教案要根据教学内容的特点合理设计，使之有利于学生的学习。下面是小编为大家整理的一些优秀初中教案范文，供大家参考和学习。
初中美术教案
2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等。
招贴画图形的选择与构图。
学生对招贴画设计基本要素的掌握。
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答。
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）。
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段。
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）。
三、议画（学生实践阶段）。
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）。
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）。
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：
1、写实。
2、妆饰。
3、抽象。
4、漫画。
四、画画（学生实践阶段）。
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确。
创作步骤：
1、审题准确把握表现内容的.关键。
2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象。
3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图。
4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩。
5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）。
6、制作。
五、教师总结。
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
初中美术单色版画教案精选
课时：2课时（本课为第1课）。
一、教学目标：
1、知识目标：通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。
2、能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。
3、情感目标：通过欣赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺术常识。培养学生对版画制作的兴趣，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。及对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神。
二、教学重点与难点：。重点：初步掌握吹塑纸版画的基本制作方法和步骤。
2。难点：通过吹塑纸版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。
三、教具与学具：。教具：吹纸版画范图、吹纸版、无色圆珠笔、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色板、水、小水桶。。学具：吹纸版、无色圆珠笔、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色板、水、小水桶。
四、教学过程：
第一节。
（一）、组织教学：检查学生出勤情况及学具准备情况。（一分钟）。
（二）、创设情境，激趣导入。（五分钟）现在是春暖花开的时节，树木长出了新绿，上课前我们先来做一个小游戏——画春天：请同学在自己准备的叶子上涂黑色水粉颜料，印在黑板上的纸上。
学生活动。
提问：为什么会印出叶子？
学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上反映为白色。
教师小结：同学们说的很好，这就是版画制作的秘密，同学们想认识版画吗？今天我们一起走入魅力无穷的单色版画的世界。引出本课课题——单色版画（吹塑纸版画）。
（三）、积极探索、自主实践。（三十分钟）。
1、教师介绍介绍关于版画的各种知识。（版画的起源、现存最早的版画作品，中国版画的发展与现状，概念、种类等等。）版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，中国美术中的一个重要门类，我国古代的版画主要是指木刻版画，也有少数铜版刻和套色漏印，独特的奏刀章法和画谱的精美秀丽，使版画艺术在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经《金刚般若经》的扉页木刻版画《祗树给孤独园》是世界公认最早的版画，存在英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。
（1）、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。
（2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不可分为：木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。（今天我们就以学习纸版画为主。）（3）、制作过程：是绘画与印制工艺相结合的复制性艺术形式。其过程是经画稿、制版、印刷三道工序完成。
（4）、绘刻技巧分为：阴刻------画面上以凹线为主的构成，画面上黑多白。
阳刻-----画面上以凸线为主的构成，画面白多于黑。
阴阳混合刻-----有阴刻，也有阳刻的混合刻制版。
（结合范图讲解）。
2、教师展示一两张黑白吹塑纸版画作品，学生谈欣赏感受。教师引导学生感受黑白版画的艺术韵味。
3、教师引导学生积极自主实践：尝试绘画制作一幅吹塑纸黑白版画。请同学自己尝试绘画制作一张吹塑纸版画。
学生尝试探索，发现问题，提出问题。
4、提问思考：我们在尝试过程中遇到什么问题？怎样解决？
（1）用什么画版、刻版？
（2）。
能把吹塑纸刻破吗？
（3）。
刻的太浅会有什么后果？
（4）。
颜料的稀稠度？
（5）。
拓印时要注意什么？
5、尝试中解决遇到的问题。（教师在活动过程给于适当的帮助。）。
（四）、交流小结，深化提高。（九分钟）。
1、学生作品展示，自己小结制作过程中的得失，同学评价。
2、师生总结尝试吹塑纸版画制作方法与步骤：
（1）。
画版（用水性水彩笔在吹塑纸上画出形象。）（2）。
刻版（用无色圆珠笔在吹塑纸上刻出形象，注意刻的线要够深，但不能刻破纸版。如果线想要粗的就反复刻几次。）（3）。
拓版（先在版上涂色，注意颜料的稀稠度。再用夹子夹住纸的一角后，用手均匀按压纸背，后掀起纸的一角，观察拓印是否满意再完全揭开。
今天我们利用课堂时间尝试探索了单色吹塑纸版画的绘画与制作，同学们有的成功有的做的不理想，但老师认为不管你的画面成功于否，只要大家从中得到了制作版画的经验和乐趣就是胜利了！今天我们只是学习了制作黑白吹塑纸版画的技巧，如何能做出更具美感的黑白吹塑纸版画作品我们在下节课中带领同学们继续探索！
初中美术教案
班级：（美术多媒体教室)。
时间：*年*月*日一．教学内容。
本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。
二．学生学习情况。
通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.
