同学人物素描(通用18篇)

时间:2023-12-05 06:54:44 作者:紫薇儿

优秀作文反映了作者对人生、社会等问题的独到见解和思考。接下来将为大家分享一些经典的优秀作文,希望能给大家写作提供一些参考。

同学素描

素描。

忽然间喜欢上了素描,那些苍老的调子,在黑与白中扩散开来,总是能勾起我苍白的回忆。

习惯了在黑与白,一层层的调子中寻找美感,习惯了交错纵横的线条相互交融,最后形成了我心目中最美的经纬网,习惯了那百看不厌的黑,白,灰。层次分明,使我的心也沉静。我想我是喜欢素描的淡雅,素气,毫不张扬,如一朵羞涩的花儿在某个不知名的角落静静的绽放。

这些线条组成的图片,这些用黑色所构成的白色,是怎样的神奇呢?它们总是让我想起好多黑白照片的故事,让我打开那埋葬多年的记忆,也许它早已腐烂,不堪入目,可是,腐朽的残骸依然铭刻着,他们曾经来过,曾经骄傲过。

喜欢用铅笔去绘出各种颜色,各种感觉。他们显得统一却不单调。那些颜色的变化显得如此和谐,整齐,耐人寻味。想起了靓颖的《g大调的悲伤》,黑白线条也许就是那若即若离的悲伤,渐行渐远,于是,我笔下的线条开始说话。诉说几百万年前的那些苍老的已褪色的故事,和那些曾经被时光的洪流冲走的人儿。这黑白灰也许就是时过境迁后的沉静且耀眼。每一处伤痕都被映照的灿烂。

其实,我们每个人都没有变,只是时间错过了,我门依旧爱着黑白灰的时间,如我们一样简单干净。

学素描。

今天下午,我兴高采烈地去上素描课。

来到苏州美术馆,我便急忙看了一下钟,啊!已经2点多了!看来,我已经迟到了。我马上拿了一张纸夹在板上画了起来。我要定位的时候,我突然想起翁老师对我说过,定位的时候要先画中间的。我就按翁老师说的话去做,果然,这样定位的时候就定得好了。接下来,我要开始打形了,我突然看见今天画的是我平时最画不好的一样东西,不画又不行,我只好皱着眉头画了起来。可是,孔老师却鼓励我说:画得很好,但中间的瓶子应该再胖一点才好看,我马上把瓶子改胖了一点。我终于要涂明暗啦!我先在上面上一层淡淡的颜色,再慢慢地加深,涂上投影,孔老师帮我改了一些地方,再加上了我的修改,这样,一张素描画就完成了。

我觉得今天我画得不好,但是,我相信我一定会画好的,因为,失败为成功之母吗!

也许,我也谈不上学会了素描,也许是刚刚步入素描的门。

去年的这时,我狂爱画图。但是家中父母都不会。有一日,我上完什么英语班,妈妈便带我去素描教室顺便参观一下。站在门外往里望,同学们架着一块块画板,在画几何石膏像。真得好象!于是,从那时候,我便迷恋起素描了。

渐渐地,时间长了,五年级毕业考考完了,我也便将此事忘地一干二净了。然而,妈妈的行动,勾起了我现在对画素描的热情:妈妈给我报了暑假班的素描!

最难画的不是石膏像,而是一些水果、蔬菜类的东西。老师说过,苹果是自然生长的,不是放在模子里的,所以形状各异,没有一个相似,应该是最难把握的了。因此每次画素描都得画苹果?看似好吃,怎么这么难画嘛。

学习素描是无止尽的,每幅画都可以一遍遍地加工、一遍遍地画,使它尽可能的逼真、生动;正如达芬奇画了上千遍的蛋,才使那蛋有了神韵。之后,你还可以选择形态、结构更为复杂的物品对象,进行如此这般的练习,使自己的素描水平不断提高。肯定地,我会无止尽地学习,为了我对素描的热爱与追求!

自从我在韩老师那儿开始学素描之后,酸,便一直陪伴着我。

以前,没有在老师那里学画画的时候,星期六可以睡懒觉,看动画片,可在老师那里学了素描之后,便在每天公鸡都没醒的时候就提起书包往老师家里跑。

真酸!作文。

自从我在韩老师那儿开始学素描之后,甜,便一直陪伴着我。作文。

以前,没有在老师那里学画画的时候,我没有任何事情可以炫耀,现在好了,学了素描,就可以说是人见人夸。

真甜!

自从我在韩老师那儿开始学素描之后,苦,便一直陪伴着我。

以前,没有在老师那里学画画的时候,在班上的地位是蛮高的,可班上就我一个人在老师那里学素描,所以我常常被其他班的同学欺负,真是太不公平了。

真苦!

自从我在韩老师那儿开始学素描之后,辣,便一直陪伴着我。

现在的我已经开始画静物了,以前每升一级就高兴一次。

真辣!

学素描。

今天下午,我兴高采烈地去上素描课。

来到苏州美术馆,我便急忙看了一下钟,啊!已经2点多了!看来,我已经迟到了。我马上拿了一张纸夹在板上画了起来。我要定位的时候,我突然想起翁老师对我说过,定位的时候要先画中间的。我就按翁老师说的话去做,果然,这样定位的时候就定得好了。接下来,我要开始打形了,我突然看见今天画的是我平时最画不好的一样东西,不画又不行,我只好皱着眉头画了起来。可是,孔老师却鼓励我说:画得很好,但中间的瓶子应该再胖一点才好看,我马上把瓶子改胖了一点。我终于要涂明暗啦!我先在上面上一层淡淡的颜色,再慢慢地加深,涂上投影,孔老师帮我改了一些地方,再加上了我的修改,这样,一张素描画就完成了。

我觉得今天我画得不好,但是,我相信我一定会画好的,因为,失败为成功之母吗!

画素描。

经过我的努力,我的梦想终于成真了,我今天可以画素描了。

我一直以为素描很容易画,可是,听了苏老师的讲解后,我才知道什么叫做“看起来容易,做起来难。”画素描首先要打好轮廓,再涂颜色。你们不要上当啊,不是用彩色水笔涂,而是用各种型号的铅笔涂。

今天,我画了苹果、香蕉和花瓶。我先打好轮廓,然后涂上交错的颜色。涂颜色时一定要注意密集排列。颜色分为两种――从深到浅和从浅到深。从深到浅就是收笔轻下笔重,从浅到深则正好相反。最主要的是注意颜色的深浅,要逐渐改变。只要仔细观察,用心用笔,那么就可以画出一幅不错的素描。经过将近两小时,一张栩栩如生的素描终于完成了。虽然老师说我画得不错,但我不能骄傲,还要继续努力,争取超过别的同学。

自从我在韩老师那儿开始学素描之后,酸,便一直陪伴着我。

以前,没有在老师那里学画画的时候,星期六可以睡懒觉,看动画片,可在老师那里学了素描之后,便在每天公鸡都没醒的时候就提起书包往老师家里跑。

真酸!作文。

自从我在韩老师那儿开始学素描之后,甜,便一直陪伴着我。作文。

以前,没有在老师那里学画画的时候,我没有任何事情可以炫耀,现在好了,学了素描,就可以说是人见人夸。

真甜!

