美术类教案大全(15篇)

时间:2023-12-13 13:04:10 作者:GZ才子

教学工作计划是教师在一段时间内对教学任务和目标进行明确规划和安排的重要工作。教学工作计划的范文中,我们还可以看到一些评估和反馈的方法和策略,希望能够给大家一些启发和参考。

美术教案

活动目标:

1.能合理使用吸管和圆片组合拼贴各种动态的小人。

2.能增贴不同的体育器械表现小人运动时滑稽、好玩的场面。

3.学习记录所拼小人的动态,体验操作的乐趣。

活动准备:

1.经验准备:玩过关节可活动、能摆造型的模型人。

2.物质准备:长短不同的吸管,幼儿剪好的圆片若干,剪刀,人手一支水彩笔,展示板一块,钢琴曲。

活动边程:

一、出示吸管和圆片,引起幼儿活动兴趣。

师:请小朋友看看这是什么?可以拼什么东西?拼的什么东西最好玩?

二、摆造型,让幼儿感知处于不同动态时身体各部分的姿势。

三、

将幼儿摆的动态编进儿歌《好玩的小人》。

小吸管,一根根,我用吸管拼小人。

拼个小人弯弯腰,拼个小人跑步走。

拼个小人在游戏,拼个小人转圈圈。

拼个小人打篮球,拼个小人玩玩具。

小人个个都好玩,小朋友们乐哈哈。

四、幼儿操作活动,教师巡回指导。

1.讲解操作要求。

师:今天我们就来拼小人,拼出不同的动态,然后可以添一些体育器械,我们比一比,谁拼的小人最滑稽、最好玩。

2.幼儿操作,教师适当加以指导。

(1)鼓励幼儿摆出各种动态,不模仿别人,对能力弱的幼儿给予帮助,启发幼儿通过连接两根吸管、弯曲吸管或剪断一根吸管米表现手臂和腿部的弯曲动作。

(2)鼓励幼儿添拼一些体育器械。

(3)鼓励幼儿将拼的小人用记号笔画下来,为画动态人打基础。

五、展示和相互交流。

1.将幼儿记录的作品展示在板上。

2.请幼儿相互介绍自己所画的小人在干什么,觉得哪个小人最好玩。

六、活动延伸:

1.将作品放入语言区,让幼儿继续创编儿歌《好玩的小人》。

2.可以引导幼儿加入一些玩具图片,丰富所拼小人的动作。

美术教案

教学内容:第2课走迷宫(活动二)。

教学目的:同前。

教学过程:

一、现场组装迷宫。

1.游戏:组装立体迷宫。

(1)展示材料:厚包装箱纸板条若干(上绘有图。

形、设有可开关的门洞)、大厚包装箱纸板(上绘有路线,贴有双面胶)、活动插卡若干(解释插卡的作用)。

(2)按路径要求将纸板组装。

2.学生玩这个立体迷宫游戏。

3.板书课题:走迷宫一制作立体迷宫。

二、展示其他迷宫。

欣赏其他材质的迷宫(吸管和泡沫塑料制作)。

三、

提出制作问题。

1.提问:你在制作立体迷宫时会考虑些什么问题?

2.归纳:

(1)要设计立体迷宫的哪些部分,即它的构成。

(2)除了书上的材料,还有哪些材料可以用来做迷宫?

(3)技术性问题,如粘合、涂绘、插接等。

四、了解立体迷宫的制作奥秘。

1.寻找立体迷宫的构造:

(1)底板(平面的、非平面的);

(2起点与终点;

(3)路线;

(4)障碍物。

2.讨论:如何制作一个可以变换路径的立体迷宫?