三．设计思想。
我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。
四．教学目标。
（一）知识与能力。
本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。
（二）过程与方法。
1.收集一些对景创造有关资料进行分析。
2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。
（三）情感态度与价值观。
学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。
五。教学重点和难点。
1．重点：赏析美术作品的艺术特色。
2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。
六．教学过程。
一．提出问题，引出课题。
我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？
为什么我就不会呢？
唉！人家是天才，是画家……。
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。
因此，我们这节课的课题——《对景创造》。
二．分析作品。
1．《芒种》。
看——问——回答（感想）。
总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。
画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。
大自然中总是蕴含着美的生机。
古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。
对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。
2．李可染——《苏州拙政园》。
这是一幅水墨写生佳作。
顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。
平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。
3．李可染——《灵隐茶座》。
画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。
假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》。
近代山水画家傅抱石一张册页山水画。
画中生动感人的原因在于何处？
平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。
画中意境营造一种冬季气氛。
在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。
疏叶将尽。
远岫蒙胧。
寒气袭人。
山里人着牲口缘溪而行。
萧疏之境。
在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。
5．《樟树下》。
先看景色照片——再看画。
借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。
意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。
6．《泊舟塘栖》。
先看景色照片——再看画。
就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。
画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。
三．欣赏作品。
1．微雨云林。
2．农闲季节。
3．东风吹绿又一年。
4．秋阳渐高。
5．溪出幽篁。
6．夏至。
7．荷风徐来。
8．家在画屏中。
四．讲解写生步骤。
照片《古桥旁的老梧桐》。
梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。
画法要领：
1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。
2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。
3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。
4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。
总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。
五．视频：云山深处——溪山行旅图。
宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。
六．教学小结：
诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。
罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。
吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”
初中美术教案
义务教育课程标准实验教科书，美术二年级下册第五课《五味瓶》（人教版）本课书的学习领域属于设计·应用。一课时。
1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。
2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。
3、审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。
4、品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。
5、情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。
对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。
用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。
五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……。
kt展示板、实物投影仪、音乐……。
本课属于设计·应用学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。
1、教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）。
〔设计意图〕：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。
2、教师活动：出示板书题图给学生以直观的感受。
2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。
〔设计意图〕：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。
3、教师活动：出示不同颜色的卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。
3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如：红-辣、绿-酸、白-咸、黑-苦、黄-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（设计意图）：培养学生大胆联想，积极参与的态度。
1、教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。
1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。
（设计意图）：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现，去总结。
2、教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。
2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的……再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。
（设计意图）：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
3、教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。
3、学生活动：自己通过不同形式来完成作品。
（设计意图）：尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
1、教师活动：出示kt展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。
1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。
2、教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。
2、学生活动：积极表达并进行交流。
（设计意图）：取长补短，共同进步。
1、教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
1、学生活动：整理自己的作品，组合完成kt板上的大“五味瓶”。
（设计意图）：养成良好学习行为习惯。
在这次课学习后，目的在于让学生运用所学知识与技能巧妙地利用综合材料进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，在生活中发现美，把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
在教育改革的进程中，创新教育尤为重要，教师应以敏锐的眼光去发现和挖掘生活中的教材，引导学生大胆地联想和创造。在生活中我们更注重的是“五味瓶”的实用性，随着人们对生活品质要求的不断提高，“五味瓶”在造型设计上发生了变化。从形状、大小、材质、功能等方面千奇百怪。这些变化使儿童容易产生联想，形成浓厚的学习兴趣，如：在本课教学中，就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸，这种简单的探索适合低年级学生，他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。
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初中美术教案
1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。
【学习内容】。
本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。
【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
【教学难点】。
1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。
【教学安排】2课时。
第一课时。
1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作?
