时节之美读后感(专业13篇)

时间:2023-11-30 14:47:42 作者:书香墨

读后感可以帮助读者总结自己的心情和思绪,让读书成为一种心灵的启迪。以下是一些读者们的读后感心得,通过阅读他们的观点,或许能够让我们对所读内容有新的认识和思考。

《桥之美》读后感

今天,读了吴冠中的文章《桥之美》这一课,我非常喜欢这篇文章。

所介绍的不是具体的哪一座桥,而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里,桥的魅力在哪里?凡是起到构成及联系之关键作用的形象,其实也就具备了桥之美!作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。写到了江南水乡的桥之美;绘画和摄影作品中的桥之美;高山峡谷中的桥之美。

并且本文是一篇带有说明性的小品文,它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处,随后举了一些具体例子。在举例时,作者并不是用科学平实的语言向读者解说,而是或描写景物、或抒发感情,文字极富表现力和感染力。

作者真的写的很棒,我非常喜欢这篇文章。

再次,本文语言优美,富有情味比如:“茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇,真是密不透风,每当其间显现一座石桥时,仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸,透了一口舒畅的气”用“密不透风”形容小河两岸芦苇的严实;“仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸,透了一口舒畅的气”,用比喻;拟人的手法,生动形象地突出石桥出现在密密的芦苇中,拱桥强劲有力的弧线或方桥单纯的直线与芦苇丛构成鲜明的对比,打破了这里的单调与沉闷,使整个画面豁然开朗,从而表现了桥的形式作用“早春天气,江南乡间石桥头细柳飘丝,那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块,即使碰不见晓风残月,也令画家销魂!”杨柳拂桥是江南常见的景色,作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气,将桥限定为石桥,两种景物之间的反差与对比,形成特殊的美感“杨柳岸,晓风残月”是宋人柳永的名句,这里说“即使碰不见晓风残月,也令画家销魂”,是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人,不再需要别的东西来烘托了“无论是木桥还是石桥,其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲”这句话的意思是,桥横跨在水面上,与桥下的流水在平面上形成交错。

同时,桥的颜色与流水的颜色也相互映衬桥与流水如一支乐曲一样是一个整体“田野无声,画家们爱于无声处静听桥之歌唱,他们寻桥,仿佛孩子们寻找热闹”桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告,桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律,这吸引着画家总是追寻着桥的身影。

本文是一篇带有说明性质的小品文它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处,随后举了一些具体例子但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是,在举例时,作者并不是用科学;平实的语言向读者作解说,而是或描写景物,或抒发感情,文字极富表现力和感染力。

《时节之美》读后感

曾经在二年级时我们学过《节气歌》,我对里面的内容,背起来是朗朗上口,滚瓜烂熟,但只知其意不明其理,自从读了朱爱朝老师写的《时节之美》这本“红宝书”后,使我深深的体会到了,我只是“小和尚念经,有口无心”。

朱爱朝老师写的《时节之美》,把整个农历年以二十四节气,每节气分三候,每候分五天,以分布式的方法,用图文并茂的`形式充分的展现在了我们的面前。生动、形象的故事、风趣、幽默的文笔,引经据典,一下子钩住了我的好奇心,使我读来回味无穷。使我记住了二十四节气的来源和其中的含义,知道了很多文字和习俗与之有深度的融合。

二十四节气,充分的展现了我国古代劳动人民的智慧,他们一代一代以聚沙成塔的方式创造了传奇。他们以“民以食为天”中的食为主线,以春耕、夏耘、秋收、冬藏为脉络,通过观察于之有联系的气候变化、生物变化,并详细的记录了下来。知道了什么时候该做什么农事,可以毫不夸张的说,二十四节气对“粮食”丰收的帮助,滋养了千千万万的中华儿女。

读完后,我在思考一个问题,朱爱朝老师为什么要写这本《时节之美》呢?后来明白了,他的目的是让我们牢记,中华民族是一个有着悠久历史和美好传统的文明古国,充满着东方的智慧,虽然近代我们因为闭关锁国而一时被其他国家超越,但只要我们发扬古代劳动人民那种孜孜不倦、持之以恒的精神,上下求索,一定会回到原点,成为世界最强大的国家。你看,特郎普已经坐不住了,哈!

