中国艺术英语范文（21篇）

英语是一门可以提高我们思维能力和创造力的语言，帮助我们更好地表达和理解想法。以下是小编为大家收集的英语总结范文，仅供参考，希望能给大家一些启发和帮助。

中国艺术作文

世界上，艺术无处不在，你的一句话语是艺术；一个字是艺术；做事的作风是艺术。可我最欣赏的艺术还是国画和书法。

记得上个星期六，我的书法老师从杭州请来了国画老师给我们上课。我很是喜爱国画，所以还在路上就开始想着老师要教我些什么。国画老师很漂亮，画技高超。

老师准备教我们的是国画中的精细活儿——“撞水撞粉。”

“撞水撞粉”的准备工作很繁琐。对老师来说，不过是一、两个小时的事，对我们这样从来没有做过的，却要准备三四个小时。大家别以为是我太慢了，而是真的需要时间。

画画前，先要有一块平整的木板和一张四边比木板长一些的熟宣纸，如果是生宣，那可就画不好。首先把一张你想要画的无色模板纸在木板上固定住，一定要平，然后再将熟宣纸包在木板外，用浆糊固定住，再拿一个喷水壶向有图的那一面喷少许的水，再用刷子轻轻地刷平，在平整干燥的地方放几个小时，准备工作才算完成。

开始画了，我画的是石榴。老师让我们自己调出石榴的颜色，我想了想平日石榴的颜色——偏粉红色。所以，我把曙红加硃砂两种颜料混在一起，加了一些水，调出的颜色真的太好看了，于是我开始画了。

石榴有很多粒籽，要一粒一粒的画，一粒一粒的“撞”水。画的时候要先给石榴籽一颗颗描边，再用同样的颜色把里面涂满，这样每颗石榴籽就会有个清晰的边。

一颗颜色涂完，用另一支画笔吸满水，在石榴籽中轻轻点一下，水要多于石榴籽里的水份，不然就撞不起来。撞好的籽儿很是可爱，鼓起它的大肚子，水灵灵的，等干了就很像真的石榴，中间的籽儿很是透，又不失红。

经过两节课的努力，我的第一副“撞水撞粉”的石榴图完成了，国画老师因为时间关系也要回杭州了。我们约定，有机会我一定会去杭州看她，继续学习。

中国艺术作文

梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。

梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。

每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。

被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。

第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有“十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。

第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。

1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;20xx年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好!

中国艺术作文

中国有许多传统的节日，比如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等，但我最喜欢的就要属过年了。每到春节，家家户户喜贴春联，敲锣打鼓，张灯结彩，辞旧迎新的活动热闹非凡，每一个人的脸上都洋溢着节日的喜悦。但你知道吗，过年为什么会有这些喜庆的活动呢？这里面有着一个美妙的神话故事，现在让我给你讲一讲吧！

相传，中国古时候有一种叫“年”的怪兽，头长触角，凶猛无比。“年”长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜，伤害人命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们都要扶老携幼逃往深山，以躲避“年”兽的伤害。

这一年的除夕，桃花村的人们正准备扶老携幼上山避难。这时从村外来了个乞讨的老人，当时全村的乡亲们正在收拾行装，谁也没心关照这位乞讨的老人。只有村东头的一位老婆婆走过去给了他一点粮食说：“快逃吧！年兽快要来了。”老伯伯笑着说：“婆婆如果让我在你家呆一夜，我一定能把?年兽赶走。”老婆婆继续劝说他，乞讨老人笑而不语。婆婆无奈，只有撇下他，上山避难去了。

半夜时分，“年”兽闯进村。它发现村里气氛与往年不同：只见村东头老婆婆家里，门贴大红纸，屋内烛火通明。“年”兽浑身一抖，怪叫了一声，便向老婆婆家扑了过去。快到门口时，院内突然传来“劈里啪啦”的炸响声，“年”吓坏了，就再也不敢往前走了。原来“年”最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门大开，只见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。“年”大惊失色，狼狈逃窜了。

节这一天都要赶回妈妈身边。为了这一天，家家户户都要早早地打扫家、贴窗花、买年货、贴对联、放鞭炮、穿新衣、吃饺子、辞旧迎新、为新的一年键健康康，一帆风顺。

中秋节，是个团圆节。人们经过春种、夏播后，到了秋收。这个季节，秋高气爽、五谷丰登、瓜果飘香、人们劳作了一年，丰收在望。所以家家户户做月饼、吃月饼、赏月饼、象征着一年团团圆圆。

另外，端午节是为纪念一位爱国诗人----屈原而流传下来的。诗人屈原不满当时政府被贬到楚江一带，诗人感到前途暗淡，在五月初五这一天投江而死。当地人民为纪念他，在每年的这一天，包粽字、吃粽子，还有的地方举行赛龙舟的活动。

生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。

中国艺术作文

说起建筑，那我们的祖国可真的是很有民族风味呢！清晰的记着：前年，我和爸爸妈妈一同去我国首都——北京游览了一番。其中，不单单是各个博物馆中展出的出土文物让我叹为观止，每一个中国风的建筑物更是让我有一种别样的感觉呢。走，跟我一起瞧瞧去！

我们中国的建筑物，主色调都是红色。我们的祖先将红色的传统流传至今，所以，现在我们的中华儿女见到红色，还会有一种莫名的亲切感呢！中国的古建筑都是用方砖垒成的，房盖上一般都会采用棱状的条纹，而在房盖的“积水处”，都会刻画有一些个栩栩如生的人物，从这边的房盖一直到那一边，像是一个电影连续剧，描画的东西都是一系列的，而并不是杂乱无章的绘画上去。

