范文范本可以帮助我们更好地理解和掌握写作技巧，提高我们的表达能力。以下是小编为大家收集的范文范本，希望可以给大家提供一些参考和借鉴。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种共性为它们的结合提供了坚实的基础。
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似同步的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来说说舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是入境，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在凝固的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有乐舞之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。
(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；
(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；
(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；
(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性；
(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；
(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点。
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径殊途同归于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的质。
(三)舞蹈与音乐存在的差异。
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈。
教学。
中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把乐与舞并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.1999(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.20xx(6).
不容忽视的音乐语言环境论文
摘要：是教师与幼儿沟通的一种特殊的无声语言，是幼儿园教育教学的一种独特的辅助工具。教师在课堂上只有正确运用体态语,才会提高教学的功效。
关键词：幼儿；教师；体态语。
没有体态语参与的教育活动是不存在的。幼儿由于理解语言的能力差而模仿能力强，更多关注的是教师的体态行为。体态语是教师与幼儿沟通的一种特殊的无声语言，是幼儿园教育教学的一种独特的辅助工具。8年的幼教工作，我对教师体态语言有一些体会来与同仁分享，不足之处，请斧正。
一、幼儿教师体态语的形式。
教师的体态语言可包括一般形式和消极形式两种类型。一般形式的如下：
1、面部表情。人的面部表情是信息的重要载体之一。人们通过面部色彩的变化，五官在一定限度的`位移和面部肌肉的变化，向周围的人传递各种各样的信息。
教师的表情受到两种情况的制约：一是对幼儿的态度、情感，二是所表示的言词内容。就对幼儿的态度情感来讲，教师的表情基调应该是微笑。因为，微笑是最好的非语言性信号，是一种具有强烈感染力的体态语。教师的微笑是为幼儿学习创造良好心理环境的重要因素，也是使幼儿在保持学习时具有祥和、平静心境的关键所在。
2、手势。手势是教师向幼儿传情达意的动作姿态，有助于强调教育活动中有声语言的重点，增强说服力，加深语意和语感，使教育教学活动收到更为深刻的效果。在讲述教学内容时，幼儿既听又看，这种视听结合的方式更适合幼儿接受的需要，从而促进幼儿积极的形象思维。如：教幼儿学“小白兔”的儿歌，教师边说儿歌边将双手的食指和中指伸出分别放在头上，代替小白兔的耳朵，生动地表现出小白兔的形象，增强了儿歌中语言的感染力，激发了幼儿学习的兴趣。
3、眼神。眼睛所传达的感情有时很深邃和玄妙，甚至为有声语言所不及。一身在于脸，一脸在于眼。幼儿教师的眼睛应该是会说话的，幼儿常常能够在教师的眼神中找到某些事情的答案。教师的眼神能够促使幼儿积极思维，引起幼儿爱与恨的情感，其无穷的变化表述着教师的种种思想、情感和希望。
4、衣着服饰。人们讲究衣着和饰品,既是出自追求美的本能,更是为了达到交际的目的。教师的服装应以整洁、大方为原则,切不可穿奇装异服,过分打扮,当然也不能肮脏邋遢,不修边幅。
消极性的体态语是指对教育效果起负作用的体态、姿势、动作，有如下几种：
1、抠鼻孔。这是一种非常不好的体态习惯，一是不文雅，二是不卫生。
2、挠头皮。会给人一种不卫生的感觉。 3、拍脑门。是一种轻度自我谴责行为，一般是在忘记完成某些事情，或忘记了某些知识时的习惯性动作。
4、腿部抖动。有的教师讲话时，喜欢一脚踏在讲台的横木上并不停的抖动，采取坐姿时，将一条腿搭在另一条腿上，不停抖动。这是一种不好的体态。
5、瞪眼。瞪眼是发怒时的一种面部自然表情，本来是无可厚非的。但是对于教师，却应该有意加以控制。
6、漠视。是一种令人伤透心的漠视，教师必须避免这种使用这种眼神对待孩子。
二、幼儿教师体态语的运用原则。
教师课堂体态语的运用应该讲究技巧,注意方法。概括地说,运用体态语应该适度、自然、协调。
（一）适度。体态语为语言交际活动不可或缺,但并非任何一种体态语都可以引进课堂。要根据表达内容的需要,恰如其分地运用体态语。体态语要服从有声语言的表达需要,为表达内容服务。对于教师课堂体态语,不可不用,更不可滥用。一般来讲,体态语大多出现在表达意义或情感过程中最主要、最关键的部分,这样,就不能要求每一句话、每一个词语都要附之以体态语。
（二）自然。教师课堂体态语是教师内心情感的自然流露,这就要求体态语的运用不能故作姿态。无论是从审美的角度还是从表达的角度,体态语的运用都要自然得体,既要符合美的原则,给人以美的享受,又要是内心情感的真实流露。
（三）协调。教师课堂体态语必须服从教学内容表达的需要,并与教学内容融为一体,切忌生搬硬套,矫揉造作。体态语是为表达内容服务的,它应该与表达内容有机地结合起来。教师在课堂上运用体态语必须注意这一问题,否则就难以发挥其应有的功效。
总之，体态语做为非语言交际手段中的一种，它在教学中起着特殊的作用，我们不能忽略这种作用，特别是培养教师的高等学校，除了培养学生的言语修养外，还应该注意培养他们的体态语言修养，因为这也是一种形象、直观的教学、教育手段。但在整个教学过程中，体态语仍不是主要的教学手段，它通过与语言手段的配合，对教学起着辅助促进的作用。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等；舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等；而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
(一)节奏性。
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
(二)内容表达性。
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和故事。
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出舞蹈的旋律；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。
例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在凝固的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段回忆中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段象征时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。
文档为doc格式。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把乐与舞并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的'，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.20xx(6).