3.:根据障碍物(如插卡)的移动、连接物的移动,可变换立体迷宫的路径。

4.讨论生活中还有什么材料可以做立体迷宫。

五、合作制作立体迷宫。

1.通过看录像了解如何用合作的方式来制作立体迷宫。内容:

(1)组长组织讨论设计题材。

(2)讨论、设计路线的分布和表现方法。

(3)讨论、设计障碍物的位置与表现方法。

(4)讨论、设计景物。

(5)组员按分配的任务各自行动。

(6)组装配件。

(7)测试迷宫,进行调试。

2.学生四人一组共同完成立体迷宫的制作。

六、欣赏迷宫。

每组派一个代表介绍组里设计的迷宫,大家共同推选出迷宫之最:最有趣的迷宫、最有创意的迷宫、制作最精美的迷宫。

美术教案

活动目标:

1、认识红黄蓝三色,能选用自己喜欢的颜色作画。

2、知道泡泡是圆形的,能大胆尝试运用多种材料表现圆形泡泡。

3、喜欢参与印画活动,体验创造的快乐。

活动准备:

活动过程:

一、预热阶段:看图讲述故事,激发兴趣。

教师出示图片并提问讲述:

1、宝宝们,图上的小猫在做什么?

2、你见过的泡泡是什么样子的?小猫吹的泡泡是什么样子的?它吹的多吗?

(运用看图讲述与生活经验讲述相结合,引导宝宝说出泡泡的形状是“圆圆”的;正确区分多、少)。

二、图形刺激:

1、教师示范、讲解方法。

出示纸筒、颜料盒:宝宝们,我这里有许多好玩的东西,它可以变出泡泡,看老师是怎样玩的:教师边示范讲解印画方法:先沾颜料,重重的按下去,轻轻的提起来。

2、个别幼儿尝试印画泡泡。

(1)、刚才老师是怎样变出泡泡来的?

(2)、谁愿意来试一试?个别幼儿尝试印画泡泡,及时帮助宝宝解决印画中出现的困难。如:印画方法、注意事项等等。

三、想象创造:

1、出示作业纸:翘,这只小猫怎么也吹不出泡泡,我们来帮帮他吧。

2、我这里有各种各样的瓶盖、酸奶瓶,他们能不能变出泡泡呢?(引导孩子猜测,激发尝试愿望。)。

3、鼓励宝宝选择喜欢的材料为小猫添画泡泡,教师及时观察孩子的操作,可根据宝宝的印画情况,引导宝宝运用合适的材料印画,使每个宝宝都体验到成功的快乐。

四、作品赏评:

1、宝宝们真能干,帮小猫吹出这么多圆圆的泡泡。,小猫真高兴,他要谢谢宝宝。

2、游戏《追泡泡》,结束活动。

美术教案

夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。

商代分为早期和殷商(晚期)两个阶段。以晚期最为辉煌,河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来,私有制形成,原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

周人是我国西部的一个古老的部落,活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

这一时期,出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》,它。

总结。

了各种工艺制作的科学经验,提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的论点,至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著,那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

春秋战国是一个大**、大转变的时期,所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂,也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期,冶铁工业的出现,促进了手工业的发展。

大约在公元前20xx年左右,我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。

生活用品:(包括炊煮器、食器、酒器、水器)鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

(2)青铜器的制造工艺:

陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

陶范:铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。

鎏金:是将金和水银合成金汞齐,涂在铜器表面,然后加热使水银蒸发,金就附着在器面不脱。

失蜡法:是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是,用蜂蜡做成铸件的模型,再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后,蜡模全部熔化流失,使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液,便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透,有镂空的效果。

(3)商代青铜器。

是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰,郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

(4)西周前期继承商代风格,在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约,强调韵律感和节奏性,体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减,食器增多,铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹,长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎(铭文长达497字)、大克鼎等,皆属西周时期的典型器。

(5)春秋战国时期的青铜工艺,在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性,向生活日用器物发展,增加了许多以实用为主的用品。装饰题材,逐步摆脱宗教神秘气氛,使传统的动物纹进一步抽象化,变为几何纹,并出现了反映社会现实生活的题材,如宴乐、射猎、战争等;装饰手法采用模印、刻划和镶嵌;制作工艺的分铸、焊接、镶嵌(金银错)、腊模(失腊法)、鎏金等新技术,使青铜工艺达到前所未有的精美。

