作文是人们用语言文字来表达思想感情的一种方式，优秀的作文能够引起读者的共鸣。以下是小编为大家分享的一些经典优秀作文赏析，希望能给大家的写作带来一些思考。
浅谈《大宅门》怎敌《红楼梦》
现在兴许大部分人已经不再为用什么空间头疼，互联网老鸟已经有固定的空间服务商，但是还有许多初入网的中小企业、小型门户网站、个人工作室在建网站选择主机时都会伤一番脑筋：独立服务器太贵;虚拟主机稳定性不够;合租服务器也不好管理，其实，在这些人选择空间时，各idc提供商也有相似的烦恼：虚拟主机价格便宜但客户不满意;独立服务器价格高卖不动;服务器合租同样不好管理。
正当这些问题还困扰着主机服务商和客户的时候，而一种新型的主机服务正兴起，并且越来越走俏，那就是倍受欢迎的vps主机。业界有专家宣传，此项主机服务的出现，就是针对这个难题做出了解决，可以让主机用户能够以虚拟主机的价格获得相似于独立服务器的服务。而作为主机提供商，也不必用太高的成本去满足用户的高要求，无论是对用户还是对服务商都有极大的利处。
联动天下技术总监认为：vps的真正魅力之一是：虚拟专用服务器(vps主机)确保所有资源为用户独享，给用户最高的服务品质保证，让用户以虚拟主机的价格享受到独立主机的服务品质。总一句话概括就是物美价廉!
vps主机的另一个魅力之处在于：应用的形式的多样性，可以根据客户的需求提供多样的应用方式：
第一，用作虚拟主机空间：vps非常适合为中小企业、小型门户网站、个人工作室、soho一族提供网站空间，较大独享资源，安全可靠的隔离保证了用户对于资源的使用和数据的安全。
第二，用作电子商务平台：vps与独立服务器的运行完全相同，中小型服务商可以以较低成本，通过vps建立自己的电子商务、在线交易平台。
对于大型企业来说，可以作为部门级应用平台。
第四，用作asp应用平台：vps特有的应用程序模板，可以快速的进行批量部署，再加上独立主机的品质和极低的的成本是中小型企业进行asp应用的首选平台。
第五，用作在线游戏平台：低廉的价格，优秀的品质，独享的资源使得vps可以作为在线游戏服务器，为广大的互联网用户提供游戏服务，更重要的是，如果是虚拟主机，很多服务商都不让放游戏网站，如果租服务器，又过于浪费资源，因此vps主机似乎是救了游戏网站。
最后，除了以上概括的极大应用之外，由于各大idc服务商的技术各异，提供的各种服务也不同，同时存在的优势也不一样，所提供的vps服务就有以下特点：
行业最高权限的控制面板，用户可以在线远程桌面，在线重启，在线关闭，在线cdn加速，在线启动，在线查看vps主机的运行情况，独立ip、用户名、密码。完全自主管理。
行业最容易上手的vps使用服务,默认安装好asp、、php5、zend3.3、phpmyadmin等各种脚本和mysql5、sqlserver2000、sqlserver2005等常用数据库，省去学习配置vps主机的麻烦;默认配置好ftp，并做好ftp安全设置，方便ftp上传;默认配置好一个站点，网站放到vps主机指定目录，绑定域名及上传数据即可访问。
行业性价比最高，2012年，联动天下对vps主机进行大规模升级，内存和硬盘等配置都翻倍，价格不变，首月还可以享受6.5折，其中热销的1g内存+50g硬盘首月才155元，在业界引起不少轰动。
浅谈红楼梦诗词的艺术魅力
白居易闲适诗词艺术魅力是什么呢?大家从白居易的诗中可以领略到魅力。
白居易在《与元九书》中，把自己的诗词创造分为四类：讽喻、闲适、感伤和杂律。然而仔细分析，除讽喻外，闲适、感伤和杂律实为一类乃闲适诗也。这三类作品，虽然在表现手法上各有特色，但在内容上却互为贯通，都是诗人在四十岁以后被贬江州司马抑郁不得志时书写内心苦闷的作品。
那么是否白居易闲适类的诗作，真的只是其“独善其身”时的无奈叹息呢?
首先，从诗人所处的时代背景和所走过的创作道路来看。白居易主要生活在中唐年间。当时唐王朝已日渐衰弱，内则藩镇割据，宦官擅权;外则回纥、吐蕃不断侵扰。阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐。白居易作为一个新乐府运动的倡导者、现实主义的杰出作家，其作品反映出来的思想内容也必定是对现实的观照与反映。因此，就产生了他的作品中最具社会意义和艺术价值的讽喻诗、闲适诗。具体来看：
当他在“勿轻直折剑，犹胜曲金钩”(《折剑头》)、“正色摧强御，刚肠嫉喔咿”，(《代书诗一百韵寄微之》)，勇敢的战斗，不怕牺牲，敢于直言上书时，却遭到统治阶级的贬官命运。正如白居易自己所说：“是非不由己，祸患安可防。”(《杂感》)他只得满怀凄楚的心情离开长安。一种壮志未酬，却“穷巷途尽，爱莫能助”的心情油然而生，转而不愿意在污浊中随波逐流而寄情言志于山水之中。也就在此时，他“兼济天下”无情批判的讽喻诗，转而被“独善其身”的闲适诗所代替。但这种闲适并不全像史家所说的超然脱俗之闲适，而是诗人在特定的社会背景下，无可奈何的闲适。也是诗人清廉自洁，不愿与污浊的社会同流合污的闲适之言，无声的呐喊之言!
其次，从诗人认为文艺的社会功用在于——“为民”的文艺观来看。白居易认为文艺的作用，就在于它能“辅察时政”“泻导人情”、“上可裨教化，舒之济万民”。他认为“为君”和“为民”是一回事。且明确提出诗歌必须为人民说话，反映人民的疾苦。也就有了他的“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的现实主义创作观。他的诗不只是单纯的语言通俗易懂，更重要的是其诗歌的内容不但反映了当时的社会现实，还体现了人民的心声，因而他的作品深受人民群众喜爱。由此，乐天把现实主义的创作方法推向了“为民”的高峰，也正是在这一原则的指导下，白居易才创作出具有较高艺术和社会价值的诗作。虽然他的闲适诗的批判锋芒不及讽喻诗那样直率、辛辣，但是作为一个现实主义传统手法的继承者，新乐府运动的倡导者，无论其遭受到怎样的打击，现实主义始终是他创作的主要基调。
然而，同样为现实主义继承者的诗人杜牧，神韵领袖王士祯却对白居易的作品大肆攻击，认为乐天的诗或为“淫言”(指《长恨歌》《琵琶行》);或为“无神韵”。历代评论家对他的诗作(讽喻诗除外)无论从思想内容，还是艺术价值都予以彻底地否定。
下面，笔者就中学语文课本中出现的白居易的作品及他同时期的同类诗作试做进一步的探究：
一.书写坎坷遭遇咏叹幽愁暗恨。
元和十一年，白居易遭小人排挤，被贬江州做了一名司马，照唐代官制，州司马是刺史下面的辅助官，实际上无事可干。作为一名急于“兼济天下”的诗人，白居易的心中充满了忧苦，然而“忧愤出诗人”，就在这郁郁不乐的岁月中，用手中的笔写下了唱绝千古的《琵琶行》。
在诗中作者塑造了一位昔日欢乐的歌妓少女，而今忧愁难解的商人少妇的形象。诗人对于这个歌妓由欢乐而悲凉的身世遭遇不仅同情，更重要的是联系到自己的贬谪生活做对照，看起来似乎比拟不伦，实为诗人想借这个歌妓的形象深刻地揭露出封建社会摧残妇女的罪恶，同时也将自己不幸的遭遇和失意的心情倾泄出来，以示抗议!
