设计纹样说课稿（热门18篇）

教案模板可以包括教学目标、教学重点和难点、教学资源和评价等要素，以便教师更好地展开教学活动。下面是一份八年级数学教案模板，希望能给同学们带来启发。

《设计纹样》教学教案设计

教学目标：

1、通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。

2、会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态，并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。

3、通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩，及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。

教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征，巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。

教学准备：

教学过程：

一、情境导入。

1、通过课前的教室装饰布置（鲤鱼旗、鱼纹挂件、板书：鱼（美术变体字）的纹样）创设情境学习鱼的纹样的情境，。

2、让我们先欣赏几张有关鱼的生活照片（图围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀）师（轻松幽默地）：说到鱼，我可想到香喷喷的红烧鱼了！（图红烧鱼）（问几个学生）你喜欢吃鱼吗？喜欢吃什么鱼？（生笑：喜欢）（调侃）怎么尽想着吃啊！（笑）。

3、民以食为天嘛，其实从远古狩猎、采集时代起，鱼甚至成为人类赖以生存的食物之一。五千年前我们的祖先就用鱼的纹样来美化生活用品了：图（中国新石器时期的鱼纹彩陶盆）这足以说明，鱼一直与人类有着密切的联系。

4、在长期的历史发展中，人们赋予了鱼各种丰富美好的内涵，也表达着自己美好的愿望。比如说连（莲）年有余（鱼）的祝贺之词，比如说鲤鱼跳龙门的传说故事。你能用简短的语言概括它们的寓意吗？（图木版年画《连年有余》、剪纸《鲤鱼跳龙门》）(师或学生简单介绍和鲤鱼跳龙门故事和日本挂鲤鱼旗的习俗：传说鲤鱼每年三四月份都要聚集在黄河的龙门处如果能逆流而上，越过北山的瀑布，就能出人头地成为龙，所以日本人认为鲤鱼是好运的象征，在五月五日男孩节这一天，家有男孩的，家家挂鲤鱼旗，以祝愿家中男孩子像鲤鱼般健康成长，朝气蓬蓬，早日成材。图：鲤鱼旗)。

5、小结：人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也描画着鱼的种种美态。所以，鱼在我国的民俗文化中，一直是吉祥物、吉祥图案的重要内容。让我们一起来更深入地了解并学会表现“鱼的纹样”。

二、引导观察，归纳总结（鱼的纹样的设计方法视觉思维表达训练）。

（一）鱼的外形观察。

1、想一想你平时见到的鱼从外形看，身体可分为哪些主要部分？（师随时提出质疑：知道鱼鳍有几个吗？生第一次回答可能不完整，），提示学生揭开报纸遮盖下的玻璃杯里的鲫鱼（惊喜地），要求带着问题近距离地观察：鱼的身体有几部分？重点观察它有几个鱼鳍？鱼在水中是怎样游动的？（引导生观察：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。）。

3、出示一条被描画了头和躯干部分的外形（除鱼鳍的部分）的常见鱼形（图勾画过外形的海洋鱼类1），请同学们也像我这样用食指或手握一支笔把看到的鱼很快地空画出来，师问：这条鱼的身体主体部分呈什么形？（简单介绍纺锤形，绝大多数鱼类身体呈纺锤形，只是有的更长更瘦，或有的更短更胖、）再出示（图勾画过外形的海洋鱼类2、3）用用相同的方法空画出来。

4、用同样的方法，空画形态各异的鱼鳍（图海洋鱼类1、2、3，用红线勾画部分变为鱼鳍）。可重复一次，但速度要快。

5、经过观察我们发现，一条条看起来形态各异的鱼儿，其实就是由简单的.身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们也可以用刚才的方法画出它的关键。

6、把你印象较深刻的鱼的外形记录在草图上，记住分两步：鱼的身体主体和各部分鱼鳍。

（二）鱼的外形的简化、夸张、变形。

我们说到纹样的装饰方法，都会想到：简化、夸张、变形、添加，我们先来说说前三个（出示简化、夸张、变形）。

1、简化：要设计鱼的纹样，外形要更规则、简洁（将自制挂件翻过来）。

2、夸张：（出示真鱼图例）分析怎样夸张，如，圆的更圆，方（棱角分明）的更方，长的更长，短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的范作（注意鱼的觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩）。

3、变形：夸张中就有变形，这里的变形可结合圆形（鱼纹盘子、图鱼纹团花）和长方形（图鱼纹门帘）的适合纹样来学习鱼的动态的变化。

4、在视觉思维表达训练专用纸上用黑水笔修改并最终确定鱼的纹样的外形。

（三）纹样的点线面元素训练小游戏。

1、做个点、线小游戏让我们的身体放松一下：老师在黑板上任意画出一些几何形，如椭圆形或圆形、菱形、正方形等，学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形，注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后像老师那样轻松、迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。（老师的示范一定要随意、自然，并暗藏代表性，旨在让学生真正当作游戏在做，也为下一步的纹样的设计作铺垫）。

2、同组之间互相交流评价。

（四）鱼的纹样的设计。

1、师：完成了刚才的点线小游戏，我们已经为怎样设计鱼的纹样作好准备了。这就是纹样设计的基本元素“点线面”。“面”在哪里呢？其实点线线的组合、点的不同大小也就构成了不同的面。

2、将设计好的鱼的外形中添画与外形相之适应的点、线、面的纹样，注意疏密的对比（学生在草图上快速完成纹样的设计，同组互相添加修改）。

（五）鱼的色彩的设计。

1、可以用单色去表现，注意黑白灰的对比。（图中国新石器时期的鱼纹彩陶盆：简洁单纯的黑色配以土红色的陶盆本色，显得厚重、古老、神秘而大方）（图鱼纹青花盘鱼纹门帘）。

