古筝课教学工作总结(精选14篇)

时间:2023-11-26 12:52:17 作者:翰墨

教学工作总结是教师自我反思和学习的重要环节,它可以促使我们不断进步和成长。以下是一些成功教师撰写的教学工作总结,他们的经验和思考或许能对我们有所帮助。

古筝兴趣小组教学工作总结

指导教师;田易一、活动目的通过第二课堂的音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美情趣,促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生弹古筝的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力。

1、让儿童通过乐器演奏接触与学习音乐。

2、通过乐器演奏得到关于手部机能的初步有序的训练。3、通过演奏一些耳熟能详的名曲来陶冶情操。

4、让学生能有自己理解的东西,用他的情感来演奏乐曲。四、活动内容教学计划:

第2周、认识古筝三级乐曲第3周、旱天雷练习。

第4周、复习。

第5周、紫竹调。

第7周、复习。

第8周、闪烁的小星星练习曲。

第9周、洋娃娃和小熊跳舞。

第10周、“撮弦”练习(大撮)。

第11周、复习。

第12周、左手按音练习“4”

第13周、左手按音练习“7”

第14周、上楼。

第15周、复习第16周、连托连抹基本弹奏。

第17周至20周、乐曲《渔舟唱晚》第21周、分解和弦练习(左右手)。

名单:张欣曹思思何蕊雷艳玲廖佳琪。

2014年9月11。

古筝教师工作总结

随着人类社会生活水平的不断提高,对精神文化方面的需求也越来越高,古筝作为传统乐器中的一种,音色优美,简单易上手,独具民族风格魅力,深受广大学习音乐者的喜爱,成为音乐教习市场上一门抢手的乐器。有一位古筝老师结合自己从事古筝教学多年的经验,写出自己的一些教学心得,分享给大家,希望给各位古筝老师提供借鉴。

常见问题:

长期以来古筝教学中学生都处于被动地位,老师讲老师的,学生听学生的。在这种环境中的教学对学生造成的不利影响,使古筝教学枯燥、单调并乏味。古筝教学中老师一直喋喋不休的对学生进行知识讲解,往往忽略学生的心理活动,缺乏对学生的关怀。这种传统的讲学模式压制了学生学习古筝的积极性,上课变得索然无味,学生学习古筝的主观能动性得不到本身的应有的发挥,也无法感受到古筝演奏之中本来所带的精髓。

有些古筝教学教师虽然具备理论知识,但是不能很好的运用到古筝教学中,经常词不达意,表达不请,把一些正确的知识曲解并教给孩子,或者不负责任的教学,教授学生课程中任其天马行空做错误理解置之不理不加以纠正。一些古筝老师具备很好的演奏技巧和方法,却没有教学经验,不知如何掌握教学规律,不懂如何把自己掌握的教学知识教授给自己的学生了解。有些教师讲课不懂得灵活变通,教学方式一成不变,把从自己老师那学到的东西原封不动的再传授给学生,教学内容变得单调,学生依样葫芦,古筝教学变的食古不化,严重影响到学生的学习效果。

学生学习古筝往往就是应用到考级和考试中,实际生活中就是一味的联系,没有上台的机会,俗话说“台上一分钟,台下十年功”学习古筝就应当适当就行舞台表演,很多同学上台后大脑一片空白,有的甚至忘谱,这都是缺乏舞台经验心理素质不过关的原因,平常的练习固然重要,但是舞台经验也必不可少。常年的关起门来埋头苦练造成学生对古筝学习丧失了积极性,学生把古筝学习也当做一门课程,当成任务,丢失学习古筝的本身意义,古筝表演变成了“古筝写作”,“关起门来做文章”。

学生对音乐作品不甚了解,拿到之后只关心音符怎么弹,没有去随之去了解音乐作品的背景,创作的环境以及作曲者的情感,导致学生在弹奏过程中盲目学习盲目弹奏,只明白‘老师这样说,我们照着弹’,弹出来的曲子只有形没有实,机械的完成谱面上所谱写的内容。造成了学生在音乐表达中一个又一个的问题。比如,肢体僵硬,手和身体不协调,整个人僵在演奏中,缺乏应有的气息和动作。有的就是记不住谱子,常常在一个曲子某一段落学生记不住,翻来覆去饶不出来。

