实用美术艺考心得体会(通用15篇)

时间:2023-10-27 10:19:24 作者:FS文字使者 实用美术艺考心得体会(通用15篇)

心得体会是我们站在以往经验的基础上,对过去的所学所感进行梳理和总结。以下是小编整理的一些心得体会范文,希望能够给大家一些启示和思考。

心得体会艺考

艺考是让我非常痛苦的一个经历,但也是一个让我收获颇丰的过程。在经历了无数的艺考训练和考试后,我深深体会到,成功背后是汗水和坚持,更是一份对自己的信心和对梦想的执着。通过这次艺考,我不仅学会了如何面对压力,也发现了自己的不足并努力进行改进。艺考正是让我逐渐认识自己、成长、前进的一次重要历练。

首先,艺考让我学会了面对压力。艺考的竞争尤其激烈,每个人都努力着,不停地奋斗。这种激烈的竞争,让每个人都承受着巨大的压力。在这个过程中,我不断地学会了如何去应对压力。比如,在练习过程中,我会尽量将自己的水平与别人比较,找出自己的不足并进行改进,以此来提高自己的竞争力。当面对压力时,我也会给自己一定的调整时间,找到自己的动力和信心,让自己重新振作起来面对困难。通过这样的过程,我懂得了如何在压力下保持冷静和自信,这对我今后的成长和发展将起到很大的帮助。

其次,艺考给我带来了挫折与成长。在艺考的道路上,我经历了无数次的失败和挫折。有时候,我明明付出了很多努力,但结果却并不如意。然而,正是这些挫折让我变得更加坚强和勇敢。每一次失败都是一次宝贵的经验,它告诉我什么是我需要改进的地方,帮助我成长。每一次挫折都是一次磨砺,它让我变得更加坚韧不拔,不怕困难,敢于迎接新的挑战。通过这些挫折和成长,我逐渐领悟到,成功需要坚持和努力,而成长和进步需要付出和勇气。

再次,艺考让我认识到自己的不足,并激励我不断进步。通过不断的练习和考试,我发现了自己的不足之处。比如,我的舞蹈技术还不够纯熟,我的音乐表演还不够出色等等。这些不足让我意识到,自己离成功还有一段距离。于是,我开始更加努力地钻研和练习,希望能够弥补这些不足。通过努力,我慢慢地看到了自己的进步,也看到了自己离梦想更近了一步。这个过程虽然困难,但它让我明白了付出总是会有回报,只要我坚持下去,成功就在不远处。

最后,艺考让我认识到,梦想是需要付出和努力才能实现的。在这个过程中,我看到了许多同我一样努力奋斗的人,他们都是为了追逐自己的梦想而努力,他们的努力让我更加坚信,只要自己努力去争取,梦想一定会实现。艺考让我明白了,梦想不是轻易可以实现的,而是需要经历困难和付出努力的。同时,艺考也让我明白了,只有对自己的梦想坚信不疑,才能勇往直前,不断行进,直至成功。

总而言之,通过这次艺考,我学会了面对压力,迎接挫折,认识自己的不足,并激发了我对梦想的执着。这次经历不仅让我成长了许多,也让我明白了成功需要坚持和努力的道理。我深知,这场考试只是一个起点,我还有许多路要走。我会一直保持努力的动力和信心,向着自己的梦想继续前进。

艺考生心得体会

第一段:

艺考生是一群任重道远的群体。在艺考生的求学之路上,他们付出的努力与汗水最终将决定他们的成败。一路成长,他们收获了很多,也在这条充满坎坷与艰辛的路程中积累了很多心得。本文将通过深入探讨艺考生的学习与生活经验,希望能够给那些在艺考路上前行的同龄人们一些启发与帮助。

第二段:

艺考需要的不仅仅是良好的语言、音乐、舞蹈等表演技能,更关键的是学生需要展现出自己的独立思考能力和创新能力。这是优秀的艺考生相比于普通的学生最为重要的特质。在平时的学习和排练中,如何能够不断提升自己的思维和创造力,这是每个艺考生必须认真思考的问题。

第三段:

成功的艺考专业的申请往往离不开三个方面的准备:学习成绩、文化课与专业技能的技术。在这三个方面中,文化课不仅是艺考生展现自己素养和思考能力的重要依据,同时也是文化素养和实际社会经验日益重要化的一个趋势。作为艺考生,我们不仅要锤炼自己的专业技能,同时还要多了解以及掌握生活中有关历史、哲学和政治的知识,这亦是我们成长的必经之路。

第四段:

付出就有回报。这是艺考生在走过自己长久的私人学习路上支撑他们前行的鼓励和勇气。当我们在不断提高自己的专业技能的同时,也需要努力发掘自己的天赋特质,这是成功的艺术人士必备的素质。同时,在接受艺术培训的不同阶段,我们需要在实践中不断地锤炼自己的专业能力。只有真正做到不断提升才能在压力下更加自信地展现出自己的独特技巧。

第五段:

在这条不平坦的艺考路上,我们必须经受住很多困难和考验。比如舞蹈、音乐课程中,学生需要经常进行加强练习与补充学习,以保证能够不断提升自己的学习与技能,同时面临各种压力和挫折,需要勇于面对和突破。在这一过程中,我们需要坚定自己的信念、努力坚持,同时,也需要谦虚接纳自己的不足,这样才能在艺考路上走得更远,更加出色。

总之,艺考对于学生的要求不仅仅是技能的提高,更是修行的一部分。通过认真学习和经历的历练,在未来备受瞩目的艺术领域里展翅并起,成为有声有色的现代艺术巨匠。

艺考生心得体会

艺术是美好生活的精华所在,对于喜爱艺术的年轻人来说,艺术考试已成为实现梦想的必经之路。作为一名艺考生,我深刻体会到艺术考试的严苛和压力,但同时也从中获得了很多宝贵的经验和成长。

第二段:艺考的压力和挑战。

艺考是对考生综合能力的全面检验,需要考生具备扎实的专业知识和广泛的艺术素养。尤其在面对场面庞大、难度极高的表演类考试时,考生更是要面临严峻的挑战,练习、排练、面试、答辩几个阶段接二连三,如履薄冰,稍有不慎就会功亏一篑。

第三段:技巧与坚持的重要性。

艺考成功不仅需要优秀的天赋和硬实力,同时也需要具备恒心和绝对的专注力。时间紧迫、任务重大之际,调整好状态和心态尤为重要。有时候,细枝末节的问题、不足之处也会成为关键性问题,关键在于发现问题,积极对策。坚持并持续地进行深度、效率高的训练,就可在考试中发挥最佳水平。

第四段:影响和创作。

艺术考试无疑直接影响了我们的日后选择和方向,这种转型也是筛选出优秀艺术人才的必要过程。艺考除了考察学生的基本素质和专业素养,还要强调对社会、对文化、对人生价值的影响,培养学生全面的发展。而艺术素养和审美能力的提高和精耕细作,也可以对我们的创作和创新产生深远的影响,在生活的每一个方面都有所表现和表达。

第五段:结语。

在这漫长的艺考过程中,我深刻的认识到艺术是一种追求真善美、激发灵魂的精神追求,也让我们更加珍视艺术,热爱生活。通过付出和努力,我逐渐学会了面对压力和挫折,学会了如何保持专注,学会了更深层面的思考和感悟。无论考上还是落选,这一过程已经让我得到了很多宝贵的回报和成长。

艺考生心得体会

作为一名艺考生,我经历了三年的备考。在这个过程中,我深刻地感受到了艺考的艰辛和乐趣。这里我将分享一些我在艺考中的心得和体会。

第一段:选择艺考的原因。

选择艺考的原因可以分为两个方面:兴趣和发展前途。对于我来说,舞蹈是我从小就非常喜欢的一门学问。虽然有过学习现代舞和芭蕾的经历,但从来没有机会能够深入学习舞蹈。直到高中,我发现了自己的舞蹈天赋,并且意识到自己真正想要学习的是舞蹈。此外,舞蹈这门艺术不仅可以满足我的兴趣爱好,也有着良好的就业前景。因此,我决定选择艺考,为了自己的梦想和未来。