不容忽视的音乐语言环境论文
全球经济一体化给国内各行业的发展带来了机遇与挑战，所以在应用性技术人才的选择中，条件就更加苛刻。因为，汉语言文学专业的学生，要想提高自身的竞争能力，就必须不断的提高专业应用性。由于汉语言文学专业是传统专业，多数人对其抱有一定的误解，所以在社会经济发展中汉语言文学专业的经济创造性就相对较低、应用性就相对较差。因此，只有不断的提升汉语言文学专业的应用性、适应时代的发展需求，才能创造更多的价值。
汉语言文学；专业应用性；教学模式；教学体制；师资水平；实践运用。
高校是培养高素质综合型优质人才的重要场所，其中汉语言文学专业就是众多高校专业组成的一部分之一。受到教育改革的影响，汉语言文学专业采用传统的教育教学理念已经无法适应、满足当代社会对人才的实际需求。所以，很多毕业生在进入社会后难以找到符合自己的工作。因此，为了提高汉语言文学专业学生的综合素质能力及就业率，做好汉语言文学专业应用型问题的研究就成为了高校发展的必然选择。
一、提升汉语言文学专业应用性的实际意义。
（一）有助于提升汉语言专业学生在市场中的竞争力。
高校是为社会经济发展输出高素质优质人才的基地，所以高校在教育教学的过程中要密切关注社会发展变化，根据社会各行业发展中对人才应用性及综合性的实际需求及时的调整、改变高校的教育教学目标及手段。就汉语言文学而言，自身的应用性不强，为了更好的适应社会的发展需求，提高应届毕业生的市场竞争力，就需要不断的提高该专业的应用性。
（二）有助于素质教育的实施。
高校是青少年的学生的聚集地，是开展素质教育的最佳战场。受到国家素质教育相关政策的影响，高校在学生的培养过程中应该提高对学生个人能力及素质的培养。所以，高校要做好学生专业应用性提高的有效培养，利用提升汉语言文学专业学生专业应用性的过程，有效实施素质教育，实现学生的素质、能力的双向提高。
二、汉语言文学专业应用性提高的对策。
（一）转变传统教学模式及内容。
汉语文学专业存在的时间较长，但是教学模式与内容延续至今都未曾有较大改变，因此已经无法适应现代社会发展要求，同时也无法保障教育质量及效率的提高。所以，要想进一步提高汉语言文学专业应用性，第一步则应该基于学生的实际状况、坚持以社会发展需求为导向，积极的创新教学模式、更新教学内容，坚持以提升学生应用性为目标，实现教学内容的扩充与优化，为学生培养良好的个人能力。第二步，教师要积极吸收先进的教学理念，大胆的引入趣味教学法、互动教学法、多媒体教学法等全新的教学模式，弥补传统教学模式教学枯燥、乏味等缺点，激发学生的学习兴趣。比如教师在教学的过程中，可以利用多媒体设备，通过听觉和视觉的双重刺激，在激发学生学习积极性的同时，还能够促进学生更加深入的理解和掌握相关的知识，有助于教学效率的提高。
（二）完善高校教学体制建设。
为了确保教师教学活动的顺利展开，高校要积极的完善教学体制建设工作。在发展中，高校要对社会的变化进行实施的观察与分析，有针对性的完善汉语言文学专业教学体制的建设。第一步，教师要基于学生实际发展需求，有针对性的选择、增加教材及内容，确保教学活动开展的质量，保证教学内容的科学性与合理性；第二步，在教学期间，教师要着重培养学生的专业实践能力，帮助学生提升汉语言文学专业应用性，因此教师要借助实践活动过程，改善学生对理论-专业技能的运用水平，提升学生理论技能运用能力。
（三）帮助学生建立优秀的阅读习惯。
现如今，在“速食文化”影响下，很多学生都心浮气躁，并认为这才是学习的最佳途径。正是因为这种错误价值观的存在，很多学生都深受其影响，从而不能潜心研读。因此，学校必须培养学生养成良好的阅读习惯，每天阅读两小时，放下浮躁、静心细读、品味、思考，使所读之书入心入脑。
（四）提升汉语言文学专业专业师资水平。
教师不仅是学生专业知识的传授者，同时也是学生人生轨迹的引导者。所以，要想提高学生的专业应用性，高校就必须打造一支优秀的汉语言文学专业师资团队。首先，高校要为专业教师提供外出培养与学习的机会，帮助教师了解社会发展状况、丰富教师的知识储量、提高教师的汉语言专业理论知识及综合技能的实践运用能力。其次，是转变教师传统的教学观念，提高教学设计的学科应用性。三是提高教师素质，鼓励教师参与社会实践活动，以向学生传播渊博的理论知识的同时，讲授丰富的实践经验，满足提高学科应用性实践要求。
（五）增强实践应用。
在汉语言文学专业教学工作的开展中，只有提升学生对专业知识及技能的综合应用能力，才能够进一步提升学生的专业应用性。所以，为了全面提升汉语言文学专业学生的应用性，在进行教育教学的过程中，教师要完善、强化针对学生的口语交际能力的培养与训练教学；教师在教学中可以为学生创造模拟情境，比如模拟某社会高企招聘或工作环境，让学生与教师在模拟实战中，不断地提高自身的口语水平，为学生培养优秀的语言习惯、提高学生的专业知识运用能力。同时还应该加强学生在写作方面的训练，在确保写作效率的基础上，尽可能的提高学生的写作效率，注重提升学生的专业素质和素养。进而帮助学生提高汉语言文学专业的应用性，使学生掌握专业知识及技能的综合应用方法，使学生逐渐的适应当前社会的实际发展需求，提高学生就业时的市场竞争能力。
结束语。
高校在汉语言文学专业的教学中，应根据当前社会发展的实际需求，积极的调整、完善教学目标、模式、方法，提高学生对专业理论知识及技能的综合运用水平，帮助学生提升其自身的专业应用性，强化学生在市场就业中的竞争能力。
参考文献。
[1]浅析汉语言文学专业就业教育创新[j].宋洋.才智.(04)。
[2]浅析汉语言文学专业就业教育创新[j].顾路路.新西部(理论版).2016(04)。
[3]关于汉语言文学专业教改的思考[j].季雪冰.新课程研究(中旬刊).2016(04).
不容忽视的音乐语言环境论文
根据以上对音乐与语言大脑机制的研究结果进行推理得出，无论针对音乐还是语言的学习，势必会促进共享脑区的发展，进而促进另一方面的学习。而这一推论已被多数学者研究证实。
音乐学习不仅能影响人的语言记忆，还有助于提高音高辨识力及拼写能力。有中国学者做过实验，将60名学生作为研究对象，将一组15个单词让学生试听两遍，试听后让学生将所听到的单词写出来，结果显示，从小接受过音乐训练的32名学生，在试听后写出的单词量明显多于未接受音乐训练的学生。一项美国进行的实验，对100名五年级学生进行非语言智力因素、拼写、阅读等方面测试，结果显示，60%接受过乐器演奏学习的学生，在拼写方面的表现、智力水平明显优于其余40%未接受乐器演奏学习的学生。一位法国学者选择法语口语短句与音乐短句，并升高部分句子末尾音的基频，播放给母语为法语的40名10岁儿童试听，结果表明，学习过三年左右音乐的18名儿童，均能辨别出语言中微弱的音高变化，而其余12名儿童不能辨别出。以上实验均证实，音乐学习可提高音高辨识能力及拼写能力。另外，音乐学习还可促进对外语的学习。某音乐学院的外语教师对60名学生进行实验，其中将音乐综合测试成绩为90分以上及60分以上学生分别作为研究组、对照组，对两组进行英语能力测试，结果显示，研究组英语能力测试水平明显高于对照组，此结果与以上观点相符。