《数学之美》读后感

看完这本书后,我发现我还真是低估了数学的作用,一个复杂的语言识别过程,用统计语言模型竟然用那么简单的数学模型就解决了,这对我的冲击很大。另一个对我影响比较大的就是余弦定理和新闻的分类。以前那些各种三角函数的变换、三角函数,各种向量,各种空间图形在我印象中就只能用于画设计图,或者搞空间物理化学等基础学科的应用上,想着“这种东西和计算机编程有什么关系?要计算角度,库里不都提供了吗?”,哪成想到改变一下思路,改变一下方法,就简单的把那么复杂的分裂问题给解决了。现在想想我当初想法还真是幼稚啊,可惜覆水难收,过去的时间已经回不来了,但至少我现在明白了数学的重要性,总能想办法弥补的。

不得不说国内的教科书还真是太死板了。很多书上,先不说没讲应用领域和这个能干吗,有些教科书连推导过程也没说明白。像我大学时候的那几本高代高数的教科书,在某一步关键的过程写一句“显而易见”,然后就莫名其妙的出现了结果,这让我们基础差的人情何以堪啊,更何况我问了那些数学好的,他们想推导出那一步也要想好久。后来换了一下同济大学版,发现同样的定理,同样的范围,就是理解起来容易了不少。果然好书和差一点的书差别真不少。所以我就在网上整理了一些好的数学书籍,等会儿x就贴到文后,以后慢慢补。

"技术分为术和道两种,具体的做事方法是术,做事的原理和原则是道。这本书的目的是讲道而不是讲术。很多具体的搜索技术很快会从独门绝技到普及,再到落伍,追求术的人一辈子工作很辛苦。只有掌握了搜索的本质和精髓才能永远游刃有余。”,然后吴军先生用搜索反作弊的例子漂亮的解释了这两种差别。我以前做过的项目里,如果出现没想过的情况,就加一个异常处理处理特殊情况,本来很简单的东西,愣是被我搞复杂了。现在想回来,那时候境界太低,连开始的本质和原理都没弄清楚,就埋头搞下去了,以后要多注意点。

我一向喜欢实用性强的方法和工具,在这书里我特别喜欢阿米特·辛格博士的那一章。吴军博士就用寥寥几页的描述中讲解了辛格博士的处理事情的方法和原则,先帮用户解决主要的问题,再决定要不要纠结在次要的部分上;要知道修改代码的所作所为,知其所以然;能用简单方法解决就用简单的,可读性很重要。

不过中间有两个部分没搞明白,最大熵模型和贝叶斯网络,没搞懂为什么能解决那些问题。贝叶斯网络还能稍微理解,少了马尔科夫链的线性约束,更自由;但最大熵模型真搞不懂为什么那么好用,以后继续研究。

总之这是一本很好的书,推荐大家读一下。

《唐诗之美》读后感

《唐诗之美》作者蒙曼,之前只是听过作者讲武则天,偶尔发现此书,作者围绕爱情、友情、乡情、宦情、江山情五种人之常情,甄选最具代表性的唐诗进行解读,品鉴。带领读着领悟过往熟知的唐诗中不一样的意境、哲理。诗词是中国汉字的精华,几千熟悉的汉字摆在面前,诗人将它们重新的排列组合,组成了“人人心中有,个个笔下无”文字,这就是诗人伟大之处。诗词其实就像调味剂,在现代生活中,诗词貌似已无太大用处,但如果没有诗词的生活就像是压缩饼干,也可充饥,但干扁无味,时间久了人是无法忍受的。

此书中的诗词,作者带领着读着品味出不一样的境界,诗词中涵盖着大量的典故和古代尝试,当你了解了诗人所处时代背景,所处境遇后,才可真实感受到那种“人人心中有,个个笔下无”,到能感受诗人的伟大。当遇见爱情时会不紧会只知道陆游与唐婉的凄美,还有韩翃和柳氏的“章台杨柳”,经过各种曲折,有情人终成眷属的佳话。

面对友情,每个人都奢求那种“海内存知己,天涯若比邻”的境界,当朋友多年不见时,不再是一句“好久不见”,而是“人生不相见,动如参与商。今夕复何夕,共此灯烛光”,将人生的感慨上升到宇宙的境界,如同参商二星宿一样。激动过后才细细端详,“少壮能几时,鬓发各已苍,访旧半为鬼,惊呼热中肠”,短短几句,将久别重逢时的心里和状态描绘的淋漓尽致。

