教案模板的使用可以帮助教师合理安排教学时间，掌握教学进度，确保教学的有序进行。以下是小编为大家整理的优秀教案模板，供大家参考和学习。
人教版三年级美术说课稿
教学目标：
1、引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
2、培养团结协作精神和良好的交际能力。
教学重难点：组织学生进行采访活动并制作采访结果。
教学准备：相机、话筒、钢笔彩笔、纸、报纸等。
教学过程(第二课时)：
一、导入：带上相机、画笔，小记者们上路吧!
二、组织采访活动：
1、师强调活动中应该注意的问题：文明、团结。
2、各组按原计划进行采访活动。
三、指导学生整理采访结果：
1、用文字形式表达。
2、照片(待冲洗)。美术小记者。
3、用绘画或综合方法。
四、引导欣赏报纸，简要指导编辑报纸。
五、展示采访结果，引导学生互相观摩交流做小记者的感受。
六、汇总编辑成一张大报纸。
人教版三年级美术说课稿
1.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。
2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。
教学重点、难点。
重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。
难点：表现出厨房的细节。(特别是厨房中常用的物品。)。
第一课时。
课前准备。
(学生)铅画纸、水彩笔等绘画工具。
(教师)相关课件(新老厨房的图片、画家的作品、学生作品)等。
教学过程。
1.欣赏导入。
教师利用课件出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。
2.谈话交流。
同学互相介绍自己家的厨房(包括厨房格局、常用的物品等)。
3.欣赏启发。
教师用课件展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。
4.创作表现。
学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。
5.交流评价。
学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。
6.小结下课。
第二课时。
课前准备。
(学生)铅画纸、水彩笔等绘画工具。
(教师)相关课件(画家的作品、学生作品、各种厨房里的新颖物品)等。
教学过程。
1.游戏引入。
教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。
2.欣赏启发。
教师用课件展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。
3.小组讨论。
大家想象中的未来厨房会是怎样的?
4.创作表现。
四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。
5.作品交流。
展示作品，小组派代表介绍创作思路。
师生共同评价。
人教版三年级美术说课稿
一、教材分析：
1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用。
本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》(出示板书)，通过本节课的学习，使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣，确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。
2、教学内容：
本课通过学生对相关知识的学习，丰富学生的美术知识，开阔学生的眼界，遵循学生的身心特征，他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响，具有很大的易动性、冲动性。通过本节课的学习给学生提供一个较为全面的认识美术世界的机会，加强对美术不同种类的了解。
3、教学目标：
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点，我确定本节课要达到以下几个目标：知识与技能目标：
本课以材料的不同来区分画种，力求使学生明白：画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。
过程与方法目标：
本节课通过大量图片欣赏，教师正确引导，对中西作品分析比较，让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识，并能够正确掌握美术作品的分类，学会用新型的美术材料来体现美。
情感态度价值观目标：
通过对美术作品的分析评价，让学生了解美术作品是人类的宝贵财富，培养学生对美术学习的兴趣，掌握正确的评价方式。让学生打破时空，不拘一格的在美术世界中寻找美，发现美，从而创造美。
4、根据我对教材分析和理解，我确定本节课的教学重点、难点。
重点：
欣赏图片，让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握，从而进行对美术作品制作材料的分析比较。
难点：
具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不同而带来的不同画面效果。
二、教法与学法：
教法：
根据教材的特点及学生的情况，我主要采用探究式的教学方法。
在整个教学过程中我遵循“教为主导，学为主体”的教育思想和初中一年级学生心理特点，我采用引导教学，用幻灯片放映不同种类的美术图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题分组讨论、探究“是什么决定了美术门类的不同?”接着放映各种不同种类的美术作品作比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。
学法：
遵循“学为主体“的教育思想，做到学与思紧密结合，让学生先认真观察图片，在欣赏过程中，积极思考，及时提问，领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。
三、教学过程设计。
我将从课前准备—激趣导课—探究欣赏—思考讨论—教师总结，几个方面进行我的教学。
1、课前准备。
老师准备：大量的各种不同材质的美术图片，让学生欣赏，讨论。
学生准备：收集自己喜欢的美术作品。
2、激趣导课。
首先，我以问题挑战学生：
(1)你们见过哪些美术作品?
(2)他们的材质分别是什么呢?
并以展览的形式把老师和学生课前收集的图片布置在教室的墙壁上，让学生带着问题互相欣赏，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。
接着，再欣赏课本上的图片，提出问题：如图《父亲》，《人桥》“同样是画人物，它们有什么不同?”让学生在思考探究中对本节课所学的内容产生好奇，感受不同材质带来的不同效果。
最后，在学生思考的同时我会给学生准备一些不同种类的绘画工具，像国画工具、油画工具、水彩画工具以及其他种类的绘画工具给学生看。让学生能正确的判断出美术作品是用哪些绘画工具完成的。本环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。
3、探究欣赏。
美术是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。想了解它丰富多彩的内容吗?让我们一起在美术世界中遨游。
我首先充当导演，让学生在游戏中，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。让学生甲指出油画《父亲》，学生乙找出油画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙找出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。让学生在游戏中分清楚作品是用什么材料完成的。
然后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，教师适当地加以补充。
如前面所观看的《父亲》——《人桥》对照，提问：“同样是画人物，他们有什么不同?”学生讨论后，老师总结：《人桥》记录的是解放战争时期大军渡江，架桥部队撑起浮桥，配合主力部队向敌人进攻的场面。画面以黑版为主，套以橘红、黄绿二色，在对比中表现出硝烟四起、火光冲天的战斗气氛，映现出士兵奋勇前进的身影。红、绿二色叠印产生的中间色和点点留白丰富了画面的色彩。而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。为了检验学生掌握知识的程度，我又从课本之外找了一些不同种类的图片，让他们做出比较。
最后总结出，美术的四大主要门类有：(出示板书)绘画、雕塑、建筑、工艺美术。绘画又包括中国画、油画、水彩画、版画等。
在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验美术作品由于材质的不同所带来的不同效果。
通过大量的图片欣赏，在老师与学生的共同探究中，最后总结：
一、绘画：
1、中国画：利用笔墨纸砚把诗书画印融为一体的中国传统绘画。表现手法分为工笔、写意、白描等。
2、油画：油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种，是用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。
3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明等特性，能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。
4、版画：运用刀和笔等工具，在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可拓印出多幅艺术作品。版画分为凸版画、凹版画、平版画、丝网版等。
二、雕塑：
可以多面欣赏并具有三度空间(长度、高度、深度)的造型艺术。根据表现手法的不同可分为圆雕和浮雕。根据功能的不同，雕塑可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑。
三、建筑：
通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。
四、工艺美术：
通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性的创造的艺术形式，是美术在应用领域的分支。主要分为民间手工艺，染织设计，服装设计、环境艺术设计，工业产品造型设计，装潢设计等形式。
4、思考讨论。
了解美术四大类后，我会继续让学生对刚才所观看的图片进行讨论：
《家庭组》——《马赛曲》：“同样是雕塑，表现手法不同，效果有什么不同?”
《出水芙蓉》——《故宫太和殿》：“中国画与中国古建筑之间有什么联系?”