(1)商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90%以上,轮制和模制较多,以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品,高岭土制成,商代以后,不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽,数量较少,品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺,在装饰手法上为青铜工艺所主导。

(2)周代原始瓷器的出土已经很广泛,有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺,比西周时期更为发展。

(3)这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外,春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。

重点之三:雕刻工艺。

《诗经》有“如切如磋,如琢如磨”,具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器,因为与伦理道德有着直接的关系,得到社会的特别重视。礼仪大典,祭祀朝聘,以玉为必需;自天子至士庶,以佩玉为尚,并延源几千年。玉器之大小和规格,均有严格规定和不同用途。

春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃,西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。

重点之四:染织工艺。

西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺,已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦,都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期,纺纱织造较为普遍,染织刺绣工艺也得到发展,在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带,尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。

漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹,诸侯黝垩,大夫”--《春秋》用蚌泡作为镶嵌,是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。

1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。

2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线,装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。

3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。

4、商代工艺装饰的社会意义,其宗教意义大于审美意义。

周代尚德,强调礼治,礼的特点是等级和秩序,在工艺美术中反映明确。

春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。

二、思想学术领域的“诸子蓬起,百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。

三、

重叠缠绕、上下穿插,四面延展的四方连续装饰,来自于创新,也来自于制作技术的发展,同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。

四、诸子百家关于用与美、文与质的论述,如孔子“文质兼备”“质胜文则野,文胜质则史”,以及墨子“先质而后文”,韩非子的“以文害用”,孟子的“与民同乐”,荀子的“万物之美可以养乐”等,均对工艺美术的发展影响很大,及至今日。

掌握概念:

玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。

秦汉时期的工艺美术。

一、概述。

公元前221年,秦统一了中国,至汉代呈现出大一统的强大国势,也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌,奠定了中华民族风格的基点。

秦代的工艺美术品种主要有:青铜器、漆器和陶器。

秦代的青铜器部分为秦并六国,陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿,还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。

湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器,是秦代漆器工艺的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑,一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件,战车百余辆,战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。

秦代风格淳朴,崇尚务实精神,语意平直,不重文采。

汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中,灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大,也最具特色。

另外,西南少数民族地区则流行铜鼓。

汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。

汉代的金银器,主要是制作各种装饰用品。

最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。

汉代的陶瓷,有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩,有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。

涂染:直接将色素涂于被染物。

浸染:将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中,通过染浴循环或被染物运动,使染料逐渐上染被染物的方法。

套染:用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染,从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

媒染:利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾(茜草染红)和涅(矿物染黑)等。

汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等,主要为木胎,旋制、剜制和卷制。造型多种多样,有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主,另有针刻、铜扣和贴金。

汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法,展现当时的社会生活、神话传说等题材。

玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等,也各有特色。因多见于文献资料,遗存尚少。

掌握概念:

长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。

六朝时期的工艺美术。

汉代后的三国两晋南北朝时期,是我国历史上一个长期混战的时代,社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流,使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。

在各工艺美术品种中,具有突出成就的是瓷器,雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩,成为独特的时代特色。

六朝时期,我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。

自六朝以后,陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

陶和瓷的主要区别,一是原料不同,陶器用陶土,瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同,陶器较低,约800°c左右,瓷器较高,约1200°c左右。三是物理特性不同,陶器质地松脆,有微孔,瓷器质地致密、坚实、不漏水,敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。

鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外,河南邓县的画像砖也享有盛名。

三国两晋时期,四川生产的蜀锦最著名。至南朝时,江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样,改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式,构成了有规则的波状骨架,而更加样式化,形成几何分割线。

美术教案

活动目标:

1.通过观察粉掌的外型和形态特征,学习用不同线、面来表现花、茎、叶、瓶子等。

2.培养幼儿从局部到整体观察物体的习惯。

3.感知不同线型对比产生的形式美,体验写生活动的乐趣。

4.培养幼儿良好的作画习惯。

5.养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

活动准备:

1、经验准备:到户外写生的经验。

2、材料准备:一瓶美丽的粉掌。

活动过程:

一、欣赏美丽的鹅掌师:你见过哪些花?它们长什么样子?

