乐理基础知识心得体会(通用18篇)

时间:2023-11-27 17:45:58 作者:LZ文人

心得体会是在一段时间内对自己的经验和感悟进行总结和归纳的一种写作形式,它能帮助我们更好地认识自己。以下是小编为大家收集的心得体会范文,仅供参考,希望能够给大家带来一些启发和思考。

军车基础知识心得体会

作为一名军人,了解和掌握军车基础知识是我们的基本要求。在日常的驾驶和维护过程中,我逐渐认识到了军车基础知识的重要性,并从中获得了一些心得体会。以下是我的五段式文章,将会逐一介绍这些心得体会。

第一段:掌握军车的基础构造。

军车作为军事装备的重要组成部分,其基础构造的了解远比表面的外貌更为重要。在学习军车基础知识的过程中,我们需要了解军车的发动机结构、底盘结构以及车身结构等。只有掌握了这些基础构造,我们才能在操作时更加从容自如地应对各种情况,提高军车驾驶的技术水平。

第二段:熟悉军车的性能参数。

军车作为专门为军事行动设计的车辆,其性能参数的了解常常能够对我们在实际驾驶任务中发挥至关重要的作用。例如,我们需要了解军车的最大速度、坡道通过能力、最大荷载等性能参数,以便在实战中做出正确的决策和判断。只有通过熟悉和了解军车性能参数,我们才能更好地运用军车,并保证任务的顺利完成。

第三段:掌握军车的日常维护。

军车使用一段时间后,必然会出现一些故障和损耗。为了保证军车的正常运行,我们需要定期进行维护和保养。了解军车基础知识,特别是关于军车的日常维护知识,能够使我们更好地保养军车,延长军车的使用寿命。例如,定期更换军车的机油、机滤、空滤等,可以保持发动机的正常工作,提高军车的整体性能。

第四段:正确使用军车的操作技巧。

军车操作的规范和技巧对保障驾驶安全至关重要。熟练掌握军车的操作技巧,了解军车的最佳驾驶角度和情况下车辆的动力变化,能够有效提高驾驶的安全性和灵活性。此外,了解军车的操控方法也可以更好地应对各种复杂的实际道路情况,有效避免事故的发生。

第五段:持续学习提升自己的能力。

军车基础知识是一个庞大而复杂的体系,我们在日常工作和学习中无法掌握所有的知识细节。因此,我们需要将军车基础知识作为学习的动力,持续提升自己的能力。通过频繁与其他同位进行交流和学习,我们可以不断增加自己的知识储备,提高解决问题的能力,为部队的建设做出更大的贡献。

通过掌握军车基础知识,我深刻认识到了它对于驾驶和维护军车的重要性。只有通过深入学习和实践,我们才能更好地应对实际驾驶任务中的各种情况,为完成军事任务提供有力的保障。同时,我也意识到军车基础知识的学习并不是一劳永逸的过程,我们应该保持对军车基础知识的持续学习和提升,以适应技术更新和驾驶管理的需求。通过不断的努力和学习,我们可以在日常工作中更好地发挥自己的职责,为部队的建设和发展做出更大的贡献。

基础知识学习心得体会

基础知识是学习的基石,是我们进一步学习更高级知识的前提。从小学到大学,基础知识都贯穿着我们的学习生活。近期我经历了基础知识学习的过程,对此有了一些体会和认识。下面,我将分享我对基础知识学习的心得体会。

基础知识的学习是非常重要的,它是学习的基础和根基。没有扎实的基础,我们就很难理解和掌握更深层次的知识。在学习基础知识时,我们要注重理论结合实践,注重基础概念和原理的理解,方法的掌握,以及适当的练习。我们也要有耐心和毅力,在碰到难以理解的地方时,积极寻求解答和帮助,保持学习的热情和动力。

在学习基础知识的过程中,我发现重点是建立扎实的基础,同时要注重灵活运用。学习基础知识不仅仅是记住一些概念和公式,更重要的是理解其背后的原理,掌握解题的思路和方法。通过反复练习和解题,我逐渐明白了基础知识之间的联系和应用。例如,在学习数学时,我发现掌握好代数和几何的基础知识,有助于我们在高阶数学中运用。而在学习物理时,我发现掌握好牛顿定律、能量守恒和动量守恒等基本原理,对于学习更复杂的物理现象具有重要意义。

基础知识的学习不仅有助于我们更好地学习某一门学科,也有助于我们进行跨学科学习。在学习基础知识的过程中,我们会发现不同学科之间存在许多相通之处,这些相通之处可能会让我们对某一门学科的思考和理解更加深入。例如,在学习科学知识时,我们不仅能够发现科学与数学之间的联系,还能够发现科学与文化、科学与技术之间的联系。这种跨学科的学习可以培养我们的综合思考和创新能力,使我们成为更全面的人才。

学习基础知识是我们学习生活的基石,扎实的基础知识是我们发展和进步的根本。在学习基础知识的过程中,我们需要坚持理论与实践相结合,注重思维方式和方法的培养。同时,我们也要注重跨学科学习,发现不同学科之间的联系与应用。通过学习基础知识,我深感学识的庞大和无限的可能性。每当我在解决一道复杂的问题时,我会不由自主地回溯到基础知识,从简单到复杂,从表层到深层,这给我带来了巨大的帮助与启迪。