第二段:压力与挑战。

艺考生与普通学生的最大区别,就在于压力。艺考需要经过层层选拔,每一轮都有更高的要求和更严格的评判标准。而在我的专业——舞蹈,更是需要良好的身体素质和技巧,而这需要我付出更多的努力和时间。在这个过程中,我经历了许多挫折和失落,但也明白了只有经历挫折才会有成长,只有经历失落才会更珍惜机会。

第三段:坚持与毅力。

艺考的成功不仅仅是有天赋就可以达到的。在许多考生的故事中,坚持和毅力都是必不可少的因素。艺考一年比一年难,只有学生们越来越努力地突破自己,才能在艺考中取得好成绩。同时,艺考还要求考生在面对挫折和压力时不放弃,要有继续坚持下去的勇气和毅力,这也是我在艺考中锻炼自己的心智。

第四段:团队合作与交流。

除了对自己的要求,艺术考试也注重考生之间的团队合作。例如,在我的舞蹈专业中,我们经常要在团队里排练和表演。在这个过程中,我们不仅要理解并尊重我们的同伴,还要通过交流和合作共同解决出现的问题,这不仅培养了我们的团队精神,也让我们学会了交流与沟通。

第五段:心态的作用。

最后,艺考的成败除了靠实力,情绪和心态也是重要的考察因素。我赞同的一句话是:“态度决定一切”,在艺考过程中一个正确的心态也很重要。在我学习舞蹈的过程中,时常感到自己的实力和他人相比是不够的。但我学会了用一种平和的心境来面对自己的不足和他人的优秀,坚信自己有进步的空间,坚持努力学习,最后也获得了好成绩。

总之,艺考的道路不是一帆风顺的,需要我们不断挑战自己,不断努力。同时,这个过程也能够让我们发现自己的优点和缺点,锻炼了自己的心智和毅力,提高许多综合素质。我们所追求的艺术梦想可能并不触手可及,但只要我们愿意坚持下去,为梦想付出努力,那么未来终将拥有更加美好的彩色。

心得体会艺考

艺考是指报考艺术类专业的考试,它与一般的高考不同,需要考生展示自己的艺术才能和专业素养。我曾参加了一次艺考,经历了种种挑战和困难,但也获得了成长和收获。在这篇文章中,我将分享自己的心得体会。

第二段:积极备战。

艺考需要投入大量时间和精力进行准备。提前了解考试要求和内容,制定合理的备考计划是必不可少的。在备战过程中,我始终保持积极的心态,并努力克服各种困难。我学习了专业知识,提高了技能水平,并积极参加各种培训和比赛,提升自己的综合素质。

第三段:面对挑战。

艺考是一项严峻的考验,不仅仅是对个人能力和素质的考核,更是对心理素质的考验。在我备战期间,曾经遇到过一些挑战和困难。例如,在创作方面,我曾经遇到了创意不足和创作困境,但我不断尝试,坚持磨砺自己的创作能力。在面试和表演方面,我也遇到了舞台紧张和自信不足的问题,但我通过多次排练和模拟面试,逐渐克服了这些困难。

第四段:收获与成长。

虽然艺考是一段充满挑战的旅程,但它也给了我许多宝贵的收获和成长。首先,我学会了坚持不懈,无论遇到困难或挫折,我都能够坚持下去,不放弃努力。其次,我提高了自己的综合素质,除了专业知识和技能,我还锻炼了自己的表达能力和人际交往能力。最重要的是,我认识到自己对艺术的热爱和追求,这不仅是一种兴趣,更是我个人成长的动力和动力源泉。

第五段:总结与展望。

通过这次艺考的经历,我深刻认识到艺考不仅仅是一次考试,更是一个艰苦卓越的过程。在面对挑战和困难时,我要保持积极的心态和坚定的信念,相信自己的能力和潜力。同时,我也要继续努力学习和提升自己的专业能力,为今后的艺术发展奠定坚实的基础。无论结果如何,我相信艺考的经历将成为我成长和发展的宝贵财富。