在探究欣赏比较中让学生了解本节课的学习内容，掌握不同材质的基本特点。
在这个环节主要让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。
最后，找出一些图片留给学生作课外的探索，如设计领域的广告有不同的材质构成。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习打下基础。
在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过课外的探索与发现，让学生对本节课有一个整体的认知与提高。
5、教师总结。
本节课通过对图片的大量欣赏，让学生在了解美术的四大门类中，感受祖国那份几千年来沉甸甸的美术文化。学生通过对美术作品直接的感受，引导学生观察作品，让学生看出不同画种的不同效果。使学生能够独立、正确地从美术作品中，按工具材料的不同认识美术作品的门类。
四、教学评价。
通过本节课的学习，我遵循“教为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握本节课的教学内容，并且让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共讨，达到一个更高的认知水平。最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和理解。
五、板书设计。
下面请看我的板书设计，一个好的板书有微缩教案之称，本节课以总分式的结构——理清教学内容的“‘主干’和‘枝叶’”。体现了整个教学的过程，突出了重点和难点，这样看起来简单明了，从而培养学生的审美能力和对美的追求。
人教版三年级美术说课稿
2.指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。
3.引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
教学重、难点：
1.是否积极地参与教学活动的各个过程，敢于进行拍摄和采访实践，并乐于与他人合作。
2.是否能够掌握照相机的基本_作方法，拍出符合采访内容，有初步构图意识的作品。
3.是否对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。
课前准备。
1.教师准备必要的摄影和采访工具，图片，文字展示的示范作品。
2.学生分组准备采访的内容以及相应的器材。
教学活动过程：
第一节：
施教时间：12月20日——12月23日。
活动一：
做好分组采访的组织工作。
导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。
教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。
活动二：
教师讲述简单的摄影知识，以清晰的演示说明怎样进行摄影，怎样进行采访活动。要注意消除学生对摄影实践的惧怕心理。
要讲清照相机上常用部件的_作按钮的名称及功能，让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先模拟使用一下照相机。
活动三：
教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。
学生分组按计划进行采访和摄影活动。
札记：现在的孩子真是了不得，他们设计的问题很有深度，居然还有针对老师的“如果让你重新选择职业，你还会当老师吗?”可见他们对生活和社会的认识已进入了一个新的阶段。不能再把他们当小孩子看了。
第二节。
施教时间：12月27日——12月29日。
活动一：
按照计划内容对采访记录资料，照片资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。
活动二：
学生整理，教师指导。
在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。
作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。
收拾与整理。
指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。
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三年级美术说课稿
1、教材的地位与作用：本课是湘教版美术教材第六册第十一课《六面怪脸》.本册教材前面安排了手工制作课《风铃叮当》，掌握了一定的纸造型方法和多种材料的综合运用，动手能力有了一定的增强，而《线的秘密》则是为本课脸谱的装饰环节，打下良好的基础。本课在此基础上，能够进一步综合运用前面所学的知识，发挥想象，创造出有性格特征、而又怪诞有趣的脸谱形象，是本课教学发展点。
2、说教学内容：本课属于设计x应用领域，让学生了解脸谱的文化背景，通过剪、折、贴等方法来表现脸谱艺术形式，从而激发学生热爱脸谱艺术的热情。
3、说教学目标。
认知目标：认识中外鬼怪脸谱，对脸谱文化有一点的了解。在一定的文化情境中学习六面怪脸。美术课程标准指出：美术课程的价值之一就是引导学生参与文化的传承和交流。
能力目标：能掌握“六面丑脸”的制作步骤、方法。授人以鱼，不如授人以渔。
情感目标：在做做玩玩中体验设计制作的乐趣。好学者不如乐学者，根据三年级的学生的年龄特点，设计适宜的活动，能大大提高学习美术的兴趣。
4、说教学重难点：
教学重点：六面怪脸的制作及装饰方法。用美术文化学习做背景，设置情境作为兴趣触发点，最主要的还是让学生掌握制作方法，能制作出有一定审美术价值的六面怪脸。
教学难点：启发学生大胆地想象，运用多种材料、方法进行创造表现。培养学生创新精神和实践能力是本次课程改革的重点。而美术课程在培养创新精神和实践能力上有独特的学科优势，但在作品内容创新与材料与方法的创造性使用上，仍需要激发、引导，也是教学难点。
5、课型与课时安排。
本课属于设计x应用领域，1个课时。
我校几年以来都能开足美术课时，且有专业教师授课，美术学习基础较好，基本能够完成学习任务，学生对手工制课最感兴趣，而教学内容“六面怪脸”，本身很适合三年级学生的认知特点，在怪异中不断体验新鲜与刺激，尤其是设计了化妆舞会的活动，一定又是兴奋点，相信是一次生动而趣味盎然的学习活动。
多媒体教学平台，六面怪脸范品，学生准备卡纸、水彩笔、橡皮泥等。多媒体教学平台有其在展示图片，直观了解制作步骤上的绝对优势，省时省力高效。
在教学方法上我主要运用情境教学法、图片欣赏法、比较法、示范法，通过美术课和多媒体技术整合，引导学生观察、自主探究学习、小组讨论、概括出怪脸的装饰方法。教师作为引导者，放手让学生主动探究，疑点难点师生一起研究解决。使学生思维的灵活性和独特性得到发展，培养学习美术的兴趣，发展学生的个性与创新精神，进一步激发他们的表述欲望和创作欲望。
本课的教学过程我主要分为以下几个环节：
激趣导入—欣赏与指导——探索与实践——创造与表现——评价与拓展。
第一环节：激趣导入，课一开始，出示一个邀请函，我们今天要开一个“化妆舞会”盛情邀请我们班的每一位同学参加，那么，在舞会上我们要准备什么道具呢？引进题目：六面怪脸（板书）。
设计的意图是：我采用的教法是情境教学法，学生身临其境，使学生感到轻松愉快、耳目一新，促进学生心理活动的展开和深入进行。激发学习情绪和学习兴趣，使学习活动成为学生主动的、自觉的活动。
第二个环节：欣赏与指导：
播放贵州傩舞视频，了解傩舞的文化，（傩舞，主要的目的就是一是娱乐，二是驱鬼逐疫，祈求平安与丰收。这种表演在我国已经延续了数千年之久，《周礼》对此有过记载，，狰狞的面具，奇特的服饰，凝重的动作，古朴的语言，充满神秘的场景......