2.欣赏、评述。
b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
(2)欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉。
教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。
(3)欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。
3.巩固、拓展。
a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。
b、提出下节课的准备内容;对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。(可上网、去图书馆查找有关资料)。
第二课时。
1,简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。
2,欣赏、评述。
4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术。
5,请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。
6,分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。
7,讨论：你了解拿破仑吗?你知道的拿破仑是个什么样的人?简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。
小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢?提出来与同学们讨论。
初中美术教案
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的'象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
1.熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2.学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3.运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
互动法、探究法、欣赏法等。第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。
师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)。
师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。
(一)赏梅：(多媒体展示)。
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。
粉印纸版画的美术教案
二、教学课时：3*4=12课时任课教师：
三、教学重点：几种纸版画的制作（吹塑纸版画、
四、课前准备：教学课件、以前的学生作业。
五、教学过程：
什么是纸版画纸版画底版的制作方法。
一、什么是纸版画。
纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版，然后用多种方法印出来的画，它取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类。
1、笔等（作制版用）胶滚、刮刀、玻耽木蘑菇、瓶盖、喷壶等（作印刷用）。
1起槁。
首先选择自己熟悉和喜爱的题材创作画稿，创作的草槁要反复修改，直至自己满意时方可定槁。
2制作底版。
画稿完成后要制作底版，这里盲一个转版的过程，转版可用复写纸将画稿分别转印到底版和分解版上，也可以用复印机将画稿复印一两份分别贴在底版和分解版上，如果画槁上有左右关系，要用画稿的反面来转稿，将转印好的分解版，按需要分别剪开，再拼贴到底版上，形成不同厚度的待印刷的底版。
3．拓印。