诗人自己被贬谪在江州的寂寞生活，苦闷的心情，与琵琶女在感情上起了共鸣，虽然自己与琵琶女的地位不同，但是命运相同，都属于被封建社会抛弃的人物。诗人是在政治上被抛弃，而琵琶女则是在生活上被抛弃，自然使作者发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨!这既是当时封建专制下清廉、正直的中国文人悲剧命运，也是当时下层劳动人民，特别是下层妇女悲惨命运的真实写照!
正是有了如此坎坷的遭遇，如此太多的离别与苦闷，诗人才能在残酷与失败中，冷静地思考，深刻地反思;以一句唱绝千古的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，向黑暗社会发出了愤怒的呐喊!
二.借景抒情借事咏怀。
“采菊东篱下，悠然见南山。”这是陶潜归隐后所描述的田园之趣，如此恬静、祥和，确实是一个真正隐者淡泊心志的真实写照。然而纵观陶潜一生，却是时而出仕，时而归隐。每一次隐逸，却又是每一次出仕的前奏。这实乃中国文人普遍的文化心态：儒道互补，仕隐相随，兼济与独善交替。白居易作为一个现实主义流派的继承者，也不外乎如此，如唱绝千古的《长恨歌》。
诗中作者借唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧故事，在如痴、如嗔、怅恨不已的哀怨中，警世喻今。《长恨歌》从诗歌语言来看，流畅优美，通俗易读。在描写中，有时仅用一两个字，打上一个比方就把人物及场面写活了，如“回眸一笑”、“芙蓉如面柳如眉”。不仅写出了杨贵妃貌美多情，也写明和回答了“君王不早朝”乃唐玄宗作为人的本性———崇美的真实显现。再从文采和格律来看，文辞艳丽，对仗工整。如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。因此，无论从思想和艺术价值来看，《长恨歌》在中国文学史的殿堂中都占有一席之地。又如他的《钱塘湖春行》无论艺术价值和思想意义也值得令人称道。
此诗作于长庆三年，乐天被贬杭州游西湖时所作。西湖是中国文人描绘最多的景点之一，如东坡“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的赞美，而乐天的《钱塘湖春行》却以西湖的春景入手，把冬尽春来，万物复苏，一片生机蓬勃的景象，描绘得恰到好处。使人在不事雕琢的刻画中，体味到了融合怡荡的春意。
但从《钱塘湖春行》的背景来看，乐天新近被贬，心绪难平，适游西湖春景，故借景抒情。诗中的湖光山色、新燕浅草等引发了诗人的兴致，但深入体会诗中的“行不足”、“最爱”，则感到自有其不同的兴寄。早春降临之际是大地复苏，万象更新，在这里岂止万物生机勃勃，人们亦将为之精神振奋，充满信心。“乱花”之后必然是姹紫嫣红，“几处”之后必然是处处莺歌燕舞……这种美好的前景，谁又不心向往之呢?因此在这首写景诗中，我们难道不可以理解为这是乐天借景所喻吗?“冬天来了，春天还会远吗?”这就是乐天所要表达的主旨：借生机盎然的春意，表达自己虽遭被贬，但仍然乐观、积极向上，以及满怀兼济天下的雄心壮志!
三.闲言中的忧伤感闲适中的不平静。
在白居易的诗歌创作中，随着自己政治生涯的起伏跌宕，再加上儒、道互补的文化心态的积淀影响，诗歌的创作思想也沿着“兼济”、“独善”水乳交融的方向发展。入世是敢于直谏，勇于斗争;闲适时也仍以国家、人民的命运为己任。一种强烈的“济世之志”猛然撞击着“知足保和”的`独善，于是在祥和、宁静的困言中透出了作者为国家之前途而忧虑，为民生之疾苦而呐喊，不再甘于沉默的爆发。
在《自蜀江至洞庭湖口有感而作》一诗中，诗人自四川顺长江而下，出巫峡，看到洞庭湖的泛滥，想到夏禹治水的功绩，因而有感而作。在诗中作者把传说与现实结合起来，通过对湖水侵蚀农田的描写，对大禹的怀念与歌颂，斥责了唐王朝不关心人民的疾苦，只顾着尔虞我诈，争权夺利的腐朽专制，从而把自己忧国忧民的心绪表现出来，充满了积极进取的浪漫主义精神。
正当在为国家前途、人民命运大声疾呼、勇敢战斗的时侯，历史的车轮又在其诗歌创作的道路上，悄然轧上了一道深深的痕迹。元和十五年，宪宗暴死，穆宗即位。这时李德裕、牛宗闵两个官僚集团互相倾轧。加之穆宗的荒淫，不恤政事。一时朝纲混乱，人心思危，政治清明之期遥遥无望。乐天多年“兼济天下”的抱负，在上下求索中被无情的现实淹没了。多年的谪居生涯，仕途上的腥风血雨，使他泯灭了对黑暗腐朽的统治阶级所抱的最后一丝幻想，终于在太和三年退隐洛阳。
当年“无轻直折剑，犹胜曲金钩”的壮志，随着岁月的流逝而淹没在惧怕卷入党争的漩涡。然而一件偶然的变故，使乐天走出了思想的困惑，以昔年“野火烧不尽，春风吹又生”的豪情，撕开了闲适中的寂静，以悲凉慷慨的风格，呈现出年华虽逝，壮志依然奋发。
武宗会昌二年(838年)，白居易的知交加诗友刘禹锡病逝。为了纪念自己的老友和抒发此时的心绪，乐天写下《哭刘尚书梦得两首》悼亡之作，在诗中，乐天借对刘禹锡的怀念，抒发了时光易逝、圣贤易老的惆怅，在悲愤的气氛中流露出英雄落寞的孤寂。然而诗中“杯酒英雄君与曹，文章微婉我知丘”，写出了君即曹操，我即孔丘的豪迈之情。这是不甘沉沦于黑暗现实的昂扬之情，也是向黑暗发出挑战的呐喊之言。这就是白居易闲言中的幽伤感，闲适中的不平静所表现出来的艺术魅力。