欣赏中外怪脸图片，（非洲面具、墨西哥针织面具、中国剪纸面具、西藏舞面具等）引导学生总结怪脸的特征，板书：夸张变形，凶狼怪异、色彩鲜明、装饰性强。
设计理念：美术学习的重要目的'之一是了解和传承美术文化。介绍傩舞艺术，是让学生感悟传统文化的博大精深,培养他们热爱生活.热爱艺术的思想情感，这里的视频表演，为后面的舞会的动作设计有了启发和参照。怪异脸谱的选择注重代表性、世界性，引领学生在欣赏图片时打开了国际视野。另外，大屏幕展示的精美图片和视频有一定的视觉冲击力，很容易吸引学生的注意力，学生在轻松愉快的氛围中，通过观察分析图片，引导学生解决本节课的重点：怪脸的装饰要点。
第三个环节：探索与实践：
怎样折出六面形怪脸的基本形呢？课前准备多个范品或基本形让学生小组合作尝试拆开后拼合，尝试自己做，让学生探索六面怪脸基本形的制作步骤与方法，有困难的同学可以在小组内互帮互学解决，还通过教师的示范，多媒体展示基本形的步骤示意图来解决。提示学生使用剪刀的安全要领，并要使劲压折痕，才能使作业显得更加精致漂亮。
设计意图：这里使用的教法是启发引导法，示范法。学法是尝试发现法，自主、合作、探究法。新知的获得没有遵循传统的教师教，学生学的方式，而是让学生先行尝试，学生在有挑战性的任务面前，跃跃欲试，学习主动性大大增加。运用范品让学生小组合作，自主探究，这种新课程倡导的学习方式，不仅可以培养学生的互帮互助精神，同时也大大提高了学生自主学习能力，为后续的发展打下良好的基础。同时教师的示范引导是不可少的，再辅以清晰的大屏幕步骤图，这样做主要针对学生能力发展的不均衡性，不让一个学生掉队。
第四环节：创造与表现：
画五官：“刚才看了许多怪脸，我们也来创造一个，怎么样？看谁创造得怪诞有趣？还要有一定的表情哟。”（教师示范几个慈善的、凶恶的、可爱的表情草图）对比两组夸张与不夸张的脸，引导学生大胆创造，并让个别学生板演，集体评议，反馈更正。再让学生绘制。
装饰：“五官画好了，我们怎样装饰才好看呢？”引导学生回看怪脸图片和书本中学生作品，总结板书：点、线、动植物或形装饰，涂色鲜艳、添加头发和胡须等挂饰。引导学生利用好手边的材料。
实践：学生制作，教师巡回指导，配以轻松的音乐。
设计意图：
本环节是教学难点，我采用分步教学法，降低坡度，化解难点。还采用的是比较法，不怕不识货，就怕货比货，这个朴素的生活道理，在教学中经常运用，而且非常直观有效。学法是使用的是尝试法，讨论法，让学生板演，张扬个性，尝试创造，及时反馈矫正，学生讨论修改，为下一步动手绘制，设置了一个阶梯，提高了作品的成功率。从图片欣赏中总结装饰方法，从同龄人作品中激发出比试比试的创作欲望。通过以上环节，创作就水到渠成了。
第五环节：拓展与评价。
体验：舞会开始了（播放音乐）！让学生自由随音乐欢舞。
互相欣赏评价：
1、自我介绍。品品自已的作品的优劣，说说自已的创作经验与感受。
2、你是这次舞会的邀请人，你会邀请哪个六面怪脸来参加？为什么？并说出其中的优点和不足。
拓展：除了今天我们使用的这些材料外，它还可以用其他的方式来创作吗？课下制作继续完善或制作一个怪脸，把它挂在我们的家里，就是一件很有审美价值的家居装饰品。
设计意图：
体验成功的喜悦，感受美术创造的乐趣，并让化妆舞会的情境有始有终，在欢舞中就可以自发地相互欣赏与评价。为后面的评价活动打下基础。评价环节突出了学生是主体，采用自评、互评以及过程性评价，增加说创作经验与感受环节。通过评价的引导语，让评价更具有鼓励性、发展性。使学生获得成功和自信。拓展环节是让学生会用自已的作品装点生活，增强作品的实用性。
板书设计中突出重难点：
六面怪脸。
夸张变形。
凶狠怪异。
色彩鲜明。
装饰性强。
点、线、动植物或形装饰。
涂色鲜艳、添加挂饰。
三年级美术说课稿
本节课是江西版小学美术第六册第二课的教学内容，是"设计?应用"学习领域的课业。是围绕航天器这一主题的造型设计课。
本课很好的结合了时代的特点，展示高科技的风采，人们已能飞向太空，并能在太空中生活，人类已历史性地把旅游的范围开辟到了地球之外。从而引领学生进入到一个全新的创作空间。而本课的教学重点是引导学生展开想象，通过剪刻、卷曲、黏接、描绘等方法，运用饮料杯、盒子、旧挂历、彩纸、泡沫、筷子等各种废旧物创造出新颖的航天器。
1、教学目标。
知识目标：增长太空知识，并了解航天器的各种用途。
技能目标：培养学生的想象力，学习掌握剪刻、卷曲、黏接、描绘等多种制作方法，制作不同的飞行器模型。
情感目标：从中体验创作的乐趣，并培养学生的爱国热情。
2、教学重、难点：在于飞行器的造型设计。如飞船的外形要为功能服务，造型、颜色处理要时尚、现代，模型要坚固、扎实等。
3、解决重难点的方法：通过文字、图片、影片介绍，加深学生对航天器的了解，让学生分析它的特点，并亲自动手创作。
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解本课的基本设计思路是：通过大量的文字、图片、影片等介绍，给予学生大量的信息，丰富见识，开阔眼界，加深对太空航天飞行器的了解。这样便能给学生的创作理清思路奠定基础，学生才能有更丰富的.创作原素，来构思自己在想象中太空的样子，而后让学生将自己的想法与独特的创意，大胆地创造出来，老师在技法上加以指导与启发，使学生创作出新颖的航天器。因此，本课我主要运用了范例展示法、引导发现法、直观演示法、小组合作探究法和自评、互评法来进行教学。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，选择方法是很重要的，人文主义心理学家罗杰斯的人性观点认为："在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。"因此，我采用了人性化的方法指导，在为学生创设尊重、和谐、理解的人文环境的基础上，通过引导学生看一看、说一说、论一论、做一做、评一评的学习方法，学生的思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
学具准备：饮料杯、盒子、旧挂历纸、彩纸、泡沫、筷子、剪刀、双面胶等。
如果说钻研教材，研究教学与学法是搞好教学的前提和基础，，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。这一课时我设计以下教学环节：
(一)创设情景，激发兴趣。
1、欣赏神州升空的影片，吸引学生的注意力，激发学生对本课学习内容的浓厚兴趣，使学生对太空产生无限的联想。从而引入课题《飞向太空》，并由学生讲述课前收集到的有关太空与航天器知识。
(二)观察比较，启发想象。
1、带着问题欣赏各种航天飞船的图片。
(1)航天飞船的基本型都有哪些形状?
(2)航天飞船的颜色是怎样的?