美术老师艺考总结心得体会

第一段:引言(字数:200)。

艺术教育是培养学生独立思考和创造力的重要手段之一,而美术教育作为艺术教育的重要组成部分,在学生的成长过程中起着重要的作用。作为一名美术老师,我参观了多次艺术院校的艺考展览,也带领了一些学生进行艺考备考,由此积累了一些宝贵的心得和体会。在这里,我将结合个人经验,以连贯的五段式来谈谈我对美术老师在艺考备考方面所要注意的一些重点和经验。

第二段:学科素养的培养(字数:200)。

艺术培养需要以学科素养作为基础。作为美术老师,我们首先要培养学生的基本绘画能力。绘画是美术基础中的基础,要想在艺考中脱颖而出,学生必须掌握扎实的绘画技巧和基本知识。因此,我们需要注重学生绘画技法的训练,包括素描、水彩、油画等不同媒材的使用。同时,我们还要引导学生进行艺术史和艺术理论的学习,提高学生的审美素养和艺术修养,丰富学生的艺术内涵。

第三段:创造力的培养(字数:200)。

美术考试的重点之一是考察学生的创造力。而培养学生的创造力是美术老师的一项重要任务。我们可以通过开展创作训练和创作指导来培养学生的创造力。创作训练可以帮助学生进行自由创作,提高他们的想象力和表现力。创作指导则是引导学生从创作的目的、构思和表现手法等方面进行深入的思考和探索。通过这两个方面的培养,学生可以形成自己独特的创作方式和风格,并在艺考中展现自己的独特性和创造力。

第四段:文化素质的提高(字数:200)。

艺术教育不仅仅局限于绘画技法和创造力的培养,也包括了学生的文化素质的提高。在艺考中,学生需要了解和把握各时期、各国家的艺术风格和创作传统,以及与之相关的历史、哲学和社会背景等内容。因此,美术老师需要指导学生进行广泛的文化学习,开阔学生的视野和知识面,培养他们对不同文化的理解和欣赏能力。只有拥有丰富的文化知识和深厚的文化素养,学生才能在艺考中有更好的发挥。

第五段:个人特长的发掘与发展(字数:200)。

每个人都有自己独特的艺术才能和兴趣爱好,作为美术老师,我们应该培养学生的个人特长,发掘和发展他们的艺术潜能。通过对学生的个性和兴趣的了解,我们可以精准地进行艺术指导和辅导,帮助他们在自己擅长的领域中更好地发展。同时,我们还要给予学生更多的创作自由,鼓励他们进行深入的研究和实践。只有真正发现和发展学生的个人特长,才能使他们在艺考中脱颖而出。

结束语(字数:200)。

总之,美术老师在艺考备考中起着重要的引导和辅导作用。培养学生的学科素养、创造力和文化素质,发掘和发展他们的个人特长,是我们的主要任务。通过不断的实践和经验总结,我们可以提高自己的教学水平,并帮助更多的学生顺利通过艺考,实现自己的艺术梦想。希望我的经验和体会对于其他美术老师们有所帮助,共同促进艺术教育的发展。

美术老师艺考总结心得体会

艺考对于每一个美术生来说都是一次重要的考验,而在这其中,美术老师的教导和指导起着至关重要的作用。作为一位美术老师,我有幸带领着一群优秀的美术生走过了一段又一段的艺考之路。在这个过程中,我深切地感受到了自身的成长和收获,下面我将结合自身经历和心得,分享一些关于艺考的总结体会。

第二段:个人成长和收获。

作为一位美术老师,我在带领美术生准备艺考的过程中,也得到了不少的成长和收获。首先,我意识到自身的知识储备和专业能力的重要性。为了能够更好地指导学生,我不断充实自己的专业知识,参加各种培训和研讨会,提高自己的水平。其次,我明白了学生需要真正的帮助和指导,而不仅仅是机械地传授技巧和知识。因此,我努力与学生建立起良好的师生关系,关注每一个学生的发展和需求,积极向他们传递正能量和艺术的魅力。最后,我深刻体会到了成为一名美术老师的责任和使命感,这让我更加认真地投身到教学工作中,不断提升自己的教学能力和艺术修养。