在底版上均匀滚上油墨，盖上印纸，仔细磨拓；或将印纸一边用镇纸等工具固定，揭开另一边印纸，分别在底版上涂色，盖上印纸用瓶盖或手用力磨印，将颜料转印到印纸上，直到完成。
1、刻线法。
用圆珠笔或自制不同粗细的硬笔（竹笔），依照画稿的线条，在纸版（或吹塑纸版）上刻下凹痕，也可根据需要将局部点凹下去，滚上油墨，因刻凹下去的点和线不着墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。刻凹时用力要均匀、有力，但不要将纸版刻穿。
2、拼贴法。
将画稿分别转印到两块纸版上，一块做印刷底版用，可保留画稿的完整轮廓线；另一块分别转印各个需要剪贴的部分，然后用剪刀一一剪下，徐上乳胶贴在印有完整画稿的底版上，粘贴时要由大到小，由下到上一层层拼贴形成高低不平的，错落有致的待印底版，拓印后黑、白、灰层次丰富，效果独特。
3、贴线法。
将需要出现线条的部位涂上乳胶；再将棉线也涂上乳胶小心地粘贴在底版上，贴有棉线的凸起线条，滚上油墨后就出现非常清晰的线条。注意线条贴好后，一定要用乳胶封一下，以免拓印时会将棉线剥离底版。
4、撕纸法。
用到刀在底版上将需要撕薄的部位，沿边线轻轻刻划，然后用刀尖挑起纸的一角，小心地把它撕掉一至两层，大块空白处可用手去撕，经过撕剥的底版，表面深浅下一，拓印以后便会产生一种有深有浅，有虚有实的特殊肌理效果。
5、揉纸法。
将吹塑纸、牛皮纸、铜版纸、较厚的铅画纸，用力揉皱或卷压、折叠后再轻揉，然后展开压平。按照画稿的要求剪下或刻下需要的形状，也可以作为整张底版纸，用胶水粘贴到底版上，拓印后能产生一种天然的纹理。如果需要整个背景呈现类似大理石纹佯的效果，可以将吹塑纸、牛皮纸、铜版纸、较厚的铅画纸揉皱后，贴在整张底版上，然后再在上面粘贴其它的纸版囹样，或套印需要表现的.主体形象。
6．折纸法。
用折纸的方法，将纸折叠成所需要表现的抽象图样，折叠的部分可形成一至两层的厚度，粘贴到底版上，可与其它图样组合拼贴在底版上，印出来的效果也非常奇特。
7、实物拼贴法。
为了使画面更富有变化，可用多种材料来拼贴，如瓦楞纸、粗纹布、纱布、毛线、墙纸、树叶等纹理较粗的材料，拓印后就会产生不同肌理的画面。
8．综合法。
这是一种常用的表现方法，将纸版画的刻线、拼贴、贴线、撕纸、揉纸、折纸及实物拼贴等技法，分别综合运用在同一底版上，可表现更为丰富、奇特的画面效果。
六、纸版画的印刷（拓印）方法。
拓印直接关系到作品的最后效果，一定要掌握好拓印的技巧，根据使用的材料不同，拓印可分油印和水印两类，各类都有多种表现方法，下面介绍几种简单的拓印方法。
1单色印。
先用刮刀将油墨挑出放在玻璃板或胶合板上。用胶滚滚匀。所用的油墨不宜太干稠，否则会拉破印纸或损坏画面。将调好滚匀的油墨，用胶滚均匀地滚在底版上，然后将印纸平铺在底版上，轻轻抹平，复上一层报纸，用木蘑菇或瓶盖一处下漏地轻轻磨擦，在磨印的过程中，可以轻轻揭开一角看看，发现未全部印清楚的地方，可复上印纸再稍用力压磨，局部细小的部位可用指甲盖来磨擦；如发现油墨不够。可适当补加油墨，经反复仔细磨擦，然后小心揭开，一张单色油印作品就印好了。
2、分版套色印。
按照画稿分色的要求，分别制作印底色的副版和印主体形象的主版。先将副版滚上油墨进行拓印，底色印好后待油墨完全干透，再把主版套印上去，这样一块版一块版分别印，就完成了套色油印。套色油印要在印版的边角做上标记，在印纸上也要做上标记，这样可保证套色准确。套色油印一般先印淡色版，后印深色版，最后印主版。
3．拼版套色印。
先制作底包板并滚上调好颜色的油墨，再将主体形象版滚上另一种颜色，然后小心地将主体形象版放在底色版上，盖上印纸，一道进行磨印。这样两块版拼在一起拓印，简称拼版套色油印，这种方法很适合制作简单的套色油印作品。
4、套色水印。
5、纸版或吹塑纸粉印。
面上，盖上印纸，用手在印纸背面磨印，将颜色转印到深色印纸上。印好一块颜色，再印另一块颜色，这样逐块涂色、反复磨印，直到画面印满意为止。
粉印是在同一块底版上，分别用不同的颜色来印制，在涂色时可一次用沾有一种颜色的笔，将画面所有需要用这种颜色着色的部位一一涂好、印好后，再换第二种颜色，以此类推。这样可以减少洗笔、换笔，提高印制速度；也可锻炼儿童对色彩的分辨、组合的能力。
粉印除平涂外，亦可叠印，即先印一种颜色，稍后，待半干不干时，将另一种颜色叠印上去，经磨印后画面局部成斑剥状态，隐隐透露原有色彩，肌理效果奇特.