基础知识学习是一项长期任务,但对于我们的成长和发展具有重要意义。通过不断学习和实践,我们能够在基础知识上构建起坚实的桥梁,迈向更高的学习与成就。我相信,只要我们坚持下去,勇于探索与思考,基础知识一定会为我们带来更广阔的视野和更丰富的人生。

乐理基础知识点

音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。

1、什么叫记谱法?一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变,至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。

2、什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

3、什么是五线谱?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法,在目前的记谱法中,五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低,用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符,表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感,便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国,在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中,对它有详细介绍,可见传入我国之久。1930年,音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来,出版了“梅兰芳歌曲谱”,该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难,而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱,已经习惯于简谱那一套,现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱,小学、中学音乐教科书也一律如此,平常所见的谱都是五线的,旷日持久,就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了),由浅到深,由简到繁,读谱练琴齐头并进,所以不少孩子年纪虽小,视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理?熟能生巧嘛!

4、什么是小夜曲?文章有各种体裁,如记叙文、议论文、诗歌、散文等,都是文章的体裁。音乐也有各种体裁,如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展,其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流传甚广。

5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用,而是表明它的'体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间,曾经风行全欧,西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。

6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰,也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。

7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲,其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首,而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭,曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲,速度缓慢,从容典雅,颇具贵族的风格。

8、什么叫圆舞曲?圆舞曲又名华尔滋,也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上,十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同,它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明,旋律流畅,不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确,音乐不是数理,不是逻辑,这种区别只是就一般情况而言,并非是绝对的。

清朝末年、民国初年,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度,效法欧美,建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”,把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”,一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主,用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。

10、andanteallegro.....什么意思?这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语,多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下:

largo广板46。

lento慢板52。

adagio柔板56。

andante行板66。

andantino小行板69。

moderato中板88。

allegretto小快板108。

allegro快板132。

presto急板184。

11、在西洋音乐史上,叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个,请注意不要张冠李载。第一个大名顶鼎,他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯,有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者,也叫约翰。斯特劳斯,是前者的父亲,为表示区别,人们常在其名字的前面加一个“老”字,或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙,后来超过老子,但老子却坚决反对儿子搞音乐,还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯,是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人,是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手,他在音乐上并没有可以写入史册的成就,却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子,叫兰兹斯特劳斯,以创作交响诗和歌剧著名。

12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首:一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》,另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》,是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的,原来是管弦乐作品,因为写得美,又适宜用人声来唱,人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品,堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。

13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样,都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴,其音乐特点为中速,二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型,就是这种舞曲典型的节奏型。

学生乐理基础知识心得体会

学生乐理基础知识是学习音乐的基石,对于培养音乐素养、提高音乐表演能力都有着至关重要的作用。通过学习乐理,我们可以了解音乐的构成要素,如音高、音符、节拍等,进而进行音乐的创作、表演和欣赏,更好地理解音乐作品所传达的情感。

第二段:学习乐理的挑战和收获。

学习乐理并不是一件容易的事情,尤其对于初学者来说,面对复杂的音乐符号和概念的学习会让人感到困惑。然而,克服这些挑战后,我们会获得丰富的知识和技能。通过学习乐理,我们可以更好地理解音乐作品的结构和表现手法,从而更加准确地演绎音乐。同时,乐理知识也可以帮助我们提高音乐听力,辨别音准和音色,培养音乐感知能力。

乐理基础知识在音乐学习和表演中发挥着重要的作用。学习音乐乐理可以帮助我们更好地理解乐曲的结构,掌握音乐的节奏和速度。比如,在演奏乐曲时,我们可以根据乐谱上的音符、节拍等指示进行准确的演奏,而不仅仅依赖于记忆。此外,乐理知识还可以帮助我们分析和演绎音乐作品的情感表达,更好地展现作品的艺术价值。

学习乐理需要对音乐有一定的兴趣和热爱,同时需要坚持和耐心。在学习乐理时,可以选择参加乐理课程、请教老师或者使用乐理教材进行自学。重要的是要理论联系实际,将乐理知识运用到音乐实践中。在学习的过程中,可以多听音乐,进行主动思考和分析,将乐理知识与实际音乐作品结合起来,提高学习效果。

乐理基础知识不仅仅可以应用在学习和表演音乐上,还可以在其他方面发挥作用。例如,在作曲创作中,乐理知识可以帮助我们更好地组织音乐素材,创作出富有结构感和层次感的作品。在音乐理解和欣赏方面,乐理知识可以帮助我们更好地分析音乐作品的内涵和风格特点,提升音乐鉴赏能力。此外,乐理知识还可以应用在音乐教育中,帮助我们更好地指导学生学习和发展音乐才能。

总结:学生乐理基础知识是学习音乐的关键,通过学习乐理,我们可以更好地理解音乐的组成要素和表现手法,提高音乐表演能力和音乐欣赏水平。学习乐理需要耐心和坚持,可以通过参加课程、请教老师或者自学等方式进行。乐理知识的应用范围广泛,可以用来演奏乐曲、作曲创作,理解和鉴赏音乐,以及音乐教育等方面,发挥重要作用。因此,我们应该重视乐理基础知识的学习,不断拓展和应用乐理知识,提高音乐素养和创作表演能力。

军车基础知识心得体会

第一段:引入背景和目的(字数:150字)。

军车作为军事装备的重要组成部分,具有极高的实用价值和战略意义。对于每一位军车驾驶员而言,熟悉军车的基础知识是必不可少的。在我参加军队训练期间,我深深认识到了军车基础知识的重要性,并且积累了一些心得体会。本文将从驾驶技巧、维护保养、安全意识、团队合作和责任感几个方面,分享我的所思所悟。

