教案模板是教师教学的重要框架，可以帮助教师系统化地设计教学过程。下面是一些针对不同学科的教案模板，让我们一起来看看吧。
音乐说课稿
大家好！
音乐以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。众所周知，音乐艺术具有很强的实践性。在教学中，只有让学生主动参与到音乐教学中，体验音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐，才能促使学生各方面得到发展和提高。因此，学生主体参与是现代课堂教学的核心，是体现学生在教学活动中的主体地位，即以学生为本，是体现学生在学习中的主动性，积极性，从而发挥学生的想象力和创造力。今天我以《送别》一课和大家共同探讨现代教学思想及教学策略。
该歌曲出自人教版七年级下册第六单元，作曲家李叔同，作于1915年。歌曲属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”，是朋友之间挥手相送的骊歌，一段式的歌曲c大调，中速深情，表达一种依依不舍的诚挚感情。
（一）教学目的：根据新课标的教学理念和我对教材的理解，分析学生的实际情况，他们正处于生理、心理快速发育期，思想日趋成熟。根据其特点，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个角度出发，我将本课的目标定为以下三个：
1．能力目标：学会用恰当的声音有感情的演唱歌曲。
2．知识目标：通过学习这首歌曲，了解学堂乐歌的有关常识和正确掌握附点四分音符的时值。
3．情感目标：让学生懂得珍惜情感。
（二）教学重点：感受音乐的情绪表现，我将采用情景质疑的方法创造情景，让学生感受音乐的情绪表现。
（三）教学难点：
中的附点节奏和音准
基于新课标的教学理念，面向全体学生，鼓励学生进行音乐创造，提倡学科综合，根据我的教学目标和学生的基本情况，我采用了欣赏法、讲授法、自主学习法、发现法和练习法等教学方法。在学法方面，我认为学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的，根据这一学段的学生思维特点，我将引导学生采取讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法等进行自主学习。
为顺利地完成教学任务，我为本堂课准备了如下教具：多媒体、音响设备、钢琴。
根据五年级学生的实际情况，我为本堂课设计了导入；进入主题，展开学习；主题延伸、扩大视野；创造情景，升华情感；结束五个环节。其中“进入主题，展开学习”是本堂课的重点部分。下面请跟我一同走进教学过程进行策略分析，在这里，将呈现我的教法和学法指导。
（一）导入
首先我采用歌曲导入法：以校园民谣《敢问路在何方》、《好汉歌》为切入点导入“五四“时期的学堂乐歌，由学堂乐歌自然过渡到本堂课主题——《送别》。利用循序渐进的教学方法激发学生的音乐学习动机。
（二）进入主题，展开学习
1．介绍词曲作者
在这一环节里我会采用欣赏法与讲授法相结合的方式来完成。在介绍《送别》创作的历史背景，介绍词曲作者及作品风格的同时播放背景音乐《送别》，比较形象直观地引导学生走进作者，让学生了解作者的创作意图和美学思想。
2．歌曲学习
首先让学生哼唱并熟悉c大调音阶，对歌曲调式有初步感知与认识。
然后播放歌曲《送别》，让学生完整而充分的聆听作品，自主感受音乐，哼唱旋律，用模唱法锻炼和培养学生对音乐的听觉能力，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
这首歌曲的难点句是：
。我会在钢琴上反复弹奏，让学生多次演唱，掌握音准。并与5 2 3| 4 7|1 ———|对比。正确掌握好附点四分音符和四分音符的节奏。最后，以个人和小组方式检查，检验学生是否真正掌握。
在此基础上让学生朗诵歌词，对歌曲的处理进行分析，根据分析结果进行演示，对处理得恰当的小组给予合适的表扬，每一个学生都希望得到同学和老师的认可，适当的表扬和鼓励会进一步增强学生的学习兴趣。然后根据学生的理解有感情的演唱歌曲。
（三）主题延伸、扩大视野
音乐是人类文化的重要载体，是艺术“家族”的主要成员，是学校课程体系的组成部分，无论在文化领域、艺术领域还是教育领域，音乐都不是孤立存在的。在这里，通过分析理解《送别》在电影《城南旧事》中的作用，进一步培养学生的音乐感知能力和创造能力。
《城南旧事》是1982年女作家林海音改编的同名电影，《送别》因在影片中作为主题曲而广为人知。我将播放电影片段，学生会看到在电影那行云流水般的叙述中，《送别》的旋律随着淡淡哀伤的情节的发展数度响起，和电影里小英子的眼神一起，深深地镌刻在人们的心上，此时学生会感受到歌曲在影片中的隐约、哀婉之美。
（四）创设情景，升华情感
起对美好未来的向往与追求。在这一环节里，我让学生思考并抢答关于友人、亲人离别时的诗歌，古云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。在此创造情景，升华情感，将常人之间的离别之情延伸开来，是为引导学生珍惜亲情、友情，尊重父母长辈，与同学、朋友和睦相处，养成宽容理解、互相尊重、团结合作的良好品德。
（五）结束
在师生共鸣达到高潮处，我和学生声情并茂地吟咏歌词：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”汉代《毛诗序》对音乐记载：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；”语言穷尽的时候歌声情不自禁响起，全体师生在情景交融中再次有感情地演唱《送别》这首歌结束本课。
总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，淡化学科边缘，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。全面影响学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现。
音乐说课稿
（1）认知目标：学唱歌曲《童年的小竹笛》，体会二拍子歌曲活泼、跳跃的音乐情绪。
（2）技能目标：以竖笛为辅助教学工具，帮助学生视唱、歌唱，用甜美清脆的歌声表现童年的幸福生活。
（3）情感目标：从学生已有的生活积累和情感体验出发，通过童谣、歌曲的学习，学生能够理解和体会歌曲所表现的意境和情趣，回忆并感受朋友之间纯真友情的可贵。
教学重点：能够运用活泼而有弹性的声音来演唱歌曲。
教学难点：学习、感受歌曲中不同的休止节拍。
3、教具准备：为了更好的达到教学目的，我准备的教具有电子琴、竖笛、歌谱。
4、按照流程说策略。
（一）师生竖笛问好，齐吹《剪羊毛》。
（二）谈话、练声进行歌曲铺垫。
1、师：剪羊毛是一件非常有趣的劳动，你们回想一下，在你们现在或以前的童年生活中，还有哪些令你难忘好玩儿的事呢？（生答）。
2、师：我记得小时候最喜欢和小伙伴儿们一起猜谜语了，我们不妨来玩一玩猜谜吧。（师出谜语学生猜）。
3、师：除了猜谜，我们城里的孩子还喜欢传唱儿歌童谣，一起做游戏，一起讲故事，一起唱歌，一起跳舞，多么幸福美好的童年生活啊！而乡下的孩子他们的童年是怎样的呢？（师介绍滚铁环、跳橡皮筋、抓螃蟹、捉知了等等，有时还替父母打猪草，放牛羊，多么无忧无虑的童年啊，听，一位放牛的孩子手里拿着乐器吹起了动听的小曲儿（播放《小放牛》）请学生听后说说乐曲是用什么乐器吹奏的？（出示图画，简单介绍乐器“笛子”，音色：清脆、高昂）。
下面我们就把竖笛当作竹笛吹一吹玩一玩吧。
4、吹一吹，唱一唱（采取歌曲中的难点小节进行吹奏练声）。
（三）导入课题。
1、师：画上的牧童一副悠闲自得的样子让我想起一首古诗《牧童》.牧童唱的什么歌？我们一起来听一听。（播放录音，学生听后说说歌曲的情绪，速度）。
2、揭题《童年的小竹笛》（出示歌谱）。
（四）歌曲新授。
1、曲谱学习。
a、视唱曲谱，注意休止符的停顿并说说休止的作用。
b、师完整吹奏乐曲，说说乐曲在节奏上有什么特点。
c、请学生用竖笛练习吹奏歌曲第一部分，
d、集体吹奏，个别吹奏，师生合练。
e、全体跟随伴奏带完整吹奏一遍。
2、歌词学习。
a、学生分组自学歌曲，一部分吹一部分唱歌词。
b、请会唱的唱一唱。
c、师弹琴，全体一起演唱。
d、听原唱，学生小声跟唱。
e、生两人一组跟随伴奏音乐边拍手边演唱。
f、师生对唱、分男女生演唱，一部分吹奏一部分演唱。
g、玩游戏请个别同学吹奏或演唱歌曲。
（五）师唱歌曲《童年》，小结下课。
五、说预期教学效果。
本课我让学生在玩中学，学中玩，借助图片、实物、游戏激发学生的学习兴趣。这节课学生能感受歌曲欢快跳跃的情感，但不知能否用歌声表达，我分析可能有两点：一、对声音的观察能力不强，因此要培养学生听的习惯。二、学生缺乏歌唱技巧，它们不知道跳跃的声音怎么去表现，我想用模仿的方法把每一个字都唱得短一些就可以了。三、不知课的内容安排是否过多，环节是否清晰落实，从而达到教学目的等等，所有的预想有待在课堂上解决落实，并请同仁提出宝贵的建议和意见。