三、鱼纹艺术品的欣赏。

图鱼形布袋、鱼形项链和耳环、鱼形包和鱼形碗、鱼形花插等。

四、实践创作要求指导。

1、根据草图的设计，用我们学过的或自己喜欢的方法（1）油画棒、记号笔和纸盒硬纸版（2）油画棒、记号笔和蛋糕底盘（3）具体认真地画一条装饰鱼，鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。

2、甚至可以将在报纸上的游戏作品结合草图添画完成，会有意想不到的收获。

五、教师巡回指导，学生实践创作。

1、关闭大屏幕，播放背景音乐。

2、即时发现问题，做好协调工作。

3、开展组内和组间的竞赛鼓励为主，调动同组或其他同学的积极性。

六、展示评价，

将自己的作品布置在教室的合适位置，互相欣赏评价。体验装饰美感和成功后的快乐。

《设计纹样》教学教案设计

教学目标：

1、学习寻找运用生活中、大自然中物体的材质美、肌理美。

2、培养学生的动手能力和造型能力。

3、培养学生的创新意识。

教学重点与难点：

重点：指导学生运用拓印纹样剪贴画面形象的方法步骤。

难点：指导学生巧妙地运用拓印纹样的肌理和色彩。

教学准备：

布置学生课前拓印生活中、大自然中各种物体的肌理纹样4张，64开纸大小。课件。

教学过程：

学生活动：30分钟。

1、检查学生课前准备的拓印纹样。

2、欣赏电脑课件中的图片。

（1）想一想图片有什么特点？分析比较作品与纹样的关系。课本上三幅范图用了哪些拓印纹样？（学生讨论发言）。

（2）在剪贴画中，你认为哪些纹样用得好用得巧？（学生讨论发言）。

（3）在剪贴画中，你认为哪些色彩搭配得好？（学生讨论发言）。

（4）教师总结：

利用拓印纹样剪贴艺术形象是这些图片的特点；运用拓印纹样上的自然花纹和生活中常见物体上的花纹使剪贴画更具有特别的用笔画不出的意味；三幅范图分别用了“卵石路”纹样、花玻璃纹样、竹筐纹样、树叶纹样、梳子纹样、三夹板木纹、塑料筐纹样。

3、制作方法指导。

（1）教师描述画面内容并板书：

草地上有一棵大树，远处的几棵树看不到树干，比房子还矮，天上有太阳，天气真好。

（2）学生根据上面的内容选择自己手中的拓印纹样剪形。

（3）剪出了形的同学举手，按先后顺序上讲台贴在一张彩色底纸上，组合成一幅风景画。

（4）教师提出修改意见，稍作调整。

（5）学生发言，总结制作方法。

（6）教师总结制作方法并板书：想（构思）――剪（造型）――贴（成画）。

4、作业要求。

巧妙地利用合适的拓印纹样，剪贴组拼成画面。

5、小结。

作业展示，讲评。

《设计纹样》教学教案设计

知识与技能：认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。

过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。情感、态度和价值观：形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。

二、教学重难点。

教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。

教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。

3、教学策略。

本课属于“设计·应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。

四、教学过程。

1．课前准备学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。展示自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。学生交互自以便获得更多资料。引导学生关注生活中的纹样设计，让学生能轻松的进入本课。

2．发展阶段写生与纹样设计的关系：

1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。写生也是纹样创作的前提。写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。

2.纹样的写生与变化注意：写生时需要选择事物的.最佳角度，抓住事物的特点表现。荷花：实物-线描写生-影绘写生学习写生的概念，了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。

1.概括：对自然、生活中的形与体进行提炼、简化。突出原形象的特征，决不能因为概括而失去原有形象的主要特征，必须保持形神兼备。

2.夸张：对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。

3.想象：将不同元素组合、添加、再创造，从而产生新形象。设置一个交流平台，并通过对比、欣赏等方法让学生在交互中分析、讨论得出纹样设计的基本方法。

4．教学实践、检测选择设计一枚简单的纹样图案：

1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生，思考确定设计单独纹样还是连续纹样。

运用概括、夸张、想象的方法设计纹样图案。

3.调整初稿，定稿后进行颜色搭配并上色。巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。

4．展示、评价以组为单位或学生间自评、互评。推荐你较为欣赏的作品，说一说你欣赏的地方。巩固知识点，及时检测并评价。

5．课后拓展除了以上方法，纹样设计还有哪些方法？

《设计纹样》教学教案设计

1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。

重点、难点。

重点:单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。

难点:同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

第一课时。

课前准备。

(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。

(教师)范画、课件等。

教学过程。

1.欣赏引入。

(1)课件出示各种装饰纹样,提问:这些纹样给我们以怎样的美感?

(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。

(3)说说装饰纹样在生活中的应用。

(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

(5)出示课题:《装饰纹样》。

2.交流探讨。

(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。

(2)师生共同交流。

3.学生设计。

(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。

(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。

4.尝试创作。

(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。

(2)学生创作,教师巡视指导。

5.课外延伸。

小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。

《设计纹样》教学教案设计

本课的教学在上一节课写生“鸟和家禽”的基础上，学会进一步抓住鸟的特征，学习运用夸张、变形、简化、添加等装饰方法学会对鸟类的形象进行装饰提炼，设计鸟的纹样。在导入环节，通过直观的比较分析，发现鸟的纹样比现实生活中的鸟更美丽、更丰富、更生动。并对各类鸟的纹样的经典作品进行欣赏、分析、比较，从而感受鸟纹样的装饰美，并学习用各类装饰方法来完成作品。在设计制作鸟纹样的过程中体验创作带来的乐趣。

纹样设计教学涉及到的技法比较多，所以我在教学设计中我设计了一些趣味游戏和互动环节。在整体把握教材的基础上，联系学生上一节课学习的知识点，将本节课的教学内容融入各个小游戏或小问答之中，激活了学生的想象和思维，使学生个个跃跃欲试，积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。单纯的教师示范往往会给学生带来负面影响，所以在本课示范朱雀纹样的环节中，我将教师示范和汉瓦当纹饰相结合进行设计。通过与现实鸟的比对，指导学生提炼概括的方法。并通过动态演示，进一步说明如何运用点线面元素来设计纹样。教师在学生观察比较、学生尝试等环节后，进行装饰方法的示范，使得整个示范过程有了层次和递进为接下来的学生创作打开了思路。反思整节课，在表现鸟的纹样时，多欣赏古代传统纹饰以及民间艺术中的各类纹饰显得十分重要。