第二段:驾驶技巧的重要性(字数:250字)。

良好的驾驶技巧对于驾驶员来说是至关重要的。首先,熟悉军车的各种操作控制和功能,关乎着驾车的平稳与安全。其次,驾驶员应了解军车的尺寸、重量和限高限宽等特点,以便安全穿行于各类道路和障碍物之间。最后,合理使用刹车、变速器和转向,能够有效防止紧急情况发生时的危险。通过对驾驶技巧的学习和练习,我逐渐掌握了军车驾驶的要领。

第三段:维护保养的重要性(字数:250字)。

军车的维护保养是确保军车性能稳定和延长使用寿命的关键。定期检查和更换机油、滤清器等零部件,及时修复损坏和磨损,保证军车处于良好的工作状态。我深知维护保养对于军车的重要性,因此我会定期检查车辆,并定时清理内外部零件。在实践中,我意识到只有将维护保养工作落到实处,军车才能始终保持良好的性能和安全。

第四段:安全意识的重要性(字数:250字)。

军车驾驶是一项高风险的职业,因此安全意识至关重要。首先,驾驶员应时刻保持警觉,减少分神和疲劳驾驶可能带来的危险。其次,严格遵守交通规则和军车驾驶操作规程,妥善应对突发状况,如刹车失灵等。此外,每次出车前都要仔细检查军车的各项功能,确保军车符合安全要求。通过对安全意识的强化,我意识到只有守规矩、守信条,才能真正做到安全驾驶。

第五段:团队合作和责任感的重要性(字数:300字)。

军车驾驶是一项团队合作的任务,要求驾驶员具备良好的团队合作和责任感。只有充分的沟通和密切的配合,才能顺利完成任务。在驾驶过程中,如果发生紧急情况,驾驶员要果断和自信地采取应对措施,同时要及时向领导和同伴报告情况,以便做出正确的决策。此外,驾驶员还要对自己的驾驶行为和车辆状态负责,并且要给予同伴支持和帮助。在与同事们的紧密配合中,我深刻体会到团队合作和责任感对于军车驾驶十分重要。

总结:回顾全文,并得出结论(字数:150字)。

通过对军车基础知识的学习和实践,我深刻认识到驾驶技巧、维护保养、安全意识、团队合作和责任感对于军车驾驶员而言的重要性。只有不断学习和积累,才能在军车驾驶领域不断提高自己的能力。我将一直努力提升自己的技术水平,为军队的建设和发展做出贡献。

学生乐理基础知识心得体会

音乐是一门美妙的艺术,它不仅能够让我们听到美妙的旋律,还能够让我们感受到情感的流动。乐理是音乐的基础,它包含了一系列的知识和原理,对于学习音乐的学生来说,乐理基础知识是必不可少的。通过学习乐理基础知识,我收获了很多宝贵的经验和体会。

首先,乐理基础知识是我学习音乐的基石。在学习乐器的过程中,乐理知识帮助我更好地理解音乐的结构和规律。例如,通过学习音阶的构成和音程的关系,我可以更准确地找到音符的位置和演奏时的手位。乐器演奏需要准确的节奏感和音准控制,乐理基础知识提供了理论支持,使我能够更好地理解音乐的规律,并且在演奏中更加自如地表达情感。

其次,乐理基础知识拓宽了我的音乐视野。音乐是一门综合性的学科,它涵盖了很多不同的风格和流派。乐理基础知识让我能够更好地理解和欣赏不同类型的音乐。通过学习和分析古典音乐,我了解到了复调和旋律的构成,这为我演奏巴赫和莫扎特等作曲家的作品提供了指导。同时,乐理基础知识还让我对现代音乐有了更深入的认识。通过学习和分析流行音乐中的和弦进行和曲式结构,我能够更好地理解和演绎流行歌曲。

此外,乐理基础知识培养了我的创作能力。音乐创作是一种创造性的过程,它需要对音乐元素的理解和运用。乐理基础知识让我有能力去分析和创作不同的音乐作品。通过学习和分析音乐作品中的和声和旋律线,我能够更有自信地创作自己的音乐作品。乐理基础知识还教会了我如何使用不同的节奏和音符来传递情感和表达自己的思想。这对我在创作中找到个人风格和独特性有很大帮助。

最后,乐理基础知识让我更加专注和执着。学习乐理基础知识需要付出很多的努力和时间,但这也使我更加专注和执着。通过学习和练习乐理基础知识,我越来越感受到音乐对我而言的重要性和意义。每一次的突破都让我更加充满动力,不断推动我向前发展。乐理基础知识也教会了我如何处理挫折和困难,在音乐学习中培养了我的毅力和坚持不懈的精神。

总之,乐理基础知识对于学习音乐的学生来说是至关重要的。通过学习乐理基础知识,我不仅扎实了音乐技巧,还拓宽了音乐视野,培养了创作能力,并且变得更加专注和执着。乐理基础知识的学习是一次宝贵的经历,我相信它将继续对我的音乐学习产生积极而深远的影响。

军车基础知识心得体会

军车是军队的重要装备之一,善用军车对于军事行动的顺利进行至关重要。然而,对于大多数人来说,军车只是呈现在电视荧屏上的一种形象,我们对其了解甚少。因此,学习和掌握军车基础知识显得尤为重要。通过学习,我深感军车基础知识的必要性和实用性,获得了一些心得体会。

