京剧的魅力(专业19篇)

时间:2023-12-26 05:46:05 作者:MJ笔神

优秀作文能够引发读者共鸣,让读者重新思考自己的经历和观念,并进一步拓宽眼界。以下是一些备受赞誉的优秀作文例文,它们在思想深度和文章结构上都有着出色的表现。

京剧的魅力小学作文

今天,我们班龙雨霄同学为大家上了一节精彩的“京剧赏析”课。我们在她的讲述中,更深层的、更透彻的了解了“中华国粹”的魅力。

一上课,龙雨霄同学就直奔主题——“大家来听一段京剧吧!”那京剧是《包龙图打坐在开封府》,真称得上是雄奇壮丽,一显京剧唱将的功底深厚,让同学们记忆深刻,有几位甚至兴致勃发,学起了京剧的唱调呢!

“听了这段京剧,想必唤起了大家对京剧的记忆吧!那么就让我们快快进入学习吧!”接着,龙雨霄同学向我们展示了一个个生动、传神的'京剧图片,介绍了一个个有趣、新鲜的京剧知识:被称为国粹的京剧的历史悠久,但前身却是由徽派戏班传导的,至道光二十年(1840年)才真正诞生,这令同学们十分好奇;京剧的行当并不只“生,旦,净,丑”那么简单,而是有着级细的分类,如生有小生、武生之分,旦有花旦、老旦之分等;京剧演员还要精通四功五法——“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”……许许多多的知识,使同学们拓展了不少知识:“原来京剧也有这么多深奥之处!”。并通过欣赏《霸王别姬》这段京剧,更开拓了眼界,了解了更多有名的京剧片段。

这堂课就在同学们一声声惊叹中结束了。通过龙雨霄同学的讲述,让同学们深深的感受到了京剧的魅力,感受到了中华的风韵!

京剧的作文

吃过中午饭我就突发其想,做个京剧脸谱蛋宝宝该多好呀。于是我拿来一个空蛋壳开始做脸谱。我先准备好一颗鸡蛋、彩笔和铅笔等东西,准备材料我就想,怎么样画脸谱呢?我以前看过那么多戏剧,可从没留心观察过,于是我从电脑上开始查。呀!这么多脸谱我该选哪个?我忽然看见一个红脸谱的京剧脸谱,想那不就是关羽吗?我想看过《三国演义》的同学一定知道关羽是五员大将中的第一大将,是刘备的得利助手。说干就干,我拿着红色颜料,把脸涂得火红火红的,然后用铅笔描出其他部位的轮廓,各方面用粗一点的笔画一个弯似弓的眉毛、嘴巴,最后我怕弄不清谁,还画蛇添足的写上关羽两字。

这样一个京剧脸谱蛋宝宝就大功告成了。

我当了一回小画家,画了一个蛋宝宝,虽然不好看,但我下了很大的功夫。等下次画蛋宝宝的时候我一定画的更棒、更好,因为我有了这次的经验。

妈妈的话:蛋宝宝很可惜让睿睿带到学校不小心弄碎了,还好,在她带到学校之前我把她制作的蛋宝宝用相机拍下来了,有兴趣的朋友可以在相册里能看见睿睿制作的蛋宝宝。

京剧的作文

因为我经常陪爷爷奶奶看京剧,所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧,必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识,才能通过欣赏京剧,从中得到艺术的享受。看到那些穿着漂亮戏服,画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打,一招一式都那么吸引人,我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出——台上一分钟,台下十年功。通过观看京剧表演,不但丰富了我的`历史文化知识,而且还让我懂得了一个道理:只有艰辛的付出,才能有丰硕的回报。

京剧的魅力小学作文

星期三下午,阴。我们学校组织《京剧进校园》的活动。我们带上小板凳,整整齐齐地坐在操场上安静的等待看京剧。

京剧开始了,首先,有一位领导在主席台上讲解京剧是我国的国粹...演员纷纷上台表演、唱戏,节目一个比一个精彩,其中我最喜欢的是“变脸”的节目,为什么他每次“变脸”都会变不同颜色的脸,最后一次居然能嘴巴里喷出火,真神奇!京剧真好看。

