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张爱玲小说的现代性
20世纪中国文学史上，张爱玲的女性书写是主流文学之外的重要收获。张爱玲对中国文学的最大贡献是将西方现代思想及写作方法与中国传统文学做到了完美的融合，达到了古典性与现代性的和谐统一。张爱玲的创作能够在传统风韵中凸现现代个性，从中国古老文化中渗透出现代气息，可以称得上是一位立足于古典文化基座上的现代派作家。张爱玲小说的现代性特征在她的小说《金锁记》中可见一斑。
被傅雷称为“我们文坛最美的收获之一”的《金锁记》是备受读者关注的一篇小说。文章围绕姜公馆二奶奶曹七巧被金钱的贪欲打造的金锁围困的30年展开情节，七巧用自己的青春，用受尽大家庭的欺侮，最终换取了一副沉重的金锁，这金锁压制了她的情爱，泯灭了她的人性。别人毁掉了她的一生，她又变本加厉地毁掉了儿女长白、长安的一生，最后在所有人的愤恨哀怨中孤单地死去。作家所描写的是自己熟悉的没落贵族的家庭日常生活，无论是构造故事、运用语言还是设置人物都深受《红楼梦》的影响，极易为中国读者所接受，而其小说的现代性也体现在《金锁记》的主题人物、艺术结构、叙述技巧的各个方面。
张爱玲的小说可以说是关于文明与人性的哀歌，其哀歌的主旨，不是对社会的批判，更谈不上对社会的改造，而只是在殖民地与半殖民地的都市背景中，展示人们精神的堕落与不安，展示人性的脆弱与悲哀。西方现代主义文学就是产生于对西方现代文明的反省、批判和仇视，对人的本性、人的生存困境以及人类命运的思考。恰恰，张爱玲就是这样表述了自己对于现代人与现代生活的理解。
张爱玲笔下的日常生活是庸俗、琐屑、无聊的，是一种存在处境，人生的荒诞与荒凉在《金锁记》中被诠释演绎到了极点，不仅描写了一段苦涩的婚姻，也描述了一个女人的疯狂。张爱玲对人性的“现代”感悟也体现在在中西文化的碰撞中描绘出了现代人的多重变态性格和精神困境。曹七巧就像是一头困兽，一生都在欲望的牢狱中挣扎，在情欲与金钱欲的交织、冲突中，由一个曾经天真的少女变成了一个心理扭曲的疯子，由此反映出传统文化的衰落和西方文化对传统文明的巨大冲击。
在艺术表现上，张爱玲小说的现代性特征则体现的更加充分。首先从故事的结构来看，《金锁记》的故事是这样开头的：“三十年前，一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白;然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的'月色也不免带点凄凉。”类似这样的开场白在她的小说中还有许多，从形式上看，类似中国旧小说的入话，是导入故事的套语。而在张爱玲的小说里，它的叙述功能远不止于此。古典小说的开场白常常是要交待故事所发生的时代背景、地理环境、社会生活等内容，而张爱玲小说的开头更主要的是要营造一种气氛，要让我们进入她小说的氛围。在小说的结尾，曹七巧在对往事苍凉的回忆中死去，小说是以这样的一段文字结束全篇的：“三十年前的月亮早已沉下去了，然而三十年前的故事还没有完――完不了。”让人回味无穷的结尾，也引人深思，超越了中国传统小说大团圆的结局模式。
在故事的进展中，张爱玲还运用现代电影的表现手法使她的故事叙述得更加流畅、紧凑。最典型的是故事中对十年光阴流逝的交代：“风从窗子进来，对面挂着的回文雕漆长镜，被吹得摇摇晃晃。磕托磕托敲着墙。七巧双手按住了镜子。镜子里反映着翠竹帘子和一幅金绿屏条依旧在风中来回荡漾着，望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪色了，金绿山水换了一张丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。”傅雷先生指出：“这是电影的手法：空间与时间，模模糊糊淡下去了，又隐隐约约浮上来了。巧妙的转调技术!”
刻画，在故事情节发展的同时也呈现着人物性格的发展，可以说具有“情节小说”和“心理分析小说”二者的长处，在刻画人物的心理时具体运用了以下几种艺术手法：
首先是叙述过程中叙述角度的转换：由全知视角的叙述转换成小说中某一人物的视角叙述，这样就比较容易把握人物的心理状态，人物内心状态的表现，主要是意识的直接呈现，是典型的“意识流”的写作方法，这也是现代小说的基本特征之一。《金锁记》中就有一段以主人公曹七巧的视角叙述的精彩段落，七巧熬到分家另过之后，有一天当她爱着的小叔子姜季泽专程跑来向她示爱时，“七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的音乐，细细的喜悦……她微微抬起脸来，季泽立在她跟前，两手合在她扇子上，面颊贴在她扇子上。他也老了十年了，然而人究竟还是那个人呵!他难道是哄她么?他想她的钱――她卖掉她的一生换来的几个钱?仅仅这一转念便使她暴怒起来。……”这一大段的意识流动呈现了七巧在听到她爱了大半辈子却又得不到的人向她示爱后的一系列的心理变化：喜悦―惆怅―暴怒―怨恨，酸甜苦辣如排山倒海般翻腾在主人公的心头，最终对金钱的贪欲战胜了对爱情的渴望，她赶跑了季泽，彻底做了金钱的奴隶。
其次，作品还借用现代电影蒙太奇手法来表现人物潜意识的思想活动。想着当年做姑娘时“朝禄赶着她叫曹大姑娘。难得叫声巧姐儿，她就一巴掌打在钩子背上，无数的空钩子荡过去锥他的眼睛，朝禄从钩子上摘下尺来宽的一片生猪油，重重地向肉案一抛，一阵温风直扑到她脸上，腻滞的死去的肉体的气味……她皱紧了眉毛。床上睡着的丈夫，那没有生命的肉体……”。由记忆中死猪肉的气息跳跃到了自己现时的处境，由现实的处境联想起过去健康自由的生活，虽然没有一字明写曹七巧的心理活动，但现代手法的成功运用得以让读者深入到了人物的内心，对曹七巧的悲剧命运有了更深刻的认识。
另外，张爱玲还通过对“意象”的精心营造来表现人物复杂微妙的心理活动，意象本是我国古典文论中一个重要的理论范畴，也是传统诗学的核心理论，它构成了古典诗歌的主体性特征。张爱玲小说中的意象使用超越了古典诗歌中意象的使用功能，既是小说规定情境中人物活动的背景，又是人物心理、处境及人物之间关系的隐喻和象征。在《金锁记》中，“月亮”是作者使用频率最高的意象，实际上作者在其他作品中也经常用到月亮这个传统的古典意象。小说中除去开头篇尾两处为笼罩全篇渲染气氛而提到月亮之外，全文共有五处用到了月亮的意象。它的每次出现都反映着人物的心理，象征着人物的命运。
通过《金锁记》的个案分析可以看出张爱玲是立足于中国传统文学，又利用西方现代主义的表现手法，创作出了具有独特魅力的文学佳作，并把五四以来就开始的中国文学的现代化推到了一个新的历史高度。
张爱玲短篇小说
张爱玲笔下的女性人物形象颇多，在她们身上隐射出在那个时代背景下女性独有的个性以及她们的悲惨的命运。
初读《半生缘》总觉得曼桢的不幸是曼潞和祝鸿才害的，质问曼璐怎么可以这样设计害自己的妹妹。其实，曼路也是很可怜的，为了家里的生计沦落为舞女，但却不被家人理解，结婚后又无法生育，才会想让自己的妹妹做自己丈夫的姨太太。应该说这是整个社会形态所迫，社会的腐朽黑暗，人的思想昏庸无能，当然曼桢优柔寡断、委曲求全的个性也是导致这样一个悲剧结尾的重要原因。曼潞和祝鸿才对她的所作所为只是一个开始，但把她推向深渊的却是她自己，并且由于她的认命她的妥协不仅害了她自己更害了深爱她的世均，也间接的害了翠之害了叔惠。
她不只是让自己不幸福更加让三个家庭都不幸福了。如果她不委曲求全，直接去向世均坦白一切，如果他可以接受那固然是美满的结局。如果他觉得难已接受她的失贞，那至少以后可以坦然的生活，而不活是活在回忆或假象如果当年如果向爱人坦白可能会是另外一番情形。活着不是为了后悔，曼桢最后对世均说的那一句：“世均，我们回不去了，回不去了。”这句话包含着多少悔恨，多少无奈。她自己也知道原本这幸福是属于她，但现在她失去了这个资格并且是永远的失去了，人世间最痛苦的莫过于此啊。没有死去活来的告白，也没有山盟海誓的轰烈，一切就如同我们所熟悉的日常生活，当爱情静悄悄地到来，又被人生的起落所折磨，被岁月的洪荒所沉淀，被生活的重担所压迫，那份坚持与无奈，到最后竟然只是留下一句平淡得让人几乎心碎的道白。
张爱玲给我们带来的不仅是不一部悲剧小说，其实也是现实生活中大部分人的缩影。很多人到老的时候还在后悔“早知当年如何如何”，岂知这个后悔也将成为后悔，后悔自己为什么要后悔。
有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。张爱玲用她的传奇故事不显山不露水地表现着人性，尤其是人性的鄙俗与狭隘，描写了家庭的黑暗，世人的虚伪，所谓爱情自私的本质，对女性奴性思想的提示也毫不留情。
故事的女主人公白流苏离婚后寄住母家，钱财被骗，又为兄嫂不容，只得寻求再嫁，苦无姻缘，便抢异母妹妹的对象范柳原，范是个老尖精滑的留学生。一个不诚娶，一个但求嫁。两个人都不愚钝，很有些小聪明，可谓真正的凡人，凡心热炽。张爱玲站在白流苏的背后，让两个人的灵魂跃上纸面，斗来斗去。白流苏大家闺秀般的矜持，不时挑逗，范柳原穷形尽相，甚至挪用诗经里：“死生契阔——与子相悦，执子之手，与子携老”来做假。
满篇你来我往的小技巧。一个男人和一个女人以一个城市的陷落为代价而换取一段感情的最终结果看似壮观但其实又如何呢?也许张爱玲从来不认为爱情是可靠的，爱情在她心里只是平凡生活中的一些点缀本无什么大不了，两个人因为城市的陷落突然失去了原有的安全感和固有的洒脱，突然间发现两个人在一起可以获得最大限度的温暖，于是就有了倾城之恋。他们最终结合在一起了，可是张爱玲却不说是爱情发展到婚姻的自然结果，反而说：“香港的陷落成全了她”这其中充满了悲剧意味。那时女人的地位太低了，要想改变自己的命运，只能悲剧性地依靠男人。所以，白流苏虽然自私，小家子气，但是也还情有可原。