在教学中既要重视学科技法知识，更要开拓眼界，关注经典作品，提升审美情趣。在后续的课程中，可进行进一步拓展，通过不同的工具材料来实现对不同风格的纹样的表现，学生可以实现个性化多元化的纹样表现。

美丽的纹样说课稿

根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。通过本课的学习，不仅能让学生了解画图案纹样的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系。

1、知识目标：指导适合纹样的概念，了解适合纹样外形和骨架的变化。

2、能力目标：学习绘制纹样图案，设计新颖的适合纹样。

3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯。

引导学生掌握纹样的特点和规律，并能动手制作纹样。

如何引导学生将制作的纹样用运到生活中，展开学生的想象力。

基于上面的教材分析，我根据中学美术新课标的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过程真正成为学生的学习过程。三是注重渗透美术思考方法（回忆法、欣赏法、联想法等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见美术思想方法，培养学生的探索能力和创造能力。四是注意在探究问题时留给学生充份时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到著名教育家叶圣陶先生所说的“教就是为了不教”。

（一）、创设情境、导入新课：

教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。

（二）、小组竞赛、感受新知：

1、竞赛第一关“特点关”；教师利用课件出示一个有边框、一个无边框的两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出纹样的概念“美丽的图案设计在一定的'形状中，即使去掉边框，也仍能显现边框的形状，这种纹样叫适合纹样。”

2、竞赛第二关“判断关”：

在了解了纹样的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是纹样哪些不是纹样”并说出理由。

3、竞赛第三关“骨式关”：

在这一环节中教师出示四幅不同骨式的适合纹样，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。

4、竞赛第四关“应用关”

在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到纹样”，使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。

5、欣赏范图：

教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生学习兴趣，并且讲解适合纹样的绘画方式。

（三）、学生练习、教师巡回指导：

布置作业：每人用学到的适合纹样的知识来装饰自己的“小手帕”

（四）、评价活动：

教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。

（五）、课后延伸：

教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”

《设计纹样》教学教案设计

春游芳草地，夏赏荷花池，秋观菊花景，冬吟白雪诗。《美丽的纹样》是五年级上册的课，这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。纹样在生活中随处可见，它装点了我们的生活，美化了我们的心灵。通过本节课的学习，让学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道纹样在生活中的应用，运用所学的知识来对适合纹样进行装饰，培养学生审美能力和动手设计能力。

在《美丽的纹样》这一课中，我让学生欣赏纹样作品，同时从我们身边找一找这样的图案，使学生联系到我们生活中的纹样，顺理成章揭示了课题。再引导学生仔细观察，认真思考：什么是适合纹样？基本形有哪些？可以有哪些填充图案？适合纹样外形和骨架可以有哪些变化？绘画时应该按照什么步骤进行？使学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律。在欣赏书本作品和教师范例的基础上，引导学生尝试表现适合纹样外形和填充图案骨架变化，并针对学生尝试过程中出现的问题进行提示和引导，从而使学生在作业时能较好地运用所学的知识来对适合纹样进行装饰。

这节课，我深切的体会到：必须把学生的主动性积极有效的调动起来，在课堂上，加强师生互动，让学生自主学习，尝试体验，针对问题提出自己的看法，对不足的部分提出建议，以便他在绘画的时候会不犯同样的错误。

设计纹样的创作说明范文

色彩、图形与文字构成了招贴设计的三大基础要素，他们之间的有效结合直接决定了招贴设计的整体效果。在这三个基本要素之中，我们发现色彩给人们的视觉冲击是最强的，因为当我们看到一个招贴作品之时，首先进入我们眼帘的就是招贴的色彩对比，这种视觉冲击就决定了招贴作品给人的第一印象，因此我们说色彩在招贴设计过程之中占据首要的地位。色彩给世间万物都披上了华丽的外衣，也让我们的世界变的色彩斑斓，丰富多彩。当然在招贴设计中色彩的作用也是不言而喻的，如果没有五颜六色的色彩装饰那么招贴作品可以吸引观察者的还有什么，那样招贴作品就失去了它的作用和风采了。由此可见，在招贴设计之中色彩的作用的不容忽视，我们必须充分的重视色彩的应用于表达，只有这样才能完成一幅理想的招贴设计。

2.招贴设计中色彩的关系。

色彩与心理的关系。

色彩是自然光与人类之间交流的一种表现形式，因此我们说没有人类也就没有所谓的色彩，也只有人类可以如此完美的解读色彩的秘密，这是由于人类对于色彩有着自己的理解，也就是说色彩与我们的心理之间有着必然的联系。例如，白色让我们联想到了纯洁与高尚；红色又象征着吉祥与幸福；蓝色给我们以平静与安详等等。这些感情是色彩本身并不具备的而是我们的心理赋予色彩的一种灵魂。因此我们说色彩与心理之间有着必然的联系，当然在招贴设计之中我们也应该充分的注意色彩与心理之间的这种与众不同的关系，积极的利用人们的心理设计更加完美的招贴作品。

色彩的尺度感。

物质本身具有大小和尺寸，这是固定不变的，但是不同的色彩会让我们观察到物体尺寸的“变化”。暖色调的物体会显的.更大，相反冷色调的物体会显的略小。在招贴设计中我们应该注重应用色彩的尺度感。

色彩的对比关系。

色彩的对比关系是进行色彩搭配所需要考虑的首要问题，只有科学的搭配才能让各种色彩之间相互映衬，相互协调，成就一幅完美的招贴设计。色彩的对比关系很多通常我们使用的对比方法有：面积对比、补色对比、明度对比冷暖对比等等。