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京剧的魅力小学作文

前些天,在家看了一出京剧《武家坡》,戏中的王宝钏、薛平贵虽不是由程砚秋和杨宝森扮演,但唱腔还是1957年录制的原声,听得我如痴如醉。

爱看京剧,缘自小时候父亲经常带我去他单位看电视。上世纪70年代末,电视里经常播放京剧,起初我也不爱看,但又不能走,只好跟着父亲一起“欣赏”,时间一久,也就爱上京剧了。不但爱看,还爱琢磨戏中人物,很想知道演员是谁,于是跑到新华书店买了一本介绍京剧演员的书,从中知道了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、言慧珠、谭鑫培等京剧名角以及他们从师学艺的经历。在众多京剧演员中,我独爱听程砚秋唱戏,因他嗓音独特,唱腔幽咽婉转、若断若续,听来有种荡气回肠的感觉,只要是程砚秋的戏,我必看。可惜的是,他在1957年就去世了,对京剧界来说,是个巨大损失。

京剧被称为中国的“国粹”,从昆曲和京腔衍变而来,有着一定历史。剧目大多取材于历史典故、传奇故事、公案、小说、神话等。京剧是门综合性表演艺术,集唱、念、做、打、舞为一体,通过唱腔和动作来演绎故事、刻画人物,体现“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想情感,角色有生、旦、净、丑四大行当。晚清至建国初期,是京剧的鼎盛时期,看京戏的.人特别多,尤其是达官显贵。那时,电视还没进入中国,电影有但很少,听戏成了人们最大享受,而京剧唱腔抑扬顿挫,服饰造型独特,表演形象生动,无论是声音、外表、动作,都颇受人们喜爱。看一场京剧,门票价格不菲,特别是有名角演出,门票价就更贵,但看的人还是趋之若鹜。京剧大师梅兰芳曾经在上海一连唱了45天,场场爆满。

建国后,国家组建了京剧院,很多京剧演员加入其中,有的还担任了要职,他们积极致力于中国京剧的研究、发展和创新,为京剧的普及作出了贡献。上世纪六七十年代,受政治影响,京剧一度受到冲击,“十年**”结束后,戏剧界迎来了百花盛开的春天,进入八十年代,电视普及,人们在家就可以欣赏京剧。随着社会进步,进入二十一世纪,电脑走进千家万户,网络上充斥着各种各样的文化盛宴,不同题材的电视剧、电影应有尽有,看京剧的人反而越来越少,尤其是年轻人大多不爱看京剧。其实,看京剧是个很好的享受,剧中内容大多宣扬的是真善美,鞭挞假丑恶,从中可以受到教育和启迪。

当今的人都比较浮躁,很难静下心来看一出完整的京剧,自然也就不会喜欢。如果你养成了看京剧的习惯,就会爱上它,并且从中体会到京剧的魅力。

京剧的作文

京剧,是我国主要剧种之一,是中国最大的戏曲剧种,是中国人民智慧的结晶,是中国的“国粹”!

以前我并不知道京剧的来历,后来上网查了才知道京剧是由清代时的徽调、汉调传入北京以后,演变而成的。京剧的腔调以西皮、二黄为主,用打击、管弦乐为伴奏。

在电视上,我们经常会看到有京剧表演,那些演员在台上一会儿说,一会儿唱,有时还兴味盎然的表演一番。初看京剧的.人可看不惯,他们会觉得京剧很无聊。可老一辈的人就不同,就像我爷爷,专爱看一些戏剧频道,听到那“怪里怪气”的声音就乐,百看不厌。

京剧的作文

她,款款挪移的碎步,悲凉的调子弥漫了天空。

她,时而紧蹙娥眉,细气轻调,时而甩袖轻扬,悲歌微叹;时而紧袖掩面,低声稍啼……。

她,脑海中最深的记忆是个戴着枷锁,满面愁容的妇人。

她就是苏三。

遭遇不幸的她是可怜的,是个怨妇!含冤!受辱!---百口莫辩。一个妇人,竟如此的微不足道。背负着天大的'冤屈,承担莫须有的罪名,世道的不平与黑暗,昭雪的机率几乎是零,如此多的悲哀像一块块飞石,投向这个走投无路的妇人……泪颜与愁眉,委屈与心酸,冤歌与愤曲……无不体现得淋漓尽致、动人心扉、颤人心魂!