解决方法:

(一)强调学生的主导地位。

古筝老师上课要多和学生互动,多跟学生沟通,多注重学生的心理活动,引导学生学习的积极性,经常或偶尔带着学生出去观看一场音乐会或带着学生体会大自然,从自然中去领悟音乐的真谛,也可以适当涉及一些拓展知识,打破音乐局限性,适当的引进一些国外音乐知识,结合中国传统音乐精髓,让学生从心底爱上古筝学习,了解为什么学古筝,如何正确的学习古筝,调动学生学生本身的兴趣,让学生从默默听课到敢于表达,善于沟通。

(二)提高教学质量。

很多教学点的教师都是熟人介绍,也许毫无教学经验,在招聘老师的时候可以采用试用,或者实习,上课的时候有经验教学者在后面听课,课后指点。课上要有耐心,及时纠正学生的错误点,引导学生正确演奏的重要性,在教课途中慢慢潜移默化学生的思想,提高教学质量。教课老师采取教案记录方式,不停跟进教学进度,在点滴记录中发现自己的缺点从中改进,让教师的教学经验越来越丰富;不定期的组织教师参加培训,吸收新鲜的教学方法,从培训中吸收新鲜的血液,改变陈旧的教学方式。采取灵活多变的教学方式,把从老师那得到的知识通过自己的方式结合学生的思想灌输给学生。让古筝教学从实质上发生变化,使学生们的听课质量变的更高。

(三)多让学生进行实际演练。

舞台实践是检验学生学习的最好途径,音乐表演本来就是通过比赛、表演达到检验学生在平常学习中所学知识,学到了多少。也可从中解决一些学生学习上的心理问题,比如怯场。胆子是慢慢磨练出来的,让学生们把表演当做一种享受,从一开始的惧怕表演到慢慢习惯音乐表演在舞台上灵活运用学到的知识。

(四)让学生了解音乐作品。

在学习音乐作品之前就让学生自主搜索音乐背景资料,去掉音乐的盲区,不能老师给什么,学生就看什么。毫无自己的观点,一个是音乐的表达,改正学生死弹琴的想法,要把动作和弹奏结合在一起。在背谱方面,要求学生多记谱,告诉他们方法,如何记,如何找规律记,多积累,把握住音乐的风格,从善如流的弹奏;要让学生弹琴多复习从前学习过的知识,对于自己喜欢的曲子可以提前预习。对于一些重难点可以反复练习,多注意弹奏中指序指法。

古筝教师工作总结

本学期古筝班的教学,我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想,明确古筝教育发展的目标,全面贯彻新的教育观念,主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习,不断提高自身的素质,探讨适应初学者学习古筝的教学方法,提高儿童学习古筝的兴趣,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。学好古筝,需要天赋,还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证,为了让学生学习效率更高,在师生的共同努力下,我们收获颇丰。

“兴趣是最好的老师”,为了使学生能轻松、愉快地上器乐课,努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比,赛一赛的方式,由班长负责每次考评。经过近半年的训练,由于每个孩子学习能力不同,所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快,她们就主动承担起“小老师”的任务,帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与,互帮互学,兴致盎然,老师教得轻松,学生学得愉快。

1、在知识技能方面:学生经过一个学期的学习,对古筝这一古老的民族乐器有了了解,弹琴姿势比以前有很大的进步。初学,重点培养他们的节奏感,初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确,弹乐曲时,常常出现节奏不稳定,进步不够明显,为了增强学生的节奏感,学习一首乐曲前,用多种形式让他们感受乐曲的节奏,如:跟着老师读的儿歌或音乐打拍子,让他们接触一些敲击乐器,边听老师的节奏,边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌,让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏,提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习,学生的节奏感明显增强了,根据他们一阶段的学习情况,把其中学习的比较好,掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。

