教学计划需要考虑学生的实际情况和学习需求，灵活调整教学策略和方法。如果您对教学计划的编写方法和技巧有所困惑，可以参考以下教学计划范例。
人教版三下美术教学设计
今天，和学生一起学习了叶圣陶先生写的一篇写景散文《荷花》。课文描写了公园里盛开了一池美丽的荷花，荷花有各种各样的姿态以及我看荷花时的感受。抒发了作者热爱大自然的思想感情。
一、朗读感悟，体会优美的语言。
本文是一篇写景抒情的文章。文章语优句美，充满想象，让人读后能身临其境，赏心悦目。为了让学生能好好体味文章语言文字的美，我运用了多媒体课件的展示，那一池婀娜多姿、千姿百态的荷花，深深地吸引了学生，激发了学生的学习兴趣。通过采取多种多样的读书形式来激起学生读书的兴趣，有个人读，指名读，男女生赛读，齐读等。学生们在充分理解的基础上，读得津津有味，声情并茂，似乎自己也变成了一朵亭亭玉立的荷花。
二、抓住留白，指导想象说话。
这节课我觉得最成功的地方就是利用课文的留白进行写话指导，学生的回答出乎我的意料。
1.对第二小节的“白荷花在这些大圆盘之间冒出来。”这句话，我进行了这样的写话练习设计：白荷花在这些大圆盘之间地冒出来，仿佛______________。利用这句话中的两处空白，激发学生的想象，感受白荷花的生机勃勃，充满灵气。学生的回答十分的精彩，例如：“白荷花在这些大圆盘之间冒出来，仿佛(想欣赏大自然的美景)。”“白荷花从这些大圆盘之间冒出来，仿佛(想向人们展示自己美丽的样子)”“白荷花在这些大圆盘之间冒出来，仿佛(要呼吸大自然新鲜的空气......学生能结合课文内容有这么丰富的想象，让我感到欣慰。
2.第四小节中还有一处留白：“风过了，我停止舞蹈，静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦??”我抓住了最后的省略号，问学生，还有谁会告诉我些什么?提醒学生抓住清晨荷塘的时间和地点的特点，展开大胆丰富的想象。学生的回答：“蝴蝶飞过来，告诉我她要为我授粉。”“小鸟飞过来，告诉我，今天早晨它看到的事情。”“一只小青蛙跳到荷叶上，告诉我在池塘游玩的乐趣。”等等。
苏霍姆林斯基说过：“教育，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。”这节课，我借助美丽的范文，引导学生进入美的境界，与文章产生共鸣。在听说读写的训练中受到熏陶，收到了教师与学生共同双赢的效果。但自己的教学语言还不够精炼。课堂教学中，点拨语、评价语等语言设计，还不够到位，必须好好斟酌，应该更有针对性。今后要努力发现课堂教学中的不足，并加以改进，这样才能不断进步。
要求提出后，教室里举手要求表达的学生并没有如我预期的哪样纷纷举手，而是一片沉默。看到学生有困难，我又提示学生可将景点里自己想介绍的具体景物列成提纲以便介绍。学生们都去思索提纲，好半天没想好的样子。一节课在沉闷与学生的思索中用去了一大半时间。此后匆匆的分小组交流、派代表介绍，草草收场。
课后与组内教师反思失败的原因一是过分重视与作文衔接，忽视了口语交际的课型特点。忽视了学生口头表达与书面表达的区别。二是一口气提出了作文的五点要求，忽视了学生年段特点，要求学生出口成章，拔高了口语交际的要求。老师贪多求全，反而挡住了学生的交际欲望，学生由于无法同时满足种种要求望而怯步。三年级以段的教学为住，这一思想同样运用贯穿于口语交际教学之中，学生能说一段话，能针对五项要求在一段话中体现一项即是很大的了不起。
这节失败的口语交际课提示我们，教师应时刻将学生年段特点放在心中，提出符合学生年段特点的要求。将教材中的种种要求想出具体的办法落实在教学过程之中，不能生硬的出示成对学生的要求。在口语交际课中教师在创设宽松交际氛围同时，更要提供给学生具体的说话材料，即让学生有具体的说话内容，知道按怎样的顺序说，有哪些具体的词汇和方式(如拟人、比喻、数字说明等)去说清自己想表达的内容。一步一步为学生搭建一个宽松、自由、有话可说、知道如何说的交际平台。在扎实的训练中逐步提高口头表达能力。
人教版美术藏书票教学设计
教学目的：
1.让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。
2.学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。
3.培养学生的创造力和动手能力。
教学重点：
教学难点：
藏书票的印制过程。
教学准备：
课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种各样的藏书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等。
教学时间：
两课时。
第一课时。
教学过程：
1.老师出示一张藏书票引入。
这是什么？一般放在什么地方？有什么用？
个别提问后老师小结：
2.学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的`基本特征。
学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察。
学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识。
3.老师讲解示范藏书票的制作步骤。
4.学生设计初稿，老师巡视指导。
能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票。
5.讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见，活动结束。
第二课时。
教学过程：
1.复习有关藏书票的知识及基本特征。
2.讲解初稿设计情况。
展示设计有创意的作品，针对部分作品要求学生说出修改意见。
3.老师强调这节课要求。
5.展示并讲评学生作业，活动结束。
札记：
怎样让制作出来的藏书票真正的为学生所用，是备课时困扰我的一个问题。最后我选择了卡纸制版，蜡笔拓印的作业形式，这种作业复制容易，色彩鲜艳，学生喜欢，也就乐于真正的将之运用到藏书之中。
高中美术人教版教学设计
知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点。
重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程。
活动一：激趣导入。
学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓t型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析。
1、画面内容。
结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：
《龙凤仕女图》是何时何地出土的？（1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土）。
这幅作品描绘了什么内容？
学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2、造型、线条、色彩。
继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点？
学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点？
学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3、主题。
继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：
这幅作品主要表达什么思想呢？（引魂升天）。
学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
活动三：总结解释。
请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。
学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。
活动四：鉴赏评价。
1、出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。
2、教师进行巡视指导。
3、讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。
（如《人物御龙图》：造型——男子正侧面；线条——流利挺拔；主题——引魂升天）。
最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评（这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画）。
活动五：小结作业。
1、课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。
2、课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。
人教版三下美术教学设计
1.通过读文，了解故事的内容，理解“惊弓之鸟”的含义。
2.引导学生在阅读中结合上下文体会“疑惑、大吃一惊、孤单失群”的意思。
〖教学过程〗。
(两课时)。
(一)展示“积累和鸟有关的成语”，导入课文学习。
1.让我们以小组为单位，展示自己积累的关于鸟的成语吧!