对于还乡,那个害死外甥刘希夷(那句年年岁岁花相似,岁岁年年人即是他的丧命诗),一心“追求”武则天的宋之问,在“神龙政变”后被贬岭南,逃回洛阳途中,写下这首千古名篇:岭外音书断,经冬复历春。近乡情更怯,不敢问来人。这里用的是“怯”,而非“切”,这也是此诗最妙之处,将宋之问的当时的心里展现的如此真实。正所谓善恶终有报。一个伟大的.诗人却一心从政,就像李煜一样,一个伟大的词人,偏偏做了帝王。

再说官场,自古以来,中国的官场就是一场人性博弈,正所谓“人在江湖身不由己”,即使伟大的诗人,如诗圣杜甫等也免不了俗,要对上级“阿谀奉承”一番。但是与之常人不同就在于夸得如此高妙。一句“欲知世掌丝纶美,池上于今有凤毛”,将贾至父子两人都夸到家了,可谓“拍”到了极致。其实无论职场还是官场对于领导的夸奖是必须的,不能奋青一样,谁都看不上,这也是中国儒家思想中的礼。

最后对于江山,中国地大物博,太多的美景数不胜数,太多的诗词形容祖国的江山大河。而我觉得有一双发现美的眼睛更加的重要,就像王维在自己的辋川别业中为自己二十个景点所附的诗,展现出的那种幽静之美,是一种每个人都追求向往的境界,那份乱世之中的宁静、安逸。“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”真是诗中有画画中有诗,读着诗便会出现一幅画面,诗人在充满禅意的空明世界,与清风朗月在一起,真是“别有天地非人间”。

《桥之美》读后感

当认真看完一本名著后,相信大家都有很多值得分享的东西,这时就有必须要写一篇读后感了!那么我们如何去写读后感呢?下面是小编帮大家整理的《桥之美》读后感,仅供参考,欢迎大家阅读。

今天,读了吴冠中的文章《桥之美》这一课,我非常喜欢这篇文章。

所介绍的不是具体的哪一座桥,而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里,桥的魅力在哪里?凡是起到构成及联系之关键作用的形象,其实也就具备了桥之美!作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的'形式作用。写到了江南水乡的桥之美;绘画和摄影作品中的桥之美;高山峡谷中的桥之美。

并且本文是一篇带有说明性的小品文,它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处,随后举了一些具体例子。在举例时,作者并不是用科学平实的语言向读者解说,而是或描写景物、或抒发感情,文字极富表现力和感染力。

作者真的写的很棒,我非常喜欢这篇文章。

再次,本文语言优美,富有情味比如:“茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇,真是密不透风,每当其间显现一座石桥时,仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸,透了一口舒畅的气”用“密不透风”形容小河两岸芦苇的严实;“仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸,透了一口舒畅的气”,用比喻;拟人的手法,生动形象地突出石桥出现在密密的芦苇中,拱桥强劲有力的弧线或方桥单纯的直线与芦苇丛构成鲜明的对比,打破了这里的单调与沉闷,使整个画面豁然开朗,从而表现了桥的形式作用“早春天气,江南乡间石桥头细柳飘丝,那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块,即使碰不见晓风残月,也令画家销魂!”杨柳拂桥是江南常见的景色,作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气,将桥限定为石桥,两种景物之间的反差与对比,形成特殊的美感“杨柳岸,晓风残月”是宋人柳永的名句,这里说“即使碰不见晓风残月,也令画家销魂”,是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人,不再需要别的东西来烘托了“无论是木桥还是石桥,其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲”这句话的意思是,桥横跨在水面上,与桥下的流水在平面上形成交错;同时,桥的颜色与流水的颜色也相互映衬桥与流水如一支乐曲一样是一个整体“田野无声,画家们爱于无声处静听桥之歌唱,他们寻桥,仿佛孩子们寻找热闹”桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告,桥的美也像乐曲一样有着和-谐的韵律,这吸引着画家总是追寻着桥的身影。

本文是一篇带有说明性质的小品文它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处,随后举了一些具体例子但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是,在举例时,作者并不是用科学;平实的语言向读者作解说,而是或描写景物,或抒发感情,文字极富表现力和感染力。

《桥之美》读后感

看来《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会,让我对桥有了更溶厚的兴趣,五冠中的文章写得唯妙唯肖,生龙活虎,让我看了仿佛桥就在我的面前。

文章中,从视角中,我体会到了,江南乡间石桥头的细柳飘丝,以及南京大江大桥犹x一道直线,美丽动人之景,我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返!