自从我在韩老师那儿开始学素描之后,苦,便一直陪伴着我。

以前,没有在老师那里学画画的时候,在班上的地位是蛮高的,可班上就我一个人在老师那里学素描,所以我常常被其他班的同学欺负,真是太不公平了。

真苦!

自从我在韩老师那儿开始学素描之后,辣,便一直陪伴着我。

现在的我已经开始画静物了,以前每升一级就高兴一次。

真辣!

“啦啦啦,啦啦啦,我是素描的小行家……”怎么样?有没有被我优美的歌声折服啊?什么?我唱歌要命?没这么夸张吧?!算了,今天的重点又不是唱歌,而是我的素描班。

踏进素描班,一阵“沙沙”声传来,这是铅笔摩擦画纸的声音。嗯?今天怎么这么反常?平时不应该是纸团满天飞的吗?哦!怪不得这么安静呢,原来老师在啊,同学们都不敢吵闹了。不过,好像还是不怎么”太平“啊!

“嘘,别出声!”胡逸飞又要开始捣乱了。他轻轻放下画板,蹑手蹑脚地走到老师身后老师正在专心画画,全然不知胡逸飞的捣乱,他把老师放在旁边的橡皮藏起来了,并示意我们别吱声,我们对他的恶作剧都司空见惯了,所以都很配合,谁也没提醒老师,若无其事地继续画画。过了一会儿,老师要用橡皮,才发现橡皮不见了,四处寻找,却怎么也找不到她怎么找得到呢,橡皮被胡逸飞藏起来了啊!一同学见老师找不到橡皮很着急的样子,有些不忍心了,便指着胡逸飞道:“老师您别找了,橡皮被胡逸飞藏起来了。”一秒的沉默之后,老师缓缓抬起头来,用一种意识到被耍了的愤怒眼神盯着胡逸飞,胡逸飞意识到穿帮了,瞪了一眼那同学,嘻皮笑脸地伸出手说:“老师,我跟您开玩笑来着,有个地方不会画,您教教我吧”老是拿过橡皮,点了点胡逸飞的脑袋:“你呀!有问题说不就好了吗,搞什么恶作剧?!”“我看您画得那么认真,不忍心打扰您嘛!”“那你就忍心看我着急?”“呵呵”“说吧,哪儿不会画?”这儿……”

来源:m.201505/。

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作文人物素描

一幅好的画能给人以美的享受,它本身就是一件艺术品。在我的画中我最喜欢“我”的自创素描,因为它能清楚地反映事物的面貌,给人无限回味。

我的偶像是阿诺德・施瓦辛格,我十分喜欢他肌肉的线条和他的电影。一天,我想:我不能在现实中塑造施瓦辛格的英雄形象,那我为何不能在纸上塑造呢?于是我便开工起来。我先用笔把他的脸型画下来。然后我仔细地观察起他的眼睛,鼻子,嘴,耳朵的大小,形状和位置,可怎么也画不像,总是画了擦,擦了画。这样子反复擦画,终于这张白纸给我活生生的擦出了一个大洞。没办法,我又得重新画。这样子“牺牲”了五张白纸后,我终于和施瓦辛格的面部“熟悉”了。可我觉得没有真实人物的逼真。于是我马上打开电脑,观察了许多素描的图片和施瓦辛格的图片。我发现素描都有一定的阴影体现出人物的远近程次。于是我开始给人物画阴影。我的手上的汗使我的画易破。后来在不断摸索中,我在掌心下垫了一块布,并发现了汗的一个好处:对照素描的阴影的位置,我用手轻轻地在画中有铅笔痕迹的地方往里划。这样人物的头就画好了。

接着我把心目中施瓦辛格的动作和衣服画了下来。可我并不满意,我只能上网找灵感。在我观察了许多施瓦辛格的图片后,我终于知道了怎样画人物的动作和衣服。画成之后我在衣服上和人物头上加了一些细节如:衣服的纹理,人物的皱纹等。这样我的自创素描就成功了。

虽然我觉得这幅画有点像海报,但我还是非常喜欢它。因为它让我创造了专属于我的素描,这幅画也投入了我非常大的心血,当然它也是我至今为止最成功的画,所以我爱它。这次画画使我回味无穷,让我获得了画画的知识,我要再画一次。我爱阿诺德。施瓦辛格,更爱它――这幅画!

素描人物心得体会

素描是绘画的基础,也是画家必须经历的过程。在素描过程中,人物绘画是最基础的。在我的绘画学习过程中,我深刻体会到人物素描的重要性,也明白了它对我的绘画水平提升有多大的作用。

第一段:基础技能的重要性。

人物素描作为绘画的基础技能,是学习其他类型绘画必须熟练掌握的技能。在素描过程中,通过不断地实践和探索,我逐渐形成了自己的绘画风格,并且积累了宝贵的素描技能,如人物的比例、结构和细节等。

第二段:细节把握的重要性。

细节是人物素描中必不可少的一部分,直接决定着画面的质量和效果。在素描过程中,我深刻地体会到了细节把握的重要性。只有仔细观察和把握,才能呈现出细腻和生动的画面。例如,肌肉的构造、衣服的褶皱和明暗变化等,都需要熟练掌握,才能画出真正的好作品。

第三段:比例的正确把握。

人物的比例是素描中最基础的技能之一,也是最常见的错误之一。在进行人物素描的过程中,我始终坚持准确表现人物形态的比例,以确保画面的真实性和自然流畅。通过分析人物的全身和各部分之间的比例关系,我逐步掌握了准确处理人物比例的能力。

第四段:表现个性化的人物形象。

素描人物的灵魂在于其独特的个性和形象。在素描中,我逐渐学会了透过人物形象的外表看到内在的特质,再通过线条、阴影等手法进行表现。通过体现人物的个性化特征,素描作品才能让人们感受到人物的生动和活力。