由以上分析我们可以看出，乐天从始至终走的都是一条为国为民及为个人前途愤懑、呐喊的现实主义的创作道路。在这条道路上，乐天溶进了自己的思想感情，用手中的笔，口中的言，写下了对黑暗社会不满与谴责的现实主义诗作。故而他的闲适诗，虽在斗争的锋芒上弱于讽喻诗，但并没有如史家所说的那样一味地走上“乐天知命，知足保和，明哲保身”的消极道路，而是在失去斗争阵营的闲适中，用洗己的心和笔，写下了对统治阶级的愤懑之情和忧国忧民的济世之志。这就是在闲适外衣下所包含诗人品格“清廉洁白，毅然有所自立”的闲适之言。
品读红楼梦浅谈书中人物作文
林黛玉是林如海与贾敏的女儿，因母亲去世，又无亲生兄弟姊妹作伴，外祖母怜其孤独，接来荣国府扶养。林黛玉出身于钟鼎世家，书香之族，祖籍姑苏，家住扬州。先祖曾世袭列侯，父亲林如海乃是前科探花，升至兰台寺大夫，又被钦点为扬州巡盐御史；母亲贾敏是贾母的女儿，贾政的妹妹。“诗礼民族之裔”其实是贾政为儿女择亲时所强调的，林黛玉的出身可谓既有“钟鼎之家”的尊贵，又不乏“书香之族”的高雅。林如海四十岁时，仅有的一个三岁之子死了，因膝下无子，只有嫡妻贾氏生了女儿黛玉，爱如珍宝。
黛玉从小聪明清秀，与诗书为伴，但父母让她读书识字，“不过假充养子之意，聊解膝下荒凉之叹。”母亲去世后黛玉进京，与宝玉一同深得贾母关爱。不久父亲病故，她便长住贾府，逐渐与宝玉相知相爱。虽然她是寄人篱下的孤儿，但她生性孤傲，天真率直，和宝玉同为封建的叛逆者，从不劝宝玉走封建的仕官道路，她蔑视功名权贵，当宝玉把北静王所赠的圣上所赐的名贵念珠一串送给她时，她却说：“什么臭男人拿过的，我不要这东西！”。他和宝玉有着共同理想和志趣，真心相爱，但这一爱情被王夫人等人残忍地扼杀了。林黛玉最后泪尽而逝。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的美丽和气质，我找不到一个更好的形容词来综合形容这样脱俗的美和媚，或者“秉绝代姿容，具希世俊美”，也或者“此女只应天上有，人间哪得几回见！”林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。
黛玉天生丽质，心较比干多一窍，病如西子胜三分，却又作出“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日葬”的诗句，为何？就是因为太注重细节了吧，到头来竟在无奈中香消玉殒，留下千古遗愿。
可惜了，红颜薄命。
林黛玉毕竟是单纯天真的少女，她幻想着与贾宝玉的爱情有朝一日获得统治阶级的认可，配上一个合乎封建礼教的形式，成为合理的存在。但美好的幻想无所附丽，结局如何，林黛玉没有贾宝玉那样乐观自信。她担心着“不知将来如何”，更多的是预感到这爱情的悲剧结局。没有婚姻的爱情是不完整的，林黛玉正是在将爱情发展成为婚姻上碰到了更大的威胁，也更加显得无能为力。
林黛玉的小心眼儿，尖齿利牙，得罪了周围好多人，失去了友军。除了宝玉和贴身丫头紫鹃之外，贾府上下没有人关心她，也没有谁替她着想。她还处处不饶人，别人不敢说的话，她偏说。如宝玉和袭人的暧昧关系，大观园中无人不知，但谁也怕捅破这层纸，只有黛玉敢一语道破，对袭人说：“你说你是丫头，我只拿你当嫂子待。”她的性格孤傲，如他对王夫人的心腹、怡红院中的内奸，竟一点也不顾忌，直率的惊人。封建蒙昧主义最野蛮的地方，往往对人的个性施以暴虐和残害，人性发展加以束缚。在这里，真实的个性存在本身就是叛逆。
林黛玉性格上的缺陷掩盖不了她叛逆思想的光芒。当她的爱情幸福被扼杀时，表现得那样的勇敢、决绝，她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。至此，她的叛逆性格到了高峰。一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象，便深深铭刻在读者心中，屹立在中国文学史上。
浅谈红楼梦诗词的艺术魅力
200多年来，《红楼梦》正是以这样神奇的艺术魅力，荣登全球文学之巅。它闪烁着思想的光辉，映照着人们的精神生活，拨动着人们生活的琴弦，给整个世界带来了美的享受。通读了《红楼梦》的人似乎都有这样一种感觉，就说《红楼梦》是一个气魄宏大、细致入微、人物鲜活、景色美丽的人间世界，一个绝妙的艺术天地。
作者曹雪芹，这位名列世界伟大作家之林的作家，一生就写了一部《红楼梦》，结果轰动了全世界，巨著自问世以来，读者读出了不同的内涵，有人读出了哲学，有人读出了文学，还有人读出了儿女情长，读者从各个不同的角度，都读出了自己心中的“红楼梦”，也通过《红楼梦》在社会的延伸，说出了自己的“红楼梦”，应该说，众说纷纭，莫衷一是。况我一个普通读者，在朦朦胧胧读了一遍、刚又细读一遍《红楼梦》后，不敢对国宝级的巨著妄加评论，始终怀着一颗局促不安的心，生怕有损这个国宝级的名著的'价值和风采。然而，《红楼梦》耀眼的艺术光辉又吸引着我非要写出对美的感受，我只有徜徉在《红楼梦》的艺术走廊里，在尽情欣赏这花团锦簇的裙钗时，细细找寻它“文学”的路标，沿着这条独辟的蹊径，小心翼翼地进入这迷宫似的“大观园”，从它细小的一隅，对《红楼梦》里“笑”和“哭”的艺术作个一知半解的品评吧。
作者曹雪芹笔下的人物笑容千姿百态，笑容种类三千四百多种，并对各种“笑”描写的淋漓尽致，恰到好处，笑的种类千奇百怪，无所不及。有冷笑、微笑、嘲笑、又笑、呕笑、也笑、调笑、陪笑、忙笑、忍笑、带笑、含笑、欲笑、遂笑、众人笑、含羞笑、哈哈笑、凑趣笑、赶忙笑、涎皮笑、嘻嘻笑、一旁笑、含羞带笑、掩面伏身而笑，一笑笑出了人物的内心世界，一笑笑出了人物的性格特征，一笑笑出了《红楼梦》的艺术风格，贾母的笑和刘姥姥的笑是不一样的，凤姐的笑与袭人的笑也不同，与黛玉难得的一笑更是大相径庭，宝钗的笑与众人的笑更不同，别具一格，纵观全书描写她的笑中，都不带感情色彩，几乎没有冷笑、大笑，而是悄悄笑、抿着嘴笑，而黛玉则时而用冷笑，这就说明每个人的出身、环境、性格特征不一样，笑也是不一样的，《红楼梦》描写出了每个人笑的特点，让“笑”笑出了艺术美。
