通过总结心得体会，我们可以更好地总结和分享自己的经验，为他人提供帮助和指导。心得体会是我们在学习和工作中对经验和收获的总结和反思，它可以帮助我们更好地成长和提升。如何写一篇较为完美的心得体会呢？首先，我们要对所要总结的经验或事件进行全面的回顾和梳理。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能够给大家带来一些启发和思考。
绘画心理学教研心得体会
绘画心理学作为一门新兴学科，对于绘画教育的发展和教学实践起着重要的推动作用。在长期的绘画心理学教研中，我积累了许多经验和心得。在这里，我将结合自身的教学实践和心理学理论，分享一些关于绘画心理学教研的体会。
首先，从认知心理学的角度来看，绘画是一种视觉和思维的结合。绘画要求学生有清晰的思维，准确的观察力和丰富的想象力。因此，我们在教学中可以通过培养学生的观察力和思维能力，提高他们的绘画技能。例如，我们可以通过观察真实的物体，比如花朵、水果等，让学生去感受和理解形状、颜色和纹理等物体的特点，从而培养学生的观察力。在绘画思维上，我们可以通过提供不同的题材和思考方式，激发学生的想象力，让他们产生不同的创造性思维。
其次，从发展心理学的角度来看，绘画对于学生的个人发展具有重要的意义。绘画可以帮助学生表达自己的情感和思想，提高他们的自我认知和表达能力。在教学中，我们可以引导学生通过绘画来表达自己的感受和情绪，让他们学会用画笔来诉说内心的话语。通过绘画的过程，学生可以更好地理解自己的内心世界，增强自信心，建立良好的自我认知和自我价值感。
再次，从社会心理学的角度来看，绘画可以培养学生的合作意识和社会责任感。绘画是一个非常良好的团队合作的方式，学生在绘画过程中需要相互协作，共同解决问题。在教学中，我们可以设计一些小组绘画项目，让学生在小组中协作完成作品。通过这样的合作，学生不仅可以互相学习和借鉴，还可以培养他们的合作意识和团队精神。同时，在教学中我们也要引导学生关注社会问题，培养他们的社会责任感。可以通过引导学生关注一些社会问题，比如环境保护、贫困儿童等，让他们用绘画来表达对这些问题的思考和关爱，从而培养他们的社会责任感。
最后，从实验心理学的角度来看，绘画可以提升学生的注意力和集中力。绘画过程中，学生需要集中精力观察和描绘物体、颜色、纹理等，这对学生的注意力和集中力都是一种很好的锻炼。在绘画教学中，我们可以通过一些游戏和练习，培养学生的注意力和集中力。比如，可以设计一些观察练习，让学生在规定的时间内观察一幅画作，然后用绘画来表达他们的观察结果。这样的练习不仅可以提高学生的观察力和注意力，还可以锻炼他们的快速反应能力和绘画技巧。
综上所述，绘画心理学教研体会的核心就是通过心理学理论指导教学实践，从认知、发展、社会和实验等角度分析绘画对学生的影响，以达到有效培养学生成长和发展的目的。在今后的教学中，我将继续深入研究绘画心理学，不断实践和探索，为学生提供更好的绘画教学。
严老师绘画心理学心得体会
严老师是一位资深的绘画教师，凭借多年的经验及深厚的绘画造诣，在教育界享有很高的声誉。最近，他对绘画心理学进行了深入的研究，并将其应用到自己的教学中。绘画心理学是一门研究绘画与心理之间关系的学科，它通过分析绘画作品给人带来的情绪和联想，揭示了艺术对人类情感和心理状态的影响。
第二段：绘画对情绪的影响（300字）。
严老师在实践中发现，绘画对人们的情绪有着深远的影响。根据心理学理论，颜色是情绪被激活的重要因素之一。某些颜色会引起人们的愉悦和平静，而其他颜色则会激发人们的焦虑和不安。严老师在教学中积极运用这一原理，根据学生的情感状态，引导他们选择合适的颜色进行绘画。通过这种方式，学生们可以更好地表达自己的情感，并且从中获得心灵的安眠。
第三段：绘画对人类心理状态的塑造（300字）。
此外，严老师还发现绘画可以对人类的心理状态进行塑造。当人们投入到绘画的创作过程中时，他们会感受到一种内心的平静和放松，这种状态有助于释放内心潜藏的压力和焦虑情绪。严老师通过开设绘画心理辅导课程，帮助那些处于压力和困扰中的学生通过绘画来调节情绪和缓解压力。他认为，绘画是一种潜移默化的力量，能够在无形中塑造人类的心理健康和情绪稳定。