中国风的建筑，最有特色的还应当数“门窗”了。古时候，各家各户乃至皇宫内院，窗户和门的材料都是一层薄薄的纸，不知是因为日子长了还是原本就这样，我在游览北京古建筑时，所有的门窗都是一层很旧的纸，好像一旦用手指触碰到，就会发出“咔丝”一声脆响，随后这层生满黄色污垢的纸，便会变成一堆碎纸片。

走进建筑的里面，一眼就能看到用红木精雕细琢出来的木制家具。听古建筑的讲解员说，这些个木质家具都是我们祖先留下的呢。我还有幸尝试做了一下，原本以为这些个“大家伙”不但好看，还会很舒适，可是现实却总是让我始料不及：坐惯了沙发，坐在这个硬邦邦的“家伙身上”，好像坐在地上哦！“冰冰凉、很硬很硬”——这就是我对木制家具的第一感觉。我还常常在想呢：这么漂亮的家具，古人一定很喜欢吧，可是为什么坐着不舒服呢？这大概就是对现代家具不追求美观，而讲究身体需求的直接影响吧。

古人的生活中还要必不可少“小隔层”，在墙壁上抠出一个小洞，在上面用木头做几个隔层，据我了解，古人很喜欢收藏小物件，所以这些个小东西放在隔层上，既美观又大方，一箭双雕呢！

走出这间房子，你会一下子发现：这是一个小四合院哪。是的，中国古代每一家都会有很大的土地，所以人们将房子盖成四合院，四个房子中间还有一块小小的空地，可以种点儿花、欣赏欣赏。

中国的古建筑，是祖先留给我们最珍贵的文化遗产，这些个落落大方的建筑、美观实用的家居，都在向后人展示着前人的智慧结晶！

iloveyou——中国建筑家居！

iloveyou——中国！

艺术英语作文高中

一、指导思想：

根据学校工作计划的指导思想及工作重点，本学期我们体艺组将在抓好体育、音乐、美术老师们的各项常规工作的同时，继续以新课改精神为指导，立足于课堂，从而全面落实新课程标准，努力培养学生的人文素质、艺术素质、健康素质，达到提高课堂教学质量的目的。

二、各学科工作重点：

1、体育学科：加强体育课常规教学管理；进一步完善早操、眼保健操活动开展落实工作；开展阳光体育活动，办好体育节；积极开展各种课外体育竞赛。

2、音乐学科：加强音乐课常规教学管理，抓好校文艺队训练及各种文艺表演活动。

3、美术学科：加强美术课常规教学管理，努力做好特长生的培养和学生作品的收集展览。

三、具体措施：

教研方面：

1、加强学习，进一步更新观念，拓展思路。利用每次的教研活动时间，将看到的、学到的教育理念、教学方法进行交流，让每位教师受益，从而真正贯穿到日常教学中去。

2、有针对性的开展体、音、美课堂教学的研讨活动。

3、深入开展教研活动。在教研活动中，力求把备课、上课、评课有机的结合到活动中来，使教研活动做到目标明确，扎实有效。

4、组织本组教师积极参与学校组织的研讨活动。

5、确定每周四上午第一节课为本组的教研活动时间，力求扎实认真地开展教研活动，事先落实教研内容，做到有记录、有考勤，确保教研活动正常、有效地开展。

教学方面：

1、抓教学常规管理，利用课堂教育的主阵地作用，努力提高课堂教学质量，各学科教师要做到：备课要深、上课要实、教学要活、手段要多。力争全面提高学生的人文素质、艺术素质和健康素质。

2、要立足课堂，在严肃课堂纪律，培养学生良好的行为习惯的同时，积极探索，大胆创新，努力使各自的课堂教学模式多样化，让学生真正体验到自主学习、寓教于乐。

其他方面：

1、按照学校要求，不断开展多种形式的业务学习，做好学习笔记，组内相互交流，互相借鉴，做到资源共享，共同提高。

2、积极参加各级各类教学竞赛活动，借竞赛锻炼自己，提高自己，不断学习好的教育教学方法。

3、多与其他组的教师交流、探究，努力构建平等、合作、和谐的同事关系，为提高学校教学质量共同努力。

4、利用现代信息技术，开展网络教研，促进教学研究走向网络化。

四、活动安排：

制定、通过教研组计划。

筹备、开展体育节。

筹备、举行庆“xx”师生联欢会。

做好学期工作总结，上报总结。

中国艺术作文

如果问一百个人，起码有九十个人的回答是不愿意（据我了解，我周围的看书的同学越来越少了），但在我看来，读书不仅能学到很多知识、有所收获，而且经常沉迷于其中，就一定会享受快乐的，因此说，读书绝对是一门艺术。

为什么说读书时有收获呢？因为在读书过程中，你可以从书中领悟很多知识、道理，“书中自有黄金屋、书中自有颜如玉”，宋皇帝赵恒说的这话一点儿也没错，书中所讲的一切道理都是可贵的，书中所塑造的正义人物或事物本身的品质也非常值得我们学习。还有一些讽刺小说，像马克吐温的《百万英镑》，就能让你懂得钱乃身外之物，没那么重要，只有那些不是为钱而和你真心交往的朋友，才是你人生中最值得珍惜的人。

那么又为什么说读书会乐在其中呢？因为好书似山不喜平，书中的故事情节一定是引人入胜的，因此读者的心也会随着书中的故事情节的改变而上下跳动、跌宕起伏，比如看《水浒传》吧，每读到一个人物，都会跟着人物不平静的故事和个性而发出感慨，或者叫屈发怒，或者鼓掌叹息，一百单八将的故事就像108个感情因子，不时地撞击着读者的内心世界，给人产生震撼的效果。

如果读书既能有所收获，又能乐在其中，那自然是最好不过了，读书需要细细品味，品味得好，自然就能达到以上两种境界，如果品味得不好，也没有关系，“书读百遍、其义自现”嘛，只要多读几遍就没问题了。

所以说读书是一门艺术，同学们，请你们多多读书吧！书能丰富你的知识阅历，能武装你的大脑，更能充实你的内心世界，让你永远立于不败之地！

中国的艺术作文

在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智。

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。

陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。

水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。

中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的`，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!