文章中,写到矛盾故乡写镇子上得“芦苇林”,让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况,我觉得很惊讶!可是在每一石桥旁,却没了呢些多的吓人的芦苇了,他们仿佛在做一次深呼吸似的。

文章中,作者为了画一些座桥多次爬上高峰,作者不畏艰辛,只为画一座桥,这讲无懈可击的顽强精神,深深感动了我,让我感到非常伟大。

作者那伟大的精神深深鼓舞着我,让我皮不急待去学习作者呢伟大,不畏艰辛,顽强不屈的精神。

当认真看完一本名著后,相信大家都有很多值得分享的东西,这时就有必须要写一篇读后感了!那么我们如何去写读后感呢?下面是小编帮大家整理的,仅......

《微醺之美》读后感字

《盛唐夜唱》有句歌词:“葡萄美酒夜光杯,颁赐群臣品其味,金鼎烹羊记得添肉桂。”说到葡萄酒也许有些人会认为是外来物品,其实早在公元前我们就有了葡萄酒。这要追溯到西汉建元三年,张骞出使西域,看到“宛左右以葡萄为酒,富人藏酒至万余石,久者数十岁不败。及天马多,异国使来众,则离宫别馆旁尽种葡萄,紫花苜蓿极望”(《二十四史·大宛列传》第六十三)。之后张骞将它引进回国开始种植,在西汉中期中原地区就知道葡萄可以酿酒。而今天我们要看的这本《微醺之美》就是带我们走进葡萄酒的世界,探寻其中的奥秘。

作者林殿理之前对葡萄酒并不了解,他是因为好奇同事送的葡萄酒价值开始在网上查询相关信息,后来误打误撞地开始给网站、杂志写酒类报道,对葡萄酒的研究越来越深入从而创作了这本《微醺之美》。他希望葡萄酒初学者用鼻子和味蕾环游葡萄酒的世界,而不是执着酒被人赋予的价值。

《微醺之美》是一本打开葡萄酒世界大门的读物同时也是葡萄酒百科全书,在这里我们可以了解到葡萄酒小常识比如:“什么样年份可以称之为好年份”、“如何选择一款适合自己口味的葡萄酒”、“如何正确品葡萄酒。”

在说年份之前,我们要先打破一个错误认知,那就是——不是什么酒都是越老越好。比如白兰地这类酒一旦装瓶后风味就不会发生变化,所以这类酒还是早早享用比较好。

以1982年份的拉菲为例,它为什么会这么出名,原因在于选对了年份,我们都会普遍认为葡萄酒酿造时间越迟越好,其实并不是这样的,每个葡萄酒的不同的时间口感都会有不同的影响,除此之外酿酒的葡萄好坏也影响着酒的品质。好的酿酒葡萄的标准是糖度、酸度与酚类物质都充分成熟,酿好后才能有饱满的香气与均衡的口感。除此之外年份的好坏也与一整年的天气有关,在1982年的拉菲酿造过程中,那一年的法国天气,水分,光照,降水量,还有湿度温度都给葡萄酒的酿造打造了一个完美的基础,所以1982年份的拉菲葡萄酒最佳,并且82年拉菲也一直流传至今。

西方人喜欢把酒和菜的搭配用婚姻来形容,因为他们觉得夫妻之间既要有相似的价值观也要有一些互补的差异。比如炸鸡配啤酒,蟹黄配黄酒等。然而当红酒摆到我们中国人的餐桌上这种互补的差异却很难平衡。因为我们的上菜的顺序与西方不同,他们是一道道上菜,我们是很多菜一起出,同时还包含了煎、煮、炒、炸等方式,根本无法预测用餐人的品尝顺序。那么,葡萄酒只能用来当作配角吗?其实用好了搭配一样可以很出色。

但我们要打破“红酒配红肉,白酒配白肉”的旧观念,因为影响口味的因素除了肉的颜色还有烹调的方式和酱料、香料的运用。比如同样的猪肉做成粉蒸排骨和蒜泥白肉就大为不同。粉蒸排骨可以搭配清爽干型白葡萄酒而蒜泥白肉可以搭配微甜白葡萄酒。