欣赏完后，让学生说一说航天器都有哪些外形，颜色是怎样的，学生在说的过程中自然而然的会掌握航天器的造型特征，认识到航天器形状是多样的。
2、出示两幅空间飞行器的造型图(神州与另一架飞行器)，对比分析它们的造型特征，并讲授飞行器各部分的主要功能，为以下的创作做铺垫。
(三)分部讲授，掌握技能。
学生在上一环节中对航天器产生了极大的兴趣，处于的学习状态，这时教师出示材料，揭示讲授航天器的制作方法：
想--外形。
通过以上的讲解，让学生小组讨论并自由说说自己心中想制作的飞行器外形是怎样的，都有哪些功能。这时教师引入到第二步的教学。
选--材料。
教师出示各种形状的材料，让学生想一想这些材料能制作飞行器的哪些部位，如航天器的大外形、发动机、喷火器、导航器等。
剪--形状。
这时教师可以加以示范，如飞行器尖形的头和喷火器的剪贴、卷曲的方法，使学生理解剪曲的制作方法。
贴--组合。
教师简单示范粘贴组合飞行器的各个部件，这是制作飞行器的最后一步。
(四)动手创作，激励创新。
1、让学生以四人为一小组进行设计，利用不同材料的特性，制作独特的飞行器模型，在模型上，可以绘制自己喜欢的图形，涂上自己喜欢的颜色，写上飞船的名字。同时增强了集体协作精神。
2、教师随堂巡视指导，并对学生制作上的问题及时解决。
(五)作品展示，自评互评。
1、举行一次"太空遨游会"，分成多个小组，以宇宙中各种星球和飞船的名字命名，进行太空知识的讲解，展示自己的"航天器"，相互进行交流和学习。这一环节的设计是为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
(六)课堂小结，拓展延伸。
在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。
课后拓展：除了人类以外，还有植物种子、动物也可以飞上了太空，然后会发生一些什么事情呢?让学生充分展开联想，通过绘画的形式体现出来。
五、板书设计。
板书能体现出一堂课的教学思路，因此在教学中，应将教学过程与板书相配合，与范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。以下是我的板书设计：
《飞向太空》。
制作方法：想--外形。
选--材料。
剪--形状。
贴--组合。
小学三年级美术教材说课稿
人教版第五册第十四课《会响的玩具》是一堂很有趣的美术制作课，重温陪我们走过了童年的玩具，回忆一下玩过的那些会响的玩具，学习制作一件会响的玩具，还要比一比谁的玩具发出的声音更好听。这些活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，将想象变成现实。强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质。
2、学情分析与教学思路。
我认为三年级学生对于可塑性差的材料，使用工具、动手能力方面并不是很强。于是，我把这节课定位在“简易”的层次上，指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个会响的简易玩具。并采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。教学开始，引领学生迅速进入主题；欣赏过程中激发学生对小玩具产生感情，激发学生动手操作的欲望；直观演示制作过程，学生仔细观察，自行揣摩、总结制作方法；直观化的操作过程有助于学生对表现方法和技能的理解，并接受和创造性地运用。教师以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动。
教是为学服务，在教学中充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果，我采用以下教学方法：
１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果。创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性。
2、演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解时，我运用演示操作法组织教学。
美术创作是一个复杂的综合过程，采取二人或四人小组交流，选择可行的、较好的方案共同制作。这样有助于学生解决制作过程中出现的形式和技巧上的问题，集体的智慧是无穷的，这样做能培养学生的合作精神，而且整个制作过程不仅培养了学生眼、脑、收手的协调运用，同时也得到了精神上的美好享受。在教学的全过程中，我着重培养学生的学习兴趣、动手能力，陶冶学生的情操。为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用一双巧手去创造美。
1、引导阶段。
展示一些会响的玩具示范作业，激发学生的浓厚兴趣。
启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。
2、发展阶段。
（1）、教师讲述几种示范作业的设计思路，制作方法。
（2）、教师演示说明拨浪鼓的具体制作方法与步骤。
（3）、鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。
（4）、在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。
（5）、作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。
3、收拾与整理。
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
4、课后拓展。
让学生回家改进会响的玩具的设计创意。
三年级美术说课稿
《吃虫草》这一课在老人美版教材中已作用了十多年，在步入课程改革的今天，它仍然被青睐，仍占有一席之地，是有一定道理的。现在我就对教材展开分析：
“吃虫草”是以自然界中奇妙的吃虫植物作为教材内容，对于许多学生来说，接触的是一种新奇、有趣的事物，这个课题向学生提供了一个更大的探究、想象与创作的空间，虽然在信息化高度发展的今天，它仍然吸引着学生、教师的眼球，新教材把它的使用对象确定为三年级学生，我认为在新的美术课程标准的“综合、探索”领域中使用该教材，将美术学科与科学学科自然融合，能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生的心理发展和视野开阔，使师生围绕着对这种新奇小草的探究，去表现大自然中美与善的生态平衡，并同时在搜集信息资料的过程中进一步增强学生的好奇心与求知欲。该课趣味性强，符合学生的学习需要。
(一)教学目标。
我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，可以是异想纷呈的设计，以学生的求知需要来活用教材，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标：
1.知识目标：认识吃虫草的种类及捕虫奥秘，启发学生的创新表现。
2.技能目标：训练学生搜集及运用信息资料的能力，学习用综合技法进行设计与表现。
3.情感目标：培养学生亲近自然，热爱科学的情感，在问题的情景中体验探究的愉快。
4.创造目标：充分发挥想象，启发学生的创新表现，围绕创新设计神奇的“捕虫器”进行创作。
(二)教学重点。
1.让学生了解吃虫草的种类、特点。
2.将美术与科学自然融合，充分发挥想象，运用多种方法表现吃虫草。
(三)教学难点：利用审美情趣，创意的设计、综合技法的运用和画面的构图。
我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：
1.故事引入。
“兴趣是的老师。”在日常生活中，常见到虫吃草，而现在虫被草吃了，引导学生对故事产生兴趣，由此引出自然中奇异的吃虫草的话题。
2.赏析入境。
现代教育技术手段运用视频将学生的'观察视野延长了，学生的观察虽然不及在真实的自然中得到的那么深刻灵动，但对于该课而言，运用幻灯片在短时间里了解吃虫草的种类、捕虫方式等直观感受的建立仍有重要作用，这样的引领入境能起到突破重点的关键作用。
3.师生互动，探索表现。
在对大自然奥秘的探解中，教师搜集的资料给课堂充实了大量的知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。
教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：