张爱玲笔下的女性人物形象颇多，在她们身上隐射出在那个时代背景下女性独有的个性以及她们的悲惨的命运。
初读《半生缘》总觉得曼桢的不幸是曼潞和祝鸿才害的，质问曼璐怎么可以这样设计害自己的妹妹。其实，曼路也是很可怜的，为了家里的生计沦落为舞女，但却不被家人理解，结婚后又无法生育，才会想让自己的妹妹做自己丈夫的姨太太。应该说这是整个社会形态所迫，社会的腐朽黑暗，人的思想昏庸无能，当然曼桢优柔寡断、委曲求全的个性也是导致这样一个悲剧结尾的重要原因。曼潞和祝鸿才对她的所作所为只是一个开始，但把她推向深渊的却是她自己，并且由于她的认命她的妥协不仅害了她自己更害了深爱她的世均，也间接的害了翠之害了叔惠。
她不只是让自己不幸福更加让三个家庭都不幸福了。如果她不委曲求全，直接去向世均坦白一切，如果他可以接受那固然是美满的结局。如果他觉得难已接受她的失贞，那至少以后可以坦然的生活，而不活是活在回忆或假象如果当年如果向爱人坦白可能会是另外一番情形。活着不是为了后悔，曼桢最后对世均说的那一句：“世均，我们回不去了，回不去了。”这句话包含着多少悔恨，多少无奈。她自己也知道原本这幸福是属于她，但现在她失去了这个资格并且是永远的'失去了，人世间最痛苦的莫过于此啊。没有死去活来的告白，也没有山盟海誓的轰烈，一切就如同我们所熟悉的日常生活，当爱情静悄悄地到来，又被人生的起落所折磨，被岁月的洪荒所沉淀，被生活的重担所压迫，那份坚持与无奈，到最后竟然只是留下一句平淡得让人几乎心碎的道白。
张爱玲给我们带来的不仅是不一部悲剧小说，其实也是现实生活中大部分人的缩影。很多人到老的时候还在后悔“早知当年如何如何”，岂知这个后悔也将成为后悔，后悔自己为什么要后悔。
有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。张爱玲用她的传奇故事不显山不露水地表现着人性，尤其是人性的鄙俗与狭隘，描写了家庭的黑暗，世人的虚伪，所谓爱情自私的本质，对女性奴性思想的提示也毫不留情。
故事的女主人公白流苏离婚后寄住母家，钱财被骗，又为兄嫂不容，只得寻求再嫁，苦无姻缘，便抢异母妹妹的对象范柳原，范是个老尖精滑的留学生。一个不诚娶，一个但求嫁。两个人都不愚钝，很有些小聪明，可谓真正的凡人，凡心热炽。张爱玲站在白流苏的背后，让两个人的灵魂跃上纸面，斗来斗去。白流苏大家闺秀般的矜持，不时挑逗，范柳原穷形尽相，甚至挪用诗经里：“死生契阔——与子相悦，执子之手，与子携老”来做假。
满篇你来我往的小技巧。一个男人和一个女人以一个城市的陷落为代价而换取一段感情的最终结果看似壮观但其实又如何呢?也许张爱玲从来不认为爱情是可靠的，爱情在她心里只是平凡生活中的一些点缀本无什么大不了，两个人因为城市的陷落突然失去了原有的安全感和固有的洒脱，突然间发现两个人在一起可以获得最大限度的温暖，于是就有了倾城之恋。他们最终结合在一起了，可是张爱玲却不说是爱情发展到婚姻的自然结果，反而说：“香港的陷落成全了她”这其中充满了悲剧意味。那时女人的地位太低了，要想改变自己的命运，只能悲剧性地依靠男人。所以，白流苏虽然自私，小家子气，但是也还情有可原。
张爱玲小说读书心得
感染读者的作品很多，为什么我唯独对这篇文章感触颇深呢?原因自己或许是清楚的吧。对于曹七巧这个性格复杂的人物，现实生活中是真真切切的存在吧。对于她自己的悲惨命运和她儿女悲惨命运的延续，是该抱着憎恨还是同情的心态呢。曹七巧的悲剧也是时代和社会造成的，她本身也是个十足的受害者。原本的她也单纯可爱，没心没肺，大大咧咧的，可人生的晚年确实那么的不可理喻，让人无法忍受，直至敬而远之。
本以为悲剧可以完结，但谁都知道，因果是循环的。因为曹七巧悲剧的原因最终也就导致了长安长白的不幸。长白我就不去做什么评论喽。至于长安，我真的好同情她。同情她的症结所在呢?除了她这个人物本身值得同情以外，还掺杂着别的情愫吧。。。
如果换做是我，我或许同她的选择一样吧，或许她还比我坚强，即使在那样黑暗的时代背景之下。她的无奈，她的泪水，她的妥协，她的任命。。。总觉得自己能够感同身受，只因为自己痛彻心扉的经历过?呵呵，或许是自己太过于小提大作，或许是因为自己的性格太过于懦弱。但情形和感情或许可以称得上是雷同的吧。
为什么每个时代每个国度每个地点都会上演这么多让人心寒而又无奈的故事!
张爱玲小说语言欣赏
张爱玲的小说有诸多令人叫绝的奇喻，张爱玲是一个不吝啬使用比喻的作家，她仿佛就是一个在文学的河边玩着沙的小孩子，比喻对她而言就是她身边前后左右无穷无尽的沙子，随手一抓便是一把，再捏塑一番，就成了具有美感的作品。她利用暗示，把动作、言语、心理打成一片，轻描淡写地呵出一片苍凉的气氛和风格。
(一)感觉化的比喻。
张爱玲的比喻生动、形象，构成方式为外物感觉化。人生是舞台，个人逃不脱要扮演剧中的某个角色。张爱玲却在这人生舞台上导演着，用笔娓娓动听地为我们介绍过去异常或正在进行的人生戏剧里的奇情奇景，她用自然景物衬托了人物的心灵空间，让人从中领悟出最悲怆的人生之谜。在张爱玲的作品里，似乎万事万物皆可拿来做比喻，就连很多别人已经写过、写滥的事和物在她的笔下，也突然就与其他事物发生了联系，变成了绝妙的比喻，变成了她任意驱使表达爱憎的工具。
在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。
这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。写女人肌肤嫩白的比喻又何止千种万种，却从来没有人把这样的肌肤之白比作往外泼的牛奶。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。
(二)暗示化的比喻。
暗示化的比喻是张爱玲小说的语言精华。在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿样式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在肩上，清甜的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤缝里去了，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”这是人物处于阴沉压抑的环境中，爱情终归破灭的情境。没有大段的铺张描写和渲染，文字精练动人，却将那种伤感表现的非常深入。这真是神来之笔，自然灵动。这种比喻的效果比机智的议论更为出奇制胜，且那么贴切、形象、突兀而自然、传神，仿佛信手拈来，这就令人不得不承认作家天才的存在了。凭张爱玲灵敏的头脑，她小说里用喻及意象的丰富，在中国现代小说家中可以说是首屈一指的。她对人物的心理分析，并不采用冗长的独白或枯燥繁琐的解剖，她利用暗示，把动作、言语、心理打成一片，“轻描淡写地呵出一片苍凉的气氛和风格。”
张爱玲的作品不仅在语气上一气呵成，有无懈可击的结构美，而且在悲剧的诗化上边，用心良苦，给人以余音袅袅的震荡与不尽的低徊。在中国现代小说的百花园中，把小说用喻写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉，唯张爱玲了。
二、对色彩语言的极度热爱。
张爱玲不仅比喻用得出神入化，而且对色彩也特别的敏感。张爱玲在使用色彩语言时不合常理，这也是她的一大特点。传统的小说家用黑色代表罪恶，蓝色代表忧郁，红色代表热情，白色代表纯洁，但是张爱玲却有独特的色彩心理。在她的作品里白色不再是人们热爱的对象，而红色也失去了往日的热情，她对色彩有她自己的独特见解。
在我们常人看来，白色是纯洁的，朴素的，是惹人喜爱的。但是在张爱玲的笔下，她却赋予了它另一种意义。《封锁》里有这样一段对女人手臂的描写：“他不怎么喜欢身边这女人。她的手臂白倒是白的，像挤出来的牙膏。她的整个人像挤出来的牙膏，没有款式。”从这个男人的眼里看去，女人从手臂到身体都是没有款式的牙膏，白，却毫无生气毫无内涵，牙膏的白生涩而有刺鼻的味，明晃晃的成了一个人，站在那里不由使人起腻嫌弃。白也不再是日常我们所喜爱的对象了。这就是张爱玲化的色彩比喻。不仅是对现实生活的描述，还带有鲜明的倾向性，带有强烈的主观色彩，让读者在不经意间就轻易接受了她通过色彩传递过来的主观论调。白色作为一种无彩色，在色彩心理学上既与死亡、绝望、悲哀、无光、沉默、焦虑相连，又与纯洁相关，张爱玲显然是使用前者的意义，从而暴露了现实、家庭、人性的丑陋和荒凉，展示了女性的.悲剧性身份。白色具有了一种讥讽与控诉的含义。
张爱玲不仅仅是一个作家，正如傅雷先生所说：“她具有多方面的才华，还可以称得上是一位画家”。她的作品就是由一幅幅的画面组合而成，由一种种的色彩搭配而成。也许是小说中人物命运的缘故，张爱玲的小说总是蒙着淡淡的灰色。看张爱玲的小说就像是在看一部黑白老电影：一轮白白的月光加上老上海的旧洋房或者是中秋时节阴冷的雨丝加上老上海昏暗的阁楼，一幅幅涂有灰色而又加带污浊气体的画面，上演着一幕幕悲欢离合。四十年代的上海，在当代人看来，只有灰色的天空，令人窒息的空气以及缺乏幻想的头脑。
但张爱玲的小说给了我们另一个空间，它会让我们现在这些人想起老上海时，不会只单单有令人摇头的情景，它会让我们附带的想起一些辛酸与一点点浪漫。这也许就是张爱玲小说魅力之所在吧!