6、纸版染色。
利用油墨和水色不相融合的原理，在单色油印的纸版画上，用毛笔蘸水彩或国画颜料分别着色，使画面产生色彩丰富的艺术效果。
需要染色的纸版画，印纸最好用宣纸或过滤纸，因为在宣纸和过滤纸上着色比较方便，晕染后的效果也特别好，正是这样，所以在染色时一定要仔细、耐心，特别是在染底色时，要注意颜色与颜色之间的衔接，否则会影响画面最后的色彩效果。
七、藏书票与贺卡的制作。
藏书票是一种既有实用性又可供欣赏的袖珍艺术品，是为藏书而设计，供藏书者使用的一种小型版画作品。
藏书票由画面和文字组成，票面尺寸一般不超过8公分，在设计书票时应标明票主即“××藏书”的内容。国际通用藏书票文字ex一librls即“我的藏书＼画面力求简洁、精美，为起到装饰书籍的审美效果，可选择风景、人物、花鸟、花卉、动物、建筑等等；票面形式多样，长、方、圆均可。
贺卡是进行情感交流的一份有意义的礼物。每逢佳节给远方的亲朋好友，师长，送去一份精美的贺卡，写上一句由衷的祝愿，以传达对亲人的思念、表达对师长的敬意，增进朋友之间的友谊。
贺卡的种类很多，有贺年卡、尊师卡、生日卡、心意卡等。设计的大小一般以不超过32k大小为好。贺卡的设计要求包括两个方面：一是画面精美1二是要写上对赠送对象寄托的希望与美好的祝词，不要忘掉年号，如“”或：，一九九五”字样。如果用12生肖来设计贺卡的画面，祝伺也要考虑生肖的内容，要与画面相统一。
贺卡和藏书票的制作均可采用纸版画的制作方法，不过因为贺卡和藏书票中的画面较小，因此设计画面时要考虑制作上的方便，在技法的选择上要考虑印制后的艺术效果，总之要胆大心细，才能制作出一份精美的令人赏心悦目的藏书票和贺卡。自制藏书票和贺卡，能培养自己动手美化生活的能力和热爱生活的思想感情。
粉印纸版画的美术教案
一、教学目标:。
1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。
2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
二、教学重点、难点:。
重点:单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。
难点:正和反概念的理解，黑白灰的处理。
三、课前准备:。
1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。
四、教学过程:。
(一)导入。
出示单色版画和套色版色两类作品。
提问:这些作品有什么区别?
生答:一类是单色的，一类是多种颜色的。
师总结:一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。
单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察，(现场印一张)。
问学生:喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。
问学生:如果是绘画作品，能这样做吗?显然不能。
师总结:版画具有复数性的特点。
(三)阴刻和阳刻。
出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。
吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。
印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。
(五)制作方法。
1、设计画稿:构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。
2、过稿:用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。
3、制版:吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。
4、涂色:用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。
5、拓印:铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。
6、装裱:一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。
(六)欣赏中外优秀版画作品。
好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，
(七)学生制作。
学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。
(八)学生展示、讨论、评价作品。
造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。
粉印纸版画的美术教案
活动目标：
1、欣赏以往幼儿或教师的粉印版画作品，对粉印版画产生兴趣。
2、在教师示范、讲解的过程中，认识制作粉印版画的工具和材料，熟悉各种材料的收放规则。
3、初步尝试有规则地收放自己的工具材料。
活动准备：
1、以往幼儿或教师的粉印版画作品若干(保证每组一幅)，教师使用的粉印版画操作材料一份(同幼儿)。
2、粉印版画的操作材料人手一份：水粉笔，调色盘，作业纸，5b铅笔等。
3、小组共用的材料：装有颜料的调色盘两个，抹布两块，桌布，水罐等。
活动过程：
1、出示粉印版画作品，引起幼儿欣赏的兴趣。
(1)教师：你以前见过这样的画吗?看到这样的`画你有什么感觉?这些画和我们平时见到的有什么不一样?(把作品放剑每一组，让幼儿细致观察)。
(2)教师：猜一猜，这些画是怎么画出来的?