作者曹雪芹还运用大的场景来描写笑，当读到第四十回《史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令》时，就拉开了“笑”的序幕：“贾母这边说声‘请’，刘姥姥便站起身来，高声说道：‘老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。’自己却鼓着腮不语。众人先是一怔，后来一听，上上下下都哈哈的大笑起来。史湘云撑不住，一口饭都喷了出来;林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟;宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫‘心肝’;王夫人笑的用手指着凤姐儿，直说不出话来;薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子;探春手里的饭碗都合在迎春身上;惜春离了座位，拉着她奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不是弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替她姐妹换衣裳的”。这一段可谓笑的大观园，让你看了都想笑。作为描写艺术，我觉得《红楼梦》就是文学描写的艺术殿堂。
《红楼梦》本身就是一部人生悲剧，曹雪芹巧妙地写出了悲剧中人物的哭相，他笔下人物的哭相也各不相同，贾母的“哭”：“一把搂入怀中，心肝儿肉叫着大哭起来”、“贾母眼泪交流”、“贾母听了这话，那眼泪止不住流下来”。宝玉的“哭”：“宝玉听了，不禁放声大哭，倒在床上”、“不禁嚎啕大哭”、“宝玉又哭得气噎喉干”。黛玉的“哭”：“黛玉也哭个不住“、“黛玉听说，流泪叹道：她偏在这里这样，分明是气我的心”、“泪痕满面”、“眼圈又红了”。凤姐的“哭”：“滚到尤氏怀里，嚎天动地，大放悲声”。紫鹃的“哭”：“两泪汪汪”、“那眼泪似断线珍珠一般泪如雨下”、“哭得泪人一般”。平儿的“哭”：“擦着眼泪”。《红楼梦》里人物的“哭”也“哭”出了每个人的特点来，读完之后，总让您深深地回味。
透过曹雪芹对人物“笑”、“哭”的艺术描写，我又领悟到了他对环境的描写也是独具匠心，下了一番功夫，用来渲染气氛。如：林黛玉刚进宁、荣国府时的环境描写：“忽见街北蹲着两个大石狮子，三间兽头大门，门前列坐着十来个华冠丽服之人。正门却不开，只有东西两角门有人出入。正门之上有一匾，匾上大书‘敕造宁国府’五个大字”、“照样也是三间大门，方是荣国府了。却不进正门，只进了西边角门。那轿夫抬进去，走了一射之地，将转弯时，便歇下退出去了。”，通过这样环境描写，就把宁、荣国府的富贵豪华之气给渲染出来了。
曹雪芹对人物的描写堪称一绝。虽然《红楼梦》所创造的人物众多，但不是千人一面，而是丰富多彩。对宝玉、黛玉、宝钗、贾母、王夫人、薛姨妈、凤姐、迎春、探春、袭人、鸳鸯、尤三姐等人物描写生动形象，栩栩如生，人物性格几乎没有雷同，都具有典型性，正是运用了小说“典型环境中的典型人物”的特点。如：在第三回《托内兄如海荐西宾，接外孙贾母惜孤女》中，林黛玉刚进荣国府时的人物描写，就很具典型性：“第一个肌肤微丰，合中身体，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼秀眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。第三个身量未足，形容尚小。”这样的人物描写生动传神，启发读者深思。
再看《红楼梦》里的语言描写，曹雪芹因生活在北京，充分运用北京语言的特点，来表达人物的个性，宝玉有宝玉的语言风格，黛玉有黛玉的语言特点，凤姐开口说出来便知是凤姐，刘姥姥的语言更是泾渭分明，书中人物语言各不相同，也就显现出曹雪芹的语言功力，从而彰显了《红楼梦》语言艺术的独特魅力。
看《红楼梦》，就像在浏览文学艺术宝库，使人在潜移默化中受到艺术熏陶，感受无穷的艺术魅力，从而受到很深的写作启迪，特别是《红楼梦》里的鲜活的白描手法，也堪称中国文学史上文学描写的典范。
浅谈《红楼梦》中一僧一道艺术符号浅谈《红楼梦》中的饮食文化
经典名著《红楼梦》是一部通过贾、史、王、薛四大家族兴衰史来反映当时社会的腐朽和败落的小说；是一部对封建社会制度进行无情批判的小说；是一部以贾宝玉和林黛玉爱情悲剧为主线的、描写封建社会男女青年没有恋爱婚姻自由、成为封建社会制度牺牲品的小说。
最近重读了一遍《红楼梦》，对于作者在书中表达的思想和情感的理解有了新的认识，感觉本书的中心思想可以说是两个：一个是写出来封建社会对人性的摧残和压制，比如全书以贾宝玉和林黛玉的爱情为主线，描写了封建社会众多青年男女的可悲命运，写出了没落社会对人的心灵的束缚和摧残。一个是写出了封建贵族生活的奢侈、腐朽和平民生活的艰辛，并将二者形成了鲜明的对比。正像刘姥姥说的：“您老拔根汗毛比我们的腰还粗呢！”比如书中大量描写了贵族们酒宴的场面，其奢华程度令人咋舌。而刘姥姥为代表的底层民众的生活却很艰辛，女孩子们被家里卖到府里当佣人。通过这种对比，体现了当时社会的贫富差别和阶级差距。
为了提高自己的写作水平，此次读《红楼梦》着重注意了书中对人物形象的塑造和艺术特色。下面我就来谈谈自己在这方面的体会：