然而,人生如戏!

戏的艺术,无非如此——以其戏悲而感其人悲,以其戏愁而感其人愁,以其戏怨而感其人怨,以其戏哀而感其人哀,以其质转折而动人情之转折。

苏三“落难逢夫”,若无“落难”的凄惨,怎会有“逢夫”的难得?!戏是如此写,人生又何尝不是?先苦后甜,先悲后喜,才有了自然而然的“大团圆”结局。所以,苏三又是个幸运儿。

苏三这出京戏演出完了,细细嚼来,甚是回味无穷。

京剧的作文

“我会唱京剧啦!”听到这句话,你一定觉得不可思议吧?今天,德州日报小记者中心专门聘请了市京剧团的老师给我们上了一堂京剧课。

由于我们对京剧一无所知,老师首先给我们讲了京剧的基本知识。京剧是在北京形成的,又名“平剧”、“京戏”。是由徽剧、汉剧及昆曲、秦腔糅合发展而来的。它形成于1840年前后,盛行于20世纪三四十年代。值得骄傲的是,它是我国的国粹,是我国所独有的,现已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧是一门综合的表演艺术,有唱、念、做、打四种表现手法,其中最让我着迷的是“唱”。拿《说唱脸谱》这首歌来说吧,虽然我们都会唱,但是从老师唱的却带着一股“京剧”味,令人回味无穷,是我们学不来的。

老师还教我们耍了红缨枪。老师两只手随意变换出各种枪花,看起来轻松极了,但是我们上台学的时候却一直做不对,不是左手放错了位置就是右手没有转到相应的地方。老师告诉我们,京剧不是一朝一夕就能学成的,他学京剧花了10年的时间,现在也仍在学习。

京剧的每一个动作,每一个唱腔,如果没有千百次的苦练,是无法熟练自然地掌握的。看着台上那些京剧演员的精彩表演,不知他们在台下要付出多少汗水呢!

京剧的作文

今天是美术兴趣小组活动的日子,活动的内容是勾画戏曲脸谱,以前到是见过一些脸谱,从电视上、服装上、装饰物上。总觉得那是些怪头怪脑的东西,也没在意。

今天通过老师一讲,我才感觉到这里面的知识太多了,也挺有趣的。老师告诉我们,脸谱是历代戏曲艺人在长期的演出实践中创造出来的,脸谱上不同的色彩和花纹是为了突出不同人物的性格特征。脸谱使人物性格一目了然,一般的红色脸代表忠勇(如关羽),黑色脸代表耿直(如包拯、张飞),白色脸代表奸邪(如曹操)。

但是以同样颜色为主的脸谱,由于具体纹路的不同,能表现出不同的神情,如关羽的哭、张飞的笑。

包拯的愁。脸谱的种类很多,是中国戏曲独有的艺术。真想不到,小小的脸谱上还有这么丰富的知识,怪不得爷爷奶奶他们对戏曲那么迷恋,原来这里的讲究真不少呢。

京剧的知识

京剧(beijing opera)又称平剧、京戏,中国戏曲三鼎甲“榜首”,已有200多年历史,享誉海内外,有“国剧”之称。以下是小编为大家精心整理的关于京剧的知识大全,欢迎大家参考!

京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是,更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

京剧的行当,最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展,后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日,七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。

在生行中,可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等,其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

在旦行中,可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

在净行中,可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”,重唱功)和架子花(重工架,并演权奸类人物)两类。

在丑行中,可分为文丑、武丑两类。在文丑中,又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

在各个行当中,演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净;其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱,风格上要求挺拔、苍劲,念白时用韵白。如:《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱,风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白;花旦用京白。正净用真声演唱,风格上要求宽厚雄浑,念白时用韵白。如:《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱,其风格苍劲、柔婉,念白时也用韵白。如:《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的'方法演唱,在风格上要求宽亮中带刚劲,念白时用韵白。如:《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白,韵白和京白均用。如:《捉放曹)中的曹操。丑重念白,多用京白、少用韵白,有时也用方言。如:《群英会》中的蒋干。