(3)教师小结：这是吹塑纸粉印版画，一般简称粉印版画，是用水粉颜料印出来的。
2.出示制作粉印版画所需的各种材料，引导幼儿认识和了解。
(1)教师：你认识这些材料吗?你知道用这些材料怎么制作粉印版画吗?
(2)引导幼儿重点观察粉印版画中的作业纸。
(3)教师示范粉印版画的制作过程，引导幼儿认真观察。
教师：仔细看看，老师先用什么笔在哪一张张纸上作画?再用什么涂颜色?最后印在哪一张纸上?老师制作粉印版画的时候用到了哪些工具和材料?用完的工具和材料放在了什么地方?(指定的地方)为什么要这样放?(保证卫生、整洁)。
(4)观察教师制作的粉印版画。
教师：颜料是涂在哪张纸上的?(软软的吹塑纸上)印在了哪张纸上?(黑色的纸)。
3.引导幼儿讨论操作工具材料的摆放、收拾的方法与规则。
(1)教师：今天我们先学习摆放和收拾自己的工具材料、每个人都有这么多工具材料，一组又有好几个小朋友，我们怎么摆放这些材料呢?(作业纸、铅笔、水粉笔放在自己的面前，小组共用的放在桌子中间)。
(2)教师：怎么使用小组共用的材料呢?(用靠自己最近的那一份)画好以后我们用过的材料放在哪里呢?(放在教师指定的地方，每种一工具分类摆放)画好的作品放在哪里呢?(展览区)。
(3)教师：小组共用的材料谁来收拾呢?(建立值日生制度)。
要点提示：
1)在欣赏粉印版画作品和教师创作的过程中，让幼儿初步了解粉印版画，激发对此类活动的兴趣。
2)在观察、发现、讨论、练习的过程中初步了解制作粉印版画的复杂程序，同时也学习了粉印版画活动中最重要的一个方面——操作常规。
4、请幼儿按照讨论后的方法收一次自己的工具材料。
教师：工具和材料太多，一次收不完可以分两次。轻轻地把东西放到指定的地方，爱惜工具材料。
【评析】。
良好的活动常规是保证粉印版画活动顺利进行的保证，因此在第一课时教师与幼儿必须达成一致。由于各个幼儿园的环境不同，教师可以根据本园、本班的情况制定粉印版画中工具材料的收放规则。
大班美术：版画教案
1、了解城堡的结构、感知纸版画拓印的艺术效果。
2、通过教师的示范讲解，了解纸版画的制作方法，运用拼贴方法创作城堡。
3、喜欢纸版画创作活动。
1、运用已有图形进行创作拼贴。
2、学会纸画的制作流程。
3、用水粉颜料进行拓印时要涂薄一些。
1、卡纸。
2、剪刀。
3、水粉。
4、胶棒。
5、水粉纸8k。
森林深处，有一座神秘的城堡，那里生活着一群美丽的小花仙。有一天，花仙女王想要邀请世界各地善良的小朋友来参加她的舞会。她需要很多很多张印有城堡图片的邀请函，可是她的打印机坏了，那怎么办呢?（幼儿回答）。
老师想了个办法，今天我们来学一种从没有接触过的画法，它能够在短时间内做出很多张一摸一样的画。他的名字就叫纸版画。
可是，邪恶的精灵将花仙女王的城堡变成了碎片，首先我们要恢复花仙城堡。
1、城堡会有着怎样的屋顶呢？（幼儿说）。
（出示教具）。
2、你觉得城堡的窗户是什么形状的呢？上面还少了什么？（出示教具）。
3、城堡的门是什么样的呢？
将这些碎片在纸上组合粘贴，我们就可以恢复城堡。
1、出示老师制作的半成品。
印刷邀请函。
2、涂水粉进行拓印。纸版画的魔法咒语：薄薄的涂，来回的刮，轻轻打开。
注意事项：
1、作品横竖都可以。
2、胶水不要漏在图案外面。
3、涂色时颜色要均匀，用力稍微轻一点。4、拓印的时候不能移动纸张。
提醒保持画面整洁，结合操作要点进行评价。
套色纸版画美术教案
１、掌握套色纸版画的一般制作方法，拓展学生对绘画形式多样性的认识。
２、根据画稿分色的要求制作“副版和主版”并进行套色练习分印，体验套色纸版画所带来的不同的视觉感受。
３、通过纸版画的教学使学生感受纸版画的特殊美感，并启迪学生的智力、开发学生的创造力，培养学生细致精巧的劳作能力。
掌握分版套色纸版画的一般制作方法是重点。
如何进行套色拓印是难点。
实物投影仪，纸、宣纸、等。
一、欣赏、体会。
二、观察、演示。
三、实践操作。
以同桌的形式，根据自己喜欢的形象进行创作。重点先要想好哪一部分做副版和主版？
四、作业展评：
采用自评和生互评的方式进行作业展评。
五、反思、拓展。
课后可参观。可展示。也可以上网查一下纸版画的制作方法过程，和它的艺术特色。
初中美术教案
1、了解吉祥物在现代社会生活中的作用，分析吉祥物的造型和审美特点，学习运动会吉祥物创意设计的基本知识和方法。