第四段：绘画的心理疗愈作用（300字）。
在严老师的指导下，一些有心理创伤的学生通过绘画找到了疗愈的力量。绘画可以帮助他们表达内心深处的痛苦和苦闷，给予他们情感的宣泄和宽慰。严老师引导学生们把不愉快的情绪和回忆转化为绘画作品，通过创作和分享，学生们逐渐释放了内心的负担，重新拾取信心与希望。绘画的疗愈作用源于其开放性和包容性，不论是孩子还是成人，只要拥有一双勇敢的双手，就能找到属于自己的治愈之道。
通过对绘画心理学的研究与应用，严老师发现绘画对情绪的影响、心理状态的塑造以及心理疗愈作用。他所开展的绘画教学和心理辅导课程，在学生中产生了显著的积极效果。绘画能够帮助学生释放情绪，调节心理状态，从而提升心灵的健康和幸福感。严老师相信，绘画心理学的研究能够为绘画教育和心理辅导带来更多创新和突破，促进学生个人的全面发展。
绘画心理学教研心得体会
绘画心理学作为一门跨学科的学科，对于帮助人们了解艺术创作与心理状态之间的联系有着重要的意义。我作为一名教师，在镜水艺术学院多年的教学实践中，深入研究了绘画心理学，并且从中获得了很多宝贵的心得体会。下面将围绕这个主题，介绍我在绘画心理学方面的教研心得体会。
一、了解学生的心理需求。
在教学中，了解学生的心理需求是十分重要的。每个学生的心理状态都不同，因此无法一概而论。我常常通过与学生交流、观察学生的表现以及进行学生心理测试等方式，来了解他们的个性特点和心理需求。有的学生可能更偏向于表现自我的内心感受，有的学生可能更善于观察和描绘外界的事物。因此，在教学过程中，及时调整教学方法和内容，满足学生的心理需求，可以帮助他们更好地发展自己的绘画能力。
二、培养学生的审美意识。
绘画心理学研究揭示了艺术创作与审美之间的关系。作为一名教师，我认为培养学生的审美意识非常重要。通过多给学生进行艺术作品的鉴赏和分析，引导学生去欣赏、理解艺术作品中艺术家所表达的情感和含义。同时，我还通过让学生参观画展、观看艺术纪录片等方式，拓宽他们的审美视野。这样能够培养学生对美的感知能力，提高他们的审美水平。
三、激发学生的创造力。
艺术绘画中最重要的就是发挥学生的创造力。绘画心理学研究了创造力的形成过程和影响因素，并提出了许多创造力的发展方法。在教学中，我注重激发学生的创造力，引导他们独立思考和自由表达。通过丰富的创作课题、灵活的教学方法和积极的鼓励，鼓励学生发现和探索自己的创新思维，培养他们的创造力和创新能力。
四、处理学生的心理问题。
绘画心理学研究了艺术创作对于心理健康的积极影响。因此，我在教学中不仅注重学生的学习成绩，同时也关注学生的心理健康。在教学过程中，我与学生建立良好的师生关系，积极倾听学生的心声，关心学生的情感状态，并针对学生的心理问题给予适当的引导和帮助。通过这样的方式，我希望能够在艺术教育中提供一个安全、舒适的学习环境，帮助学生更好地发展自己的绘画才能。
五、展示学生的作品。
在教学的最后阶段，我会定期组织学生的作品展览。通过这样的方式，不仅可以展示学生们的绘画成果，同时也可以让学生们更好地理解自己的创作过程，增强自信心和成就感。此外，学生之间的作品交流和互动也可以促进彼此的艺术成长，激发更多的艺术灵感。
总结来说，绘画心理学作为一门重要的学科，对于教师的教学中都有着重要的指导作用。通过了解学生的心理需求，培养学生的审美意识，激发学生的创造力，处理学生的心理问题，以及展示学生的作品，都可以有效地提高学生的绘画技能和心理健康水平。综上所述，我在教研中对绘画心理学的研究给我带来了很多启示和思考，也希望将这些经验与更多的教师和学生分享，共同促进艺术教育的发展。
严老师绘画心理学心得体会
严老师是一位具有丰富经验的画家，多年来他致力于探索绘画和心理学的结合。在他的课堂上，我不仅学到了绘画技巧，更重要的是对心理学的深入理解。通过观察严老师的作品和听他的授课，我领悟到了绘画与心理学的紧密联系，以及通过绘画表达内心情感的独特魅力。下面，我将从观察、表达、疗愈、拓展和认知几个方面来阐述我对严老师绘画心理学心得的体会。