中国艺术作文

文化，大多数人都认为是知识，文明，却都忘记了，文化也是经济建筑习俗，也是音乐美绘文字，当中华民族一步步走向科技的同时，中华文化也在一步步走向消亡。

中华美绘在消亡，中华文化在消逝!中华的艺术文化，是炎黄子孙生活的逸致;是中华儿女生活的娱乐、是中华艺术让古人在百忙之中能抽出一空享受，让古人知道怎么享受;是中华艺术让我们今天能有一丝清雅。现代社会的文化，已经局限了，已经在消逝了!

中华文化在消逝，请珍惜身边的每一样文化，或许明天，它们便不在了。

中国艺术作文

一滴墨撒向净无纤尘的纸，打破了和谐；几笔墨挥落在白似冰雪的纸，又创出了无序中的艺术，这就是书法。

耳边时而浮现出点评的语句：以一线墨痕，轻装简从，在白色的纸面或绢帛上表现心灵与精神的无限奥妙，幽深、简淡、玄远……脑中只是一片空白，仿佛那些话语都是虚无之物，不过是耳旁风。看看面前这张死板的字体，灵魂都被挖空，真应该好好观赏作品，省得不懂艺术。

黑白融合，将一幅幅字写得如诗如画，走进博物馆展厅，看到的是不同的风格，那幅好像凤凰起舞，这幅又如战士出征，配上这诗文“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”它竟然把意境完整的展现出来！走来走去，步子放慢了许多，从浏览到品味，看到这么多充满灵魄的书法作品，眼前变的清晰明亮，一抹笑容挂在嘴边，心中也好似被清泉沐浴，什么刻板印象，毫无兴趣的心理被抹去一半，换来的是一片沉醉，无法用尺度、时间衡量。

“滴哒，滴哒……”时间一点点的流，而我且把它忘记，只有眼前之物在我心中。我们好像在进行一场亲密的谈话，它告诉我那丝灵动、浓淡，有的像水晕开，有的像枯木一般仍然在那立在地面，而我告诉它了我的心底，书法简直换了份色彩，不再是压抑，毫无光亮而迷茫的形式，而是那种进入心灵，抚摸内心，而使人沁人心脾的艺术，它是灵活而又动人的，使我能够从初识一直坚持到现在，并且跟随到未来。

白色也许就是我们的内心，纯洁明亮，黑就是那种幽昧、绵邈、深远，有时又稳重大度使我们敬畏。

正所谓“中国艺术乃‘墨’的艺术，更纯粹地表达着中国。”也表达出我的心情、理想，探索着我的未来。

艺术英语心得体会

第一段：引言（200字）。

艺术是一种跨越语言和文化的媒介。作为一种表达内心情感和创造力的方式，艺术给了我们一个全新的视角，使我们能够更深入地理解世界。作为一个英语学习者，掌握艺术英语是非常有意义的。在过去的几年里，我一直在探索艺术英语的领域，学习了许多宝贵的经验和技巧。通过这篇文章，我想分享一些我在学习艺术英语方面得到的心得体会。

第二段：艺术英语的学习方法（200字）。

学习艺术英语的第一步是掌握基本的词汇和短语。艺术作品通常有自己的专业术语和特定表达方式，因此熟悉这些词汇和短语对于理解和描述艺术作品非常重要。可以通过阅读艺术书籍、参观画廊和博物馆以及与其他艺术爱好者交流来提高相关的词汇知识。此外，观看艺术相关的视频和听取艺术讲座也是很有效的学习方法。

第三段：发展艺术英语的听说能力（200字）。

艺术英语的学习不仅仅局限于书面交流，还包括口头表达。通过参加艺术讨论小组、参观画廊并与相关人士交流，可以提高自己在艺术领域的英语口语能力。还可以尝试练习用英语描述艺术作品，并对自己的发音和语法进行反思和改进。此外，借助现代科技，我们可以收听艺术家和评论家的访谈，以进一步了解他们的思考和创作过程。

第四段：阅读艺术英语的重要性（200字）。

阅读是学习艺术英语的重要环节。通过阅读与艺术相关的文学作品、评论和艺术家的自传，我们可以更深入地了解他们的背景和创作理念。在阅读过程中，我们还可以学习到不同的文体和表达方式，提高自己理解艺术作品的能力。此外，阅读艺术杂志和在线文章也是了解当前艺术动态和趋势的有效途径。

第五段：总结与结论（200字）。

掌握艺术英语不仅仅是提高语言水平的手段，更是一种赏析艺术和理解文化的方式。通过学习艺术英语，我们能够更好地欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品，与艺术家和评论家更好地交流。艺术英语的学习过程可能会有些许挑战，但是掌握了艺术英语，我们将能够打开一扇通往世界艺术的大门，丰富我们的内心世界。因此，我鼓励每个英语学习者都去探索和学习艺术英语，用艺术的语言来丰富自己的英语学习之旅。

剪纸艺术的英语作文

剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。

历史。

从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新”。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。

从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。中国劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其它艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱,及赞美。

发展历程。

在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。

基本特性。

民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。

1．依附性与独立性的统一。

民间剪纸是附合中国民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。

诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。

这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。

2．集体性与个性的统一。

从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。

民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。

诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的.自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。

以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。

长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。

剪纸艺术的英语作文

一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，在具有中华传统美轮美奂的剪纸艺术照耀下，是多么得与众不同：它们形态各异、巧夺天工，不愧是中华民族的瑰丽之宝。

瞧这幅剪纸：一个年幼的孩童，头戴一顶绣球绒帽，身着一件宽大的藏袍，手中紧紧地拉着疆绳，后面跟着两头骆驼。它们目光犀利，炯炯有神，高仰着脖子抬头凝视着远方，眼中充满了希望。路的两旁草密树挺，到处花鸟虫蝶，一切都充满了勃勃生机。我还为这幅剪纸配了一个小故事呢!