师:老师这里有一瓶美丽的花,请你来欣赏。

师:你见过它吗?它叫什么名字?

教师引导幼儿观察粉掌,猜测它的名字,感受它高雅、清淡的气质。

二、学画粉掌。

师:我们到户外写生的时候,你有没有画到过花朵?你是怎么画的?

教师帮助幼儿收集已有经验。

师:这瓶花你最喜欢哪个地方?

教师引导幼儿仔细观察,感受花卉的根、茎、叶、花带来的视觉享受。

教师根据幼儿的回答在黑板的白纸上尝试绘画,最后完整体现一幅粉掌。

三、看一看、画一画。

师:想要自己来试试吗?老师有两个地方要提醒你们:

1.拿到画板后找一个自己看得到的位置,坐下来,先看再画。

2.一边看一边画,将你看到的画出来,要耐心和仔细。

教师展示部分幼儿的作品,请幼儿巡回观赏别人的作品。

四、展示作品,交流分享。

活动反思:

花是同学们喜爱的植物,真实的花给人们带来了美丽的环境,美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然,又不同于自然。自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化,因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程,也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上,对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。

这节课基本上完成了教学目标,教学设计比较合理,电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法,学生学到了图案设计的有关知识。另外,在课上发现学生创作不够大胆,能够马上示范并指出,收到了一定的效果,作业效果较好。

不足之处:由于时间关系,教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙,学生学习得不够深入,解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论),当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了,教学方法还不够灵活多样,师生互动不够。

总的来说,我对学生的学习效果还算比较满意,今后我要多研究,更加踏实备课,争取把课上得更好一些,使学生受益。

美术教案

教学目标:

1、引导学生认识各种美术工具和材料。

2、引导学生用不同的美术工具和材料,大胆、自由的表达自己的各种想法。

3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。

教材简析:

本课是引导学生初识美术工具和材料,可让学生尝试使用一下,或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。

教学重、难点:

通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。

课前准备:

(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。

(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。

(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品(中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等)。

教学活动设计:

(1)引导阶段:

教师在课前利用旧衣服自制一挎包,放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖:抽出一样来让其他人说说这是什么东西?是干什么用的?引起学生好奇心,激发他们的学习兴趣。

都掏出来后,教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品,让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。

(2)发展阶段。

鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作,以体会工具和材料的性能。

在进行创作的过程中,尽量鼓励学生大胆、自由的表现,使学生对美术课产生兴趣。

(3)收拾与整理;。

作业完成后,应督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生、整洁。

课后拓展:

寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。

教学评价:

(1)是否认识一些主要的美术工具材料。

(2)能否大胆运用美术工具材料,自由表达自己的想法。

(3)是否对美术课产生兴趣。

札记:

在展示每一种美术工具材料后,我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸,加深他们对这种工具材料的了解,学生看得很投入,在练习中能够大胆的画出第一笔。

课题:大家都来做。

学习领域:造型*表现。

美术教案

课时:

二课时。

学习领域:

造型*表现。

教材简析:

本课第一课时通过不同物品的印纹游戏,使学生体会印纹的形式美感,并通过添加创作成画;第二课时通过简易的自制图章,培养学生创造性的思维能力。

第一课时。

教学目标:

1、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习,让学生了解绘画形式的多样性。

2、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受,培养学生的创造意识,提高审美能力。

教学重点:

引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果,并有意识的进行画面组织。

教学准备:

教具:范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔,瓶盖等能盖印的东西。

学具:白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。

教学活动过程;