1.组织教学：教师围绕设计及表现奇异的吃虫草及新型“捕虫器”进行创作，并展示部分作品，唤起学生以往的生活及知识经验，以先行者的姿态呈现。
2.明确学习的组织形式：以个人独立制作的形式，让学生确认自己已有的材料并通过分析吃虫草的捕虫器特点“芳香的气味，奇特的外形，鲜艳的颜色”三大特点，紧接着从分析仿生设计案例赏析，将人类和生物的奥妙在造物过程中进行模仿、创新设计，让学生进一步明确设计与表现的原则，保持他们的学习兴趣和注意力。
3.加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。
体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。
三年级美术说课稿
在丰富多彩的民间美术作品中，我们发现保存有许多精美漂亮的花样图形，小学美术教案三年级上册：09课花样它们真实地记载了人类在成长发展过程中的情怀思绪，歌咏了对大自然的美好赞叹和人类对幸福生活的激情向往；大都具有造型大方质朴、手法生动自如、形象逗人喜爱的艺术特点。经历漫长历史形成的民间美术具有很高的观赏价值和收藏价值，是祖国民族文化的宝贵结晶。花样作为民间美术中所特有的表现形式而存在，具有图案的本原意义。通过欣赏民间美术作品和尝试运用自己喜爱的花样形式表现出自己的思想感情，在参与美术学习活动中体验人类宝贵的艺术经验和享受学习带来的无比快乐，的确是一件有益又有趣的好事情。本课小学美术教案三年级上册：09课花样所引用的都是民间美术作品：
1、虎（剪纸）产地山西代县。以窗花形式出现，造型生动活泼，样式清新可爱，神态活灵活现，虎气十足却又使人有亲近温和的感觉。
2、春燕梅竹（印染）产地湖南。本图为印染花布局部，选用春燕、梅、竹作为题材内容，体现温馨适意的意愿，采用“缠枝花”的图案组织形式，花样清朗朴茂使得画面活泼自然中洋溢着一种富有韵律的动感。
3、月亮花（织锦）产地湘西南。画面为侗族绣锦背带的局部图案，花样组织结构缜密，图形变化丰富，色彩搭配和谐，图形具有引人入胜的抽象意味。
4、蝴蝶牡丹（刺绣）产地不详。此图花样造型雅致有趣，形象风神饱满，色彩璀璨夺目，工艺精巧别致，不失为刺绣精品。
5、粉地褐菊花瓶（陶瓷）宋代衡山窑产品。造型特点为细颈、溜肩，上施白色化妆粉，描褐彩花纹，构图饱满，简洁明快中显古朴遗风。
1、本课的目标是让学生了解民间美术的简单知识和特点。体验感受花样形式的美丽。大胆描画或剪贴图案花纹。
2、本课的重点是欣赏民间美术中花样的.美，感受中国民间艺术的魅力。并通过装饰盘子的活动，自主展现个人喜好和对花样的理解。
3、本课的难点是学习民间花样的构图特点与如何选择装饰材料进行装饰活动。
1、本人在充分利用教材的同时，可以适当增加本地所特有的民间美术材料作为学习内容，使学生有熟悉、亲切的感觉，更便于学生形成认识。
2、根据本班学生的学习具体情况，考虑将这次的学习活动一分为二，变成欣赏、表现两个相对独立的部分。训练内容和学习材料的选择视需要安排。
3、教学流程根据个人特长，做出新的想法和有价值的创意追求。如：欣赏导入——说花样／欣赏——赏花样／玩花样／学花样/创作花样—欣赏、评价／展示。
1、本课拟将民间美术欣赏着重于花样图纹的赏析与在此基础上开展的自主表现加以结合，以审美激活情趣，以体验促进学生认识的自然增长，在表现活动中自主展现个人喜好和对花样图式的理解。
2、对于低年级学生而言，进入民间美术内容的学习，要考虑到学习心理上可能存在的距离，因此应充分利用教材所选图例的优势，采用适宜的方法，让学生自觉地从识图形、看花样中轻松进入学习活动。在对花样的基本组织法则和方法有所了解后，如何启发学生更为积极地思考和投入表现活动，教师可灵活地结合演示、讨论、纠错、局部完成等多种教学方法，借用直观性强、保真效果好、富于启示的教学手段，制造一个气氛浓烈的教学情境，使学生在学习活动中既学到了知识、发展了能力，又受到怡情陶冶。
3、教学流程以”欣赏导入——说花样／欣赏——赏花样／玩花样／学花样/创作花样—欣赏、评价／展示”设置安排，在具体的课堂教学情景中，师生交互活动始终伴随着教学事件的发生，贯穿于整个教学过程之中，以此促进学习活动有力的推进、有效的开展。
小学三年级美术说课稿
尊敬的各位评委、老师：
大家好!我是号选手，今天我说课的课题是《会走的小人》。
一、说教材分析。
《会走的小人》是湘版小学美术三年级上册第四课的内容。本课主要采用综合形式将绘画、制作和游戏相结合，激发学生丰富的想象力和创造思维，培养他们的动手、动脑、合作交流的能力。
二、说学情分析。
我所面临的是小学三年级的同学，相对二年级的同学来说，他们的生活范围和认知领域进一步的扩展，但是仍旧未脱离儿童的特点，他们好奇、好动、以形象思维为主、模仿能力较强，在美术方面已经有了一定的基础，能简单的运用美术绘画工具和材料来表现画。
三、说教学目标。
(1)能清楚的描述自己要画的“小人”的身份特征，并采用自由画的形式，自如地描绘自己喜爱的“小人”形象。
(2)能协调地使用剪刀，制作完成会走的“小人”。
四、说教学重、难点。
本课的教学重点是“小人”玩具的设计与实现。
教学难点是“小人”玩具能够表现出相应人物的特点。
五、说教法学法。
根据三年级学生的心理特点结合本节课的教学内容，我主要运用综合教学的形式，借助多媒体教学手段，采用“情景教学法”、“直观教学法”、“组织游戏法”进行教学。学法上主要采用“小组合作、自主探究”的学习方法。
小学三年级美术说课稿
各位领导，评委老师下午好：
今天我说课的内容是河北美术出版社小学三年级上册第八课《用线造房子》。
1.教学内容：
房子是我们人类生活中必不可少的。在儿童的世界里房子也是他们最熟悉和喜欢表现得内容。房屋建筑因时代、民族、宗教等多种因素呈现出不同的风格，欧洲式的，尖尖的房顶直插云端，显得矫健挺拔;中国式的古建筑，不同颜色的墙壁上金黄色的琉璃瓦，庄重秀丽;也有现代化的高楼拔地而起直指青天。孩子们的现实生活中，城市人们已告别了火柴盒式的单调的建筑样式。在农村的房屋虽说构造简单，但那富有变化的窗棂、屋门以及屋顶密集排放的瓦片都给人以美感。
通过看一些有关房子的图片，讲解每一组房子的造型特点来引导学生尝试用线的形式表现出各式各样的房子，对线条更直观的感受。从而激发学生描绘漂亮房子的欲望。
2.本节课在整体知识结构中的地位和作用：
《用线造房子》是一节注重“造型与线”的美术表现课。本册课本中第六、七课安排了《形形色色的线》、《美丽的陶瓷》，与《用线造房子》构成了潜在单元。所以，这节课是在学生充分了解线的形态的基础上，进一步感受和体验线的魅力，起到了呈上的作用。通过利用不同形态的线在房子上进行排列组合，以体验线条的纯粹美感。
3.教学重点、难点：
教学重点：通过引导学生欣赏、观察各种风格的房子，感知房子的造型、体会建筑结构线和装饰线给人带来的视觉感受。利用房屋为载体进行练习，大胆的想象与创造，用线条设计出自己喜欢的房子，培养学生线条运用的能力和热爱生活的美好情感。
教学难点：不同风格房子造型的表现。(线条的组织和运用，线条的疏密安排)。
1.知识目标：进一步深刻理解线的表现力和美感，提高线的组织运用。
2.能力目标：通过这节课的学习，使学生学会深入细致描绘复杂对象的方法。
3.美育目标：激发学生对美好生活的向往，使学生懂得生活中处处都有美。
片都给人以美感。而且三年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特，在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们体验成功的乐趣，从而形成良好习惯。
1.创设情境，引入新知。
上课开始教师以《三只小猪盖房子》的视频导入，引出课题，把学生带进房子的故事中，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境。
2.教师引导、赏析图片。
(1)用课件展示一些不同风格、不同造型房子的照片，还有一些相应的效果图，让学生认真观察生活中的房子，丰富学生对房子的认识和感受。
(2)欣赏教材中呈现的学生作品，造型各样，风格各异，为学生设计练习提供范例，扩展学生的思路。
3.讨论交流，启发思维。
教师提出：“大家讨论一下这些房子都有哪些特点?每组房子有什么不同?”学生们经过讨论说出自己的想法，为下面的绘画打下基础。
4.创作实践活动。
在实际创作中，可以要求学生对生活中的房屋进行摹写，也可以临摹照片，但不做写生要求。教师要引导学生用几何形概括房子的外观，各部分的大小搭配要和谐，高低错落有秩序，造型要别致新颖，做到与众不同。同时循环播放房子的照片和音乐，给学生创造一个快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。