(设计意图：结合语文天地，进行与单元主题相关的语文活动，调动学生的参与意识，在活泼的语文实践中，积累成语，进入学习状态。小组内交流可节省时间，提高效率。)。
2.为奖励你们积极参加成语比赛的劲头，我准备现场画一幅画，请仔细看：
(简笔画画出“弓”和“箭”)。
一副弓箭，这可是鸟儿害怕的东西，谁能做一个古代英雄，摆一个开弓放箭的造型吗?请仔细观察这副弓箭少了什么?(生答：弦)请你们帮我画箭弦吧!(板书：弦)指导正音。这是个什么成语呢?(板书：惊弓之鸟)。
(二)整体感知，在读文的过程中，理清故事的脉络，相机理解重点词语。
1.自由读文，要求把课文读的正确、流利。用自己的话，同桌交流说一说。
2.你认为“惊弓之鸟”是什么意思?你从哪看出来的?
片断实录：
生：“惊弓之鸟”的意思是害怕弓箭的鸟，我从最后一个自然段看出来。(生读：他一听见弦响，心里很害怕，就拼命往高处飞。)。
师：你认为“惊”的意思是?
生：是害怕的意思。
生：是“惊奇”的意思。
师：你从哪儿看出来?
生：魏王说：“啊!真有这样的本事!”用了两个惊叹号，表现出的就是惊奇的意思。
师：这就叫聪明呀!自己思考的结果就是不一样。)。
3.我们再进行一个更有挑战性的练习。
出示句子：只听得“嘣”的一声响，那只大雁直往上飞，拍了两下翅膀，忽然从半空里直掉下来。
出示“直”在字典中的七种解释：
_不弯曲_是弯曲的伸开_垂直_爽快_一个劲地_汉字笔画，相当于竖_垂直。
(注：引导学生反复读句子，感知文章里第一个“直”是“一个劲地”意思，后一个是“垂直”的意思。)。
生读句子，自由选择并在同桌之间交流自己的理由。
(三)想像读文，在脑海里形成画面，入情入境地感受读文的乐趣。
1.指导读“一只大雁从远处慢慢地飞来。边飞边鸣”。
读这句话，你想到了什么?在你的大脑中要像看动画片一样出现画面，这样你就能读出属于自己的感情。
学生练习读。
指名读后，其他学生说自己听别人读后想到的画面。
自由读，读后说说自己脑子中形成的画面。
3.看我读魏王和更羸的对话。(第1~3自然段的对话)注意表情和动作有什么不同?
学生评价老师读的情况，练习读出符合两人身份的口气，并自由选伙伴读对话。
片断实录：
生：读魏王的话时，你皱着眉头，感觉不相信。读更羸的话时，你笑嘻嘻的，很尊敬魏王。
师：你看得认真，看到了两个人身份不一样。读人物对话首先就要想想他们的身份，然后体会他们的感情，把自己当成他们，才能读出感情。)。
(四)抓住难点，迁移思维。
1.引读最后一个自然段，深入理解全文。
更羸怎么知道只拉一下弓，大雁就会掉下来?
片断实录：
师：飞得慢生：因为它受过箭伤。
师：叫得悲惨生：因为它离开伙伴。
师：它一听见弦响生：心里就害怕。
师：它一使劲生：伤口又裂开。
生：他是有名的射箭能手，他肯定经常打猎，其他人没有他的经验丰富。
生：对，他的打猎知识多，经验丰富，所以只有他发现大雁的伤，才敢对大王说那么肯定的话，要不就是欺君之罪，会杀头的。
师：没有经验的人，发现不了这个秘密。这个成语要我们明白什么道理呢?
生：做事，要会积累经验。
生：不要遇上问题，就慌张，要多动脑。
师：“惊弓之鸟”这个词，现在还常常使用，我们练习找找生活中的“惊弓之鸟”，也当一个使用成语的有经验的人。
生：听到警报的小偷，就是一只“惊弓之鸟”。
生：昨天，小猫去扑笼子里的鹦鹉，被打了一顿。今天我们声音大一点，它就吓一跳，它也是“惊弓之鸟”。
师：那鹦鹉，听到猫的声音呢?
一起笑，这是一只真正的“惊弓之鸟”。
师：“惊弓之鸟”的意思是什么呢?
生：自己在预习本上总结“惊弓之鸟”的比喻义。
2.齐读课文，谈自己的收获。
人教版七八美术教学设计
一、课题：
《泥塑》。
二、教学目标。
1、知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2、过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3、情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
（一）导入新课。
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的？
（二）合作探究，讲授新知。
（1）作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
（2）基本技法：（教师和学生共同动手）。
1）手捏法。
2）泥条法。
3）泥板法。
4）挖空法。
5）借助它物法。
（3）制作过程：运用合作的方式制作。
1）准备材料。
2）组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3）捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。
4）修整、上色，完成作品。
（三）艺术创作，巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律。
（四）课后小结，布置作业。
1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2、布置下节课所带学习用品。
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高中美术人教版教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点。
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
人教版美术漫画教学设计
一、教学背景：我们每天都要刷牙，那我们对刷牙的知识又懂得多少呢？我们观察一下自己刷牙的动作和神态，也许你会发现很多有趣的东西。教师抓住这个有趣的事例，把它设计成一堂画漫画的美术课，学生不但能亲身体验一把漫画的乐趣，也可以从中学习保健牙齿的知识。
二、课前准备：教师引导各小组把课前去调查收集的资料，在小组中进行讨论，并选出代表在班上进行汇报发言。下面是几个小组自己收集准备讨论、上台发言的部分内容：
1、刷牙的目的：去除口腔内残存的食物残渣及污物、按摩牙龈，促进牙龈血液循环，提高牙龈组织的免疫力。
2、刷牙次数：每日三餐饭后刷牙、每次三分钟、每次刷牙齿的唇颊侧、舌腭侧、咬合面。刷牙应在每次饭后三分钟左右。
3、正确刷牙的要素：正确的刷牙方法、适宜的牙刷，质量好的牙膏。
4、保健牙刷的选择：牙刷头大小适宜，牙刷毛软硬适中、刷毛尖端呈圆形、牙刷柄扁且直。
5、牙刷应在刷牙后洗净、个人专用，定期更换，大约1个月左右更换一次。
6、牙膏的选择：牙膏的主要成分有摩擦剂、洁净剂、湿润剂、防腐剂、芳香剂和水组成。选择牙膏时，主要考虑牙膏是否含氟、含氟牙膏可以预防龋齿；牙膏应该质地比较细腻光滑，不一定必须含有药物。
反思：利用小学生天真好奇的天性，引导他们通过先自学和收集资料掌握教材中简单、直接的知识。一方面这样不但摆脱了单一教师教授的被动学习模式，还培养了学生自主探究的良好学习习惯，再把自己收集的资料和别人交流从中获得了满足感。同时让悟性好、已经学会的学生来教其他学生，还减轻了后进同学对学习的恐惧感，使他们获得更多学习动力。另一方面通过小组交流信息，以点带面，培养合作精神，比起老师远远的站在讲台上教学的氛围更好！使“以学生为主体”有一次得到了很好的体现。
三、听音乐激趣，导入新课。
听台湾歌手范晓萱的歌曲《刷牙歌》。
师：同学们这首歌让你们想到了什么？
反思：虽说新课刚刚开始，但学生早已被美妙的音乐所感染，还跟着唱起来，不但激励了学生，而且也极大地调动了学生的好奇心，使学生很快的进入学习状态。歌曲还向学生提示了这节课学习的主要内容，明白护齿的重要性。
生1：我想到了自己刷牙的情景。
生2：我想到了我的蛀牙，有的时候还很疼呢。
生3：我看过资料，觉得他的刷牙动作不太正确，应该这样刷，（这位同学一边说，一边示范给同桌看······）。
师：你们说的很对，让我们一起来学习正确的刷牙方法吧。（看学习刷牙动作分解，比如：刷后面的牙外侧，上面的牙要由上往下刷，下面的牙由下往上刷……）。
反思：互相演示刷牙动作的过程，可以让学生对刷牙的动作有个正确的认知。彼此的示范，对不正确方刷牙方法的给予纠正，在同龄人的指导下纠正错误，可以使对方更容易接受。也可以让学生对刷牙动态刻画有一个的较为深刻印象，为接下来的绘画表现打下了基础。因为课前收集了很多相关的资料，有备而来，学生对课堂的学习更有劲头，都争当牙齿专家，起到了事半功倍的效果。