除了口感轻重之外,还要考虑味道的同质性。比如清炒绿色蔬菜就适合使用清爽带有蔬菜或青草味的干白葡萄。

如果不是很好掌握葡萄酒的搭配,还可以在餐桌上备好清爽型与厚重型的干白与干红方便大家自行取用。

酒标。

有品酒经验的人,其实从酒标上就可以看出很多信息,即使没有喝过也能大概判断出这瓶酒的价位和口感,例如一瓶来自欧盟国家的葡萄酒,酒标上如果没有标识年份、葡萄品种以及小于国家的产区名称,就可以判断它是属于欧盟品质分类最低一级的普通餐酒,口感单薄价格低廉。

观色。

拿起葡萄酒杯把它放置在自然光线下,最好在白色纸张的背景下,侧着酒杯观察酒的澄清度、明亮度以及颜色的色泽和浓度。

闻香。

观察完色泽后,接下来就是闻香。将鼻子伸进杯中轻轻的闻一闻酒的香气,但要注意不要用手碰触酒杯的杯肚,以免影响酒的温度。如果觉得香气不明显可以摇晃酒杯让香气更浓郁。

品尝。

比如雷司令葡萄酒。轻轻的喝一口酒,把酒液接触到口中各个角落,接着从嘴唇缝隙中吸入空气在口中打出气泡并作出类似漱口的动作。从而感受舌尖的味道,体会果味是否饱满,余味是否悠长。如果要品尝很多酒,最好是把品尝的酒吐掉以免因为喝的过多影响判断力。

好啦,品酒的流程已经说完了,大家学会了吗?

这本《微醺之美》是作者林殿理先生为了让更多人了解红酒知识,学会品鉴红酒,所写的一本葡萄酒百科全书,喜欢葡萄酒的伙伴不要错过这本书哦。

桥之美读后感

自从读过《桥》这篇文章,我第一次体会到这平凡的桥原来也可以那样伟大,是这般地忠于职守,这般地坚强!

从“说它是桥,其实也只是三块长长的条石,架在五六米的桥河上。它那样粗陋,那样憨厚,不加任何修饰,不讲技巧。”中看出桥是那么的朴素,结构又是那么的简单。又从“我们村的男女进城,对岸村落的孩子上学,都安稳的踏过石桥,如履平地,没了艰辛。”中看到了桥对人们的贡献极大,却毫无怨言,仍然在为大家默默贡献着-----直到“死”。

“坍塌以后,代之以堤,到后来农村格田成方,小石桥连影子也没有了。此后,没有谁记起它、提起它,要知道,它一直是连名字也没有。”

是的,桥没有名字,但它从来不会为这个而感到遗憾,因为它至少为人们贡献过。

我常常这样想:如果桥有心、有灵魂、可以思考,那么它在地下一定会感到很开心,因为它为人们奉献了自己的一切,非常尽职地奉献了,尽管没有人会想起它,也没有人会记起它。但它知道------是人类创造了它,它应当尽职地为人类服务,心甘情愿为他们奉献,即使有一天它倒下了,也毫无怨言。这些都只因为它为人们贡献过,它快乐过、幸福过。

同样,在作者笔下的祖母也如桥一样穿着朴素,而且也同样没有正规的名字,在家里默默地工作着,贡献着,直到死。虽然她没有做过一件大事,没有说过一句让人牢记的话。同样她与那些劳动者一样,专门趴下身子为后人铺路的。

其实我想这样像桥一样的人几乎在每个家庭都有一个--------她就是母亲。

我知道,人生来就是学习的,是为人民服务的,为社会做贡献的。就像我知道一匹马生来就是跑的,一座桥生来就是驮的。

汉字书法之美读后感

从小开始,练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时,老师总会把大家写的字贴墙上,然后把亮点圈出来。那时候,某是惟一一个作业上没有圈的孩子。初中时某很羡慕班长的一手好字,到了高三闲着没事就天天练硬笔。下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。一年后生生刻出一幅钢板字体。后来某花了很久去改变自己,有人说某现在写字没高中时漂亮了,但某倒不这么认为。因为那是有活力的,比当初的一团死板多出了几分生气。而看蒋勋的书就有这样的感觉。

他说书法,总是先从人说起。在中国传统的书法观中,写字是件很庄重的事情。而且,写字的头一件事是做人。讲究的是“心正则笔正”,中国人喜欢讲品格,书法更是人品的体现。若是练得一手好字,便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。

事实上,赏析任何书法作品,离了那个执笔者,就会陷入云雾之中。比如天下行书第三的《寒食帖》,某一直无法真正的喜欢它,直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白,那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。而湖南里耶古城出土的竹简,总会让人联想到恪尽职守的城吏们。至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的,书写本身就是在一段历史。而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。

所以不能不认真的去书写罢。只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。

可是在那整体的历史中,更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来?

