教学工作计划可以帮助教师合理安排教学内容和教学进度,提高学生学习效率。要想写好教学工作计划,以下是一些值得借鉴的范例和经验分享。
人教版九年级美术《辉煌的中国古代工艺美术》教案
知识与技能:
对中国古代工艺美术的主要类别,发展概况,突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
过程与方法:
认识中国古代工艺美术的卓著成就,了解中国古代工艺美术的主要类别和艺术特色,理解在特定历史背景下古代工艺美术的发展。
情感态度和价值观:
增强民族自信心和自豪感。陶冶情操,提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
二、教学重难点。
重点:了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况,突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
难点:通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教学准备。
多媒体课件。
四、教学过程。
(一)展示作品,导入新课。
学生欣赏并进行逐个分类,从而导入本课。
(二)交流探讨,讲授新知。
环节一:工艺美术概况介绍。
教师整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况加以介绍,然后师生分别论述四个工艺美术的重要品种:丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
——丝绸有哪些分类?
——谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题,概括总结,以上面两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
引导学生欣赏商代的《四羊方尊》,西周的《虢季子白盘》,春秋的《莲鹤方壶》,汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品,观看的同时注意找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
学生小组间进行讨论,由小组代表汇报不同青铜器的造型和装饰特点。
教师鼓励学生进行原始彩陶和宋元几朝代的瓷器的简单介绍。
引导学生继续赏析作品,让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
引导学生认识玉器的丰厚文化内涵,并分析商代《玉凤》,和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
学生根据教材介绍回答问题,教师补充介绍。
(三)大胆评述,巩固提高。
(四)总结概括,拓展升华。
通过师生问答总结本课所学重要知识点,再次强调中国古代工艺美术对世界的贡献,增加学生的民族自豪感。
【设计意图:激发学生的民族自豪感以及爱国热情,使学生的情感得到升华。】。
人教版九年级美术《社区环境美化》教案
教学目标:
1.初步学会用易得的材料设计制作沙盘模型。
2.认识社区环境质量与经济、社会发展的关系,树立环境意识及可持续发展的理念,培养热爱家乡,投身家乡发展的态度和情感。
教学重点:能否运用所学的设计方法制定方案,并与同学合作共同完成。
教学难点:尝试运用所学的美术设计知识,进行社区环境设计,并体现一定的创意。
教具:做好的沙盘范例、示范用的局部建筑模型,以及各种工具材料等。
教学过程:
一、导入:
教师总结同学们在本单元活动一中对社区环境的思考和设想,并提出将大家的设想以设计图和沙盘的形式表现出来。
二、制作的方法和步骤:
1.沙盘的定义和步骤:
沙盘:是指木盘里用沙土做成的地形模型。是仿照实物原形按比例所做的模拟品,现在所说的沙盘已是多种现代材料加工方法,多种功能,如:电动、光、磁等诸种手段融为一体的仿真模型。
步骤:
1.)构思:在本环节应该根据自己的课前设计结合所准备的材料进行规划。
2.)画平面比例图:这是在构思的基础上利用尺、规,等工具进行平面设计制作。
3.)利用手边材料进行制作模型:根据平面图,利用手边材料进行制作。我们地处农村就地取材利用沙土、石块、庄稼杆等材料制作。
4.)整理完成:重新回到整体,从宏观进行调节整理。
2.平面设计图的绘制方法:
1.)从整体入手,宏观进行规划设计。
2.)严格按照比例进行设计,使其最大限度接近客观实际。
3.)利用尺、圆规等工具进行绘制制作。
三、学生练习:
1.全班分为4个小组,进行分工,发挥每个人的特长,合作完成一个平面设计效果图。
2.把本小组的设计理念、构思和创作思路形成书面材料。
四、辅导:
提示学生可以从社区的整体布局,某一功能的建筑组群标志性的建筑。整体绿化布局,局部点缀(如路灯、路标)等方面。来进行设计,并绘制效果图,表现形式自己选择。
五、小结:
针对本节的活动情况,做一个简单的总结,指出各小组在构思、制作或其他环节优秀的部分,激励学生的制作热情,对未完成的作品建议利用周末时间完成。
人教版九年级美术《剪纸》教案
教学目的:
(1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。
(2)使学生认识民间剪纸艺术,学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。
(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点。
(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。
(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点:
创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教具准备:
剪纸作品若干,各色彩纸,剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体。
教学课时:1课时。