（二）语言对音乐的作用。
语言节奏对音乐创作具有潜在影响，美国一位学者用不同语言歌曲的器乐版本试听，之后将旋律中的音高部分去除，保留旋律原有框架试听，结果显示，在两种情况下，听者均能辨别歌曲原有语言。这一研究可从侧面证实以上观点。
（三）音乐与语言结合对高校公共音乐教学的作用。
受各种条件的限制，我国综合高校公共音乐教学模式较陈旧、教育理念淡薄、课程设置随意、内容单一，主要以欣赏课为主，且重视教师讲授，忽视学生的实际参与，课堂教学质量较差。为提高教学质量，应不断改进音乐教学模式，充分发挥音乐与语言结合的积极作用。
1.音乐与语言表达、思维技巧结合在授课时，为使音乐与语言表达、思维技巧充分结合，可选择标题音乐如《鹅妈妈组曲》《百鸟朝凤》等。在欣赏此类歌曲时，可先让学生聆听，不告诉其曲名，在初次聆听中，进行分段欣赏，并引导学生对歌曲出现的音乐形象进行回忆，讨论歌曲中的音乐要素。复听后，让学生发言对歌曲中音乐形象及音乐要素之间关系的理解，并让学生在课后对该歌曲的相关信息进行查询，下节课开始时，让学生讲述歌曲的创作背景、作者等，并再次聆听，对该歌曲的学习加以巩固。这样的教学方式可加深学生对所学歌曲的理解，同时可培养学生自主学习及独立思考的能力。
2.古诗词欣赏、音乐欣赏与音乐旋法教学的结合古代诗词的修辞手法与现代民歌中的旋律发展方法很多是相通的，如古诗词中“顶针格”与民歌中的`“鱼咬尾”功能相通等。在教民歌时，可先让学生了解歌曲的原词及旋律，对比音乐作品与相关古诗词作品，之后让学生将所熟悉的与情绪相符的古诗词填进旋律中，这既可加深学生对旋律的记忆，还可巩固已学的文化知识，并加强学生的文化修养，有利于锻炼学生的发散思维能力。另外，在西方音乐中，也有“鱼咬尾”等方式的类似旋律施展方法，可适当将其应用于教学当中。
二、结语。
综合高校在提高国民音乐素质方面具有重要的地位，其着重在培养高品质音乐爱好者，为更好地发挥综合高校公共音乐教育的作用，应不断创新教育模式，打破现有教育模式的局限。为创新综合高校公共音乐教学模式，引进其他领域的优秀成果是必要的。利用音乐与语言的相互作用，使音乐教学模式得以创新，进而提高音乐教学质量，促进综合高校公共音乐教学的发展。
音乐教学中的体态语言论文
体态语言区别于口头语言，是指利用面部表情、肢体动传递信息的一种方式，它对口头语言有补充说明作用。而体育教学中有很多需要身体示范、动作展示内容，所以体态语言在体育教学尤其是小学体育教学中显得尤为重要。
（一）特定性。
体育教学中存在着大量的特定姿势、动作等身体姿态，因此在教学中教师要对这些动作等进行规范的示范，基于这些动作技能上的体态语言便具有了特定性，其传递的信息也发挥独特的作用。
（二）学科性。
体育教学的主要任务就是教学生如何进行身体的练习，而教师要在教学中通过运用很多体态语言完成这一任务，这就是体育教学中的体态语言不同于其他学科的一点，针对体育教学中很多技能的示范而言，它具有独立而特殊的学科性。
（三）辅助性。
体育教师在传授技能的时候，往往需要借助身体动作进行示范讲解，如果只用口头讲解，不能准确表达信息。这就是体态语言在体育教学中表现出来的`极大的辅助性。
二、体态语言在体育教学中的应用。
（一）规范的动作示范。
体育学科与其他科目不同，很多技能都要靠教师亲身示范学生才能懂得和掌握。动作示范是体育教学中体态语言最直接的应用，也是体育教学中必不可少的一环。很多技能都要求教师以具体的动作呈现出来，对学生来说这是帮助他们掌握动作要领最直接、最有效的手段之一。小学生对语言描述的领悟能力较差，因此教师的动作示范是最为形象的，也是直接的教导。
1.示范时需多角度，尽量避免盲区。教师在示范的时候要尽量多角度地进行，因为视觉盲区的关系，单一角度学生可能不能完全领会动作要领。如手上的细节动作可能会被遮挡，所以要多角度示范几次才能得以突出，示范动作时为了使学生明确动作方向可以采用背面示范，保证学生看清楚学明白。以免因为方向不明而产生错乱感。
2.示范时需多样化、详细化。教师在示范的时候还要考虑动作的难易程度将动作进行适当分解，这样才有助于学生更好地接受信息。在教学时，教师可以先示范分解动作。例如，在教掷铅球的时候先分步示范准备动作，单手还是双手拿球，手的位置，脚的姿势和腿的着力等，在同学们基本掌握和稍加练习的基础上完整示范掷球动作。这样的示范收效更好，多样化的示范也能增强课堂教学的趣味性，从而提高学习兴趣。
（二）善于运用眼神、微笑等表情传递情感。
有的时候，一个眼神，一个微笑传递的信息和力量会比语言更多。因此，教师要善于通过赞许的眼神、微笑的神情等面部表情给予学生更多肯定，传递鼓励，帮助学生建立自信。同时，微笑和眼神对学生来讲也是一种关爱和耐心的教导。在刚开始接受体育技能传授的时候，学生尤其是小学生难免会犯很多错误，这时教师要帮助学生耐心纠正错误，掌握技巧，学生有了自信，练习效果会越来越好。
手势也是一种比较灵活且丰富的体态语言，在生活中的各个领域应用广泛。在体育教学中，教师也可以通过适当运用手势辅助教学，提高课堂教学效率。首先，教学时辅以手势可以适当减轻体育教师的教学压力。体育课一般选择在室外进行，场地空旷环境嘈杂，教师无论是发布口令还是讲说课堂内容都有一定的难度，不仅高强度高音量长时间的讲说和喊口令等教师的嗓子会难以承受，学生也不能很好地接受信息。这时运用一些手势，甚至配合口哨等就会大大缓解教师的压力。手势与哨音被广泛地运用于体育教学，能提高课堂教学效率。哨音能迅速引起学生的注意，特定的手势能直观而明确地向学生传达指令。其次，手势也可以用在维护课堂纪律方面。尤其是体育课这种户外教学，课堂上同学分布较散，教师很难控制全局，维护纪律时难度也会大大提高。这时手势可以起到很大作用。例如，教师在讲解课堂要点的时候同学中有人在窃窃私语，教师便可以在课堂上稍作停顿，将食指放在唇边做出“噤声”的动作，既不会像点名那样让同学难堪，也可以解决好课堂纪律问题。综上所述，作为一种特殊的传递信息的方式，体态语言可以成为辅助体育教学的有效工具之一。体育教师在教学过程中多多应用体态语言，可以轻松地组织体育教学，提高课堂教学效率；可以激发学习兴趣；还可以突出体育课的教学重点。同时，教师在教学时耐心细心地教导，运用眼神和微笑等纠正学生的错误，给予他们肯定和鼓励，不仅给了他们极大的自信，师生之间也能沟通感情。因此，教师应当学习更多的体态语言，结合实际经验研究出更多更好的将体态语言应用到小学体育教学中的方法，并不断完善和创新，合理运用，促进体育教学的有效开展。
18世纪欧洲文学与音乐的关系论文