3.新时期招贴设计中的色彩表现。

主体与背景。

招贴设计的过程之中首先需要决定的就是主体与背景之间的协调。主体色调的确定对于主体的表达有着直接的意义和价值。招贴设计的重点是突出主体形象与内容，这就需要良好的色彩设计与表现。主色调的定位是整个招贴设计的核心部分，只有主体与主色调之间实现了良好的搭配才能更好的突出主题，同时也让色彩的作用最大化。另外，在进行主体与背景的设计过程中还应该注重背景色彩与主体形象在纯度与明度等方面的对比，只有充分的考虑了这些综合因素才能设计出更为科学的主体与背景色彩，让招贴设计的色彩表现出更为巨大的作用，为我们实现一幅完美的招贴设计打下坚实的基础。

色彩的重点。

所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生高潮，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈，而且要用于较小面积，就像古人所说的万绿丛中一点红。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。

色彩的平衡。

在招贴设计的过程之中一定要注重色彩的平衡，因为只有平衡的色彩才能给人以舒适的感觉，让人更容易接受相应的招贴作品。色彩的平衡没有固定的规定或者方法，而是要结合招贴的尺寸、位置和悬挂高度等多种因素进行设计与选择的。为了获得色彩的平衡在进行招贴设计的过程之中应该注重调整招贴的面积，另一方面，还要注重冷色与暖色之间的有效搭配，只有这样才能让设计的招贴更加吸引我们的注意力。

4结束语。

招贴广告由于其自身的特点决定了其对色彩的特殊要求，只有在进行设计的过程之中充分的利用色彩的搭配才能表现出强的视觉冲击力，实现更好的宣传效果。因此，在实际的招贴设计工作之中应该充分的考虑色彩的搭配与运用，只有这样才能让招贴广告发挥出更大的广告价值，实现更为理想的宣传效果。

广告设计对传统装饰纹样的应用

扮靓生活的花卉纹样的评课稿

在这节美术课《生活中的纹样》中。对于其第一个递进作业，尝试设计选择一个动物或植物形象。用手绘、拓印、剪贴等方式设计一个单独纹样。对于这个作业，要求学生运用的方式方法在要求中有明确表示。不过在学生作业当中，以手绘纹样居多，并不能表现出课程的工具使用的充分性及丰富性。在解释适合纹样时。老师以剪纸作为演示，我觉得非常明白易懂。包括二方，四方连续这样的演示。简单直白，但在其后使用这些纹样进行装饰时，对于选择实物进行纹样设计。我觉得有欠考虑，学生最后的演示，只通过彩纸的剪、贴，以简单的设计，与实物的搭配，还是存在一个设计的材料的不统一性。

如果是本人来设计这堂课的递进作业的活，我觉得把单独纹样作为第一个作业，是可行的。因为它简单、明白，很好理解。在设计第二个作业时，包括课堂演示，我觉得应准备一些作画工具，包括其他的剪刀、刻刀，应用一些其他艺术形式，来表达单独纹样的绘画形式。当然在演示部分，学生可先在纸上描绘二方连续或四方连续纹样，再剪或刻完以后，黏贴在一些既定的形上，如花瓶等一些纸样上，再进行一些装饰等，并置于位置上方，以每组一个人进行评价，或各组进行评价。

美丽的纹样教学设计

知识与技能：了解适合纹样的概念、骨式、特点等基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，培养学生的审美能力和动手能力。

过程与方法：学习运用点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法对适合纹样进行装饰，力求新颖。

情感、态度、价值观：培养学生热爱生活的情感，运用所学的适合纹样知识装饰美化生活用品。

教学重点：适合纹样外形和骨架变化的学习。

教学难点：适合纹样的骨架分析和设计要领。

教具准备：课件（适合纹样图片资料）、绘有适合纹样的实物。

学具准备：课本、彩笔、尺子。

一、组织教学：稳定学生情绪，检查学具准备及摆放情况。

二、导入阶段：教师展示绘有适合纹样的丝巾、瓷盘等生活用品，引导学生观察上面的。

图案，说说自己的感受。生活中还有哪些物品像他们一样有美丽的图案呢？手帕、瓷砖、天花板、地毯、美食、园林、窗帘……美丽的纹样装点了我们的生活，带给我们赏心悦目的视觉感受。今天，让我们一起走进纹样的精彩世界，感受美丽的纹样。

三、发展阶段：

（一）发现适合纹样的特征。

（二）探寻适合纹样的规律。

【课件展示不同的适合纹样】。

思考：适合纹样有哪些外形？可以用哪些图案内容来设计装饰？发现了哪些图案规律及设计方法？共同总结出适合纹样的设计方法及规律：

2、设计图案可有动物、人物、植物、点线面的组合等。

3、两种不同形式：【课件展示纹样骨式】。

（1）适合纹样有规律，同样的设计图案按照一定的规律重复排列，表现了美术的韵律美与节奏美。（适合纹样的骨架可分为离心式、旋转式、向心式、综合式等）。

（2）适合纹样也有不对称的均衡式。

（三）尝试纹样的绘制方法：同学们和教师在动手尝试的过程****同总结出设计步骤：

1、首先要选择一个外形，一般选择几何形体。

2、接下来设计图案（设计的图案要适合选择的图形）。

对称式：先画出基本骨架线，再进行图案的设计。

均衡式：将图案根据装饰形状的不同进行相应的变形。

（教师根据学生的操作进行提示并适当示范图案细节设计：设计时主体图案构图饱满、巧妙利用点线面的结合、纹样可进行适当变形夸张。）。

3、将设计的图案涂上颜色。（合理运用色彩搭配。）。

（四）欣赏同龄学生作品，交流欣赏感受，吸取同龄同学作品的`优点。

四、创作阶段：选择自己喜欢的形状，根据形状，设计相适应的图案，并搭配上适当的色彩。

五、教师辅导：鼓励学生大胆想象，将自己的所感所想用自己喜欢的方式表现出来，教师根据需要给予适当适时的指导。

六、展评作品：学生展示作品，引导欣赏评价。

七、课堂小结：我们的生活离不开图案，适合纹样更为人们所喜爱，让我们细心地去观察、去寻找、收集，在下一节课中我们将更深入地学习，尝试用更多的方法、材料去制作适合纹样。布置学具。