音乐说课稿
1.欣赏音乐《前奏曲》、《小步舞曲》。
2.欣赏绘画《埃塞克斯的微合公园》。
3.配乐朗读《我所知道的康桥》片断。
4.用自己的方式表现田园小景。
通过对乐曲、绘画作品的欣赏和散文的朗诵，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。然后根据学生的生活经验，用自己掌握的艺术手段创造性地表现一幅田园小景。
录音机、磁带。
指导学生用自己的方式(歌曲、绘画、乐曲、配乐朗诵或表演等)表现一幅田园小景。
《田园随想》。
《田园随想》是一个创造性地活动内容，首先通过听音乐、欣赏名画、配乐朗读散文，感受田园的优美意境，然后再启发学生用自己的方式表现田园的情景。
1.《间奏曲》。
《间奏曲》选自法国音乐家比才的《卡门第一组曲》。《卡门》是由比才作曲的歌剧，是世界最的歌剧之一。《卡门第一组曲》共有四首音乐组成，第一曲是《前奏曲》(又称《卡门序曲》是音乐会经常演奏的作品之一)，第二曲式《间奏曲之一(阿尔卡拉龙骑兵)》，第三曲是《间奏曲之二》，第四曲是《间奏曲之三(阿拉贡舞曲)》。教材选用的是第三曲。
2.《小步舞曲》。
比才一生有两部作品最为，一部是歌剧《卡门》，另一部是《阿莱城姑娘》组曲。1872年比才为都德的话剧《阿莱城姑娘》谱写了27首配乐曲，话剧《阿莱城姑娘》虽然早已不再上演，但是根据话剧配乐写成的组曲却流传了下来，成为音乐会上经常演奏的乐曲之一。比才在《阿莱城姑娘》写成三年之后才创作了歌剧《卡门》。根据《阿莱城姑娘》选编的组曲有两首。《小步舞曲》是《阿莱城姑娘第二组曲》中的第三首。乐曲好像把我们带进了清新、优美的田野。最后，乐曲在恬静的气氛中结束，给人留下了无尽的遐想空间。
3.《埃塞克斯的微合公园》。
《埃塞克斯的微合公园》是英国画家康斯泰勃尔的作品。康斯泰勃尔是英国风景画的代表画家之一。《埃塞克斯的微合公园》在有些美术书籍中也叫《威温侯公园》，油画。这是一幅非常典型的英国乡村风景画，把大自然丰富的光色变化以及空气的清新洁净都表现的淋漓尽致。
4.《我所知道的康桥》。
徐志摩(1896-1931)是我国的诗人、散文家，他的一生很短暂，只活了35年。但却为我们留下了许多优美的诗歌、散文。徐志摩的文字优美、细腻。《我所知道的康桥》是徐志摩最的散文之一。康桥是英国的剑桥大学所在地。诗人徐志摩曾经就读于剑桥大学。散文为我们描写了英国康河的自然景色，形象生动，意境悠远，似乎把我们带到了那优美的田野景色之中，好像在我们的眼前浮现出一幅优美、恬静的田园风景画。与康桥有关的还有一首的诗《再别康桥》。
1.先请同学们欣赏英国画家康斯泰勃尔的《埃塞克斯的微合公园》，想一想画面上表现了什么?然后，从画面的内容、色彩、表现的意境等方面引导学生欣赏这幅名画。
2.教师简介法国作曲家比才的《小步舞曲》《间奏曲》。引导学生了解表现优美田园小景的音乐。
3.教师出示散文《我所知道的康桥》片断，指导学生有感情的朗读。
5.课后反思。
音乐说课稿
下面我将从教材分析、学情分析、教学方法、教学过程这四个方面来诠释我今天的说课。
歌曲《杨柳青》人音版小学音乐四年级上册第2课《家乡美》中的学唱歌曲.《杨柳青》是一首江苏地区广为流传的民间小调，以衬词“杨柳叶子青”而得名，歌曲为五声宫调式，四二拍，全曲欢快活泼，热情风趣。是衬词歌曲的代表作品，歌曲抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。衬词也是这首歌曲的扩充手段，前两句为都为六小节，句尾两小节为衬词，第三四句由浓郁地方方言特点的衬词构成。
根据教材地位、《音乐课程标准》和学情分析我确定本课的三维目标是:。
用轻快和活泼的声音演唱歌曲。并尝试模仿使用江苏方言（衬词）演唱，感受江苏民歌风格特点。
通过聆听、模唱、小组探究等音乐实践活动，充分体验品味江苏民歌的风格特点。
从演唱《杨柳青》这首民歌中，感受江苏人民对美好生活的赞美，激发学生对家乡的热爱。
根据新课标对四年级学生欣赏领域的要求和本课特点，本课重点是：学唱歌曲，感受民歌独有的风格特点。
根据学生已有的知识能力水平和音乐认知规律，本课难点是：
尝试用方言演唱歌曲，并唱好衬词。突出重点、突破难点的关键就是认真聆听和分析，积极参与实践活动。
在教学过程中，教师不仅对教材进行分析，更要对学生情况有清晰明了的把握，四年级学生处于少儿时期，低年级向高年级过渡，经过前三年的学习，他们在歌唱、欣赏、合作探究、音乐理论知识等方面有一定的基础，他们乐于参与各种演唱、演奏活动并对自己和他人作出简单评价。担是四年级学生生活经验不足，视唱水平较弱，音高掌握不够扎实。教师引导学生通音乐活动感受音乐，激发兴趣，增强自信心，提高课堂效率。
根据本课的特点，遵循（学生为主体）的教学思想并结合新课改的要求，我采用的教法是情境法、示范法、讲授法，充分发挥教师的主导作用。
学生采用的学法是：视听结合法和合作探究法，充分调动学生的积极性和主动参与的意识。
根据本课特点，我使用的教学手段是：多媒体创设情境、电教板打击乐器辅助教学。
因为学生学习本课的动力是强烈求知欲和好奇心，而上述教学方法和手段的运用可以很好的呈现乐曲意境，让课堂氛围更活跃，学习效率更高。
播放江苏民歌《无锡景》视频，感受江苏民歌，欣赏后提问学生的风格特点，根据学生回答引入新课教学。方言演唱细腻柔美，摇曳多姿的特点。
激发学生学习兴趣，引起学生注意，达到课未始兴已浓的效果。
新课标提出，音乐是听觉的艺术，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，引导学生养成聆听的习惯，逐步拥有音乐的耳朵。因此本环节设计三次聆听。
第一次聆听，播放歌曲《杨柳青》，让学生自由聆听，欣赏完成后谈谈初听感受和歌曲情绪。
第二次聆听，播放歌曲加入四分之二拍律动，熟悉歌曲旋律，感受地方民歌的风格。说说方言和衬词在歌曲中的作用？然后品读歌词，感受江苏人民对美好生活的赞美和对家乡的热爱。（板书歌曲情绪歌曲名字的由来）。
第三次聆听：教师示范演唱，学生聆听分析，感受歌曲中色块部分的力度，完成后教师钢琴辅助学生哼唱旋律，为学唱歌曲做铺垫。
设计意图：问题引导能够极大的调动学生的学习积极性和探索创新能力。视听结合，让学生直观的感知音乐，提高审美，培养学生的观察分析能力。
这一环节，首先我使用c调音阶挂图，让学生标出唱名再视唱，并分析旋律，根据学生回答，教师简单介绍五声调式。
然后教师引导小组同学合作填唱歌词，针对学生在学习过程中出现的问题，及时指导，学生熟练演唱后在色块部分加入律动（跺脚或拍手）感受力度。
本环节的最后，教师钢琴伴奏和学生一起演唱，巩固学唱，熟练演唱歌曲后，教师再次播放歌曲聆听。感受示范带中的方言特点，欣赏后教师多媒体创设情境播放伴奏，指导学生尝试用方言演唱歌曲。表现民歌的情感与特点。
自主合作探究能够激发学生的主动学习的兴趣和探索欲望，培养学生的团队合作意识，及分析问题和解决问题的能力。
教师引导各小组学生练习教材中打击乐器伴奏，教师帮助学生分配乐器，在合作演奏时教师进行必要的指导。熟练后，启发学生可以加入动作表现民歌意境。
（板书创编提示节奏分析）。
演唱熟练后我先启发学生创编几个舞蹈动作，来表演歌曲的前两个乐句，展开丰富的想象。接下来，教师引导学生，模拟弹拨琴弦的声音和动作，来创编歌曲的三四乐句。然后指导加入打击乐器，我先让一部分学生来伴奏并配合，熟练后再加入律动和伴奏，提示学生歌曲色块的演唱力度。在“创造表演”的环节中，学生伴随着身体的律动和打击乐器伴奏的演唱，充分体验江苏民歌《杨柳青》欢快活泼、热情风趣的特点。
设计意图：创作实践表演的主要目的是进一步感受民歌表现力，培养学生的创造能力和协作精神，以及扩散性思维。
本节音乐课尾声，让学生来总结今天所学的音乐知识和感受，最后我再加以补充并进行情感升华，并让学生课下欣赏中国民歌代表作品《茉莉花》江苏民歌。
我的板书力求重点突出，简洁明了，为同学们呈现课程思路，方便学生复习巩固。
以上就是我的说课，感谢各位评委的聆听！（擦黑板）关门礼仪。
一方水土，养一方人。我们的民族音乐就像茉莉花一样，会越开越美。我相信通过歌曲《杨柳青》的学唱，学生们在充分体验品味江苏民歌风格特点的同时，会感受江苏人民对美好生活的赞美，也会激发对家乡的热爱。（板书小结）。
音乐说课稿
本课我所执教的课是小学音乐教材六年级上册第三单元第2课《儿童圆舞曲》。《儿童圆舞曲》是一首稍快而活泼的歌曲。节拍四三拍，歌曲以的稍快的速度、明快的旋律，表现了少年儿童活泼、健康向上的精神风貌。
本课的教学目标是：
1、知识与技能：学唱歌曲，感受歌曲欢快的情绪。
2、过程与方法：在音乐的伴奏下，准确把握乐曲的节奏;学会跳一段集体舞。
3、情感态度与价值观：培养学生协调的动作能力和与他人沟通的能力。