京剧唱腔的种类颇多。如:二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中,二黄和西皮是京剧的主要声腔。

二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如:原板、慢板、流水、快板、散板等。因此,从体制和结构的角度上看,这类唱腔均属于“板腔体”之类。

在一般情况下,二黄的唱腔流畅、舒缓,是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调,很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪;西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力,是一种明朗、刚劲、激昂的腔调,很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一,指其板眼形式,亦即节拍形式。通常,强拍被称做“板”;弱拍或次强拍被称做“眼”。其二,指下板的形式,即节奏形式。例如:

唱腔中字随板出的称做“迎头板”;后半拍出字的称“腰板”;散板曲调不点板眼,只在一句唱腔终了时才下一板,因而称做“截板”或“底板”。

板式的种类大致上分为四类:

(1)一板三眼类(四拍子)。如:慢三眼、快三眼。

(2)一板一眼类(二拍子)。如:原板、二六。

(3)有板无眼类(一拍子)。如:流水板、快板。

(4)散板类(节拍自由)。如:摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。

京剧的服装也称做“行头”。实际上,行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例,它可分为衣、盔、杂、把四类。后来,发展为六项。即:大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等;二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等;三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等;盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等;把子箱包括了刀、枪、把子;旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。

京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中,管弦乐部分叫做“文场”;打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有:京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有:鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中,鼓板由一人演奏,在乐队中起着领奏或指挥的作用。

文场在戏剧表演中的作用是:

(1)为演唱伴奏;

(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。

武场在戏剧表演中的作用是:

(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打,使其起止明确、节奏鲜明;

(2)使场次、段落间,唱、念、做、舞间相互衔接;

(3)渲染舞台的情绪气氛。

京剧的初中日记

用我们音乐老师的话说:“直到我父亲那一辈,绝大多数人都会唱好几段京剧,闲来无事时就会唱个一两句自娱自乐。到了我这一辈,不怎么会唱了,但听到几个经典的段子,还能跟着哼几下。你们现在是一天到晚听听流行歌曲。对于京剧这样的传统戏剧,你们不要说唱了﹑哼了,就连现在音乐课上让你们听一下,你们都那么不愿意,还发出那么多怪声音。”京剧似乎成了老年人的专利,在我们年轻人中,京剧爱好者的比例实在太小了。京剧是我国的国粹,是一笔宝贵的文化财富,为了使京剧能更好地传承下去,国家将一些京剧选段编入了音乐教材,强制推广京剧,但效果显然并不明显。京剧正淡出我们的生活,走向衰微。

要想使京剧复兴,在新的历史时期展现国粹的风采,就必须要创新。

京剧本身就是创新的产物。京剧形成于清代光绪年间,相比于昆曲等戏曲元老,他实在是属于年轻的。京剧的起源始于“四大徽班”进京,历经“徽秦”“徽汉”两次合流,才逐渐形成。所以京剧是传统戏剧创新的产物,没有先人富有智慧的创新,也就没有京剧。中华人民共和国成立后,京剧曾迎来了一次新的发展-。这次-的产生,不仅仅是因为新中国为京剧发展比较稳定的环境,更在于那个时期的京剧工作者勇于创新,结合时代发展,创作了《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等反映革命历史的新京剧。这批新京剧较好地迎合了新的历史条件下广大人民群众的精神文化需求,把视角从封建时期转移到新-主义革命时期,通过表现革命事业的波澜壮阔,为当时的群众精神上的指引和鼓舞。这样的京剧,自然受到广大人民群众的热烈欢迎。由此可见创新的力量多么强大。

改革开放三十多年来,我国的社会主义建设取得了伟大成就,社会的发展速度之快令人惊叹。但在这样一个社会大进步﹑大发展的时期,人民的精神文化需求也到了新的历史高度,而此时的京剧不再能很好地满足人民的需求了,新兴的娱乐业却似乎可以,京剧就这样逐渐没落了。

