写心得体会可以激发我们对学习和工作的热情，让我们更加努力地去追求进步。以下是一些著名学者的心得体会，他们通过自己的研究和实践得出了一些有价值的观点和结论。
电影《喜剧之王》心得体会
前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看x电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏?”
电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
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励志电影《喜剧之王》剧情简介
第一次看《喜剧之王》，是在大一还是大二，没觉得有多少喜剧色彩。看尹天仇在剧组里屡屡被嫌弃，场务达叔给狗吃盒饭都不给他，而后好不容易在娟姐帮扶下有了做主角的机会后来又被无情地剥夺，总之一路悲剧;而尹天仇所处的环境呢，黑社会讹诈老奶奶、夜总会里龙少拿钱践踏柳飘飘的尊严，整个地一悲剧。与《唐伯虎点秋香》《功夫》相比，这部电影根本算不上喜剧。
去年的春节看了《新喜剧之王》，觉得只是一个现代版的剧情复刻而已没有多大的新意。
而在《王牌对王牌》里再度看了《喜剧之王》的一个精彩片段，听着老版张柏芝回忆这部电影，决定再看一遍原作。
二刷下来，就觉得理解了一些电影的内涵。电影是励志的，跑龙套的并不满足于做跑龙套的，尹天仇是专业的演员;卖舞女也不是一开始想做这一行，她也有不能回首的过去和死死捍卫的尊严。《像我这样的人》mv里，星爷电影中受过的苦，听过的质疑都呈现出来了。只是他从来没有放弃，因而才能咸鱼翻身，从跑龙套到百年周星驰。
这是能在电影中看出来的主题：励志。只是我个人看到了另外一点——违逆本心做事是件悲剧。
喜剧之王周星驰，坦言自己的电影都是悲剧。我们也听过他的笑声，总是夹杂着些许凄凉，他的身形有时也很落寞。周星驰是一个内向的人，但往往以外向的特征却演出了很多喜剧电影。一般的电影可以刻画人物背景，包装人的气质，却很难藏住一个人的性格。周星驰在电影中用他的演技做到了。我们第一次看他的电影，很不自觉地笑了。要多少年，看多少遍，才能看哭来。
另外两位喜剧大师卓别林和憨豆先生，也是看着外向，实则内向的人。在他们的喜剧中往往藏着悲剧，主角们的孤独、悲伤往往会流露出来。
只是三位大师，都善于把悲剧掩盖，让观众看到一个开心的圆满的结局。把欢乐留给观众，把悲伤留给自己，遵循了“艺术高于一切”的宗旨，这种精神是值得称道的，只是他们都像是那个戴着嘻哈面具的小丑，只有自己才能感受到眼角的泪水。
我不是演员，不管多喜欢他们，都不能去赞同他们的做法。扭曲自己性格，迎合职业/事业需要，太难做到了。就做自己也挺好的。人生如戏，演好自己的戏，而不是拿他人的剧本，念不熟悉的台词。
励志电影：《喜剧之王》
我们正是青少年，每个人都有自己的梦想。即使在实现自己的梦想道路上不能一帆风顺，但也要坚持下去。这才是人生。接下来我将为你们讲述戏剧之王-周星驰的故事。
香港电影艺人周星驰是一位非常具有影响力的喜剧演员。20__年，他成功转型，当起了导演。如今，周星驰与成龙，周润发并称为“双周一成”，被视为香港电影的票房的保证。周星驰以无厘头的的表演方式出名，被影迷，媒体称为“喜剧之王”，而他本人也成了喜剧的代言词。
电影《喜剧之王》是周星驰的自传式电影。几乎所有的影迷在说到这部电影时，都会讲到一点—它将悲剧与喜剧融合在一起，让你在笑的同时发现自己在不知不觉中落泪。这被认为是喜剧的最高境界。
影片中最能打动人的是周星驰的那股真诚。在这部剧中，周星驰饰演了一个很认真的临时演员—严格的.说，只是一个跑龙套的。虽然如此，他总是抱着一本《演员的自我修养》研读，显得格外敬业。
每天，这个跑龙套的都在片场寻找机会，希望能在摄像机前过瘾，只要有一份盒饭吃就心满意足。他想法单纯，但却又着执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。……他努力争取每一次演出的机会，一次一次的失败，甚至一次一次的被他人羞辱，但他从不放弃，永远都对别人说：“其实我是一个演员”。当别人讥笑他时，当别人把他看作一个跑龙套的并在前面加一个“死”字，他仍保持着平和的心态，执著的向他们强调：“其实，我是一个演员。”
既然别人不给他演戏的机会，这个跑龙套的就努力为自己创造机会。虽然始终不得志，但醉心戏剧的他从未放弃寻找机会，后来终于得以在街坊开设了戏剧训练班。这就是希望，在心中有一盏永远不灭的灯。这种积极乐观的态度使得他从不轻言放弃。
当著名的女明星杜鹃儿请这个跑龙套的配合他排练时，入戏极深生的他拖着鼻涕的动情地说道：“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”这一句戏中之言，却是周星驰生活的真实写照。在成名之前，周星驰的境遇是悲苦的，没有钱，也没有殷实的家境，得不到人们的尊重，整天为了一盒盒饭奔波。他把这些心酸都拍进的这部电影中。
段周星驰的执着是单纯的、坚强的。就好比他所扮演的那个跑龙套的，只要导演没有喊“卡”，也要继续演下去。
每个人都有梦想，并且都在努力地追寻自己的梦想。当我们身处魔种困境时，不能轻言放弃。
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励志电影《喜剧之王》剧情简介
《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于2月13日在香港上映。
影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
尹天仇(周星驰饰)一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐(莫文蔚饰)的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员(吴孟达饰)身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。
影片评价。
年，周星驰导演了《喜剧之王》，这部电影是他从演员向导演的转型之作。
《喜剧之王》显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，洪爷的奶奶等等。在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。
《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的“装”有本质区别：比如电影一开头尹天仇死攥着剧本不放，还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。这部电影的镜头处理的很美，至少比周星弛《喜剧之王》之前的一些电影要好的多。