三、对象征意象的传神运用。
象征是张爱玲惯用的手法，用具体的事物表现某种特殊的意义。写小说不可太直白，否则就如凉白开一样索然无味。在她的小说里，象征之物随处可见，象征在作品里又成了她与读者交流的工具。
成功地使用象征的例子在张爱玲的小说中俯拾皆是，可以说在现代文学史上很难找出其他任何作家像她这样在小说中运用如此繁多的意象。意象在她的小说中作用很多，增强故事的生动性与画面感，使读者产生丰富的联想，传达人物特定的心理状态等等。这些意象都是人们所习以为常的，符合日常的经验，符合规定情景，并没有奇情异趣和夸张变形，每一笔都是严格意义上的写实，然而她别出心裁，获得了超越本体的象征意义，令读者有一种不同的感受。应该说，正是这样的象征和意象构筑了张爱玲的小说世界，小说里文本背后的内涵超越了它的表层意义，她亦用这种独特新鲜的语言来阐释着她的爱与恨。她似乎是不平凡的，但笔下却是人性的、有灵魂的小人物的家常生活，她的小说有血有肉，是冷静的，充满了智慧和逼人的冷艳。唯其如此，人性才有了永恒的韵味，有了一种家长里短的真实感。才能使张爱玲的小说魅力永存，历久常新。
张爱玲小说读书心得
初读张爱玲，很难不为她的才华所震动，接踵而至的全是来不及的惊奇，唯有感叹。张爱玲的小说充满荒凉景致。似乎经由她随手拾掇的事物就能焕发出令人惊诧的美来。可是这天才一旦碰到她铁冰的理智，便被那种冷酷和哀戚渗透了，开始呈现出一抹青惨的色调。她越是想抛开一切痛饮生命的苦乐悲喜，越是要猛烈地撞上这面冰冷的墙。我觉得，正是这种碰撞产生了《金锁记》这样一部杰作。
姜老太太想给儿子置一房姨太太，可有身份的人家不肯嫁，所以降格以求，万般无耐下接受了七巧，为了能使七巧死心塌地服侍二少爷，索性就让七巧做了正房奶奶。名为“少奶奶”，实为“高级丫头”。七巧人生的悲剧序幕就从此拉开了。
自从嫁到了姜公馆，七巧就像关进了囚笼，守着一个残废的男人朝夕相处。这个大家庭给了她巨大的压力。表面上是书香门第，内里却矛盾四伏。人与人之间没有同情，没有温暖，没有和睦，各自为了自身的利益和生存互相利用，勾心斗角。七巧卑微的出身使她在姜家处于极其尴尬的地位，到处受到歧视和排挤。她原来也有着正常人的人性，她也渴望被人认可、被人理解、被人尊重。七巧自己也知道这屋子里的人都瞧不起她，因此和新来的人分外亲热些，倚在兰仙的椅背上问长问短，携着兰仙的手左看右手，夸赞了一回她的指甲。兰仙早看穿了七巧的为人和她在姜家的地位，微笑尽管微笑着，也不大答理她。七巧自觉无趣，转身到阳台上来，拎起云泽的辫梢来抖了一抖，云泽啪的一声打掉她的手，恨道：“你今儿个真的发了疯了!平日还不够讨人嫌的?”曹七巧身份的改变并没有得到周围人的承认，在他们的眼里她依然是麻油店老板的女儿，依然微不足道，没有人瞧得起她，甚至连伺候她的丫头小双也看不起她。她忍受着人们的鄙夷，处处防范算计，用一种泼辣、放肆的嘲骂来维护自身“二少奶奶”的地位。慢慢地，她变得更加敏感多疑，尖酸刻薄了。置身于这样的大家庭，她感到孤独、无望，她多希望自己的丈夫能给予她精神上的安抚。但是她守在身边的这个男人无论在心理上，还是在生理上都不能给予她一丝一毫的抚慰，用她自己的话说“连我也不知道这孩子是怎么生出来的!越想越不明白!”丈夫的无能更让她产生一种彻底的绝望和难以言传的痛苦。生命的错位，使她承担起了自己无法承受的重负，姜公馆成了七巧青春的葬身之地，她的命运就如“玻璃匣子里蝴蝶。
张爱玲小说读书心得
《金锁记》用了倒叙手法，由现在的月亮联想到三十年前的月亮，很自然地写到三十年前的事。文章先从风萧和小双大谈论着手，她们谈论下人的衣着基本上拣上头人穿剩下的衣服，就如小双说得“奶奶小姐们尚且做不得主，何况丫头?给什么，穿什么——一个个打扮得庄稼人似的!”她们还谈及兰仙的婚礼，排场很凄惨，有钱人家的小姐的婚礼竟比不上开麻油店家的女儿的婚礼。这可以看出姜家表面是一个大户人家，但也显露出姜家走向衰败的痕迹。文章下面还多处含蓄地表现出来。
很多人都评价张爱玲是一个古井，我倒认为《金琐记》里的七巧更是一个古井，一个幽深而衰败的古井，就似她的人生。当看到文章开头前两段我还以为兰仙是文章的主人公，那时我是期待着情节朝兰仙的方向发展。再看到下一段才知道主人公是七巧。七巧是个开麻油店的女儿，在这样的环境下造就了七巧的谈吐一点都不忌讳。就如：七巧跟玳珍、兰仙聊天时说：“真的，连我都不知道这孩子怎么生出来的!越想越不明白!”还有文章后面七巧趁芝寿、亲家母在场，在麻将桌上一五一十将儿子招供的她媳妇的秘密宣布出来，还略加渲染，逼得亲家母脸皮紫涨，放下牌就走了。因为出身低在姜家的人瞧不起她，就连下人也在背后指指点点。哥哥大年把妹妹嫁给瘫痪的二少爷是为了攀上高宅大院的姜家。而七巧是为了季泽进入姜家的。
现在谈谈七巧与季泽的感情问题。我们很明显可以看出七巧是爱季泽的，文章多处表达七巧的心声。“当初嫁到姜家来不是为了钱，而是为了要遇见季泽，为了命中注定要和季泽相爱。”但是季泽是个游手好闲、到处沾花拈草的纨绔子弟。他说在家一刻也呆不住是为了躲七巧，不能平白的坑害了她……开始看到时，就有点疑惑——季泽到底有没有喜欢七巧?但看到后面就知道了。一个沾花拈草的人怎么会对七巧一直存有爱意呢?他只是为了哄骗七巧卖田，间接得到她的钱。文章说他对七巧的盘问回答得有条不紊，显然他是筹之已熟。
七巧是一个健康的正常女性。她嫁给一个只有躯体没有生命的残疾人。在得不到情欲的满足，一方面，她把精神寄托到了金钱上。她熬到分家那一刻，分得一大笔遗产。她认为她周围的人都想霸占她的家产，季泽、童世舫、亲哥哥等等。最可笑的一幕是：长安、长白和侄子春熹在一起玩，长安踩了椅子爬上柜顶拿糖莲子。长安猛地后仰，春熹扶住并将她抱下来。七巧见了就汹汹奔过来，将长安向自己身后一推。她骂春熹道：“我把你这狼心狗肺的东西……你别以为你教坏了我女儿，我就不能不捏着鼻子把她许配给你，你好霸占我们家的家产!我看……”还数落长安：“天下的男子都是一样混账，你自己要晓的当心，谁不想你的钱?”另一方面，七巧锁住爱欲，爱欲折磨了她一生，也影响了长安长白，折磨了一家人。媳妇芝寿、娟姑娘就是一个很好的例子。长白索性就断了结婚的念头。长安虽然和童世舫有过一小段的幸福，但也失败了。
七巧是一个尖酸刻薄的人，用张爱玲的话形容是“她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片。”但还是值得同情的人。她毕竟也是当时制度的受害者!