作业要求:
能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸,做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程:
(一)组织教学、检查学具。
(二)学习新课。
l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸,又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。
2、多媒体展示各色剪纸作品,欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)。
3、讲解剪纸的类别,剪法及流派。
(1)剪纸从色彩上分,有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸,是最常用的一种形式,这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品,这种形式并不常用,这类作品看起来生动形象。
(2)大体上分为南北两大流派:北方剪纸粗犷朴拙,天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。
(3)阳剪:将图中的装饰花纹留下,花纹以外的部分剪(刻)去,要求线线相连。阴剪:图案上的装饰纹样被(剪)去,形成镂空效果,一般要求线线相断。综合剪:一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的,它们互相连接,互相映衬,构成一幅完美的画面。
4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法。
月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹。
5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法。
6、布置课堂作业,用对称式剪法完成一个蝴蝶图案。
(三)展评学生作品,请部分学生阐述表现意图。
人教版八年级美术《环境艺术设计》教案
本单元属于“欣赏"评述”活动内容,根据教材中四个活动内容进行拓展与变化,本课设置从学生生活实际出发,引导学生对身边熟悉的事物中包含的美感产生兴趣,探究其中的审美因素,提高学生的生活品位。为了使学生能够了解室内设计的概念及基本观点,了解室内设计的设计原理,本课进行了这样的设计,首先欣赏大量图片作品,学生通过对比,感受室内设计不同风格带来的不同感受。启发学生从内容和表现形式入手,结合现实生活,进行大胆的创新与发挥。
教学目标。
1.发挥学生对空间、布局、色彩的想象力和创造力。
2.使学生了解室内设计的概念及基本观点。
教学重点。
启发学生联系生活实际,能够用所学知识美化自己的生活。
教学难点。
对室内设计功能、空间、色彩、风格、环保知识的理解和把握。
教学过程。
人教版九年级美术《土与火的艺术》教案
教学内容:
1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。
2、结合自己的观察、感受、发现启发学生对立体造型与陶瓷艺术教学目标创作的感性认识。
3、了解与陶瓷艺术相关的知识。
教学重点:
能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受,并选择适合教学重自己的表现方式传达出这种感受。
教学难点:
能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。
教学准备:
教师准备:与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料;中外陶瓷艺术家的作品图片;陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。
学生准备:自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物、草稿纸和记录、勾画草图用笔。
教学过程:
(1)引导阶段。
a、请同学们以自己的生活所见所闻,结合展示有关的影视资料、音像资料和图片,师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美,引发学生对陶瓷艺术的兴趣。
b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点,结合更多的作品,通过学生之间的讨论,引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。
c、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识,形成自己的陶艺创作构思。
(2)讨论交流(小组合作)。
a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点,重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。
b、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受,结合自己的感受评书作品。
(3)展示反馈。
a、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时,完善自己的观点。
b、如可能,可以用书面(包括多媒体文件)的形式表达自己的感受。
3、课后拓展。
(1)结合自己的创作构思勾画草图,进行相关技能技巧的练习。
(2)结合自己的创作搜集相关的创作素材。
课堂小结:
总结几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点,介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常。
人教版九年级美术《剪纸》教案
剪纸艺术是九年级美术教学的重要内容,既要继承传统民间美术,又要在学习图案形式美和造型设计方面进一步发扬光大民间美术,提高生活品味。