那些生动的笔触,在蒋勋的笔下是那么美好。在点化它们之前,仅仅是纸上死板的一团油墨。书法是形象的艺术,蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉,附上相应的帖,让人明白它们之中蕴藏的历史,同时又辅以个人性质介绍,一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。

大凡讲述艺术史的书,不是流于琐碎就是自我陶醉。而蒋勋的书法史里。没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云,也没有四平八稳的照本宣科,有的是触及读者灵魂深处的悖动。

那,正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。美学是抽象的,然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法,那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。

汉字书法之美读后感

书法是中国古典艺术的一朵奇葩,蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀,讲述汉字书法渊源流长的历史故事,用文字编织成画面,带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊。

《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史,但又无处不在谈汉字书法的美学,堪称“历代书法审美指南”,将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美,分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”,对比碑与帖的“厚重与飘逸”,探究从行草到狂草的“平正与险绝”,阐释唐楷的“法度与庄严”,描摹宋代书法的“意境与个性”,解说元明书法与文人画的“形式与表现”,玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。

有人说现在是大数据时代,是互联网时代,是信息时代,世界运转的步伐日新月异,将我们湮没在海量的数据中,互联网、手机、微信,不断更新自己的装备,眼花缭乱地去接触新的事物,奋力奔跑却追不上那些变化,暮然回首,发现一路走来,像个孩子一样,丢西瓜捡玉米,丢玉米捡芝麻,最不该丢失的就是自身的历史文化传统。

这个世界变化再快,根基却始终深植在传统文化中,厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》,朗朗书声中中华传统文化开始复苏,《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱,提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学,唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美,不仅在指腕之间,而且是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量,最终成为与自己相处最真实的一种仪式。

读蒋勋的《汉字书法之美》,感受文字的魅力与力量,会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说,“汉字书写是强大的信仰”,作为中国人,学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识,不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养,更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。

汉字是我们与知识沟通的桥梁,在与汉字的相识相伴相知中,我们得以了解大千世界,学习生活及处世的智慧;而汉字书法是记载汉字的历史,将汉字本身活灵活现具象到我们面前,渗入到我们的血液中,在书法中,让浮躁的身心静下来,体会人生的美好。蒋勋说,汉字书写,对于我,像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。

汉字书法之美读后感

两周前花一个下午读了蒋勋的《汉字书法之美》,中午趁午休搜了搜书评,看到江弱水的《撕扇记二:美言还是不信的蒋勋》有点意思。

我对蒋勋其人不熟,初读《汉字书法之美》的时候觉得文笔大抵就是“主观浪漫主义”吧。江弱水引用张大春的《书法之美是知识,不是呻吟》也是蛮有趣。不过我已把此书定位为主观的文化随笔而非严肃作品后也不怎么排斥。

有了对于这本书的总体定位后,读起来就很顺利。在煽情的文字下看仓颉造字“天雨粟,鬼夜哭”,看甲骨差点遗失,看《祭侄文稿》哭安史之乱什么的……反正就是发散发散思维,自我升华一下。

本书细节处的问题江弱水那篇文择了好多,虽然也看到有人骂江弱水酸腐炒作,但是我还是赞同严谨对待细节。不过把《汉字书法之美》当做别人主观的文化随笔,外加自己的历史常识还在,其实这些细节也不是太困扰。

说个总体印象,《汉字书法之美》一书文字浪漫煽情,历史细节有含糊处,汉字演化部分不够严谨,书法赏析有认字错误并且偏作者主观,后附云门舞集和书法教育的部分写得空泛主观。

作为文化小品可读,浅显了解汉字书法可读,假日消磨时间自我升华可读,不必认真当做学术著作来读。

看完本书我还是有个人收获的。作为一个肤浅观众,我一直喜欢端方小楷,对行书与草书不太会欣赏。本书对于我的益处是稍微提升了一点对行书的理解和欣赏力。

还有年底云门舞集有一场在厦门的演出,我会考虑去看看。

《绽放生命之美》读后感

《绽放生命之美》读后感最近利用休息时间将单位前不久发给女职工的一本由新华出版社出版的读物——《绽放生命之美》读完了,觉得还不错,就迫不及待地想跟大家分享一下。

这次的读本不同往年,还特意用丝带与另外一本书包在了一起,打了个漂亮的蝴蝶结,很是精致,我都不忍心把它拆开。当然封面也是令人赏心悦目的,左侧一首小诗,右侧是用各种花瓣“拼接”的一张极富艺术气息的女性脸庞,同时也与左侧的小诗相呼应——“以花作比,浓缩世间百态”。