四、自主探究，师生归纳，自主创作。
师：刷牙是我们每天都要做的普通事情，不过，我们今天要用大家最喜欢的漫画形式去把刷牙情景表现出来，你们看怎么样啊！
生：o!没问题。
师：我知道为了完成好这次任务，大家收集了不少漫画资料，你们能展示给大家看看吗？
（通过多媒体向大家展示自己收集的作品，说自己的体会）。
生4：我觉得这几个小动物刷牙太卖力了，嘴张得老大，不会累吗？不过就是因为作者把他们的嘴画大了，他们才显得更可爱、幽默了。所以我们画的.时候也可以用这种方法。
生5：我特别欣赏这幅，那个人的头发被夸张得像田螺的样子太逗了。我还明白了，漫画要抓住别人典型特点去夸张的表现才行，比如：大的更大，小的更小。
生6：有些人带了钢牙套（牙齿矫正器），我们可以把它画的精彩些比如给它加些装饰，一定很好笑。
师：大家讲得真好，那你认为漫画的特点是什么？
生7：造型和表情要画得夸张。
生8：动作也要夸张、形象还要幽默，让人一看就发笑。
师根据学生说的打出漫画的特点：造型夸张、表情夸张、动作夸张、形象幽默。
反思：在欣赏学生自己收集的图片，并进行分析、评议，激发学生对本节课有更多的奇思妙想，和大家一起探讨。不但考验了学生的观察能力，还在发言中总结出了漫画的特点，为接下来的绘画工作起了很好的铺垫作用。
师：说了这么多，那你们想怎样去画刷牙的漫画呢？
生9：把头画很大，身子画小些。
生10：我想画的那个人一边刷牙一边哭，因为牙膏被他不小心弄了一些到眼睛里。
生11：我还想把他的头发设计称豪猪型的，他的狗也和他一起刷牙……。
反思：美术课堂教学的示范问题一直是我们探讨的焦点。在这一环节，我尝试了通过转换角色让学生探索思考，轻松自然的就达到了我所预期的目的。学生自己去构思漫画表达方式，在他们动脑的过程中体验艺术创作的默会过程，这样既没有包办代替示范的过程又没有放任让学生毫无准备的去创作，学生既动脑动手又动口，掌握了学习的主动权。必要时老师加以提点，给予学生帮助。
师：为了使同学们作业画得更好，我教大家用简笔画的方式画好人物的动态，确定后再加上衣物。（老师边讲边示范给学生看）。
反思：在学生画时教他们用画简笔画的方法先画好人物动作的简笔画（即骨架），等把动态确定好了，再帮骨架添画衣服，对于一些绘画基础较差的同学，这个方法，可以帮他们减轻对动态刻画的思想负担。
五、作品欣赏，独特的评价方法。
我用彩色纸制作了四个标签的“漫画小屋”分别取名：《造型夸张》、《表情夸张》、《动作夸张》、《形象幽默》让学生将自己的画放进自认为适当的小屋里，对自己的画作最初的自我评价。然后再由师生共同欣赏简评。学生兴奋地看着这四个新颖漂亮的小屋，仔细看着自己的画，心里好象在想：我的画该放进“造型夸张”还是“形象幽默”或“动作夸张”的小屋呢？有的学生兴奋地跑上前，干脆地放进了“小屋”；有的学生站在“小屋”前思前想后一阵，才把画放进“小屋”；有的学生把画放进“小屋”，犹豫片刻又拿出来放进另一个“小屋”。看着学生们天真无邪的表现，我心里为这个特别的设计而感到欣喜不已。接着再和孩子们对分类的作品进行了评价。
反思：通过自评——他评——师评的三位一体化，每个人从不同角度出发，使评价多元化。在这节课上，由老师的评价变为学生先把作品分类，再进行评议。“漫画小屋”使课堂更具有新意。不但对漫画的表现形式有了自己更具体的认知，还使孩子对自己的作品有了更肯定的评价标准。学生的自我评价结果与我自己的评价结果差距不大，看来这个方法是行之有效的。在实施效果评价时，要多利用学生自主的活动形式，了解学生的精神面貌和行为表现，尽可能的营造新鲜的气氛，教学环境的设计要考虑是否能给学生宽松的自由发挥和个性发展的余地，看学生是否对作品给予延伸性的关注与投入，继而提升兴趣与潜力的持续发展。
课后反思：
兴趣和好奇心比知识更重要，因为知识是有限的，而兴趣和好奇心能把学生引领到无限的知识领域。绘画能力的训练不拘泥特定的模式，表达上不一定苛求过高，只要在充分相信学生的基础上，结合儿童的身心发育、经验和知识储备的支持，在课程资源的开发、语言的表述、问题的设置特别是教学方法方面更贴近儿童的实际。任学生的思路尽情驰骋，增强积极开拓思维的雄心。与此同时也给教师提出了更高的要求，唯有博学和开阔的视野，才是可持续发展的硬道理。
以上的形式完全可以作为标准课的内容，作为创作艺术，教学手法可以更加灵活。要注意作为漫画创作的本质，以避免成为表演式的教学。
人教版美术漫画教学设计
兴趣是最好的老师，创设情境让学生始终在愉快的氛围中对写作文产生浓厚的兴趣，在这节课中，让学生处在一种兴奋、放松的心态，练说与指点相结合，有的放矢，提高学生的思维能力和语言表达能力，读和写相结合，以点带面，变“要我写”为“我要写”。
学习目标。
引导学生通过观察漫画，进行大胆合理地想象，尽量做到构思巧妙，语言通顺地编故事，符合生活实际，能够引起读者的兴趣。
学习重难点。
1、重点：语言通顺地编故事。
2、难点：大胆想象，构思巧妙。
学习时间。
1个课时。
学习过程。
一、激趣导入。
看漫画进入。（课件展示）。
二、了解漫画相关知识。（课件展示）。
教师小结：漫画给人以轻松，老师就很喜欢漫画，茶余饭后，捧着一本漫画书，乐不思蜀，看过，笑过，总觉得能带给我们什么，那什么是漫画呢？（板书漫画）学生汇报。（漫画是一种具有强烈讽刺或者幽默性的图画。画家从生活中取材，通过夸张、比喻、象征等手法，来讽刺、批判或表扬某些人和事。）。
三、明确目标。
看漫画编故事。
四、练习编故事。三人学习小组共同完成。
1、看例子。（教师事先提供）。
2、看图说话。个别学生在全班同学前展示说话。教师指导学生说出图画想表达的思想（启示）。
3、把刚才所说写下来。
五、习作展示。
学生诵读，教师引导学生点评。
六、课堂总结。
3点明确，说理充分，还可以联系生活实际来谈，使自己的观点更具说服力！
回去后，请同学们好好写，好好修改，修改好了再把它投到报纸上，说不定就能发表呢！
人教版美术藏书票教学设计
《藏书票》属于人民美术出版社八年级下册的第六课，是“设计·应用”领域的第一课。
一、设计思路。
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析。
藏书票是微型实用的版画作品，集观赏性与实用性为一体，一枚优秀的藏书票作品，不仅具有形式美，还应具有丰富的内涵。藏书票进入中学美术课堂对培养学生对书籍的爱好，对阅读的喜爱，对藏书的兴趣，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析。
在本节课前已经学习过了《单色版画》和《一版多色版画》,学生已经对版画艺术有了较为系统的了解,并掌握了版画的制作方法,这些都为学生学习藏书票奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过藏书票,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解藏书票认识藏书票,开拓学生的眼界,激发其创作藏书票的兴趣。
藏书票的内涵中的情趣性和艺术性是学生难以掌握的，可以引导学生谈谈自己对读过的书籍的感受，启发学生互相交流自己的创作思路，将自己的作品表现的有内涵。本课我采用小组合作探究式每人完成一幅藏书票作品，并和老师和其他同学互相交换藏书票。增强学生团队合作精神的同时也增进同学间的友谊。
3、教学目标。
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:认识藏书票的有关知识和艺术特征;学会用吹塑纸版画的形式为自己喜爱的书籍制作一枚藏书票。
方法与途径:欣赏作品,了解藏书票的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解设计藏书票的方法,能用吹塑纸版画形式制作藏书票。
情感、态度与价值观与评价:感悟藏书票的艺术美,体验藏书票中的文化,提升阅读兴趣,培养读书、爱书、藏书的好习惯。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
现代教学手段的运用：微课视频，实物展台。
4、教学重点与难点。作品能准确列出本节课题的教学重点和难点，并进行必要的分析与叙述。