一、主要人物形象的性格塑造。
根据自己对《红楼梦》的理解，我认为塑造人物成功与否的关键点，是看人物是否具有鲜明的性格特点。一个能给读者留下深刻印象的人物形象，必定具有某些与众不同的、不可替代的个性特征。
例如贾宝玉，他具有强烈的叛逆精神、厌恶仕途，喜欢自由。周岁的时候，他在抓周席上抓到的是胭脂香粉之类，而不是其父辈希望的笔墨纸砚；当贾雨村等士大夫来拜访的'时候，宝玉最讨厌会见他们，管他们叫“文贼”“禄蠹”；当遭受父亲毒打后，别人劝他多读书、考功名的时候，他当场与人翻脸……这些都体现了他的叛逆精神。
再比如林黛玉，她是一个多愁善感的人，体弱多病，又敏感多疑，非常在乎别人对自己的看法。当她第一次被问到读了什么书的时候，她回答读了四书五经，当贾宝玉问她读书的时候，她说没有读什么书。原因就是第一回答完问题，发现贾母并不赞成女孩子读太多书。
当主要人物的主要性格特征定下来之后，故事情节就可以按照这个性格来设计了。但是好看的小说中，人物性格还需要具有复杂性的特点。因为文学作品要反应实际，贴近生活，而生活中人物也是复杂的。所以人物星光阁的塑造和描写要有一定的复杂性。
贾宝玉不仅仅关注林黛玉，而且对其他女孩子也比较体贴、爱护。比如晴雯这样的丫鬟，他也并不是只当是下人，而是将其当做女孩看待，她不高兴的时候，贾宝玉会哄着她开心；她生病的时候贾宝玉去看望她；她死了以后贾宝玉去纪念她。
而林黛玉除了上面那些性格以外，她还是一个博学多才的女子，从小被父亲疼爱，当男孩子一样养育，读书、识字、作诗、绘画。皇妃省亲时，林黛玉很快完成了自己的诗作，还帮助贾宝玉做了几首诗。可见她才华出众。
1、《红楼梦》是如诗如画的作品，我感受最深的是《红楼梦》中蕴藏着的大量诗词。最喜欢《葬花词》的精美：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”。这首是随着《红楼梦》流芳百世，是因为她用极其优美的语言诠释了主人公的生活现状和未来命运，真真是美不胜收。
除此以外还有：“花谢花飞花满天，魂消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑香帘”。这些诗词都是绝品。
2、《红楼梦》中的语言个性化很强，非常符合人物的性格和身份。这一点随处可见，随手携来，例一：林黛玉进贾府的时候，对王熙凤的描写十分精彩，她一阵笑声进来，说：“我来迟了，未能迎接远客！”可见她在贾府中地位非一般。而刘姥姥二次进贾府的语言和贾府的其他人不一样，他显得没文化，又土气，语言粗俗。但是还有点儿世故老练，言语有趣儿，比如“瞎生气”“跳脚”等词语都非常生动地描绘出农户人家的语言风格。例二：通过林黛玉对周瑞送花的态度，描写她的小性儿、处处多心、语言尖刻：“我就知道嘛！别人不挑剩下也不给我呀。”例三：通过对焦大的描写使我们知道他是一个忠义的奴仆，同时又是一个粗人。通过上面的阅读和学习，使我明白了，人物语言的描写要符合人物的身份、地位、性格，这样才能塑造出鲜活生动的人物形象来。
3、草灰蛇线、伏脉千里。《红楼梦》中的故事很注意前后照应，往往前面一个轻轻地一提，似乎无关紧要，但是却为后面埋下伏笔，过几个章节以后就会引发事件。如，林黛玉和大家一见面就说了吃药调养，人参养荣丸等，为后面的体弱多病埋下伏笔；再如，薛宝钗过生日，贾母赞赏她稳重就是为贾宝玉和薛宝钗的婚姻埋下伏笔，另外书中多处提高金玉良缘等词汇，也是一种寓意。
《红楼梦》是祖国文学宝库里的奇葩，有多少人写过赏析文章，我不敢自称赏析，只算一点儿心得体会吧。
浅谈《红楼梦》中一僧一道艺术符号浅谈《红楼梦》中的饮食文化
摘要：本文着眼于中国画在当代的发展，通过将“四王”、“四僧”的绘画这一特殊艺术现象和中国的现实社会历史状况相联系，分别从“四王”、“四僧”当时所处的时代背景、师承关系、传统社会思想对他们的影响、文人画的发展历程、他们的绘画理论等五个方面入手，并以大量的历史事实为素材，对“四王”、“四僧”的艺术精神深入展开分析，探寻中国历史悠久的中国画得以发展到“四王”、“四僧”的绘画形式的深刻原因。
关键词：“四王”;“四僧”;艺术精神。
到了现代，国人才慢慢地认识和了解“四王”和“四僧”的艺术成就，研究他们的专家、学者也越来越多，并且给予了他们适当的评价。现如今的专家、学者不仅仅从整体上来研究“四王”、“四僧”，如《四王吴恽绘画艺术》(张书珩、傅新阳著)、《清初四僧绘画艺术》(张书珩、鄢爱华著)等等;也有从单个人物方面进行个案研究，如《为道日损——八大山人画语录解读》(崔自默著)、《八大山人》(胡光华著)、《石涛画语录》(石涛著、俞剑华注释)等等。当今社会经济全球化的步伐日益加快，各国家、各地区的经济文化交流也日益频繁。受西化思想的影响，一些人们觉得西方的艺术要强于我国传统的艺术形式。但是纵观世界历史，并不一定是西方的东西就是优秀的东西，相反，更多的具有本民族传统性的文化才是世界各国一直引以为自豪的东西，也就是说民族的就是世界的。
1中国社会传统思想对“四王”“四僧”艺术精神的影响。
1.1中国社会传统思想对“四王”艺术精神的影响。
众所周知，“四王”是深受董其昌及其“南北宗论”影响的，“南北宗论”将艺术对比禅宗，亦分南北。“四王”自认为自己是南宗，这就首先说明了禅宗思想在他们心中的地位，但是禅宗思想只是一个基础而已，在他们的绘画艺术精神中表现的并不明显。主要原因在于虽然董其昌倾向与王守仁的心学观点，但到了清朝众多的大家毕竟思想上不如明朝活跃，残酷的文字狱也导致了大多数人得过且过的思想。“四王”虽受董其昌影响，但是由于入清以后身份的不同，加之他们的艺术成就影响巨大受到了朝廷的重视，所以他们的艺术思想上也就会更接近受满清皇权辖制的儒家思想。