第五段:饱满的情感表达。

素描作品中最重要的因素之一便是情感表达。通过这种方式,画家可以将自己的情感与观众分享。在素描人物的过程中,我也逐渐体会到了情感表达的重要性。通过在人物描绘中表现细节,我的画作更容易展示出画家对人物的情感和思考。

总结:

人物素描作为绘画技巧的基础之一,对绘画学习者有着重要的作用。在素描过程中,我们需要善于观察和表现人物的形态、比例、细节以及独特的个性化形象。最终的画作需要充满情感表达,引领观众进入画家的世界。虽然学习人物素描并不容易,但是呈现出来的画作却有着强烈的感染力,具有无穷的魅力。

人物素描心得体会

作为一名艺术爱好者,我一直对人物素描情有独钟。人物素描是以人物为主题,通过描绘人物的外貌特征和内在情感来表达艺术家的思想和情感。在长期的实践和学习中,我积累了一些心得和体会。

首先,人物素描需要正确的观察和分析。艺术家需要细心观察人物的五官、肢体动态、服饰等细节,把握人物的整体形象。观察是素描的基础,只有正确观察并准确理解所看到的事物,才能正确地表现在画纸上。同时,艺术家还需要分析人物的情感表达。人物的表情、姿势、眼神等都能反映其内心世界,通过观察和分析这些细节,艺术家能更好地表达人物的情感。

其次,人物素描需要用恰当的线条表现人物的特征。线条是素描的灵魂,可以直接表现人物的形态和特征。因此,艺术家需要通过熟练的线条运用来塑造人物形象。在素描中,有粗细不一的线条,有流畅的曲线和锐利的直线,每条线都有其特别之处。艺术家需要根据人物的特点和表达的情感选择合适的线条,以达到画面的效果。

第三,在人物素描中,光影的处理尤为重要。人物的形态和特征并非简单的线条勾勒,光影的运用能让人物更加立体饱满。艺术家需要观察和理解光线的照射和投射,通过画出明暗交替的区域来模拟立体感。同时还要注意光线的明暗变化对人物的表情和氛围的影响。透过光影的部分,画面能更加具有层次感和细腻的情感。

第四,在进行人物素描时,色彩的运用也是必不可少的。虽然素描主要是黑白之间的对比,但有时添加一些局部颜色可以突出重点和提升艺术效果。色调的选择要根据人物的特点和情感来决定,适当的色彩能够为画面增添活力和情感,从而更好地传达艺术家的思想和感受。

最后,人物素描还需要持之以恒的练习和不断的探索。艺术是一个永无止境的学问,素描亦是如此。只有不断的练习和探索,艺术家才能通过自我发现和实践不断提高自己的素描水平。同时,艺术家还要多观摩他人的作品,学习借鉴其他艺术家的优点,不断开拓自己的思路和表现方式。

人物素描是一门综合性很强的艺术表现方式,需要艺术家具备对人物特征的准确观察、线条的巧妙运用、光影的处理以及色彩的运用等技巧。而这些都需要长期的实践和不断的探索。通过不断地练习和积累,我们能够更好地表达自己的情感和思想,创作出更高水平的人物素描作品。

同学人物素描作文

马路上有许许多多形形色色的人,他们都是一个个小人物,但都是值得敬佩的。

第一位:卖艺人的素描。

当我走在小路时,我看见一位卖艺人在唱着歌,我的心一颤,刚拆了包装的饼干,掉在了地上。

我痛心极了,他在阳光强烈的地方,大声地唱着歌,你看,他的汗流了出来,汗水就像一粒粒小豆子一样从脸上滑落下来,不一会儿,嗓子就唱坏了,但他并没有停,而是拼着快坏的嗓子继续唱,直到钱满了,才停止继续唱,我真的想帮他继续唱,但我又做不到。

第二位:小学生的素描。

当我走过幼儿园时,我看见一位小学生,孤独的一人走进学校,而其他的学生大多数都是两两进校的,只有那个小学生,她眯着眼,微微笑着,看上去好像心情很好的样子,但我知道,只要揭开她的“面具”,就能知道她心里究竟有多么难受,多么孤独了。

第三位:卖烧烤的人素描。

他专心的在那里烤着,嘴巴紧紧地抿着,目光下垂,注视着烤串。

烤串的香味很快弥漫着整个大街,我被那味道迷的晕晕的,但还是没有一个人去买。

人物素描心得体会

人物素描是绘画的一项重要技法,通过对人物形象和个性特点的把握,将其真实地表现出来。我在学习人物素描的过程中,积累了一些心得体会。首先,要准确观察被描绘者的外貌特征和神态表情。其次,要捕捉被描绘者的个性特点以及活动姿态。再次,要注重构图和形体的艺术处理。最后,要注重肌肉和细节的描绘,以使整幅画更加生动细腻。

在进行人物素描时,首先要准确观察被描绘者的外貌特征和神态表情。每个人都有独特的面部特征和表情习惯,这些特征和表情构成了他们的个性。因此,在素描中,我注重捕捉这些细节。例如,观察一个人的眼睛,可以看出他们的焦点、情绪和状态。眼睛的大小、形状和表情很大程度上决定了整张脸的结构和气氛。此外,还需要注意其他面部特征,如鼻子、嘴巴和耳朵的形状、大小和位置,以及脸部的线条和纹理。通过准确观察这些细节,我能够更好地描绘出被描绘者的特点和个性。

其次,在进行人物素描时,我注重捕捉被描绘者的个性特点以及活动姿态。每个人都有不同的身体姿态和动作习惯,这些习惯是他们个性的一部分。在素描中,我要通过细心观察和准确描绘,将这些个性特点展现出来。例如,一个人的姿态和动作可以表现他们的自信、紧张、轻松或哀伤等情绪。因此,我要注重绘画过程中被描绘者身体的线条和曲线的流动感,以及姿态的协调与自然。

再次,在进行人物素描时,注重构图和形体的艺术处理非常重要。构图是画面的组织结构,形体是指被描绘者的身体形状。在构图上,我要注意画面的整体平衡和谐,以及主体和背景的关系。我通常会选择一个有趣的角度和镜头,以使画面更具吸引力和表现力。形体方面,我要注重人物的比例和比率,避免出现失真和扭曲的问题。通过艺术处理,我可以呈现出一个立体和有层次感的形象。