要想使京剧重新焕发活力,就必须加大创新力度,使京剧的发展跟上时代的发展。这其中自然有很大的难度。有些人不能很好地认识到事物发展的规律,错误地认为一切创新都会使京剧变味,对于创新持消极甚至抵制的态度,盲目地坚守传统。如果盲目地创新,用商业化而不是文化的手段来创新京剧,则确实会使“创新”走入歧途,使国粹变得面目全非。现在娱乐业发展势头迅猛,通过创新提高京剧的活力﹑竞争力,就会相应地对娱乐业造成影响,某些人的个人利益必然受到影响,他们就有可能动用一些手段来干预京剧的创新和发展。但我们更应该看到,社会的大发展为京剧提供了一个千载难逢的机遇。现在我国正在建设创新型国家,在党和国家的不懈努力和坚定支持下,创新之风吹遍神州大地。京剧在这时创新,既符合社会发展的主流趋向,又能方便地得到国家和社会各界的有力支持和帮助。近几十年来,我国的文化事业有了长足发展,京剧创新可以从中汲取大量的经验教训,有利于创新走正道而不偏离。社会发展为京剧创新提供了大量素材。尤其是现在,我国正为实现全面小康而奋斗,涌现了一大批先进人物,先进集体,先进事迹,这些都是现成的优秀素材。比如,我国正推进社会主义新农村建设,那京剧工作者就可以将新农村题材与“三下乡”活动有机结合起来,创编一些反映农民现实面貌的曲目,为新农村建设加油助威。

“戏剧里有永远不变的原则,那就是要吸引人心,攫取人心和感动人心。”相信通过科学的创新,京剧一定能够走向复兴,在新时代展现独特的风采。通过京剧创新,还能对其它正处窘境的传统戏剧起示范作用,带动中国戏剧的全面复兴。同时能更好地传播创新思想,为建设创新型国家服务。

京剧创新需要魄力和信心来对待可能遇到的问题,让我们解放思想,团结一致,为京剧复兴而努力奋斗!

京剧的写作

今天,我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》,又听了这一段,这激起了我对京剧深深的兴趣,我回家上网查了查,我了解到:京剧是我国的国粹之一,他是在北京形成的戏曲剧种之一,道光二十年以后,在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧,它至今已经有二百多年的历史了,因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统,所以又称它为皮黄。

我发现早期的京剧角色划分得很严格,那时分别有生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七大行,不过到现在只有生、旦、净、丑四行。我问爸爸,他还说京剧到现在还有末角。京剧的四大徽班分别是三庆、四喜、和春、春台,清乾隆五十五年,在安徽享用盛名的三庆班首次进京。京剧擅长表现历史题材,大多数都是文章、书、小说的内容情节改编的。

我最喜欢唱旦角的`梅兰芳,他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一,抗战期间,他为了不给日本人唱戏,自己留上了胡须,我曾经读过一篇关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》,他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。

京剧的作文

我爱京剧。

也许是因为家庭熏陶吧,我的爷爷、奶奶都喜欢京剧。小时候的我经常和爷爷、奶奶住在一起,自然也爱上了京剧。每当看到电视上的京剧歌唱家粉墨登场,我就兴奋地跟着他们做动作,唱戏词,好像我才是这个舞台上的主角,骄傲极了。

等到稍大一些,便对京剧有了较深的思索。你看那些京剧演员,一个动作,一个手势便表现出了复杂的情感。你看,那一个身穿粉红绸衣的女子,慢慢向前走着,不,应该说是飘,那动作那么轻柔,那么优雅,忽然一转,把水袖轻轻一抛,秀眼一瞟,便表达出了待字闺中少女害羞的情感,“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”来形容这个动作,是再合适不过了;再看,这一个穿着黑色、有宽大衣袖的老年男子,怒目圆睁,捋着自己的白胡子,嘴里不断“哇哇”地叫着,便轻松地让观众感受到他的愤怒;还有那鼻头上抹着一块白粉的小花脸,眉毛一耷拉,嘴角一上扬,笑声一抛出,就表明他又得到什么好处或办了什么损人利己的事儿了!你瞧,这京剧里的人物多有意思呀!