影片的情节宕荡起伏，电影的主题也很清析：信念、执着，并且要向善;此外影片的音乐也很出色，抓住了爱情题材电影中流行的音乐元素。
喜剧之王心得体会
第一段：
电影《喜剧之王》是由周星驰导演并主演的一部经典喜剧电影，曾在1999年上映时创造了当时中国电影史最高票房纪录，被誉为香港电影史上的里程碑之作。这部电影在中国不仅是一部经典的电影，更成了一代人的青春回忆，观众们爱不释手。
第二段：
在电影《喜剧之王》中，周星驰扮演的主角“李小龙”是一名抱梦的喜剧演员，好不容易打入了香港电影圈，却因为“不符合市场需求”而进退两难。但“李小龙”依然坚持自己的喜剧梦想，通过与周润发的对手戏以及自身努力与拼搏逐渐成为了喜剧之王。他的这种带有坚定信仰的精神和恒心，无论在什么时代，都是值得我们借鉴的。
第三段：
此外，《喜剧之王》也体现了香港电影产业的变迁历程。电影中人物们充满了对电影致敬的情怀，以及对电影市场持续变化的思考。从飞天小女警的创作到新娘大作战，从这一时期的功夫片到喜剧片，潮流在变迁，但电影人们的创作激情依然在捍卫电影艺术。这让我们看到了香港电影的魅力和内在的价值。
第四段：
除了故事情节和表演，影片的音乐也是非常令人难忘的。例如，周星驰所演唱的《龙的传人》表达了主角“李小龙”内心深处的“轻功”以及不屈不挠的信仰，在影迷中广受欢迎。而影片结尾的主题曲《每天爱你多一些》则温暖动人，将电影的喜感和爱情元素融为一体。音乐的表现形式为影片营造出浓厚的情绪氛围，使得观众们更为投入。
第五段：
总之，《喜剧之王》是一部值得观众们多次回味的电影。除了电影本身的娱乐性，更有深刻的表现力和思考性，呈现了香港电影经典元素以及对电影创作对市场的探讨。作为一个诠释了梦想、信仰和坚持的喜剧人物，《喜剧之王》也给了我们许多启示和鼓舞。它不仅是一部经典的喜剧电影，更是一部传递正能量的佳作。
励志电影《喜剧之王》剧情简介
尹天仇(周星驰饰)醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊福利会开设戏剧训练班，但是几乎没有人捧场。舞小姐柳飘飘(张柏芝饰)因为不懂对客人做戏，经人介绍向天仇学演戏。经过天仇的指导，飘飘成为夜总会第一红牌，同时她与天仇也渐生情愫。天仇的努力终于得到回报，大明星杜鹃儿(莫文蔚饰)提拔天仇担任男主角，并且杜对天仇也产生感情。正当一切就绪时却临时被换角，天仇失望不已。
此时在片厂当场务的卧底警察(吴孟达饰)出现，找天仇协助破案。天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，天仇又将在街坊福利会举行戏剧表演，因鹃儿前来助阵，这次演出来观赏的观众人山人海。飘飘和天仇也走在一起，画下一个完美的句号。
喜剧之王的评论前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它19的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
影片评价。
粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力!奋斗!”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊!”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏?”
电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
达叔在这个片子里真是异常的彪悍，我超中意他在星星拿盒饭时，一个漂亮的转身，一下就用短锯切中桌沿。这身手，啧啧。所以影片自然也成为喜剧电影中的经典之作，也是周星驰的重要代表之作。
周星驰饰尹天仇为喜剧之王的男主角，立志要成为一位专业的演员。但却一直无法如愿!为了争取更多的演出机会，不惜只当一位“跑龙套”的临时演员，而酬劳也只奢望能得到一个便当。而剧中的尹天仇在演艺界饱受了有志难伸的无奈与现实的残酷!张柏芝饰柳飘飘莫文蔚饰杜娟儿吴孟达饰卧底饰演一个卧底的干探。平时在戏场发便当打杂，最后力邀尹天仇(周星驰饰)演一出不能ng的卧底戏码。在该电影的最后，才发现原来卧底才是最专业的演员!
励志电影《喜剧之王》剧情简介
查克身为联邦快递的系统工程师，不论是他的私生活或是工作都讲求精准效率，他的个性急躁，因此对一切都讲求速度，加上他有绝对的控制欲，所以他的起居生活和工作行程随时随地都在他的掌握之中。虽然他的事业成功，但是情感却是另一回事。由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪女友凯莉，因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛，当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生，他的人生观反而逐渐有所转变，当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。
《castaway》是一部让人无限联想和启发的电影，主角是个联邦快递业务督导，是个整天在各地飞来飞去工作。在一次不幸的空难中他幸运的成为了唯一的生存者，但更不幸的是他漂流到了一个与世隔绝的荒岛上，和他一起的只有一块镶有未婚妻相片的怀表一个排球一个联邦快递和一个皮划艇，他曾经想过划皮划艇离开荒岛但因为海上波浪太大他失败了，皮划艇也坏了，而这时他知道他将在荒岛上度过余生。他也想过死，他曾经爬上山崖试图用绳子将自己吊死，但上天给予了他再一次生命，他没能按计划吊死。于是他想要呼吸，想要在这个世界上活下去，即使是在这个荒岛上。4年以后他已经成了一位出色的捕鱼者，怀表上未婚妻的相片成了他求生的希望，排球成了他唯一的朋友wilson，而那个联邦快递成了他生存的责任，4年了他没有因为好奇而拆开那个快递，电影导演在记者采访的时候幽默的说那个快递里面是一个防水的太阳能卫星电话。但就在4年以后一块飘来的塑料板使得他又燃起了离开荒岛的欲望，他将树皮和树木做成了木筏将塑料板做成了船帆。这次他成功了，他成功的逃过了海浪经过几天的海上航行他的船帆没了而好友wilson也飘走了，他又绝望了，而这时一艘货轮发现了他将他救了上来，4周后他出现在去孟菲斯的飞机上，当他得知未婚妻已经嫁人后他十分失望，于是他能做的最后一件事就是将那个联邦快递送到4年前就该拿到它的may手上，但是may却没有在家，他只好留了个便条，在一个十字路口他找不到回孟菲斯的方向，正在这时一个美丽的女孩给他指了路，当他刚准备走时他才意识到刚才的女孩可能就是may，这时这部电影最有给人联想和启示的一幕出现了，他站在十字路中间，站在交叉路上迷茫的看着4个通往远方的公路，他不知道他的未来在何方。
影片评价。
attheedgeoftheworld,hisjourneybegins.