我自己读完之后的比较深刻感受就是:作为新时代的女性,一定要内强素质、外塑形象、内心强大、积极健康、不断充电!当然仁者见仁智者见智,这个也只是我本人的一点直观、粗浅的见解,欢迎大家一起欣赏、探讨、交流哦!巷的风,淡入了画,巷的梦,写入了诗,轻轻走过,悄悄看沙漠戈壁中的一棵小树,虽然弱小,但它仍为探路的跋涉者指引方向,努力绽放出生命的美丽。岩石下的一粒种子,虽然微不足道,但它却忘我生长,期待有一天可以冲破岩石的阻挠,破土而出,展示出勃勃生机。

春播秋收的果实,丰沛沉甸的稻菽,雨后彩虹,春露青草,世间万事万物在生命的辉煌时刻,在生命的有限时间里,都在努力展现着最绚烂的美丽。

生命是多样的。有的生命如钻石般夺目,有的生命如春风般默默无闻,有的生命似青松般孤傲,有的生命如寒梅般谦逊,丰富的生命形态创造了无限的生命魅力……生命是美丽的。在寒来暑往的有限时间中,那美丽是雨后连接天地的彩虹,那美丽是天边转瞬即逝的流星,那美丽是一朵花儿就能妆点的世界,那美丽是一场滋润的人间春风,繁衍于世,生生不息……生命还有结束的时候。当秋风一吹,落叶满地;当午夜一过,漫长的等待只为盛开的瞬间;然而,生命依然是值得期待的美丽,潮起潮落、阴晴圆缺、冬去春来,这些都是珍贵的记忆,别样的生活,成长的足迹。

正因为生命的短暂,我们终于明白,生命的美丽在于无私的奉献,生命的在美丽于迎着逆境崎岖的前行,生命的美丽在于努力追求不屈的信念,从而学会敬畏生命,珍惜生命。

生命,只有一次。正是因为它的可重来与不可复制,才尤显珍贵与美好。

在疫情期间,生命是我们每个人思考最多的一个命题,这场疫情教会了我们什么?在生命的历程中,我们经历了春华,收获了秋实,这就是生命的美丽。

日落月升,寒来暑往,时光的流逝老化了生命,也丰富了生命的内涵。

结合这本书我们又获得了什么,升华了什么?都是一场值得思考的旅程!时间慢慢地带走生命,然而生命也在不断的繁衍,永不止息,一代一代的传承着生命和生命之美……最近利用休息时间,将单位前不久发给女职工的一本由新华出版社出版的读物——《绽放生命之美》读完了,觉得还不错,就迫不及待地想跟大家分享一下。

这次的读本不同往年,组织者还特意用鲜艳的丝带将它与另外一本书包在了一起,并打了个漂亮的蝴蝶结,很是精致,让人不忍拆开。当然封面也是令人赏心悦目的,左侧一首小诗,右侧是用各种花瓣“塑造”的一张极富艺术气息的女性脸庞,同时也与左侧的小诗相呼应——“以花作比,浓缩世间百态”。

我自己读完之后比较深刻的感受就是:作为新时代的女性,一定要内强素质、外塑形象、内心强大、积极健康、不断充电。当然仁者见仁智者见智,这个也只是我本人的一点直观、粗浅的见解,欢迎大家一起欣赏、探讨、交流。

今天阅读了单位发的书,受益良多,人的美有很多种,外在美和内在美。人不能选择自己的容貌长相,但可以通过穿衣搭配,发型,气质来提高。所以我认为,真正的美是内在美,是心灵的美。所谓腹有诗书气自华,诗书可以净化人的心境和灵魂。