根据本课的实际，我确定本课的教学重点是：进一步感受、体验圆舞曲的律动。
教学难点：学习圆舞曲的基本舞步，学跳集体舞。
1、教法：在教学中我主要采用教唱、练习、舞蹈等教学法，以学生为主体，利用跳唱结合，让学生感受圆舞曲音乐的旋律美，感受圆舞曲的风格特点。
2、学法：学生自主学习并且自由发挥。采用练唱练跳的手段，让学生在跳与唱中感受圆舞曲的特点。通过分组进行创编，表演，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。基于以上认识，我设计了本节课——学唱《儿童圆舞曲》。
《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重音乐实践，鼓励音乐创造，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。本课的教学过程我是这样思考的：它由导入新课、学习歌曲、歌表演这三部分组成。过程如下:
本课我采用欣赏《杜鹃圆舞曲》的片断导入新课，挖掘学生已有的对圆舞曲特点的了解，让学生快速进入学习情境，增加学生对圆舞曲学习的兴趣。
导入完新课以后，我遵循音乐是听觉的艺术，从聆听入手学唱歌曲，第一次听录音的范唱，让学生聆听音乐，了解歌词的内容。第二次教师有感情的演唱，激发学生听的兴趣，加深学生对歌曲的节拍情绪的理解和感受。
在歌曲旋律唱会后，学生自然地就能演唱这首歌曲，知识技能的掌握渗透在歌曲学唱之中。让学生在轻松愉悦的氛围中短时高效的学会歌曲。
为了开发学生的创造性潜智，在学会歌曲以后，我设计了舞蹈创编这个教学环节。舞蹈创编就是学生对音乐的再度创作，是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才，具有十分重要的意义。让学生的身心、肢体与音乐密切结合，让学生在创编合作中体验快乐，表现快乐。
在教学中，有不足之处请各位老师和同行提出宝贵意见，谢谢大家！
音乐说课稿
《小螺号》是人教版义务教育课程标准实验教科书四年级第八册第四课《水上的歌》中的歌曲。它是本课的重点教唱歌曲。第四课共需三课时进行，下面我说的是第一课时的内容，它紧紧围绕《小螺号》。《小螺号》是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。歌曲富有童趣地通过轻快有趣的歌词抒发了少年儿童热爱生活、热爱大自然等美好心情。歌曲为2/4拍、羽调式、二段体结构。
我所面对的是小学四年级的学生，这一时期的学生性格活波好动，热情开朗，通过前几年音乐课的学习呢已经掌握了基本的音乐知识和简单的学习方法，能够进行简单的简谱试唱，对音乐的情感也有初步的理解。不过这一时期的学生注意力容易分散，所以我将采用有趣的教学方法和活动来集中同学们的注意力。
本节课的教学目标有三个：
1、情感态度与价值观目标：在歌曲演唱、处理与创新中，自然渗透“爱”的教育，激发少年儿童热爱生活、热爱自然、热爱亲人等“爱”的美好情感;提高同学们学习音乐的兴趣。
2、过程与方法目标：通过欣赏、演唱、自主创编等活动同学们能够学会理解这首歌曲。
3、知识与技能目标：学会有感情地演唱歌曲，学习并掌握用上滑音、波音装饰演唱《小螺号》，让歌声更具有活力更动听。
1、完整正确地演唱歌曲。
2、能运用装饰音完整地唱好歌曲。
3、注意后十六分切分音符的演唱。
多媒体、钢琴、渔夫帽、海螺等。
根据新课改理念，教师要以学生为主体，要做学生的引导者、合作者、参与者和促进者。根据新的《音乐课程标准》所倡导的完整而充分地聆听音乐作品，是学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，启发学生积极参与、展开想象，大胆创新。我采用了感受铺垫法、启发引导法、比较法、发现法、激趣法、讨论法等各种灵活多变的方法，让学生能主动学习、积极探究、合作互动、共同发展。为激发学生的兴趣，在整个教学过程中，我设计制作一套课件，不用粉笔板书。歌曲曲谱、乐谱知识中的符号、歌曲动画等全部用多媒体大屏幕展示，让学生感到形象、美观、直观、生动。
为了突出学生的主导地位，学生将在老师各种灵活方法引导下通过感受欣赏自然而迅速的学会歌曲唱法;通过探究、讨论、发现去主动学习;通过合作、想象去创新发展歌曲，并得到爱的情感教育。
一、新课导入。
1、故事导入：在新课开始之前我会通过语言为同学们创设一个故事情景，通过故事的引入吸引同学们的注意力。同时我的故事和接下来的歌曲有着紧密的联系，对同学们歌曲的学唱进行铺垫。
当时的课堂情境是这样的：同学们：早上好，今天在新课开始之前呢，老师给大家讲一个故事。有一个生活在大海边的小朋友，是渔民的儿子。每天早晨阿爸迎着朝阳，出海打鱼，到了傍晚，阿爸伴着夕阳，满载而归。一家人的生活幸福又快乐!对于涛涛来说，最大的快乐是每天晚学后，来到大海边，欣赏着美丽的海边风景，深情地吹起小螺号，螺号声声换船归。同学们想听听小朋友的螺号声吗?今天我们就来学习这一首好听的歌曲《小螺号》。
二、新课教学。
1、歌曲欣赏：根据音乐新课改的理念要引导学生完整而充分地多次聆听音乐作品，让学生在感受欣赏中不自觉的就能学会歌曲。新课教学重感受默化，轻专业技能。所以我设计了三次欣赏动画歌曲，每次欣赏之前提出设问;如1、歌曲的情绪是怎样的?2、歌曲的“景色”是怎样描绘的?3、出示歌谱。边看边听，然后回答歌曲表达了什么情感?通过学生的回答，教师进行总结和完善以上的问题。
2、学唱歌曲。
(1)学唱歌曲第一部分。
在学习中引导学生寻找、发现上滑音出现了几次，并通过老师运用和不运用演唱的比较，让学生总结出运用上滑音更能表现出歌曲欢快的情绪。
(2)学唱歌曲第二部分。在学唱中引导学生寻找新的记号波音，并通过比较演唱让学生更能感受到波音更能让歌曲表现出大海的辽阔、海滩的无际、美好的心情。
(3)老师伴奏，学生初步完整演唱歌曲。
三、演唱歌曲。
(1)根据学生素质和表现，即兴利用齐唱、对唱、领唱等等形式，进行各种歌曲演唱处理、表现。
(2)启发学生唱好上滑音和波音，并运用正确的声音，有感情地演唱歌曲，表现出渔家儿童对幸福生活的热爱之情。
(3)引导全体学生到前面来自由发挥进行动作表演，教师给与激励。
四、巩固拓展。
1、引导学生想象生活中有很多声音，如自然的风声、雨声、雷声，各种动物的叫声、火车、汽车等物体发出的声音等。请各小组堂论、创作的新歌词，并划分小组引导学生展开想象，大胆创编歌词，展现创新能力。
2、分组进行展示，其他小组同学进行评价。通过这样的活动能够激发同学们自主学习能力。丰富教学内容。
3、师生各扮角色发唱不同的乐句，进行创新演唱歌曲。
4、创编表演亲情故事。招一名同学扮演阿爸，一名同学扮演孩子，阿爸带上渔帽，孩子拿上螺号，老师弹琴学生拿着螺号唱歌，阿爸听到号声满载而归，和孩子唱着歌一同回去。。。通过音乐剧的表演更加活跃课堂气氛，加深同学们对歌曲情感的理解。让我的课堂丰富多彩。
五、小结作业。
音乐剧结束之后我会向同学们说明今天所学习的歌曲情感，鼓励他们回到家里把这首歌唱给自己的爸爸妈妈听。
以上就是我说课的全部过程，希望各位老师批评指正。
音乐说课稿
本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。
（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：
1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。
（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。
最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：
一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸。
三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。
（二）学唱歌曲，演绎音乐：1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。
欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。
2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。
读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。
看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。
3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。