摘要：音乐的创作与文学思潮的变化总是存在着千丝万缕的关系，18世纪的欧洲文学在启蒙运动的影响下发生了本质的转变，整体思想体现出强烈的反宗教倾向，弘扬人的价值和个性解放与自由，宣传自由、平等、博爱的人道主义。因此，受文学的影响，这一时期的音乐创作也大胆突破了原有的陈规。戏剧、交响乐、歌剧等由颂扬宗教神性转向了真实的社会生活，作品取材多来自社会的各个层面，表达普通民众的情感。其他音乐体裁在创作手法上也逐步自由化、情感化。本文主要探讨了该时期文学思潮变化与音乐创作之间的相互关系。
关键词：文学;思潮;音乐创作;宗教;社会性。
音乐与文学这两种古老的艺术，在历史的长河中，一直是相互渗透、相互影响。18世纪的欧洲处于由封建社会向资本主义社会过渡的社会转型时期，启蒙运动就是在这一时期为了顺应历史要求，在欧洲的文化领域内兴起的一场轰轰烈烈的思想解放运动。18世纪的启蒙运动首先在文学领域内兴起，学者们弘扬人的价值和个性尊严，宣传以自由、平等、博爱为核心内容的人道主义，倡导“理性社会”的思想，无一不影响西方音乐的发展，并且在古典主义音乐家的音乐创作和音乐风格中获得体现。
启蒙思想家认为人是万物之本，反对神主宰一切的观念。人是一个自由的生命体，应通过自己的思考，运用自己的力量去追求属于自己的幸福。对于受到启蒙思想影响的人来说，诸如“原罪”这样的观念再也没有立足之地了，这体现了启蒙运动的人文主义特征。因此启蒙文学反封建反教会的思想内容较之文艺复兴人文主义文学具有更强烈的政治性和革命性。作家们以自然神论甚至无神论为武器，对传统教会的批判达到空前激烈的程度，从理论深度上根本动摇了封建教会存在的合理性。如孟德斯鸠的理论著作《论法的精神》把法制提高到国家政治生活的首位，并详细论证三权分立学说。歌德的书信体小说《少年维特之烦恼》成为狂飙突进运动中最具价值的作品，对后世的德国文学产生了深刻影响。在启蒙思想的影响下，专业音乐家同样已开始挣脱封建宫廷和教会的束缚，走向市民阶层。如莫扎特就是冲破音乐家受教会宫廷束缚的传统，实现了自身价值的变化，成为自由音乐家。社会音乐生活空前活跃，城市中兴起各种类型的剧院，音乐厅，建立起各种业余音乐社团，为音乐的发展提供了有利的社会条件。音乐会的听众也由此发生了历史性的变化，由宫廷贵族为主转而成了以市民大众为主，音乐成了大众化的艺术，这一切都成就音乐家的写作方式发生了根本性的改变，这是一个巨大的历史进步，因此整个音乐创作在启蒙思想的影响下，从内涵到外延都发生了全新变化。
由于启蒙运动使人们的思想得到解放，较之以往的文学，启蒙文学的'主人公发生了根本性变化。启蒙文学把资产阶级和其他平民当作主人公甚至英雄人物进行描写，成功地塑造了如鲁宾逊、汤姆?琼斯、费加罗、维特、浮士德等一系列不朽的艺术典型，许多人物既闪耀着富有时代特色的理性光芒，也呈现出人的灵魂的多重矛盾，揭示出更为丰富复杂的人性内涵。在文学体裁上，启蒙作家为了宣传启蒙思想，逐渐扬弃古典主义关于体裁高低之分的清规戒律，广泛采用小说、诗歌、戏剧和文艺性的政论等各种文体，打破了自古以来诗体文学独尊的局面，开创了文学史上的散文时代。戏剧方面也随之创新突出地表现在市民剧的形成上，它表现市民和普通人的日常生活，打破悲剧和喜剧的严格界限，不遵守“三一律”，运用散文语言创作，开创了后来长足发展的话剧的先河。音乐创作在文学的影响下，诞生了喜歌剧这一新的歌剧题材。它标志着歌剧的题材内容和风格形式发生了深刻的变化，普通人、平民的生活成了主要的描写对象。佩格莱西的《管家女仆》、卢梭的《乡村卜师》以及莫扎特的《费加罗的婚礼》等歌剧都较为明显地反映了平民的思想感情和他们的生活。音乐风格上，也力求朴实、自然、清新，没有人为造作的痕迹，生气勃勃，有鲜明的民族特点。它在歌剧的发展史上，第一次鲜明地突出了歌剧音乐中自然美的特征，对于音乐在歌剧中的地位与作用的确立，无疑有着重要的意义。
启蒙作家的理性崇拜和渴望参加现实斗争的倾向，使启蒙文学具有鲜明的哲理性和政论性。有的作品以一定的哲学论点作为组织材料、结构情节的中心，集中讨论哲学、政治、宗教、教育、道德等问题;有的作品通过具有作者代言人性质的主人公，发表深刻的理论见解;有的着力塑造富于哲理意蕴的艺术典型，以人物性格的丰富内涵具体显现某种哲理。启蒙文学这种哲理性、政论性见长的特点在哲理小说方面体现得最明显。卢梭的教育名著《爱弥儿》站在“自然崇拜”哲学的角度，来反对封建教育制度，批判旧世界，主张用启蒙思想塑造新人。歌德在这一时期完成了西方文学史上最伟大作品之一的诗体小说《浮士德》，反映了一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想生活的精神世界。这些蕴含哲理的思想同样直接影响了音乐艺术的创作和发展，这一点最为明显地表现在卢梭、莫扎特、贝多芬的思想和创作中，使这时期的音乐文化显示出丰富的多样性。卢梭不但是一个思想家，也是一个文学家和音乐家。卢梭在音乐美学领域，既是继承者，又是创新者。
他认为音乐的本质是对情感的模仿，而音乐和语言共同源自人类表达激情的需要这一观点，在很大程度上成为他对后来的音乐思想发生巨大影响的原因。卢梭在音乐美学领域，既是继承者，又是创新者。和同时代的许多思想家比较，他的美学思想有其自身的特点，而这些特点在很大程度上成为他对后来的音乐思想发生巨大影响的原因。在莫扎特的歌剧《唐?璜》《费加罗的婚礼》和贝多芬的《第九交响曲》等众多名作中，对信仰、正义、道德的颂扬，人的尊严的主题，在他们的作品中占主要地位。启蒙主义时代的音乐有一个共同的特色，即思想深刻，结构严谨，逻辑性强，音乐语言新颖，有较强的戏剧冲突，能启迪人的智慧，触动人的心弦。音乐家们的作品大多具有社会意义，为维也纳的音乐增添了不朽的光彩，使维也纳成为后世音乐家膜拜的圣地。在情感表达的作用上，莫扎特和贝多芬的音乐也是历代作曲家所无法替代的，几百年来，仍保持着它动人的魅力，这正是他们审美观、艺术观的深刻之处，对同时代欧洲及后世音乐创作产生了深远的影响。
总之，18世纪的欧洲，无论从音乐的发展和特点来看，还是从音乐家的选材、创作过程、创作风格来看，都与启蒙运动文学思潮、创作方法、文学作品有密切的联系。文学创作引导着音乐家丰富想象力、大胆创新、开拓新的领域。音乐家通过文学艺术了解人类、认识社会，掌握先进的思想与广博的知识，使音乐创作具有高瞻远瞩的气势与深入灵魂的深度。当今艺术发展的潮流向着更多元化的方向发展，各种艺术种类相互融合与渗透将形成新的热潮，而文学与音乐这两个缪斯神殿中最动人心弦的艺术，也将在相互渗透中不断繁荣，在相互促进中蓬勃发展。
参考文献：
[1][德]保罗?贝克.西方音乐的历史.陕西师范大学出版社，.
[2]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿.福建人民出版社，.
[2]郑克鲁.外国文学史.高等教育出版社，.