一颗具有艺术片灵魂的票房炸弹。——《纽约邮报》。
《浩劫重生》是主角汤姆汉克斯在5年前就构思好的点子，如今找来了《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯执导，自己又编又演，再参与制片。汤姆汉克斯也成功地入围金球影帝，这部影片确实有其引人入胜之处。汤姆汉克斯在《浩劫重生》饰演快递公司的系统工程师，个性急躁，对一切都讲求效率。虽然事业一帆风顺，但女友却有意与他结束关系。开场后不久，汤姆汉克斯赶到莫斯科去调查邮包延误事件，却做梦也想不到他接下来将有充分时间等着去打发。利用孤立无援的“英雄”来战胜大自然的题材已是我们家喻户晓的。当年的鲁滨逊已体现了不屈不挠的求生意义，如今拿一个漂流荒岛4年的汤姆汉克斯，究竟又能玩些什么花样呢?其实，说实在，戏里的汤姆汉克斯与漂流荒岛近30年的鲁滨孙相比，是幸运得多了。汤姆汉克斯在荒岛上还寻获几样求生道具，像滑冰鞋和小刀等等的“奢侈”品，肯定叫当年只有一只狗在身边的鲁滨逊妒忌。还好编剧在这一大段远离社会冲突的故事情结方面注入了许多颇为巧妙的桥段。尤其是整段在荒岛的戏，在没有音乐的陪衬下，留着满脸胡子，披头散发的汤姆汉克斯带出了许多引人入胜的独角戏。像那一场为了解渴，开椰子，生火煮食物，虽不是新鲜桥段，但也达到了预期效果。
励志电影《喜剧之王》剧情简介
或许你会觉得这是部喜剧片，但当你带着初入职场的人的心态来看，就可以换个角度看懂这部片了。里面也反映了初入职场应有的心理准备。
职场新鲜人必知：
1、先稳住，看清局势。有梦想、有自信的新人，都想尽快表现自己，得到青睐，却往往被人说“你干什么呀，我都不知道你在干什么”(霞姐语录)。原因是还没有看清现实情况，没有顾全大局(星演牧师时的搞怪死法)。领头的要做成一件事，最需要的是大家配合，为了个人的表现欲又没看清状况，注定是要被out的。这时候成龙大哥站出来教育了一下，“年轻人，用点心，啊，用点心就行了”。用心观察，踏实做事，不要急于表现，先摸清情况是职场新人的第一课。
2、把自己放低，别太拿自己的感觉当回事。人都是有自尊的，新人却不能把自尊看得太重，因为没资格。别人尊敬你是因为你有能力，有自己在职场的一个位置。刚来的人，站都站不稳，没有地位可言，是不用指望别人怎样对你好的。当然这是一种为了做事心态好的自我调整，自己要清楚，“我其实是一个演员”。
3、要敬业，珍视手上的每件小事。导演没喊“cut”，就要一直演下去。这种敬业不光是身为男主角被人重用的时候才表现出来，哪怕是被人随便抓去做没人愿意做的小事也要做到。即使小，也是一个机会，要懂得感激有这样一个机会，要认真对待。
4、尊重老员工，不管喜不喜欢他。不管老员工怎样对你，你喜不喜欢他，都要给予尊重。达叔开始的时候霸道和穷凶极恶，后来才让人知道，那只是他对人要求高。在关键的时候，老员工的经验和成熟是可以救命的，要知道感激。
5、当不喜欢一个人的时候，试着喜欢他/她讨人喜欢的部分，这也是一种专业精神。“你有没有专业精神啊，转移视线嘛，客人长得难看就别看他的脸喽，嘴长得难看也许牙齿好看哪”，当然，如果，真的遇到极品人，也要有自己的底限的。
经典台词：
前面黑漆漆的，什么都看不到呀。”
“不是啊，天亮的时候，就会很漂亮了。”
喜剧之王心得体会
《喜剧之王》是由周星驰编剧并执导的一部电影，于1999年上映，自问世以来备受观众喜爱。电影讲述了一个小丑童话般的励志故事，关于一个普通人如何在经历了种种挫败后坚持自己的梦想并最终成功达成目标的故事。本文旨在探索《喜剧之王》所传递的一些智慧以及在其表现中所包含的价值体系。
第一段：人生充满不确定因素。
影片的片头，写着“人生如戏，全靠演技”八个字，这就是整部影片的主旨所在。影片一开始，口臭王、白痴杨等角色就出现在我们面前，他们和先前的影片主人公周星驰截然不同，尤其是口臭王这一角色，是一个十分矮小、然而又十分讨人喜欢的人物。直观地表现了人生充满了不确定性和变数，我们无法掌控生活中的方方面面，例如口臭王经历了那么多磨难，本可以选择放弃，但是他依旧在面临巨大困难的时候，坚持自己的梦想，这是一个很好的例子。
第二段：唯有不懈的付出才能获得回报。
在影片中，周星驰饰演的小丑德华不仅要付出巨大的努力才能从小小的表演者成为一名真正的演员，同时还需进行长时间的训练以便能够将表演的水平推向最高。这也告诉我们，在现实生活中我们必须不断地努力才能实现自己的梦想，唯有这样付出，才能得到回报。在这个过程中，小丑德华不仅需要提高自己的表演水平，同时还要解决许多不同的问题，如对抗竞争对手和与伙伴之间的关系，这使得他的求职之路变得具有挑战性和令人充满期待。
第三段：重要性无需言明的情感纽带。
在整个故事中，德华和胡巴之间的关系恰恰是《喜剧之王》最为温馨和感人的一部分。胡巴出现在德华身边的时候，就代表着无论发生什么，他们都将一起走下去。这个感人的情感纽带告诉我们，每一个人都需要朋友，而在生活中，朋友也是我们最宝贵的财富之一。朋友不仅在困难时给我们精神支持，同时也在日常生活中为我们带来欢声笑语，是我们人生中重要的助力和底气。