1.2中国社会传统思想对“四僧”艺术精神的影响。
与“四王”不同的是，“四僧”所倾向的明末清初的改革思想是否定儒家学说的理论，加之他们的生存环境，导致了他们的艺术精神必然倾向于更受非同于世俗的禅宗与道家思想的.影响。
虽然石涛和八大山人是为了躲避清朝对自己的迫害，弘仁和髡残是在明亡后对生活失去信心并且也不愿做清朝的顺民，但是这种倾向与禅宗的思想并不是他们内心真正所选。但是不管是何种原因，他们最终都选择了避世入僧的这条道路。从此，禅宗思想就在他们心中开起花来。
相比“南北宗论”对“四王”的影响，“四僧”则不以为然，石涛在《山水花卉图册一》题曰：“画有南北二宗，书有二王法，张融有言‘不恨臣无二王法，恨二王无臣法，今问南北宗，宗我耶?我宗耶?’一时捧腹大笑曰‘我自用我法’”。石涛提出“一画论”思想，认为“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也”。此语除了有禅宗的“有无”基本思想之外，还和道家“一生二、二生三、三生万物”有异曲同工之妙。由此也可以看出“一画论”中充满禅道的辩证思想。八大山人也在《题石涛疏竹幽兰图》中说：“南北宗开无法说，画图一向泼云烟，如何七十光年纪，梦得兰花淮水边”。
而弘仁和髡残则基本无视“南北宗论”的存在，在他们的作品中并无有反映“南北宗论”之类的句子，而是全心的研究禅学思想。髡残对禅学也是很高的修养，据说当年他在南京时，除了与佛门弟子来往外，也常与顾炎武、钱谦益、张怡等人往来，而他的画学，也受到周亮工、龚贤、程正揆等人的推崇，使得他在当时南京的佛教界和文艺界都有很高的地位。
弘仁在不少的画作上提画禅诗，如“一龛何异一舟居，寂寂无人冻浦如，窗有老梅朝作伴，西洋古寺乱流中”等，他看透了世间的名利，进入了一个深度修禅的境界，包括在他圆寂的时候，也是掷帽大呼：“我佛如来观世音”。由此可见，在清初“四僧”中，唯有弘仁一人相对真的有一些禅的思想。比起八大山人晚年苦心经营道院;比起石涛自称臣僧，三次接驾、高呼万岁，和达官贵人厮混，要算是有一点禅心;他比石溪(髡残)冷静的多，情感不像石溪激烈，更绝少外露。他的心虽不像一潭死水，但也不像大海一样遇风而动。所以说比较起来，倒更有一些禅心。
2文人画的发展中“四王”“四僧”艺术精神的体现。
2.1文人画在中国社会中的地位。
“何谓文人画?即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画种考究艺术上之功夫，必须与画外看出许多文人之感想，此所谓文人画。
文人画从魏晋南北朝时期出现，一路迅猛发展，在宋代社会中成为一支与宫廷院体画相抗衡的主要的绘画力量。尤其是经过文人画家的理论提倡，文人画的发展势头更加迅猛。至清代，文人画已经代替了院体画，成为画坛的主导。文人画强调画家要有画外功，注重文学修养，在艺术形式上还讲求精神的重要性，认为画一定要传神，如谢赫提出“气韵生动”、荆浩提出“度物象而取其真”。另外还要重视艺术家内心体悟，如张璪的“外师造化、中得心源”指画家应以大自然为师,再结合内心的感悟,然后才可创作出好的作品，同时也强调了内心的感悟。
浅谈《大宅门》怎敌《红楼梦》
京剧腔调的《大宅门》一亮相就招来碰头彩，收视率高高在上，还惹来不少观众和媒体将其与《红楼梦》相提并论。害得老导演郭宝昌诚惶诚恐地表示，《红楼梦》是对自己影响最大的一部文学名著，但《大宅门》绝对比不上《红楼梦》。
大宅门里的生活背景、大家族间的恩怨情仇、大时代的崩溃悲剧……很容易把人们看《大宅门》时的思绪导向《红楼梦》的轨道。虽然我不敢苟同人们对《红楼梦》的神化，但是白家《大宅门》的故事说到底只能算是一部“白楼梦”，一样的外衣下裹着完全不同的神韵。
就电视剧而论，虽然都是中央台的产品，《大宅门》的收视效果和好评都胜过十几年前的'《红楼梦》。这其中固然有演员等方面的因素，但更重要的原因是：郭宝昌比曹雪芹更了解今天的观众想看什么。你看那一波未平、一波又起的戏剧矛盾、强烈的人物性格冲突，都是《红楼梦》所不及的。以今日文化消费者的欣赏口味而论，《红楼梦》的故事是过于平淡而缺乏吸引力的，很多人买这套书是冲着她头顶着的“名著”光环，一旦改成电视剧，观众不买账是可想而知的。而郭宝昌的“白楼梦”虽然好看，但却放弃了文艺创作中宝贵的批判精神。一样是面对自己曾经置身其中、而今风流已被雨打风吹去的豪门生活，曹雪芹表现为恨与批判，郭宝昌表现为爱与迷恋;曹雪芹质疑过去的好时光，郭宝昌怀念过去的好时光。这正是“白楼梦”与《红楼梦》最本质的区别。
当然，我们也有理由预期：如果曹雪芹活在今天，他也很可能按《大宅门》的路数来写自己的《红楼梦》。原因有二：一是文化市场的环境所迫，二是由现代人的精神状态所决定的。所以，郭宝昌号称深受《红楼梦》的影响，其实那些影响都在皮毛上，他本质上还是一个商业时代的创作者。这洋洋洒洒的一场“白楼梦”，最充分展示的是郭宝昌号准观众脉搏的能力，观众回报他以奇高的收视率也就尽在意料之中了。这其中最得意的一笔当数郭宝昌的题材选择与完成时机了，尽管这不是他自己所能左右的。近年来，古装电视剧大体可分为大内与江湖两派，前者如《雍正王朝》、《大明宫词》等数不胜数，后者如《笑傲江湖》、《水浒》等同样不胜枚举，但像《大宅门》这样走中间路线的确实不多。倘若郭宝昌不是历经磨难而早在80年代就做完这个“白楼梦”，未必会有今日这般火爆景象，这或许是某种天意吧!