中国是一个爱诗的国度,中国人是一个爱诗的民族。我们从祖先三千多年前,留下来的《诗经》里依然可以找到今天我们所渴望的生活之美。

青青子衿,悠悠我心,那是一份相思;执子之手,与子偕老,那是一份承诺;如切如磋,如琢如磨,那是一份修为;靡不有初,鲜克有终,那是一份告诫。

这是我们世世代代相传的精神财富,这种美早已融入了我们的血脉里,塑造着我们的容貌,淬炼着我们的思想。

我们可以利用休假的时间,走出家门,走进自然,体会神奇秀美的景致,感受大自然的鬼斧神工,同样可以充实我们的生活,陶冶我们的情操。一如“星垂平野阔,月涌大江流”的浩荡长江;又如“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”的奔涌黄河;“会当凌绝顶,一览众山小”的雄浑泰山;有“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”的广阔洞庭湖;有“大漠孤烟直,长河落日圆”的烽火塞外;还有“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”的恬淡田园。当你置身于多彩的自然风光的时候,我们可以尽情挥洒自己的想象力,一如李白笔下的长江,有着这世界上最美的景象。清晨,那是“朝辞白帝彩云间”;春天,那是“烟花三月下扬州”;一个人坐船,那是“孤帆一片日边来”;而登高怀古,那是“凤去台空江自流”。又如王维的《山居秋暝》随意春芳歇,王孙自可留。山林、秋雨、明月、清泉,还有那洗衣的女子,这一些看似平常的景象,在王维笔下,多了一份远离喧嚣洗去尘埃的意境。而诗人在文字背后寄情山水心志高洁的品性,也给今天的我们带来一份启示,当下又该如何诗意的生活。

引用诗词大会常说的一句话,“人生自有诗意”,当你把自己的心境和想象力与壮阔的美景融合起来,就会发现,生命可以如此辽阔,如此充实。让生命更加绚烂的绽放,你会发现生命不一样的美。

安静之美。

《数学之美》读后感

看完《浪潮之巅》,了解了硅谷很多公司尤其是互联网公司的沉浮,对吴军的书就非常感兴趣,看到吴军的另一本书《数学之美》,激起了很深的兴趣,所以很快把书看完了,普及了很多基础的知识的同时也启发了很多想法,感觉很爽。

我自己在交大学的是工科,小学、初中、高中都是一路参加数学竞赛,名次都还不错,也因此没有参加中考、高考,一路保送,自己对数学有很深的感情,同时女朋友大学也是数学系,有点后悔的大学选了个并不感兴趣的专业(交大当时允许我随便选专业,我没有跟父母商量自己选了船舶制造)。

书名叫做《数学之美》,显得有些太大,毕竟更多的是吴军在google做搜索相关工作用到的数学模型的介绍与总结,提到的数学部分大多集中在概率论、图论、数论领域,所以书名太大了,可能hax说得对,也许是出版社为了卖书取得名字。

不得不说吴军是一个大家,文字中能够透露出大家的气势,书中不断的穿插着各种历史上的大科学家以及科技领域的大家的小故事甚至八卦,从文字中非常能够感受到吴军是一个和他们一个层次的人。

书中具体的模型就不介绍了,说几点我学到的知识,能列出来的都是看完还有点印象的:

1、在互联网的世界中,信息是如何量化的,信息熵是怎么回事?有啥用?

2、搜索领域中,语言是如何统计的,尤其是如何通过概率模型进行分词。

3、搜索引擎是如何工作的—网络爬虫是怎么回事儿。

4、pagerank是怎么回事?为了解决什么问题?

6、拼音输入法的数学模型。

7、文本自动分类的模型。

看完之后最大的感受就是:

1、数学模型巨大作用,推动着新技术的发展。

2、攻城师是一个伟大的职业,能够运用这些知识转化为生产力,非常牛叉。

3、书中提到了很多数学模型都是在不断的进化、改良、升级,也就是说有人不断的在做优化,会有不断更好的模型、更新的技术出现,跟得上技术的发展可能也是比较重要的,否则很多人一直在做某一点上的持续优化就没有意义了。

但同时技术很大的作用是用来解决实际问题的,书中提到的各个数学模型、各种方法都是为了解决人们的需求或者业务的需求,毕竟公司不是科学研究所,所以追求通过技术直接解决用户需求或者做成易用的工具给业务人员、运营人员来间接解决用户需求是挺重要的,可能不是技术人员觉得做到80分就可以了,而是用户、使用工具的人觉得做到80分是一个重要的衡量。

提到“工具”,想到赵赵说过的一句话:“不好用就等于没有”,可能就是这个点,同时运用工具的人必须好好的运用,如果用不好甚至不用就太对不起技术了。

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