读张爱玲小说有感
两天时间，读了张爱玲的两部小说。《半生缘》和《倾城之恋》。以前总是听说张爱玲是位大才女，文学成就很高，但我终究是没有机会看看她的小说，这不久才从书店借了一本她的精品集。
也许是因为那时的社会背景，那种时代的书特别是爱情故事，总是有一些悲凉的情调在字里行间，让人读完又觉得回味，还有隐隐的遗憾，感慨那种未始先了的情缘。
这两部，电视曾播过的，只是我觉得原着看来的更有一番味道。我们现在的`年代，也大抵是有特点的，名着总要拿来拍成电视，却又拍不出书中那些味道，让人看起来似乎都落入了俗套。譬如有些场景，世钧与曼帧在十四年后的重逢，柳原与流苏在墙下的细软耳语，抑或是曼帧被祝鸿才侮辱，在荧光屏上看来，倒也就是那么回事——大抵是因为看多了都觉得麻木。倒是从这些文字中读来，却从心底泛出隐隐的痛来。
乱世的中国，那些男作家大文豪写文章，总要将深深地讽刺与影射融入到文中。张爱玲则不然，比起那些让人发冷的黑暗讽刺，她只是用了女子特有的委婉特质，将爱情写入到旧上海那种繁华背景下，也同样让人感到深深地震撼。
说批评与讽刺，也有。你看张爱玲那尖尖的脸的轮廓，以及那昂起的头，分明是在冷眼旁观些什么。我看书，并不喜欢再去研究作者的时代背景，对于我来说，到底是有些无聊。这些话，只能才疏学浅的说，但有些东西，也确实能读懂的。
虽说是女作家，但并不是琼瑶式的缠绵，这也好，我总归是受不了那些的。虽说只看了两部而已，但我也可以说她的小说，绝对是悲哀多于圆满。比如《半生缘》这种让人遗憾感叹命运不公的结局，鲁迅有言，悲剧是将美的东西毁灭给人看。对，我喜欢这句话，也表示极致的赞同。曼帧是美好的女子，终是被命运毁灭。
张爱玲小说语言欣赏
在张爱玲看来，人活着，只有那些或转瞬即逝或长久留存的情感体验、心理变化和感觉印象才能证明一个人的存在。所以她说：“我只写男女间的小事情，我的作品里没有战争，也没有革命。我以为人在恋爱的时候，是比在战争或革命的时候更素朴，也更放恣的。”所以，为了抓住“能证实自己的存在”的“最真实的，最基本的那一点东西”，张爱玲打开她所有的感官，敏锐地捕捉着对声色、光影、触觉和味道转瞬即逝的感觉以及那些细碎琐屑的细节，并把它们精致地表达出来。与张爱玲小说中的人和事相比，这些对细密的感觉和体验的表达更像一条暗河，静静地在所有的作品中流淌。
她写服饰，从不会忘记精确地描述颜色之外还会涉及质地和款式;她写三十年前的月亮，写“那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆，沉了下去”。她写卖豆腐花的吆喝声漫长的尾音：“花……呕!花……呕!”她写聂传庆，竟然能写到他嘴里衔着那张车票的桃红色以及聂传庆眼中朱家“朱漆楼梯的扶手上，一线流光，回环曲折，远远的上去了”。她写在“缀有小绒球的墨绿洋式窗帘”的下面，曹七巧看见“晴天的风像一群白鸽子钻进季泽的纺绸裤褂里去，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子”。她写“紫檀匣子，刻着绿泥未识”的书箱，写“堆花红砖大柱支着”的巍峨的拱门;也写白流苏与范柳原接着一个热气腾腾的吻时，后背抵着镜子的凉。
然而这条感觉的河流还有一个更重要的特质。张爱玲把她对这些感觉、细节的近乎痴迷的兴趣以及表达的智慧，注入了这条河流。于是这些细节和感觉散发着幽微的、机巧的光，像一个个湿润发亮的眼睛，点缀在阅读的道路两旁，生动地眨着眼皮，打量着吸引着过往的行人。这样，我们才在她的创作中透过具体的、哪怕是琐屑的生活细节看到更为普遍的人的意义，在她的笔触中体会到穿透历史时空的尖锐力量。
二、小说具有卓越的修辞能力。
张爱玲的比喻，依据本体与喻体的相似性建立起复杂交织的对应关联，借助读者怕审美积淀，通过暗示、引发人联想的方式，使整个意蕴显示出超乎寻常的丰富性。如《金锁记》中对曹七巧的描写：
耳朵上的实心小金坠子像两只铜钉把她钉在门上――玻璃匣子里蝴蝶的标本，鲜艳而凄怆。
第一层：人与蝴蝶。人像蝴蝶，美丽而薄命;蝴蝶像人，有生命的灵性且富有情感。把这两个意象联系起来，喻示着充满灵性和情感的生命的悲剧性。
第二层：蝴蝶与标本。蝴蝶失去了鲜活的血液和跃动的生命力，成了一副美丽的躯壳。其中暗含一个活生生的生命被残害的悲惨过程。
第三层：加了玻璃罩子的蝴蝶标本。只是一个供人观看的展览品，最多能博得观者的一声叹息或者同情，然而生命被虐杀的痛楚、所随的孤独、寂寞与无奈以及被展览的屈辱，没有任何人真正了解，其中暗含自由与被囚禁剧烈冲突的暗示。
第四层：把她钉在门上，这是血淋淋地虐杀生命的场景，想象可以帮助我们呈现行刑的残忍、冷酷以及生命的极度痛苦。再如《茉莉香片》中对冯碧落的描写：：
她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟――悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。
第一层：人与鸟。与上例第一层相似，但此处更强调生命的自由、松弛与欢快(鸟与蝴蝶在人们的审美积淀中是有区别的，“笼中鸟”是相当古老的意象)。
第二层：人与笼子里的鸟。强化第一层，同时在渴望自由的心灵与囚禁的生命之间形成巨大的审美张力。
第三层：人不是笼子里的鸟，是屏风上的鸟。“不是”的.否定决非对上两层意义的否定，而是又一层的强化。通过对“笼子里的鸟”与“屏风上的鸟”的对比，彻底埋葬希望，更深刻地感受到绝望。
第四层：绣在屏风上的鸟――悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。至少包含上例中的四层含义。此外，还有生命的富丽与空虚的暗示。
第五层：久了，暗了，霉了，死了。与上例中的“钉”和本例中的“绣”类似，但着重强调生命被一点一滴挤压直至最后干涸的过程。
第六层：死也还死在屏风上。这是对生命最彻底、最深层的悲哀。同时，这句话反过来的意思是一直活在屏风上，这是又一次对生命痛苦的强化，至此达到顶峰。
不用再多说这样的修辞对于人物的作用，读到这样的语句，无论如何也回避不了这样一种强烈的感觉：这一层一层的含义，就如同一枚亮闪闪的钢针，一针一针，把这只蝴蝶和这只白鸟刺在你心上，刻骨铭心。而对人生最彻底的悲戚就让张爱玲冷冷地层层撕破，透彻骨髓的寒意一下子铺展开来。
有时她也并不用这种修辞技巧，简单直接的表达同样体现着强烈的现实感。无论景物还是人物，都能让人感到如在眼前。比如那个三十年前的月亮，“扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆，沉了下去。”比如曹七巧脸上的那滴泪，“由它挂在肋上，渐渐自己干了”。三十年中戴着“黄金的枷”的七巧，一辈子都没有得到过任何人的真心，于是在临终前的回首中，那些渴求就像她那一滴泪自己干了，这中间的心路历程该是怎样的惊心动魄!那些景与物的颜色、形状、变化，那些人的呼吸、目光、心跳或心碎的声音，当这些语言进入我们的眼睛，我们无法不为一个个由心理、情感、欲望和感觉交织而成的敏感、丰富的内心世界而惊异和叹息。
三、在古典化的语言风格中传达着现代主题。
无论张爱玲用怎样的语言，用怎样的技巧，文字的表达效果总能达到极致，闪烁着智慧的灵性，充溢着非凡的创造力。有时，看似一种简单的景物或动作描写，实际却蕴含着人物深刻的心理变化，甚至通过这种心理，人们可以一下抓到人物的本质。当曹七巧在“缀有小绒球的墨绿洋式窗帘”的窗前，看季泽在弄堂里向外走，长衫搭在臂上，“晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”是写风，是写七巧的目光，还是写季泽的外形动用?都是，又都不是，谁也明白那鸽子是七巧对季泽飞腾的爱恋，这爱欲竟描绘得如此舒展翻飞，甚至有点心神摇荡，而这爱欲也正是七巧一生的生命密码。这个场景也许会让曹七巧刻骨铭心，而这个比喻也会让读者难以忘怀。
如果说在题材处理和人物形象的描绘上，张爱玲以自己的现代眼光对民族传统的超越还有些隐约，那么在语言运用和表达技巧上则明显得多。我们很容易体会到她审美情趣的古典化。她在叙述语言上尤其是写景状物时体现出对古典意境的追求，比如写月亮“是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊”。写长安在月夜里吹口琴，“墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像古印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街灯淡淡的圆光”。但是在这些充满古典韵味的景与物、比与喻的后面，赫然而立的却是人性的被扭曲与戕害、人生的孤独与痛苦等等现代的主题。在张爱玲那里，对古典审美风格的追求与对现代主题的表现、揭示融合得天衣无缝。她的创作也体现出中国现代文学在民族性与现代性相结合方面而达到了少有的成熟和鲜见的高度。
也许是因为都被人归入所谓“社会言情派”，很多人都把张爱玲和苏青放在一起。其实两人的创作有着巨大的落差，尤其在语言方面。打一个颇不敬的比方：如果把张爱玲的创作比作一只天鹅，而苏青则是一只不能飞升的鹅，尽管她也并不缺乏聪明才智。张爱玲说苏青的技巧正在那不知不觉中，但这不知不觉中的技巧并没有给苏青苏青的小说带来多少天然的高超和质朴的深沉，只觉得平展的铺叙，流水似的陈列。无技巧并没有使苏青获得腾空而起的能力，而天鹅的翅膀却早已在空中画出了无数令人惊叹的美的线条。
张爱玲小说语言欣赏
语言是作家塑造艺术形象的重要手段，每一个作家都有其独特的语言风格。
张爱玲的作品一直受到人们的关注，与她小说语言的独特魅力是分不开的。集中来看，奇妙的比喻，诡异的色彩运用，和她小说里反复出现的各种象征和意象，是其小说语言的主要特色。在她的作品中构成了独特的画面，给人们留下了深刻的印象。