第二段:认识军车基础知识的初衷和方法(扩展论证)。

初衷之一是为了了解及尊重军车。军车承担着维护国家安全、保卫人民的重要使命,是国家力量的象征。我们有责任对军车表示尊重,并了解其代表的意义和价值。另一方面,通过学习军车基础知识,可以提高自身的安全意识,将这些知识应用于现实生活中,避免一些因为对军车缺乏了解而导致的不必要的危险和误解。

了解军车基础知识的方法有很多,其中最为直接有效的途径是通过课堂学习和军事知识的阅读。课堂学习可以加深对军车基础知识的理解,而军事知识的阅读则可以拓宽知识面,增加自己对军车的掌握。

第三段:学习军车基础知识的实用价值(举例论证)。

学习军车基础知识的实际价值表现在几个方面。首先,对于现代的交通管理来说,通过了解军车的特点和行驶规则,我们可以更好地与军车共享道路,并避免与之产生交通冲突。其次,对于紧急情况的处理,了解军车行驶的速度和声响特点,可以帮助我们迅速意识到紧急情况的到来,同时也提高了处理危机事件的能力。最后,学习军车基础知识对军民融合具有积极推动作用,加深了军民之间的了解,增强了国家凝聚力。

第四段:学习军车基础知识的难点和解决方法(描述具体问题并解决)。

学习军车基础知识存在一些难点,其中之一是理论与实际结合不紧密。仅通过书本知识学习,难以真正领悟军车在实际行动中的应用。而应对方法则是通过实践学习,可以参与一些模拟训练活动,更好地理解理论知识的实际运用。另一个难点是军车种类繁多,难以一一记忆。针对这个问题,我们可以将军车分为不同类型,逐一学习,建立起扎实的知识体系。

第五段:总结体会及对未来的展望(回顾主题,总结观点)。

通过学习军车基础知识,我感受到了它的重要性和实用价值。了解军车基础知识不仅为个人增加了一项技能,还能够提高对军车尊重的意识,以及紧急情况的处理能力。同时,学习军车基础知识也是对国家安全的贡献,是国防教育的一部分。随着时代的发展和需求的变化,军车基础知识的学习也将与时俱进,更加贴近现实生活。相信通过不断学习和实践,我们能更好地掌握军车基础知识,为国家的繁荣和安全做出更大的贡献。

基础知识学习心得体会

第一段:引言(200字)。

现在的学习环境变得越来越竞争,各种知识层出不穷,但要想在激烈的竞争中脱颖而出,打好知识基础是至关重要的。学习基础知识可以帮助我们建立起一种扎实的学科素养,为今后的学习奠定坚实的基础。在学习过程中,我秉承着一种积极主动的态度,努力理解和掌握基础知识,也积累了一些心得体会。

基础知识其实是知识体系中最为根本和重要的一环。它构成了学科体系的基石,没有扎实的基础就无法高效地追求进阶知识。基础知识是一种承上启下的知识,它往往是更高级知识的前提和铺垫。只有将基础知识学好,才能更好地理解和应用更高级的知识。而且,基础知识的掌握也为我们增加自信心,并培养出良好的学习习惯和思维方式。

学习基础知识需要一些策略,以提高学习效率和质量。首先,我喜欢从整体和细节两个方面入手。对于某个学科,我首先熟悉其整体框架和基本概念,融会贯通,然后再深入学习每个细节部分。其次,我会不断强化基础知识的记忆和应用。通过举一反三、进行练习和巩固,巩固对基础知识的理解和记忆。我还喜欢与他人积极交流,通过与同学和老师的互动学习,不仅可以加深对基础知识的理解,还能发现和纠正自己的错误。

学习基础知识不仅能够提高学业成绩,还能够在人生的其他方面带来诸多好处。首先,基础知识可以提高我们的逻辑思维能力。通过掌握基础知识,我们可以建立起科学、系统的思维模式,从而更好地分析问题和解决问题。其次,基础知识可以培养我们的创新能力。基础知识的学习是一种扩宽眼界的过程,我们可以通过联系和应用不同领域的知识进行创新思考。最后,基础知识可以培养我们的终身学习能力。基础知识是学习的根基,它帮助我们建立起自信和动力,持续不断地学习和进步。

第五段:总结(200字)。

学习基础知识是我们学习生涯中的一项重要任务。通过学习基础知识,我们不仅可以建立起一种扎实的学科素养,为今后学习打下坚实的基础,还可以提高我们的逻辑思维能力、创新能力和终身学习能力。因此,我们要保持积极主动的学习态度,找到适合自己的学习策略,努力掌握基础知识。只有这样,我们才能在激烈的竞争中脱颖而出,实现个人的成长和发展。

基础知识学习心得体会

基础知识是我们在学习和生活中的重要支撑,它为我们打下坚实的学习基础,是我们日后进一步学习和发展的基石。基础知识不仅涵盖了各个学科的基本概念和理论,还包括了我们日常生活中的常识和技能。通过学习基础知识,我们能够对事物有更深入的理解,更好地应用于实践。在我长时间学习基础知识的过程中,我深深感受到了其重要性和学习的乐趣。