渐渐地,我开始学会从整体看京剧。我发现,从整体的角度来看一场京剧,比那单观个人的着装唱腔还要有意思:一场好戏之所以被称为好戏便是因为故事情节曲折离奇,人物角色丰富生动。也许就是有阴、有明、有宽容、有自私的多样化特点,才让京剧屹立东方!

在如缀满宝石的京剧天空里,我最喜欢的那颗是由程派传人迟上秋主唱的“锁麟囊”,这个剧目的情节十分感人,女主人公的善良、坎坷经历让我为之动容,小丫环的夸张动作让我发笑,虽然情节曲折,但结局却美满的让人叫好,这也是我喜欢它的原因。

我爱京剧还有另外一下重要原因,那就是那些演唱家,京剧四大名旦我略知一二,最让我敬佩的便是梅兰芳先生,梅先生在六十岁高龄时,仍能扮演那巾帼英雄、优雅美人,梅先生塑造的人物形象大多是经过了百般磨难才成功的角色,而梅先生在日常生活中也是百折不屈,这告诉我们,无论是京剧还是人生,只要你专心投入,就会获得丰硕的人生之果。

一个人的人生不可能总是一帆风顺,难免会有挫折的。但也是因为这个原因,人生才变得丰富多彩。我以前听过一个故事:一个人死后在去地狱的途中,被人接到了一处豪宅,他在里面整日吃喝玩乐,无所事事,终于按捺不住空虚之感,告诉侍者,他想去地狱,可侍者却告诉他,这就是地狱!是的,如果只是男女主角花好月圆,那这个京剧定不被人传诵,如果人生没有困难,没有更高的追求目标,也不是一段完美的人生,这也就是京剧与人生的共同之处与真谛。

京剧离不开情节的悲欢离合,而人生同样离不开挫折与欢乐,失败与成功,只有百味一一尝过,才算真正地度过了自己的人生!

京剧,从水袖翻飞的优雅中,抛给我一串多彩的人生之珠……。

京剧的说明文

《京剧常识》是20xx年文汇出版社出版的图书,作者是解玺璋,张景山。第一部分为教育部所规定的15首京剧唱段及其相关剧目的介绍,以及剧目的来源、历史沿革和名词解释:第二部分为京剧常识,从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解,细分为数百词条,并附有数百张图片,图文并茂,四色印刷,既赏心悦目,又非常实用,得到了北京一些试点学校教师的首肯。该书由北京戏剧家协会特别推荐,首都师范大学博士生导师、著名学者、京剧进课堂试点工作专家指导委员会委员欧阳中石先生为本书顾问,欧阳中石先生为本书题写书名并作序。解玺璋,北京人,祖籍山东肥城,1983年毕业于中国人民大学新闻系,一直供职于北京日报报业集团,在《北京晚报》五色土副刊、书香专刊、文化导刊和《北京日报》文艺周刊任编辑多年,曾任同心出版社常务副总编辑。编报、编书20余年,闲暇时,喜欢舞文弄墨,对文艺评论情有独钟,写过千余篇电影、戏剧、文学和电视剧的评论、论文,曾获多种全国及北京市文艺批评奖,有《喧嚣与寂寞》、《中国妇女向后转》、《雅俗》、《速读中国现当代文学大师与名家丛书’张恨水卷》等专著问世。

京剧的说明文

京剧,又称平剧、京戏,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。

清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类,文场以胡琴为主奏乐器,武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上。

京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

20xx年5月,京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。20xx年,被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录(名册)人类非物质文化遗产代表作名录。徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨[5]。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班,角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞,不惜重金包装徽剧色艺,客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商尤其出名,富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班,安徽沿江一带,包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔,由于语言的差异而不“谐吴音”,不经意间唱出了一点。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆,或为徽商富贾所容留。技艺得到发展,乡音也渐占上风。

京剧的写作

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今有150年历史,它是在徽戏跟汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点跟特点逐渐演变而形成的。

京剧也称“皮黄”,是因为它由“西皮”跟“二黄”两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹,演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美,使它成为了近代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术,即唱念做打为一体,通过程式的表演手段叙述故事,刻画人物,表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的'思想感情。京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分,善恶之分,各个形象鲜明,栩栩如生。京剧的题材主要以历史政治跟军事斗争为主,故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏,也有折子戏跟台戏。全国各地有不少戏迷,他们喜闻乐见,沉迷于那一个个动人心弦的故事。

京剧是一门综合艺术,它把观众带入了艺术殿堂。

京剧的初中日记

亲爱的朋友:

你好!我的先师孔子曾经说过:有朋出自远方来,不亦乐乎!