第四段：人们喜欢付出和努力所带来的满足感。
周星驰饰演的德华在影片中表现出的永不放弃的精神，是整个电影的精髓所在。他不因遭遇重重挫折或逆境而倒下，反而更加坚定地走在达成梦想的道路上。这种“不屈不挠”的精神便是我们应该学习的榜样，而在这个抓住机会并获得成功的过程中，我们会享受到所付出的努力所带来的满足感。只要我们不停地努力，即使在遇到困难的时候，仍会从这个过程中获得特殊的快乐和满足感。
第五段：成功背后的道德和价值观。
电影展示了德华从一个小小法拉利的扫地男孩成长为一个杰出的演员和人物的全过程，同时也表现了成功背后的道德和价值观。在德华最终成功的时候，他和观众一起分享这个成功所带来的乐趣和愉悦感，同时也表明了如何在取得成功的同时也应始终坚持良好的道德和价值观。这个过程不仅仅是一个小丑实现梦想的故事，同时也是一场超级成功的表演，所有的人员共同工作达到了既定目标，而这就是电影所试图传递的文化和价值观。
总结:。
在《喜剧之王》中，我们看到了许多成功的错综复杂的元素，这也体现了努力和付出背后所包含的智慧和价值。这部电影人物刻画深刻，笑料不断，但是它同时也是一部鼓舞人心的励志故事。我们无论是在个人还是职业发展的过程中，都应该借鉴这一电影所传递的精神和智慧，为实现自己的梦想奋斗不止，以并坚定拥抱人生的每一刻。
喜剧之王心得体会
喜剧之王是一部由周星驰执导和主演的电影，讲述了一名艺人“星爷”在不断的失败和努力中最终成为了喜剧之王的故事。这部电影不仅仅是一部喜剧，更是一部富含哲理的电影。在观影后，我深受感动，对人生也有了新的体会和理解。下面我将通过五段式的文章阐述我的感受和体会。
一、认识“星爷”与喜剧之王。
这部电影让我第一次认识到了周星驰扮演的“星爷”这个角色。在电影中，他时而幽默搞笑、时而让人不禁唏嘘。这个角色的经历也充满了人生的波澜和起伏——从一个小小的舞台上争取一次表演机会开始，靠自己的努力和天分一步步走向成功，最终成为一个喜剧天王。这部电影给我留下了深刻的印象，让我明白了一个道理：成功并不是一蹴而就的，只有在不断摔倒和爬起的过程中，才能真正的走向成功。
二、自我发展的道路。
在电影中，“星爷”的成功离不开他坚持不懈的努力和不断学习的态度。在面对舞台上的失败和嘲笑时，他依然没有放弃，反倒是更加努力的去学习和尝试，最终获得了真正属于自己的成功。这也让我想起了自己的成长道路，我们必须坚持自己的方向，不断尝试，不断去学习和进步，才能取得属于自己的成功。
三、尊重他人，才能让自己获得尊重。
在电影中，星爷的成功不光靠自己的努力，还离不开他与其他演员和工作人员之间的友谊和理解。在收获成功之前，他曾经被如今的女友、事业上的伙伴等多方嘲笑，但他从未放弃自己的追求。同时也凭借自己真诚的心态和积极的态度赢得了身边人的尊重和信任。这也让我明白，只有尊重别人，才能获得别人尊重，只有以心换心，方能建立起真正的友谊。
四、对喜剧的深层感悟。
喜剧是这部电影的主题，但是我看完后却对喜剧有了更深刻的理解。在每一个喜剧角色的身上，我们都能看到一些与生活息息相关的故事，也能体会出生活的道理。同时喜剧也能让人感受到源源不断的快乐和幸福。而在生活中，我们也需要积极面对种种困难和挑战，用喜剧的态度去面对生活，才能让生活变得更加美好。
五、对生命的感悟。
这部电影不仅让我认识了“星爷”这个角色，也让我对生命的意义有了更深的理解。电影中“星爷”的表演就像一场人生的戏，他用自己的才能去营造快乐和幸福，给人以深深的感动。与此同时，他也在不断的努力和奋斗中，让自己变得更加有意义。这让我明白了一个道理，生命只有一次，我们要尽情地享受它，同时也要不断奋斗和努力，让自己的生命变得更加精彩和有意义。
总之，在观看这部电影后，我对人生的体会和理解有了更深刻的认识。生命中的每一个角色和经历都像电影中的喜剧一样，藏着更深层的意义和感悟。只有通过不断思考和感悟，才能让自己的生命更加精彩和有意义。
励志电影《喜剧之王》剧情简介
星爷，在此不评论那风头浪尖的话题，但是无论如何都无法改变，他是属于一个时代的共同回忆!
喜剧之王，我翻看了无数遍，由单纯的笑到陷入无尽的沉思，这是一个过程，是对人生感悟的过程!
谁会相信他会成功，一个可笑的梦，只有自已苦苦坚持着，我记得剧中有过这样一个片段：在电话旁等待，在苦苦哀求一个龙套角色，一次次拒绝，一次次恶骂，他的心在思考着什么?是否想过放弃，在镜子前的平静，是内心的挣扎，是无穷尽的苦楚，但在镜中映出的是淡淡的笑，那放弃的念头只在一刹那吧。
人们总在关注着尹天仇傻傻地追着梦，但总是遗忘柳飘飘痴痴地相信爱情，一个舞女，一个被爱的人负心。
往后，她还会相信那虚渺的爱情吗，套上面具，用利刺将身旁的一切隔绝，如果不是那傻傻的尹天仇，闯进她的冰雪世界，或许她的面具就会化成血肉，无法分离。
我喜欢柳飘飘对爱情的执着，有谁能在爱情的欺骗下，再次选择去追、去拥抱。
爱情是真是假，无法说清，能真心去爱的又有几个，谁知道呢?