首先,学习基础知识给我提供了理解世界的工具。通过学习数学,我们能够掌握数与数之间的关系,将问题归结为可以计算的形式。例如,当我们学习几何时,我们能够明确地知道如何计算一个三角形的面积,或者如何计算一个圆的周长。这使得我们能够更加准确地解决问题,进一步推导和应用数学中的各种公式和方法。同样,学习科学知识也能帮助我们理解自然界中的各种现象和规律,从而让我们对世界有更深入的认识。

其次,学习基础知识能够培养我们的思维能力。在学习基础知识的过程中,我们需要分析、推理和判断。例如,学习语文时,我们需要理解和归纳文章的中心思想,辨析作者的观点和情感。学习科学时,我们需要通过实验来验证假设和推断。这些过程培养了我们的逻辑思维和创造力,使我们能够更好地处理和解决问题。通过不断的练习和重复,我们的思维能力得到了提升,为我们日后的学习和工作打下坚实的基础。

另外,学习基础知识对我们的职业发展也至关重要。无论从事何种职业,都离不开扎实的基础知识。例如,在医学领域,医生需要通过学习生物学和解剖学等基础知识来理解人体结构和功能,从而诊断和治疗疾病。在工程领域,工程师需要掌握物理学和数学等基础知识,才能设计和建造稳定和安全的结构。因此,学习基础知识不仅是我们个人发展的需要,也是我们社会进步的必备条件。

最后,学习基础知识可以带给我们乐趣和成就感。当我们能够掌握并应用基础知识时,我们会感到自信和满足。例如,当我们能够解决一道难题或者理解一篇复杂的文章时,我们会感到成就感。这种成就感会激励我们继续学习和进步,让我们能够对学习充满热情。同时,学习基础知识也能够培养我们的审美能力和素养,使我们有更高的审美标准和品味,从而过上更美好的生活。

总之,基础知识学习对于我们的发展和成长具有重要的意义。通过学习基础知识,我们能够对世界有更深入的了解,培养自己的思维能力,为未来的职业发展打下坚实的基础。而且,学习基础知识也带给我们乐趣和成就感,使我们的生活更加充实和有意义。因此,我们应该重视基础知识学习,不断努力,不断学习,以实现自己的梦想和目标。

吉他乐理基础知识

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。那么,下面是小编为大家分享吉他乐理基础知识,欢迎大家阅读浏览。

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍。

我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的'拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:c、d、e、f、g、a、b命名,就叫做音名,最中间的白键为c音,往右一个为d音,再往右一个为e音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,c音到d音的音程为一个全音,d到e为一个全音的音程,下面依次为:e-f为半音、b-g为半音、a-b为全音。举个例子:在c调里面,1=c,意思是c调的1的音名是c,2的音名是d,那么从c音到d音在同一个八度里面,d比c升高了多少呢,我们说,d比c音升高了一度。

在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程,叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#c、#e。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面!

降音

将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

音名 c d e f g a b c。

唱名 do re mi fa sol la ti do。

注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

c=======am 。

d=======bm。

e=======#cm 。

f=======dm。

g=======em 。

a=======#fm。

bb======gm。

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有c、d、e、f、g、a 和 b七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦.

乐理基础知识点

基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫拍子,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

学生乐理基础知识心得体会

作为一个学生,学习乐理基础知识是我们音乐教育的重要一环。乐理基础知识不仅可以帮助我们更好地理解音乐作品,还能够提高我们的音乐素养。通过学习乐理基础知识,我深刻认识到了音乐的魅力,同时也收获了不少心得体会。

首先,学习乐理基础知识帮助我更好地理解音乐。在学习中,我了解到音乐是由音符、音程、和弦等构成的。乐理基础知识让我明白了这些音符、音程、和弦之间的关系,让我更加理解音乐的内涵和演奏技巧。比如,在学习音程时,我了解到了协和、溢出、变音程等概念,这让我能够更好地分析和演奏音乐。而在学习和弦时,我掌握了各种和弦的构成和进行方式,这让我能够更好地演奏音乐作品中的和声部分。通过这些乐理基础知识的学习,我对音乐作品的理解更加深入,也能够更加准确地表达音乐的内涵和情感。

其次,学习乐理基础知识提高了我的音乐素养。乐理基础知识是一个音乐人必备的素质,它能够帮助我们更好地欣赏音乐作品,提高音乐品味。通过乐理基础知识的学习,我能够更加敏锐地捕捉到音乐作品中的音乐元素,例如和声、旋律、节奏等,进而更好地欣赏音乐作品的美。比如,在学习旋律时,我了解到了旋律的走向和变化规律,这让我在欣赏音乐作品时能够更加关注旋律的构成和发展情况,从而更好地理解作品的主题和情感表达。通过学习乐理基础知识,我对音乐的欣赏能力得到了更大的提升,也培养了我对音乐的热爱和追求。

此外,学习乐理基础知识让我对乐器演奏有了更深刻的认识。在学习中,我发现乐理基础知识与乐器演奏有着密切的联系。乐器演奏需要我们准确地掌握音符、音程等乐理基础知识,而乐理基础知识也能够帮助我们更好地解析和演绎乐器作品。通过学习乐理基础知识,我学会了如何把握节奏的快慢、长短,如何正确地奏出各种音程和音符,这对我提高乐器演奏的技巧和水平起到了很大的帮助。同时,乐理基础知识也让我对不同乐器的特点和演奏风格有了更深入的了解,这让我在选择乐器和学习乐曲时更加得心应手。