论《红楼梦》作文浅谈《红楼梦》
人生有三大恨事：一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香，三恨红楼梦是个大坑。
曹雪芹恐怕永远也想不到，《红楼梦》的残缺给后人留下了多么大的一个“坑”。
曹雪芹绝对可以称得上是“文学大师”，他的一本《红楼梦》受到了多少人的赞扬和评论。
通灵的宝玉，多泪的绛珠，玲珑的宝钗，是是非非，如今又有谁能解得清，道得明？
曹雪芹用他多舛的命运之笔，蘸着自己的血和泪凝聚成了这一个个鲜明各异的人物，让他们闪耀着智慧的光华，他们在他的笔下任意地挥洒着自己的青春和眼泪，他用这一个世家兴衰颓盛的故事作了清朝醒世的悲歌，却只能换来“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”的无奈与悲哀。
走近文学大师，我们要看到的不仅是他心血凝结成的经典，更要看到他经典中蕴含的精神，道理以及那灿烂的文明。
《红楼梦》写的岂独是廊院落仙葩，美玉无瑕！
那禾锄埋葬的，那挽歌吟唱的是逝去的时光，逝去的繁华，以及清朝逐渐黯淡了的辉煌！那个“文学大师”用隐忍的笔调塑造了一个朝代的“浮世绘”。
他所铸造的文明，是现实的“浮影”，是水中的明月，叙述着历史，演绎着历史，拂去了昨日的尘埃，打开了历史的卷轴。
走近文学大师，我们要看到的不仅仅是他所塑造的经典，我们还应看到他沿着历史的轨迹漫步的身影，他的人生剪影。从他的经典中不断充实和提升自己的精神。
让我们走进这场“梦的浮影”，去感受文学大师瑰丽的人生！
论《红楼梦》作文浅谈《红楼梦》
有道是“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”。暑假的一天，我抱着好奇的心态读完了曹雪芹与高鹗呕尽几十年心血著成的《红楼梦》。我深有感触，认为《红楼梦》是一部荒诞神奇而寓意颇深的奇书，是一曲人类悲剧命运的无尽的挽歌。其中的“林黛玉”和“薛宝钗”在我眼中都是水做成的女子，如沉鱼的西施，似闭月的貂蝉。而她们都是悲剧的两个“代名词”。
黛玉有着真实与自由。在贾府，尽管被封建的枷锁所束缚，她还是不愿屈服，选择洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想，掀起自由与反抗的波澜。但，森严的贾府容不得她的无拘无束，她注定要如活水般流向远方。黛玉因“寄人篱下”和所谓的“金玉良缘”多生优愁伤感。于是，她以提锄揽蓝收落红，扶柳溅泪送飘絮，挥手焚稿断痴情作为感叹身世遭遇的哀音。最终，为爱情熬尽最后一滴泪，令一缕香魂随风飘散！
“都道是金玉良缘，俺只认木石前盟”！宝钗虽深爱着宝玉，却得不到宝玉的爱，得不到“木石前盟”的浪漫，难道她不痛心吗？狠毒冷漠的贾府众人不知“强扭的瓜不甜”，利用掉包计，撮合宝钗与宝玉成婚。
而宝钗明知宝玉想娶的绝非自己，却仍要胜任这个尴尬的角色。怜她固执地认为：只要德，才，艺超过了黛玉，就能换回宝玉的爱。可她错了，宝玉最终意难平，选择了出家为僧。她梦寐以求的爱支离破碎。她伴着“既生瑜，何生亮”的叹息，顺从地走在封建礼教为她安排的轨道上。到头来，只成为贾薛两家被利用的棋子，权势的牺牲品。宝钗的命运比黛玉更悲惨。
两个花容月貌，冰雪聪明的女子是两只林间的鸟，却被关进了金丝鸟笼；是两株野生的幽兰，却被栽进了名贵花盆。纵使锦衣玉食，也毫无快乐，毫无幸福！而今，中国社会经历了几百年的变革终于成立了一个自由民主的共和国。现代年轻人几乎已不再听命于“父母之命，媒妁之言”，享有恋爱，婚姻自由权。《红楼梦》的悲剧绝不会重演！
论《红楼梦》作文浅谈《红楼梦》
读书是一件很享受的事。于茶余饭后，捧一本好书，找一处僻静的地方，读上一段。一抬头，就能看看很深很深的天空，蓝色的底子，零星点缀的几朵白云；侧耳就能听见风的低吟，抬头即是飞鸟的足迹；闭上眼，是沁人的袅袅香气……时间或像停滞，或回到过去，或穿越未来，感受不到此刻的流逝，感受不到年华的追逐，一切都是安静的、祥和的。
最喜欢看的书就要数曹雪芹的《红楼梦》了，所以跟着爸爸妈妈去北京旅游的时候我强烈要求去大观园逛一逛。刚穿过菜户营桥，“北京大观园”五个大字便映人眼帘，沿街直走大约两百米，便可见右手边悬着的“黛玉阁”，这里是大观园西门，往左走几步便是售票处，随即买了票，进了园子。
正对西门的街道右边有各种民间艺人摆的摊：人物速写、名字作画、吹糖人、各色吊坠等。只见那位大师将材料在手里来回团搓一番，拉出一根长长的管子，几下便捏出猴样来，大师一边做糖人一边还讲起吹糖人的文化来，而手上的动作不停，几分钟后小猴子便栩栩如生了！
往前走，一抬头便见到“凹晶溪馆”四个大字，湘黛中秋夜曾在此联诗，只不知凸碧山庄在何处？顺着路标左拐没几步就到了怡红院，门前一株西府海棠、一棵芭蕉，ih是蕉棠两植。怡红院果然以红绿为主，房内四面皆是镂空的玲珑木板，“或有贮书处，或有设鼎处，或安置笔砚处，或供设花瓶，或安放盆景。其形各式各样，或天圆地方，或葵花蕉叶，或连环半壁，剔透玲珑”。左手边是宝玉的卧室，床上挂着大红撒金蚊帐，合了主人的旨趣。卧室外边是宝玉主仆三人的蜡像，围着团桌子站在那里。
全文以小作者游览大观园的足迹为线索展开，因游览途中的所见所闻联想到了书中各人物的命运，构思新颖，结构紧密。文中的人景融为一体，观察入微，文笔灵动。梦系红楼，心系玉人，小作者用心去读红楼，去品红楼，品一缕思绪，引出那金雕玉镂的世界，个中滋味，只有真正赏红楼的人才能明白，可见小作者对《红楼梦》是真心喜爱，才能如此用心。
浅谈《红楼梦》中一僧一道艺术符号浅谈《红楼梦》中的饮食文化
《红楼梦》有一个宏大而精致的长篇结构，试加解析，我们可以发现小说中包含这样一些层次：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛，是小说的中心线索;由此扩展，大观园是小说人物活动的主要场所，贾宝玉与林、薛及园中其他诸多女性的命运，是小说的基本内容;大观园作为贾府的一部分，这里发生的一切，又与整个贾府即宁国府、荣国府的种种活动密切联系，贾府由盛入衰的过程，以及贾府中复杂的家族矛盾、贾府中其他人物的命运，同样是小说的基本内容，且贾府中的男性与大观园这一女性世界具有对照意味;由此扩展，贾家与薛家、史家、王家的所谓“四大家族”，构成一个社会阶层。虽然除薛家外，其余二家在小说中很少出现，但这种以贾家为主、薛家为辅，带及史、王两家的结构方法，足以反映出这一特殊阶层的面貌;再由此扩展，以贾家为主、薛家为辅的贵族世家，又与外界发生广泛的牵连，上至皇宫，下至市巷、乡野，时近时远地反映出整个社会的状况;在这一切之上，又有一个隐隐绰绰的虚幻的神话世界，它不断暗示着“红楼梦”的宿命，使小说始终在花团锦簇的景象中透着幽凄的气息。