第三段:学生展示与进步。

在艺考过程中,我最欣喜的莫过于看到学生们的进步和成长。在我的指导下,他们养成了良好的绘画习惯和方法,提高了专业技能和审美能力。他们勇敢地面对压力和挑战,展示出了超乎想象的潜力和才华。其中,有的同学在考场上的发挥出色,成功进入了理想的艺术学院;有的同学虽然没有考上心仪的学校,但通过艰苦的努力和奋斗,获得了更多的成长和收获。他们的努力和坚持不仅给我带来了喜悦,也深深地激励了我继续努力,为更多的美术生提供帮助和指导。

第四段:面对困难与挑战。

在艺考过程中,我也遇到了不少困难和挑战。首先,每个学生的情况都不尽相同,有的需要加强技巧,有的需要提高创作能力,这就要求我针对每个学生的具体情况进行个性化的指导和辅导。其次,时间紧,任务重,我需要合理安排每个学生的学习进度,确保每一个学生都能在艺考前达到最佳状态。此外,还有一些学生面临着心理压力和自我怀疑,我需要通过积极引导和激励,帮助他们战胜困难,保持自信和坚持。面对这些困难,我不断调整自己的教学方法和策略,与学生们共同应对挑战,取得了一定的成效。

第五段:总结与展望。

通过这段时间的艺考工作,我从中深刻地认识到了作为一名美术老师的重要性和责任,也进一步提高了自己的专业水平和教学能力。在未来的工作中,我将继续努力,与更多的学生共同成长。我希望通过我的指导和帮助,每一个美术生都能够在艺考中施展自己的才华,实现艺术梦想。同时,我也将持续学习和探索,提升自己在美术教育领域的研究和实践水平,为艺术教育事业做出更大的贡献。

美术老师艺考总结心得体会

艺考是每位美术老师经历的一段特殊的历程,积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将分享我的艺考总结心得体会。通过艺考,我深入了解了美术教育的内涵与意义,并且在教学中得到了更多的启发与成长。

第二段:准备阶段的重要性。

在艺考之前,充分的准备非常重要。首先,我认识到学生们的心理状态和艺术潜能的重要性。在教学中,我鼓励学生展示自己的创作潜力,并通过引导和培养他们的审美能力与创作逻辑来提高他们的艺术造诣。其次,我也更加重视艺术史和文化的学习。美术是一个涵盖广泛领域的学科,学生需要了解和掌握不同时期和风格的艺术作品,才能够在艺考中展现更全面和深度的创作能力。

第三段:实践操作的重要性。

在艺考中,理论知识的掌握固然重要,但实践操作的能力同样不可忽视。为了使学生能够更好地应对考场上的实操题,我积极组织他们进行大量的实践操练。通过模拟考场和实际的创作任务,学生们能够掌握不同材料和技法的应用,并熟悉各种创作情境。同时,我也对学生的创作进行精心指导和点评,不断提升他们的创作技巧和审美能力。

第四段:艺考过程中的心态调整。

艺考是一个需要艺术家们全身心投入的过程,心态的调整至关重要。我鼓励学生积极拥抱压力,不放弃任何一次展示自己实力的机会。然而,压力过大也可能导致学生产生焦虑和紧张情绪。因此,我帮助学生建立正确的心态,通过鼓励、支持和疏导,让他们保持乐观积极的心态,从容应对各种考试情境。

第五段:总结与展望。

艺考是一个不断探索和努力的过程,每位美术老师都应该对自己的教学进行总结与反思,不断提高自己的教学能力。通过这次艺考的总结,我的教学经验得到了丰富和积累,也形成了一套行之有效的艺考教学方法。未来,我将继续关注美术教育的发展和变革,将这次艺考的心得体会与更多的教师共享,共同为培养更多优秀的艺术人才而努力。

总结:艺考是每位美术老师都会经历的一段重要历程,通过深入的准备、实践操作和良好的心态调整,我们可以帮助学生们更好地应对艺术考试的挑战。同时,也应该将这次艺考总结的心得体会与更多的教师们分享,共同推动美术教育的发展和进步。