纹样设计心得体会

纹样设计是一门充满创意和艺术的设计领域，它可以在服装、家居、艺术品等方面增添美感和独特性。通过不同的纹样设计，可以展现出不同的文化和时代的特点，给人愉悦和享受的感觉。在我学习和实践纹样设计的过程中，我深刻体会到了纹样设计的重要性和独特之处，下面将从创意、色彩、材质、搭配以及影响等五个方面来分享我的心得体会。

首先，纹样设计应该始终保持创意。纹样设计不仅仅只是简单的几何图形或者花纹的组合，它更应该是设计师的独特思想和创意的表达。在我的学习和实践中，我明白了纹样设计要打破常规，展示个性和独特的风格。创新的思维可以使纹样设计更富有魅力和吸引力，在市场竞争中脱颖而出。

其次，色彩是纹样设计中不可忽视的重要因素。色彩能够给人带来不同的感受和情绪，它可以让纹样设计更富有生命力和魅力。在我的实践中，我发现鲜艳的色彩可以吸引人的目光，给人愉悦的感觉，而柔和的色彩则能营造出温馨和宁静的氛围。因此，在纹样设计中，我们应该合理运用色彩，创造出符合产品定位和市场需求的效果。

第三，材质的选择也对纹样设计起到重要影响。不同的材质会给人不同的触感和造型效果，影响纹样设计的美感。在我的实践中，我发现对于不同的材质，我们要根据其特性来选择和设计相应的纹样。例如，对于布料，我们可以选择柔和和流线型的纹样设计来增加质感；而对于金属材质，我们可以选择简洁和大胆的纹样来突出其硬朗和高级感。

其次，纹样设计的搭配也十分重要。纹样设计的搭配要考虑整体效果和平衡感，这是设计师在实践中需要注意的地方。在我的实践中，我发现通过合理搭配，不同的纹样可以相互弥补和丰富，创造出更精彩而有层次感的效果。因此，在纹样设计中，我们要注重整体协调和一致性，不同纹样之间要能够产生巧妙的呼应，从而创造出和谐且具有品位的效果。

最后，纹样设计的影响力不容忽视。纹样设计可以反映出不同时代和文化的特点和风格，它可以引起人们的共鸣和思考。在我的学习中，我发现许多有影响力的纹样设计，不仅仅能够引领潮流和审美观念，还可以传达一定的价值观和理念。因此，在纹样设计中，我们要注重社会影响力和文化内涵，通过设计传递更多的正能量和美好的品质。

综上所述，纹样设计是一个充满创意和艺术的领域，它通过创造性的思维、合理运用色彩和材质、合理搭配以及传递影响力等方面展现出其独特之处。在我的学习和实践中，我深刻体会到了纹样设计在提升产品价值和吸引消费者方面的重要性，同时也明白了创新和传递价值观的重要性。通过不断学习和实践，我相信我会在纹样设计领域有更深刻的体会和突破。

扮靓生活的花卉纹样的评课稿

尊敬的各位老师：

你们好！

我是海子中学朱远杰,今天我说课的内容是《扮靓生活的花卉纹样》，首先我将从教材分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析。

本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，再到单独纹样的形式变化，循序渐进并强调学以致用，重学习内容与学生生活经验的紧密联系。

二、学情分析。

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。

三、教学目标。

知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。

情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

四、教学重难点：

通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。

五、教学准备。

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具、带有传统纹样的样品等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教法学法。

教法：依据初中生的.学情，学生个性心理增强，对一些新鲜事物感觉较强，而且抽象思维已有发展，但形象思维仍占主体地位，我将采用启发式教学法、尝试教学法等，播放一些有关的录像、图片、实物等等，让学生在新鲜的氛围里愉快地去学习。同时还有直观演示法，用于讲述传统纹样的表现形式。

学法：在教学中，以学生为主体，为了加强学生对传统纹样的直观感受，本课运用大量的图片去欣赏，但是这样做不是为了让学生“学会”而是让他们“会学’。所以这节课学法主要采用了课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升。

最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。

七、教学过程。

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——课堂小结时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

（一）、创设情景导入新课：

首先让学生看一些录像、图片、视频等。这些录像和图片内容包括了鲜花摄影图片展览、纹样的变形、生活中的花卉纹样等等，能让学生初步了解了传统纹样的创作过程，表现形式等方面。在贴近生活的氛围里认识纹样，有助于初步提高他们学习兴趣，同时老师还会展示一些传统纹样实物，从而让学生明确本节课所要讲述的内容。

（二）、讲授新课：

各个方面。根据功能装饰效果的不同本课将讲解自由纹样、适合纹样，自由纹样不受外形限制，表现自由；适合纹样得适应外形限制，表现具有规律性。讲述这里有老师展示相应的图片交由学生分析对比，从而更容易直观的了解它们的不同。也可以展示一些单独纹样，让学生了解，为以下的设计作业提供多方面的支持。

学生练习教师指导。

在刚才老师讲述的知识基础之上，有学生自主的去创作纹样，可采用小组合作方式，纹样表现方式可以多种多样，如绘画方式、制作用品等等。要求纹样表明主题，设计效果不做过多要求。

展示作业评价交流。

自评互评和师评相结合，注重情感表达，尊重个体差异，以鼓励为主。

课堂小结。

本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习内容做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点。

教学反思。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中。

因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！

美术《适合纹样》说课稿

1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的.设计方法。

2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。

3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。

1、图案的设计制作、色彩的配合。

2、图案的外形与图案的内容的适用性。

3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。

一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。

二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？

三、利用各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子……。

四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论。

五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。

六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。

七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。

八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。

一、导入新课：

2、将同一种花样，放在不同的框架内。看一看是不是合适。

3、怎样解决不足的地方？教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。

二、这种有外框的纹样，也叫适合纹样。不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样，”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。