一、引导阶段:

回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印,再用水彩笔添画几笔,使其成为一个正在打球的小孩,导入课题:美丽的印纹(板书具有纹理的字)。

二、发展阶段:

1、在黑板上挂一张大纸,让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。

2、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹?试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。

三、创作阶段:

分小组合作,用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习,注意色彩的协调及疏密的安排,还可以用水彩笔将印纹略作添加,或加上彩纸剪贴的物体,成为一幅幅有趣的画。

教师指导评价要点:

1、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。

2、能否简单的运用敲印的方法组织画面。

3、能否团结合作、注意卫生。

四、展示每组作业,引导观摩,让学生谈谈观摩感受并表达出来。

五、收拾与整理:

督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生与整洁。

第二课时。

教学目标:

1、在上一节课的基础上,学习自制简易的印章,并进行拓印,感受造型的乐趣。

2、学习操作方法,培养动手能力。

教学重、难点;。

指导学生自制印章的技巧及拓印的方法,让他们大胆、自由的表现自己的感受。

教学准备:

教具:小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。

学具:瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。

教学活动过程:

一、引导阶段:

2、学生传阅小红花的印章,仔细观察、探究,找出其产生纹理的原因。

二、发展阶段:

1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。

先制作一个只有一层的印章,如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形,再粘到瓶盖上。

将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。

2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹,启发学生想一想这样的印章怎样制作。可以几个人商量一下,先试验着做一个。

3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作:

先剪出物体的大轮廓,再剪出图形中所需要的小部件,随后粘贴,要注意纸片厚薄的变化,最后注意图案在图章中构图要饱满,从而产生丰富的图案形象。

三、创作阶段:

小组合作,制作一枚利用纸片的重叠制作的图章,然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来,在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。

教师指导评价要点:

图案在图章中的构图是否饱满;印纹是否清晰;是否做到团结合作;卫生保持的情况。

四、举一反三:

出示用磨印的方法制作的彩纸,简介磨印的方法,鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品,通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸,用到以后的艺术创作中。

五、整理、打扫卫生。

札记:

在自制小印章时,一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上,蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美,并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章,这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。

美术教案

(一)知识与技能:

1、通过活动,使学生了解垃圾的危害。

2、通过欣赏废物巧利用,培养学生的创新能力和想象能力。

3、孩子们通过动手折篮子的活动,培养孩子的动手能力。

(二)过程与方法:

1、通过活动,增强学生动手实践能力和参与社会生活的意识。

2、让学生观察周围环境,说出环境的变化,并了解当今社会人们是如何处理垃圾的。

(三)情感、态度与价值观:

感受垃圾给人们带来的危害,增强学生的环保意识。

二、活动重难点:

了解垃圾的危害、篮子的编折。

三、活动准备。

1、学生对垃圾的分类进行调查。

2、学生对垃圾的危害进行整理,查找。

3、废旧报纸。

四、活动过程。

(一)、提问导入,渐入新知。

教师分别向学生出示一组环境优美的图片,一组环境被严重污染了的图片,让学生谈谈自己的感受和想法。

(二)、探讨主题,变废为宝。

1、师:你们知道生活中有哪些垃圾?(说说自己的小调查)日常生活中,人们习惯将垃圾分成三类:

一、有机垃圾:又称湿垃圾、不可回收垃圾或餐余废弃物。包括:瓜果皮、蔬菜皮、变质食品、剩饭菜等。

二、无机垃圾:又称干垃圾、可回收垃圾或可再生废弃物。包括:废纸、废金属、废塑料、废玻璃、废织物(布料)等。

三、有害垃圾:又称危险废弃物。包括:废电池、过期药品、水银温度计、废油漆桶等。

2、了解垃圾对人类生活和环境的危害。

师:那么,垃圾对人类生活和环境到底有哪些危害呢?