（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
音乐说课稿
各位评委老师大家好！今天我说课的课题是《小红帽》，我的说课环节有：
1、教材分析。
2、教学目的。
3、教学重点和难点。
4、教学设计及教学准备。
5、教学过程。
《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。2/4拍，六个乐句构成的一段体，大调式。六个乐句中除第五乐句巧妙地运用了第一乐句的后半句加以变化外，一、三乐句基本相同，二、四、六乐句基本相同，并且均以doremifa的级进式旋律开始，给人以深刻的印象，使整个曲调既统一，又有对比。旋律中音阶式的级进进行与分解式进行穿插运用，使曲调流畅、活跃，与第一人称的歌词相配合，叙述了孩子们所熟悉“小红帽”的故事。
1、指导学生掌握用一口气流畅地唱完一个乐句的方法，练习清晰的咬字吐字，用轻巧的声音演唱歌曲。
2、在创编歌表演的同时，培养学生的想象力和创造能力，教育学生要尊敬老人，遇见坏人要机智勇敢，学会自我保护。
1、让学生体会歌曲的音乐形象，引导学生用欢快活泼的歌声来表现音乐情绪。
2、培养学生的创新意识和表现能力。
1、引导学生创编歌表演。
2、培养学生较熟练地唱出歌曲第一到第四乐句的简谱。
1、整堂课“以情为中心”而进行设计教学，以情感为主线开展课堂教学，使学生在情景的演变过程得到情感的体验。
2、在歌曲表现中让学生在表演中体会歌曲的特点，通过综合全方位地运用欣赏、歌唱、表演等各种教学手段，进行音乐审美素养和审美能力的培养。
1、《小红帽》的课件。
2、钢琴。
3、学生自制的小红帽。
首先我让学生戴着自制的小红帽听着歌曲伴奏走进教室（播放歌曲《小红帽》的伴奏）让学生在课前潜移默化地受到新授歌曲旋律，为新授歌曲做好铺垫。
我对学生说：《小红帽》的故事同学们听过吗？
学生会说：听过。
接着老师让学生推荐一个会讲这个故事的小朋友来讲一讲这个故事。
学生讲完故事后，我紧接着故事这个话题说：“艺术家们为这个故事编写出了一首非常好听的歌《小红帽》，这个时候我就连忙出示课题（说课人张贴课题）并播放歌曲欣赏，我说：“说让我们一起来欣赏一下吧！”（放有原唱的歌曲《小红帽》）。
因为这首歌学生都比较熟悉，所以我没有把过多时间放在歌词的教唱上，在这个环节，我先带学生把歌词有按歌曲的节奏有感情地读一遍，如：xxxxxxxxxxxxx我独自走在郊外的小路上，学生再自己按歌曲节奏有感情地读一遍歌词，这样为学生在学习歌唱时对节奏的掌握做铺垫。
新授时先让学生跟着欣赏带模唱歌曲，教师再找出学生唱的不好的地方给予纠正。比如：音准、节奏、咬字的规范等。
歌曲唱熟练后可以让学生听着歌曲伴奏按老师的演唱要求进行全体唱、分组唱、个别唱，加深孩子们对歌曲的印象。
学生能熟练演唱歌曲后，教师再让学生了解并掌握歌曲是有六个乐句构成的，然后教学生熟唱这首歌前四句的简谱。在这个教学环节我是这样进行设计的。我在课件里准备好了1234567这几个音符，先出示这七个音符。
我对学生说：“今天老师还带来了七小朋友，你们想不想认识他们啊？’。
然后我教学生唱这七个音的唱名。注意学生在演唱七个音的音准。唱完以后告诉学生这七个音非常地调皮，它们喜欢玩换位子的游戏，（说课人点击课件：七个音调皮的音换位子）通过它们不断地交换位置就组成了一首首非常好听得旋律。
然后出示歌曲《小红帽》前四个乐句的旋律，(说课人点击课件：《小红帽》前四个乐句的旋律)，让学生观察他们又进行了怎样的位置变化。老师可以先让学生猜一猜第一个音符唱什么，然后让学生跟着老师的琴声试着接下去唱一唱。在唱的过程中，对学生把握不好的地方给予纠正，尤其是音准的纠正。
首先老师告诉学生会唱一首歌，并不代表就唱好了一首歌，在歌曲和简谱教唱的教学环节结束以后，我进行了下一个环节的教学设计，就是歌曲的处理。我是这样设计的：
首先通过情境讲解对歌词进行分析和情绪上的渲染，让学生通过听老师分步进行故事情境的讲解，然后引导学生分别说出，每个乐句该用什么样的情绪进行演唱。
比如：第一、二乐句我是这样引导学生演唱的，我放歌曲的伴奏有感情地进行第一、二乐句的故事情境的讲诉。
我说：（说课人点击课件播放歌曲《小红帽》第一、二乐句）。
“瞧，小红帽挎着小篮子出门了，她走进了茂密的树林。微风吹来，嗯（老师作闻花状）空气中透出一股淡淡的清香。”
讲完后问学生：（1）谁能说说小红帽此刻的心情？学生肯定会说这个心情是轻快、高兴地。
(2)然后让学生用表情、动作来表演小红帽此刻的心情。（课件播放歌曲《小红帽》第一、二乐句）要求学生把这种情绪带到演唱第一和第二乐句当中去。
再如：第三、四乐句我是这样引导学生演唱的，我播放歌曲的第三、四乐句有感情地进行第三、四乐句故事情境的讲诉。
（说课人点击课件播放歌曲《小红帽》第三、四乐句）。
我说：“小红帽的家里住在又远又僻静的地方，树林里有一只大灰狼经常出没。
讲完后问学生：（1）谁能说说大灰狼是怎样一种动物？（凶狠、残暴）。
(2)刚才小红帽走在大森林里的音乐还是活泼欢快的，遇到大灰狼后变得怎样呢？（课件出示：恐怖、紧张）。
比如：第五、六乐句我是这样引导学生演唱的，我点击歌曲的伴奏有感情地进行第五、六乐句的故事情境的讲诉。
（说课人点击课件播放歌曲《小红帽》第五、六乐句）小红帽抬头看天色，心中打定主意当太阳下山前，我一定要赶回家，同妈妈一同进入梦乡。”我再问学生：“这两个乐句可以用什么样的情绪演唱呢？”学生就会说要用开心、满足的情绪演唱这两个乐句。
歌曲处理完后，要求学生听着伴奏完整地有感情地演唱歌曲。
歌曲新授结束后，我设计了下一个环节，要求学生根据歌曲自编简单的舞蹈动作。也就是歌表演，在这个环节我是这样设计的：
将全班分成四个小组：
（1）分组进行排练，教师讲清规则，选出四名小组长组织四小组学生进行歌表演的创编，要求他们选出小红帽、大灰狼、妈妈的扮演者。表现的最好的一组可以得到老师发的艺术星。（在学生创编表演时教师巡回指导）。
（2）创编结束后再让学生分组展示，培养学生的音乐感受、创造力和协作精神。并进行评价（我采取的是生生评价和师生评价相结合的评价方法）如第一组表演完了请另外三组的同学进行评价，评出他们创编的优点和缺点，发现学生创编的散光点，老师做必要的补充，并表扬表现出色的`小组。）展示结束后，师生精挑几个有代表性的动作进行全班训练，最后让全体学生听着伴奏进行歌表演。要求学生既要有感情地演唱又要有表情地完成表演。
在总结时我问学生这节课你学会了什么？让学生自由发言。（学生会说学会了唱小红帽这首歌、学会了唱这首歌曲前四乐句的简谱、学会了表演这首歌曲、还知道了要像小红帽一样做一个孝顺的孩子、勇敢的孩子，遇到危险要学会自己保护自己的道理。
整节课结束了，让学生听着歌曲带上自制的小红帽听着音乐有秩序地离开音乐教室，（说课人播放歌曲《小红帽》原唱）。
音乐说课稿
我今天说课的题目是唱歌综合课《我给月儿唱个歌》，本课选自西南师范大学出版社义务教育课程标准实验教科书一年级第二册、第四单元《月亮星星我来啦》，本单元的内容主要是让学生通过聆听。演唱有关月亮、星星的歌曲，从而了解有关的科学知识，激发学生探索宇宙空间的求知欲。本单元用第三课时完成，我今天说的是第一课时《我给月儿唱个歌》。
本节课的教学内容我是这样安排的，能用x x x i x — x i的节奏型朗读儿歌，通过唱歌曲《小小的船》初步感受三拍子的韵律。
歌曲《小小的船》中的歌词原是一首小诗，是叶圣陶专门为儿童写的，整首歌曲优美抒情，富有儿童情趣，深受小朋友喜爱。
为这节课我拟定的目标有三点：首先情感目标，通过感受夜空的美丽，培养学生欣赏大自然美景的情趣和热爱大自然的感情，培养学生独特的艺术想象力。知识目标：能用x x x i x —x i的节奏读儿歌。能力目标：学生能用打击乐器和身势动作为儿歌伴奏，初步培养学生的想象力，并学会用优美的声音演唱歌曲《小小的船》。
本节课的教学重点是通过学习让学生感受和表现三拍子的韵律感，教学难点是让孩子通过一系列的音乐艺术活动感受美，体现美、表现美。
对于这节课我是这样想的，学生在幼儿时对星星。月亮就充满了好奇和神秘感，也唱过有关的童谣，听过有关的故事，那么我抓住孩子这一特点展开教学，所以在课堂上我准备结合本课的教学特点展开教学，采用生动的情景启发。引导，自主的练习巩固基础，形象的演示。点拨。指导，自编的游戏相结合，从而创设生动。愉快的课堂氛围，使学生轻松的接受知识、培养能力、发展智力。
一年级的学生年龄小，注意方式，思维方式和学习兴趣与高年级不同，因此在学生的学习过程中，应重视对学生音乐活动的培养，坚持以学生主动练习。主动模仿。自己创编的学习方式，以“教师为主导，学生为主体”的原则，从而展开学习。本课以音乐教学为主，同时结合了语文，科学、美术等多方面综合素质的培养。