从前，有个小男孩叫丁力，自幼在沙漠里长大。不幸的是，在他刚懂事的时候，父母得了一种难治的病离开了人世。他们留给丁力的只有两头骆驼。丁力是一个绝顶聪明的孩子，有了这些，对他来说已经足够了。

命运似乎对丁力很不公，在他9岁那年，本应该是一个孩子最快乐无邪的时候，然而一场百年一遇的沙尘暴彻底打破了整个沙漠的平静，为了生存，丁力和所有的动物只好离开这难舍的沙漠，开始了大迁徙。因为多年与动物打交道，天资聪颖的他掌握了动物的语言，一路上他和动物结伴为友，大家相依为命、齐心协力，克服了种种难以想像的困难。长时间的跋涉令丁力疲惫不堪，但他为了不影响大家的行程，强作精神，坚持继续前行，还去帮助比他更需要照顾的弱小动物。几天后，丁力彻底累垮了，他的头烧的很厉害，浑身发烫，整个人虚弱极了。就在自己的生命也危在旦夕之时，他还牵挂着大家怎样怎样才能找到生命之源。他的精神打动了天上的神仙，神仙托梦给丁力，给了他一瓶种子，嘱咐他种下，并吹了一口仙气治好了丁力的病。

丁力醒来后发现自己真的已经康复，手中也紧握着一瓶种子。他照着老仙人的话洒下种子。霎时间，整个沙漠绿意盎然，鸟语花香。和煦温暖的风像母亲的手抚摸着大地，风中带来些新翻泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将窝安在繁华嫩叶之中，它们卖弄着清脆的歌喉，唱出婉转的曲子，与清风流水应和着……这里真是一个生机与绿色的乐园啊。

剪纸传情，传着瑰丽的文化;剪纸藏情，藏着神奇的故事，剪纸不愧是中华民族的瑰丽艺术之宝。

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艺术英语心得体会

艺术英语是一门融合了艺术与英语的学科，通过学习艺术与欣赏艺术的同时，提高英语语言水平和表达能力。在学习艺术英语的过程中，我不仅提高了自己的英语能力，还拓宽了自己的艺术视野。下面，我将从学习方法、语言能力提升、艺术鉴赏、文化交流以及情感沟通五个方面来分享我的心得体会。

首先，学习艺术英语的一个重要方法就是积极参与课堂活动，增强实践能力。艺术英语不仅仅是课本知识的学习，更重要的是实践能力的培养。在课堂上，老师组织各种形式的活动，如演讲、表演、观赏等，提高了我们的表达能力和口语流畅度。在课后，我们还参加了各种实践活动，如艺术展览、戏剧演出等。通过实践，我们不仅能更好地理解艺术的内涵，也能够更好地运用英语进行沟通交流。

其次，学习艺术英语对提高英语语言能力非常有帮助。艺术英语不仅涉及到艺术词汇的学习，还需要我们有较高的阅读理解和写作能力。在课堂上，我们经常阅读一些与艺术相关的文献和文章，通过理解和分析，提高我们的阅读能力。同时，写作也是学习艺术英语的重要部分，我们常常被要求写一些与艺术相关的作文，这样不仅提高了我们的写作水平，还加深了对艺术的理解。

再次，学习艺术英语也培养了我对艺术的鉴赏能力。艺术是人类文明发展的重要组成部分，通过学习艺术英语，我们能够更加深入地了解各种艺术表现形式。我常常参加各种艺术展览和演出，通过欣赏他人的作品，我激发了我的创作灵感，丰富了自己的艺术修养。艺术鉴赏不仅提升了我的审美能力，还培养了我的艺术素养和情感世界。

此外，学习艺术英语也加强了我的文化交流能力。在学习过程中，我们不仅了解了艺术家的生平和作品，还了解了不同国家和地区的艺术文化。通过与外教和来自不同国家的同学们的交流，我了解了不同国家的文化差异和艺术发展状况，拓宽了自己的视野，丰富了自己的知识储备。这样的交流不仅在学术上有所提升，也在人际关系中建立了深厚的友谊。

最后，学习艺术英语也加强了我的情感沟通能力。艺术是一种情感的表达形式，通过欣赏和创作艺术作品，我们能够更好地理解自己的情感和表达方式。在学习过程中，我们不仅学会了欣赏他人的作品，也学会了表达自己的情感。在与老师和同学的交流中，我们能够更加自信地表达自己的想法和情感，增强了自己的表达能力和自我认知。

总之，学习艺术英语给我带来了很多好处。通过积极参与课堂活动，我提高了自己的实践能力和口语流畅度。通过阅读和写作，我提高了英语的语言能力。通过艺术鉴赏，我培养了自己的审美能力和情感世界。通过文化交流，我拓宽了自己的视野，丰富了自己的知识储备。通过情感沟通，我增强了自己的表达能力和自我认知。在艺术英语的学习中，我不仅提高了自己的英语水平，更重要的是丰富了自己的心灵世界。

中国传统艺术作文中国传统艺术作品绘画

摘要：我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容，减少对西方作品的盲目模仿，同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合，为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。

关键词：平面设计；水墨；汉字；图形。

平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式，在我国也经历了近百年的发展。但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内，我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜，更是难以实现质的飞跃和突破。事实上，我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。而且，平面艺术作品的设计目的是面向大众的。我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。同时，随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化，也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。通过将我国传统艺术融合进平面设计中，而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿，不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感，还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。