但请相信，总会遇到的。
星爷，我爱的是他那在笑后暗藏的深意，有点像喝一瓶汽水，喝完一口，发现有再来一瓶的感觉。
小人物，大梦想，如果爱，请深爱。
电影《新喜剧之王》观后感作文
《新喜剧之王》是周星驰作品，这不仅是字幕上打着监制编剧导演，关键的是整部电影洋溢着周星驰电影特有的姿势与气质，既有故事上与《喜剧之王》互文，又有包括角色走路快速摆臂等细节呈现，那种角色塑造的偏执与夸张、那种故事不拘与小细节真实的反差、那种情绪推动点燃内心却引而不发，只能是周星驰电影所独有。
王宝强是排名第一的演员，但实际上鄂靖文是故事的中心，所以宣传上说是一个大女主的故事，当然可能也包括王宝强在戏中戏演出的白雪公主。鄂靖文出演的如梦，可以看作是尹天仇，王宝强饰演的过气明星马可，亦可以看作是莫文蔚的杜娟儿。当然，20年后故事大变样，但片场龙套对表演的痴爱、对爱情的投入一样锲而不舍、一样的义无反顾。
周星驰电影每一个人物都散发着迷人的气息。鄂靖文的如梦，生活中身边如果有这样的对某一事物热爱到偏执的人，你可能会敬而远之，但在电影中你会对她产生一份爱惜之情，因为她的那份单纯，包括死心塌地对小白脸男友资金支持，这样的善良的人，这样的角色，是让人心疼的。好在这个女孩有一个暴躁的爸爸，张琪饰演的如梦爸代表着中国很大一批父亲，外表严厉内心柔软，倔强的爱是女儿最牢靠的依仗。还有那个张全蛋饰演的查理，承担影片大量笑点，相当“励志”、相当骚贱。
电影的故事发生在南方一个叫竖店影视基地的地方，横截面展现影视圈的生态，主要是表现龙套的辛酸与坚韧。我和影视基地群演打过交道，多年前在一个记录片剧组做制片，曾想拍点“情景再现”内容，联系过一个群演，后导演又不想拍了，但这个群演小哥几次打电话，怕我们找别人，甚至到我们写字楼等我，希望给他和他朋友们一个机会。所以，我能理解电影开场如梦到每一个剧组那样竭尽全力、亢奋的表现自己，他们是如此渴望和抓住任何一次表演的机会。
影片也探讨了表演和生活的关系。表演是生活的再现和描摹吗?是，又不是。从预告片我们看过，当一个人被重重踩脚时，真实的反应是没有大喊大叫。影片开场不久如梦的一场表演不能让导演满意，她是按生活规律来演绎的，但有时候，表演是需要浓缩和提炼生活。当然，成熟的表演技巧一定是来源于生活，如梦能在演员选秀中最后脱颖而出，就几乎是生活经历的一次重演。
过去的十多年，周星驰电影多特效和演员阵仗，这一次《新喜剧之王》我们看到对生命的热情、理想的执念和没有特效影像的底层质感。可以看吗?可以!
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喜剧之王电影观后感
《喜剧之王》这部影片，数不清自己看了多少遍了，多是机缘巧合，电视上播放，自己是在无聊就跟着看了。但是现在仔细回想起来，这部影片前前后后给了我三层深刻的印象。清晰地记得第一次观看这部影片，自己被星爷那种无厘头的幽默方式深深吸引。接下来看过几次后，都感觉没有第一次那么好笑，勉强笑了。
今天，重新打开这部影片，从头至尾，都没笑出来。但是，我承认，这是星爷最好的喜剧。因为看得多了，就感觉这部影片可以说是周星驰最有内涵的一部影片。这部电影，没有了周星驰早期的疯癫与后期缺少灵性与神韵。是真实生活的表现，虽然拍摄是在那个年代，但是在今天看来，依然不与生活脱离。影片依然延续了周星驰的特色，小人物的卑微，但是充满善良和真诚。影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性的一部影片。喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默搞笑，更多的是周星驰向人们传达的一种生活情感。影片中有许多经典台词：实际要比想象，复杂的多地;其实我是一名演员;群众演员就不是人吗;你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了;我只是想要个机会……我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。了解一些周星驰的背景资料，知道他在学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。这些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。
在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。可能就是因为这些，在我今天成为一名艺术类学生的时候，给予我深刻的感触，在再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。影片中的伊天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒，转身离去。埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊!”。说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的逢场作戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。影片到了这里，让人看的不再是无厘头的搞笑，用一颗成熟的心再来观看这部影片的时候，会笑，可是笑的时候多是心头一种堵的感觉。因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。
学生看电影观后感新喜剧之王
经过大概一天的痛苦折磨，我也受够了！