不容忽视的音乐语言环境论文
顶岗实习是实践性教学的重要环节，也是理实一体化的高级阶段。许多学生在顶岗实习期间，由于适应岗位要求，用人单位满意，至顶岗实习结束时，自然就转成了就业。但是，职业学校的顶岗实习也存在一些不容忽视的问题。
实习岗位不足。不言而喻，顶岗实习首先要有岗可顶，但是一所职业学校每年就有成百上千人，众多的职业学校学生都实行最后一年顶岗实习，而企业能否满足顶岗实习所需要的岗位就是一个非常现实的问题。除了岗位的数量外，专业的不同也给顶岗实习带来了困难。比如，工科类、商贸类、餐饮服务类的专业所需要的岗位相对宽裕，而财经类、文秘类的岗位就比较困难了。由于岗位不足，相当一部分学生的顶岗实习就成了简单的打工过程。
顶岗名不副实。就一部分专业而言，顶岗实习存在名不副实的现象。比如会计专业，由于会计工作的特殊性质，会计专业的学生很难到企业的会计岗位顶岗实习。于是，会计专业的学生只好同商贸类专业的学生一样，到一些商业企业、大型超市去做营业员。
管理力度不够。20世纪80年代也有顶岗实习，那时候学生不多，安排学生的顶岗实习都是一个单位一个单位地去落实。但现在学生众多，学校根本没有精力像过去那样安排实习岗位。由于学生顶岗实习的种种难处，不少学校、不少专业的学生顶岗实习存在着不同程度的“放羊”现象。按照教学计划的安排，学生的顶岗实习过程，应该既有学校的实习指导教师跟踪，又有企业的师傅指导，事实上，学校精力不足反映在实习过程就是管理力度不够，顶岗实习学生太多，企业也没有可能安排专人指导，结果大多数学生的顶岗实习基本上处于“放羊”状态。
政策保障欠缺。顶岗实习的学生尽管还属于“在校生”，但他们事实上已经踏入社会。顶岗实习过程毕竟不同于在校园里学习，工作环境、工作条件差异较大，相当一部分学生的顶岗实习和社会上的其他“打工族”一样，没有得到特殊的保护和关爱，在安全生产、执行操作规范、上下班交通、业余生活等方面缺乏保障措施。用人单位居于主动地位，认为能接收学生实习就已经尽到义务了，不愿意在上述方面承担任何责任。
操作层面不妥。顶岗实习在操作层面上存在许多实际困难。比如，不少职业学校都是在同一时间安排学生顶岗实习，造成了拥堵状况。从企业来讲，企业用人不可能是整齐划一的，不同的用人单位有不同的用人高峰和规律，这就导致了“我用人时你不给，你送人时我不要”的尴尬局面。从学校来讲，如果单纯为了满足企业的用人要求，那就意味着要改变原有的教学计划，必然导致人才培养方案的缩水现象；如果按照常规安排学生顶岗实习，又很难在同一时间把学生安排到位。
学生顶岗实习存在的问题是多方面的，成因也是错综复杂的，要解决这些问题，单靠一套“拳路”不行，必须用“组合拳”才能奏效，也就是说，需要政府、学校、企业共同努力，多管齐下。
师生比要下来，顶岗实习质量才能上去。职业学校的许多问题都是“师生比”过高惹的祸，顶岗实习的管理不力、精力投入不够、指导教师不到位等也与此有关。师生比下不来，办学质量就上不去，学校也很难保证有足够的精力加强对学生顶岗实习的管理。
错位实习，避免拥堵现象。几乎所有的职业学校都是最后一年安排顶岗实习，这就必然造成落实顶岗实习单位的拥堵现象，同时也不利于企业安排实习岗位。因此，职业学校应根据专业的不同、校企合作方式的不同以及用人单位需要的不同，错位安排学生顶岗实习。此外，教育部关于“实习不少于一年”的规定，职业学校可以方法灵活、形式多样地加以落实。比如，分单元、分阶段实习，短期实习和顶岗实习相结合，实行1+0.5+1+0.5模式等。
实习按专业来设计，顶岗因岗位而变通。不同专业应有不同的实习方式，同样，不同专业的顶岗实习可以也必须因专业性质而变通，不宜“一刀切”。比如，做不到顶岗实习的专业（如会计、彩色印刷等专业）可以采取“跟岗实习”、“跟班实习”、“帮班实习”等；有条件的师傅带徒弟，没有条件的也可以师傅做学生看。一切从实际可能和实习效果出发，因专业而异、因地区而异、因岗位性质而异。
出台政策措施，保障学生顶岗实习的安全、有序、有效。顶岗实习缺乏必要的政策保障，是职业学校学生顶岗实习的最大隐患。政府有关部门应针对学生顶岗实习的实际情况，出台相应的保障性措施，保障学生顶岗实习的安全、有序、有效。只有这样，顶岗实习工作才能安全、有序、有效地健康开展。
音乐健康的关系论文
身体健康是要靠全方位保护才行的。平常的时候要积极的预防疾病的发生，有了疾病的情况后就要积极的进行治疗和控制。这样才能保证身体有比较健康的状态。要想让身体少发生疾病，那么就要养成好的生活习惯和饮食习惯，要适当的运动。
就身体强壮而言，“运动”是身体动作相当大，如果做得剧烈会使你气喘流汗的任何一种活动。如果活动量够，整理花园或散步，同打网球或骑一小时自行车是一样的，都可以达到同样的运动效果。体力活动有益健康，在医学上是有绝对根据的。任何运用到肌肉的工作，都会使肌肉对氧的需要增加。在做体力运动之际，你必须作较深的呼吸，使更多的氧进入肺部，你的心脏（心脏本身几乎完全是肌肉）必须跳得更快、更剧烈，以便将血液输送到肌肉里。在北美洲，死亡者有1/3左右死于心脏疾病，而且在严重的疾病中也名列前茅。
因此，与不运动的.人相比，如果你有一颗有效率、活泼而富有弹性的心脏，那末你的健康发生严重的可能性就要少很多。有一项医学研究报告指出，坐办公室又不运动的中年人，患心脏病的机会比那些经常运动的人要多一倍。
在适当的范围内，你的肌肉运用次数愈多，动用肌肉及关节的数量愈多，你的身体所得到的益处也愈多。动力运动，当你在呼吸急促、汗如雨下时，它能使你的心脏、肺脏及身体肌肉强化。它还能使你的关节柔软，使你的神智及身体活泼起来。另外一种运动叫做“静力运动”（如举重），静力运动能使特定的肌肉强大到过分的程度，对强化心脏及肺脏没有什么太大的好处，可能无法提高你的强壮程度。
缺少运动会导致各种疾病的发生。任何一个人，如果他生了病，或是受了伤，不得不躺在床上，经过一段时间之后，他就知道他的肌肉会变得多么衰弱无力了。停止运用肌肉，会影响到骨骼、心脏及肺脏。不运动的衰弱肌肉也会对关节及韧带等结构形成额外的压力。
运动与健康关系是非常紧密的。只要保持经常的运动，那么才能让身体的很多机能得到很好的保养。这样对于健康来说是非常重要的。另外在运动的时候要选择适合自己的方法，而且还要适当的进行运动。如果不能这样保持的话，对于健康也是没有好处的。
音乐健康的关系论文
按摩手的不同部位，对身心有益：按摩手心有助于改善心肺血液循环和防止动脉硬化；揉搓大拇指可兴奋神经功能，维持体液酸碱平衡，治疗肝脏疾病；揉搓食指可以调节消化系统功能，健脾胃、疏肝利胆，治疗肺脏疾患；按摩中指可以预防心脑血管疾患，治疗心脏病；按摩无名指能调节神经系统功能，提高灵敏性，治疗脾脏疾患和癫痫；按摩小指可以增强呼吸系统和泌尿系统功能，预防感冒及治疗其他感染疾患和肾脏疾患；按摩大小鱼际能预防便秘、腹泻和痔疮。
不容忽视的音乐语言环境论文
幼儿期是语言发展的一个非常重要和关键的时期。孩子只有真正学会了说话，把自己的愿望用正确的语句表达出来，才能自由地和人交往，同时也才能更好的接受成人传授的知识和经验。一个人的道德修养、文化水平、社会身份往往可以从他说话用词、语调口气中看出。因此，提高幼儿的语言表达能力是幼儿园教育工作者的一项艰巨的任务。
一、掌握幼儿学习语言的规律，有计划地进行培养和训练。
（一）通过直接感知，在认识周围事物中发展幼儿语言。
（二）在语言教育活动中，发展幼儿思维能力。
语言与思维有着密切的关系，语言在思维活动中的主要职能是参与形成思维，没有语言思维无法进行，而思维活动的成果，必须用语言表达出来。幼儿思维能力的发展和语言能力的发展是同步进行的，幼儿掌握语言的过程也就是思维发展过程；而思维的发展，又促进语言的构思能力、逻辑能力和语言表达能力的发展。幼儿园语言教育的传统模式是注入式多，这是由于幼儿学习语言的途径是靠“听”和听后的模仿“说”。在幼儿教育过程中，要采用多种多样的形式，发展幼儿观察力、记忆力、想像力和思维能力，还要注意采取综合教育手段较好地达到教育目标。在语言教育中，让幼儿学得主动、活泼，使其创造性思维得到发展。