心得体会艺考

艺考是指学生通过参加各类艺术类专业的考试,以便被艺术院校录取的过程。相比于普通的高考,艺考更加注重考生的艺术表现和才能。我在参加了一系列的艺考后,对于这个经历有了一些深刻的体会和感悟。以下是我对于艺考的心得体会。

首先,艺考真正考察的是学生的实力和特长。相比于普通的高考,在文化课上花费大量时间和精力的同学们,在艺考中可能并不会有太大的优势。艺考更加注重的是同学们的艺术能力和对于艺术的理解。因此,我认为艺考真正公平地评价了每个参与者的特长,避免了仅仅侧重于学习成绩的问题。参加艺考,能够让每个对于艺术充满热情的学生,展现自己的特长和才能。

其次,艺考是一次对于自我的挑战。在艺术领域,每个人都有自己独特的风格和审美。而在艺考中,同学们需要以自己独特的方式展示自己的作品和表演。这需要参考教授和评委们对于艺术的理解和要求,同时又要保持自己的独立和个性。艺考不仅仅是对技能的考察,更是对于学生创作能力和思维能力的考量。在这个过程中,我体会到了推陈出新和敢于创新的重要性,因为只有独特的想法和作品才能吸引评委和展示自身的特点。

第三,艺考需要高度的自律和毅力。艺考所涉及的艺术方面知识和技能需要长时间的积累和磨炼。不论是绘画、舞蹈还是音乐,都需要同学们付出大量的时间和精力来不断提升自己的实力。艺考过程中的刻苦训练和反复推敲,对于个人和专业技能都是一个极大的挑战。正是这种持之以恒的精神,让我体会到了自律和毅力的重要性。

第四,艺考需要勇于面对失败和挫折。艺考是一个竞争激烈的过程,每个参与者都希望通过艺考顺利被录取。然而,现实往往是残酷的,只有极少数人能够得到录取通知书。在艺考中,肯定会有失落和挫败感,但是这些挫折并不能打倒我们,反而应该成为我们成长和提升的机会。通过反思和总结,在下一次的艺考中更加努力和坚持,才能最终实现自己的目标。面对失败和挫折,我们要勇敢地站起来,去寻找和把握新的机遇。

最后,艺考让我感受到了艺术的魅力和人生的多样性。艺考是一个丰富多彩的过程,让我接触到了不同类型的艺术形式和艺术家的作品。在艺考中,我遇到了许多有才华和热情的同行,并与他们交流和分享。这不仅丰富了我的艺术视野,也让我在人生道路上拓宽了自己的眼界。艺考不仅仅是为了被艺术学校录取,更是一个让我们感受艺术、理解人生、塑造自我的机会。

总之,艺考是一次独特的经历和挑战。通过参加艺考,我深入了解了自己的兴趣和才能,并不断追求自己在艺术领域的梦想。无论最终的结果如何,我相信通过艺考的历程,都能够对我未来的艺术之路产生重要的影响。艺考让我收获了成长和启迪,让我明白了艺术的力量和自己的潜力。对于我而言,艺考是一次珍贵的经历,我将一直铭记于心。

美术心得体会

高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。

首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。

其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。

陶行知说:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。

俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。

最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术心得体会

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容:、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了。

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多:、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整。

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如:我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下:

一、加强学习提高自身的理论素质。

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作。

通过阅读学习教学实践力求做到:、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

及时总结经验改进不足。

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。

美术心得体会

今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获:

好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。

艺考完心得体会

作为参加艺术类考试的考生,我经历过近一年的备考和实际考试,我深刻体会到了这段时间的艰辛和收获。下面我将分享我对艺考的心得和体会,希望能够对其他考生有所帮助。

首先,艺考的备考是一项艰巨的任务。一年的时间,我时刻保持着高度的专注和坚持,每天都花大量的时间练习各种艺术技巧。音乐类考生要练习乐器演奏和声乐,美术类考生要不断地画画,舞蹈类考生要反复练习舞蹈动作。除了练习,还要研究各种专业知识和文化,积累素材和灵感。备考期间的辛苦和付出不仅考验了我的毅力和耐心,还考验了我自身的才能和潜力。