我们通过上网了解到,垃圾对人类生活和环境的危害主要有:

第一、占地过多,同时垃圾在自然界停留的时间也很长:如塑料100—200年。

第二、污染空气。塑料膜、纸屑和粉尘则随风飞扬形成“白色污染”。第三、污染水体。水面上漂着的塑料瓶和饭盒,树枝上挂着的塑料袋、面包纸等,不仅造成环境污染,而且如果动物误食了白色垃圾不仅会伤及健康,甚至会死亡。

第四、火灾隐患。垃圾中含有大量可燃物,遇明火或自燃易引起火灾、垃圾爆炸事故不断发生,造成重大损失。

3、认知冲突。

师:看来啊,垃圾对我们人类的危害还真不少呢。那有什么办法减少危害呢?(揭示课题:变废为宝——废物巧利用)。

那我们如何变废为宝呢?我们可以做点什么呢?(两种途径,课件展示)。

(三)、欣赏借鉴,观察学习。

出示变废为宝的图片,感受他人的智慧的同时,接受变废为宝的理念。(课件展示)。

(四)动手操作,集体评价。

那同学们想不想自己动手试试,我们也来个废物巧利用呢?请看视频《废旧报纸折篮子》。同学们做。

随机评价几个同学的作品。

(五)、收获总结,拓展作业。

今天你又有哪些收获呢?今天放学后跟家长一起做一个由废旧品做的小物件,咱们比一比哪个家庭做得好!

下课!

美术教案

吉子现中心小学王建伟。

教学。

目标:

1.认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.欣赏绘画的线条造型作品,提高学生的审美能力。

教学重难点:

尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。

教学过程:

一、导入。

1.教师出示一个苹果,引导学生认真观察,尤其是外部轮廓。

2教师收起苹果,让学生通过刚才的观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。

3.学生练习。

4.师生共同评议。

5.教师小结:。

“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。

二、学习活动一。

1.教师指导学生观察书中的作品。

2.教师出示观察对象,学生紧盯着物象轮廓线仔细观察,并画下。

来。

3.教师评价学生作品。

4.教师小结:我们只根据眼睛所观察的去画,这个过程可以不用思考,不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条,或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。

5.学生实践:自己选择一组物品,仔细观察,手握铅笔,试着画出这组物体的大致外形。

6.学生作品展示,集体评议。

三、

总结。

在进行线描物象时,对重要部分或主体部分重点描绘,将使画面有主有次,丰富生动。

美术教案

1、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。

2、培养学生的观察力、想象力,并能进行艺术再创造。

3、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感,同时能养成认真、仔细地观察生活的好习惯。

抓住向日葵的特点(形色),画一幅有关向日葵的作品。

能根据向日葵的特征进行艺术再创造。

(1)教师出示向日葵,并结合图片,让学生把观察到的形象描述出来。

(2)让学生说说自己的感受。

(3)教师小结,肯定学生的观察能力。

(1)教师出示向日葵,并结合范作以及书本中凡高和伍必端的作品,提出诸如:看了这些画有什么感受;你最喜欢哪幅画,请讲出原因;如果你是画家,你准备怎么画向日葵等问题。

(2)师生共同结合图片与作品谈谈美术创作与现实的区别。

(1)提出主题:好大的向日葵。

(2)创作建议:要求突出向日葵的特点,并结合图片、范作等对向日葵进行适当的想象,合理地创造出新形象;表达自己的观察感受,可以运用拟人、夸张、想象等方法进行创作。

(3)学生创作,教师指导。

(1)学生创作,用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点,大胆想象,四周可以添上合适的内容,也可以编写字母故事等。

(2)学生作业,教师巡回指导

美术教案

通过观察春天给自然界带来的变化了解和感受春天的色彩。让学生接触大自然,到大自然中去寻找春天。在观察活动中初步训练学生的观察能力和观察方法,并且能够记忆和表现春天的色彩。引导学生观察发现自然界的色彩变化,把春天的色彩用各种方法表现出来。