2、在乐理知识方面。

经过一学期的学习,学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步,对于一些简单的练习曲,他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出,并且识谱能力明显有了提高,对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握,并能在曲子中进行实践。

古筝兴趣小组教学工作总结

本学期我有幸被安排为古筝兴趣班的老师,时间安排在每周二课外活动时间。我以培养学生音乐素养为指导思想,明确古筝教育发展的目标,全面贯彻新的教育观念,主动适应时期的儿童古筝。

教学。

发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程,不断提高自身的素质,继续探讨适应少儿学习古筝的教学方法,提高儿童学习古筝的兴趣。今在此,我总结以下这个学期我兴趣小组的工作情况。

成立初,对学生进行了摸查,根据学生的接受能力的不同,分为高中低水平,按实际水平定下每个水平掌握的知识内容。根据不同的水平,进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学,低水平的儿童进行个别辅导教学。并在过程中不断观察学生的学习情况灵活调组。考虑到学生在这个学期才刚刚接触古筝,为了让他们对古筝产生兴趣,所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲,如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣,有时我还亲自演奏给他们听,让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中,我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。

1、在知识技能方面:学生经过一个学期的学习,对古筝这一古老的民族乐器有了了解,弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初,重点培养他们的节奏感,初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确,弹乐曲时,常常出现节奏不稳定,进步不够明显,为了增强学生的节奏感,学习一首乐曲前,用多种形式让他们感受乐曲的节奏,如:跟着老师读的儿歌或音乐打拍子,让他们接触一些敲击乐器,边听老师的节奏,边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中,编写一些有趣的儿歌,让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏,提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习,学生的节奏感明显增强了,根据他们一阶段的学习情况,把其中学习的比较好,掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。

2、在乐理知识方面:

经过短短的一个学期的学习,学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步,对于一些简单的曲子,他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出,并且识谱能力明显有了提高,对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握,并能在曲子中进行实践。

3、学生的表演欲望。

这一批训练的古筝队员,大多是参加了市艺术节的合奏,为了使学生的表演更加熟练和自如,我安排他们参加了校六一的儿童展演,学生的积极性明显提高,也很有表演的欲望,同时,在参赛前夕,我安排了部分学生家长到校参观学生表演,在自己的爸爸妈妈面前演奏古筝,家长和学生也都是非常开心自豪。在这次艺术节上,学生虽然没有取得第一名的成绩,但我们大家都已经感到非常安慰,因为在短短的几个月的学习当中,学生能胜任古筝这一大家陌生又熟悉的乐器,并能勇敢的站到市艺术节的台上和很多学龄比较长的学生进行比赛,我们已经感到很满足和欣慰了。

学校的古筝兴趣小组我们还是一如既往的继续下去,没有什么太过于高的要求,只是想让孩子们在能学到真正的艺术。

古筝兴趣小组教学工作总结

指导教师:

一、活动目的通过音乐兴趣组的音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美情趣,促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生弹古筝的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力。

二、活动时间,方法。

活动时间:每周下午第七节课。

活动地点:古筝教室。

三、活动目标。

1、让学生通过乐器演奏接触与学习音乐。

2、通过乐器演奏得到关于手部机能有序的训练。

3、通过演奏一些耳熟能详的名曲来陶冶情操。

4、让学生能有自己理解的东西,用他的情感来演奏乐曲。

5、为艺术节做准备。

四、活动内容。

教学计划:

第2周“勾、抹、托”的基本弹奏第3周勾托抹组合练习曲第4周勾托抹组合练习曲。

第5周“撮弦”练习(大撮)。

第7周“撮弦”练习(小撮)。

第8周劳动最光荣练习曲第10周小城故事练习曲第11周左手按音练习“4”第12周左手按音练习“7”