一、比喻与暗示的奇妙运用。
张爱玲的小说有诸多令人叫绝的奇喻，张爱玲是一个不吝啬使用比喻的作家，她仿佛就是一个在文学的河边玩着沙的小孩子，比喻对她而言就是她身边前后左右无穷无尽的沙子，随手一抓便是一把，再捏塑一番，就成了具有美感的作品。她利用暗示，把动作、言语、心理打成一片，轻描淡写地呵出一片苍凉的气氛和风格。
(一)感觉化的比喻。
张爱玲的比喻生动、形象，构成方式为外物感觉化。人生是舞台，个人逃不脱要扮演剧中的某个角色。张爱玲却在这人生舞台上导演着，用笔娓娓动听地为我们介绍过去异常或正在进行的人生戏剧里的奇情奇景，她用自然景物衬托了人物的心灵空间，让人从中领悟出最悲怆的人生之谜。在张爱玲的作品里，似乎万事万物皆可拿来做比喻，就连很多别人已经写过、写滥的事和物在她的笔下，也突然就与其他事物发生了联系，变成了绝妙的比喻，变成了她任意驱使表达爱憎的工具。
在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。
这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。写女人肌肤嫩白的比喻又何止千种万种，却从来没有人把这样的肌肤之白比作往外泼的牛奶。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。
(二)暗示化的比喻。
暗示化的比喻是张爱玲小说的语言精华。在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿样式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在肩上，清甜的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤缝里去了，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”这是人物处于阴沉压抑的环境中，爱情终归破灭的情境。没有大段的铺张描写和渲染，文字精练动人，却将那种伤感表现的非常深入。这真是神来之笔，自然灵动。这种比喻的效果比机智的议论更为出奇制胜，且那么贴切、形象、突兀而自然、传神，仿佛信手拈来，这就令人不得不承认作家天才的存在了。凭张爱玲灵敏的头脑，她小说里用喻及意象的丰富，在中国现代小说家中可以说是首屈一指的。她对人物的心理分析，并不采用冗长的独白或枯燥繁琐的解剖，她利用暗示，把动作、言语、心理打成一片，“轻描淡写地呵出一片苍凉的气氛和风格。”
张爱玲的作品不仅在语气上一气呵成，有无懈可击的结构美，而且在悲剧的诗化上边，用心良苦，给人以余音袅袅的震荡与不尽的低徊。在中国现代小说的百花园中，把小说用喻写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉，唯张爱玲了。
二、对色彩语言的极度热爱。
张爱玲不仅比喻用得出神入化，而且对色彩也特别的敏感。张爱玲在使用色彩语言时不合常理，这也是她的一大特点。传统的小说家用黑色代表罪恶，蓝色代表忧郁，红色代表热情，白色代表纯洁，但是张爱玲却有独特的色彩心理。在她的作品里白色不再是人们热爱的对象，而红色也失去了往日的热情，她对色彩有她自己的独特见解。
在我们常人看来，白色是纯洁的，朴素的，是惹人喜爱的。但是在张爱玲的笔下，她却赋予了它另一种意义。《封锁》里有这样一段对女人手臂的描写：“他不怎么喜欢身边这女人。她的手臂白倒是白的，像挤出来的牙膏。她的整个人像挤出来的牙膏，没有款式。”从这个男人的眼里看去，女人从手臂到身体都是没有款式的牙膏，白，却毫无生气毫无内涵，牙膏的白生涩而有刺鼻的味，明晃晃的成了一个人，站在那里不由使人起腻嫌弃。白也不再是日常我们所喜爱的对象了。这就是张爱玲化的色彩比喻。不仅是对现实生活的描述，还带有鲜明的倾向性，带有强烈的主观色彩，让读者在不经意间就轻易接受了她通过色彩传递过来的主观论调。白色作为一种无彩色，在色彩心理学上既与死亡、绝望、悲哀、无光、沉默、焦虑相连，又与纯洁相关，张爱玲显然是使用前者的意义，从而暴露了现实、家庭、人性的丑陋和荒凉，展示了女性的悲剧性身份。白色具有了一种讥讽与控诉的含义。
张爱玲不仅仅是一个作家，正如傅雷先生所说：“她具有多方面的才华，还可以称得上是一位画家”。她的作品就是由一幅幅的画面组合而成，由一种种的色彩搭配而成。也许是小说中人物命运的缘故，张爱玲的小说总是蒙着淡淡的灰色。看张爱玲的小说就像是在看一部黑白老电影：一轮白白的月光加上老上海的旧洋房或者是中秋时节阴冷的雨丝加上老上海昏暗的阁楼，一幅幅涂有灰色而又加带污浊气体的画面，上演着一幕幕悲欢离合。四十年代的上海，在当代人看来，只有灰色的`天空，令人窒息的空气以及缺乏幻想的头脑。
但张爱玲的小说给了我们另一个空间，它会让我们现在这些人想起老上海时，不会只单单有令人摇头的情景，它会让我们附带的想起一些辛酸与一点点浪漫。这也许就是张爱玲小说魅力之所在吧!
三、对象征意象的传神运用。
象征是张爱玲惯用的手法，用具体的事物表现某种特殊的意义。写小说不可太直白，否则就如凉白开一样索然无味。在她的小说里，象征之物随处可见，象征在作品里又成了她与读者交流的工具。
成功地使用象征的例子在张爱玲的小说中俯拾皆是，可以说在现代文学史上很难找出其他任何作家像她这样在小说中运用如此繁多的意象。意象在她的小说中作用很多，增强故事的生动性与画面感，使读者产生丰富的联想，传达人物特定的心理状态等等。这些意象都是人们所习以为常的，符合日常的经验，符合规定情景，并没有奇情异趣和夸张变形，每一笔都是严格意义上的写实，然而她别出心裁，获得了超越本体的象征意义，令读者有一种不同的感受。应该说，正是这样的象征和意象构筑了张爱玲的小说世界，小说里文本背后的内涵超越了它的表层意义，她亦用这种独特新鲜的语言来阐释着她的爱与恨。她似乎是不平凡的，但笔下却是人性的、有灵魂的小人物的家常生活，她的小说有血有肉，是冷静的，充满了智慧和逼人的冷艳。唯其如此，人性才有了永恒的韵味，有了一种家长里短的真实感。才能使张爱玲的小说魅力永存，历久常新。
张爱玲小说《等》
对于张爱玲生平的记载也罢，对她作品的评价也罢，这本书的目标，并不想只停留在描述的层面，而是想作出某种诠释。
张爱玲身上辉映着三个朝代的影子。她的家族背景使她与中国最后一个封建王朝产生奇妙的联系，而她自己的身世，却与民国年代的战乱，社会主义时代部分知识分子的自我放逐密不可分。至于她的作品，无论题材怎样变化，生活怎样变化，主题永远是“荒凉”，一种深入骨髓的乱世的“荒凉”。
当然，还有她那种女性化的世俗取向，那种对于政治的.漠然，都可能深深打动了饱受政治**之苦的中国人。张爱玲让中国人重新发现了日常生活的诗意色彩——人必须在日常的生活中，才能抓住一点永恒。
张爱玲并不是一个能够担当“伟大”两字的作家，关于她的人及她的文，也有许多争论。在这本书中，我希望自己采取的只是人性的立场和学术的态度，尽可能将张爱玲置于广阔的背景之中，立体地呈现她的生平与她的创作所包含的意义。
对于张爱玲生平的记载也罢，对她作品的评价也罢，这本书的目标，并不想只停留在描述的层面，而是想作出某种诠释。也许会有不少偏颇，却全然是发自心底的感悟。
张爱玲在世时，即有不少的关于张爱玲的著作、文章，在她去世后，更是掀起一股热潮，谈论张爱玲的文字一时有铺天盖地之势。这给这本书的写作带来了一定的便利，使我能够对众多的资料、观点进行对比、探索，从而得出更适合的论点。但也给本书的写作带来了一定的挑战：在如此喧哗的声音中，如何发出真正属于我自己的声音，而不是简单的重复。要做到此点，相当困难。不过，我已经尽了我的能力，将我所见的材料加以综合、分析，并尽量融入自己的看法。希望读者读了这本书后，对张爱玲其人其文有个总体的印象，并且会对其人其文所潜隐着的“问题”作出思考。
张爱玲的一生是传奇。张爱玲的魅惑如流言。她是清朝重臣李鸿章的曾外孙女，家族的纷繁变迁留给她的是满目苍凉;她是胡兰成有名无实婚恋中的一支插曲，个中有多少恨又仍有多少不了情?《金锁记》中的金锁今天还在困惑着人们，《倾城之恋》的缠绵透彻依旧剪不断理还乱……漫漫半世纪，张爱玲仍是诱惑人们释读却难解的谜。
总之，这本书在鉴赏性与思辨性之间企图作到某种融合。是否成功，期待着读者朋友的批评。
张爱玲，不只是上海滩的传奇，而且是文学史的传奇。
这位自嘲有个恶俗不堪的名字的文学才女，不管现在或是将来，她都会是中国文学史的一部分。
张爱玲是名门之后，她是清朝重臣李鸿章的曾外孙女，也许是由于对家族的纷繁变迁的不满，她宣称自己是一个自食其力的小市民。这是对张爱玲性格的突出体现。她的魅惑如流言，她的一生是传奇——显赫的家世，但是到她这一代已经是最后的绝响了;张爱玲的童年也并不快乐，父母离婚，再加上与胡兰成一段不幸的婚姻。1995年，张爱玲于洛杉叽去世，当时身边没有一个人。恰逢中秋节。看过许多她的散文，介绍中照片上的她显得如此冷傲，但谁也不会知道，她悲天怜人，时时洞见芸芸众生可笑背后的可怜。因此，有人说她的性格聚集了一大堆矛盾。而我，却偏爱她的这种性格。张不是那种哭哭啼啼的小女人，她从不迎合别人，也不要别人迎合她。
关于她的作品，主要是从女人内含的悲剧性质去说明，文字一寸一寸都是女性的感觉。她了解女性的全部弱点，因此使她的作品也拥有女性的细腻与古典的美感。
小说《金锁记》作为张爱玲的经典之作，是让我们感受她的作品语言圆通滑润婉转有韵的一个范本。
张爱玲可说是中国近代文学史上一个非常特殊的作家，她使用文字的能力鲜少有人能出其右。她不仅有着美妙的文字，她的生命本身就是一个传奇。其实，每个人都是一个故事，有的故事索然无味，有的却让人读得兴趣盎然!
也怪不得有人会说，文坛寂寞得恐怖——只出一名这样的女子!