我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。可以说，水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。同时，这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。因此，要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中，首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。首先，平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。几笔勾勒就是一座山峰；几点水墨就是一群人物的创作方式也将画作的表现范围充分的扩大化。这与西方油画作品写实的风格形成了鲜明的对比。同时，由于在我国传统的'哲学思想中更加重视对“虚无”这一概念的理解和阐述。因此，我国水墨艺术作品也格外注重对画作的留白。通过选取画作中的一个范围进行留白的处理，不但烘托了画作的主要表现部分，同时还给欣赏者以无限的遐想空间，进而展现出来豁达、悠远的韵味。而这与西方油画作品几乎整篇布满纸张的特点也形成了鲜明的对比。这也正是水墨画简约风格的直接表现。其次，在平面设计中还需要对水墨艺术作品中线条的使用进行学习借鉴。我国水墨艺术作品在线条的使用上通过毛笔对蘸取墨汁量进行不断的变化，同时融合了书法艺术形式，将所要表达情感表现在了线条的变化之中。而平面设计受制于篇幅的大小使得所能表现的情感和思想始终维持在一定的限度之内。如果将线条的使用融入到平面设计中将可以有效丰富平面设计作品所要表现的内容和情感。

二、平面设计对汉字的借鉴。

在平面设计的创作过程中，不论其制作对象是书籍、包装还是广告，都是采用将图形和文字相结合的方式完成的。而国际上的大多数国家在经历了文字形式的演变后，都纷纷走上了以字母表音的道路。我国的汉字虽然历经数千年的发展和变化，但始终保持着表意文字的形式。这与我国传统以来重视意象的融合有直接的关联。事实上，虽然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加简单便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表达上更加具有优势。近年来，国际上掀起的学习汉字的热潮也是这一优势的重要表现。平面设计对汉字借鉴的作为典型的例子就是奥运会上的“中国印”。“中国印”这一平面设计主体使用的是汉字中的“京”字，以此表现了本届奥运会的举办地是在我国的背景。同时，通过对“京”字进行了变换使其展现为一个奔跑的人物。不但体现了汉字在表意上所特有的优势，也体现了奥运会所提倡的运动精神。事实上，也正是在“中国印”公开之后，我国的平面设计作品开启了与汉字充分融合的新时期。目前，在我国的平面设计中，通过应用甲骨文、印章等多种汉字表现形式已经很好的完成了文字和平面设计的融合。

在我国的传统文化艺术中，图形是不可忽视的一个重要表现形式。不论是民间艺术中的龙凤呈祥、八仙过海，还是宗教意识上的太极八卦图像以及万字和回子图像等，不仅仅反应的是我国传统的民族文化和哲学思想，同时更是精神和情感的表达。例如，龙凤呈祥通过图案的设计以及古代神话故事的背景，表现出了喜庆的氛围和吉祥的寓意。而岁寒三友则通过古代文人的诗歌以及具有寓意的图形展现出了我国勤俭、内敛和坚忍不拔的民族意识。而这些传统的艺术图形往往是深深的烙印在我国民众的思想和内心深处的。在平面设计中，通过对传统艺术图形进行使用不但可以有效提高图形的丰富程度，还能增加作品所展现的更深层次的艺术内涵和思想。而且，通过传统图形的使用还能有效的激发受众的共鸣。

参考文献。

[1]尹定邦.设计学概论[m].长沙：湖南科学技术出版社，2007.

[2]刘斌.汉字在平面设计中的潜力[j].艺术生活，2005.

[3]曹方.视觉传达设计原理[m].南京：江苏美术出版社，2002.

大班艺术：大中国

摘要：中国绘画艺术神似、朦胧、淡雅、宁静。

中国古代绘画种类很多，工笔画强调的是细腻逼真，而写意画则与之大不相同，它强调的是意境与神似。

中国绘画艺术不仅种类繁多，而且历史悠久，从未间断。

有远古时期粗犷质朴的岩画、三国两晋南北朝时期生动传神的肖像画、宋朝时期通俗写实的风俗画、明清时期清新含蓄的的山水画。

尽管中国传统绘画艺术有着独特的笔墨风采、神似的绘画意境、触动人心的绘画效果，但在快节奏的今天，已被人们渐渐遗忘，丢失在角落里。

作为中华的一员，我们有责任去保护它。

关键词：神似;淡雅;传神;美。

“一弹戏牡丹，一挥万重山。

一横长城长，一竖字铿锵。

一画蝶成双，一撇鹊桥上。

一勾游江南，一点茉莉香。”寥寥几语，却仿佛看见墨笔轻滑宣纸留下的恬静淡雅，让人顿生清新脱俗之感。

那活泼的墨迹，那神似的意境，那看似不经意的寥寥几笔，无不让我被它深深吸引――中国绘画艺术。

中国绘画艺术的神似、朦胧之美让我折服，纵笔挥洒、墨点飞扬的气势令我惊叹，淡雅、宁静的氛围让我为之倾倒。

我不得不说一句：“中国绘画艺术，美的清新，美的传神，美的震撼人心!”

中国古代绘画种类很多，工笔画强调的是细腻逼真，更加注重对事物外在形象的精致刻画，关注细节，使画中之人、之物仿佛呼之欲出，栩栩如生，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

而写意画则与之大不相同，它强调的是意境与神似，以神传情，以意达意，以人的主观感情的自然抒发与展现为主要目的，而对事物的外在束缚则显得随意，点到为宜。

其内涵更注重文以载道，尽情挥洒出墨的焦、重、浓、淡、清。

中国绘画艺术不仅种类繁多，而且历史悠久，从未间断。

它的连续性、继承性、创新性是其得以不断发展、不断完善的原因。

以下我将浅谈几个重要时期的绘画特点。

一、远古时期：粗犷质朴的岩画。

宋耀良说，岩画是艺术化、物化了的人类早年的童话遗存。

它们独处深山幽谷或者山崖洞穴，至今仍倾诉着远古初民的心曲钟情。

(1)的确，当我们沿着历史的长河向更久远的年代追溯，耳边还回响着先人们狩猎时的热烈欢呼、劳作时朴质自然的轻吟浅唱，然而先人已逝，只留下了承载他们生命律动的精神食粮――岩画。