第13周《浏阳河》快板。

《浏阳河》尾声复习。

《浏阳河》快板《浏阳河》第一段。

《浏阳河》第一段《浏阳河》反琶音。

古筝教师工作总结

本学期我有幸被安排为乡村学校少年宫古筝活动班的老师,我以培养学生音乐素养为指导思想,明确古筝教育发展的目标,全面贯彻新的教育观念,主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程,不断提高自身的素质,继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法,提高儿童学习古筝的兴趣。今在此,我总结以下这个学期我古筝小组的工作情况。

成立初,我们的学生大多数都是初学者,所以我根据儿童的接受能力的不同,对学生进行了摸查,进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝,为了让他们对古筝产生兴趣,所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲,如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣,有时我还亲自演奏给他们听,让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中,我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。

学生经过一个学期的学习,对小古筝这一古老的民族乐器有了了解,弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初,重点培养他们的节奏感,初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确,弹乐曲时,常常出现节奏不稳定,进步不够明显,为了增强学生的节奏感,学习一首乐曲前,用多种形式让他们感受乐曲的节奏,如:跟着老师读的儿歌或音乐打拍子,让他们接触一些敲击乐器,边听老师的节奏,边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中,编写一些有趣的儿歌,让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏,提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习,学生的节奏感明显增强了,根据他们一阶段的学习情况,把其中学习的比较好,掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。

经过短短的一个学期的学习,学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步,对于一些简单的练习曲,他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出,并且识谱能力明显有了提高,对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握,并能在曲子中进行实践。

学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去,没有什么太过于高的要求,只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧!

古筝教学计划

1、让学生通过古筝演奏接触与学习音乐。

2、通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练。

3、通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来陶冶情操。

1、学习与掌握古筝演奏的基本指法。熟悉古筝音位,固定弹奏手型,掌握三个手指的正确弹奏方法。

2、巩固右手大指“托”、“抹”、“勾”的奏法。

3、左右手八分音符的练习。

4、左右手“撮弦”奏法。大撮:中大指略微伸直,虎口张开,小关节主动抓弦。

a左右手大、中指“撮弦”练习

5、学生能够区分四分音符和八分音符的时值

a:左右手八分音符的训练

b:d调五声音阶练习

c:要求手型正确,节奏准确,弹弦位置准确。

6、掌握左手揉弦的弹奏技巧:

a、左手“揉弦”奏法(例24)

左手在弦段上的位置要准确,并口数拍子,左手有规则上下颤动。

1、认真执行课时计划,严格把握课堂时间,充分做好课前准备。

2、根据学生身心发展的特点,适当的放低要求,放慢教学进度,打好基础,培养学生学习古筝的兴趣。

3、多看多听其他教师的课程,从中汲取经验。

1、第一课程以巩固托、抹、勾的奏法。

2、第二课程以左右手的撮奏,以及四分音符、八分音符的节奏训练

3、第三课程在以上的基础上加上揉弦

4、第四课程巩固之前内容

通过课程,使儿童初步掌握到古筝演奏的基本指法和自然和谐的手型,以及良好的用力方式。

古筝教学设计

调音盒,前岳山,琴弦,琴码,面板,后岳山,琴架等。

2、古筝的摆放

1)古筝一般放在琴架上,琴架通常分为两种:一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。

2)琴架摆放时要注意高低之分,高的一只放在前岳山的下方,低的一只放在后岳山的下方。

3、手的部位名称

1)手腕,手背,手心。

2)大指,食指,中指,无名指,小指,虎口。

3)第一关节(又称小关节),第二关节,掌关节。

4、义甲的佩戴

1、右手大指义甲的佩戴方法是:

预先剪好八截胶布,长度大约能缠绕手指两圈半到三圈,放在一边备用。

1)将剪好的胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)

2)用右手捏住义甲,尖的一端位于左下方,先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。松紧要适宜,不能太松,也不要过紧。

2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法:

1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布;