三、设计纹样。

外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。

1、对称纹样：可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。

2、平衡的纹样：比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别暖和点、线、面描绘，以便比较。

四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。

五、图案教学促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展，培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯，把学到的知识技能联系实际，加以运用。能增强美化生活的能力，陶冶热爱生活的情燥，掌握装饰语言和形式美的规律，锻炼形象思维和设计意图的表现力，进而提高设计技能和艺术水平。另一方面，通过各项设计，丰富物质生活和生活，培养学生的审美能力。

六、一堂课的作业练习是远远不够的，要多做练习，循序渐进。每次作业的纹样结构要由简到繁，色彩由单纯到丰富，使学生每次作业在色彩认识上的所收获。

扮靓生活的花卉纹样的评课稿

主要亮点。

（围绕观课主题陈述现象）。

1、课程环节设计科学、课堂以提问驱动教学，将知识问题化、问题层次化和情景化。

2、课堂教学（欣赏图案）教师讲解细致，学生探究深入。

3、学生创作兴趣浓厚。

4、课堂教与学高效。

存在的不足。

（围绕观课主题陈述现象）。

1、教与学之前必须要有教学目标，老师在课堂中没有出示。学者与观者都不了解这节课程究竟要达成的.目的。

2、学生上台示范环节是否必要？如果必要，教师如何激发和保护不同的学生作业情况？

策略建议。

（围绕观课主题论述）。

1、教学目标是教师和学生共同完成的活动，是预设的，因此也是检测教学任务是否完成的指标之一，对教学具有导向、激励、调控和评价等功能。只有明确教学目标，我们在教学活动中才能按目标优化教学活动。

2、如果有安排学生上台示范作业的环节，教师应给与学生自由发挥的机会，学生发挥的好，说明本课教学任务落实的好，如果发挥的不好，出错，可能就成为了本课教师随机处理教学的亮点。教师应灵活处理这些随机的环节，给予学生评价与指导。不能有示范而无评价。

扮靓生活的花卉纹样的评课稿

《生活中的比》是小学六年级的教学内容。“比”是本册教材中的重点概念，是建立在学生已学过的分数乘（除）法的意义和计算、分数的意义及基本性质以及分数与除法的关系的基础上进行教学的。而《生活中的比》又是整个章节的起始课，本节课的教学效果会直接影响到后面几节课能否顺利有效地进行。

杨老师的教学设计紧贴学习目标环环相扣，层层递进，教学流程思路清晰，教学重难点突出。整个教学活动充分体现了数学与生活的密切关系，调动了学生学习的积极性，学生能主动参与和体验整个教学过程。

杨老师在这一节课中主要培养学生的问题意识，遵循“导问题――思问题――解问题”这一基本框架设计每一个问题，学生问题解决和创新表达的欲望强烈，能联系实际，及时迁移并运用比的有关知识。同时，课件制作精美，能够运用多媒体、电子白板等信息技术手段在激发学生学习兴趣的同时有效辅助学习目标的达成。

美中也有遗憾，在教学中有些细节地方处理得不是很到位。像在教学比的意义时，建议当“比的意义“在学生的头脑中初步建立模型后，继续延伸表示一个数是另一个数的几倍或几分之几也可以用比表示。还有因为时间原因，习题以下内容包括课堂总结和延伸处理得比较粗糙。

小学美术《适合纹样》说课稿

（一）。

1．教材分析：

我说的是苏少版小学美术第六册第十课《鸟的纹样》，本课是在认识〈鸟与家禽〉的基础上的一堂图案课。属于“造型表现、综合探索”领域的学习内容。通过夸张、简化、添加、装饰等手段使鸟的形象比现实生活中的鸟更加美丽、可爱，成为学生理想中、想象中的鸟，也通过变化、装饰使学生对鸟的外行特征有更多的了解。

在写生或记忆画上，或夸张鸟的羽毛，或变化鸟的外行，或重新用纹样装饰鸟的身体等，使之适合于一种几何形状。教师在提供多种鸟的图案的欣赏图片下，进行一定的示范引领，使学生学会鸟的图案变化。

2．学情分析：本课教学对象是9-10岁的儿童，这一时期的孩子对造型有了明显的认识，能初步刻画出某些细节，也具有了一定的创新意识。

3．教学目标：

（1）认知目标：学习图案画的基础知识，并学会装饰、变化鸟的形象。

（2）操作目标：学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。

（3）情感目标：通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。

4．教学重点：学会用图案知识绘制鸟或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。

教学难点：抓住鸟的外行特征，变化，装饰，创作出更美的鸟的图案。

5．课前准备：基础图案知识及资料，图片，绘画工具、剪刀、胶水，废旧材料（偏于纸制材料）、教学挂图、学生的图案画作品。

6．课时：一课时。

（二）教法和学法分析。

教学法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想。

1．运用欣赏演示法-----通过教师的师范，加深学生对知识的理解。

2．观察比较法、引导发现法、游戏连连看法，让学生理解掌握写生鸟与图案鸟的表现装饰方法。（夸张、变化、添加。。。。）。

3．根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中注重指导学生运用联想的学习方法、动手尝试练习的学习方法。

（二）说教学程序：

为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：

（1）。激发兴趣，谈话导入新课。

上课使，教师与同学交流谈话，出示几张上节课画的写生鸟的作品或几张拍的鸟的照片，让学生观察其外行特征，教师在此基础上进行变化，如夸张其嘴巴的特征、略微缩小其眼睛以突出嘴巴的大；整体勾勒鸟的外行轮廓，并使之适合于一种几何行；用纹样填充鸟的`身体等。