二、让幼儿多看、多听、多说、多练孩子只有真正学会了说话，把自己的愿望用正确的语句表达出来，才自由地和人交往，同时也才能更好地接受成人传授的知识和经验。
（一）多看。
教师在教学过程中，要有计划地带领幼儿直接观察，给幼儿多创造条件。采用直观形象的方法，引起幼儿学习的兴趣。如：给幼儿讲“春天”的故事之前，先告诉幼儿：“春天到了，大树、天气、人、花、草、小动物呀，都有一些变化。一看到这些变化，就知道春天到了，你们找一找，看一看，春天到了有些什么变化，以后讲给大家听。”幼儿回家之后，仔细观察、查找，当老师讲完故事之后问他们：“除了故事里大树、小草、小动物的变化外，还怎样知道春天到了？”幼儿根据自己观察判断的内容，亲身的体会，积极地发言。幼儿说：“小燕子飞回来了；青蛙妈妈有宝宝――小蝌蚪了；小草偷偷地从泥土里钻出来了；春天到了，可以放风筝了。”等等，幼儿列举了许许多多他们生活中的经验，幼儿兴趣很高。图画读物是幼儿的精神粮食，是幼儿喜爱的一种文学形式。它形象生动可爱，色彩鲜明美丽，深受幼儿喜爱。欲想发挥图书作用，也需要教师与家长做具体指导。光知道给幼儿买书不成，还要教给幼儿看书的方法，并能根据图画内容讲述，既丰富了他们的知识，又发展了语言表达能力。
（二）多听。
培养幼儿注意地倾听，这是发展幼儿表达能力的先决条件。幼儿学习语言，首先要学会听，听得准确，听得懂，然后才有条件正确地模仿――说。讲故事是向幼儿介绍文学作品的基本方法。因为幼儿不识字，他们是文学作品的听众。将不识字的幼儿引入文学世界，就需要找人给幼儿讲，让幼儿认真地倾听，达到教育目的。给幼儿积极创设听的环境，可以是多种多样的。如给幼儿听录音故事、听别人讲故事；邀请幼儿谈话，互相倾听并交谈；带领幼儿听多种声音：乐器的声音、动物的声音……让幼儿听后模仿，想像，并讲出他们听到的声音好像在说什么。让幼儿多听，是为了发展倾听和区别周围声响的能力，发展幼儿听觉器官，加强对语言的声音结构分析。培养幼儿良好的倾听习惯，要求幼儿会听，听得懂，认真听不打断别人的话，这也是文明习惯的一种表现。
（三）多说。
为了发展幼儿的表达能力，不但要发展幼儿听的.能力，还要培养幼儿说的能力。我们要给幼儿创设“说”的环境，在说话中练习说话，在日常生活中，利用与幼儿接触的一切时机，进行交谈，在交谈中建立感情，使他们无拘无束，有话愿意讲出来。当幼儿用语不当时，教师及时予以纠正。教师应该善于利用幼儿来园、饭后、游戏、离园等分散时间，有计划有目的与幼儿交谈。幼儿学习语言是靠“听”和听后的模仿“说”。因此，我们要给孩子创设一个“说”的环境，让孩子练习“说”，学习“说”，在说中学说。
（四）多练。
发展幼儿语言表达能力的任务，主要是培养幼儿正确的发音，吐字清楚，丰富幼儿词汇，并能正确运用。教会幼儿按照汉语语法规则讲话。这些内容，都得在语言实践中学习，掌握。这就要让孩子多练习，重复地练习，逐渐地掌握。给幼儿提供多练的机会，创造多练的环境。幼儿的发音不准，教师和家长注意及时纠正、练习，就能掌握得快，说得好。幼儿学习语言，主要靠模仿，因此，我们就需要不厌其烦地让幼儿多练习。
帮助时会说：“请您帮我”受到帮助后，会说：“谢谢”。教育孩子当自己不注意影响别人时，会主动诚恳地道歉，而当别人影响了自己时，能克制、谅解别人，会说：“没关系，不要紧。”等。
总之，在培养幼儿的语言时，要把握每个幼儿的实际，掌握幼儿学习语言的规律，有计划地进行培养和训练，让幼儿多看、多听、多说、多练，培养良好的语言习惯，创设良好的语言环境，那么，幼儿的语言一定会健康的发展。
音乐健康的关系论文
现今音乐(music)一词由古希腊神话中的缪斯女神引申而来.因缪斯女神是掌管音乐的。音乐作为艺术门类中最能表达人的思想情感的艺术，被人类广泛接受并利用。战国时期的荀况在《荀子》篇中说道:音乐是“人情之必不免也，故人不能无乐。”恩格斯也曾指出:在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众相合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。音乐是通过有组织、经过加工的乐音形成的，再通过演唱、演奏来产生艺术效果。按照现代音乐概念，音乐可分为声乐、器乐及特定声响三大类。
从古到今，人类从一些现象上发现音乐对健康有着十分积极的促进作用，并且作了一些理论讨论，笔者拟通过音乐对健康产生的作用从机理上来分析其作用，并就如何利用音乐健身提出自己的见解。人体如何感受音乐,乐是由一定频率，强度和节奏的多种声音，组合成的乐曲旋律。它是通过听觉系统被人感受的。具体过程分述如下:耳廓耳廓、外耳道具有对声音的集合作用与共鸣作用。形似喇叭样的耳廓，有将头部前方及侧方传来的声波能量积聚增大，使作用于鼓膜上的声波震动强度明显增加，驱使鼓膜发生较大的作用。又由于外耳道是一个一端开口的传声通道，它具有与声波发生共鸣的作用。其长度为2.5cm，可与波长四倍于管长的声波发生共鸣，尤其易于350hz声波的发生共鸣，致使由外耳道传至鼓膜的声波强度可增加10倍左右。
所以，耳廓，外耳道对声音的集合和共鸣作用，是人体有可能听到外界较弱声音的一种有效生物学扩音措施。中耳至卵圆窗间的特殊力学传递系统对声音具有增压作用。中耳包括鼓膜、鼓室、听骨链(由锤骨、砧骨和瞪骨连接而成)、听骨小肌和咽鼓管。它们能使外耳以空气为介质的声波信息，先转换成上述固有结构为介质的振动信息，后传至内耳的卵圆窗。虽然因此能使声波原有的能量衰减99%以上。
第二章音乐对身心产生作用的机理分析。
音乐能对身心健康产生激励作用，这己被大量事实证明了。但音乐为什么能对身心健康产生激励作用呢?从机理上来看，音乐是通过旋律、节奏、音乐强度等因素来对人体产生作用的，它是以生物物理、生物化学形式转化成心理、生理反应来发生作用的。下面笔者就音乐如何对身心健康产生激励作用作机理分析。
音乐对人的神经系统直接产生的作用机理，根据人体解剖学，人的神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两个部分，两者紧密相联系。中枢神经又包括脑和脊髓;周围神经系统包括脑神经和脊神经。中枢神经系统的“最高司令部”处在人的大脑皮层之中，而大脑皮层管理着人体的各个系统、器官、组织间的机能活动的协调，以及保持机体与外界环境之间的平衡。人的一切活动都接受这个“最高司令官”的“指挥”。
音乐之所以对身心健康产生作用，主要是通过“声波振动”的形式，刺激人体“共振”而发生作用的。人体内的细胞在生命运动中都在做微小的振动，即称为“微振”。而大脑皮层中的细胞这种“微振”显得更加活跃，在其“指挥”下，人体周身所有细胞都按照一定的节奏作“共振”运动，以此维持人体各自成分发挥其机能作用，因此说“人的生命在于运动”。音乐是经过加工、组织后的乐音而形成的，再通过演唱、演奏产生艺术效果，那些具有适应其个体并能对其身心健康产生激励作用的音乐(这里不妨称为“良性音乐”)，通过音乐者的演唱、演奏，以声波的形式传递到人的大脑皮层，当这种音乐的节奏通过旋律美感作用人体(主要是作用于大脑皮层)时，大脑机能(心理感受)就会发生“响应”，并转化成生理反应，当音乐的节奏与人体生理的“微振”节奏合拍时，就会出现“共振”，人体内“微振”加强，导致人心理情绪兴奋，产生快感。同时，音乐容易使人进入冥想之中，处于暂时的`忘我状态，从而使人达到深度放松的效果，这样就能减少或降低人的焦虑、紧张、压抑等负面情绪，心理感受则能转化为正面效应。
人的五官七窍都通于大脑，而大脑是客观事物转化为心理现象的生理机制，也就是说心理现象是大脑的机能。此时，大脑皮层接受到激励信息后表现为心理暗示，全身各系统受其暗示指挥，迅速调整状态，积极响应，呈良性功能运转，使人在心理和生理上都处于一个最佳状态。
第三章结语。