充满秩序感、动态感和装饰性的线条排列粗犷却不失精致，简洁却不失细腻，单一却不失内涵;充满生活气息的图案粗糙却不失真实，简单却不失美感，呆板却不失生命。

岩画不仅反映了他们的生活，也反映了他们的心声、他们的信仰、他们的灵魂。

按内容来分，岩画可分为类人面像、狩猎岩画、生殖岩画三类。

1.类人面像。

荒唐的想象，大胆的创造，它是神灵的形象化，也是先民们思想信仰的具休表现。

画面所传达出来的欢乐和哀伤，往往把人们带到了对于那久已逝去的财代的冥想之中。

(2)类人面像通过对动物和人的描绘，蕴含了对祖先的崇拜，也反映了古代先民“嫠面”习俗。

尽管岁月已在承载古人精神世界的岩石上留下了印记，但其背后的文化却活在我们每一个人的心中。

2.狩猎岩画。

狩猎岩画通过对狩猎场景的刻画，反映了先人的智慧与勇敢，对动物的占有欲和征服欲。

它既是动物的艺术，又是狩猎者的艺术，虽然人类刚刚诞生，但人们已有了对生存与竞争的初步意识以及对自身能力的很好应用。

然而并非所有的岩画都反映先人的强大，例如，有的岩画上一只野鹿身中数箭，但屹立不倒，这就充分反映了人们对有些动物的敬畏，而不是对自身箭术的夸耀。

3.生殖岩画。

这类岩画主要体现先人对自身的探索。

“我从哪儿来”一直是他们想要解出的谜题。

在中国岩画丰富的意识内容中，人以及牲畜的生殖繁衍成为一种主要的母题。

围绕这个母题，岩画中出现了一些带有象征意味的稚拙的文化符号。

由这些文化符号作为一种初步的艺术形式或文化形式，来对上古人类生殖的内容意蕴作喻意性的传达。

(3)通过对动物及人的怀孕情况的绘画，反映了先人的好奇，更反映了他们对生命的敬畏，对种族传承的神圣感和使命感。

二、宋朝时期：通俗写实的风俗画。

与古代传统绘画艺术中“神似”特点最不和的就是宋朝的风俗画，其中尤以张择端的《清明上河图》闻名。

基于宋朝商品经济的崛起，市民阶层的扩大的现实，全图大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。

先是汴京郊外的景象。

农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。

路上，驮队、挑夫、骑马坐轿的人物正匆匆进城。

接下去是最精彩的部分――汴河。

汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相争。

许多细小情节刻划得极有情趣。

如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。

接着又描绘汴京的街市。

城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，九流三教，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。

画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。

画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。

风俗画形式写实却不失雅致，热闹却不失秩序，繁多却不失井然。

雕栏、石桥、游船、瓦肆、酒旗……这些日常生活中常见的事物一一走入画中，印证了“艺术源于生活”的说法，而这些通俗的事物通过画者的'一勾一描、一点一染，显得极富艺术感。

在笔墨的勾勒中参差有序、详略得当，又印证了“艺术高于生活”的说法。

其真而雅，俗而新，体现了高超的绘画水平。

三、明清时期：清新含蓄的山水画。

与宋朝时期通俗写实的风俗画不同，明清时期的山水画追求的是心灵，是意境，是抽象。

它注重笔墨的使用，包括点染用笔的快慢、轻重，正锋与侧锋，用墨的浓淡、干湿等，往往一笔之差，就会出现迥然不同的画面与感觉。

它蕴含了禅宗思想，画面追求大隐而空灵，追求人与自然的和谐统一，同时也是对黑暗现实的无声控诉。

山水画可谓中国人情思中最为厚重的沉淀。

游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的错觉意识，一直是其主线。

山水画独特的格调、气韵、色彩体现了民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

在众多山水画名作中，我偏爱郑燮的《墨竹图》。

因为竹美，其情更美。

“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”画面上竹节明晰可见，竹叶葱茏茂密，竹韵清新淡雅，竹意悠长高远。

画者因竹声而疑是民声，竹虽茂但人却穷苦。

这不仅仅是一幅墨竹图，而且是一幅忧国忧民的心灵图。

尽管中国传统绘画艺术有着独特的笔墨风采、神似的绘画意境、触动人心的绘画效果，但在快节奏的今天，已被人们渐渐遗忘，丢失在角落里。

作为中华的一员，我们有责任、有义务去拯救、保护它。

我认为可从以下三点着手：

1.政府必须予以重视，为全民做好榜样作用。

2.创新必不可缺，这是其永葆生命力的关键。

3.保护老艺术家与从娃娃抓起并举，从而保证传统绘画艺术的传承。

参考文献：

[1]夏雨菡，《宋耀良，用理性守护中国史前岩画》，中国教育报2月。

[2]陈兆复，《中国的人面像岩画》，《寻根》1994年第02期。

[3]王政，《稚拙的符号：中国生殖岩画美学探索》，《南方文物》02期。

英语艺术系的自荐信

大班艺术：大中国

摘要：线条作为绘画基本语言要素之一，是中国绘画的主要造型手段和表现形式，在中国的绘画史上占据着重要地位，中国画是线的艺术，中国的造型能力就是指用线落实意向的能力，艺术家对于线条的理解已经远远超出了单纯模拟自然物象的“外形”局限，而是把线条当做独立的主体因素来研究，并把其当做自我感情的载体，在其中赋予了丰富的内涵。