二、学习与导学目标。
1、知识的积累与疏导。
剪纸是我国具有悠久历史传统、被联合国列为世界文化遗产的优秀民间艺术品种,不同地域形成不同风格流派。
2、技能掌握与指导。
了解并掌握剪纸的创作、制作步骤。
能独立完成一幅简单的富有传统文化意蕴内容的剪纸制作。
3、智能提高和指导。
感受并理解传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵,在传统的基础上进一步提高和创新。
4、情意修炼与开导。
了解民间剪纸艺术美,发扬我国民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。
5、观念确认与引导。
懂得剪纸的概念。
理解剪纸艺术是一种特殊的平面构成,同样具有平面设计的形式美。
三、障碍与生成关注。
1、剪纸艺术属于设计范畴,理解和体现形式美法则是关键。
2、赏析优秀剪纸作品,提高自己的设计和制作能力。
四、学程与导程活动。
1、课前准备。
教师:不同风格、种类的剪纸作品,示范用的画稿、步骤图,以及剪纸用的工具材料。
学生:一块垫板、彩纸、剪刀、刻刀、稿纸及其他文具。
2、课堂教学。
a、引导阶段。
展示不同的民间艺术(利用多媒体)。
导入本课。
b、发展阶段。
利用多媒体展示不同形式的剪纸作品,介绍剪纸艺术。
(1)剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。
(2)全国各地都能见到剪纸,由于地域和文化的区别,形成了不同的地方风格流派。主要有北方流派和南方流派。
北方流派:粗犷豪放、造型简练。
南方流派:构图繁茂、精巧秀美。
结合典型作品,强调剪纸造型要夸张变形、简洁概括。
(3)剪纸的工具和材料。
工具:剪刀、刻刀、蜡盘(刻垫物)。
材料:一般是纸张。
(4)剪纸的表现方法:单色剪纸和彩色剪纸。
(5)示范团花的剪刻,讲解三种剪纸:
a、阳刻剪纸b、阴刻剪纸c、阴阳结合。
(6)展示示范作品,讲解剪纸的制作步骤:
1、起稿2、剪刻3、揭离4、粘贴。
c、布置作业:
1、内容:用单色纸剪刻一幅人物或动物剪纸。
2、要求:
a、造型简洁、单纯。
b、剪刻精美,富有装饰情趣。
d、巡回辅导。
个别辅导,发现共性问题,及时提出、解决。
e、展示交流。
学生展示自己的作品,并夸夸自己的作品,通过展示,让学生们发现他人之长,来弥补自己的短处。(利用多媒体展台)。
f、课外延伸。
1、了解中外剪纸的异同。
2、了解本社区的剪纸艺术状况,有无民间剪纸艺人。
3、用剪纸装饰自己和他人的房间。
五、练习与拓展选题。
六、个别与重点指导。
在巡回辅导中个别指导,发现共性问题,重点指出并解决。
七、反思与点评记录。
1、剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史,因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广,样式千姿百态,形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,还含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸,可以更好地让学生了解民间美术,增强民族自豪感,同时也可以更好地发现身边的美,懂得美,追求美,不断提高自身的艺术素养。
2、九年级学生相对来说,年龄稍大一些,团花对他们来说,已显简单,他们对那些富有情趣的、具有动态美的人物、动物造型会更感兴趣。这堂课的作业不是简单的团花剪纸,而是较复杂的,不仅要剪、还要刻的人物、动物造型。实践证明,九年级的学生能够在规定的时间内完成作业,当他们的作业被展示出来的时候,他们很满意自己的作品,很自豪,从而使他们对剪纸艺术更感兴趣,对民间美术更富探究精神。
人教版初中九年级美术《独树一帜的中国画》教案
教学目标:
1、认知目标:
通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标:
重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点:
重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法:
直观教学法,启发式教学法,分组合作活动等。
教学准备:
1、教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组,推选出小组长。
布置预习:
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程:
(一)教师导入(3-4分钟)。
1、由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)。
(二)欣赏(背景音乐:《春江花月夜》)(7-8分钟)。
2、屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》。
——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》。
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)。
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)。
——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片:明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》。
——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结:归纳板书。
1-魏晋时期萌芽。
2-隋代时期独立。
3-唐宋时期高峰。
4-元明清时期主流。
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:
2、电脑平台显示图片:北宋范宽《溪山行旅图》,南宋马远《寒江独钓图》,元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题:小组讨论抢答。
(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同。
(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)。
(3)你比较喜欢哪幅作品,为什么。
4、重点欣赏小结:
刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导。
教师总评。
(五)课后总结与反馈。
九年级美术《以形写神》教案
顾恺之(348年—4),字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡(今江苏焦溪)人。顾恺之博学多才,擅诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。谢安深重之,以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得”“以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。
顾恺子。
说顾恺之是“以形写神”的画家是什么原因。
顾恺之是东晋画家,与南朝的陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。他能诗赋,善书画,多才多艺。他的人物画通过描写外部形象来表现人物内在的精神面貌,以形传神,使汉代多重动态、外形生动的特点转向注意神韵和内心世界表现,这是他对中国绘画的一个重大贡献,所以有人称他是“以形写神”的画家。顾恺之一生创作了许多优秀作品,并有画论传世。由于年代久远,我们今天只能从唐宋人临摹的《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等名作中,感觉他传神的笔法。这些娴静端庄的人物神态,秀丽的设色以及环境布景、服饰道具的设置,无不奇古质朴,人物的描画有强烈的节奏感和运动感,十分匀和,悠缓自然。作为一代宗师,他的“以形写神”的画论对后世影响极大,张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等都摹写过他的画。
九年级美术《艺术的多元化》教学设计
学生在日常生活中,已经积累了一些对空气的认识,知道我们周围到处都有空气,空气看不见,摸不着,会流动,也知道了空杯子、空瓶子里面有空气等。本课教学正是以学生的认知背景为基础,从学生的生活经验入手,通过观察实验来探究空气的性质的。
空气的性质很多,光从一堂科学课上来探究这么多空气的性质是不可能的,于是我在课上,将教学内容作了适当的取舍,把学生不清楚的内容通过反复观察实验进行重点探究,而学生已经知道的内容只是在课上提一下,引导学生在课后再作进一步探究。
学生始终不明白空气占据空间的性质,我先用“纸团不湿”的实验引导学生思考:纸团为什么不湿?因为空气占据了空间,水不能进去。然后,我又让学生吹放在空瓶子里的气球,结果气球吹不大。这一实验也证明了空气占据空间的性质。课上我对空气可以压缩,压缩空气有弹性的性质也进行了重点指导。
至于空气会流动的性质,我考虑到学生有这方面的生活经验,可能他们已经知道空气的这个性质,所以我在课上没有花费多大时间,只是稍微提了一下。空气有质量的性质也没有重点探究,在课上也是一笔带过,学生可以利用空余时间去观察实验。
人教版八年级美术《艺术表现的深层意蕴和审美价值》教案
学习目标:
通过本课欣赏活动,进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
学习重难点:
认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值,使学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。
学习方法:读议展练。
学习过程:
一、自主学习。
在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法?有什么体会?
二、合作探究。
欣赏名画家作品:《撑阳伞的女人》、《油画静物》。
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。
三、巩固练习。
1、举例说明各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式?文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。如:《蒙娜丽莎》达芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合,构成作品整体的平衡性和谐,明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光,只是使用了印象主义的明亮色彩,颜色的对比和过渡非常柔和,使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
3、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式?
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念,马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色,这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向,因而被人们称为野兽主义画家。
总结:
单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
人教版九年级生物教案
一、情况分析:。
2021届毕业班总复习时间相当紧,只有16周左右,而地理学科的复习,内容广泛而复杂,空间跨度很大.所以要想在较短时间内让学生掌握如此多的内容,最后还要考出好成绩,合理安排复习时间,精心选择复习试题,就非常关键了.