教学重点：藏书票的概念、内容构成和内涵，学会用吹塑纸版画形式设计创作有新意的藏书票。
教学难点：底版上的文字反写,刻版痕迹深浅适宜,印制清晰洁净。
二、教学准备。
查看版画图书《版画藏书票简明教程》和《从版画出发》，整体系统了解版画藏书票相关知识。在网上搜集优秀的藏书票作品、藏书票的历史、藏书票的大赛和展览，并作简要分析说明，梳理制作多媒体课件。
安排学生课前备齐所需材料（吹塑纸、素描纸、2b铅笔、版画油墨、油滚、油墨铲、木蘑菇）；安排学生课前查找藏书票相关的资料并在课上用ppt的形式做简要汇报；提前制作吹塑纸版画藏书票作品；明确制作过程及相关步骤（录制藏书票制作过程及方法的微课视频）、预测可能出现的问题（如文字的反写和刻痕的深浅）并在课堂中重点要求学生注意。
教学方法：欣赏法、演示法、小组合作探究法。
课时数：1课时。
三、教学过程。
【导入】创设情境，引出课题。
1、播放藏书票新闻报道视频，引导学生思考什么是藏书票？藏书票的内容构成及藏书票的内涵。
【讲授】欣赏感知，合作探究。
藏书票是用以表明书的所有权的图案标志,通常贴在书籍的扉页,多采用版画形式,有“版画珍珠”、“纸上宝石”的美誉。欣赏与理解世界第一枚藏书票——刺猬书票和中国第一枚藏书票《关祖章藏书票》（8人一组将课前在家利用网络查找的资料,派代表做简单的口头汇报）。
2、欣赏优秀藏书票作品思考并回答藏书票的内容构成和特点。
（1）、藏书票的内容构成。
文字：exlibris票主姓名。
画面要素：图画（简洁、优美）。
画面大小:8—10cm左右。
（2）、藏书票的特点。
小而精美，有“纸上宝石”、“版画珍珠”的说法。
构图形式多样，外形不拘一格。
了解藏书票的各种制作方法。
3、制作步骤(多媒体课件展示和微课程)。
（1）、设计构图:文字和图画。
（2）、刻版:在吹塑纸上用2b铅笔刻下深深的刻痕,文字反写。
（3）、印稿:用版画油墨进行单色拓印。
【练习】小组合作练习。
用吹塑纸版画的形式为自己喜欢的书籍制作一枚藏书票。
构图：合理饱满。
图案：简洁优美。
文字：制版需反写。
印稿：整洁清晰。
【展示与评价】。
1.组织每组代表将本组作品展示到黑板上指定位置。
2.鼓励学生自评并讲述自己的创作思路。
3.小组互评选出本组最优秀的一幅作品，再进行组与组之间的互评，选出每个组最优秀的作品，和老师的藏书票作品进行交换。
【总结】。
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】。
1.读一本好书。（写200字以内的读后感）。
2.将同学、朋友或亲人设计制作一枚藏书票。
3.为自己喜欢的一本书精心制作一枚既有形式美感又有丰富内涵的藏书票。
以上内容三选一。
四、教学反思。
为了上好《藏书票》这节课我做了非常充分的准备，从理论知识到实践过程，我都认真钻研。上完这节课后，我深刻的体会到这些准备是我能够上好这节课的前提条件。也让我认识到，一名美术老师仅仅拥有理论知识是远远不够的，需要多方面涉猎，掌握美术相关专业的基础理论知识，提高自己的动手能力，不仅能教会学生知识，还应能引导学生掌握设计创作方法。与此同时，还应与时俱进，掌握新的方法用于课堂教学，使45分钟的课堂更高效。
最后应鼓励学生合作完成自己的藏书票作品，集中展示学生的作品,提升学生的实践成就感。引导学生结合自己的藏书票谈谈自己的设计思路及制作感受,强化创作藏书票的快乐体验,激发学生表达自己对书籍的.爱好，对阅读的喜爱，对藏书的兴趣，提升学生的个人品味和审美水平。引导学生关注版画珍珠藏书票的艺术形式,提高学生的文化修养和艺术气息。
人教版美术漫画教学设计
课时1课时课型：造型表现。
教学目标。
1、初步认识漫画的艺术特点和表现方法，运用夸张的手法绘制漫画作品，从艺术的角度观察身边的事物。
2、欣赏与探究漫画的艺术特征和表现手法，创作和表现自己熟悉的生活小事。
3、感受漫画艺术给生活带来的乐趣，提高自己的生活情操。
教学重难点。
重点：引导学生观察和理解刷牙的动作和神态，学会用漫画的手法表现生活中的一件小事。
难点：运用夸张的造型手法来塑造既有个性有美观的画面形象。
教学过程。
教学活动及具体的操作步骤学生学习活动设计意图。
课前活动收集相关刷牙的知识、视频、音乐、图片，并准备好几张漫画作为范画和步骤示范的组图。分好八人小组，准备好纸、牙刷、油画棒、油性笔等绘画工具。
教学环节。
一：导入。
故事引入。
播放《刷牙》广告，学生思考广告中传达的意思。
看了这个广告片，你想到了什么？
播放《刷牙歌》，动画演示刷牙的动作。
二：课堂发展；
牙博士考考你，抢答游戏。
请一位同学在前面示范刷牙动作。
观看正确的刷牙方法视频。
三、教师示范，出示漫画的步骤。
如果我用漫画的方法把刷牙的一刻画下来，有什么好办法呢？
看老师玩个小把戏：（示范）。
用一个雪梨来演变成一个漫画人物：
1.只画出轮廓线。
2.添加眼睛。
3.画出夸张的嘴巴。
4.加上鼻子，还有耳朵。
5.设计一个有特色的发型。
在漫画人物的基础上把刷牙的动态画出来：
一只手拿牙刷。
一只手拿杯子或者其他东西。
一般是张开嘴巴的（注意嘴巴跟其他五官的比例）。
有许多小泡末（刷牙的特征）。
身体可以画小点（夸张身体与头部的比例。显示幽默造型）。
背景环境：卫生间、有水龙头的地方。
观看其他范画（范画标明原物和变化出来的漫画形象）。
四、学生创作练习。
播放漫画刷牙的ppt相片集和《刷牙歌》。
三：讨论创作。
故事情节：
今天，老师收到了一个好的消息，“快乐刷刷刷”漫画刷牙比赛开始征稿了，奖项丰富，有最佳造型奖、最佳画技奖、最佳故事奖、最佳人气奖、最佳努力奖。快来一起参加吧！
创作的题目：刷牙趣事。
表现形式：漫画。
要求：画面要饱满，造型可以夸张点，并表现一些出幽默感。
四：评价：
收集学生的作品，学生选择自己喜欢的作品，贴上星星，然后集体评奖。
评价要求：（自评/他评）。
1.构图饱满。
2.造型夸张（有大小对比，线条梳密对比）。
3.颜色和谐鲜艳。
通过思考，知道不刷牙会口臭的不良现象。
从音乐中感受日常生活的小乐趣。
加深学生对基本口腔健康知识的了解。
可上台表演，也可以同学之间互相检查一下刷牙方式正不正确，学习正确的刷牙方法。
在观看老师示范刷牙的人物造型，思考漫画形象的表达方法。
注意形体大小的对比，局部进行夸张。
观看范画，并分析当中的漫画幽默元素。
进行创作。
画一个夸张、幽默的漫画造型，用点、线、面的装饰方法装饰。
小组推荐最好的作品贴到展板上。
评述画面效果以及作者表现的手法，找出值得自己学习的`地方和给原画作者的修改意见。
通过故事和观看有趣的广告吸引学生的注意力，轻松引出本课内容。
学生之间互动，从日常生活引入课堂。
通过示范吸引学生的注意力，其实是一个示范的过程，这样可以加深他们对示范步骤的印象。
这里属于一个拓展思维的小环节，让学生同步思考，启动想象力。
帮助学生创作掌握漫画的方法与人物夸张后的形象变异。
创设情景，激发学生想象力，积极参与创作比赛。
实践创作。
通过创作，感受刷牙的乐趣。
交流各自的想法，理顺创作思维。
先学生评选，提高主动性。
通过自评和他评，让各个层次的学生检验自己本课学到的知识点。
拓展。
除了用漫画形式表现刷牙外，还可以表现什么内容？
观看其他内容的漫画作品。
课堂小结。
今天我们学会了什么？
牙齿是我们重要的器官之一，有什么保护牙齿的方法？
人教版美术藏书票教学设计
本节课是设计制作课.主要是让同学认识藏书票。并使同学能对藏书票制作的基本知识作全面了解。藏书票是一枚贴在书籍扉面上的微型版画，以示书籍之主人。这样会对所爱的藏书增加阅读和珍惜的情感。本课先欣赏大量的藏书票，在辅以生动的讲解，使同学从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创作的愿望。
二、教学目标。
根据新课程规范和教材要求，确定本节课的教学目标为：知识与技能能目标：认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据一定技能来制作藏书票作品。过程与方法目标：通过师生之间的对话，同学门之间的讨论以和不时递进互动式的探究学习，来培养同学的动手能力和发明精神。情感态度与价值观目标：培养同学的相互合作、积极探索的精神，同时，让同学在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养同学读书、爱书、藏书的好习惯。
三、教学重点和难点。