傅雷
傅雷家书凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。信中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何对待生活的疑问。
傅雷用个人的经历现身说法，教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体;遇困境不气馁，获大奖不骄傲;要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等疑问，全部像良师益友一样提出意见和意见。圈圈爱子之心，溢于言表。
《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。为人父母的能不能从中学习到教育子女的办法，学艺术的特别是学钢琴的能不能从中学习提高技艺的办法，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。从家信的话语中瞅出傅雷是一位对个人要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄个人的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。爱子教子的精神令人感动。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪——著名钢琴大师、傅敏——英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
小说《傅雷家书》有感600字5。
我读了《傅雷家书》1961年5月1日的信。
这封信主要讲了傅雷寄给傅聪的几本书所作的介绍和希望傅聪能时时到野外去，而不是终日在锁碎家务与世俗应对中过生活的人。表达了傅雷对博大精深的中国文化的热爱和对儿子的关爱之情。其中有几句话富含哲理：“多亲近大自然倒是维持身心平衡最好的方法。”“近代人的大病即在于拼命损害了一种机能去发展一种机能，造成许多畸形与病态。”“幸而你东西奔走的路上还能常常接触到高山峻岭，海洋流水，日出日落，月色星光，无形中更新你的感觉，解除你的疲劳。”“一切艺术品都忌做作，最美的字句都要出之自然，好像天衣无缝，才经得起时间考验而能传世久远。”
从这封信中，我看到了傅雷先生对中国文化的热爱。为了让儿子更加深刻地感受到中华文明的渊源，他三番五次地向儿子邮寄各类版画、拓片及许许多多的中国文学作品。他认真地分析中华文明的得与失，大胆地批评或者褒奖，表现了他真正、敢作敢为的性格。他的这种对中国的热爱同样影响着他的儿子傅聪，使傅聪虽然长年生活在海外却依旧会写会说中文，保持着一颗炽热而又难得的炽子之心。傅雷父子这种对祖国的深情让我们自愧不如。
傅雷先生还十分注重身心的调节。虽然他对待工作如痴如狂，可以说是一个工作狂人，但对儿子却希望要劳逸结合，多去欣赏大自然，亲近大自然，走入大自然，向大自然学习。在他的谆谆教导下，傅聪不再狂热地工作，游览世界风光的同时也让他的音乐事业不断向上迈进。而我却要么紧绷神经得几乎绷断，要么松松垮垮地度过一天，却做不到傅雷所提倡的天人合一、劳逸结合的境界。
这封信是傅雷爱的倾注，是父母对子女关怀的见证。
张爱玲的小说半生缘
《十八春》共十八章，男女主人公相恋后十八年重逢。再延伸开来，十八代表一个女性的青春。十八年过后，曾经炽热的爱情燃成余烬，曾经的诺言盖不住家庭的责任，曾经的失足无可追悔。然而，十八春，更代表十八年后的又一个春天。在这个春天里，对往昔的懊悔放下了，对命运的怒火平息了，走上一条曾经并不喜欢的路，却猛的发觉：这也是一条路啊!
毫无疑问，书中描述的主要是社会中的顺民，甚至是旧家族里的孝子贤孙。他们会为自己的懦弱和妥协而懊悔，但懦弱和妥协是他们骨子里的血。鲁迅可以说他们有劣根性，张爱玲却对他们致以深深的悲悯：路，总是有的。
横眉冷对千夫指的，未必是真丈夫;懦弱妥协随风倒的，也需别样之勇。
纵观全书，简明易懂，不堪重读。作者处处把人物内心一一呈现，颇有蛇足之嫌。书中对顾曼桢的刻画明显比沈世均深刻很多，或许张爱玲更看重女性的自强，而不是男性的勇敢吧!
张爱玲小说心得体会
张爱玲是中国现代文学的一大瑰宝，她的小说作品以其独特的风格和深入人心的情感描绘而备受赞誉。读完张爱玲的小说，我深深体会到了她作品的独特魅力。她善于运用简洁明快的语言，将复杂的情感和思考表达出来。她无需冗长的篇幅，只凭几篇短小的小说，便能深入人心，让读者记忆犹新。张爱玲的小说给我留下了深刻的印象，让我对她的作品充满了期待。
第二段：情感的细腻描绘。
张爱玲的小说给人最深刻的感受就是她对情感的细腻描绘。她善于通过文字表达人物内心的复杂情感，悄然地将读者带入故事中。在她的小说《红玫瑰与白玫瑰》中，她通过对两个女主角的生活和爱情的描写，将读者带入了一场深情巨变的故事中。她将每一个细节都铺陈得恰到好处，让人感受到了情感的真实和引人入胜的故事情节。张爱玲的小说教会了我，用心去观察生活中的人与事，懂得去感受他们的情感。
第三段：深入生活的思考。
张爱玲的小说并不仅仅是情感的表达，更深入地思考了人生和社会的种种问题。她通过对人物的生活状态和思考的描绘，展现了她对生活和社会的独特观察。在《红楼，黄梁》这篇小说中，她通过虚构的故事展现了一个被战争洗礼过的年代的混乱和人性的扭曲。她对于战争与爱情的交织和人性的脆弱做出了深入的思考，让读者对社会和人性有了更多的思考。张爱玲的小说似乎始终在提示我们，对生活的思考才是作品最大的魅力。
第四段：反映女性生活的独特视角。
张爱玲的小说在中国文学史上扮演了一个独特的角色，她以女性的视角来描绘生活中的点滴，展现了女性独特而深邃的内心世界。她通过女性角色的生活和感受，揭示了女性在传统价值观下的生活困境和内心斗争。她的小说《红玫瑰与白玫瑰》便是一个很好的例子，通过女主角的经历，展现了传统观念对女性的束缚和影响。张爱玲的作品在当时的中国社会引起了巨大的共鸣，她的作品帮助了很多女性认识到自己的权益和价值。
读完张爱玲的小说，我深受启发。她以她独特的视角揭示了生活中隐藏的真相，让我学会了去观察和思考。她的小说教会了我如何用简洁明快的语言表达复杂的情感。她的作品中流露出对生活的思索和对社会问题的关切，让我明白了深入生活观察和思考的重要性。而作为一个女性作家，她通过她的作品展现了女性独特的眼光和思考方式，让我明白了女性的力量和价值。
在我的心中，张爱玲的小说作品是一座珍贵的文学宝库。她的作品引发了我的思考，让我更加热爱阅读和思考人生的意义。她的独特视角和深入描绘的情感让我深受感动，对她的作品抱有无限的敬意和期待。我相信，她的小说将会继续影响和感动更多的读者，成为不朽的文学经典。
张爱玲小说心得体会
张爱玲是中国现代文学史上一位极富才情的作家，她的作品深刻而动人地描绘了20世纪30年代至40年代中国社会的风云变幻。其中，她的小说作品尤其令人称道，引起了广大读者的共鸣。在阅读张爱玲小说的过程中，我深深感受到了她对生活的敏锐观察和独特表达能力，同时也被她作品中的情感和思考所打动。以下是我对张爱玲小说的心得体会。
首先，张爱玲小说的魅力在于她对细节的敏感捕捉和独特的叙事方式。她以犀利的笔触和细腻的叙述，将人物的内心世界和复杂的情感关系展现得淋漓尽致。在《金锁记》中，她以一双金锁为线索，将主人公开心和相遇的心情完美地交织在一起。在《红玫瑰与白玫瑰》中，她通过对两个姐妹的描写，揭示了时代背景下女性的困境和选择。这些作品充满了悲伤和深情，读者读来不禁为其中的人物和情感所动。
其次，张爱玲小说的深意和思考令人难以忘怀。她对人性的洞察和对社会现象的批判性思考，使得她的作品具有更大的意义和价值。在《色·戒》中，她通过描述一个女学生与日本间谍的爱情故事，暗示着当时国家的不幸和无奈。在《半生缘》中，她以复杂的婚姻关系为背景，探讨了爱情和婚姻的本质。这些作品都不仅仅是故事的呈现，更是对社会、人性和现实的深入思考和剖析。
第三，张爱玲小说的语言和艺术性令人倾倒。她的文字简练而准确，展现着极高的写作技巧与审美能力。她擅长利用隐喻、对比和象征等修辞手法，使得作品充满了诗意和艺术感。在《倾城之恋》中，她以细腻的描写和独特的命题手法，引导读者思考时间、爱情和遗憾。在《大风歌》中，她通过对风的描绘，传达了对生命的热爱和对自由的追求。这种对语言和艺术的追求，使得她的作品更加美轮美奂，读者在阅读中享受到了艺术的愉悦。
第四，张爱玲小说的独特风格和个人经历让人惊叹。她的作品充满了自传色彩和个人的历史记忆，让读者更加直观地感受到她的思考和感受。她的作品中经常出现对青少年、校园生活和家族关系的描写，这与她自己的成长经历不无关系。她的父亲是一位著名的报人，家族的背景给予了她丰富的人文底蕴。而她的个人经历和婚姻生活也为她提供了创作的灵感和素材。这些独特风格和个人经历使得张爱玲的小说不仅仅是作品，更是她与时代的交流和生命的诠释。
最后，张爱玲小说所展现的情感深邃且充满人生哲理。她的作品常以爱情为主题，传递出深厚的情感和对人生的热情。她对爱情的理解和表达令人感动，读者能够从中找到共鸣。她对于人性和社会的探讨，让读者不断思考和反思。她的作品中渗透着对生命和人性的渴望，读者也由此引发对自己生活的思考和感悟。这种情感和人生哲理使得张爱玲的小说成为永恒的经典。
综上所述，张爱玲的小说给我留下了深刻的印象。她的小说作品通过对细节的敏感捕捉、深意的思考、优美的语言、个人的经历和情感的深化，展现了她独特的艺术魅力和思想内涵。我相信，这位伟大的作家将继续在以后的文学史上闪耀光芒，她的作品将一直陪伴着读者们思考生活，并给予他们灵感与力量。
张爱玲小说经典句子
1)太大的衣服另有一种特殊的诱惑性，走起路来，一波未平，一波又起，有人的地方是人在颤抖，无人的地方是衣服在颤抖，虚虚实实，极其神秘。
2)硕达无比的自身和这腐烂而美丽的世界，两个尸首背对背栓在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。
3)酒在肚子里，事在心里，中间总好象隔着一层，无论喝多少酒，都淹不到心上去。
4)男人彻底懂得一个女人之后，是不会爱她的。
5)善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。
6)深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。
7)我爱你，为了你的幸福，我愿意放弃一切--包括你。
8)小小的忧愁和困难可以养成严肃的人生观。
9)女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。
10)无用的女人是最最厉害的女人。
11)死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小!可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们一生一世都别离开’。——好象我们自己做得了主似的`.