最后,在进行人物素描时,我注重肌肉和细节的描绘,以使整幅画更加生动细腻。人体的肌肉是呈现形体和动态的重要元素。在描绘肌肉时,我要注意到肌肉的质地、线条和颜色的变化。不同的体型和动作会产生不同的肌肉形态和明暗变化,这些细节可以让画面更加真实和有趣。此外,还要注重其他细节,如衣服、头发、皮肤纹理等,以增加画面的细腻程度和真实感。

总之,人物素描是一门复杂而又有趣的艺术技法。通过准确观察被描绘者的外貌特征和神态表情,捕捉其个性特点和活动姿态,注重构图和形体的艺术处理,以及注重肌肉和细节的描绘,可以将人物素描呈现得更加生动细腻。在学习和实践中,我不断积累经验和技能,提高我的人物素描能力。

作文人物素描

我的家是一个典型的三口之家,有沉稳的老爸、漂亮的老妈和活泼的我,我们一家其乐融融。

老爸高高的个子,戴着一副眼镜,一看就是一个爱读书的人。老爸爱读书那在我们家可是出了名的,没事就爱捧着书看。看到会心处,拿起铅笔在书上又写又划。老爸爱说一句话:“行万里路,读万卷书。”这下我可就惨了,老被他批评:“书怎么读的这么少?快去看!”别看老爸戴副眼镜,一副文质彬彬的样子,他可是运动高手,上大学时拿过全省大学生运动会银牌呢!那可是老爸经常吹嘘的资本。你别说,虽然老爸现在胖多了,但跑步、打球,一招一式还真是有模有样的。

老妈高挑的个子,有着一头漂亮的长发,在阳光下金光闪闪的,非常好看。老妈喜欢音乐,她的歌声像百灵鸟一样,好听极了。老妈非常勤劳,每天5点多就起来给我做早餐,一年四季风雨无阻地陪我练钢琴,老爸夸她是一个不折不扣的劳动模范,还说要颁给她锅盖那么大的奖章呢!老妈很严厉,每当我学习退步或想偷懒时,老妈都毫不留情的狠狠批我,我对老妈是又爱又怕。

我呢,今年9岁,有一对深深的酒窝。我喜欢钢琴、绘画和英语,得过不少的奖项,那一个个奖牌和证书是我努力的最好证明。我是一个爱笑的小女孩,老爸说我是他的开心果,只要看到我,什么烦恼都没了。我喜欢运动和旅游,别看我年纪不大,可是到过不少地方哟!

英语中family(家庭)由f:father(父亲)、a:and(和)、m:mother(母亲)、i:i(我)、l:love(爱)、y:you(你)组成。这也是我的心意,我爱老爸,我爱老妈,我爱我的家!

素描人物心得体会

素描是绘画的基础,而人物素描更是艺术家们必不可少的训练项目之一。通过不断练习,我对于素描人物的技法和表现手法有了更加深入的理解和掌握,也收获了不少心得体会。

二、观察力是关键。

在进行人物素描时,观察力是最基础的要求。只有对人脸和身体的比例、线条和轮廓有深入的观察和理解,才能更好地表现人物的形态和情感。尤其是在绘制人物的面部表情时,需要敏锐的观察力,捕捉到微妙的神情变化,才能更准确地表达人物的情感世界。

三、细节决定成败。

素描人物需要精细的画面效果,而这离不开对于细节的关注和表现。细节是体现人物特征和气质的要素,如鼻子的形状、眼睛的大小、嘴唇的轮廓等都是需要关注的地方。只有在细节的把握上下功夫,才能画出极具魅力的素描人物。

四、笔触和线条的运用技巧。

素描人物的线条和笔触是很关键的,也是很有趣的。在素描人物的线条和笔触上,可以选择用硬铅笔还是软铅笔,可以选择渐变或者用笔交替画出。不同的笔触和线条会给素描人物带来不同的表情和气氛,画家可以根据自己的喜好和需要进行选择。但无论选择哪种方式,线条和笔触都需要考虑到人物的特征和气质,让线条和笔触更加贴合人物的形态和情感。

五、不断的练习和学习。

除了上述技法和手法之外,对于素描人物的经验和知识的不断积累也是十分重要的。通过学习其他艺术家的作品、参加绘画班或者在生活中不断观察人物,可以获取更多的素描人物经验和知识。同时,持之以恒地进行练习,不断地提升绘画的技巧和水平,也是不可或缺的方法。

总之,素描人物的绘制是一门需要刻苦和耐心的艺术,需要艺术家掌握一定的技法和手法,同时要有敏锐的观察力和细心的耐心。只有通过不断地学习和朝着目标不断努力,才能画出极具艺术价值的素描人物。

人物素描心得体会

人物素描是绘画中的一种技法,通过对人物形象的勾勒和描绘,能够展现出人物的特点和个性。在我学习人物素描的过程中,我不仅学到了绘画技巧,更重要的是发现了人物素描的艺术魅力和对我个人的启示。通过反复练习和不断的思考,我收获颇多,我将在下面的文章中分享我对人物素描的体会和心得。

首先,人物素描要真实地再现人物的外貌特征。在我刚开始学习人物素描时,常常对人物的脸部比例感到困惑,无法准确地表现出各个部位的形状和位置。后来,我明白了一个道理,那就是要通过观察和思考,分析人物的面部结构和特点,然后再把握整体和局部的关系。再然后,我就发现了一个有趣的现象,原来人物的五官并不是完全对称的,每个人的脸部形状和比例都有所不同。这让我意识到,人物素描不仅要追求形状和比例的准确,更要注重捕捉人物的个性和表情。

其次,人物素描需要注重细节的描绘。人物的特点不仅仅体现在整体外貌上,还反映在各个细节之中。例如,一个人的眼睛可能有深邃的目光,眉毛有浓重的眉毛,这些都是人物个性的表现。在进行人物素描时,我时常要对各个部位进行细致的观察和描绘,捕捉到每个细节所蕴含的人物特点。这需要我投入更多的心思和耐心,但也让我对人物的感受更加深入,使我的作品更加生动和有力度。

第三,人物素描要注重阴影和光线的处理。在进行人物素描时,我发现通过合理地运用阴影和光线,可以让画面更加立体感和层次感。通过对阴影的深浅的把握,可以凸显人物的立体感和脸部的轮廓。而光线的运用则能够烘托出人物的气氛和情绪。例如,用明亮的光线来渲染人物的阳光笑容,用暗淡的光线来刻画人物的忧郁神情,这样能够使画面更加饱满和富有情感。