由于同学对藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。它对同学初步观察分析藏书票有重要意义。由于同学绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。
四、教学方法。
依据本课的性质和同学的特点，我主要采取“启发――引导”法，以图例为线索充沛利用挂图，不时采用欣赏、启迪、讨论、展示、交流相结合的教学方法，使同学能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养同学合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传送，从而感受知识的价值、情感的价值。
五、学法指导。
藏书票是具有实用和审美双重性的一种艺术品，需要相关的知识技能和发明思维，因此本课利用大量图例使同学达到图字一体画面精微简洁，引发同学爱书读书藏书的欲望。同学在欣赏讨论与制作过程中提高自已的审美能力以和制作方法与技巧，也能在同学相互作品交流中增强友谊，培养合作意识。
六、教学程序。
1、导入。
上课后我先拿出几本贴上藏书票的书籍让同学欣赏。引起同学兴趣，然后说明在我珍爱的书所设计的藏书票。这节课我将满足同学们的好奇与求知，来一起一起认识、欣赏与制作藏书票作品。从而引出课题。
2、讲授新课。
（1）让同学掌握藏书票的构成藏书票的尺寸一般为火柴盒大小，最大不宜超越17．78cm。画面的构成一般需要富有一定含义的形象内容和有票主的名号和必书斋称呼（如：中文“书票”、“藏书票”、“xx藏书”、“xx之书”、“xx珍藏”）和ex-libris字样。ex-libris为拉丁语“於以藏之”（“我的藏书”）之含义，因为古藏书票皆有此字样的习惯，故沿袭而成为藏书票国际通用的符号。
（2）让同学了解藏书票的表示题材藏书票的方寸虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者不同的民族、地域和年代、文化背景影响而风格各异，其表示题材也从自然风景、花卉、植物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，无所不和。从藏书票的整体风格和形式上看，欧美的藏书票多以黑白为主，版种以木板、铜版为多，风格细致工整，制作精良，尤以人体、植物装饰纹样、箴言为多；而中国和日本以和东方国家的藏书票，多以套色为主，版种形式非常丰富，所体现出的艺术风格明丽，轻松，文字简短含蓄，极富东方文化之神韵。
3、藏书票的欣赏。
用性、装饰性外，还应有一定的寓意性。总之，好的藏书票作品要求构思立意新颖、风格表示独到、制作精美规范。教学设想：这一环节通过先让同学感受作品，根据提供的背景资料，再作艺术形式的分析。然后，组织同学讨论、解释作品，以此来引导同学体验、考虑、鉴别、判断，形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。
4、作业指导。
以我亲手制作的藏书票为范例向同学讲授介绍一种用纸版画的制作方法：
（1）、用一张稍厚一点的`卡纸设计一个新颖的形象。（2）、用剪刀将各局部剪下，粘贴成成纸版，注意各局部粘贴的层次。（3）、将图画纸版覆盖在纸版上，在纸版处涂上自身喜欢的蜡笔颜色，拓印出作品。（4）画出藏书票的外框，在合适的位置上用艺术字体写上“xx藏书”或“xx之书”和ex-libris字样。
5、展示作品，互评作品。
教学设想：因为每个同学设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节我应该对每个同学抱以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳同学，让同学发现和寻找他人身上的闪光点，发展同学的潜力。
七、教学反思。
回顾本节课的教学，我把教学方法和德育渗透自然巧妙地穿插在整个课堂上。孩子们能从各个教学环节中自己发现问题，提出问题，分析问题，并解决问题，提高了学生动手实践的能力，并激发学生的自主创新精神。在本节课中我能从学生的生活兴趣入手，通过探索与实践，欣赏、想象与实践相结合的方法，采用了步步引导学生主动地学习，发现并提出问题、分析、解决问题的能力，在轻松愉快的气氛中使学生掌握了藏书票的设计方法，让学生体验到创作的乐趣。在本节课的教学的拓展部分鼓励学生好好读书、多读书、读好书！
美术教学设计
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
理论的概括和对其本质内涵的分析。
多媒体课件。
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："no，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
美术教学设计
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的.发散性思维能力和审美能力。
教学重难点：
1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
一、设置悬念，激发兴趣。
小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------(出示一组春的图片)。
二、说春天。
1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的?
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"。
三、画春天。
1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗?
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧!
四、赏春天。
1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。
六、教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。
美术教学设计
用与同学生活息息相关的`内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2.引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。
3.通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。
1.引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。
师：范画、彩色皱纹纸条、风车。
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒。
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）。
漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）。
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）。
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）。
什么叫风？
美术教学设计
《学画农民画》是人美版第八册第十课，本课属于“造型。表现”系列，是通过欣赏、临摹农民画，了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位，感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地运用农民画的创作风格表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画、添画一幅农民画，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。另外也可让学生在学校生活中取材，运用农民画大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图的方法表现一幅画。