2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。

左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

5、演奏姿势

1)首先选一张高矮合适的凳子,要求自己的腰部与筝面要平行。

2)身体坐正,后背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐满整个凳子。

3)第一个琴码对准自己的身体的中心,身体离古筝约一到两拳距离。

4)两只脚可以前后错开平放,也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。

5)小孩子脚够不着地时,可用一个小凳子垫在脚下,双脚一定要踩实。

古筝教学总结

本学期古筝班的教学,我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想,明确古筝教育发展的目标,全面贯彻新的教育观念,主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习,不断提高自身的素质,探讨适应初学者学习古筝的教学方法,提高儿童学习古筝的兴趣,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。学好古筝,需要天赋,还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证,为了让学生学习效率更高,在师生的共同努力下,我们收获颇丰。

“兴趣是最好的老师”,为了使学生能轻松、愉快地上器乐课,努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比,赛一赛的方式,由班长负责每次考评。经过近半年的训练,由于每个孩子学习能力不同,所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快,她们就主动承担起“小老师”的任务,帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与,互帮互学,兴致盎然,老师教得轻松,学生学得愉快。

学生经过一个学期的学习,对古筝这一古老的民族乐器有了了解,弹琴姿势比以前有很大的进步。初学,重点培养他们的节奏感,初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确,弹乐曲时,常常出现节奏不稳定,进步不够明显,为了增强学生的节奏感,学习一首乐曲前,用多种形式让他们感受乐曲的节奏,如:跟着老师读的儿歌或音乐打拍子,让他们接触一些敲击乐器,边听老师的节奏,边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌,让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏,提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习,学生的节奏感明显增强了,根据他们一阶段的学习情况,把其中学习的比较好,掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。

经过一学期的学习,学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步,对于一些简单的练习曲,他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出,并且识谱能力明显有了提高,对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握,并能在曲子中进行实践。

这是古筝培训班,学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子们在学习中不断收获着快乐,真正对古筝有兴趣。因此在教学中,我以通俗、形象的语言,由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领,结合每种技巧的.训练,我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲,这样不仅能增强学生练琴的兴趣,同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。

1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触,不熟悉,导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候,能跟学生一起学,一起成长。

2、学生的程度差异太大,我们中的8位同学,其中1位因家庭因素,每次参与活动时连最起码的指甲都没有,家中也没古筝,父母也不支持买,以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的,虽在外面学习,但是进度跟我们有所差异,学习起来也有负担。

3、学生因为学业负担,在家练习不够勤,有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。

学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去,没有什么太过于高的要求,只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。

古筝教学计划

我第一次见到古筝是在丽都公园。那时候,春天踏上这片朴素的土地,带来绵绵细雨。当雨不停的时候,我和我的家人会去丽都公园玩和放松。公园笼罩在雨中,似乎戴着面纱遮住她洁白的皮肤,展现出无装饰的自然美。正是在这个充满朴素色彩的芳香花园里,古筝的声音在我耳边回荡,让我不自觉地寻找着古筝声音的地方。

在我不想到处玩耍的地方,我发现了一个藏在竹林后面的小亭子,下面坐着一个人,弹着古筝。它是一种以木为乐器,以丝为弦,以枝为支的乐器。很简单但是很优雅。在雾和竹林环绕的环境中,显得和谐和谐。他用手抚摸琴弦,然后发出悦耳的声音。如果说根丝穿过了他的心,那么“耳边层层的音乐”和“细细的琴弦”也渗透到了这里。是的,我爱上了中国艺术的精髓――古筝。

后来,我打算学一种乐器来陶冶情操。毫无疑问是古筝。从那以后,家里又出现了一个古筝。这把古筝大约有一米长,右边有点宽,左边有点窄。拱形的琴面给人一种慷慨的感觉。两边的实木上写着“明月松,清泉石涌”、“海抱万河,可大可绿,可高可立,无欲是正”等26个字。当时,我只觉得它很好看,并没有仔细猜测它的魅力。我很高兴。我决心学它。不过,学古筝可不容易!整天面对二十一根琴弦,手指不停地在琴弦上转来跳去,练习无聊的基本技能。不过,我还是坚持,因为我欣赏古筝的魅力。虽然我在学习过程中流了很多眼泪和汗水,但作为回报,古筝教会了我坚强,让我更加坚定、耐心和执着。