二、复习设想:。
1、注重基础知识,提高读图能力。
在复习过程中要注意知识系统化,以教材为依据,以《市地理中考考纲》为指导,把握好地理知识、地理要素之间的联系。并且在复习过程中要特别重视读图的训练,提高读图能力。
2、把握热点问题,加强实际应用。
热点冷考是我市今年中考的一个指导思想。因此在复习中,要关注热点问题又不可过分投入,主要是加强学生的实际应用能力的培养,进而提高复习的针对性和实效性。
三、具体措施:
1、应用远程多媒体资源,强化地图教学。
地图是学习地理的拐杖,是必不可少的工具,是地理知识的重要载体。因此,考生读图能力的高低,直接关系到地理成绩的好坏。在复习教学中,老师应注意远程资源的应用,指导学生将地图装在大脑里,培养自己图文转换的能力,做到脑中有地,心中有理。
2、关注生活、关注热点,培养学生理论联系实际的能力。
社会热点、焦点、身边的生活环境问题往往是地理考试的切入点。老师要指导学生将这些问题回归课本,从中找出相关的地理素材,用学科知识去分析、阐述和评价重大社会问题及人类生产和生活所面临的诸多问题,真正做到学以致用。
3、重视学生考试技能的培养。
首先,是读题和审题能力的训练。老师在平时训练中,要注意经常变换题型,防止学生答题时的定势现象。其次要注意语言运用的准确性。答卷中用词不准确或不完整,也会影响得分。最后要注意检查。特别是选择题,得分容易失分也容易。做完后一定要认真检查。
四、复习步骤:
1、基础知识复习阶段。
2、综合能力训练阶段。
3、模拟考试阶段。
五、进度安排:(总计40课时)。
预备知识:3课时。
八年级地理:12课时。
乡土地理:2课时。
综合运用:8课时。
模拟测试:15课时。
一、本学期教学内容分析。
本学期针对初一和初二内容具体分析如下:
初一上册一共有三章:第一章是地球和地图;第二章是中。
第六章认识区域特征;第七章比较区域差异。
初二上册共有四章:第一章的陆地和海洋;第二章的多样的世界气候;第三章的居民与聚落;第四章的发展与合作。这四个章节都是比较重要的。
初二下期共有三章:第五章的认识大洲;第六章的认识区域;第七章的认识国家。
二、教学目标。
由于这期不会地理考试,因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍,加强学生的记忆,为下期的中考做好准备。
三、教学措施。
1、强化学生基础知识和基本技能的训练,巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识,强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识,增强知识的横向和纵向联系,帮助学生形成比较系统的知识结构,为今后的继续学习作好铺垫。
2、培养学生[此文转于斐斐课件园]运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学,面向全体学生。注意收集学生反馈的信息,并及时解决学生存在的问题,激发学生情感,创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感,从而更好的引导学生积极主动的学习。
3、作业及时的收交批改。
一、指导思想。
在新课标理论的指导下,以世纪精神为指针,以学校工作计划为指导,加强课堂教学,尽快适应网络环境下和计算机辅助下的地理课堂教学模式,更加高效地完成本学科教学目标。积极参加教科研活动,努力使教学水平,业务能力有更大的提高。同时,通过传授与学生生活密切联系的地理知识,传达地理思想,培养学生学习地理的兴趣和初步能力,最终使学生从“学会地理”,走向“会学地理”。
二、基本情况:
通过复习七、八年级上下册相关内容的学习,学生对地理知识有了一定的感性认识,具备了初步的读图、分析、判断的能力,对世界概况有了一定的了解。但也有一少部分学生对地理学科的学习不够重视,知识还没有形成系统,没有达到应有的水平。我将本着认真,严谨的教学态度开展本期教学工作,在新的学期里希望扬长避短,深入学生,力争取得更有效的教学效果。
三、教学目标:
教完七、八年级地理上下册选取的8章内容,使学生掌握必要的地理知识,让学生具备必要的基本技能,对我们所处的世界有一个明晰的了解,对世界一些重要的国家和地区有着较为详尽的知识掌握。
四、本期教材重点、难点:
1、地球和地图,地球的运动。
2、中国的气候及自然资源。
3、会用地理知识解决生活问题。
五、教学措施:
1、强化学生的基本技能,学会读图、填图、从客观上了解地理单元的知识。充分利用地图册来实现教学目标和要求。
2、进行地理基础知识和基本数据的强化记忆,对地理知识进行必要的储备。同时,在本学期的教学过程中穿插回忆上学期的世界地理基本知识,让学生对世界地理能有一个系统的了解和掌握,也为他们今后地理知识的学习打好基础。
3、强化学生运用所学的地理知识,分析,解决问题的能力。开展多种教学形式,适当的运用多媒体教学,提高学生运用地理知识的能力。
4、培养学生关注自然,关心社会,关心时事的自觉性。关注热点问题生活问题,进行专题复习和综合复习。
一、学生基本情况分析。
二、本学期教学内容分析。
本学期针对初一和初二内容具体分析如下:
初一上册共有六章:第一章地图与地球第二章地图的基本运用第三章的陆地和海洋;第四章的多样的世界气候;第五章的居民与聚落;第六章的发展与合作。前四个章节都是比较重要的。
三、教学目标。
由于这期地理考试是四本书,因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍,加强学生的记忆,为竹中的联考做好准备。
四、教学措施。
1、强化学生基础知识和基本技能的训练,巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识,强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识,增强知识的横向和纵向联系,帮助学生形成比较系统的知识结构,为今后的继续学习作好铺垫。
2、培养学生运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学,面向全体学生。注意收集学生反馈的信息,并及时解决学生存在的问题,激发学生情感,创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感,从而更好的引导学生积极主动的学习。