第四,人物素描需要表达我自己的情感和见解。虽然人物素描是对现实生活的再现,但我发现自己的个性和情感会自然地融入到画作之中。每一次绘画都是一次情感的体验和思考的过程。通过人物素描,我可以借助画笔来表达我的情感和见解,让画作更加具有个人的风格和特点。这也激发了我对艺术的热爱和追求。

最后,人物素描需要不断地练习和提高。人物素描是一门技巧性较强的绘画形式,需要不断地进行练习和摸索。只有通过反复的实践,才能够逐渐掌握技巧和创作的灵感。在我的学习过程中,我遇到了许多困难和挫折,但是我坚持不懈,通过多次反复的尝试和不断地学习,我逐渐掌握了人物素描的技巧,并且在不断地尝试中发现了自己的创作风格和个人特点。

综上所述,人物素描不仅仅是对人物形象的描绘,更是一种对自身观察力和艺术表达能力的培养。通过人物素描的学习和实践,我深刻地体会到了细节的重要性、阴影和光线的运用以及个人情感的表达。这些体会不仅在艺术创作中有所帮助,也对我的人生和价值观产生了积极的影响。在未来的学习和实践中,我将继续努力,不断提高自己的绘画技巧和艺术表达能力。

同学人物素描作文

放暑假了,我特别高兴,因为我盼望已久的暑期绘画课终于快到了。

这天,我准备好了笔、纸出发去文化馆上课,一路上我唱着歌,心想素苗课到底是怎样的呢?是怎样的老师教我呢?到了那里,我的心不禁紧张起来。一进教室,“哇,好洁白,好安静的教室啊!我叫起来。坐下不久又走进来一位神情严肃的老师,大约有40多岁,我猜他就是我们的素描老师了。他先帮我们放好要用的纸,又作了自我介绍。

接下来就开始上课了,老师教我们怎样握笔素描是铅笔的拿法去写字可是完全不一样,它用水平的握法,保持笔的稳定性,便于画线。我也按着老师的方法学,然后他让我们在这张纸上练横线和竖线,我原以为很简单,可是后来试起来觉得好难不知道蔡老师是怎么画出这么直的线段。

后来我慢慢有了感觉,直线越画越好,老师夸我是个接受能力强的孩子,可是我一听这句话尾巴就飞到天上去了,俗话说:“骄傲使人落后,谦虚使人进步。”不到10分钟我又被老师批评了。接着,老师让我们画上面放着的圆柱。我不到20分钟就画好了,可惜有点脏,我擦干净后给老师看,老师连连点头,我的心里非常高心。

不过素描可没这么简单,还要学习透视明暗等很多技巧,我相信通过自己的努力,我一定能学好。

作文人物素描

我发现人我很多作文的素材都来自于素描班,今天我又要说一件素描班的事。

今天我一去学校就发现气氛不大对劲,所有的人都静静地等待着,没有一个人说话。

我很纳闷,连忙问老师是怎么回事,老师说是要测试了。

上课后老师跟我们说了测试要求:老师给我们每人发一张纸,我们把纸平均分成至少分成8~12份,最多16份,因为大屏上显示的是16个几何体,我们分好格子后,要在格子里画这些几何体。

因为是初级班,所以老师的要求并不高,只是要求我们画出大体图形就行了,不需要画阴影和几何图形的暗部,但想画也可以画。

老师一说完要求,我们就立刻开始画了起来,每个人都趴在画板上,认认真真地画着。

这期间,教室不寻常的寂静,一根针掉下去的声音都能听见。

我们都太认真了,等到我画完12个图形的外形后,我发现已经很晚了,这时大部分的人也已经都画完了,但是我还是决定要把阴影和暗部画完。

还好我的旁边就是班长,班长很厉害,她说她妈,让他上早上的最早的这个班,因为早起的鸟儿有虫吃,所以报了我们这个新手班,我就跟着班长画,看着班长的,一下子就豁然开朗了。

实际上我们班里还是有很多不适,第一次进来的人,只是他们的水平处于中等,不到低级,也不到中级,更不到高级,所以只能到低级班来了。

最终,令人激动的评选时刻来了!

我们每个人都神圣般,把我们手中的画卷交给老师,看着老师那红笔在我们的纸上挥舞,心脏都吊到了嗓子眼。

老师评到我的画时,说:“因为有一些初学者实在太初级了,所以他们只用画八幅画,但我不让他们那样,那么那么的出击,所以我应该至少画12幅,而我就画了12幅,是最低额,所以呢,不能达到90分,画13个也可以得90分以上。”唉,我能有什么办法呢?只好听老师的了。不过鉴于我画的还不错,所以我得了89分!

我悬挂的心,终于放了下来。啊,至少是个a呀!

【素描作文600字十篇】。

素描人物心得体会

素描是美术创作的基础,也是艺术家表现人物形象的重要手段。素描人物的创作需要具备细致的观察力、对人体结构的深刻理解和独特的审美观点,我们要认真学习和体会其精髓,才能更好地表现出人物的情感和形态。

素描人物有别于摄影和绘画,其最鲜明的特点就是具有立体感,能够表现出人物的物理结构和空间关系。同时,素描人物还有着突出的精神表现,通过线条和色彩的变化,可以准确地表现出人物的情感状态。

创作素描人物需要我们具备敏锐的观察力,这需要我们深入观察人物的形态和情感,了解人物的构造和比例关系。在很多时候,我们需要摆脱大脑的干扰,仔细观察人物的轮廓、线条和颜色的明暗变化,从而准确地表现出人物的情感状态。

第四段:表现素描人物特有的情感。

素描人物要想达到真正的艺术效果,需要我们准确地表现出人物所具有的情感。表现人物情感的关键在于线条和色彩的运用,我们可以通过加强线条、渐变色彩的明暗、适当运用斑驳的颜色等手法,表现出人物内心的感受,让人们更深刻地理解和感受到其情感状态。

第五段:总结素描人物创作的难点和重要性。

素描人物创作是一项高度艺术创作活动,需要我们不断地学习和探索。其难点在于需要我们具备深厚的观察力和创作技巧,同时还需要我们具备深入理解人物的构造和情感表现。人物素描的重要性在于能够准确地表现出人物的形态和情感,让观众更加深刻地理解和感受到其内心,同时也能够提高我们的创作能力和审美素养。

总之,在素描人物的创作过程中,我们需要认真观察和体会人物的形态和情感,同时学习掌握各种创作技巧和表现方法,不断提升自我审美素养和创作水平,从而更好地表现自己的创意和艺术观点。

作文:青春人物素描

1.