这节课的教学过程分为三个步骤进行学习，第一步创设情景，激发兴趣，第二步在朗读中感知美。创造美，第三步在歌声中感受美。表现美。 首先第一步是创设情景，激发兴趣 。一开始老师提问，”孩子们，你们喜欢迷人的夜晚吗？那么老师和你们一同走进这迷人的夜晚。”这时我会播放课件，关上灯，让孩子欣赏夜晚的画面，并配上优美抒情的音乐，制造一个夜晚的氛围，让他们去感受，然后让孩子们说说自己的感受，夜晚美在哪些地方？从中引出要学习的儿歌。本节课的教学内容是围绕夜晚展开的，那么为孩子们创设一个与课本主题相似的情景，让美的画面，美的音乐一下子抓住孩子们的心。孩子在生动形象的画面中，在优美动听的音乐中激发对美好夜晚的向往，引起他们对夜晚的无限遐想。
第二步在朗读中感知美，创造美，先让孩子自由的有感情地朗读儿歌，接着老师用x x x i x — x i节奏加上身势动作朗读儿歌，让孩子体会并且进行模仿，模仿后我会请能力较强的三个孩子分别充当小老师这一任务分教授三组的学生，在分组学习的同时老师视各组的学习情况，及时给予纠正和指点，然后分组展示学习成果，最后开展儿歌接龙游。一年级下期的学生在以前接触过三拍子的歌曲，有了初步的感知，但是没有真正的掌握，那么我采用让学生自己模仿。自己学习。自己教授的方式来调动学生的积极性，从而产生浓厚的学习兴趣，在加上老师进行巡视及时的纠正和鼓励，这样就会使学生把学习变得轻松，掌握得更好。
第三步是在歌声中感受美、表观美。首先老师激趣引入“月亮仙子”看孩子们那么能干那么棒，它说要给你们表演一个魔术，想看吗？这时出示课件，并播放歌曲《小小的船》的音乐，让学生一边观看一边欣赏；接着再次欣赏歌曲，并且随着音乐轻轻摆动让孩子想象我们就坐在月亮船里了，帮助孩子们继续感受和表现三拍子的韵律感，再经过多次的感受和欣赏，学生已经熟悉歌曲了，并且演唱歌曲，最后学生表演唱歌曲和用打击乐器为歌曲进行伴奏。在学习歌曲这一环节中，通过老师绘声绘色地描述，把学生带入特定的情景中，让学生对歌曲充满想象，并随着悠扬的乐曲声，去想像月亮的美，学生们边听边想像，进入美妙的境界。
以上是我对这节课的简单设计，其中有很多不足之处，还请各位老师批评指导。
音乐说课稿
我觉得要想上好一堂艺术课，教师在备课时就要深挖教材，抓住着眼点，然后拓宽思路，充分联系学生的个人成长环境，本着“面向全体，以学生发展为本”的原则，从学生的感知、认识、发展出发，设计符合学生特点的活动，为每位学生提供平等的艺术教育机会，让他们都能体会到艺术学习的快乐。
二.教学目标
1.利用多媒体课件、实物，让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。
2.通过在比较中欣赏，使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。
三.说教法
以人文为主线，以个性为主导。在艺术教学中，我们要转变“教师教，学生学”的观念，以人文精神为主线，以知识技能为隐线，让学生在轻松、快乐中学习艺术、了解艺术。艺术教育要给学生的个性发展保留空间，不要以统一的规格、统一的要求去约束他们，要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会，帮助他们认识自己的独特性和个性价值，形成个性化的审美情趣。
四.说评价标准
艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而在于给孩子们带来欢乐的同时，让他们掌握艺术的基本技能，发展他们的艺术能力，让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看，能够健康、快乐地生活。
五.教学过程
(一)、引入新课
1.师：走进日本之前，我们先来了解一下日本的地理位置，以及它的概况。
2.多媒体课件展示：日本的地理位置图片。
师：课前老师让大家收集跟日本有关的资料，谁能向大家介绍一下日本的地理位置及概况。(学生介绍，教师做适当补充。)
3.师：知道了日本的地理位置以及它的概况，下面就让我们一起走进日本，去了解它的风土人情、文化艺术。
4.出示图片课件：日本的富士山、樱花、和服、木屐、建筑、日本料理、茶道、插花、浮士绘、卡通人物等。
(结合图片以及师生课前收集的跟日本有关的实物、资料等，让学生自己介绍，教师适当补充，培养学生课前搜集资料的好习惯，提高学生自主学习的意识和能力。)
(二)、轻歌曼舞
1.师：日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术。下面就让我们感受日本文化艺术的独特魅力。
2.我国的民族乐器，在现在的日本也能看到它往日的身影：古筝、三弦(三味线)、箫(尺八)(展示图片)
教师展示事物尺八乐器，并用尺八演奏日本童谣《红蜻蜓》
4.播放音乐课件：印尼歌曲《划船曲》、日本
歌曲《四季歌》、美国歌曲《雪绒花》。(培养学生对不同音乐风格的感受力和听辨能力)
5.欣赏歌舞伎表演片断
(1)、提问：在日本有一种古老的艺术形式，请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢?(a)它有四百多年的历史;(b)它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”，(c)表演者基本都是男性。
(2)、观看歌舞伎表演的片断，说出表演的风格特点。
(3)、禅的精神
(三)、学唱《樱花》
1、日本人喜欢樱花的原因
2、欣赏樱花的图片
3、观看合唱版的《樱花》
4、唱谱并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主?(用手势表示音的高低)
5、找出歌曲中出现了哪几个音?并找出乐曲中完全相同的小节
6、这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢?速度又应该是怎样的呢?提醒学生：因为歌曲旋律抒情流畅，所以要运用连贯的气息来演唱。
7、有感情地演唱歌曲。
(四)、异彩纷呈
1.谈话：以上我们了解了日本的风土人情、文化艺术，尤其是他们的歌舞和插花艺术、手工制作，现在请大家根据自己的兴趣、自己的特点选择自己喜欢的方式来表达一下你对日本文化艺术的感受。
2.学生自由选择。喜欢跳舞的组合在一起，编排舞蹈进行表演;喜欢唱歌的组合在一起，进行歌唱表演;喜欢插花的组合在一起，进行插花比赛;喜欢手工制作的，进行手工制作。
3.学生互相观赏、评价，评出最佳表演奖、最佳演唱奖、最佳创艺奖、最佳制作奖等。
(尊重学生的个性，尊重学生的发展，充分调动他们的主体意识，鼓励他们进行个性化的艺术活动。)
(五)、小结
在我准备这节课时，有的老师劝我放弃这节课，因为我身边的同事就有拒买日货，我身边的学生就有拒唱日本歌曲的现象，但反过来想，这也正是我要讲这节课的原因：
(一)在日本是有人不彻底反省日本军国主义侵略中国、蹂躏中国的那段历史，但这并不代表大多数日本人民，例如，在杭州日本女子足球队来华比赛时，面对很多观众喝倒彩的嘘嘘声中，比赛结束时日本女子足球队还是打出了“谢谢china”的横幅;在前不久四川汶川“5.12”大地震中,看到日本救援队,面队他们从废墟中挖出遗体肃然敬礼的姿态,无不让我们动容。(展示图片)
(二)从这节课我们了解到日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术，单就这点来说难道不需要向他们学习吗?(我的说课完毕，谢谢大家)
音乐说课稿
1、教材分析依据普通高中音乐课标要求，在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的：引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，为理解世界多元文化打下重要基础。
2、教学目标具体的教学目标有三点：一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力（放慢加花和支声复调），体会其和谐、谦让的社会文化内涵。二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。
3、教学重难点一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟，对江南丝竹：小细轻雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。
所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以“体验”和“比较”为主。“体验”：身体性参与（用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考）。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。