1、通过欣赏课本的图版和优秀美术作品，了解农民画的特点和艺术风格。
2、学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。
3、在学习中使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。
一、导入——小鲤鱼
师：出示新朋友小鲤鱼，不够漂亮。重新形象设计
师：将设计形象后鲤鱼展示，完成小鲤鱼的形象设计。
生：看设计后鲤鱼。
师：通过形象设计后的小鱼引起关注纹样和色彩。（设计意图：通过小鱼的美丽大变身，让学生对这种表现手法有一种探究的兴趣，引发他们学习的积极性）
二、情景探知：
1、比较欣赏
师：重新设计后的小鱼和原本的小鱼有什么不同？
生：比较色彩纹样造型变化（设计意图：通过分析农民画《鱼》来初步感受画面的装饰和色彩有些怎样的特点，提高学生的欣赏能力）
2、感受夸张和装饰手法
师：这样风格的.绘画作品就叫做《农民画》。
板书《农民画》，简述什么是农民画。
3、师生探知
让学生带着问题欣赏小鱼收集的农民画。边欣赏边小组交流问题。
生：欣赏图片。
尝试分析以下问题：
内容：（设计意图：在欣赏农民画作品中进一步加深学生对这种绘画风格的了解，了解农民画的特点，了解装饰手法和夸张的运用，感受民间艺术的美感）
造型（外形）：（设计意图：总结归纳农民画的表现手法，以及它的艺术魅力，通过师生共同探知，让学生真正领会这种农民画风格的美感）
色彩：纹样（花纹）：（设计意图：通过学生自我探知巩固农民画特点，体会农民画风格的美丽，为下面创作打好基础）
三、探究改添画：
1、看画作，学习添画和改画方法。
师：看书画面《磨谷谷》、《猴吸烟》、《舞龙》）这三幅学生作品是怎样改画和添画的。（设计意图：通过引导学生观察分析，对比这几幅图是怎样从形象、色彩、环境几方面进行改画和添画的，让他们找到信心，为今天的作业做好伏笔）
四、作业及展评：
出示简易农民画线稿，同学改画添画，动物造型
1、提出要求：利用小鲤鱼给的动物造型，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳，构图饱满。
2、作业要点：添画或改画注意构图饱满、纹样独特、色彩搭配合理。
小鲤鱼给有特色的学生颁发奖励。
六、根据时间进行拓展延伸
美术教学设计
《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文，文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。
能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式，解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。
1．解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。
2．理解“自诩”“学我者生，似我者死”等含义深刻的词句。教学准备：
1．质疑课题导入：当你第一次读到这个课题的时候，你想到了什么？（什么是乡土画家，这篇课文中的乡土画家是谁？他为什么会被称为乡土画家）接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。
2．自诩激趣导入：我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩：为万虫写照，为百鸟传神，只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。你们知道他是谁吗？他就是我国著名的乡土画家——齐白石（板书课题）
1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。
学生汇报（有条件的学生查找相关资源进行汇报）
2.师简介齐白石其人其画。
美术教学设计
4、培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点：
能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；
能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。
运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。
运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。
课前准备：
有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。
一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）。
交流自己搜集的`资料，小组讨论线条和色彩的种类。
二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。
画一画，自己熟悉的线条与色彩。
演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。
说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。
三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。
《春潮》。
树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。
元曲。
流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。
《腰鼓舞》。
流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。
《风的感受》。
风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。
《无题》。
火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。
《盛夏的感觉》。
主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。
照片。
红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。
一小组为单位对书中画家（小画家）的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。
画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。
三、表现感受：选择线条或色彩表现感受。
1、临摹画家作品中的线条与色彩（可想象变化），体会作品表达的情感。
2、把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。
四、小组评价。
1能说一说自己对某一事物的感觉。
2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。
3、能运用不同的色彩组合表达感觉。
提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动。
课后反思：
在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。
美术教学设计
知识技能了解和认识色彩在美术创作和生活中的重要性。
过程方法能够感受色彩的魅力，了解色彩的基础知识。
情感态度喜欢进行色彩的各种探索试验，愿意探索的魅力。
一、激趣导入，感受色彩
教师小结：画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《色彩的魔术师》。
板书课题:《色彩的魔术师》
二、体验探究：
1、学生分组活动，课前为学生准备颜料，让他们利用颜料自由调配，发现色彩的秘密。
2、教师：你在调色的过程中发现了什么?