5.展示欣赏，自评环节。
在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而使学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。
6.设置奖项。
设置多个奖项，看看谁设计的房子大家的欢迎，提高学生的积极性。(造型奖、线条组织奖、创意奖等)。
7.课堂小结。
在课堂即将结束时，问学生：“这节课你收获了哪些知识?哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐，甚至从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。最后给学生留一个作业：根据这节课知识，用线表现自己家的一角。
第八课用线造房子。
不同风格房屋造型线的运用。
这样的板书设计直观明了既符合低年级学生的认知特点，又体现了本课的教学内容，对教学起到了很好的铺垫作用。
1.让学生细心观察生活中的房屋特点，用线表现房屋的美，达到培养学生的创新精神和造型表现能力，我采用了让学生大胆想象创作为主的方法，从而打开学生的思维。
2.新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的的基础上培养良好的审美观。因此我采用了讨论法来找出房屋的不同点，房屋与学生的生活密切联系，这样就消除了学生的依赖心理，激发了学生主动参与。
3.为了让学生增强自信心，体验成功的喜悦，我采用了学生自评为主，互评与教师简评为辅的方法。
“学”是主体，在教师的指导下，学生采用以下主要学法：
1.欣赏、比较法：学生在教师的指导下，欣赏不同风格的房屋造型。
2.交流、讨论法：学生在教师的要求下，以小组讨论发言，找出每组房屋的不同之处。
3.自评法：在学生创作基本完成时，采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。
线是绘画造型重要的表现手段，关于线的认知和感受以至能灵活运用，不应局限在40分钟之内。为了加深对线的认识和线的美感体验，教师应该在今后的绘画造型课中，不断地提示学生关注线条的运用。而且学生应该在生活实践中，有意无意的积累着生活经验，从而开拓自己的创作思维。这就是知识来源于生活，又运用于生活。
三年级美术《彩墨游戏》评课稿
教学思路：本课在教学方法上，教师应鼓励学生体验感受，自主探究，发现水墨画变现方式和特性，通过思考、体验、交流等活动，激发学生的思维，寻求到水墨画的多种表现方法，培养他们的探索、创新意识。
本课的教学过程可作如下安排：欣赏导入—尝试感受—认知游戏—创作表现—交流评价。在教学活动中，教师考虑趣味性、游戏性，在“玩”笔墨的教学活动中，激发兴趣、培养能力。
课时：一课时。
课型：综合与探索。
教学目标：
1、认识了解水墨画，让学生在动手实践中，体验、发现和归纳水墨的特性；掌握水墨画的表现方法。
2、通过优秀作品的欣赏，认识和感受水墨画的艺术魅力，激发学生的学习动机；
3、通过对名作的局部临摹，掌握水墨画基本的用笔、用墨和用水的方法。发展学生的想象力和创造力，增强其学习水墨画的兴趣。
重点难点：对水墨画工具的大胆尝试；对水墨特性的反思；基本技法的体验与掌握。
课前准备：水墨画工具；范例作品；名家作品；数码相机。
作业要求：尝试用水墨画工具画一幅画，主题自定。
教学过程：
一、工具检查：
首先要检查同学们工具的购置情况。因为工具直接影响着上课的效果。全体同学伏桌，由指定的小组长检查同学们工具的准备情况，并作相应的记录。教师最后对工具的购置情况作小结。对依时买齐工具的同学加分奖励。
二、水墨画简单介绍与体验：
水墨画是中国一种独特的艺术表现形式。我们应该先让学生对它有初步的了解。认识到水墨画的特点以及它在中国艺术领域的意义。这有利于激发学生的学习动机。但毕竟这些东西是枯燥的，不宜多说。反而让学生在实际动手尝试中体验水墨画的'特性，更为重要。既然这是一节练习课，是一个游戏，那么在学生的尝试时，我们就没有必要作太多的限制，要鼓励学生大胆地尝试，同时也要注意引导孩子探索不同的笔法、墨色。指导他们观察自己画面产生的变化，也是很重要的一个内容。尝试固然重要，但体验之后的反思，却是本环节的关键。这里我们用一句话引导：在尝试的过程中，你发现了什么？学生们通常会发现了许多许多东西，我们要注意这些信息的整理，有条理地把水墨的特性通过学生的嘴巴显现出来。
三、名作欣赏：
那么，水墨的这些特性是怎样运用到作品的创作之中的呢？我们通过名家作品欣赏的环节解决这个问题。这里我们主要选用了林风眠、齐白石、张大千等人的水墨画作品，而且内容主要以花鸟人物为主。通过欣赏作品，特别是观察作品中一些细节，了解大师们是怎样运用水墨的特性来表现对象的。
四、尝试表现：
看过大师们的作品，学生难免有跃跃欲试的冲动。刚才的尝试是没有主题的涂鸦，这次则是有主题的创作。首先自选一个主题，然后尝试用水墨工具进行表现，可以把刚才体验到的各种水墨特性融入到自己的创作之中。
五、评析交流：
教师把学生作业张贴在作业展示区：
a.让学生介绍自己的作品，运用了什么表现方法，说说对自己最满意的地方，也可以说说创作的心情。
b.请部分学生谈谈对作品的修改建议。
六、回顾与反思：
在水墨游戏中，作为一种大胆的尝试，本身是没有对错可言的。但到了水墨创作环节，学生估计会发现，水墨这个工具还真是不容易掌握。在创作的过程中，也可能出现各种各样的问题。对这些问题的反思与探讨，就是使学生的技术得到提高的关键了。因此，这里要预留足够的时间供学生反思和相互探讨。最后，对整节课作一个简单但系统的，可以帮助学生整理清晰头绪。毕竟这节课的信息量还是挺大的。
三年级美术老房子说课稿
本课是第三阶段“综合、探索”领域的内容。《美术课程标准》中明确指出，本领域使学生调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
房子是人类生活的产物，是人类社会文明、艺术审美与技术工艺的综合体现。每个历史时期，不同地域都有着独特的建筑风格。
在日常生活中，学生们对老房子的关注比较少，通过本课的学习，可以引起学生对老房子的关注，从美术的角度去欣赏、去表现。
二、基于学生学习的目标制定。
为有效提高学生的自主学习，在本课的欣赏、学习、评价和创作中实现美术课程的工具价值与发展价值，我将本课的学习目标确定为以下几点：
1、学生通过观察老房子，了解老房子的特色，感受老房子的内涵。
2、让学生会表述自己的感受，会描述不同房子的建筑特色，学会通过观察房子的特征使用线描的方法表现。
3、通过对老房子的描绘，让学生更好的掌握线描画的技法。
其中教学重点为：通过欣赏不同地域，不同民族多种风格的老房子，感悟不同历史时期老房子的文化和艺术特点。教学难点为：了解不同种类房屋表现形式的特点及历史；线描画黑白、疏密的掌握。
三、基于教法、学法的活动设计。
根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、讨论法等教学方法。
根据了解到的学情，我主要引导学生通过欣赏图片、充分想象、讨论交流、教师讲解、自主探索、动手实践，交流展示、相互评价这些教学策略来达成以下目标。
在整个活动中，我根据课程标准的评价要求，从这几个方面引导学生进行自评、互评，再加上教师富有激励性的评价，更好地促进学生技术素养的形成和发展。该活动设计意在体现目标、教学、评价三位一体，让学生在观、思、学、议、行、评中手脑并用，亲历实践。
四、基于体验探究的教学流程。
（一）创设情境感知特点。
我是这样导入新课的：
有喜欢摄影的同学吗？能把你们在旅游的过程中拍到的老房子的照片分享给大家看看嘛？（并作简单介绍，如：地理位置、房子的特点、自己的拍摄感受）。
我相机总结，并适时板书：在社会的发展下，这些老房子如今已日益衰落，但他们却构成了独特的地域文化，今天就让我们一起去了解家乡的老房子。
（二）欣赏评述作品赏析。
1、首先让学生对比老房子跟我们现在居住的房子有什么区别，让居住过的学生谈谈有什么特点？以了解老房子的居住特色。
2、紧接着我以图片或视频的形式让学生进一步更确切的去了解我国具有代表性的故居图片：1、北京四合院：让学生了解北京四合院的布局结构。2、江南水乡：通过水乡的交通有什么特点？这里的老房子构成了什么样的艺术美？这两个问题让学生了解江南水乡构成的白墙、黑瓦、水道、小船、拱桥的美丽风光。3、福建客家土楼：让学生去了解客家族的简单历史，土楼的由来及建筑特点。
3、通过欣赏我做总结并引出以老房子为素材创作的美术作品“这些老房子蕴含着深深地人类文化，散发着浓浓的艺术气息，同样也成为了画家们描绘的对象。下面就让我们一起欣赏画家笔下的老房子......”