首先，观察是绘画心理学的基础。严老师向我们介绍了以观察为基础的绘画技巧，他告诉我们，观察意味着敏锐的洞察力和耐心的观察力。在严老师的课堂上，我们经常进行素描练习，通过观察物体的轮廓、纹理和光影的变化，让我们培养了对事物细节的敏感。这种观察力的训练不仅对绘画有帮助，也能够让我们在生活中更加细致入微地观察和感知周围的事物。
其次，绘画是一种表达内心情感的方式。严老师常常强调绘画是一种沟通工具，通过绘画我们可以表达自己内心的情感和思想。在他的课堂上，我们经常进行感性创作，让我们用颜色、线条、质感等视觉元素来表达自己的情感。通过绘画的过程，我逐渐学会了将自己的情感转化为画面，并在画面中找到情感的共鸣。绘画成为了我表达自己情感的一种有效方式，让我更加明确和深入地认识到自己内心的感受。
绘画也可以用于心理疗愈。严老师经常带我们去画自然风景，他告诉我们大自然的美景可以让我们放松身心，减轻压力和焦虑。在严老师的指导下，我尝试去表达自然景象中心灵的平静和宁静。通过绘画的过程，我感受到了绘画带来的放松与满足感，同时也找到了精神上的安慰和宁静。我相信，绘画在心理疗愈中具有独特的价值，它可以帮助人们释放压力、平衡情绪，并找到内心的安宁。
此外，绘画还能够拓展我们的思维和想象力。严老师经常鼓励我们大胆尝试，勇于创新。他告诉我们绘画不仅仅局限于现实的描绘，更应该拓展我们的思维和想象力。在他的课堂上，我们常常进行“自由创作”，让我们在绘画中大胆发挥，超越现实的限制。通过这样的练习，我逐渐发现自己的思维方式开始变得开放和多样化。绘画成为了我思考问题和解决困难的一种方法，让我在创作中找到了更多的可能性。
最后，绘画让我对自己和世界有了更深入的认知。严老师经常告诉我们，绘画是一种探索和发现的过程。通过绘画，我们不仅可以观察和表达，还可以反思和理解。在我的绘画实践中，我发现通过绘画表达自己的情感和思想，我逐渐对自己的价值观和人生意义有了更深入的认知。同时，通过观察和描绘周围的事物，我开始关注和思考世界的多样性和复杂性，逐渐拥有了更加全面的视野。
总之，在严老师的指导下，我深入了解了绘画与心理学的紧密联系，以及绘画对于心理认知和创造力的积极影响。通过观察、表达、疗愈、拓展和认知这几个方面的练习，我体会到了绘画的独特魅力和心理学的深刻意义。我相信，在未来的学习和实践中，我将继续致力于探索绘画与心理学的结合，并将其运用到自己的创作和生活中。
儿童绘画心理学的心得体会
儿童绘画是孩子们自己创造世界的形式之一。它是优秀的娱乐方式，也是表达情感和沟通的工具。而儿童绘画心理学，也就是研究儿童绘画背后所暗示的思想和情感状态的学科，日益被人们所重视。在我的多年教育实践中，我对儿童绘画心理学有着深刻的领悟和认识。今天，我想通过这篇文章与大家分享我的心得体会。
首先，我理解到绘画不仅有益于儿童的艺术素养和技能的提高，更多的是对儿童的心理健康有着积极的影响。在儿童的绘画活动中，可以自由发挥创意，表达内心情感；同时，儿童的绘画作品也可以成为与家长、老师沟通的桥梁，增进彼此之间的理解和信任。
在研究儿童绘画时，我们需要掌握一些观察作品的技巧，以便更好地理解儿童的创意和思想。首先，要留意绘画作品的颜色，颜色往往代表着儿童的情感状态；其次，要注意作品的内容，通过绘画内容可以窥见儿童对事物的认知和理解；最后，则需要注意绘画的形式，从中可以了解儿童对美的追求和审美能力的提升。
第四段：教育绘画的重要性。
在日常的教育工作中，绘画活动是不可缺少的一部分。教育绘画可以激发儿童的创意和想象力，提高他们的观察和表达能力。而且，通过教育绘画，我们可以让孩子们更好地理解身边的环境和事物，并学会用自己的方式表达。
第五段：结论。
综上所述，儿童绘画心理学是关于儿童绘画背后思想和情感状态的研究学科，它对儿童的心理健康和发展有着重要的意义。作为从事教育工作的人士，我们要注重对儿童绘画心理学的研究和实践，为孩子们提供一个更好的心理健康和艺术发展的环境。
儿童绘画心理学的心得体会
儿童绘画是儿童以自己的方式通过画笔、颜色等绘制图画，表达自己的想法、感受和经验。通过绘画，孩子们可以表达自己的世界观、价值观和情绪状态，同时也是儿童认知、情感、语言、社交等多方面发展的重要手段。儿童绘画是一门科学，需要了解孩子的成长特点、发展规律和心理需求，才能正确地引导和促进孩子的绘画发展。