为了成就演员梦，不停折腾，跑龙套，而每次被奚落，一副满不在乎的样子，让人心疼又可敬！人一般面对挫折，只有两个状态，要么逃离，要么越矬越勇！而她属于后者。其中有一句，机会只留给努力的人！而如梦是一个面对挫折，依然坚定，绝不放弃的人！依然不停的跳跃，找机会。当她遭遇男友的欺骗，在一个风雨交加的夜晚，骑着外卖车，行驶在马路时，特别能感受她的心情。一般人的反应大概不堪一击，可如梦依然塞上耳机，交响乐想起，闭眼陶醉其中，她又活了过来，她赢了！战胜了自己！而这一连串的`打击，也让她决定放弃演员梦。这就是习得性无助！因为如果总失败，人也是会恐惧，会产生自我质疑，退缩的。
后来与著名演员交流后，又再次激起她的演员梦，这句话是“只要不投降就是成功！”从而一炮而红。成为自己想成为的人！
总结，面对困境要么怂，要么行！你愿做哪一类人，自己说了算。如何成为生活与命运的主宰？那要看自己的决定与安排。要么毁灭，要么创造！毁灭简单，创造需要毅力。
新喜剧之王电影观后感
大年初一，赶了个大早去电影院，就是为了看看《新喜剧之王》。
电影的主角是鄂靖文，但海报里的人，看完电影我才知道，转过身来他是王宝强。
当王宝强光着膀子从片场被赶出来的时候，我突然想起了凌凌漆那个又肥又油腻的脊背。所以，当王宝强被导演骂不懂演戏的时候，怎么知道周星驰不是在警示自己。毕竟表情做作、略显浮夸一直就是周星驰的标签。
在大年初一的春节档，周星驰选了一个名不见经传，长相不算漂亮的新人撑起整部电影;又选了王宝强来搭档鄂靖文来抗衡宁浩、成龙、韩寒或者是黄渤和沈腾，你说周星驰哪儿来的自信?相反，周星驰从来就不是一个特别自信的人。这样的一个卡司阵容，《新喜剧之王》在春节院线票房、口碑双扑街的可能性之大，周星驰不会预料不到。那他依然坚持这么拍这部电影，一定不只是单纯为了拼票房。
我看到有人看完电影，大言不惭写了一篇文章让周星驰去体验生活。我想说的是，周星驰这部电影只有励志这个主题，是给所有人看的，鼓励所有人都要心存梦想，努力奋斗;但表达励志的手段，却只有电影人才能感同身受，尤其是那些跑了很多年龙套的人。
周星驰所体验的“生活”，很多普通人都没有经历过。
周星驰从小在单亲家庭长大，是母亲非常艰难的把他拉扯成人。一个离过婚的家庭，自然不可避免的会有非常激烈的父母争吵。这些，在《新喜剧之王》里出现了，甚至我在看到这一段的.时候，会觉得如梦的爸爸骂的太过分了。但在周星驰的记忆里，我相信他承受过比电影里更加过分的言辞。
周星驰不仅在单亲家庭长大，而且至今未婚未育。也许他预感到自己没机会当爸爸了，所以他拍了《长江七号》，过了一把自己当爸爸的瘾。而且，《长江七号》里也是个单亲家庭，周星驰把自己小时候的遭遇，比如想买玩具但是买不起，捡别人的旧球鞋穿、打蟑螂，还有和亲人相依为命的生活经历，都略显夸张的拍进了电影里。
戏如人生，人生如梦。如梦，不是周星驰电影里第一次用这个名字。
如果这部电影只讲述了如梦的故事，那它的意义或许没有突破前作，仍是局限在的小人物的奋斗悲情之中。而过气影星马可的出现，则很明显是用来借喻电影圈一些让周星驰非常看不惯的人和事。马可演技浮于表面，但因为是大腕，不仅仅有一个嚣张跋扈的助理，还可以随时对导演指手画脚，因为记不住台词还可以去念1234然后做后期配音。马可后来的遭遇，对所有的影人都是一个暗示，如果不努力，谁都可能随时跌回到起点。
对了，特别希望周星驰能再拍一部恐怖片。
电影新喜剧之王观后感
刚刚把新喜剧之王看完了，看的还觉得挺好，甚至后面还有些伤感，只为成功一路充满种种艰辛。
故事讲述女主人公喜欢做演员并和周星驰一样要求精益求精，却换来了同样的嘲讽和被欺负。
期间，扮演女鬼吓唬马克，而使马克再度火起来。女主人公了解到男朋友的欺骗，以及自己所谓醒了，放弃了演员生涯。
马克唤起了她的演员梦，而通过完美演绎分手片段，被领导选中，从而最终成了最佳女主角。
片中也有搞笑片段，个人认为不亚于飞驰人生和疯狂外星人，剧情有些寻常，中途以及结尾故事性是没有想到的。
影片中，女主人公有贵人相助，也有马克导师相助，也有小人她男朋友相助，所以成功，要相信自己，而且需要不断的坚持，加油.
新喜剧之王电影观后感2
今天，我和老爸老妈看了一场电影，名叫《新喜剧之王》。
电影主要讲的是一个不起眼的演员，在跑龙套中慢慢成长，一次次的失败，一次次的努力，最终成就了一个电影明星。
电影开始，讲的是一直有个明星梦的女演员如梦，跑龙套多年都没有成果。他和他的父亲关系紧张，还在吃饭时闹别扭，把他赶出家门。亲友们都劝她放弃演戏，只有“男友”查理还支持她，之后，如梦在剧组遇到了一起拍戏的李洋，还上演了喜剧之王的经典“我养你啊!”虽然我对喜剧之王不太熟悉，但是这句台词我也是记得清清楚楚。是啊!比尔盖茨有几只眼睛?回答是：两只。你有几只眼睛?回答还是：两只。
此时，演员如梦，还遇到了年少时启发她演戏的演员马可。但此时的马可性格狂躁，非常瞧不起如梦，但是如梦仍人乐观坚持演戏。
这部电影中的父母也十分感动，为了女儿，用酒瓶砸自己，骂比自己高大一倍的人，为了给女儿一个面子，让女儿吃的上盒饭。开始我以为《新喜剧之王》纯粹都是无厘头的搞笑，幽默，现在明白了，这部电影，告诉我们了许多道理，搞笑和感情结合，如梦一次又一次的努力，却都以失败告终——朋友的冷淡，导演的指责，男朋友是个骗子，一次沉重的打击接踵而来，他决定放弃梦想，找了份餐馆里服务员的工作。
但这时，被如梦演的女鬼吓尿裤子的马可却“一尿成名”她来到如梦家里，告诉如梦，她入围了知名导演新片的大型选秀。如梦最终入选了，转眼间，电影跳到一年后，他最终成为了最佳女演员奖得主!
这是命，要活出人生的精彩，只要努力，可能会成功，但不努力，永远不会成功。
人生如梦，努力奋斗实现梦想。
喜剧之王励志电影观后感作文
爱默生举过一个例子：合法喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的大夫，治疗他致命的忧郁症。大夫劝他到戏院去看卡里尼的演出，他答复：“我就是卡里尼。”
几天在老师的教育下又重温了一遍周星驰的影戏《喜剧之王》。想起上一次看这部影戏照旧在小时候，谁人时候只以为这部影戏并没有像周星驰影戏一贯的那种搞笑，甚至还以为这部影戏有点傻，很无聊。影戏中尹天仇一直强调他是一个演员，我谁人时候以为他傻，谁不知道他是一个演员啊!谁不知道周星驰是个演员啊!