几天前,我乘坐过一辆三轮车,那位三轮车夫使我永远也忘不了。那天晚上,我准备等7路车,可拿出表一看,时间已经过了,耳边想起了妈妈早上说的话:“如果没车子了,坐三轮车回来,等我付钱。”想到这儿,我就拦下了一辆三轮车。我问他:“华城二村三元送吗?”刚听我说完,他的眉头就皱了,深褐色的皮肤露出一种为难的表情。他开口了:“四元吧,我也不多要你的,别人四元还不肯送呢!”他说话的声音显得很诚恳,很老实。我沉默了一会儿,他才笑着回答:“好吧,你上来吧!”我坐了上去,他就开始掉头。在路上,他没怎么说话,而我却一直关注着他。虽然只能看到他的背影,但我相信,他肯定很年轻。他身穿一件暗灰色的羊毛衫,外面还穿着一件灰黑色的夹克衫,显得很协调。裤子上还沾有一点泥土,可以看出干这行的人真的很苦,每天都要被风吹日晒,却只能赚到十几块,有时天气冷,根本就没有人愿意去坐。想到这里,我的心酸了一下,想想他们是多么的辛苦啊!终于到家了,我对他说:“我去叫我妈妈来付钱,行吗?”他听了我的话犹豫了一下。我想他大概是怕我会跑掉吧。我掏了掏口袋,浑身上下只剩下两元钱,我只好给了他,还对他说:“我不会骗你的,我家就住在哪儿。”说着,我还用手指了一下。可他却打断了我的话:“算了,这两元钱我也就收下了,至于还有一元钱,你也不要给了,就是下次再看见我,不要说我是坏人就行了,知道了吗?”这句话给了我很大的“震动”,我真没有想到,世界上还会有这么好的人。望着他渐渐远去的.背影,我感到内疚极了......

2.

做一个诚实守信的人。

说到我好的朋友,那就是小孙啦!她有着一双黑宝石般的大眼睛,一张樱桃小嘴能说会道。

小孙是个绘画高手,一转眼功夫便完成了作业,而我,却还是丈二和尚摸不着头。我看了看小孙,灵机一动,想出了一个绝妙的办法。我来到小孙面前,苦苦哀求道:“小孙,帮个忙吧,让我描描你的画,我还有事呢!”“不行,做人要诚实,怎么能偷人家的劳动成果呢?”小孙严肃地说。我见小孙不同意,没办法,只能求别的同学了,终于小红帮了我的忙。下课了,老师为我的画批了个大大的“优,”我心中沾沾自喜。这时,小孙发话了:“老师,这画不是小艳画的,是她照别人描的!”可恶的小孙,居然坏我的好事,还算什么好朋友!老师听了这些话,脸顿时沉了下来,“是真的吗?”“我,我”我再也说不出话了,心中满是怨气。

回家后,我把一肚子委屈说给了妈妈。妈妈慈祥地说:“孩子,小孙是个诚实的孩子,她敢于指出你的错误,她是对的。”听了这话,我的气消了一大半。

现在,我和小孙成好朋友了,她让我懂得,做人应该诚实守信!

湖头镇湖三小学五年级:只为寻找你。

做一个诚实守信的人只为寻找…。

人物素描作文:大街上的人物素描

本站:素描是一种画画的方式,下面我们来看看作者用文字给大街上的人物进行“素描”,看尽人间百态。

当我背着沉重的书包在大街上行走时,我心里有着些许的抱怨!周末本该是回家休息的,但却被培训班给占了,不过也还好,都是我喜欢的课。

我拿着妈妈给我的十元钱买了两个面包,将剩余的钱还给她,便一个人去了上课的地方。

一、珠宝店旁的乞丐素描。

在路上,我无聊的走着,这时,我路过一家珠宝店,里面的物品样样都是做工精细,价格昂贵的。但是,旁边的绿化带前面,坐着一个老人,他上了年纪,衣服穿的破破烂烂的,驼着背,面前放着一个铁碗,一看就是一位乞丐。他悲戚的目光看着行人,但是,人们根本不把这个与珠宝店格格不入的人放在心上。

此情此景,我真想上去捐一点钱给他,帮他……可是我知道,那只是我的空想罢了,因为我还是个学生,连一分钱也没有的。

二、擦鞋老人的素描。

再往前走一些,路边坐着一位老人,面前摆着一些擦鞋用的油膏和几把鞋刷,还有两张看起来已有一些褪色的抹布。他借着这不足2平米的摊位,冒着寒冷的狂风,等待着前来擦鞋的顾客。风很大,吹起了老人帽檐边上已泛白的头发,老人下意识地用手拉拉帽檐,将帽子戴的更正一些。

等了很久,老人的摊位前都没有来顾客,是的,当今社会,还有谁会去专门找人擦鞋呢?现在,谁不是在自己家或出去店里面擦鞋呢?老人等了好久,没见一个人来,只好失望地摇了摇头,收拾好东西离开了。今天,他也许只是赚到了几块钱而已。

世间百态,若留心,总能发现那些细小的小情节,也总能从其中感受到各种情的存在。

作者:荷塘四级班伍浩航。

作文:青春人物素描

今天的作文课有点与众不同,老师竟然选出几位同学上讲台当模特,让我们进行人物“素描”。

首先隆重登场的是“黑马王子”池铱博。他的个子不高不矮,身子不胖不瘦,属于标准身材。他的眉毛淡淡的,从稍远处看,两条好像都只剩一半。哈哈!这下池铱博要吃亏了,他以后得费时费神,把自己的“半眉”修饰修饰了。他是单眼皮,时下很流行的。眼睛大小适中,睫毛短短的`,眼珠特别黑,就像染了墨汁,不过“墨汁”里还有亮晶晶的东西。逗人的是他长了一张樱桃小嘴,哪个女孩若拥有它,会美翻的。他笑起来的时候,脸上还会出现两个浅浅的小酒窝呢!我想他日后也许会是酒场上的主角,打遍天下无敌手。

第二位是“黑色公主”,她甩着“马尾”,羞答答地走上了“舞台”。她叫陈若宇,我猜她已经10岁了。我开始打量她。我觉得她的长相中最有特色的就是五官了。特别是眉毛和眼睛,总的可以说是浓眉大眼:眉毛粗粗的、黑黑的、浓浓的,像两把刀,英气逼人,它们要是长在某个男生的脸上,肯定是帅呆了;眼睛超大、超圆、超亮,像两颗珍珠,极有味道。嘻嘻!还有那张嘴,真是上天别出心裁的作品:嘴巴很大,嘴唇很厚,整一个“非洲女郎型”。她笑起来也有两个酒窝,但是深深的。并且还露出洁白的牙齿,可惜两个大门牙有点突出。

这两个同学好象天生一对,因为他们都很黑,而且要是把嘴巴换一下,他们可能会更加可爱!