这些对于线条的深刻理解，使我们更好地把握艺术语言在特定条件下的情感特质，开创具有独特形式美感的线性语言，从而推动艺术向更深层次发展。

关键词：传神抒情;线性语言;审美意识;技法;情感。

每一种艺术语言的产生都有其特定的环境和存在的价值，然而任何一种研究只有当所有研究的对象趋于成熟时才会有意义，因此而展开的研究才会是较为深刻而富有成效的。

作为绘画基本语言要素之一的线条，是中国绘画的主要造型手段和表现形式，也在长期发展过程中经历了由幼稚到成熟，由简单到丰富多样的发展过程，逐步完善了线的表现形式和丰富的表现力。

形成了中华民族绘画独特的风格，在中国的绘画史上占据着重要地位，对于线条的个性运用在很大程度上影响甚至制约着一个画家的绘画风格和审美情趣。

线条在中国画的价值观上已经远远超越了线条本身即艺术中所具有的含义，线的精神渗透在绘画艺术形式中，给予审美者幽深、古雅之感。

纵观古今，自魏晋南北朝以来，中国的绘画艺术中以线造型的绘画方式已基本定型，正如潘天寿所言：“吾国绘画，以线为主。”尤其是魏晋南北朝时期人物画线条正由单纯的外在形象的表现向内在情感的寄托所延伸，线条所表达的情感渐渐走向多元化，这不仅受当时玄学思想的影响，还延续着汉代以来的人物品藻风气，从而具有此时代所独有的情感表现，而这种独特的情感被艺术家捕捉并物化为艺术作品时，所表现出的线条自然就不再是单纯的线条的形象外显，更体现了艺术家自身的情感。

线是在中国画中传达意象的最贴切的艺术语言，只有用线作为造型手段，才能够在宣纸上最自由的“造物在我”，最为自由的指示、落实意向。

由此可见，线是落实由眼里到心中的意向的独特造型手段。

可以这样讲，中国画是线的艺术，中国的造型能力就是指用线落实意向的能力，他们对于线条的理解已经远远超出了单纯模拟自然物象的“外形”局限，而是把线条当做独立的主体因素来研究，并把其当做自我感情的载体，在其中赋予了丰富的内涵。

线条是中国传统绘画的基本表现，艺术家在绘画中更注重追求绘画线条的书法韵味，期望能通过线条的丰富内涵寄托自己的情感，他们从挖掘线条自身的技法形式走向了更为抽象的线性艺术的情感表现，在中国画里，线条是由特殊的软性工具——毛笔所表现的，一切线条的表现力包括造型、传神抒情及各种质感等，都是由画家的观察、感受、概括、提炼，最后通过用笔以线条形式在画面显现的，各种线条的变化、粗细、轻重、虚实、急缓、刚柔、曲直等感觉都是有由用笔而产生的，所以用笔和线条关系密切。

由于材料、工具等的特殊性能特点，使得线条的长短、粗细、干湿、浓淡等的变化莫测，为了达到“入木三分、力透纸背”的效果，那么在行笔的过程中便要如锥画沙，蓄刚于柔;如高山坠石，力能扛鼎;枯则如干裂秋风，湿则似春雨润物。

这种特殊性的工具赋予了线条更独特的形式美感，给人带来回味无穷的审美意蕴。

黄宾虹先生在谈到国画用笔的时候说道：“笔力透入纸背，是用笔的第二妙处。

第一妙处，还在于笔到纸上，能压得住纸。

画山能重，画水能轻，画人能活，方是压得住纸。”所以艺术家在用笔的时候就要把握线条本身所蕴含的内在张力和艺术家自我意识的外在制约力，在两者中取得均衡，控笔技巧是线条绘制的关键。

亦如潘天寿所言：“古人用笔，力能扛鼎，言其气之沉着也。而非笨重与粗捍。”可见，线条所蕴含着的丰富内涵和生命力，充分体现了艺术家的审美意识，直接反映了艺术家对自然万物的认识深度及情感寄托。

艺术家把线看做是宇宙万物形式美感和运动形式的抽象传达。

中国绘画艺术经过千百年的发展，不仅锤炼，纯化了笔墨线条，而且赋予了线条生命力的象征意义，总结出线形本身的形式法则，线条与线条之间的连接要做到“线断意不断”，强调画中线条笔断意连的效果;线条间的组织要疏可走马，密不透风。

中国绘画的表现目的是写形传神，但线本身还具有相当独立的形式美。

它是和艺术家主观情感的表达联系在一起的。

线条产生的用笔直接受到艺术家当时情感变化的影响，由于用笔中气的贯通和用笔变化所产生的线的长短、疏密、轻重、粗细、虚实等的变化，多样化的线性形式的表现更彰显了整体画面的节奏和韵律，所以中国画中各种不同形式的线的运用，除了各自符合所表现对象的外在特征外还包含着艺术家的情感个性在其中。

吴道子能画嘉陵江三百里风光一日而成，更多的是他情感和个性的流露，八大山人则在疏淡的线条中流露着忧伤和孤傲。

线的造型特点可以归纳为程式化、夸张性、抒情性三点。

程式是艺术形式成熟的标志，是艺术形式经过提炼，概括出的符合对象特征的形式美。

程式化的线是从艺术家长期的实践中创造出来的，不管是“曹衣出水”“吴带当风”还是后来的“十八描”等多样的线条程式的出现，都是对象典型特征和画家个性风格的统一，是线性形式走向多样化成熟的表现。

另外，画家要有深刻的观察，理解和概括能力，才能适当运用夸张手法，突出形象特征，达到以形传神的效果。

适当的夸张形象特征，能使形象更鲜明、突出。

说到以形写神，自然少不了说说线条的抒情性，艺术家运用线条作为载体来寄予自己的情感，通过对客观对象、景物的描写来表现画家主观的情感意念。

中国画很重视线条在绘画中的表现力，称其为“物象之本”。

中国画利用线条来塑造形体，对线的运用有很高的要求和准则，如评价一幅国画作品的优劣，首先要看线的运用是不是准确表达了物象的外在形象，线是不是有力量，有没有节奏感、韵律感，能不能传达艺术家的思想情感。