爱默生举过一个例子：合法喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的大夫，治疗他致命的忧郁症。大夫劝他到戏院去看卡里尼的演出，他答复：“我就是卡里尼。”
“我养你啊!”这句看似简朴而幼稚的话语，内里包括着伊天仇的简朴而直接的真情。最后，柳飘飘放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为抱负而追求的傻瓜。柳飘飘应该是笑着而堕泪的，这样一份理睬，对付她真的是简朴而真挚，无法抗拒。
丽秀美，本性十足，为了生计去作舞女。
影戏向我们报告了六个真实的未成年人犯法案例。个中，《网络黑客，沦为罪犯》这个故事给我留下的印象最深。这个故事讲了一个16岁的青少年被电脑这个网络世界深深地迷住了。于是，他的爸爸妈妈乞贷为他买了一台电脑。徐徐的，他迷上了黑客，便不由得想试一试。他操作电脑粉碎了一些公司的网站，导致事情不能照常举办，给那家公司带来了重大损失。最后被警员依法逮捕。看了这个故事，我想：电脑已成为现代高科技产物，人们可以操作网络来查找本身喜欢的对象。而这个青少年却操作网络干出了一些违法犯法的工作，不单没有充实地操作电脑，并且还辜负了爸爸妈妈的一片苦心。他们四处凑钱为儿子买了电脑，不就是但愿儿子能在这一方面有所成绩吗?可没想到&&最后，期待他的将是法令的制裁。
学院组织寓目了为建党90周年献礼的影片《建党伟业》，相识中国共产党的建党汗青，相识中国近代史上最可歌可泣的一页。
最近闲暇时间我从头看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第屡次看这部影戏了，有时候是魂不守舍的用来打发时间，有时候是用来鼓励本身必然要尽力为空想格斗，不管念头奈何，每一次我城市被打动到热泪盈眶。
大概糊口自己就是一场悲剧，生命自己就是无意义的，但我并不肯意认可。糊口不是悲剧，它是一场“屠杀”。我们糊口来做什么?可能说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的答复是“为的是来征服它”。鲁迅的答复是“真的猛士，敢于直面灰暗的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。大概这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“尽力!格斗!”
此片开头以一种排比的方法宣告主角的每次失败，而每次失利的要害则是主角(周星驰扮演)总能依靠自身本领得到一些境遇，而机会呈此刻他眼前有时也分明掌握，但通常产生意外而自身又过于古板不分明变通，导致被人扫地出门，郁郁不得志。
电影喜剧之王观后感
正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。
影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：
人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。
有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。
梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。
还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。
人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。
小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。
人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。
电影“喜剧之王”相信大家一定不会陌生了，而且这部作品是值得反复重温的电影，这是星爷的经典代表作，单听名字，其实很容易让人联想到“土”这个字眼，但这种土，却是一种加分项，星爷没有呈现华丽的视觉盛宴，也不像往常一样，特别“装”的去演戏，而是真正的“演”，这种演，是由内而外的，是具有散发性的，同时与他总是捧着的那本《演员的自我修养》达成一个融合，演绎一个接地气的故事，比较真实的自己。
了解他的人都知道，他其实是在演自己，演曾经不被看重的自己，他从小就有一个演员梦，当时梁朝伟跟他一起去的培训班，结果戏剧性的一幕发生，梁朝伟中选，他却没有。但星爷没有退缩，反而越挫越勇，他从一个龙套开始，一步步的逆袭成了喜剧大师，其实这就是自己的故事，只是剧中穿插了爱情，让电影变得更加有艺术感。在跑龙套时的一些经历，星爷也一并带进了电影中去，比如演死尸，一只蟑螂爬到了他的身上，他却仍然纹丝不动，比如演神父时，调皮的星爷一直演内心戏，所以，这是剧情片，也是纪录片。
影片很简单，包含了尹天仇绝大部分励志和对舞女柳飘飘的爱情。励志方面，电影一开场，我们看到尹天仇穿着廉价的西服，在大海前呐喊，努力!奋斗!他是一个有才华的人，但他并不是拥有着绝对的才华，比如他在剧组怎么死都死不了，其实他只是一个小龙套而已，强加的剧情会让导演感到愤怒，也牺牲着剧组的血汗。他需要不断地磨练自己，才能发挥出真正的价值。成龙曾客串了一个被枪打死的人，在试镜时做得很到位，他问成龙怎么做到的，成龙说，只要用点心就好了。这很大程度上激励了尹天仇，也让他更加勤奋地研究演技。这似乎深层次的在传递给我们一种观点，没有什么绝对的天才，只要肯努力，只要用功，就一定能做的很棒。
那个年代的鸡汤不像如今这般泛滥，他们表达的每一句感想，都是真心话，所以他们遵循着这些原理，最终达到成功，那是个真挚的年代，所有人都是通过不断努力，才有了辉煌的成就，真的很好。
不过星爷也善于运用讽刺手法，纵观他的每部剧，都把嘲笑、落魄、孤独最大化的呈现在观众面前，在这部作品中，导演侮辱他，场务侮辱他，甚至连舞女柳飘飘都骂他死跑龙套的。不过大家有没有发现，尹天仇一直在强调，自己是一名演员。这句话在外人看来平平淡淡，在尹天仇的心里，这是一句信仰。他把自身定义为演员，而不是死跑龙套的，他深知自己在做着演员该做的事情，也是对理想的一次次呐喊。观众看到了一个落魄的尹天仇，然而每个人的心中，可能都有一个尹天仇，不被理解，不被接受，这是夸张，也是真实。
在我看来，星爷演技最爆炸的桥段在于，莫文蔚饰演的杜娟儿启用他做剧中的男一号，却因为突发状况临时替换了他，他在会议室跟导演抢夺剧本时，他用尽了全部的力气，最终瘫软在了椅子上。所有看过那个桥段的观众心里都会油然一阵酸痛吧!如果没有那一幕，失望带来的恐惧，或许根本得不到完美的展现，他是恐惧失望的，就像是“英雄本色”里的一句话，三年的时间，我只是在等一个机会。小马哥在说这句话时，他的眼睛里放射着光芒，那种光芒吞噬了一切、卧薪尝胆多年，一个机会，把人鲜活的生命全部给衬托了起来，我们看到了星爷的万分不甘。你还以为星爷在演喜剧吗?他是在演悲剧罢了，只是那一丝无奈，一丝感伤，用笑声掩盖了。