考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情，我选用的教法以引导体感悟式为主，适当的环节采用研究点拨探讨教法。
考虑到学生全部生活在西北地区，对江南丝竹不很熟悉，我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径，同时江南丝竹和广东音乐自具特点，充分调动学生欣赏音乐，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的理解和感悟。，突出“丝竹相和”这一主题，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。
教学程序的设计上，我将本课分为四个部分：第一部分导入，第二部分丝竹乐器听辨，第三部分丝竹乐曲赏析，第四部分丝竹风格辨别。
具体步骤是：
（一）课前音乐《江南好》，配合风情图片导入。
（意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。）。
（二）丝竹乐器听辨。
运用多媒体视听结合，纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器，让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。
（三）丝竹乐曲赏析。
1、欣赏《中花六板》片段，老师点拨引导：这段乐曲中主要有哪些乐器？点出曲名，简介江南丝竹。结合作品分析江南丝竹艺术特色。
观察曲谱，找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。
对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。
2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题（乐队演奏视频）。
3、广东音乐《娱乐升平》（教学步骤同丝竹乐曲）。
4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
（四）丝竹风格区分。
听辨江南丝竹和广东音乐。
三首作品片段：《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》。
1、师生互动的充分性和从容性可能不够。
2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。
3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。
音乐说课稿
1、教学内容今天，我说课的内容是浙江省义务教材第十二册第四课学唱歌曲《校园里的小白杨》。
2、分析教学对象及教材的地位、作用正处于小学六年级的学生已经学完小学阶段音乐理论的所有新授知识，并懂得运用乐理知识来学唱歌曲，而且早在四年级学生也已接触过一些简单的二声部合唱歌曲，已经初步建立了合唱的声音概念。综上所述，《校园里的小白杨》是学生对小学阶段歌曲学唱一次小小的总结，为今后学生运用所学知识的自学歌曲打下了更扎实的基础。
3、教材分析《校园里的小白杨》是一首深受广大少年儿童喜爱的一首歌曲，单二部曲式，两部分均有两个变化重复的大乐问组成。a部分为齐唱部分，乐句以×××× | ×× ×× |× ×× | × ×|反复出现，曲调欢快、跳跃，表现了少先队员朝气蓬勃的精神风貌；b部分与之形成时，以优美的旋律，舒展的节奏，特别是二声部的美妙的和声效果，更是给人一种耳目一新的感受，充分表达了少年儿童对少先队组织，对母校依依不舍，眷恋的感情。
4、教学目标基于以上分析，我确定本课的教学目标是：
（1）复习、巩固有关音乐知识，掌握歌曲中速度变化的基本方法及作用。
（2）指导学生用真挚的情感，正确的歌唱方法和甜美的、和谐的合唱，表达学生对少先队组织，对自己母校的深切感情。
5、课时安排与教学重、难点、关键点通过以上的教材分析及目标确定，结合六年级下学期学生的认知水平，我确定本课由一教时完成，且教学重点是：指导学生用正确的方法准确和谐的合唱声部演唱，以表达真挚的情感，这也是本课的难点之所在，那么要突破难点，解决重点，问题的关键在于歌曲b部分二声部的学唱训练。
三、说教学过程根据音乐教学以听为基础，以唱为中心，以表现为手段，结合在教学中必须遵循的由浅入深，循序渐进的原则，我为本课教学设计了以下几个环节。
1、交谈导入，创设情境。
2、欣赏歌曲，产生共鸣。
3、学唱歌曲，品味歌曲。
4、处理歌曲，抒发感情。
5、课堂小结，情感延伸。在此我……
（二）欣赏歌曲，产生共鸣。提问：1、歌曲表现内容？ 2、歌曲的结构特点？
（三）学唱歌曲，品味歌曲。a部分：“歌曲接龙”分小组接龙学唱各乐句。
具体作法：1、高声部学唱。2、低声部学唱。3、欣赏歌曲合唱部分。4、高声部唱旋律，低声部共鸣。5、低声部唱旋律，高声部共鸣。6、组合练习。
音乐说课稿
《夏》选自北京市义务教育课程改革实验教材第六册第四单元“夏天”中的第1课时，是一首希腊儿童歌曲，2/4拍，一段体结构，共四个乐句，其中一、三乐句旋律完全重复，二、四乐句节奏相同，句末的四分休止节奏使歌曲更具朝气和活力，跳音唱法的运用充分表达了歌曲欢快、愉悦的情绪，生动地展现了希腊儿童在海边沙滩尽情玩耍，享受温暖夏天的情景。对于地处农村的三年级学生来说，大海、沙滩似乎有些遥远，真正去过的很少，因此，在理解和表现歌曲时需要老师创设情境，适当加以引导。休止节奏和跳音唱法对于学生已不再陌生，但要在歌曲中准确地运用还需要教师的重点指导，所以也就成了本节课的难点。
教学目标：
1．在“希腊之旅”的情境中，使学生了解希腊风情，运用对比法进一步巩固四分休止节奏和跳音唱法。
2．用听唱法学会以欢快、愉悦的情绪演唱歌曲《夏》，并尝试用乐器、动作表现歌曲，通过小组合作形式进行歌词创编。
3．启发学生对大海、夏日生活展开想象，使他们在音乐实践活动中体验夏日的无限乐趣。
教学重点：
用欢快、愉悦的情绪表现歌曲《夏》。
教学难点：
准确地运用休止节奏和跳音唱法演唱歌曲。
教学准备：
钢琴、课件、小歌片。
在教学方法上，我结合歌曲内容及学生以形象思维为主和好动的特点采用了情景教学法，结合听唱法、对比法、小组合作等方法进行教学。创设了“希腊之旅”的情境，使学生在这一情境中了解了希腊，开阔了视野，在感受希腊夏日之美、和希腊小朋友一起唱歌的过程中轻松愉快的学会了歌曲。教学中我主要采用了听唱法，让学生听录音范唱、听老师范唱、选择自己喜欢的方式进行律动听唱，使学生在音乐实践活动中感受音乐、理解音乐，激发了他们表现音乐的愿望。在歌曲情感的处理上，我采用了对比法进行教学，通过老师范唱引导学生进行连音和跳音，休止和非休止的对比让学生选择更能表现歌曲情绪的方法进行演唱，潜移默化的培养了学生运用音乐知识理解表现音乐作品的能力。最后根据学生兴趣，引导他们运用小组合作的方式通过演唱、乐器伴奏、舞蹈的形式表现歌曲，并结合生活实际为歌曲创编新歌词。
（一）创设情境引情激趣。
（二）初步感知熟悉歌曲。
（三）律动参与学唱歌曲。
（四）小组合作表现歌曲。
（五）结合实际创编歌词。
（六）总结内化课后延伸。
（一）创设情境引情激趣。
首先，我请学生闭上眼睛想象大海是什么样子的？让他们充分想象后尽情地用语言描述大海的美，从而激发了他们想去海边玩儿的欲望。接着问：“什么季节去最合适？为什么？”学生会立即回答：夏天，因为可以游泳、划船、打水仗、光脚在沙滩上跑等，自然的引出了夏日生活的无限乐趣，为接下来的学习作了铺垫。“夏天能做这么多有趣的事，希腊小朋友们也特别喜欢夏天、喜欢大海，还邀请我们到他们那儿旅游呢！可希腊是个怎样的地方呢？”我利用多媒体课件展示图片并简单介绍希腊的历史文化和著名景观，（如：美丽的圣托里尼岛、令人神往的爱琴海、世界闻名的雅典卫城、希腊首都雅典是奥林匹克运动会的发源地，奥运圣火就是从这里燃起的。）使学生在希腊之旅的情境中了解了希腊，开阔了视野，不仅充分体现了理解多元文化的基本理念，而且也进一步激发了学习兴趣。
（二）初步感知熟悉歌曲。
这一环节我主要通过：希腊小朋友用歌声欢迎我们；分享夏日快乐给歌曲起名字；律动体验、感受歌曲节拍速度三个步骤使学生用不同方式反复聆听歌曲范唱，学生很自然的听辨出歌曲欢快、愉悦的情绪，2/4的节拍，进行曲的速度等，体现了在情感体验和音乐实践中培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力。
（三）律动参与学唱歌曲。
1、熟悉旋律。
在熟悉歌曲的基础上，我从歌曲情绪入手，用la以连音和跳音的不同唱法模唱旋律，引导学生进行对比、选择，学生会毫不犹豫的选择跳音唱法，接着指导他们用小鸡啄米和拍皮球的感觉进行模唱，并引导观察、对比找到歌曲旋律的特点（即：1、3句完全重复，2、4句节奏相同），用水彩笔在代表四个乐句的方格内涂上合适的颜色。使音乐基本知识的学习自然流畅，有机的融合在情感教学中，学生易学、乐学。