最后,学习乐理基础知识丰富了我的音乐知识储备。乐理基础知识是音乐知识的基础,通过学习乐理基础知识,我学会了一些音乐术语、乐谱常识等。这些知识丰富了我对音乐的认知,让我能够更好地理解和传播音乐。同时,乐理基础知识还激发了我对音乐研究的兴趣,我开始关注音乐史、音乐理论等更深入的内容,并期望在未来进一步深入学习和研究。

总之,学习乐理基础知识对于我来说是一次启蒙和提升的过程。通过乐理基础知识的学习,我更好地理解音乐,提高了音乐素养,对乐器演奏有了更深刻的认识,丰富了我的音乐知识储备。乐理基础知识的学习不仅帮助我们更好地欣赏和表达音乐,也为我们未来更深入地学习和研究音乐奠定了基础。我相信,通过不断地学习和实践,我会在音乐的道路上走得更远,对音乐有更深刻的理解和追求。

乐理基础知识简谱

音乐和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的.乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

一、五线谱

目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表f音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线,成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。

有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是涂以黑色的,称为有量黑符,以后改用空心音符,称为有量白符,这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪,表情记号取有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化用于五线谱。

五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用,则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

二、简谱

一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以o表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士j·j·苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家j·j·卢棱再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过p·加兰、a·帕里斯和e·j·m·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。

铁路基础知识心得体会

近年来,铁路交通在我国取得了长足的发展。作为国内一种重要的交通工具,铁路具备许多优势,如高速、高效、环保等。然而,对于铁路基础知识的了解却是有限的。在学习和了解了铁路基础知识后,我深深感受到了铁路的重要性和必要性。本文将从铁路的发展历程、铁路的重要性、铁路的建设与维护、未来铁路发展趋势等方面进行论述和分析。

铁路的发展历程是相当漫长的。早在19世纪,中国的铁路便开始萌芽,最早的铁路是由西方国家引入的。1905年,我国修建的第一条正式铁路——京张铁路通车,为我国的铁路事业奠定了基础。从那时起,我国的铁路建设便不断蓬勃发展,如今已成为世界上最为庞大的铁路网络之一。铁路的跨越式发展凝聚了无数工程师和建设者的心血和智慧,为我国的经济发展做出了巨大贡献。

铁路的重要性在于它有着无可比拟的运输优势。相比其他交通方式,铁路速度更快,运力更大。高铁的兴起更是使得长途旅行更加便捷和舒适。此外,铁路还可以缓解道路交通的压力,减少交通事故的发生。同时,铁路运输还能降低能源的消耗,对环境友好,符合可持续发展的理念。铁路的重要性不仅体现在运输方面,还在于它的推动作用。铁路建设本身就带动了很多其他产业的兴起,如钢铁、建筑材料等,为我国经济的发展注入了强大的动力。

铁路的建设与维护是一个复杂而精细的过程。首先,建设者要根据实际情况进行路线规划和选址,考虑到地理环境、人口分布、区域经济发展等因素。然后,需要进行大量的土地征收和修建道路,保证铁路线路的顺利施工。随后,在设计和建设铁路线路时,需要依据国家标准和相关规定进行。在维护方面,铁路运营需要有一套完善的管理机制和技术手段,以确保铁路的安全和畅通。特别是高铁等新技术的应用,要求工程师和技术人员保持对最新技术的学习和掌握。

未来铁路的发展趋势主要体现在两个方面。一方面,铁路将继续拓展其运输网络,进一步提高连接程度和整体效益。中国铁路集团公司在“十四五”规划中提出了铁路网全面发展、高铁网快速发展、城际轨道交通网建设等目标,以满足日益增长的运输需求。另一方面,未来铁路将更加注重智能化和绿色化发展。随着科技的不断进步,铁路交通将更加智能,运输效率将进一步提高。同时,铁路的环保特性也将进一步发挥,如采用更多的清洁能源、减少噪音和尾气排放等。

综上所述,对于铁路基础知识的了解使我深切体会到了铁路的重要性和必要性。铁路作为我国重要的交通工具,在经济和社会发展中起到了不可替代的作用。未来,铁路将继续发展,进一步提高运输效率和服务质量,为我国的现代化建设做出更大的贡献。

初中乐理基础知识教案

1、世界上有三种最古老的戏剧艺术,他们是指古希腊的悲剧和喜剧,印度的梵剧,中国的戏曲。

2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于19提出的现代乐器分类法,可以把我国民间乐器分为体鸣乐器(如钟、锣)气鸣乐器(如笙、笛)膜鸣乐器(如鼓)弦鸣乐器(如筝、琵琶)四类。

3、著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。

5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。

6、劳动号子,简称“号子”,是产生并应用于劳动之中,具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。

8、八音是指:金、石、土、革、丝、木、匏,竹。

9、六律是指:黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射。

10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》。

11、素有“人民音乐家”之称的著名音乐家冼星海,一生共创作了四部大合唱,它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。

12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器,因多以竹子制造,又叫竹笛。笛种类繁多,最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛,以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛,曲笛较长,音色柔和;梆笛较短,音色明亮。梆笛比曲笛高四度。

13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》,是我国民间音乐家阿炳,原名华彦钧在民间音乐的基础上创作改编的。

14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器,因有两条弦而得名。我国最著名的二胡乐曲,是阿炳创作的《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。

15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏,常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方,乐种有“江南丝竹”“广东音乐”、“福建南音”“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等,丝竹乐的特点是乐队小巧,音乐风格轻松、细腻、优雅。