（通过观看教师演示，来引起对这节课的学习探索兴趣。

（通过对比，观察比较，学生总结出图案鸟的表现方法：夸张、简化、添加、装饰。用点线面等要素来装饰）。

（3）。连线练习，把图案鸟与写生鸟分贴黑板，问：

1．这只鸟是在哪只鸟的基础上变化而来的？

2．你又是抓住什么特征，快速找到了鸟的写生图？

3．找出写生鸟、图案鸟的共同点与不同点。

（通过采用游戏连连看的方式来激发学生的学习探索真知兴趣。为进一步画鸟的图案画作铺垫，也是本课解决难点的关键）。

（4）欣赏各种形状各异，表现形式各异的鸟的图案，引领学生从夸张、变化等装饰手法分析。（通过欣赏。评述，让学生去探索发现表现的方法：夸张、变化，简化，添加等手法，重在培养学生的自主学习、探求真知的创新精神。）。

（四）作业：

1．学生用绘画工具或剪贴方法做一个鸟的图案作业。

（通过动脑、动手，将理想变为现实）。

（五）评价：用所学图案知识进行分析。（通过展评活动使学生体验创造美的乐趣，激发学生创新精神）。

（六）课题拓展：用图案鸟作业布置自然教室或自己的班级。

（鼓励学生把自己亲手画的作品用来美化我们的生活。）。

传统纹样对平面设计的意义论文

传统秦绣是陕西地区的民间刺绣，具有典型的地域民风特征，其图案造型夸张生动、稚拙有趣，具有强烈的识别性和内聚性[1]。它的这些特质在不断寻求新设计语言的今天，显得十分珍贵，设计是一种积极的文化行为，创造的过程不能仅仅依靠娴熟的技术，更需要内在的“驱动力”,即文化根基。将艺人们千百年来在劳动中总结的经验与现代思维结合，不仅是为了保护民族文化，而且它对于认识现代平面设计中的图形问题也有着极大的启发性。

如果将传统秦绣图案看作传递某种信息的图像符号或视觉语言，它的意义是如何为人们所感知的？有3个基本因素对其图形意义的传达起着重要作用。

1.1图形含义与组织结构。

一般来说，人们通过认识事物外部轮廓及其整体与部分关系来感知形态，这些特征也称为事物的结构性，离开了结构，就无法获知一个形态的意义[2]。结构的组织作用见图1（图片摘自《岁寒三友》），第一个符号在没有任何结构背景的情况下是很难确切被人感知的，当它被分别纳入两个不同的组织结构中时，就出现了同一个符号代表两个完全不同意义的情况。又如枕顶见图2（图片摘自《母亲花儿》），它实际上是借着石榴籽与孩子的组合代表了人们对于多子多孙的期盼，可若是按照常理分析，其实是无法理解石榴中为什么生出孩子的。该纹饰是根据一种联想的构成方式，将两个原本并不相关的图形结合起来。在这个纹式中，恰当的意义运用成为结构体系组织图形的关键，图形意义因此起了本质变化。实际上，在大量的传统秦绣图案造型中，若是单独分离观察图形，是无法十分准确理解整个纹式本身的，只有将图形结合到结构中去，才能让人们真实感受到这种相互依存的关系。

1.2图形含义与同构关系。

从某种意义上说，传统秦绣图案形态可以区分为两大类：再现外部形态和抽象形态。前者直观描绘了物象本身的面貌，其含义可以被人们从中直接把握；而后者对于事物具体性状的表现却是模糊而写意的，确切地说这类图案只是一种形式符号。若是继续使用再现艺术观去理解它们，是很难理解其内涵的，可是从这些图形中，观者却可以感受到一种对世界秩序和思想观念的理解，究竟这些抽象视觉符号与这些感官体验是如何建立起联系的？这就是同构关系，即一种抽象视觉符号把握客观世界的方式。这种所谓的“同构关系”指的是事物之间的关系，是连接艺术与现实、人类与自然的一座桥梁[3]。如百花帐在陕西民俗中是用来献给神庙的，它由很多部分拼接而成，每一个拼接图形中的符号都代表了某种特定含义。如八卦鱼，它代表了原始生存宇宙观念，“如意”纹代表了生生不息和生命永生的原始观念。多数图形与现实生活中的形态有差距，其造型方法充满了自由的想象力，不是对客观世界简单、直观地反映，而是受民间心理的铸造和规范的影响[4]。在这里艺术并非是自然的替身，而是传递精神活动的特殊途径，是人们情感交流的方式和心灵对话的语言[5]。

1.3图形含义与情景逻辑。

中国传统民间艺术都十分注重“意义”的表达，这些装饰所蕴含的.意义是民间艺术在发展过程中所形成的一整套完善的思想体系和审美理念，它积淀了丰厚的文化内涵[6]。不仅如此，民间图形的意义还随着地域的不同呈现出不同的风貌，如图腾崇拜是人类历史上所共有的文化现象，每个地域的人都有崇拜对象，有崇拜动物的，有崇拜植物的，这是地理环境、民族心理、人文气息带来的差异。民间图形承载着密集的地域性信息，这是一种地域文化的标志，后世所有风俗礼仪均可追溯到这个源头[7]。苗绣图案中龙的形象见图3（图片摘自《岁寒三友》），它们与图4（图片摘自《母亲花儿》）中传统秦绣中龙的形象显然有些不同，尽管龙形在普遍的民间符号中，都具有吉祥寓意，但是由于不同地域对龙的理解有差别，因此从不同情景中溢出的情感是不同的。比如在苗族的普遍认知中，龙是受人尊崇的吉祥神物，它可呼风唤雨，使五谷丰隆，也可赐人儿女、金银，使家族兴旺；但是在传统秦绣中，龙表现出的却是一种美好的祝福，是婚姻的主题表现。特别是在图4中，新郎乘着龙，新娘乘着凤，其意义就更加通俗浅显了。两种刺绣产生在不同的地域环境，这种环境力量在每处人们的心灵深处积淀和延续，构成文化发展的链条，即“情境逻辑”，它反映在图形创造上，就带来了不同的诠释和表现。