2、律动学唱。
学唱过程往往是一遍遍反复的过程，为了必免学生情绪下降，我将决策权交给了学生，请学生说出自己想用什么方式学唱歌曲，这时学生会非常积极的表达自己的想法，有的学生会说想拍着手唱，那好，我们就拍手唱，并请他到前边带领全班同学跟着范唱录音拍手练唱，随后踏步唱、拍肩唱等各种律动唱依次出现，学生们在不同的律动中听唱歌曲不仅兴趣高涨，而且提高了课堂效率。体现了兴趣是学习音乐的基本动力的原则。但在听唱过程中，四分休止节奏处容易唱长，我按休止和非休止方法分别演唱歌曲，让学生对比感受，进行选择，学生们异口同声地选择了休止唱法。“为什么？”为了照顾大多数学生，我没急于找学生回答，而是选择了小组讨论的方法，使他们在合作中得出休止节奏更能表现欢快、愉悦的情绪。此时再跟琴齐唱歌曲，不仅休止节奏唱准了，情绪也有了一点。
3、情感处理。
歌唱是音乐的二度创作过程，唱歌教学不能仅仅停留在唱会歌曲上，而应用已掌握的技能，将歌曲情绪充分的表达出来。为此我创设了“与希腊小朋友赛歌”的情境，激发学生获胜的欲望，并提出“要想唱得更好还须在哪些方面改进”的问题，学生很快说出要用跳音唱、注意休止节奏。随后我进一步引导学生“哪一句最能表达你快乐的心情？怎样唱？”学生通过小组交流、练唱，大部分认为是最后一句，唱时力度稍强、情绪饱满，并通过指名示范、教师示范、师生接唱、跟伴奏音乐唱等形式使学生更准确地用歌声表达欢快、愉悦的情绪。
（四）小组合作表现歌曲。
在学生能够准确地用声音表现歌曲的基础上，我根据学生爱好、特长鼓励他们自由组合成演唱组、乐器伴奏组、舞蹈组分别练习并展示，用不同方式表现歌曲情绪，不仅培养了参与合作的意识和能力，而且为学生提供了发展个性、展示特长的机会。
（五）结合实际创编歌词。
结合学生实际和教学时间，我以请希腊小朋友分享中国小朋友的快乐为激发点，启发学生说出自己有哪些快乐的夏日生活，同时播放多媒体课件，为创编歌词积累了素材。这时我出示小歌片，引导学生结合自己的生活实际两人一组为歌曲创编第三句歌词，鼓励学生以小组为单位充满自信的展示中国小朋友的歌曲《夏》，培养了创新意识和能力。
（六）总结内化课后延伸。
今天我们和希腊小朋友共同度过了夏日的一天，你有什么感受和收获？学生畅所欲言的同时也是知识、技能和情感内化的过程。
由于本单元还有三首关于夏天的歌曲，于是我以“夏日之旅”的下一站去哪儿？为下节课埋下伏笔，并激发学生课下主动搜集资料，为下节课作准备。
音乐说课稿
1、通过创编这一集体舞，培养与提高幼儿的创造性及与同伴合作的能力。
2、引导幼儿学习通过队形的穿、绕及舞蹈动作来表现花篮的手工编织过程。
3、进一步培养幼儿对舞蹈活动的兴趣，增强幼儿的表现力。
1、《编花蓝》及入场的乐曲磁带、录音机。
2、五颜六色的绢花一束。
3、每人一个利用方便面碗等各种废旧材料做成的花蓝编织的半成品。
4、模具（演示队形）。
（一）开始部分。
1、韵律活动《郊游》入场。
2、发声练习《欢乐颂》练习跳音与连音。
第一遍用“啦”和“呜”来唱，第二遍分组，一组唱词，一组唱衬词。
3、复习歌曲《夏天》。
（二）基本部分。
1、夏天给我们带来了什么礼物呢？你们瞧：―――出示花束，“我们编个花蓝把它装起来吧”引起幼儿编花蓝的愿望。
2、播放《编花蓝》的歌曲，幼儿手工操作－编织各种废旧材料制作的花蓝，感受编织的方法。
3、请幼儿自由结伴，用自己的身体编织一个大花蓝（分组进行）。
4、创编舞蹈《编花蓝》。
（2）将幼儿分为三组，鼓励他们共同商量，分配角色，创编动作，先边唱边编，教师巡回参与，再统一放音乐，三组一起来一次。
（3）请出其中的一组来将自己的创编成果进行展示。
音乐结束时，教师启发枝条和枝架应互相缠绕在一起，摆出最后的造型。
（4）创编丰富支架的动作：
a、放音乐、鼓励幼儿自由编、跳。
b、请一些孩子在集体面前进行表演。（其他孩子在后面的舞蹈中可学习借鉴他们的动作）。
c、男女互换，女孩子做“枝条”教师启发“枝条在来回穿动时，除了用小碎步表现以外，还可以用什么舞步来表现？”鼓励女孩子换一种舞步。
活动结束。
（1）节奏儿歌《我真的很不错》。
（2）“我们一起到更远的地方去玩一玩吧”－随《效游》的音乐出活动室。
音乐说课稿
1．因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高、内容要新、方法要活，也就意味着取材是非常之难。
2．一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如：“20xx——音乐感想”“感悟‘对歌’” “《彩色的中国》” “变拍子”“模拟‘宋祖英’”“山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ”“土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好，这个题目不错，于是，我就定了“非洲的灵感”这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐，好，就定了吧！
3．题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打、听、 想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想、练合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受。
1．抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）
2．用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特se情景。（举例）
3．模拟特色律动，与合唱一起表现、感受非洲音乐。
1．自组教材，灵活运用。
2．取材新颖，富有特色。
3．层次分明，训练到位。
1．先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。
2．猜一猜：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让学生敲敲。再猜。给出答案。听教师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么？看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么？（切分、前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题。
3．练。分声部听，请学生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分声部模唱（用气、及声音控制、模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧！
4．唱、动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景？（请生随意讲，取典型、可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。
5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。
1．考虑到“三情”
情景。创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生,这就是堂课需要一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。
情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
情感。即音乐教学“情感化”，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。
2． 考虑到“创造性”
谈到创造性，首先要谈创造性思维？有了创造性的思维，才有创造性的举动。堂课中每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。
3．考虑到“参与、愉悦”
首先，提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静、动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动、主动与促动相结合。
然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情、好情绪，从而使学生精神饱满、兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力，敢说、敢唱、敢演、敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。