16、《高山流水》此曲现存曲谱于《神奇秘谱》。

17、少数民族的歌唱节日,壮族叫“歌墟”,苗族叫“游方”,侗族叫“坐妹”,蒙古族叫“敖包会”,回族叫“花儿会”,瑶族叫“放浪”。

18、我国各地音乐节日的名称:上海叫“上海之春”,广东叫“羊城音乐花会”,山东叫“泉城之秋”,四川叫“蓉城之秋”,湖北叫“琴台音乐会”,福建叫“武夷之春”,贵州叫“苗岭之声音乐节”,辽宁叫“沈阳音乐周”,黑龙江叫“哈尔滨之夏”。

19、聂耳,我国著名作曲家、音乐家、活动家,192月15日生于昆明,原名守信,字子义(亦称紫艺)。

20、音乐作品的高潮,典型的情况下出现在全曲的0.618、5/8或相似值处,同古希腊建筑、雕塑中黄金分割点正相稳合。

21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上,有一张向外国人发出的.唱片,其中录制的七段音乐中,有一段是用中国乐器古琴,演奏的乐曲《流水》。

22、小夜曲是欧洲人特有的一种表达爱情音乐题材。

23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是《十面埋伏》,《霸王卸甲》。

24、卡拉扬是奥地利(国)指挥家;托斯卡尼尼是意大利(国)指挥家;斯托科夫斯基是美国(国)指挥家;小泽征尔是日本(国)指挥家。

25、在我国引入西方音乐第一人是李叔同。

26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称,与之相对立的“《阳春白雪》”,则被当作高深难学的代名词。

27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间,形成了又一次高潮,产生新兴的剧种京剧。它是在徽戏和汉戏的基础上于北京形成的,因此名为京剧。

28、“磬”是一种由石头制成的打击乐器,是最古老的乐器之一。打击乐器。

29、京韵大鼓,又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上,与子弟书相结合,汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言,故而得名。主要流行于北京,天津一带。伴奏乐器有:三弦,二胡。曲调流畅,跌宕起伏,字正腔圆,是京韵大鼓的突出风格。著名艺人刘宝全对其发展作出卓越贡献。

30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为板腔体和曲牌体两种。

31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”,阿细的男女老少在劳动之余都爱跳,又因为青年男女常在月下跳,故称《阿细跳月》。

32、体态律动学的创始人是埃米尔雅克达尔克罗斯,瑞士国人。

33、莫扎特写了49部交响乐,贝多芬写了9部交响乐;柴可夫斯基写了7部交响曲。

34、我国最早的音乐刊物是《音乐小杂志》,于19出版。

35、圆舞曲写的最多的,人称“圆舞曲之王”的是奥地利国约翰斯特劳斯;公认的“歌曲之王”的是奥地利国,作曲家舒伯特。

36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的奥地利作曲家海顿。

二、选择题。

1、下面属于梆笛的代表曲目有(ac)。

a、《五梆子》b、《小放牛》c、《喜相逢》d、《鹧鸪飞》。

2、下列作品中不属于古琴作品的有:(d)。

a、《高山流水》《广陵散》b、《酒狂》《梅花三弄》。

c、《离骚》《平沙落燕》d、《潇湘水云》《大浪淘沙》。

3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有:(d)。

a、马可的《夫妻识字》b、王大化,安波等人的《兄妹开荒》。

c、周而复,苏一平《牛永贵挂彩》d、李劫夫《坚决打他不留情》。

4、刘天华是我国二胡,琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有(bc)。

a、《听雨》b、《良宵》c、《烛影摇红》d、《怀旧》。

5、在管弦乐队中,“身材最高的乐器,发音最高的乐器,表现力最丰富的乐器分别是(a)。

a、低音提琴短笛小提琴b、大提琴长笛钢琴。

c、低音提琴短笛钢琴d、大提琴双簧管小提琴。

6、下面说法完全正确的是(abcd)。

a、《小河淌水》云南民歌b、《槐花几时开》四川民歌。

c、《月牙五更》东北民歌d、《嘎达梅林》内蒙民歌。

7、下列选项中表述不正确的有(c)。

a、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有,但名称不同。

b、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调。

d、冬不拉弹唱,民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。

8、下列说法正确的有(abcd)。

a、按照艺术风格,我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。

b、我国说唱音乐的表演形式主要有:单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等。

c、鼓词类说唱曲种俗称大鼓,主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等。

d、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。

9、1934年俄国籍著名作曲家齐尔品在国立音专举办了“征求中国风味钢琴曲”的比赛,贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是(d)。

a、《四季歌》b、《嘉陵江上》c、《游击队歌》d、《我住长江头》。

架子鼓乐理基础知识

这里我们强调的名字也就出现了,几分音符?几份?都是以全音符为基础划分的!我们一般叫他们做基本划分!所以我们这样去记他们会更加直观,更容易了解他们的时值关系!以下是小编为大家整理分享的架子鼓乐理基础知识,欢迎阅读参考。

音符分好多种(四分,八分,十六分等等)那为什么他们叫这个名字呢?如果你知道他们的命名规则,你也就明白他们的关系了!

那么下面我们开始分割,把全音符分成两份,那么就是两份两拍,也就得出二分音符!这里要注意两个词:两份,二分音符!

继续在把全音符分成四份,那么就是每份一拍,也就得出四分音符!这里要注意两个词:四份,四分音符!