大量的事实现已证明音乐与人们的身体健康有着千丝万缕的联系，因此，为让人们的身体都能向着健康的方向发展，平时就应该多听听音乐，让音乐无时无刻都能给予我们以激发与熏陶，来促进人类大脑的智力发展，加速智慧的升华。同时在美妙的音乐声中，尽量减轻每一个人的生理和心理的压力。
消除和缓解人体各部位的紧张状态，恢复人们生理、心理的平衡和内部稳定。尽管这类研究难度是很大的，但是，如果我们能不断努力，一点点揭示其中的道理，相信有一天，会有更多的人来演奏美妙的音乐，并为人类带来更大的益处。总的说来，本文较好地达到了预期的研究成果，希望能对我国的音乐治疗事业以及儿童智力的发展有一定的参考价值，从而实现本文的研究目的。
也谈语言和思维的关系论文
《一粒种子》是一篇科学童话。教学中既要让学生进入童话的情境，又要学到科学知识。程玲老师的教学较好地体现了这两方面的有机结合。这节课先让学生从整体上了解全文概貌，抓住四个“挺―挺”理清课文脉络，为最后.总结种子发芽的过程和条件打下基础。在分层阅读阶段，注意把学生带入童话的境界。教师采用形象生动的贴图，种子从微微睁开眼到最后长出小叶，钻出地面，使学生形象地感知了种子发芽的过程，富有儿童情趣。教师还采用分角色朗读对话的方法，让小朋友做种子、蚯蚓，使学生从旁观的阅读者转换为课文中的“人物”，体验种子的情感。采用这些方法，使学生进入童话境界，情趣盎然。在逐层理解的`基础上，又回到整体，让学生从总体上把握种子发芽的过程和条件。在这个阶段，教师充分利用板书，让学生从感性认识上升到理性认识，也初步掌握了阅读科学童话的方法。
这节课教学的另一个突出特点是把语言训练和促进儿童思维发展紧密地结合起来。低年级儿童长于形象思维，程玲老师非常注意发挥这一优势。“春风在唱歌，泉水在唱歌，小鸟在唱歌，小朋友也在唱歌”一句，老师让小朋友说说它们各是怎么唱的，唱什么歌。学生回忆了春风、泉水的歌声，再唱唱小鸟和小朋友的歌，通过表象的再现，形象具体地感受到春天的一派热闹景象。在此基础因势利导，学生自然地理解了“热闹”这个词。教师并没有给“热闹”下定义（事实上也很难下），学生却实实在在地懂得了什么是“热闹”，这样教对低年级学生来说是非常适宜的。为了让学生体会“赶快”这个词的重要性，教师把删去这个词的句子与原句比较，再让学生想象一下种子这时的心情，从而认识到“赶快”用在这儿特有的情味。接着，教师又让学生把“春风在唱歌，……”跟“春风在吹，……”两个句子读读、比较，学生感到前一种说法好，而且知道了因为把春风、泉水、小鸟当作人来写，所以很生动。这一段的教学，把形象思维、抽象思维和儿童语言发展巧妙地结合在一起，既发展了思维，又训练了学生的阅读理解能力，丰富了儿童的词汇和句式。
引入情境，发展儿童的语言和思维由本站会员分享，,转载请注明出处!
音乐健康的关系论文
打羽毛球是很好的一种锻炼方式，它可以帮助我们运动健身对身体健康有比较好的效果，因为运动可以更好的锻炼身体，提高身体的抵抗力解决和对抗疾病的影响和伤害，现在介绍一下关于羽毛球运动对健康带来的一个好处，当我们了解它带来的好处之后，就可以正确参加这些运动项目。
对人体全身的锻炼效果好：
羽毛球项目无论是进行有规则的正式比赛或是作为一般性的健身活动，打球时都需要在场地上不停的进行脚步移动、跳跃、挥拍、转体、合理的运用各种击球动作和步法将球击到对方的场地，从而增加了上、下肢和腰部肌肉的力量，加快全身的血液循环，增强心血管系统和呼吸系统的功能[3]。而一般的运动可能只是单一的对身体有所影响，比如跑步比较枯燥单调，缺乏娱乐性质。据统计大强度羽毛球运动运动者的心率可达到160－180次/min，中强度羽毛球运动者的心率可达到140－150次/min，低强度羽毛球运动者的心率可达到100－130次/min[5]。长期进行羽毛球锻炼，可使心跳强而有力，肺活量加大，耐久力提高。此外，羽毛球运动要求练习者在短时间对瞬息万变的球路做出判断，果断的进行反击，因此，它能提高人体神经系统的灵敏性和协调性。
羽毛球运动因其竞争性、对抗性、大强度等诸多因素的要求，以及揣摩对方的战术意图，对各种战机的把握。对自己运用战术的选择等意志及智力因素，因此，经常进行羽毛球运动，可以使人思维敏捷，对培养学生的意志品质、坚定信念，具有显著作用。
羽毛球运动由于比赛的紧张，竞争的激烈，对学生的心理素质能够得到很好的锻炼，在竞争中，强化进取精神、是人的智、勇、技在竞争对抗中得以升华，使人临危不乱，泰然处之，以良好的心态，正确得人生观面对荣辱、得失。当代大学生面对多重压力，特别是就业压力是每位大学生不得不面对得问题，如果能正确对待，以良好的心态选择就业范围，既能减轻就业压力，又能满足人才得合理配置，促进社会的和谐发展。
从这些内容介绍我们可以发现，打羽毛球可以很好的锻炼身体，强化自己的进取精神，同时还可以增加肺活量，以及锻炼自己的耐久力，所以说这样的打球运动当然是比较合适的，同时它我对我们的身心健康，都可以带来很好的效果。
音乐健康的关系论文
右脑的五感包藏在右脑底部，可称为“本能的五感”，控制着自律神经与宇宙波动共振等，和潜意识有关。右脑是将收到的讯息以图像处理，瞬间即可处理完毕，因此能够把大量的资讯一并处理(心算、速读等即为右脑处理资讯的表现方式)。一般人右脑的五感都受到左脑理性的控制与压抑，因此很难发挥即有的潜在本能。然而懂得活用右脑的人，听音就可以辨色，或者浮现图像、闻到味道等。心理学家称这种情形为“共感”这就是右脑的潜能。据广大网友实践，平行法是绝对可以看出多层的，看到第6层的时候会感觉最里层的图像离你的视线很远了，特别是对于看“无底洞”之类的图而言，这比只看出第一层的感觉要爽得多。
1.二十世纪初，科学家推测，人只运用了大脑潜能的10%，而到了九十年代，科学家估算，只用了4%。人脑的潜能几乎是无限的。
理论上，大脑可容纳相当于1000万册美国国会图书馆的50倍，为5亿本。20岁是脑细胞发育速度的顶峰，记忆力最好，过后，若这些细胞放置不用的话，会以每天10万的数量死亡。80岁人的脑细胞，只有40岁时的一半。但，脑干部位的细胞几乎不变，因为这是人类生存绝对必须的部分。刚出生一天的婴儿，其脑干部位的动眼神经的髓x就已完全发育好了，几乎与年龄无关。
2.脑细胞彼此之间的联络是在人出生后，受外界环境刺激而逐步发展形成的。脑细胞之间的联络线路越多，就越能发挥各细胞之间的分工合作，人就越聪明，智商就越高。如果把每个脑细胞比喻为一部电话交换机，则其电话线路比全世界的电话网络还要复杂1400倍。
人脑时刻产生着脑电波，这是些自发的、有节律的神经电活动，其频率变动范围在每秒1—30次之间，可划分为四个波段：一段(1—3)赫、二段(4—7)赫、三段(8—13)赫、四段(14—30)赫。
当人在婴儿期、或智力发育不成熟、或成人极度疲劳和昏睡时，可出现一波段;成人在受挫折、压抑，及精神病患者，二波段极显著。但(10—17岁)少年的脑电图中，这段脑波也占主要。三波段是正常人脑电波的基本节律，在没有外加刺激时，其频率比较恒定。人在清醒、安静并闭眼时，该节律最明显，睁开眼，或受到刺激时，该波段即消失。四波段出现在精神紧张、情绪激动，或亢奋状态。当人从睡梦中惊醒时，原来的慢波段立即被四波段代替。
在人心情愉悦，或静思冥想时，三波段会得到强化，其它波段被减弱。可见，这一波段最接近右脑的电生活钟，这时人容易产生灵感。
3.人的脑内经常会分泌一种令人愉悦感的激素，约有20多种。最强的快感物质“内啡肽”，其快感力是毒品“吗啡”的五、六倍，但它不会引起毒素。人对它会产生很强的依赖性和成瘾性。人们称之为“脑内吗啡”。当人处于冥想状态，或愉悦时，脑内会大量分泌这种物质，同时脑电波会处在三波段。让人精神很好，精力旺盛，免疫力也增强。历代高僧长期平心静气、修身养性，就是在利用脑内吗啡。
与脑内吗啡作用相反的激素被称为“脑内蛇毒”，其毒性仅次于蛇毒，少量分泌对人有益，过量则有害。当人情绪紧张、恐惧、忧虑等时侯，它就会大量非泌，时间长了，患癌症、脑中风的可能性，比正常人高出几十倍!