2、教学内容与目标

(1)、显性内容与目标

应知:了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。

应会:记忆色彩,利用各种方法表现春天的色彩。

(2)、隐性内容与目标

培养学生热爱大自然、热爱生活的情感,训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力。

3、教学的重点与难点

重点:观察和记忆色彩,利用各种方法进行表现。

难点:涂色的方法以及整体的色彩倾向。

4、学习工具

油画棒、水彩笔等

1、组织教学 :检查学生工具

2、教授新课

小朋友们好,在上课前老师想问大家一个小小的问题,看看大家是不是都知道,大家知道一年有几个季节吗?对,有春、夏、秋、冬四个季节。看来大家都知道一年的划分啊,那现在请小朋友听一首歌,会唱的小朋友可以一起唱,(播放歌曲《春天在哪里?》)。

小朋友们知道这首歌唱的是什么吗?恩,对了唱的是春天,大家喜欢春天吗?为什么大家都喜欢春天啊,谁能告诉老师你为什么喜欢春天?说的真好,听小朋友们说的,老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了,让我们一起看看好吗?(出示课件,展示图片)。

看看春天来了,谁回来了啊?对小燕子。小燕子和大家一样都喜欢春天,所以从遥远的南方飞了回来。再看看春天还有什么?这是什么啊?谁来说说,对,小草发芽了,春天来了,小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。哇,看漂亮吧,鲜艳的花朵,五颜六色的,多漂亮啊。

3、布置作业

4、讲评作业

恩,有四个小朋友愿意,来给他们点掌声,现在小朋友们来说说你的最欣赏的地方,为什么?用了什么颜色?什么地方你不满意,有什么好的建议。

5、课后延伸

教学中,我采用大量的带有春天特有色彩的,给学生以视觉上的强烈感受,并通过小组同学的合作讨论、探讨春天的色彩方法检验学生研究的结果。这样通过让学生观察、讨论等不同的方法、手段解决了教学重点。我还利用多媒体展示用不同方法表现的春天的'色彩,让学生初步领略点、线、面在绘画中的作用,并能运用点线面完成表现春天的画面,解决本课的教学难点。在课堂中学生都能很好的把自己对春天的感受说出来基本达到了课前预设的教学目标和要求。

美术教案

通过本课的学习,使学生能主动的关心自己身边的人和事,感受到生活的美好从而激发创作的欲望,最终学会用绘画做媒介表达心中的美好情感。

1、调动学生的美好情感。 2、用绘画作手段将心中的美好感受表达出来。 3、学会运用各种材料作画。

一、组织教学:检查学生用具。

二、导入新课 板书课题:与亲密的人在一起(记忆画) 提问:同学们你们知道老师来干什么的吗?想知道老师给你们带了什么礼物吗?给学生回答后,教师归纳——我和你们一起玩美术,和孩子们约法三章。 1、 从指挥,服从命令。 2、 积极表现,争做最棒的。 3、 用绘画表达自己的意思。

三、讲授新课 游戏第一步:猜猜看,我做动作你们来猜,看看我做的动作是你们身边谁最爱做的动作?(我们身边有很多人,为我们做了很多的事,这带给了我们幸福与快乐。) 同学们,你们有谁想到了别的什么,上来做一做,我们一起来猜猜,好吗? 游戏第二步:用画面把我们猜到的内容表达出来。游戏第三步:从学生作品的构思、构图和色彩三方面提出优点和不足。 游戏第四步:(课题延伸)提问:除了我们人类,我们身边的小动物和植物有没有它们亲密的伙伴呢? 游戏第五步:再挑出四名同学,用画面把我们身边的小动物和植物与它们亲密的伙伴在一起的内容表达出来。 游戏第六步:结合课文进行作品赏析,增强学生对绘画主题,以及构图和色彩运用的能力。 游戏第七步:教给孩子们运用各种材料作画。 游戏第八步:打开神秘礼物,布置作业。