国画作品：用毛笔沾墨在宣纸上表现出中国传统的艺术风格。水墨的晕染效果更能体现出老房子的朦胧美。
油画作品：油画表现力强、色彩鲜艳，更能表现出老房子的`形式美。
剪纸作品：中国民间艺术，把江南水乡的黑白对比表现的更为强烈。
线描：利用线条的曲直、长短、聚散等排列构成老房子的黑白对比。
（三）、学习技法总结步骤。
引出今天的主题：用线描的方法表现老房子。给学生讲解线描画的对比关系；我会在黑板上边做简单的示范，边讲解作画的步骤，依据整体（勾画出外轮廓行及比例）、局部（从主要部分入手；线条明确，有疏密变化）、整体（整体调整，黑白对比强调）的绘画步骤。
（四）、学生作业教师辅导。
1、根据老师发的老房子的图片，用线描的方法描绘。
2、遵循的原则：整体——局部——整体。
3、合理体现线描画的黑白对比。
（五）、展示评价课后拓展。
在自主展示时，我引导学生从造型、技法、效果等方面来介绍；在互动评价时，我引导学生围绕老房子的主要特点及绘画效果进行。除了引导学生欣赏线描作品，我还鼓励他们提出更好的绘画方法。
课将尽，我用这样的话来结束本节课的学习：
“同学们，我们欣赏了各具特色的老房子，发现了中国建筑的创造美。其实，在这些老房子中还有很多值得我们关注的艺术特色，如老房子中的木雕、砖雕，精湛的艺术手法是值得我们赞叹的，课下同学们可以搜集一些木雕、砖雕的资料进行欣赏，研究。”
五、基于突出主题的板书设计。
小学三年级美术说课稿
各位领导、老师：
大家好！我就今天我所讲的《美丽的陶瓷》一课再进行一下说课。《美丽的陶瓷》是冀教版小学三年级上册第七课内容。下面我重点从教材分析、学情分析、教学重难点、教学目标、教法学法、教程程序、课后反思几个方面谈谈我对本课的设计。
根据《小学美术课程标准》所确立的阶段《美丽的陶瓷》一课是属造型、表现的学习领域，本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念。由于是造型、表型课，因此很容易引起孩子们得兴趣，可以为孩子们提供很大得想象与创作空间。能够从学生得生理心理特点出发，达到教学内容与教学过程得完美统一。同时增加学生的感性认识，使学生爱陶瓷，进而爱民族艺术、爱祖国。
三年级的学生正处于儿童绘画发展的意象期，即喜欢画自己意识中的表象形象。他们非常喜欢上美术课，喜欢新鲜事物，喜欢表现对新事物的感受，具有一定的观察能力、欣赏能力和造型表现能力，把对事物的表现当作乐趣。他们喜欢以线造型，用笔肯定、有力，但有时缺少变化，教师要引导学生通过感受来学习用更丰富的线来表现陶瓷，表达自己对陶瓷的感受。
1、通过了解陶瓷的历史、发展、种类，感受陶瓷的美，激发学生的民族自豪感。
2、认识线的美感，认识线具有丰富的表现力，练习用线造型表现陶瓷的外形及花纹，提高学生的审美能力、创作能力。
3、通过学习，使学生体验到是成功的喜悦和创作的乐趣，进一步培养学生的美术兴趣。
教学重点：了解陶瓷的历史。欣赏、学习陶瓷的造型美、花纹美。
教学难点：用不同的线条组合出陶瓷上美丽的花纹。
在本课教学中，我遵循美育教育原则，循序渐进，按照欣赏美、感受美、创造美、评价美的程序，让学生全面发展，各项能力得到提高。
（一）师生谈话，引出课题。
在此环节中，主要使用谈话法，让学生感到：原来中国的陶瓷这么。引发学生的民族自豪感，激发学生爱国情绪。
（二）讨论交流，了解陶瓷。
在这个环节使用了多媒体课件，让学生直观地欣赏、感受陶瓷的艺术魅力，积累学生的感性认识，为进一步表现陶瓷作品打下基础。在学生感受过程中，我设计了三个步骤：
1、请同学们来说一说，对陶瓷做一个简单的了解。（对学生课下收集的。相关知识加以肯定，以保持美术兴趣。）。
2、欣赏陶瓷艺术精品，直观地感受陶瓷的艺术魅力。（从教师带领着欣赏到学生独立欣赏，发展学生的审美能力。）。
3、欣赏线描陶瓷作品。（陶瓷作品和线描陶瓷作品做比较，感受线的使用，为绘画创作表现做铺垫。）。
（三）自由创作，表达感受。
这是学生自由发挥的环节，要张扬学生个性，鼓励学生创作出有独特风格的作品，发展学生的表现能力。
（四）作业展示，相互学习。
这是评价美的环节，在师生对话、生生对话中发展学生的评价能力。
通过一系列的学习活动，使学生观察能力、审美能力、表现能力、评价能力得到全面的提高；使学生享受到学习的乐趣，好学、乐学，并树立终生学习的目标。
说课后反思：
陶瓷有着五千多年的悠久历史，反映了人们的审美艺术追求，有深厚的文化底蕴。学习中发现，学生非常喜欢精美的陶瓷，其靓丽典雅的色泽、造型优美的花纹，都紧紧吸引住学生的眼球，学生能够对它进行细致地观察，进而深入地描绘。教学过程清晰，使学生在民主平和的气氛中积极主动地学习，掌握了本课内容，收到良好的教学效果。
小学三年级美术说课稿
《葫芦娃》是三年级艺术教材上册最后一个单元《童话王国》中的最后一课，分析教本与教参，上面的要求很简单，第一要求学生能感受和体验动画片中葫芦娃热爱生命、团结勇敢、不怕挫折、不惧邪恶的顽强精神。第二就是制作头饰，进行戏剧表演。教本上也没有太多关于美术方面的内容，只有几张小朋友的照片和一张中国画。在教参中点到葫芦娃七种颜色，然而利用三原色红、黄、蓝调出橙、绿、青、紫四种颜色，我觉得作为美术课这一点很重要。至于学生作业，对于三年级的学生只做一个头饰似乎是简单了点。因此，我教材要求和学生特点，对教学目标进行了调整。
1、在亲身体验中加深对红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的认识。
2、通过欣赏各种民间葫芦工艺品，让学生体会到中国民间艺术的丰富多样性。
3、以葫芦为雏形，利用彩泥工具用拼接和装饰的方法创作一个葫芦艺术品。
4、能感受和体验动画片体现的热爱生命、团结勇敢、不怕挫折、不惧邪恶的顽强精神。
重点：
1、根据红、黄、蓝三原色调出橙、绿、青、紫。
2、通过想像，创作葫芦艺术品。
难点：
1、用黄色与蓝色调出青色与绿的区别。
2、团结协作创造富有想像力的作品。
在整节课的教学环节设计中，我没有把上述目标零碎地、机械地展开，而是把“葫芦娃”的故事情境贯之课尾，我主要通过创设情境进行教学，使学生在有趣的各种活动中积极主动地学，潜移默化地达到了本课的教学目标。
我的教学过程分为三大部分。
1、七彩的葫芦娃（葫芦娃的色彩）。
2、团结的葫芦娃（葫芦娃的精神）。
3、神奇的宝葫芦（欣赏和创作）。
在第一部分中，主要是解决色彩问题。我设计了“请葫芦”的游戏来进行调色练习，设计此情景是把枯燥的调色练习生动化，情趣化，学生在积极主动的状态下投入学习。加上课件学生学得就更加直观形象了，第一个难点也在这里得以功破，橙色、紫色很容易调，青色学生有点弄不清，有这样一句话“青出于蓝而胜于蓝”从表面意思理解，青色肯定是出于蓝色，那调出青色与绿色的区别在哪呢？我分别在青葫芦和绿葫芦上面用一点黄和两点蓝，两点黄和一点蓝出示，学生一看就可得知，调色过程中，黄色多加点就是绿色了，蓝色多加点就是青色了。
最后用自编的儿歌来结束第一部分教学。
“我是色彩小主人，红橙黄绿青蓝紫，七种色彩任我调！”
让学生先在心里想一想葫芦娃的故事，感受团结勇敢、不怕邪恶的力量。然后我节取了三小段原影片，有“七心合一”和“七色葫芦山”，让学生在视觉和听觉上再次感受这其中的情感。随后我进行总结，让他们想一想在自己身边有没有团结起来解决困难的事，学生就讲了，有运动会上团结拔河的小朋友，劳动中不怕困难啊等。在讲述中学生体会到了团结协作的重要性。