作文:青春人物素描

我创新班的一个好朋友,名叫:陈睿清,她是一个可爱、善良的小女孩。

你看:可爱的瓜子脸上长着淡淡的眉毛,总是往上翘。那水晶般的眼睛,是她最有特色的地方,真是漂亮啊!啊哈,她每天必须梳的——盘头。她也不是很高,皮肤黄黑黄黑的,以后得要多保护哦!

陈睿清有很多独特的表情:笑的时候,有两个深深的小酒窝,嘴巴咧得大大的`,足够塞满两个大馒头。生气的明候,眼睛瞪得像铜铃那么大,手紧握成拳,好像很想揍人。伤心有时候,鼻子抽泣着,接着“下起倾盆大雨”了!

哦对了,她跟我一样勉强才把眼睛关在“窗户”里的,不过,这样看起来很有学问。现在,她都成“人见人爱,花见花开”的小博士了!

作文:青春人物素描

我知道,我又想她了,又想她们了,那些青春而又可爱的人。

人物一一米五一米六。

记得你骨折后走路丑丑的样子,一瘸,一拐,再一拐,一瘸。于是在那个被你称为“光辉岁月”的年代,你有了这个光荣无比的称号“一米五一米六”。那时,你身后跟着一群“小瘸子”,一边学你走路,一边念叨:“一米五,一米六;一米五,一米六……”你转过身瞪着笑得直不起身的我们,咬牙切齿地说:“笑笑笑,当心牙掉光了。”

大大的眼睛,长长的头发,一笑,鼻眼都挤成一堆儿了。你的嗓音让我想到了百灵鸟,可你说你是双鱼座。

多快活啊,我们在一起的日子。风筝高高地挂在树权上,我们笑得在草地上打滚儿,满坡耀眼的映山红,半山腰的水库波光粼粼,有很大的风吹过……你说,我们永远不要分开!可最后,却是你先失约。

喂,爱笑鬼,我知道你很善良,可是太善良会被人欺负的。你不能被人欺负,你要替我好好照顾自己,你要一直快乐下去,即使没有我陪着你,你也要狠狠地笑。

人物二妖精。

多好的女孩啊!明媚,开朗,落落大方,似乎总有阳光在你身边兜兜转转,明亮得让人睁不开眼。你是天生的公关人物,可是你却疯疯癫癫的没个正形儿。作为班长,你带领我们逃课,不交作业,提前放学……当然,我们也屁颠儿屁颠儿地跟在你身后,打着天塌下来由你撑着的如意算盘。

你爱笑,这我知道,可是你也用不着见什么都笑吧,。别人走路你要笑,人家停下来你还要笑;别人说话你要笑,不说话你也要笑。走在大街上你都会莫名其妙地笑得像个现世宝。

但是,你不笑的时候还是挺像个“人”的。你会给乞丐你辛苦攒下的零花钱,你会给饥饿的小狗买面包,你会牵着迷路的小孩找妈妈,你能让每个人都喜欢你。唉,你让我很自卑呢,所以我走了。看吧,都是你惹的祸。

妖精,亲爱的,我转班后(算是脱离苦海了),希望你不要再以虐人为乐,放他们一条生路吧。特别是再也不要照完镜子后愁眉苦脸地对别人说“你说我咋就这么美呢”这句话了,这滋味我尝过,不大好受。你让我好好学习,你不准我哭,你叫我变得更坚强更开朗。你说,坚持半年,等我们考上高中再一起到外面溜达。但是,当我想你的时候,半个身子探出窗户大声叫你时,你一定得答应一声。

人物三鸭子。

没错,你和妖精一样出色,你有纤细而柔软的秀发,白皙的皮肤,长长的睫毛,樱桃小口……更重要的是,你怎么吃都吃不胖,并且成绩比我好。在你和妖精的双重打击下,我学会了笑对人生。

虽然你看上去那么出众,但在我看来,你生活在一个常人无法理解的世界里。你会和人打完招呼后“嘎嘎”叫上两声,你会在很严肃的气氛中突然发出一串暴笑,笑得喘不过气还在说:“继续,你们继续……”你会在老师叫你清点人数的时候高喊一声“没来的请举手”,你甚至还酗酒、自残,叫我们特心疼。

宝贝儿,我知道你酒量不错,可是你不能喝酒,那样对身体不好。还有,即使我们分开了,我们也不会孤单,因为我们有思念,它长着脚,并且走得飞快。鸭子,你要努力,任何值得努力的事,我们都要加倍努力。加油吧,鸭子!

青春,一段灵动飘逸的时光,那些人物总是时时鲜活地浮现在我的眼前,笑抑或哭,都一样让人怀念。

人物素描注意事项

不少同学总是在人物素描中取不得高分的,其实关于人物素描,也是有需要注意的问题的。下面是小编分享的人物素描注意事项,一起来看一下吧。

接下来要决定形体在空间中的位置和朝向问题,这时学生会遇到不少麻烦。如果一个形体是在运动的状态下,你得决定你想画的是运动中的哪一段姿态。明暗调子常常有赖于形体的方向,方向也可以为改善形体的明暗关系而加以变动。形体的方向改变时,作用于形体之上的线条也要跟着改变。因此,在用线之前,一定要确定好形体的方向。经常遇到的情况是,如果不改变形体的位置或方向,形体就不能反映其真实的形状。学生们还必须决定形体上衣褶的朝向,以便使其特征真实可信。最后,学生们要决定作为整体的构图所能接受的位置和方向,并使其与他所想要的最终效果相适应。

我们首先来考察一下动作变化中的形体问题。照理,一个形体不能同时被画出两个或更多的位置。因此,学生们必须确定并果断抓住形体动作中的一个单一的瞬间。所幸的是,大部分动作都有重复的性质,并且从开始到结束动作都有间歇的片刻,这些间歇的片刻正好可以被画下来,它们通常对我们最富于启发性。伐木工人对着树木抡起斧子一起一落的样子就表现了这种动作。

表现连续或不重复动作的问题,从来就没有十分令人满意的答案。常常是画家捕捉到一个任意的动作瞬间,再通过结合一些像风吹的衣褶或展开的头发这些明显的标志画出来。

初学者在画人体时总在抱怨模特任何一点明显的变动。有时,他们忽然发觉模特在喘气,就要求教师去制止。对于高年级的学生来说,模特动作的变化没有太大的关系,因为他已经确定好了形体的方位。