3、作业及时的收交批改。
五、教学进度。
本学期课时为44课时,每周2课时教学内容及参考课时如下:
初一内容:
第一章、地球和地图3课时。
第二章地图的基本的识记2课时。
第三章陆地和海洋2课时。
第四章多样的世界气候6课时。
第五章、居民与聚落2课时。
第六章、发展与合作2课时。
第七章亚洲4课时。
初二内容。
第一章、中国的疆域与人口2课时。
第二章、复杂多样的自然环境6课时。
第三章、自然资源与经济发展2课时。
第四章、地方文化特色和旅游2课时。
第五章、认识区域特征2课时。
第六章、比较区域差异6课时。
一、学生基本情况分析。
九年级共两个班,一共66人,上期期末共有55人及格,及格率为64%,19个优生,优生率为22.1%。这届学生初一的地理知识掌握的很差。我刚接这届是升初二的时候,当时他们有66人,其中11人及格,及格率只有10%,优生2人,优生率为2%,这可以看出他们初一的功底很差,而初二的知识掌握的相对较好。
二、本学期教学内容分析。
本学期针对初一和初二内容具体分析如下:
初一上册一共有三章:第一章是地球和地图;第二章是中。
国的疆域与人口;第三章是复杂多样的自然环境。虽然章节很少,但是内容很多。
初一下册一共有四章:第四章自然资源与经济发展;第五章地方文化特色和旅游;第六章认识区域特征;第七章比较区域差异。
初二上册共有四章:第一章的陆地和海洋;第二章的多样的世界气候;第三章的居民与聚落;第四章的发展与合作。这四个章节都是比较重要的。
初二下期共有三章:第五章的认识大洲;第六章的认识区域;第七章的认识国家。
三、教学目标。
由于这期不会地理考试,因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍,加强学生的记忆,为下期的中考做好准备。
四、教学措施。
1、强化学生基础知识和基本技能的训练,巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识,强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识,增强知识的横向和纵向联系,帮助学生形成比较系统的知识结构,为今后的继续学习作好铺垫。
2、培养学生运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学,面向全体学生。注意收集学生反馈的信息,并及时解决学生存在的问题,激发学生情感,创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感,从而更好的引导学生积极主动的学习。
3、作业及时的收交批改。
五、教学进度。
本学期课时为18课时,每周2课时。
教学内容及参考课时如下:
初一内容:
第一章、地球和地图2课时。
第二章、中国的疆域与人口2课时。
第三章、复杂多样的自然环境2课时。
第四章、自然资源与经济发展2课时。
第五章、地方文化特色和旅游2课时。
第六章、认识区域特征2课时。
第七章、比较区域差异2课时。
初二内容:
第一章、陆地和海洋2课时。
第二章、多样的世界气候2课时。
第三章、居民与聚落1课时。
第四章、发展与合作1课时。
第五章、认识大洲2课时。
第六章、认识区域2课时。
第七章、认识国家2课时。
人教版九年级美术《独树一帜的中国画》教案
教学目标:
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构:
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例:历史故事画(如《步辇图》),肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点:
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备:多媒体教学设备。
教学过程:
一、导入新课。
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程。
回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现?
二、鉴赏过程。
1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)。
唐·阎立本《步辇图》历史故事画。
这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员之后,神情恭谨而机警。不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画。
表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人,反复出现于五个情节之中,合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物,即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象,不但画出了他的外形特征,而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的,但由于他来自北方,言行又不守名检,受到朝廷的猜忌和权臣的排挤,不得不借放纵行径以示消沉,以图自保。画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节,通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华,宋苏轼的“得其人之天”,南宋陈郁“写形不难,写心惟难。”)。
鉴赏其它样式的人物画作品:
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》。
标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)。
三、拓展练习。
选择不同的画比较不同的艺术语言特点。