3、教师总结三原色：红、黄、蓝
4、间色：橙、紫、绿
5、欣赏多彩的生活图片。
6、提问：你想怎样装饰生活?
三、实践操作：
学生表现，教师指导。
课前让学生收集一些酒瓶、塑料桶、用纸作的裙子、纸箱等，让学生大胆表现。
四、作品展示:
学生之间小组评价，教师小结。面对五颜六色的灯光，学生很兴奋。生：红色、绿色、蓝色、紫色------。
学生接触色彩的时间较少，让他们调色兴趣很高。生：红+绿=黑红+蓝=紫红+黄=橙学生谈感受。
如果学生情趣不活跃，教师可以让学生去抓住自己喜欢的颜色，有的学生会离开座位，这样会更好一些。
学生调色时颜色的多少、水分的干湿变化肯定掌握不好，教师要随机指导。学生口述探索的结果，教师板书。教师补充。
学生展示作品，教师给予及时评价。展示学生作品
第二课：有趣的点彩画
课时1教学目标
知识技能明白点彩的基本原理和方法。
过程方法能够使用点彩的方法创作相对完整的作品。
情感态度愿意用点彩的方法探索奇妙的色彩世界，丰富表现手段。
一、激趣引入
学生讲课前准备的工具摆放好，通过上节课的学习，学生有了一定的认识和理解，开始就让他们拿工具，用自己的方式点个够。
二、探究新知
1、通过对比发现问题：
提问：这些作品为什么不好看?你再创作的过程中遇到了哪些困难?请大家讨论一下。
2、解决问题：
针对学生的问题，教师要采取方法来解决。教师边做示范边讲解点彩画的原理和方法。
3、学生再次创作
三、动手实践，大胆创作
可以单独合作也可以集体合作表现作品。
四、举办点彩画展、体验快乐
搞一个小型的“点彩派”画展，进一步提高学生对色彩的兴趣，从而激发学生利用色彩去表现生活。
五、能力拓展
除了用面签能够进行点彩，还有那些东西适合制作点彩画呢?大家想一下?通过本课学习，相信大家都能用色彩装点出美丽的画面。
学生兴趣高涨，动手尝试点彩画，在点的过程中遇到了很多问题。学生：漂亮!
学生都说不太好。
学生之间交流自己失败的原因。学生看示范。
通过再次点彩，积累经验。学生：想!学生创作
学生：花生壳、瓶子盖、硬币――――――。教师让学生尝试的目的就是在实践中发现问题。
教师走进学生，了解他们在点彩时遇到的困难。教师发现问题并进行引导。激发学生再次创作。
引导学生从生活中寻找能够制作点彩画的东西，拓展学生知识面。
第三课：美丽的染纸
课时：1课时教学目标
了解染纸艺术，初步掌握染纸的特点。
掌握不同的折纸方法及染纸方法，提高学生动手能力。情感态度
通过学习提高学生的创新思维能力、动手能力，培养学生对染纸艺术的兴趣，激发学生对生活的热爱。
一、组织教学
师：请所有的同学都面朝黑板坐。
二、趣味导入1.小魔术：
师：同学们喜欢看魔术吗?下面老师为你们表演一个魔术!
三、学习新知
1、了解纸性
师：我们来做一个小实验。看，这是普通白纸，滴上水，怎么样?师：再来看看在宣纸上有什么不同效果。
师：今天老师也带来了一些作品，想不想看看!(出示作品)
师：看来，想染出美丽的作品应该用什么方法呢?
3、研讨制作过程
师：先请回忆一下，刚才染纸时老师先做的什么?再做什么的?生：??
师：先折后染，教师板书——折、染
4、研讨折法：(1).介绍“米字折”
师：嘘!别说，下面我们要求来一个折纸比赛。
师：好，请坐好，听比赛规则：请用纸将你想到的折纸方法折出来。比一比，看谁折得又快!又好!(注意边要对齐)师：不要打开。(为后面的染纸作准备。)
教师简单讲解，并同时出示板书：米字折、田字折、折扇折、辐射折等。师：折法很重要，折法不同，决定了染纸的效果。
5、研讨染法
浸染法：刚才老师是将纸直接浸入颜料染色，这种方法称之为浸染法，滴染法：将彩色墨水滴在折好的纸上，并将纸进行挤和捏。点染法：用毛笔点的方法。师：一点、一滴就行了吗?如何染透? 小结：染时笔里要蘸满色和水，可以将纸进行挤和捏，正反染，中间张开加染等。其实几种染法可以结合使用，瞧，刚才这张作品(太空)颜色太淡，我们还可以加染，这样就丰富，更美丽。
6、研讨色彩
师：我们再来看看色彩，这一张作品有什么特点?。生：都是由一种颜色染成的!
师：我们称为单色染纸。单色染纸美吗?谈谈自己的感受。单色染纸：质朴明快，单色染纸朴素简洁，清新明快。
师：你们有没有注意有的地方还是空白，这是为什么呀?
这么多的作品，你最喜欢哪幅作品呀!说说你的想法!
引导：染色位置、色块大小、色彩搭配，色彩深浅
五、课堂延伸
1.师：同学们的作品真是太美了，那么，这些美丽的染纸有什么用途呢?瞧!(这衣服，)这些书签、窗花也是用染纸做成的。
这些作品漂亮不漂亮呢?同学们的染纸太漂亮了，课后也用染纸设计几幅窗花吧!
六、小结：好了，同学们，普通的材料凭借我们的智慧和灵巧的双手，变成了如此精美的作品，美就在我们的心中，老师相信你们一定能染出更多更美的作品，来美化生活!请用我们灵巧的双手将世界打扮得更美好!
第四课：巧穿编
课时1课时教学目标
知识技能
学生能够通过学习和练习，学会基本的编织技巧。
过程方法
学生能够认识传统编织之美，并能激发对编织的兴趣。
情感态度
喜欢编织，并愿意用编织的手段创造和美化生活。
一、激趣导入：
出示一件穿编的物品(例如竹篮)，提问：这件竹篮是用什么方法作的?
二、动手探究：
生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的，那么到底怎么编呢?大家一边商量一边动手编一边，开始啦!