2图案造型的重构创新启示。

图案的变化发展从某种程度上反映了文化的演变和发展，因为艺术发展的决定因素是内在的，强调其文化精神的传承[8]。存在于传统秦绣中的图形艺术符号正是陕北民俗文化应用和传承的反映，它是人们生活实践的产物，表达了人们的情感和愿望，背后沉淀了人们对生命的感悟[9]。通过对影响图形意义传达的3个要素进行分析，有助于设计师从深层面上理解这一民间文化，合理地提炼设计素材进行创新，达到与现代设计形成良好互动关系的目的。这里的实践选择了秦绣中代表性的图形元素进行平面设计的尝试，根据每类元素独特的民俗内涵，进行了合理拓展和延伸，主要分为5个系列，即动物系列、植物系列、人物系列、拟人化物系列和抽象几何纹式系列。

2.1动物图案创意设计。

在陕西传统秦绣中，蟾蛙及“五毒”族群形象的表现是十分集中而突出的。这些动物虽然难称美丽，但是它们的表现实际上是对原始先民们生命保护和图腾崇拜观念的体现。蟾蛙纹与鸟纹、鹿纹、鱼纹同属新石器时期的四大图腾，反映了世代绵延的女娲崇拜[10]。一般这类纹饰并不是单独存在的，其周围往往还分布着蜥蜴、蛇、蝎、或蜘蛛，称为“五毒”纹，它们是作为保护之神出现的，有生命保护的寓意。动物系列见图5（图5—9均由笔者绘制），正是从这一理念出发，从不同构成方式来展现纹式所蕴含的原始美。图5左边的设计主体以蛇为设计原型，以“贯钱纹”作为设计的基本组合元素，通过基本元素的排列变化来表现蛇灵动、柔软的身体特征，因为蛇在传统秦绣中是作为有生命的活体而存在的，体现其动态特点正是为了表现它的生命体征。图5右边的组图是“五毒”族群系列设计，这部分的设计主体是“蟾蛙”，旁边饰以蛇、蜘蛛、蝎或蜥蜴的形象。图形设计得十分稚趣，与这些动物在生活中的狰狞形象形成了鲜明对比，对称和不对称的设计效果更是增加了图案的趣味性。

2.2植物图案创意设计。

在传统秦绣作品中，有着相当一部分题材是体现传宗观念和多子观念的，这与旧时西部农村闭塞、生产力低下、孩子成活率不高有很大的关系。艺人们作为普通的劳动者，更注重眼前的基本生活，荣华富贵对他们来说太远了，多子多孙才是真实的。在这类表现题材中，运用较为广泛且造型最具典型性的是“葫芦生子”及“石榴生子”纹式，通常在纹式中，果实部分的造型被夸大，鲜艳饱满的籽粒凸显画面，传达出多子多福的内蕴。植物系列见图6，正是以这两种代表性的植物为主要设计元素，植物果实是重点表现对象。图6左边设计使用概括造型法，将石榴轮廓简练地勾勒出来，造型采用平面化方式进行处理，同时夸大石榴籽粒，在画面中形成鲜明突出的视觉效果，其他纹式的规整排列也增加了画面的构成设计感。图6右边的组图中，葫芦作为表现主体，其外形被色块和色带分割，具备现代的设计感，富有装饰性的线与点使得图形变得丰富多彩，变化多样。

2.3人物图案创意设计。

陕西是秦腔的发源地，除此之外还有碗碗腔、老腔、花鼓等地方戏曲的存在，这些戏曲发源久远，曲目繁多，它们成为了刺绣艺人创作灵感的来源之一。此外教化民众的封建礼教故事也常常出现在秦绣中，但艺人们的想象往往不会被它们背后的历史意义所限制，他们往往认为这是对“真、善、美”的追求体现。在这些题材的绣品中，人物造型具备活泼稚趣、神情俏丽的特征，创作手法洗练、自由。人物系列见图7，设计元素主要取自戏曲和礼教故事中的人物形象，有“锯树留邻”、“穆桂英挂帅”、“刘海戏金蟾”等，生动的人物形象憨态、稚气，丰富的画面场景让人充满想象。

2.4拟人化动物图案创意设计。

拼接造型法是传统秦绣的典型造型方式之一，尤其是人与动物的拼接造型在其中出现的比例很高，实际上这是动物拟人化的一种表现。人头鱼身纹式就是一个典型代表，它强烈地使人联想起新石器时代彩陶上的“鲵鱼”纹。这种纹式往往被赋予人的感情和思想，具备丰富的人类表情，甚至具备了人类的眼、耳、口、鼻特征。拟人化动物系列见图8。图8左边的设计是将几何元素与鱼的外形轮廓结合，几何菱形是绣在鱼身上的鳞片造型，通过排列组合形成画面疏密的对比效果。图8右边的组图主要是鱼、莲、人的组合设计，人与鱼、莲组合时，并不出现完整的脸部特征，而只出现部分的五官，显得画面的装饰趣味十足。

2.5抽象几何图案创意设计。

具备特殊含义的抽象几何纹式在传统秦绣中是频繁出现的，它们在图形表现中不是主要对象，但是它们的存在与民俗有着紧密的联系，也是可借鉴的极为丰富的宝库。抽象几何纹式系列见图9，运用构成中的重复和近似构成原理，将秦绣中几何纹式进行排列组合，辅之以色彩的穿插变化，使得相似的图形产生了无限的变化可能。图9左边的设计是以十字八角花朵作为基本形展开的，色彩明快，鲜艳亮丽，具有现代风格也不失传统韵味。图9右边的组图分别是万字纹、喜字纹、盘长纹、如意纹的变化形式，通过合理的变化拓展，形成了具有现代意味的图案造型。

3结语。

传统秦绣作为民间艺术，有着强烈的历史文脉和个人创造性[11]，在保留民间艺术文化内涵的同时，对其造型进行创新，使之更符合现代审美，有助于在借鉴的基础上实现现代平面艺术的自我发展。