其次,艺考中的实际表演是一次全面展示自己的机会。艺考的实际表演分为两个环节,第一环节是专业考试,即考生根据自己的报考专业进行表演和创作展示;第二环节是素质测试,即考生根据不同学校的要求进行综合素质测试。这些实际考试不仅考察了我的专业技能和演出能力,还考察了我的表达能力、团队合作能力和适应能力。通过这样的实际表演,我能够彻底展示自己的才华和品质,同时也对自己的不足有了更加明确的认识。

再次,艺考的过程是一次思考和成长的历程。在备考和实际考试的过程中,我不断地思考和总结经验,以便不断提高自己。我发现自己最初的不足之处,并努力克服它们,比如在音乐演奏中更加注意细节,提高技巧;在美术创作中注重构图和色彩搭配;在舞蹈中更加注重形体和舞台表达。经过一次次的反思和修正,我能够感受到自己的进步和成长,这种成长的过程让我收获了更多的自信和勇气。

最后,艺考的结果可能是喜是忧,但这并不代表一切。面对艺考的结果,我坦然接受,无论是成功还是失败。因为我深知,艺考只是人生的一小部分,并不代表我的全部。如果我成功了,那么我将更加努力提高自己,把握更多的机会;如果我失败了,我也不会气馁,而是会从失败中找到失败的原因,并努力改进。我相信,只要坚持不懈,努力拼搏,总会在前进的道路上取得成功。

总的来说,参加艺考是一种独特的经历,它考察了考生的专业技能、个人素质和才艺的全面发展。通过这个过程,我不仅提高了自己的专业技能和综合素质,也认识了更多优秀的同行和老师。实际表演是展示自己的机会,思考和总结是提高自己的途径,无论考试结果如何,我们都应该保持积极向上的心态,继续追逐自己的艺术梦想。

艺考完心得体会

艺考完是每一个艺术考生都渴望的时刻,此时已经经历了一段时间的准备和紧张的考试。在这个时刻,心情是复杂而激动的。接下来,我将分享我个人的艺考完心得体会。

艺考与其他考试不同,它不仅要求我们掌握基本的知识,更重要的是我们需要有优秀的艺术天赋和实践能力。在备考阶段,我积极参加各种培训班和艺术学习,不断提高自己的技巧和素养。此外,我也通过参加演出、展览等活动来丰富自己的经验,提升自己的艺术表达能力。

第三段:考试的经历和感受。

艺考结束后,我回顾了整个过程,有一些感悟和体会。首先,考试并不只是评判我们的技艺,更重要的是展现我们的个性和独特之处。其次,艺考并不只是一种比赛,而是一种展示个人风采的舞台。参加艺考使我更加深刻地认识到自己的优势和不足,也更加清楚了我在艺术领域的定位和发展方向。

第四段:压力与自信。

参加艺考是一项艰巨的任务,充满了压力和挑战。不论成败,艺考本身就是一种锻炼和成长的过程。面对压力,我学会了保持冷静和乐观的态度。我坚信自己的努力和才华能够得到应有的回报。同时,我也明白压力是一个持续存在的因素,在未来的艺术道路上,我要学会与压力相处,并通过不断的努力来提升自己。

第五段:展望未来。

艺考完并不意味着我们的艺术之路结束了,相反,它只是我们步入更高层次的开始。艺考是我们艺术生涯的第一站,它为我们赢得了展示自己的机会。未来,我会继续努力,不断学习和实践,提升自己的艺术水平。同时,我还会保持对艺术的热爱和追求,不论遇到什么困难和挑战,我都会坚持下去,为艺术事业做出自己的贡献。

总结:

艺考完是艺术考生追求的目标,它是对我们平时努力和付出的验证。准备艺考是一个艰苦而充实的过程,考试本身是一次难忘的经历。通过压力与自信的较量,我们能够展示自己的才华和个性。艺考完并不意味着一切终结,相反,它只是我们艺术之路的起点,我们应该继续努力,追求卓越,拥抱未来。

美术心得体会

引导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术心得体会,希望对你有所帮助。

古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。

心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:

实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。

生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。

儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。

黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

2、创设情境,激发兴趣

美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

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