2尝试为学校的校运动会的吉祥物进行创意设计，熟悉从创意到设计制作的基本过程。
3、初步积累和形成设计意识，锻炼设计制作的能力，培养关注生活、热爱生活的情感和为社会服务的意识。
吉祥物设计的基本知识和方法。
结合生活实际，为学校运动会的吉祥物进行创意设计、绘制，并阐述设计的思想。
本科可以两课时完成教学。其中第一课时了解和欣赏吉祥物，并尝试设计创意，形成设计草图：第二课时进行平面吉祥物的绘制或立体吉祥物的制作。
设计。应用教学设计：激情导入播放视频。
视频中：
还记得他们吗？大声告诉我，他们是谁？——福娃。
——2008北京奥运会吉祥物福娃。
今天，我们就一起走近这群精灵，和他们来一次零距离的接触！
板书课题。
二、讲授新课。
（一）吉祥物的历史文化（二）考考大家——原型。
（三）找朋友游戏——吉祥物和主题的关系认真看，看谁和谁是朋友？（找朋友音乐）。
找到好朋友了。从这些好朋友身上，我们不难发现每个吉祥物都是和活动主题相关联的，牡丹仙子反应的是牡丹花会的`信息，泳镜吉祥物反应的是游泳锦标赛的信息，而且这些吉祥物是独一无二的，无论哪次活动的吉祥物也不是重复的！
（四）吉祥物的地域性特征。
再来看来自南非世界杯的吉祥物扎库米，我们不仅看出它与足球活动有关系，还可以看到是从哪里来的。（他的原型是非洲猎豹）。
——非洲。
——海产品，大花生，苹果等。
是的，同学们说的都很好，荣成千里海岸线，物产丰富，都是荣成的特色产品。
（五）吉祥物的造型特点。
同学们眼前一亮啊，看来是一群可爱的小馋猫！他是谁啊？——肯德基的奇奇。
从奇奇的身上，你发现了什么样的造型特点。（奇奇原型是动物，而他的动作则是模仿谁的？）。
——拟人。
——夸张。
都知道了！
是什么？——色彩。
对，是丰富的色彩，看这只七彩的“凤舞东方”，给人很强的视觉冲击力，更吸引人们的眼球。
所以在吉祥物的造型中，我们可以用不同的艺术手法进行加工，并赋予他们丰富的色彩，以吸引更多的人注意到他们。
（六）创意——故事—咖啡灵感。
我们从中知道，一个吉祥物要想得到认可，最重要的是要有一个好的创意。在后面的设计中，同学们一定要有独特的创意和巧妙的构思啊！
有的同学已经开始摩拳擦掌了，先等一下，我们还要一起看看设计吉祥物具体需要几个步骤。
（七）设计步骤。
请同学们小组讨论一下，派代表分享一下。——吉祥物设计构思步骤：
1、确定主题。
2、选定原型。
3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。
4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。大家分析的很到位，像刚刚完成了一个吉祥物的设计。
三、实践设计与评价交流。
（一）同心协力做设计。
那下面就请同学们让想象插上翅膀，为我们学校即将到来的春季运动会设计一个可爱的吉祥物吧！
在这里老师还是要强调，一定要有独特的创意，巧妙的构思。在选择原型的时候，我们可以想想刚上面说过得荣成代表性特产。
——构思。
看小设计师脸上的笑容，就知道大家已经胸有成竹了，分享一下你的创意吧！
——说说创意，谈谈构思（3、4人就行）说得很好，大家喜欢他们的构思吗？
大班美术：版画教案
1、了解版画制作步骤，练习用棉花团着色的技法。
2、发挥想象力完成版画后期制作，体验版画制作的乐趣。
3、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
4、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
各色颜料、棉花团、彩笔、剪刀、夹子、彩色复印纸、做好的模板若干、做好的版画若干、课件。
1、谈话：昨天，老师采用了一种特别的方法，在很短的时间就做好了许多漂亮的贺卡。
2、教师出示贴有贺卡的小黑板，幼儿欣赏，并猜一猜制作方法。
教师播放课件，引导幼儿阅读版画制作步骤图，了解版画的制作方法。
1、教师以松树为例演示制作，演示前讲解：对于图形对称的，要用对折重叠剪的方法，挖剪轮廓。
2、教师示范：先在纸上绘出图形，用剪刀将图形沿线剪下，再将刻好的模板用夹子固定在彩色打印纸上，。最后用棉花团蘸取调好的颜料，压印在纸面上，将模板取下，用彩笔绘图做装饰。
3、教师讲解后期装饰方法，引导幼儿说出用各种图形或线条进行装饰。