儿童绘画的作用远不止是美术教育，它对孩子的心理发展有着深刻的影响。绘画能够促进孩子的感性认识和理性认识相结合，培养他们的想象力和创造力，提高他们的观察、分析和思考能力。同时，绘画还可以帮助孩子表达情感和探索内心世界，提高情商和人际交往能力，增强自信心和自我价值感。绘画可以让孩子们在快乐的氛围中学习、成长、发展。
儿童绘画具有以下心理学特点：1、直观性强，即孩子绘画的内容和形象具有强烈的直观性，很大程度上来源于他们的感觉和想象；2、形象化程度高，孩子通常会比较真实地表现自己所见所闻和感受到的事物；3、符号性和象征性，孩子画的图像往往具有一些象征意义；4、表现技能层次不同，儿童绘画能力的发展程度不同。
第四段：如何引导孩子绘画。
在引导孩子绘画时，需要注重以下几点：1、创设良好的绘画环境，为孩子提供足够的材料和时间，鼓励他们自由发挥；2、注重孩子的感性认识和创意表达，先培养孩子感性认识和想象力，再引导他们讲出自己的故事；3、关注孩子的情感表达，不仅要关注孩子画了什么，还要了解孩子内心的感受和想法；4、帮助孩子提高表现能力，对于技术上的不足要及时提出指导建议。
从孩子的绘画中可以看到他们的成长和发展，了解他们的兴趣、情感和思维，还可以发现一些有意义的事情。在与孩子交流时，家长和教师可以更好地理解他们的世界和思想，进一步促进他们心理发展和成长。儿童绘画的作用不仅仅是美术教育，更是心理学的一个重要领域，我们应该注重对儿童绘画的研究和引导。
cad绘画心得体会
第一段：引言（150字）。
CAD（计算机辅助设计）绘画是现代设计工作中必不可少的一环。在我多年的从业经验中，我深刻体会到CAD绘画的重要性和优势。笔者通过不断学习和实践，不仅得到了很大的提升，还积累了一些心得体会。在本文中，我将提出一些关于CAD绘画的心得体会，希望对广大设计师和从业者有所启发和帮助。
第二段：充分了解CAD软件的特点和使用技巧（250字）。
首先，在进行CAD绘画前，我们必须要充分了解所使用的CAD软件的特点和使用技巧。通过深入研究软件手册和进行实际操作，我们可以更快地掌握软件的基本功能和高级技巧。熟悉软件的各项功能，包括线条、填充、阴影等，可以让我们更加灵活快捷地进行设计和修改。同时，了解软件的快捷键和常用操作，可以大大提高绘画效率和操作质量。
第三段：合理使用图层和命名规范（250字）。
其次，在CAD绘画中，合理使用图层和命名规范是至关重要的。通过将绘图中的各个部分分层处理，我们能够更好地掌控设计的结构和布局。同时，合理命名图层可以减少混乱和错误，并且在后期修改时更加方便。在使用图层和命名时，我们应该根据设计的需要，进行规划和分配，确保每个图层都有明确的功能和用途。这样一来，不仅能够提高工作效率，还能够降低出错率。
第四段：不断学习和接受新技术（250字）。
随着科技的不断进步，CAD绘画工具也在不断更新和升级。因此，作为CAD设计师，我们不能止步于已有的知识，还需要不断学习和接受新技术。了解新技术和新功能可以为我们的设计带来更多的可能性，并且提高我们的竞争力。在我个人的经验中，定期参加相关的培训课程和研讨会，以及深入了解CAD软件的更新动态，是提高自己绘画水平的有效方法。
第五段：注重细节和精益求精（300字）。
最后，CAD绘画要注重细节和精益求精。尽管CAD软件很强大，但它仍然需要人为的干预和控制。通过仔细观察和修正设计中的每一个细节，我们可以确保设计准确、符合要求，并且能够满足客户的期望。在CAD绘画中，只有将每一个细节都做到最好，才能够最大程度地提高设计的质量和效果。此外，我们还应该积极参与设计交流和沟通、与其他设计师交流经验，以及参加设计评审和竞赛，从而不断完善自己的绘画技巧。
总结（100字）。
通过对CAD绘画的多年实践和总结，我深刻体会到了它的重要性和优势。通过充分了解CAD软件的特点和使用技巧，合理使用图层和命名规范，不断学习和接受新技术，以及注重细节和精益求精，我们可以提高自己的绘画水平和工作效率。我希望通过本文的分享，能够给广大设计师和从业者带来一些启发和帮助，共同进步。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。