慢慢地,我开始用mp3听那优美的古筝音乐,从忙碌的纺纱到春江,花月之夜,从渔舟之夜到高山河流,从中透出的轻柔的古筝声,诠释着高山、山谷、溪流、浪涛、飞瀑,平静的湖面我有一种朦胧的感觉,古筝的魅力似乎离不开水。无论播放什么音调,水都是相连的。水是万物之源,古筝是养心之源。正因为如此,我觉得原来莫名其妙的浮躁和焦虑,已经被郑和的声音融化,取而代之的是一种沉稳的心态。在弹琴听歌的过程中,我对古筝上的两首诗也有了更深的理解――“清泉石上,月松上”是要弹出的境界,“海纳百川”是要弹出的心态。这样,我有了更多的宽容与和平。

渐渐地,我感觉到了郑和的另一种魅力――它的名字。为什么叫“古筝”?这是因为古筝的音质是“古筝”,而不是取“比赛”的意思“筝”而不是“比赛”是一种完美的古筝演奏状态。这是一种超越自然的感觉,包括对一切事物的赞美和爱,看似矛盾,但并不矛盾。古筝的潜移默化给我带来了平和与牺牲,这是五千年中华智慧的沉淀。

文档为doc格式。

古筝教学心得

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器,有着“国琴”的尊称,它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱,早就有“国宝”的美誉,外国朋友还称古筝为“东方钢琴”,因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”,从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱,因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操,进行艺术教育的重要内容,那么怎么合理的教学,使学生们能在提高精神素质,文化素质,艺术修养的同时,也能在自由,轻松的氛围下自觉,快乐的学习古筝,下面结合本人的教学实践,浅谈一下个人的教学心得体会。

许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学,而是因为爸妈喜欢,所以送他们来学的,针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听,等他们来了兴致以后,我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣,继而借机告诉他们认弦,以及一些初级的基本指法,一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子,让孩子觉得原来学古筝就是这么简单,那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。

古筝本身是一件难练的乐器,教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深,由易到难的教学内容,这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功,科学的掌握古筝演奏技巧,例:左右手要从基本手型,及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展,在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲,意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简,如《浏阳河》有双手的配合时,我们可以先练右手,再练左手,配合的时候就容易多了。一个原则,遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

通过近几年古筝教学实践,我发现个别辅导对于初学者效果比较好,因为初学者对新授的内容理解不够,以致练习有难度,基本指法不规范等,这就需要老师安排时间进行专门辅导,通过个别辅导便于及时的发现问题,及时纠正,使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后,演奏已有所提高,指法也规范了,可以进行集体教学。所谓“集体”,就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级,利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时,建议6—8人,每次课一个半小时为宜,从指法训练开始,由浅入深,循序渐进。课堂教学可以分为三个时段,每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法,由老师带着一起弹。其间,总会遇到一些差异,比如熟练程度的差异,有的学生演奏很熟练,那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人,他们就会着急,有的会不求质量而乱弹,有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们,引导他们放慢速度,一步一个脚印地练习。几套指法练习完后,老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容,让学生轮番演奏,以了解学生这一个星期在家练习的情况,并让学生相互指出各自和缺点和不足,同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法,当然,上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

第三个时段就是教授新的乐曲,我们采用口传心授的方法为主,教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听,然后让学生跟老师一起唱,大概三到五次以后,他们的脑子里就有了一个特定的旋律,学习起来自然顺畅得多。

古筝教学初期,有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课,学习成绩会下降。因此对学生督促不力,没有合理安排练琴时间,让孩子在家里随便练习几下,这样不仅严重的影响了老师的教学进度,孩子也因在家没有练习好,而怕被老师批评,这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低,最终导致半途而废。事实上,通过教学的实践,我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发,增强记忆能力,二十一根弦弹奏出不同音响,不同节拍的乐曲,需要花一定的脑筋,音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通,要耐心向家长讲解学习古筝的好处,让家长树立正确的观点。