12)我爱你，关你什么事?千怪万怪也怪不到你身上去。
13)幸福真的不远，几乎触手可得，却生生擦肩而过。
14)人生可以讽刺到，明知道这是一场戏，却依然演的如此逼真，演到尽头。
15)或许这世上，每一段爱情，初见时都冰洁如水，散场时则落木潇潇。
17)我们自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢，谁都像我们一样，然而我们每个人都是孤独的。
18)如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白。
19)爱情和人品没多大关系，从前有个女同事跟我说她喜欢射雕里的杨康，不喜欢郭靖，我很惊奇，爱坏恨好?后来想想，也没什么，杨康认贼作父，卖国求荣是不对。可他对爱情却很执着，这样的人为什么不能享有爱情?现实生活中也有这样的例子，古惑仔也有古惑仔的爱情。
20)有些傻话，不但是要背着人说，还得背着自己。让自己听见了也怪难为情的。譬如说，我爱你，我一辈子都爱你。
张爱玲小说的艺术特色张爱玲小说的艺术成就
张爱玲在现代文坛上是独树一帜的。成功的原因除了她小说中一个个生动鲜活的人物形象、一篇篇千疮百孔的爱情故事、一幕幕对于人性近乎残酷的解剖外，其独特的语言艺术功不可没。词语的艳丽绚烂和辞格的奇巧脱俗展现了她语言的华美。平声字的运用奠定了悲哀的基调，叠音词的运用又使这种情感迂回荡漾。华美与悲哀，在张爱玲笔下得到了充分的演绎和诠释，从而形成了张爱玲小说独特的语言魅力。
张爱玲是中国现代文学史上独树一帜的作家，她以冷静犀利的笔法揭示出二十世纪三四十年代的上海、香港等都市男女的人生百态。其对人生剖析之透彻、运笔之精湛，令人称道。张爱玲在《茉莉香片》的开头谈到“……香港是一个华美的但是悲哀的城。”张爱玲小说的语言艺术同样也可以用此来概括：华美而悲哀。本文试从修辞学角度对这一问题进行探讨。
一、华美的风格。
“华美，又叫华丽、绚丽、富丽、藻丽，就是情思丰富，情感强烈，语音动听，辞彩缤纷，艳丽绚烂，光彩夺目，生动形象，呈现出艳彩、新奇之美。”’(+大凡描写多姿的景物，抒发细腻的感情，塑造丰满的人物形象，大都表现为华美的风格。华美这种语言风格，在语音、词汇、句式、辞格各方面都有其特点。张爱玲小说中，引人注目的是其词语的艳丽绚烂和辞格的奇巧脱俗。
张爱玲充分利用具有形象色彩的、浓艳的描绘性词语描写房屋建筑、自然天象、居家陈设、服饰装束等，从而显得富丽华贵、色彩斑斓。例如：
(1)山腰里这座白房子是流线型的，几何图案式的构造，类似最摩登的电影院。然而屋顶上却盖了一层仿古的碧色琉璃瓦。玻璃窗也是绿的，配上鸡油黄嵌一道窄红边的框。窗上安着雕花铁栅栏，喷上鸡油黄的漆。屋子四周绕着宽绰的走廊，当地铺着红砖，支着巍峨的两三丈高一排的白石圆柱，那却是美国南部早期建筑的遗风。(《沉香屑·第一炉香》)。
(2)屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌巾，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意粽子，下面滴溜溜坠着指头大的琉璃珠和尺来长的桃红穗子。(《金锁记》)。
例(1)运用了多种色彩词语，如“白”、“碧”、“绿”、“鸡油黄”、“红”，细致描绘了房屋建筑的用色。而且色彩词的构造也是不同的：有单音节的单纯词，如“白”、“碧”、“绿”、“红”;有复合词，在表色彩的字前加以限定或修饰，使所形容的色彩更加生动形象，如“鸡油黄”。单从色彩上已为读者展现了房屋建筑的艳装异彩，表现出华丽之美。
例(2)中的色彩词更是多种多样，令人眼花缭乱，如“玫瑰紫”、“大红平金”、“水红”、“红绿”、“银”、“五彩攒金”、“桃红”，皆是艳丽色彩，皆是世家豪门的富贵气象，非一般平民所能有。除此，这一段对居家陈设的描写更突出精雕细琢，如椅披桌巾是绣花的，围屏是五凤齐飞的，对联是绣着盘花篆字软缎的。图案、花纹、质地无不一一勾勒、细细描绘，宛如一幅精致的工笔画，细腻华美。
同时，张爱玲小说中也广泛运用比喻、通感等描绘类修辞格，尤其是大量的不落窠臼的比喻。正如有论者所言“张爱玲的比喻，依据本体与喻体的相似性建立起复杂交织的对应关联，借助读者的审美积淀，通过暗示、引发人联想的方式，使整个意蕴显示出超乎寻常的丰富性，对塑造人物形象和表现作品主题起了至关重要的作用。”例如：
(3)她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟———悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。(《茉莉香片》)。
(4)那时天色已经暗了，月亮才上来。黄黄的，像玉色缎子上，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片。(《沉香屑·第一炉香》)。
例(3)中，“笼中鸟”用来比喻旧时代封建大家庭中受束缚的女性，是人们习以为常的，甚至可以说，是有点儿陈词滥调的。张爱玲笔下的比喻当然不会仅仅止于此。她首先否定了“笼中鸟”这种说法，然后笔锋一转，却写她是“绣在屏风上的鸟”。华丽、矜贵的质地和图案，象征她所处的环境，但是岁月流逝，仍然是“死也还死在屏风上”。屏风与笼子一样具有了枷锁的象征意味，而且更深一层。笼子里的鸟是活的，有朝一日笼子一开还能飞出去。屏风上的鸟只能一动不动地霉烂下去，到死也跑不了。不仅在肉体上，而且在精神上彻底成为残废，失去了飞的能力，更失去了自由的欲望。冰冷冷的一段比喻，写出了大家庭的女子，她们只能成为旧时代旧家庭的殉葬品，更写出了中国传统大家庭———传统文化“吃人”的特征，象征着女性生存的依附性和无法摆脱封建家族对女性束缚的悲剧性命运。神似达到了极致，具有震撼人心的效果。
例(4)中把“月亮”比作“玉色缎子上”“烧糊”的“一点香灰”，本体和喻体的搭配是异常的，十分新奇，可以说是想人所未想，写人所未写。所谓新奇，就在于本体、喻体双方在人们惯常的观念看来，似乎是风马牛不相及的，从而使一般人的联想难以跨越本体和喻体之间在心理上、认识上的距离，于是新奇感就产生了。钱钟书在《七缀集》中谈到“不同处愈多愈大，则相同处愈有衬托;分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”本体和喻体之间的联系已经超出了逻辑的范围，而出于设喻者的主观感受和想象，营造出一种气氛、情境，从感觉上找到事物的交汇点。从而使貌似无关的两件事情得以沟通，激发了读者的丰富联想，传达出一种新颖的感受。葛薇龙和乔琪乔的爱情本应是玉色缎子般的光滑美好，又如月亮样纯洁清澈，但在张爱玲笔下两者这般结合无疑凸显的是葛薇和乔琪乔爱情的伤痕，它是昏黄有漏洞的，那“烧糊了”的“一小片”终是让人耿耿于怀。
二、悲哀的基调。
张爱玲冷眼看世界，她的小说有一种渗入人心的疼痛，一种悲从中来的感悟。悲怆凄婉的情感，无声无息，处处弥漫。
从语音上来看，较多使用的平声字，奠定了悲哀的基调。叠音词的使用，又使这种情感回环荡漾，久久萦绕。
汉字的每个音节都有高低不同的声调，古汉语的四声为“平、上、去、入”，现代汉语的四声为“阴、阳、上、去”。对于四种声调读法的描绘，最早见于唐代的《元和韵谱》“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”清代语音学家张成孙曰：“平声长言，上声短言，去声重言，入声急言。”总的说来，平声，其声哀，且尾音自然延长，适宜表达悲怆哀婉的情感。语音古今变化，古四声与现代汉语拼音并不是完全相同，大致说来，现代汉语中阴平、阳平为平声。试以此来看张爱玲小说中文字的用音。例如：
(5)开电车的人开电车。在大太阳底下，电车轨道像两条光莹莹的，水里钻出来的曲蟮，抽长了，又缩短了;抽长了，又缩短了，就这么样往前移——柔滑的，老长老长的曲蟮，没有完，没有完……开电车的人眼睛盯住了这两条蠕蠕的车轨，然而他不发疯。(《封锁》)。
(6)生命像圣经，从希伯莱文译成希腊文，从希腊文译成拉丁文，从拉丁文译成英文，从英文译成国语。翠远读它的`时候，国语又在她脑子里译成了上海话，那未免有点隔膜。(《封锁》)。
例(5)中平声字59个，非平声字35个。单从声调上看，占多数比例的平声字的使用，就已经营造出一种缓缓的哀绪，低低笼罩。在此基础上，文字的内容描写电车车轨，而无限延伸的不只是车轨，更是不相干的别人的事，反映了张爱玲小说中一贯表现出来的冷冷的悲哀。
例(6)中平声字41个，非平声字26个。对于生命的感受，习惯于顺从他人的英文教师吴翠远的看法，是日复一日单调乏味，有隔膜感。占多数的平声字，读起来慢慢延长的尾音，仿佛是隔了长长的距离，触不到生命的本质。不能置身生命之中，享受欢喜和烦恼，这人生便有着无限悲凉的味道。