第三部分就是欣赏与创作了。
首先，我用flash一个神奇的宝葫芦，光彩四射，学生很想知道里面是什么，这就调动了学生欣赏作品的积极主动性了。宝葫芦慢慢的打开，为我们带来了一段美妙的音乐，这就是葫芦丝演奏出来的，学生了解了葫芦可以做成工艺品。
其次，欣赏了这么多大量的工艺品，也是为解决第二个难点作辅助的，有了参照想像会更丰富。
在学生创作时，我没有用《葫芦娃》歌曲作为背景音乐，考虑音乐课学生会一直唱，都太熟了，也许会动力不够强，我选择了一首《众人划桨开大船》，“一根筷子轻轻被折断，十双筷子牢牢抱成团……”这些歌词都是很振奋人心的。学生在这样的音乐中会更有创意。随后全班把自己的作品放在了葫芦展板上，班级就成了一个美丽的葫芦世界。此时我为他们总结到，只要我们团结在一起，就会创造出许多美丽的东西，只要我们一条心，再大的因难也不怕。课的结束我送上五个大字“团结力量大！”在评价过程中，我采用了自评和组评相结合的方式，让孩子们体验到制作成功的乐趣，成为课堂的主人。
小学三年级美术说课稿
尊敬的各位评委、老师：
大家好!我是xx号选手，今天我说课的课题是《会走的小人》。
《会走的小人》是湘版小学美术三年级上册第四课的内容。本课主要采用综合形式将绘画、制作和游戏相结合，激发学生丰富的想象力和创造思维，培养他们的动手、动脑、合作交流的能力。
我所面临的是小学三年级的同学，相对二年级的同学来说，他们的生活范围和认知领域进一步的扩展，但是仍旧未脱离儿童的特点，他们好奇、好动、以形象思维为主、模仿能力较强，在美术方面已经有了一定的基础，能简单的运用美术绘画工具和材料来表现画。
(1)能清楚的描述自己要画的“小人”的`身份特征，并采用自由画的形式，自如地描绘自己喜爱的“小人”形象。
(2)能协调地使用剪刀，制作完成会走的“小人”。
本课的教学重点是“小人”玩具的设计与实现。
教学难点是“小人”玩具能够表现出相应人物的特点。
根据三年级学生的心理特点结合本节课的教学内容，我主要运用综合教学的形式，借助多媒体教学手段，采用“情景教学法”、“直观教学法”、“组织游戏法”进行教学。学法上主要采用“小组合作、自主探究”的学习方法。
小学三年级美术说课稿
根据《小学美术课程标准》所确立的阶段《美丽的陶瓷》一课是属造型、表现的学习领域，本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念。由于是造型、表型课，因此很容易引起孩子们得兴趣，可以为孩子们提供很大得想象与创作空间。能够从学生得生理心理特点出发，达到教学内容与教学过程得完美统一。同时增加学生的感性认识，使学生爱陶瓷，进而爱民族艺术、爱祖国。
三年级的学生正处于儿童绘画发展的意象期，即喜欢画自己意识中的表象形象。他们非常喜欢上美术课，喜欢新鲜事物，喜欢表现对新事物的感受，具有一定的观察能力、欣赏能力和造型表现能力，把对事物的表现当作乐趣。他们喜欢以线造型，用笔肯定、有力，但有时缺少变化，教师要引导学生通过感受来学习用更丰富的线来表现陶瓷，表达自己对陶瓷的感受。
1、通过了解陶瓷的历史、发展、种类，感受陶瓷的美，激发学生的民族自豪感。
2、认识线的美感，认识线具有丰富的表现力，练习用线造型表现陶瓷的外形及花纹，提高学生的审美能力、创作能力。
3、通过学习，使学生体验到是成功的喜悦和创作的乐趣，进一步培养学生的美术兴趣。
教学重点：了解陶瓷的历史。欣赏、学习陶瓷的造型美、花纹美。
教学难点：用不同的线条组合出陶瓷上美丽的花纹。
在本课教学中，我遵循美育教育原则，循序渐进，按照欣赏美、感受美、创造美、评价美的程序，让学生全面发展，各项能力得到提高。
（一）师生谈话，引出课题。
在此环节中，主要使用谈话法，让学生感到：原来中国的陶瓷这么。引发学生的民族自豪感，激发学生爱国情绪。
（二）讨论交流，了解陶瓷。
在这个环节使用了多媒体课件，让学生直观地欣赏、感受陶瓷的艺术魅力，积累学生的感性认识，为进一步表现陶瓷作品打下基础。在学生感受过程中，我设计了三个步骤：
1、请同学们来说一说，对陶瓷做一个简单的了解。（对学生课下收集的相关知识加以肯定，以保持美术兴趣。）。
2、欣赏陶瓷艺术精品，直观地感受陶瓷的艺术魅力。（从教师带领着欣赏到学生独立欣赏，发展学生的审美能力。）。
3、欣赏线描陶瓷作品。（陶瓷作品和线描陶瓷作品做比较，感受线的使用，为绘画创作表现做铺垫。）。
（三）自由创作，表达感受。
这是学生自由发挥的环节，要张扬学生个性，鼓励学生创作出有独特风格的作品，发展学生的表现能力。
（四）作业展示，相互学习。
这是评价美的环节，在师生对话、生生对话中发展学生的评价能力。
通过一系列的学习活动，使学生观察能力、审美能力、表现能力、评价能力得到全面的提高；使学生享受到学习的乐趣，好学、乐学，并树立终生学习的目标。
陶瓷有着五千多年的悠久历史，反映了人们的审美艺术追求，有深厚的文化底蕴。学习中发现，学生非常喜欢精美的陶瓷，其靓丽典雅的色泽、造型优美的花纹，都紧紧吸引住学生的眼球，学生能够对它进行细致地观察，进而深入地描绘。教学过程清晰，使学生在民主平和的气氛中积极主动地学习，掌握了本课内容，收到良好的教学效果。
小学三年级美术说课稿
本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。
学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟"新发现"，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。
本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。
情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。
重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。
在本课的学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。
（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）"小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？"教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。"原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？"接着揭示今天的学习主题--《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。
由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。
让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。
师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。
板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。
跳舞的点和线。
用笔：中锋、侧锋等。
用墨：干湿浓淡。
染色：薄而透。