4． 考虑到“活”起来
要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课“活”起来，做到歌活、心活、情活、动作灵活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性，让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创意、有情感的发泄等，课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体激活感官、让情感唤起心弦、产生共振。
同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假如一节课都让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
音乐说课稿
尊敬的各位领导及老师们：
大家好！今天我说课的内容为初中八年级阶段的音乐赏析课《嘎达梅林》。说课包括说教材、说目标、说学情、说教法、说教学过程。
1、内容分析：交响诗《嘎达梅林》时人音版第15册第四单元音诗音画的内容，他描写并歌颂了蒙古英雄嘎达梅林为了保护草原，率领牧民起义，与当时残酷的封建王爷、军阀英勇奋战的悲壮事迹。音乐素材来自同名民歌，作品曲式为奏鸣曲式，分呈示部、展开部和再现部。作品体材为交响诗，开始一首叙事性及戏剧性的大型单乐章管弦乐曲，使用了交响形式的手法，以著名的蒙古民族历史故事为题材，故事情节形象的呈现于乐曲中，全曲用时约17分钟。
2、教材中的的地位：在本单元中，安排的三首都是标题音乐的作品，前两首都是交响音画，比较平面、简单，而《嘎达梅林》是唯一的一首交响诗，而且从作品的深度来说更加深刻，容量也更大。鉴于此，应该吧这一内容安排为欣赏课的第二课时。从各民族音乐体系来说，教材13册的二单元安排了新疆的民族音乐，15册二单元安排了藏族民间民族音乐，而蒙古族音乐在初中教材中出现是第一次，也是唯一的一次。作为一首以蒙古民歌为素材的音乐作品，它也应当承担起帮学生了解蒙古民族民间音乐的作用。
1、情感目标：通过延长民歌和欣赏民歌，让学生从“情”的角度，了解和体会民族音乐文化的精神内涵，引导学生热爱民族英雄、热爱民族音乐。
2、认知目标：通过对《嘎达梅林》主题的学习和演唱，让百分之八十的学生能够掌握简谱。
3、技能目标：让学生理解音乐中的四分附点音和二分切分音。
对于八年级的学生来说，对音乐的了解和感知能力比较弱，所以以想象的方法通过老师描述来提高学生对音乐情绪的理解能力。因学生中大多数对简谱的认识能力不够，所以教师加大力度在简谱学唱上，并不断的鼓励和表扬学生。
1、赏析法：通过主题演奏，让学生辨别音乐中速度对音乐情绪的影响，能够让学生通过听，更加完整的理解音乐所表达的内涵。
2、视唱法：通过看谱演唱，提高对学生对简谱的认识，能够轻易的分辨不同的节奏型。
1、开始部分：清点人数，复习旧课《我的祖家时歌乡》；分男、女生组分别演唱。
2、准备部分：讲析《嘎达梅林》的曲作者以及嘎达梅林与封建王爷、军阀做斗争的英雄故事，根据故事情节分析乐曲情绪。
3，新授内容：通过钢琴来演奏整首交响诗各个乐部主题，让学生通过主题旋律结合故事内容展开想象。其次对《嘎达梅林》的主题进行学唱。
3、结束部分：布置课后作业，让学生进行个人才艺展示，总结整节课的重点。宣布下课。
我的说课到此结束。
音乐说课稿
尊敬的各位评委，大家好！
今天我说课的课题是《五月的夜晚》，这是一篇歌曲教学课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课。希望我能将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。
一 、 说教材
首先是说教材，这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1．教材分析
今天我所选用的教材是江苏少儿出版社小学音乐教材四年级下册第四单元的《五月的夜晚》。它是一首匈牙利民歌，音调纯朴简洁、旋律起伏委婉，颇具特点，歌曲表达了对春天的赞美和热爱。
2．教学目标
根据教材的特点和四年级小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
1、培养学生保持对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神。
2、指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《五月的夜晚》，并乐于参与到音乐活动和即兴创造活动当中。
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
3．本课的教学重点是：学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲
4．本课的难点是：掌握歌曲节奏（切分节奏、小附点等）
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
二、说教法
教学有法，但无定法。考虑到四年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
1. 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
2. 活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥。
3. 集体讨论法：只对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
三、说学法
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。
四、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：
创设情境导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸
下面，我将分别来介绍这五个环节：
（一） 律动表演，导入音乐课堂）
俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉神秘、欢乐的气氛，我让学生在欣赏图片并伴随音乐来调动学生的积极性，引领学生步入音乐的殿堂。
（二） 学唱歌曲
这是本节课的主要内容，这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。
2、介绍作者，让学生初步了解作者的信息李斯特著名的匈牙利作曲家、钢琴家、
让学生对其有初步的了解。
3、教师完整地范唱歌曲，指导学生听辨出歌曲中（切分节奏、休止符）的位置，感受歌曲（天真活泼）的情绪。
4、学生交流，初步熟悉歌曲
5、跟钢琴演唱2-3遍，教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求：（1）速度不宜过快，学生用中速跟琴演唱（2）声音自然统一气息通畅，避免让学生用喊叫的声音演唱，注意保护嗓音。
6、难点的解决：（1）歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。
解决方案：可以通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法，解决附点节奏和小切分节奏音型。
（三） 歌曲处理
歌曲处理的方面我首先请学生根据歌曲的情绪，试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方，尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。
然后，采用领唱与齐唱的演唱形式，有感情、完整的演唱歌曲。
（四） 创编活动
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分为两个表演组，一个是合唱组一个是舞蹈组，每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演，在合作中培养同学们团结协作的精神。
（五） 拓展延伸
这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。
在这节课的最后，我采用了归纳式的结尾，请学生说说《五月的夜晚》的歌曲反映了怎样的生活情趣？请大家用自己的话说说对歌曲的理解？最后师生在《五月的夜晚》的愉快声中的结束本课。