1、分析学生作品，渗透穿编方法。
2、教师动手示范。
3、学生继续穿编，掌握基本的穿编方法。
4、欣赏穿编作品，激发学生创作的欲望。
5、再次激发学生进行创作。
三、动手实践
学生自由结组，合作完成作品。穿编时，鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。
1、对于有创意的作品随机评价。
2、动手能力差的学生，教师适时给与辅导。
四、编织展销会
学生将作品摆放在一起，轮流欣赏，评选出最佳作品。学生：用竹条编的。
学生回忆身边的穿编物品。
学生：藤椅、衣服、手链、腰带、挎包------学生动手尝试(课前将纸条备好)
有的学生能够编出一些简单的图形，多数同学都以失败告终。
学生欣赏作品。
学生穿编作品。
通过动手尝试，发现为题，培养学生探究的精神。教师辅导。
教师课前搜集大量的又针对性的穿编作品，供学生欣赏。教师走近学生，了解学生只是掌握情况。教师对学生的作品给予充分的肯定。
第五课：乌龙戏珠
课时1教学目标
知识技能能够利用废弃物，采用剪、贴、卷、画等方法制作出一件抛接玩具。
过程方法能够对作品进行适当的装饰，使之富有特色。
情感态度学生对制作和玩耍抛接玩具有兴趣。
一、激趣导入
1、学生课前以小组为单位，收集有关
“龙”的成语、故事、图片、民间习俗等。
二、体验探究：
1、讲解有关龙的抛接玩具——乌龙戏珠玩具，采取小组探究的形势，给每个小组发一个纸筒、一根毛线和一个小纸团或小型物品，引导学生用这些物品发明一种玩具，要求有趣味性，容易操作，有一定的难度有安全，学生根据教师提出的要求展开讨论。
提问：哪个小组愿意发表一下自己的意见?
2、欣赏更多的抛接玩具图片，激发学生创作的兴趣。
3、教师提问：你想用抛接的方法表现什么?
三、学生创作
学生展开想象，设计“乌龙戏珠”玩具的内容，可以布局现在“食物链”的范围内，激发学生创作的兴趣。例如：袋鼠妈妈和袋鼠宝宝。
四、作品展示
学生之间互相交流作品，玩一玩自己或同学的作品。学生之间互相交流
学生遇到困难，大家互相帮助。学生回答问题，教师补充。
第六课：画文具
课时安排1教学目标
知识技能能够使用简练、流畅的线条进行写生。
过程方法能够用线条表现出一件文具的特征及基本结构。
情感态度喜欢进行线描写生练习，能从中体会到绘画的乐趣。
一、激趣引入：
1、认识线
教师在黑板上画一根波浪线，问：这是什么?除了波浪线，生活中还有血多起它的线，我们来认识一下。
2、感受线
欣赏一些古今中外绘画大师的线描作品，鼓励学生用富有个性的线条表现自己的感受。
二、体验探究
(1)展示各种文具，发现它的美感。
(2)用手摸一摸，感受一下用什么线条表现文具最合适。
(3)教师随手拿起学生的任意一件文具，分析示范，让学生近距离观察，初步知道怎样用线条来画文具。
(4)摆放文具，需要教师有意参与，帮助摆放好文具。(三年级的学生对构图还比理解，所以这里教师不能全部放手，任学生自由摆放) (5)要求学生用线流畅、肯定的线条画出本组的文具。
三、学生写生，教师辅导
5个人一组，练习写生，建议学生直接用彩笔表现文具，时间长了可提高学生的表现力。
四、作品展示
小组互相评价作品，选出优秀作业和存在问题较大的作业，学生分析作品，教师补充。
学生：线。
学生画线条，感受线条。
学生：直线感觉较硬，曲线比较柔软――――――学生练习写生。
教师迅速在黑板上画出各种各样的线条，让学生充分感受不同的线给人的不同感受。
引导学生现观察文具，现化外轮廓，再画细节，这样画面才会显得真实。
学生第一次接触写生，或许有一定的难度，所以对学生的评价，要放在单独文具的结构上，用线的表现上。
第七课：我们的百草园
课时安排1教学目标
知识技能能够以线描写生的形式大胆表现自己喜欢的植物。
过程方法能够为自己画的植物配上必要的文字说明。
情感态度喜欢用线描的形势表现各种事物。
一、激趣引入：
向学生介绍鲁迅笔下的百草园，之后请学生给大家介绍自己的“百草园”，描述自己喜欢的植物的形态及特点。拿出课前准备的图片结合进行。
二、体验探究
1、欣赏画家笔下的花草
课件出示名家的现描写生作品，让学生欣赏，并引导学生分析画家们是如何表现的。
2、教师示范画法，从最基本的开始。(先画外轮廓再画细节)
三、写生练习，教师辅导
1、有条件的带学生到户外写生，让学生亲近那些草儿，近距离的感受大自然的美。也可以在教室内临末范画。
2、配上文字
画出自己喜欢的花草，在向鲁迅先生那样用优美的语言来赞美自己的百草原，也可以把自己知道的知识注解在旁边。
四、作品展示
对优秀作业进行评价。
五、教学延伸
鼓励学生回家之后，用心培育一株植物，用爱心去照料它，尝试用绘画的方法记录植物的生长过程。
学生将课前搜集的植物图片拿出来，互相欣赏。学生欣赏范画。
学生动手实践，用现表现花草
学生练习写生，用语言表现自己对花草的感受。学生对种植物很感兴趣。
利用鲁迅先生的百草园来激发学生的学习兴趣教师要边示范边讲解。
学生第一次接触写生，或许有一定的难度，所以对学生的评价，要放在单独文具的结构上，用线的表现上。
第八课：透过纸筒看
课时安排1教学目标
知识技能能够认真地观察选取的景物，并用线描的形式认真地表现出来。
过程方法能够通过练习，逐步提高观察能力和用线造型的能力。
情感态度愿意用各种有趣的方法进行线描写生练习。
一、谈体会：
通过上两节课的学习，学生不仅对线描写生课有了一定的认识，同时也会发现很多问题，并进行“纠错”使学生体会到写生更多地是关注对物体客观的描画，而且，从不同角度观察的物体是不同的，写生不是依靠想象和记忆做概念化的创作。
二、取景游戏，探究新知
1、教师：同学们，我们来玩一个游戏，大家把书卷起来，透过圆圈大家互望，非常有趣，开始吧!
2、最后定格到老师事先在教室中摆放的各种玩具，花草文具等写生物品上，告诉学生这些便是今天你要画的内容。请大家再次取景观察这些物品，确定自己要表现的内容。
3、教师取景做示范。
三、学生写生，教师辅导
学生写生，教师进行必要的指导。
四、作品展示
小组互相评价作品，选出优秀作业和存在问题较大的作业，学生分析作品，教师补充。
五、知识拓展
介绍几种取景的方法，纸框、手指搭框照相机等。鼓励学生继续进行写生练习。
学生谈写生的体会
学生卷纸筒互相观望，非常开心。学生带着问题去观察，去选景。
学生观看老师画画。
学生练习写生。
利用卷纸筒互相观望调动大家兴趣。
我们所作地一切，都是在有意地引导学生观察，有时候学生看到了却画不出来，所以很着急、很苦恼，而恰恰正是这些就说明他们进步了，但还有继续努力。
美术教学设计
1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。
2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。
3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。
2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。
（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。
1、引导阶段：
通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱。
2、发展阶段：
教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。
鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。
引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。
第一课时完成新型冰箱的设计工作。
第二课时完成冰箱的美化工作。
3、收拾与整理：
提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。
鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。
本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。