当然，星爷电影里的元素包罗万象，不单单是喜与悲，还有对美好的向往。在“功夫”中，星爷艰难的在地面上画了一个棒棒糖，后来又童心未泯的开了家棒棒糖店，都包含了他内心的善良，他虽然曾经入过斧头帮，心底里却仍然是个好人，不然他也不会帮助“神雕侠侣”夫妇，他其实是正义的，心里也渴望着世界能够美好。而本片中，这种美好也直观的阐述了出来，柳飘飘面对大海时，说什么都看不见，但尹天仇却很乐观的说，天亮以后会很美。在星爷的心里，他一直保留着一寸净土，毫无污染，充满美好，甚至是童真。
然而被大家乐道的一句“我养你啊”，一度成为了女孩们心中的爱情圣言，如果男孩子能说一句这样的话，女孩一定会很开心。在电影中确实是这样的，尹天仇知道柳飘飘是坐台小姐，但他真的爱上了柳飘飘，他也愿意为爱牺牲一切，我养你，其实就是，我会照顾你一生。这种爱情让星爷拿捏的非常突出，赚足了观众的眼泪。爱情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一个很认真的人，对待戏是如此，对待感情也是真挚，同时又能看出，他并不平凡，敢跟舞女在一起，已经冲破了世俗的枷锁。
总之，从各个方面去解答，这个作品都非常成功，但也不是神作，比如结尾处是否显得潦草了一些呢?总觉得一个很好的收尾会让电影呈现的更加饱满一些。不过剧中所有的演员演技都是非常在线的，甚至是老婆婆、不穿裤子的小孩都能体现的出来，另外尹天仇配合达叔参演了真实的“警匪片”，全程没有ng，一气呵成，让我们感受到戏中戏的真实。
周星驰对待每一部作品都很认真，他用心的表达出了世道的艰难，又给我们足够的空间去想象风雨过后的彩虹，这是九九年的作品，放在现在依然值得回味，这部电影一直在激励着无数青年成长，正面作用很大，确实佳作。
“弹开啦，死茄哩啡”
粤语版没有丝毫不适，农夫配音好有港味，星爷好识搞喊人又整翻笑你，女主父母是笑点之一，整部戏都系港女主追梦放弃后被一句“没有投降，就是胜利”重拾梦想，父亲典型的刀子嘴豆腐心，粤语配音真系好好笑，好多梗。还有就是李洋!他捂脸那一下真的超级神似星爷，我仿佛看到了年轻时的尹天仇。李洋是我在这部剧认为的闪光点。
不好的地方，广告太硬了，观众会反感的，还有那个拍手掌的配角感觉星爷是想像帮罗志祥撒花的阿姨一样出乎意料的笑点，但是观众貌似并不买账这个笑点，这个点有点不尽人意8，可能是我看粤语版的原因。
很多人说星爷老了，只会拍商业片，拍不出以前那种片子，我认为不是，星爷想表达的还是表达了。我也不会说欠谁一张电影票去看，喜欢就是喜欢，相信就是相信，即使有不足，但是星爷还是星爷啊，继续加油啊!
今年的电影两部都是讲梦想的，心灵不断被触动，做人到底是为了什么?为一个不确定的未来去奋斗，值得吗!值得!
虽然出生的时候已经是九十年代，并没有经历那个为小虎队疯狂的年代，也没有因为李小龙的武术，开始痴迷上拳击或是中国功夫。却依旧可以耳熟能详的哼唱着《爱》，时不时的还跳着舞，想象着小虎队的动作，也可以在看到中国功夫时，想起爸爸说过的以前有个特别厉害的功夫达人叫做李小龙，就像，我们至今也还是会去欣赏周星驰主演的喜剧电影。经典之所以称之为经典，是因为它有着不会褪色的回忆，也能使人们随着年龄增长，不断有新的感悟。
就像长大之后再回过头去看周星驰自导自演的这部《喜剧之王》，早已经是不一样的感触。不得不说，那时候的张柏芝真的是美得让人惊艳，是那种不加修饰，也不带任何科技感的自然纯真的美。想必看过影片，很多男生都会忍不住想说，也要娶一个像飘飘那样的姑娘回家，那么美丽，还有着她自己独特的个性。
印象最深的，大概是周星驰站在一个很高的台子上，很无奈的在跟飘飘告别。
“真的要走吗?”
“对啊，去工作啊”
“可不可以不走啊。
“不走的话，你养我啊?”
听起来像是缓解气氛的玩笑话，却又是现实的直戳人心，以至于要过好多年以后，在经历了一些人事变迁之后才能真的看懂这部片子，这些台词的真正含义。
前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力!奋斗!”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊!”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏?”
电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
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新喜剧之王电影观后感
昨天是大年初四，我和好朋友李怡蒙去新世界看了一部刚刚上映的电影《新喜剧之王》。这部电影让我们很感动。
影片主要讲述了一个叫如梦的普通群众演员，为了成为主演的梦想，让她一直坚持着演出。为了接戏或工资高一点的角色，她什么都愿意接，当然都是没有台词的。接过被吊起来的戏，吊的头晕眼花。因为接了一个鬼片装死尸的角色，她有两天不能卸装，头上顶着一把菜刀参加她爸爸的生日，结果和爸爸因为妆容的事吵了起来，被赶出了家门。因为容貌一般，她后来又在待头整容店把自己整成“白雪公主”，去面试时竟然通过了，当她满心欢喜以为自己要当主角时，最后竟然是被打的替身。每当“白雪公主”要挨打时，就把她拉上去挨打，打完以后把她拖下去，让真正的女主角过来躺着接着演下去。几个回合下来，把她打得死去活来。但是，如梦凭借着顽强的意志，和不服输的性格，最终取得了胜利，实现了自我的价值。
当最后的`年度最佳女主角颁奖典礼时，这是最感人的地主，我的眼睛都噙满了泪水。舞台的大屏幕播放着当初如梦当群众演员的花絮，台下除了她的父母在哭，其他人都笑得乐不可支。大家都把她当成一个笑料，只有最了解她的人才知道其中无尽的心酸，就像这部搞笑的电影一样，让人笑中带泪。她当时的拼尽全力，在如今的人看来，只不过是一件轻描淡写的事。追求梦想的道路有多艰辛，备受打击的如梦知道，我似乎也知道。现实就是这么残酷，当你容貌一般，学识一般，没有名气的时候，就只能在底层苦苦挣扎，更不要谈实现梦想了。
坚持、勇敢、相信自己才是成功的唯一之路。新喜剧之王送给追梦路上的我们，愿我们继续努力奔跑，永不服输!
电影新喜剧之王观后感
新喜剧之王不错，讽刺了很多现实中的东西，之前的大众差评感觉只是看了电影的表面或者是对周星驰期待过高。
希望周星驰可以拍出超越以前的所有片子的原因，如果没有这些期待来看电影的话(也算是一种有色眼镜)，这部电影还是很不错的。
然后她又将这种精神传承给了下一位追梦者......