从某种意义上来讲，艺术家的审美情感完全包容了线条意义上的超越，成为艺术家们寄语情感、宣泄情绪的绝对介质。

对于线条的深刻理解，更有利于我们去理解艺术作品尤其是国画作品所特有的线条语言所传达的艺术情感，更有利于我们去注重线条的形式美从而透过线条的多样化去传达我们的情感，使我们更好地把握艺术语言在特定条件下的情感特质，开创具有独特形式美感的线性语言，从而推动艺术向更深层次发展。

艺术英语心得体会

艺术英语是一门非常有趣的语言学习方式，它融合了艺术和英语学习的理念，让学习者能够更好地理解和运用英语。在我学习艺术英语的过程中，我深深地体会到了它的独特魅力和丰富内涵。通过这种学习方式，我不仅丰富了自己的英语词汇和语法知识，更重要的是培养了我的审美能力和艺术品位。下面将从学习动机、学习方法、学习收获、学习挑战和未来计划五个方面阐述我的艺术英语心得体会。

学习动机：我选择学习艺术英语，一方面是因为我对艺术充满了浓厚的兴趣，另一方面是为了提高自己的英语水平。艺术英语作为一种结合了艺术和英语学习的方式，能够让我在学习英语的同时，欣赏和理解艺术作品。这种学习方式让我感到充满了乐趣和动力，激发了我的学习激情。

学习方法：艺术英语的学习方法与传统的英语学习方式有所不同。在学习过程中，我首先选择了一些我感兴趣的艺术品，如绘画、音乐、电影等，然后通过阅读相关的英文材料，了解和学习艺术品的背景和意义。同时，我还积极参加艺术英语的线上课程和讨论，与其他学习者一起交流和分享学习心得。这种方法既提高了我的英语语言能力，又培养了我的艺术鉴赏能力。

学习收获：通过学习艺术英语，我不仅增加了自己的艺术词汇量和语法知识，还深入了解了艺术的内涵和表达方式。我能够更准确地描述和解释艺术品，对艺术品的欣赏也更加深入和体贴。此外，在与其他艺术英语学习者的交流中，我结交了许多志同道合的朋友，与他们一起分享艺术品带给我们的美好感受和启发。

学习挑战：尽管艺术英语学习给我带来了很多收获，但也面临着一些挑战。艺术英语涉及到广泛的艺术领域，对学习者的语言能力和背景知识要求较高。有时候我会遇到一些专业术语和概念不太熟悉的情况，需要通过专门的词典和学习资料进行补充学习。此外，艺术的表达方式多样，对学习者的理解能力和想象力也提出了挑战。但是，这些挑战对于我来说并不是难以克服的，只要我保持学习的热情和坚持不懈的努力，一定能够取得进步。

未来计划：在未来的学习中，我计划进一步提高自己的艺术英语水平。我将不断扩大自己的艺术品阅读范围，涉及更多不同类型的艺术形式，并学习更多关于艺术的背景知识。同时，我还要通过更多的听说读写训练来提高自己的英语语言能力。我还计划参加一些相关的艺术活动和展览，亲身感受和实践艺术英语的应用。我相信，通过持续的学习和实践，我会在艺术英语这条路上走得越来越远。

总结起来，学习艺术英语给我带来了非常宝贵的经验和体会。在这个过程中，我不仅提高了英语水平，还培养了自己的艺术品位和审美能力。通过学习艺术英语，我更加深入地了解了艺术的魅力和价值，并能够用英语准确地表达对艺术品的赞美和解读。我相信，在未来的学习中，我会继续不断地探索和丰富自己的艺术英语世界，为自己的学习道路注入更多的激情和活力。

剪纸艺术的英语作文

中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧！

剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的素材。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等来表示庆贺。

有的剪纸中讲述着一个个动听的民间故事和传说，有的剪纸中包含着人们对生活的向往和期盼，还有的剪纸中蕴含着对美好生活的祝福。

每每看到那一张张剪纸点缀、美化着人们的生活，对剪纸的那份爱就涌上了心头。多么精美的剪纸啊，真令人爱不释手！

中国的艺术

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是着名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。

陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。

水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。

大班艺术：大中国

活动目标：

1、感受乐曲的结构特点并体验其活泼欢快的情绪。

2、尝试用各种身体动作表现滚动、飘扬等运动方式。

活动准备：

1、乐曲：《单簧管波尔卡》。

2、自制图谱1张。

3、纸棍1根，小鸟纸偶1个。

活动过程：

一、活动导入。

1、t：小朋友们，春天到了，谁要出来了呀？

二、感受乐曲的结构特点。

1、教师播放乐曲，手戴小鸟纸偶跟着音乐节奏飞舞。

3、t：这首乐曲让你有什么感受呢？

4、t：小朋友们会不会也像小鸟一样想跳舞呢？

5、t：那你们觉得小鸟在果园中到底看到了什么呢？

6、幼儿想象，讨论。

7、教师出示图谱。

9、幼儿再次欣赏音乐。

10、t：小鸟看到花。树枝之后发生了什么事情呢？

11、t：你看到的花和树枝是不是一样的？

12、t：现在请小朋友来想一想一朵花和一根树枝各表示几个乐句？（一个乐句）。

14、幼儿听音乐跟图谱，教师是手指指图。

三、引导幼儿想象并创编动作。

1、t：小朋友们，你们觉得果园里面的花是怎么样的？

t：可以做什么样的动作呢？

2、t：树叶是怎么样的？

t：可以做什么样的动作呢？

3、t：现在请小朋友边听着音乐边做动作。

四、活动结束。

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