但初学者不怎么会抱怨模特动作缓慢的变动,实际上这种变动却极为有害,并且在所摆姿势中会始终存在。常常因为疲劳,模特的肩膀会慢慢低垂下来,重心在变化,头部、胸廓和骨盆在慢慢转动。有经验的学生很快能明白,如果他想表现模特的身体活力和健康朝气,他必须在一开始就捕捉到身体姿势的朝向。如果他想表现身体劳累的感觉,就应当抓住他所期望姿势的最后样子的朝向。要是他想表达其他情绪,就必须准备创造一些能涵盖这些情绪的动作朝向。

如果光源是固定的,形体上明暗调子将随形体方位的变化而变化。打个比方,如果一扇门是关着的,它的调子和照在墙上的调子是一样的,如果门是开着的,门会变得比墙亮或比墙暗,这取决于光如何照过来。同样,如果两座摩天大楼的正面都是同样的调子,而其中一个摩天大楼突然前倾一点,这幢前倾的摩天大楼的正面要比另一幢的正面暗一些,这是说光是从上面照过来的情况。由此说如果模特双腿,并立站着,双腿的正面会有相同的调子。但如果模特的腿是一前一后站着,向前的腿会比向后的要亮。

形体的朝向是创造明暗调子最为决定性的因素,在头部、躯干、胳膊和腿这些形体相互变化方向时,尤其如此。

学生们很快会发现在没有确定形体的准确朝向时,他没法用线条来塑造形体。因为朝向变化了,线条也要跟着变。线条的作用在于用它的运动变化来塑造形体的形状,所以形体的朝向一定要确定下来,才能用线条准确地画出来。

一个圆柱体的朝向改变时,围绕着它的圆弧线也随之改变。既然我们能够把一个伸直的手指比作圆柱体,这也就意味着手指变化朝向时,手指关节部的线条也会一同改变。在手掌心一面有两条很重要的线横穿过手掌:一条首线和一条心线。这两条线在表现手的造型上具有特殊价值。一般这两条细微的线条不被注意到,就不可能被画出来,所以一定要创造它们。画家在画出这两根线条之前必须确定出手掌的朝向。

在形体的形状、大的体块关系确认之后,加之合适的光源,就要进一步决定形体在空间中的确切位置。这里有一个更为复杂的情况:即画家还要决定自己所处的或者想要处在的位置与形体之间的关系。尽管画家现在是站在画室的地板上,但如果他认为必要,他可以像从地下室往上看,或是从吊灯上往下看那样来观察模特。换句话说,画家可以在任何位置画这个形体,或是从任何能充分体现他的表现意图的位置来画。

学生们必须学会选择决定形体的确切位置与自己的关系,这与选定形体的方位,或是像画家们常爱说的明确“朝向”是一样的。一个形体一次只能占有一个位置,也只能指向一个方向。就像一架飞机,显然在特定的时间内只能占有一个特定的位置,同时,它又冲着一个特定的方向,或用画家的话来说,它是有一个特定的朝向的。

在画素描的时候,决定一个物体的位置并不算太难。但对于初学者来说,要始终保持这一位置则相当困难。学生们常常容易在画头像时让脸朝向一个方向,最后鼻子和嘴画出来会朝着不同的方向。这样下去,画上半部躯干也会造成正面的方向与侧面的方向不一致。画手的时候,这个朝向或叫方位的问题显得尤为重要,拿整个手腕来说,实际上加起来共有十六个各自的朝向或方位问题要解决。可想而知,画手有多难。

头部和躯干上半部都是较复杂的综合形体,上面充满的各种细节最使学生们感到困惑。确定这些形体的朝向是很难,但如果把这些综合的形体作为简略的体块来呈现,就能较快地解决这个问题。头部有眼睛、嘴、鼻子、耳朵、眉毛等等。这些可以先搁在一边,把头作为一个简单方块体来考虑,就很容易决定体块的方位。

如果把头部作为一个方块体,并且在这个方块体正面中央画出一条线,你就已经给予头部一个确定了尺度的方位,再把头部作为一个圆柱体,并且围绕其画出弧线,就确定了头部的整个方位。这两条头部的结构线多少代画家用起来都是很灵的。

把胸廓想做一个蛋形,在它的'中间画线,表示从脖颈的陷窝穿过两个乳头之间的中点。再把胸廓想做一个圆柱体,围绕它穿过乳头画出圆弧线,你就确定了胸廓的方位。

胳膊和腿可以作为圆柱体,弧线围绕这些圆柱体时,它们的方位就被确立了。

通过体块概念和这些决定方位的方法,最困难的画手的问题就变得简单些了。伸直的手指可以作为长方块体或圆柱体来考虑。如果手指是弯曲的,可以把它分成三段长方块体或三段圆柱体,每一段都有各自不同的方位。手指的形体和朝向确定后,你就要试着用体块概念画出整个手掌的形体。不过在拇指球部位就不能套用这个办法了。

为了表现好一个形体的真实形状,必定会随时调整它的位置或方向。一个立体迎面复制下来只呈现出一个方形的平面,应当移动成能见到两个面的角度。一圆柱体的纵面复制下来是一个正圆的平面。一个蛋形的纵面是一个圆球。它们都要稍微移动一下方向才好辨认。

所以,画家很少去画直接指向自己的手指,他会朝这边或那边挪一点再画。也避免去画人体的全正面和全背面,好像侧面总是次要的,稍微移动一下人体的中线,就容易揭示形体的真实形态。

有时,一个形体的局部会被其他形体挡住,妨碍了其真实形态的再现,这时要变动一下该形体的位置。有时,仅仅为了保留耳朵上的银饰得让头转动,不如干脆省去这只耳朵更好。另外就是耳朵有时画得看上去好像奇怪地长在头的侧面很远的地方,一种办法是头转过来一点让耳朵多露出一些。有时一只乳房会完全躲在另一只的后面,或者一边的屁股几乎被另一边的完全挡住了。不要担心这会省去了看不见的乳房或是半边屁股,只要按你的意思转动一下人体,直到这些形状真实反映了各自的特征就行。

衣饰的褶皱有其鲜明的特征,并且在一定范围内它们可以很好地揭示人体的动作。变动肩膀、胳膊、大腿及身体其他部位的位置和方向会明显影响到衣褶。现在学生们应该做的是,既然他已能按自己的想法改变身体形状的位置和方向,那就一定能在体现衣褶的特点和节奏方面有许多好主意。

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