掌管人类快感的是“快感神经a10”。“a10”是比较原始的神经，它参与运动、学习、记忆，和高级神经活动。猫、狗也有“a10”神经，它们也通过它获得快感。但它们无法控制“a10”。而人能通过“大脑新皮质”自由地控制“a10”。而掌控“a10”的关键物质是“脑内吗啡”。
4.人的左、右脑是联系又分工的。左脑善于语言、逻辑推理、抽象思维、复杂计算，但刻板，缺少幽默、情感;右脑善于形象思维、直觉，对音乐、美术、舞蹈有超常感悟力，空间想象力强。充满激情和创造力，感情丰富、幽默、有人情味。但一个半球能替代另一个半球的功能。
左脑所存储的信息，一般是人出生后获得的，在左脑内反复得到强化的信息，最终将被转到右脑中，而右脑继承了我们祖先的遗传因子。即左脑主要储存出生后所获得的信息，平时左脑用得最多，所以左脑又称为“现代脑”;而右脑的信息来源有三个：一是出生后凭直觉摄取的;二是经左脑反复强化的信息转存的;三是祖先所经历的信息浓缩后遗传下来的。所以，右脑又称“祖先脑”。
左右脑相比，右脑处在弱势，但右脑储存着500万年来祖先存留的信息，其潜能是左脑的10万倍!开发智能，首先是发掘右脑的潜能。
俄罗斯生物学家亚力山大认为：人的记忆有三种，一是遗传记忆;二是免疫记忆;三是神经记忆。我们常说的“记性不好”，是指最后一种。
遗传记忆是天生的，人的生殖细胞中记录着一个生物的构成和活动原理，它们被一组基因随着生殖细胞世代相传。遗传基因具有稳定性，极难改变。遗传基因带有“记忆”，它的信息量极大，约10的10次方信息单位。而记录一个人构成所需的全部信息，只需他基因的2%就够了，其余基因被休眠着，当遗传记忆出错时，不活动的那部分基因激活，而许多基因，是我们从还未进化成人之前的祖先那里继承来的，这时就出现“返祖”现象，如长出尾巴、混身是毛等。遗传记忆存在右脑，而出生后新记的信息则存在左脑，在左脑中经过反复的记忆强化后，再转存到右脑的大脑皮层的潜表层，越早存入的信息，越压在底层。所以越以往的信息，需要回忆的时间就越多。所以，忘却是为了更好的记忆。免疫记忆是人生病后留下的。如，患过麻疹、水痘的人，可获得终身免疫力。免疫细胞能识别异己细胞和自身细胞，并消灭异己者。神经记忆则是在后天学习中记下的信息。
5.总体上说，左脑储存出生后获得的信息，这种记忆受情绪影响很大，愉悦、成就感，有利于记忆。左脑是掌管语言、思考的脑，它善于分析性地处理问题，偏重于竞争原理。
而右脑储存的是祖先遗传因子的信息，同时也加入自己的某些记忆和经验。右脑是直觉形象脑，它能全面地把握事物。开发右脑是开发智力的关键。
左脑中印象深刻的记忆，将通过脑?传递给右脑，作为遗传因子储存。(可见：遗传对孩子极为重要，智力是能遗传的。一般认为，一对夫妇，他们的幼子比长子要聪明，是否与家长年岁增长，其遗传的信息量也增长有关?)。
6.通过“形体动作”学会的事，一般终身不忘，如：游泳、骑车、打乒乓球等。(我刚上小学时，是用左手写字的，后来被改了过来，以后再也没用左手写过字，在过了近50年后，一次偶然的好奇，我用左手写字，竟只练了半个小时，就和右手一样地熟练书写了。)所以边写、边记，可以把信息(如英文单词)，记得更快，更不易忘。因为书写是右脑的行为，“读”是左脑的功能。边读、边写是左右脑共同记忆。
7.痛苦会给人留下深刻的记忆，生活中的惩罚，是强化记忆的有效手段。如罚款、处分、坐牢。也包括对孩子的批评、关禁闭。但研究表明，奖励对促进记忆更有效。人脑中有一套神经元网络，称中脑皮质缘路径，能激活快感神经。对人的快感能建立依赖性和成瘾性，大脑就会渴望再次体验这种快感，通过分泌快感物质，激发大脑潜能，使人思维活跃，增强记忆。
8.信佛的人念经、打坐、敲木鱼、数捻珠等，都能使人静心入静、闭目养神，处在似睡非睡的冥思状态，这时，人脑会分泌出“脑内吗啡”，给人以一种超脱的愉悦。人的右脑潜能得到发挥，让人富有灵性。
9.东方医学认为：人体正气不足是疾病的内因，外邪是疾病的外因，而外因通过内因才起作用。中医重视人体“正气”，“正气”就是人体的内在平衡。调节和保持内在平衡的是“激素”，内分泌系统紊乱，激素分泌失衡，即正气不足，是致病的直接原因。
而不良饮食、生活方式、习惯、激烈竞争的精神压力，等，都是致病的“邪气”。改变不良生活习惯、保持生活规律，静下心来，树立坚定信心，大脑内就会分泌大量有益的激素，这是最好的良药!现在已发现的激素仅几十种，实际上只是百分之一、千分之一。人脑是一个大药厂!
但，激素的分泌必须保持平衡，平衡一旦打破，人就会生病。自身因素引起的不平衡，单靠药很难治愈，就得靠自我调节心态，改变不良生活方式、习惯。最好的医生是我们自己，最好的药在我们脑内。
10.徒步行走能激活脑。实践证明，约以每分钟50米的速度慢走，大脑的觉醒度较高。“人老先老脚，脚是人类的第二心脏”。足底保健按摩是有道理的。而手被称为“露在外面的脑”，多活动手能刺激大脑皮层，激活脑细胞。
在步行中，应有意识地思考一些重要问题，或有目的地记忆一些东西，以达到激活脑的目的。