很高兴你们能来到这片神奇的土地,更让我感到荣幸的是能在这里向你介绍我的祖国——中国。

我的祖国,是一个有着五千年悠久历史的文化古国,在我们的吃喝玩乐中,承载着悠闲浪漫的诗意生活,以及博大精深的民族文明。

首先,我很想向你介绍京剧,京剧是我的祖国五大戏曲剧种之一,被视为中国的国粹。我知道,在你们的民族,也有这样的文化样式,如歌剧,芭蕾舞等,代表着你们特有的文化方式。但在我们的国家,京剧作为中国戏曲的代表,至今已经有两百多年的历史了,它博采众长,发扬了中国戏曲载歌载舞的特点!京剧中的唱腔是最富有诗意,最吸引人的,而我最喜欢的是《西厢记》中:“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞,晓来谁染霜。”这句唱词怡情怡景,不仅语句优美,还承载着人类所共有的悲欢离合的情感。而类似的唱词,在京剧中比比皆是,真的希望你也能喜欢!

在我的家乡,如果说具有民族文化特色的京剧是我们独有韵味的诗意的娱乐方式,那么,那令人垂涎欲滴的美食足以让你真正感知到我们诗意的生活。

让我感到自豪的是,我们许多美食不仅可口,而且还与我们独有的传统节日结合在了一起,每一个节日背后的美食,都有诗意化的美好的寓意。像元宵节吃的汤圆,作为中华美食,它的背后就蕴藏着团团圆圆的寓意!“月上柳梢头,人约黄昏后”的浪漫,是只有在吃完了甜甜圆圆的汤圆之后才能感悟到的。你们吃着汤圆的时候,一定要小心,也许会涌出“不见去年人,泪湿春衫袖”的惆怅喔!

在我们这里,与汤圆一样代表团圆的美食还有月饼!每年的八月十五中秋节,怀着“但愿人长久,千里共婵娟”的愿望的人们,会聚集在一起品尝香甜可口的月饼,欣赏那悬于空中的满月;而那些离家的人,会在“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”的诗句里,望月而忧伤。亲爱的朋友,离家的你们,望着地球上唯一的月亮,是否也有“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”的怀想?尝一口月饼吧,再饮一口清茶,我想,“多情自古伤离别”的情愫应是人类共有的情感吧!

亲爱的朋友,能把伤感化成诗歌,吃到嘴里,留在心上的美食,你在其他地方吃到过吗?(请容忍一下我小小的傲娇!)。

也许我孤陋寡闻,你们的家乡也一定有类似的美食,说来听听吧,我也很想品尝!

很高兴能向你们介绍我们具有诗意的京剧和美食。我也由衷地希望你们能喜欢她们。

谢谢啦!

京剧的写作

下午,老师带我们去金剧院看京剧。我们一进去,绿灯就照在我们身上。我找了个地方坐下。过了一会儿,播音员说开始了。

这部京剧是关于《西游记》火云洞的一集。我看见孙悟空拉着猪八戒的耳朵跟沙和尚和唐僧一起走上舞台。孙悟空的嘴是尖的,猴子的脸颊非常放松。最搞笑的是猪八戒,圆肚子,大耳朵。他摇摆着行走。他又笨又可爱。他们的化妆品和衣服非常漂亮。唱歌时我们听不懂。但是我们被现场的'气氛所吸引,每个人都不时鼓掌。

京剧是我们国家的国粹。我以前从未如此近距离地看过京剧。今天真是赏心悦目。有机会的话,我会去看京剧,了解我们国家的精髓。

京剧的代表作

是扮演各种不同年龄,不同性格、不同身份的角色。

青衣:端庄娴雅的女子。

花旦:天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。

武旦:扮演精通武艺的角色。

老旦:老年妇女。

彩旦:滑稽诙谐的喜剧性人物。

花衫:熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员称为花衫等。

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