继续在把全音符分成八分,那么就是每份半拍,也就得出八分音符!这里要注意两个词:八分,八分音符!

以此类推----------十六分,三十二分,六十四分----------

这里我们强调的名字也就出现了,几分音符?几份?都是以全音符为基础划分的!我们一般叫他们做基本划分!所以我们这样去记他们会更加直观,更容易了解他们的时值关系!

然后,我们要介绍一下五种典型节奏型:

所谓五种典型节奏型是指:前八分后十六,前十六后八分,附点,后附点,切分。

这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型,全是由一拍十六分音符变化而产生得来的!

前八分后十六,前半拍是一个八分音符,后半拍是两个十六分,打击点在四个十六分打击点的1和3,4上(如图)

前十六后八分,前半拍是两个十六分音符,后半拍是一个八分音符,打击点在四个十六分打击点的1和2,3上(如图)

附点——其实真正的解释是:音符后面所加的小圆点,叫做附点!附点的时值,就是是延长前一个音符时值的一半!

我们所说的附点,还是指在完整的一拍内构成的节奏型,由一个八分音符和附点(一般叫做附点八分音符)还有一个十六分组成!打击点在四个十六分音符的1,4点上!(如图)

还有同理的:后附点!由还有一个十六分和一个八分音符与附点组成!打击点在四个十六分音符的1,2点上!(如图)

切分———先把前十六后八或前八后十六当中的 两个连在一块的十六分切开,再分开!(这是名字的由来切啊切啊乱糟糟不用记)

说白了就是两边十六分中间八分!

同样,这也是指在完整的一拍内构成的节奏型,打击点在四个十六分音符的12和4的点上!(如图)

咱们以四二拍为例:2/4拍,就叫四二拍,很多人以为四二拍和四分之二拍一样,这里告诉大家这是错误的!他和数学绝对没有关系!也绝对不能这么叫!(当然,自己私下里研究的时候怎么叫无所谓,但遇到懂行的这么说会让人笑话的,哈哈!)

先说2/4中的`4:以四分音符为一拍

2:每小节两拍

(音符不多说了)

这张图应该描述的很明白,什么是一小节,一小节什么样,小节线什么样,当然强弱关系也有描述,这就是四二拍的强弱关系。

那有人会问四分音符本来就是一拍啊,为什么要“以”四分音符为一拍,我来解释:

再来说一下,我们如何让“唱”拍子!

“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍)

大家可以用四二拍那张图练习一下唱拍子,手不要空挥,习惯于拍物体,首选就是大腿啦,一是有声音,让你习惯于去感觉一拍是什么声音,什么感觉,甚至是什么样子;一是随时都可以拍得到(你不能把大腿扔家里自己出去吧*.*)

我们现在学会了如何唱拍子之后,要做的就是练习练习再练习!推荐大家去买一本架子鼓的教材,什么教材都可以(只要是正规出版的),或者考级的教材也可以,书上的练习会有很多条,由简单到难,一条条的唱(别忘了拍大腿),等大家把各种节奏型都唱得的差不多了,基本的乐理也就差不多了,之后大家就要去学习研究更难的知识!祝你们愉快!

再附上一张鼓谱,这个有点乱,大家慢慢看啊!

传统乐理基础知识

对于每一名新入门的传统音乐学者而言,首先要学习和了解的知识莫过于“基本乐理”。所谓基本乐理,是指有关音乐的基本理论或基础知识。从国家这个角度出发,传统音乐可以分文中国的传统音乐和西方的传统音乐。所谓中国传统音乐特指在二十世纪以前,于中国境内形成和发展的音乐形式,其又可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四种类型。中国的传统音乐与西方的传统音乐既有联系,又有区别,这种联系与区别与我国采用的三分损益律和西方采用的五度相生律有着千丝万缕的关系。三分损益律是我国传统音乐的律制,是中国律学史的“律制鼻祖”,而五度相生律是西方律学史的“乐制鼻祖”,这两种律制的联系,成为传统音乐的教学以西方传统乐理知识为主要范围的主要因素,但二者的区别又在提醒着当代的传统音乐学者,尤其是传统音乐的教育教学者,必须充分认识两种律制的不同,从而摒弃“欧洲文化中心主义”的谬误,以促进本民族律制良好发展的基础上合理吸收与借鉴外国的优秀音乐文化成果,进而促进本国传统文化的蓬勃发展。

传统乐理基础知识

东西方不同的律制导致了不同的音乐形态,而由于我国采用的三分损益律和西方采用的五度相生律之间的联系(例如二者都对十二平均律的发明产生了重大的影响)使得中西方音乐文化变得更加容易渗透和融合,相反的二者之间的不同让我们更加充分的认识到不同地区或国家间由于律制选择的不同而产生的精彩纷呈的音乐艺术形态。在研究中国传统音乐的乐理知识时,也要秉承合理借鉴的态度,防止照搬照抄,全盘西化,也要杜绝固步自封,刻意贬低西方和高估自己的不良文风。构建我国传统音乐的乐理框架,应该更加注重我国传统音乐的特殊规律,以区别于西方人分析式思维模式的综合性思维模式,取代从音的性质、音高、节奏、节拍等音乐技术细节出发而从宏观角度着手,在明晰“宫调”理论的基础上,结合与音乐相关的哲学、美学和文学艺术等多种形式,渐渐步入到技术细节层面,进而增强我国传统音乐文化的可操作性和普及性。

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