4、教师小结：像这样把模板放在打印纸上，用棉花团压印而成的画叫版画。
1、教师讲解注意事项。
(1)教师准备好了模板，幼儿需要压印上色，并完成后期美化装饰。
(2)蘸取颜色压印时，注意不要弄脏手、衣服和桌面。
(3)颜色压印完毕，把夹子和模板取下交给老师。
(4)颜料没干前不要触碰压印的画面。
(4)轻轻的搬起板凳，五个人一组到指定位置。
2、幼儿到指定位置进行制作，教师巡视指导。
1、制作完毕，幼儿把作品展示给评委和听课老师。
2、鼓励幼儿课下设计自己喜欢的图案，并与家长一起完成一幅漂亮完整的版画。
套色纸版画小学美术教案
一、教学目标：
通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。
二、教学重点与难点：
重点是感受纸版画的艺术美;难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。
三、教具与学具准备：
教具：示范作品、投影仪等;学具：学具盒(剪刀、胶水、黑色颜料)纸材等。
四、教学过程：
师：同学们好!今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。
(板书，黑白纸版画制作)。
我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的.纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。
(出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与要求、重点与难点)。
我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最基本技法是什么?
(引导学生阅读教材，回答问题)。
生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。
师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。
(板书：拼贴法)。
譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。
(利用投影仪出示图例)。
同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线的?
(引导学生回答问题)。
生：靠……。
师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。
(对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理)。
教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。
五、布置课堂作业：
用黑白效果制作一幅风景纸版画。
要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。
六、课堂辅导：
辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。
七、课后小结：
总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病。
初中美术教案
（人教版七年级上册）。
[教学目标与基本要求]。
1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。
2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
[教学重点、难点]。
教学重点。
通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
[教学载体]。
多媒体教学设备及课件。
[教学方法]。
欣赏、讨论、讲解、示范。
[学法指导]。
边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。
[板书设计]。
1．学生装应该具有什么特色？
2．在服装设计过程中我们应注意：
（1）服装的款式造型设计；
（2）服装的色彩设计；
（3）服装的面料选择。