四、德育渗透点:热爱生活,关爱生命,珍视友情,保护环境。

美术教案

教学目标:

1、能说出5-10件左右对称的物体。

2、能够用印的方法表现2-3幅作品。

3、了解对称图形带给人们的一般感受。

教学重、难点:

1、对称图形的特点。

2、如何正确使用水彩颜料。

教具学具:对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸

教学过程:

一、组织教学

二、讲授新课

(一)引导阶段:

1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的,对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称,出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美(平衡、均衡、整齐、稳定)。

2、组织让学生观察教材的制作过程:把作业纸对折,在对称轴的一边画、合起来,印一印,打开看象什么?让大家来试一试制作一幅对称图,再谈谈制作中会遇到什么困难,(对称的颜色不明、画面糊了)。讨论怎样才印的清晰。(颜料浓淡要适当)

3、小组讨论:哪些物体适合用对称方法表现。构图(一半图形的设计)、色彩的搭配?

(二)发展阶段:

1、教师示范

(1)构思要印什么,先想好,纸对折、在中心线的一边,画出一半的内容。

(2)调色(注意颜料少调些水,色彩要鲜艳,不要几种颜色混在一起,弄脏了画面。

(3)对印,展开,根据印出来的图案看看,想一想印出的东西像什么?

(4)添画,对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰,色彩不丰富的可添画装饰美化。

2、学生进行操作练习,教师巡视辅导,注意提醒学生注意保持画面的整洁,手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。

三、展示作品:

小组进行评议,让同学谈谈其他同学的作品、及教材的作品,你看了会什么感受,个别同学对全班小结。

四、收拾与整理:将毛笔、调色盘、水罐清洗干净,用抹布将桌子擦干净。

美术教案

1.了解长城的相关知识,尝试用语言形容长城。

2.会用线条绘画正面人物,并尝试表现“登”上长城后的简单动态。

3.体验集体作画的乐趣,增进热爱祖国的情感。

1.长城图片。

2.长城背景图两张。

3.纸,笔。

会用线条绘画正面人物,增进热爱祖国的情感。

积极大胆表现“登”长城的简单动态。

师:小朋友们看这是什么?(长城)长城在哪儿?你觉得长城像什么呢?

师:小朋友们登过长城吗?你们想和谁一起去?老师也想和我的爸爸妈妈一起去。

画出爸爸妈妈的正面上半身,引导幼儿注意观察如何用线条表现正面人物,只画人物的上半身,以及在长城上的动态(在长城上可以举旗、气球、花、冰糖葫芦等物品,也可以拍手,表现高兴的样子)

师:老师还想带着小朋友一起去登长城,我们一起出发吧!

带幼儿排队到桌子旁,站着完成画轴。帮助有困难的`幼儿,尽量画出2―3个男孩和女孩。有能力的幼儿在画完人物后,可以指导他们添画一些简单的背景,让画轴更生动。

师:小朋友们真厉害,让这么多人和我们一起登上长城,真热闹!登完了长长的长城,让我们休息一下吧!

美术教案

1.了解我国民间童谣的历史及特点,童谣和童画相通之处。

2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。

3.体会童画、童谣的综合艺术特点,增强跨学科综合学习的兴趣。

1.重点:能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。

2.难点:创作的童画既符合童谣的意境,又能体现出一定的绘画水平。

(1)可以是歌词中的某一句或几句歌词。

(2)创作内容可以是我们生活中的某个生活场景。

(3)根据自己对歌词的理解可以采用夸张的手法表现画面

(1)学生根据自己收集的童谣作品创作。

(2)学生尝试用不同的绘画材料为童谣创作童画。

(3)注意:选择合适的工具材料;作品的创意、构图、画面的整体效果等;尽量表现出童谣的意境。

(4)学生创作,教师指导。

(1)交流创作思路。

(2)师生共同评价。

(1)小结本节课内容。

(2)收集自己喜欢的童谣,了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况,熟读成诵。

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