我们在对学生集体授课时,可以邀请学生家长旁听,即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法,以便回家后更好的督促孩子认真练习。

对于未成年的儿童而言,从每天练什么,到今天怎么练,都是由家长来掌握决定的,因为孩子的天性是贪玩、好动的,积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱,小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次,告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次,让家长尊重小孩,公平对待小孩,多用赞美的话语鼓励他,激起孩子学筝的积极性,变被动为主动。

总之“教”海无涯,教学的过程就是不断学习的过程,积极探索科学的教学方法,让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业,是每一个古筝老师应尽的职责,也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

古筝教学计划

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。古筝结构是由面板、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成的。形制为长方形木质音箱,弦架“筝码”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以3、8弦筝为最多(分瑟·筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦、二十五弦等,最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用s21,s代表s形岳山,是王撰之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。

古筝教学属于器乐教学科目。古筝的学习要求演奏者在同一时间内做到眼到(视谱)、口到。(唱谱)、手到(演奏)等一系列高难度动作,从而使学习者的思维能力,联想记忆反应能力得到延伸和发展,促进学习者智力的开发、情操的陶冶和古筝演奏能力的'提高。

学习古筝课程主要传授古筝演奏基础知识,让同学们掌握古筝演奏的基本技能,提高音乐审美能力、音乐表现能力和音乐的创造能力。丰富生活,促进身心健康。

古筝教学分初级班、提高班、加强班三个层次。

初级班、提高班、提高班。

每学年两学期,每学期15个周,每周授课两次,每次1小时,共30学时左右(以实际上课课时为准)。

1、初级班(第一学年)。

(1)了解古筝的历史渊源,认识古筝各部位的名称,了解古筝的护理和系弦方法。

(2)认识古筝各部位的名称,准确掌握古筝的演奏姿势。

(3)学习古筝基本演奏技法,能够运用正确的手型,学习常用指法(抹指、托指、勾指、连抹、连托、连勾、刮奏、和音、揉弦),利用练习曲巩固掌握指法。

(4)学习课本中的练习曲。

2、内容。

(1)简单介绍古筝的历史渊源,通过实物了解古筝各部位的名称与构造,了解古筝基本的护理常识。

(2)学习古筝的弹奏姿势,掌握正确手型。

(3)初步认识古筝(1根弦的音高、音位顺序、唱名以及分组认弦规律。

(4)学习古筝的基本演奏技法:抹指、托指、勾指、连抹、连托、连勾、刮奏,掌握技法符号。

(5)学习乐理知识:小节、拍子、拍号。准确视唱二分、四分、八分、十六分音符,了解每小节内各拍的强弱音顺序。

(6)分别学习和练习左右手弹奏,附以简单的练习曲。

(7)培养学员的古筝学习兴趣。

要求:

(1)在训练时,要求弹奏姿势放松,手型准确而放松,出弦方法到位。

(2)准确掌握d调21弦的音位排列顺序,在识谱弹奏过程中做到“眼睛走在手前面”。

(3)掌握各种音符不同时值不同组合方式的准确弹奏。

(4)由易到难,先练习单手,再练习双手配合。

(4)学习古筝演奏考级作品一级曲目:《北京的金山上》、《孟姜女》、《嘎达梅林》、《虞美人》、《关山月》、《小剪剪花》、《画眉跳架》、《小鸟朝凤》、《天下大同》、《小开手》、《自由花》、《穿花蜂》。

教材在遵循大纲要求的前提下,李萌老师编订的《古筝基础教程》和王中山老师编订的《全国古筝演奏作品集》。

古筝教学计划

1、学习古筝高级曲目,学习高考常用曲目,培养学生舞台表演技能。

3、指法学习,通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练,通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来熟悉古筝 。

1、指法学习:连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇小撮大撮

2、摇指快四点双食指点奏琶音

高级:

(二)了解乐曲的风格和创作背景

中级:

(二)了解乐曲的风格和创作背景

初级:

(一)学习与掌握古筝演奏的基本指法

1、左右手四指各自的拨弦动作

2、左右手大食、大中、大食中、大食中无各手指的指法组合

3、和音、和弦的演奏方法

4、大指摇的演奏方法

5、左手揉弦、按弦的演奏方法

(二)音乐基础知识的学习

1、音高的识别

2、节拍、节奏的组合

3、音色的识别

4、音乐表现

(三)学习弹奏乐曲 《渔舟唱晚》 《浏阳河》 《洞庭新歌》 《丰收锣鼓》

高级学生已接近毕业,需要深一步了解古筝,开始演奏更高级别古筝曲目,学习古筝考学常用曲目,以待考学继续深造,谋求更大的发展前途。

中级学生通过学习,已基本掌握古筝演奏技法,开始演奏高一级古筝曲目,增加演奏技巧与表演技能。

初级学生主要就是能通过学习,会弹奏简单的古筝乐曲,学习指法,以待学习更高级别曲目。有基础的部分学生按照个人已有水平,因人而异。

古筝教学计划

1、在培训期间系统学习古筝的演奏技巧,达到较强的演奏能力。

2、乐曲演奏熟练、完整,音乐形象生动、鲜明,音乐风格基本准确,有较好的音乐表力和丰富的音乐理论修养。

3、通过学习古筝,训练和提高学生的视谱、听音和音乐记忆能力,启发学习的智力、开发学生的思维能力和想象力,陶冶情操,丰富内涵,提高素质,实现专业音乐教育与素质教育接轨、融合、培养有优秀的中华民族精神和时代精神的新人。实现学生毕业后胜任舞台表演及专业课教学等工作目标。

1、在教师的指导下,使学生了解筝的历史、筝的种类,形制及乐器的结构性能及各部分名称。

2、筝的定弦与转调方法,认识演奏指法记谱符号一览表。

3、初步掌握古筝的演奏姿势和基本指法。

4、在进一步掌握基本演奏法的同时进行“左手按变音”,“左手食指轮抹”、“双手花指”“刮奏”“琶音”“摇指”技巧的训练。按变音注意音高要准确,曲目演奏注意左右手的配合,并尽可能按照乐曲要求的指法速度情绪演奏。

5、在继续强化学生的训练强度的同时,学习“拨弦”“反琶音”“双手分指练习”“扫摇”等,中等难度技巧,以达到具备演奏一定难度的作品。

6、使学生能够更为准确地理解和把握作品的风格,使其具备浓郁的地方音乐特色,既要在演奏作品时做到音准节奏的准确,还要在本次培训教学中注意培养学生的舞台表演意识和个性化的演奏气质。

7、本次培训所选用的练习曲和曲目,一是要增加难度,二是增加数量,注重选取不同地域的、不同风格的不同时期的作品,传统曲目6首。

1、指法学习:连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇小撮大撮

2、学习与掌握古筝演奏的基本指法(1)左右手四指各自的拨弦动作

4、学习弹奏乐曲《荷塘月色》 《琵琶语》

以学习一学期的学生,需要深一步了解古筝,开始演奏更高级别古筝曲目。

1、古筝专业课集体课(指“一对三”)为主。每课时90分。达标程度二乐曲演精熟,音乐表演完整,技巧无障碍。

2、密切注意先进教学思想及国内各流派相互学习与交流的最新动态,在认真学习和不断总结经验的基础上,利用科学的教学手段和方法,使学生掌握一定的专业知识和技能。

3、贯彻思想性和科学性相结合的原则。注意在教学过程中选择有权威的优秀经典作品为教材。

4、坚持理论与艺术实践相结合的原则。注重对学生的理论与基本技能训练的培养,又要注意对学生理解作品和表演作品能力的加强,培养学生正确表达作品思想内容、情感等方面的能力。鼓励学生加强和参加艺术实践活动,积累舞台经验,逐步走向成熟。

5、遵守循序渐进,因材施教,因人而宜的教学原则,一切从学生实际出发,根据学生不同的条件,不同的起点程序,制定具体的学期授课计划,保证教学进度及教学质量。

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