叠音实质上是声韵交错的重叠，兼有双声叠韵的作用。使声音以及由此声音所表达的情绪，得到强化，从而使铿锵的越发铿锵，婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾，促节的尤为促节。王国维在《人间词话》中言：“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵，促节处多用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。”叠音是汉语特有的一种修辞方式。“恰当地运用叠音词不仅可以壮大声势，协调音韵，加强语意，增强节奏，加深印象，使语言富有感染力，而且可以夸大描绘效果，增强语言的形象性。”&$’张爱玲作为运用语言的高手，当然也十分注重叠音词的使用。例如：
(7)七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的音乐，细细的喜悦……她微微地抬起脸来……季泽两肘撑在藤椅的扶手上……深深地唉了一声。……又是长长地叹了口气。(《金锁记》)。
(8)敝旧的太阳弥漫在空气里像金的灰尘，微微呛人的金灰，揉进眼睛里去，昏昏的。街上小贩遥遥摇着拨浪鼓，那瞢腾的“不楞登……不楞登”里面有着无数老去的孩子们的回忆。包车叮叮地跑过，偶尔也有一辆汽车叭叭叫两声。(《金锁记》)。
例(7)中叠音词有“细细”、“微微”、“深深”、“长长”。繁密叠音的使用，造成形式上的整齐，声调上的回音，调制出余味深长的韵律。披着黄金枷锁的曹七巧，不顾一切地捞取能够得到的物质的东西，企图弥补感情上的亏损。但对于季泽，她从来没有真正忘记过。以致于后来季泽站在她面前，诉说隐藏了十年的爱，说出了一些确实有点感情的话语时，七巧陷入了片刻的眩晕之中。此时的七巧，内心该激荡着多少欢乐!“细细”的音乐，“细细”的喜悦，在心中辗转反复。七巧“微微”地抬起脸，季泽“深深”地唉了一声，又“长长”地叹了口气。这细碎的喜，这无奈的悲，仿佛回音一样，回环往复。
例(8)中叠音词有“微微”、“昏昏”、“遥遥”、“叮叮”、“叭叭”。五对叠音词，渲染出一种悠远漫长的氛围。在这日复一日毫无生气的姜家，一点点的悲哀，也会如墨浸水般弥漫扩散。而曹七巧那扛着半辈子枷锁的压抑、悲哀、凄凉，就是在这样的空间里一层层、一重重回旋荡漾。
丰富多彩、缤纷艳丽的词语，不落窠臼、自成一格的比喻的大量运用，展现了张爱玲小说语言的华美。“哀而安”的平声字的运用，奠定了其小说悲哀的基调。繁密的叠音词的运用，又使悲哀的情感迂回往复、久久荡漾。华美与悲哀，在张爱玲笔下得到了充分的演绎和诠释。张爱玲用自己独到的语言，写下种种体验感受，形成了自己独特的语言魅力，构筑了中国现代文学史上一道靓丽的景观。
【参考文献】。
【1】黎运汉、盛永生：《汉语修辞学》，广东教育出版社，版，第548页。
【2】卢国华：《张爱玲小说语言欣赏》，《名作欣赏》，20第6期，第42页。
【3】黎运汉、盛永生：《汉语修辞学》，广东教育出版社，2006年版，第128页。
张爱玲小说半生缘
才女张爱玲挥动着手中的笔，用敏捷的才思，非凡的文采写就了一部耐人寻味的悲剧——《半生缘》。
这是一个悲剧，相爱的人不能相濡以沫，执子之手，与子坐看艳阳东升，夕阳西沉，温柔相待，度过一生。一段虽平淡却温暖人心的爱情最终在黑暗的社会现实中幻灭为过眼云烟。正如邓紫琪在《泡沫》中所唱：“再美的花朵，盛开过就凋落，再亮眼的心，一闪过就坠落。”而仅仅能够拥有的只是在一起时的回忆，有此于心，在夜半醒来时，寒冷的心也会有些许温暖，如此而已，半生也就如流沙般悄然而至了。
“日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。”这样的开头，充满了辛酸与悲凉，却也简练的概括了男女主的一生。对于年轻时的他们来说，从相遇到分别不过几载，但于他们而言却仿佛经历了许多事情，把生老病死，喜怒哀乐一切都经历到了，这就是他们心中所谓的一生一世。而对于中年后的他们，十四年前发生的那一切就能已经是指顾间的事情了，一切恍若隔世，时间消失得如此之快，蓦然回首，那人却已不在灯火阑珊处。
世钧和曼桢在餐馆里相遇了，在那之后作为同事的他们便常常出去吃饭，直到世钧冒雨到郊外为曼桢找回丢失的手套时，曼桢的脸红了，从此两人的关系有了点小发展，而后两人单独去吃饭，曼桢向世钧透露自己隐藏许久的家庭秘密，包括父亲的突然离世，家庭的艰难和一家人全靠着当舞女的姐姐曼璐养活的事情。两人的距离又被拉近了一步。直到那晚在曼桢家中，他握着她的手，两人都有一种说不出的感觉，因而这晚的月亮也特别有人情味，它仿佛是从苍茫人海中升起来的。虽然这一段感情曾因豫谨来到曼桢家而受到点轻微影响，但不用多久两人便和好如初了。世钧父亲的病使其不得不辞去上海的职务而回去经营小店，在曼桢随着世钧来到南京时，他拿出在上海领薪水时买的戒指送给曼桢，两人的关系最终得以确定了。
张笔下的这段爱情，不轰轰烈烈，也没有大起大落，一切都那么自然的进行着。就如同那时的老上海，码头上的轮船呜呜的鸣着汽笛，城市里依旧车水马龙，人们于灯红酒绿中尽情欢乐着，仿佛明日就是世界末日。世钧懂得曼桢一人努力工作赚钱养家的艰辛，他爱这个坚强的女子，愿意和她一起肩负重担。而曼桢，也愿意把自己的一生托付给这个男人，在即将寄给他的信中写道：“我要你知道，总有一个人是在那儿等着你的。”两人觉得凭借着自己的力量，就可以克服困难。故事的发展本该如读者所希望的一般，两人在烟火生活中结婚，幸福的度过一生。然而遗憾总是存在的，让人顿觉无奈，为之扼腕。曼璐为了留住丈夫的心，“毅然”把自己的妹妹送给了丈夫。曼桢留下来陪姐姐的那夜，姐夫祝鸿才为了满足自己的私欲，对曼桢进行无情地凌辱，之后曼桢被囚禁了一年，企图逃跑，却频频以失败告终。在好心人的帮助下逃了出来后，却得知世钧已结婚，再再后来为了自己的孩子和祝鸿才在一起。而世钧也相信了曼璐的话，认为曼桢嫁给豫谨，万念俱灰的他娶了自己并不爱的石翠芝，草草的度过了十四年。十四年后，重逢的两人在馆子里，回忆起过往，曼桢哽咽着说：“世钧，我们回不去了。”是啊，世事沧桑，被现实折磨得无力的我们现在能做的只是维持着现有的秩序。就想陈奕迅在《好久不见》里唱的：“只是没了你的画面，我们回不到那一天。”
说到从书中反应的人性问题，还得从社会大背景谈起。至于曼璐，曼桢说得对，“我觉得我姐姐没有什么见不得人的地方，是这个不合理的社会逼她这样的。”如此的明事理，的确难得。相比之下，那么多人被社会扭曲得不成人形。没有人注意到那美丽袍子上爬满了虱子，于是，悲剧就这样酿造了。这样看来，曼桢和世钧，叔惠和翠芝，曼璐和豫谨等的人生悲剧就不可避免，这是时代的，社会的悲剧。
张爱玲小说半生缘
有许多婚姻都是相爱的人不能结合，能结合的又不一定是自己的意中人。。——《半生缘》。
假期读完了张爱玲的一本短篇小说集，周日又在书店选了一本张的长篇小说“半生缘”。读起来发现这个曾被拍成过电视剧的作品，自己上学时也曾读过。
记得在学生时代，在图书室借来看到一半时，感到作品写得悲惨，便没有读下去。
现在读起来，仍然觉得作品中的人物和事件可悲可气。
“半生缘”中展现了旧上海的一类人的生活。故事以世钧与曼桢的情缘为线索，记录了他们相识、相许、分离和相遇的过程。故事快结束时，他们相遇话别。
在对的时间遇见对的人是幸福的，在错误的时间遇见对的人只有放手。“他们回不去了。”读完很为他们的情缘感到悲哀。
作品中没有我喜欢的女性，一个人也不喜欢。
作品中我认为最可气的人是曼桢的母亲。不论一个母亲有没有文化，她都但当着家庭统帅的责任。特别是曼桢的父亲不在了，母亲便是家中唯一的统帅。
而这个“统帅”允许她的长女曼璐去当歌女，来供养全家及弟弟妹妹们读书。读书重要吗?比起做人，读书是可以放弃的。如果曼璐是一个丑女，也许只能像曼璐的佣人阿宝那样当一个小保姆，那么曼璐的人生或许会好一些。起码这样的工作可以在阳光下说起。英国的王妃戴安娜17岁时也给他人做过保姆。夺得全国模特大赛桂冠的阿根廷女孩妲妮拉曾经是一个捡垃圾的女孩。若生活还是无法继续，那么把孩子送他人抚养，送一个无子女的好人家去生活总比让一个子女去做见不得人的事情要强。
我想多数成家的男子都不会希望在自己消逝后，儿女去过那样的生活。这样的母亲我不赞同。曼璐天天在做什么，她知道，曼桢被囚禁在曼璐家她也知道。她可以忍受曼桢被囚禁那么久而不见。她听大女儿的，也怕大女儿。我认为她在花曼璐那样获得的钱开始，她便在儿女面前矮了一大截，也就开始怕儿女了。我心里在想，这样的母亲，不如把孩子送人吧!
母亲了解自己未成年的儿女天天在做什么，这是必须的，管不住自己孩子的母亲，将不被儿女所尊重。
作品中曼桢的悲哀也有她自身因素在里面。厄运来了，躲不掉了，那么就应该用自己的生命和自己的命运赌一场，可以笑着让姐姐看自己绝食而死，或许曼璐会妥协放了曼桢。而不应该是最后曼桢妥协嫁给她姐夫。
每一个人的命运都掌握在自己的手里。我曾经和好友玩笑时说过：“如果我们是小鼠，前面来了一只老猫要吃掉小鼠，最好的办法是把自己变成一只有毒的老鼠，笑着向那老猫走去，吃下，必死。”这只是一句玩笑话，因为我的世界里没有恶势力，也就不用把自己变成一只小毒鼠。
“半生缘”反映的是旧上海一类人的生活。现在的社会比那时要好很多。
现在的社会中，也少不了母亲这一角色。让我们女性人人都做一个好母亲吧。在丈夫和儿女摇起生活的船桨之时，我们捧起号角用力吹起，为他们加油!