《红楼梦》具有很强的写实性，这也是作者明确的艺术追求。第一回中说：“至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追踪蹑迹，不敢稍加穿凿。”书中第五十四回还借贾母之口，对才子佳人故事陈套的不合情理作了相当准确的批评。虽然书中也有些作为哲理意蕴的象征表现而存在的荒诞神异的成分(主要集中在第一和第五回)，和小说的写实情节彼此映照，但它又游离于写实情节之外，不致对之产生干扰。另外，小说中对宝、黛的爱情有些“诗化”的渲染，但这种“诗化”同样受到适当的控制，并不脱离由各色人物共同构成的活生生的生活环境。
因而，整个《红楼梦》的故事，是在自然的生活状态下展开的。前八十回中，虽高潮迭起，却没有因为纯属偶然巧合的因素而发生的突兀离奇的情节;各种生活场景的描写，都尽可能在平平实实中此起彼伏地交替变化。而全书精美的结构，就隐藏在这样自然的情节中。
《红楼梦》最值得称道的，是人物形象的塑造，而在这方面同样表现出写实的特征。作者对于他笔下的人物，当然是有喜有憎，但他完全避免了浮浅的夸张和概念化的涂饰，而以深入的体察和天赋的灵感为凭藉，表现出人性的丰富含蕴及其在不同生活状态中的复杂情形。在八十回的篇幅中，有上百个来自社会不同阶层、具有不同文化背景的人物在活动，而无不自具一种个性、自有一种特别的精神光彩。同样是追求个性表现的准确生动，《红楼梦》和《儒林外史》的朴素、简练、明快的笔法不同，它要更讲究精雕细刻。哪怕是出场很少的人物、如书僮茗烟，乳母李嬷嬷，丫环金钏儿、彩霞等等，竟也是写得维妙维肖、栩栩如生，足以显示作者的才华和一丝不苟的创作精神。用譬喻的方法来说，《红楼梦》犹如一位天才导演和一群天才演员合作的演出，不论角色的主次，哪怕是几个动作，几句台词，也必定演得有声有色、有情有味，不肯随便敷衍过去。
在《红楼梦》的主要人物中，关于贾宝玉前面已经说了很多，不再涉及。此外引人注目的，首先是王熙凤，作为荣国府的管家奶奶，她是《红楼梦》女性人物群中与男性的世界关联最多的人物。她“体格风骚”，玲珑洒脱，机智权变，心狠手辣。她对家族的腐朽和衰败看得比谁都透彻，但她绝不肯牺牲自己来维护家族的命运;她不但不相信传统的伦理信条，连鬼神报应都不当一回事。作为一个智者和强者，她在支撑贾府勉强运转的同时，尽量地为个人攫取利益，放纵而又不露声色地享受人生。而最终，她加速了贾府的沦亡，并由此淹没了自己的美丽而邪恶、富有才干的生命。在《红楼梦》中，这是写得最复杂、最有生气而且又是最新鲜的人物。
薛宝钗的精明能干不下于王熙凤，但她却具有封建“妇道”伦理所要求的温良贤淑，所以她的言行举止就显得委婉内敛。她有很现实的处世原则，能够处处考虑自己的利益，但她同样有少女的情怀，有对于宝玉的真实感情。但她和宝玉的婚姻最终成为空洞的结合，作为一个典型的“淑女”，她也没有获得幸福。作为宝钗对映形象的林黛玉，是一个情感化的、“诗化”的人物。她的现实性格表现为聪慧伶俐，由于寄人篱下而极度敏感，有时显得尖刻。另一方面，正因为她是“诗化”的，她的聪慧和才能，也突出地表现在文艺方面。在诗意的生涯中，和宝玉彼此以纯净的“情”来浇灌对方的生命，便是她的人生理想了。作为小说中人生之美的最高寄托，黛玉是那样一个弱不禁风的“病美人”，也恰好象征了美在现实环境中的病态和脆弱。
值得注意的是，《红楼梦》中不仅写出了林黛玉、薛宝钗、史湘云、贾探春以及女尼妙玉这样一群上层的女性，还以深刻的同情精心刻画了晴雯、紫鹃、香菱、鸳鸯等相当数量的婢女的美好形象，写出了她们在低贱的地位中为维护自己作为人的自由与尊严的艰难努力。这里晴雯是最令人喜爱的，她“心比天高，身为下贱”，俏丽明艳，刚烈孤傲，敢于反抗。当她担着“狐狸精”的无辜罪名被赶出大观园、垂死于病榻之际，对着偷偷赶来探望的宝玉，挣扎着铰下自己的指甲，脱下自己的.内衣交给他，哭着道：“回去他们看见了要问，不必撒谎，就说是我的。既担了虚名，越性如此，也不过这样了。”
即使死了，她也不肯低头，她要证明自己是有权利按照自己的意志生存的。鸳鸯面对主人贾赦的无耻的占有欲，不惜以死来维护自己的意志，同样是壮丽的一幕。包括温顺乖巧、善于迎合主子心意的袭人，也有她的另一面。当宝玉对她说起希望她的两个姨妹也到贾府中来时，她便冷笑道：“我一个人是奴才命罢了，难道我的亲戚都是奴才命不成?”她并没有忘记自己的痛苦。在贾府之外，作者也写了不甘被富贵公子当作玩物、美丽而刚烈的尤三姐。对于这一群人物细致的关注和倾注感情的描绘，表现出人道主义的光彩。
贾府中的男性如贾赦、贾珍、贾琏、贾蓉等人，大都表现为道德堕落的状态。他们享受着家族的繁华，却没有维护这种繁华的力量;而且，连他们的堕落，也不具有《金瓶梅》中西门庆所表现出的邪恶的生气。与这一群人成为对照的是贾政。他所拟的一则谜语中“身自端方，体自坚硬”两句，颇有自我写照的意味;他的一切行为和人生趋向，也很符合封建卫道士的标准。然而，他却是一个智力平庸、才能低下、趣味卑俗的人物;在缺乏生气这一点上，他和前一类人物是相同的。所以说，在体现贾府之衰败不可挽救的意义上，在使贾宝玉的天赋材质成为“废物”的意义上，他的形象甚至比前一类人物更显得深刻。
另外特别值得提及的是刘姥姥。这一位乡间老妇，本是深于世故，为生活所迫，却以装痴弄傻的表演，供贾母等人取乐。然而，最后却是她解救了巧姐(按原作的提示，似在巧姐沦为娼妓时)。这一个出场时极似戏曲中丑角的人物，可笑可怜却又可敬，人性的含蕴十分丰富。在她的身上，表现了曹雪芹对下层人物的理解。
《红楼梦》中的人物形象，具有鲜明特色的还有许多，可以排列成一条很长的五光十色的人物画廊。他们在中国文学史上，具有不朽的价值。
《红楼梦》的语言，也有很高的造诣。它的叙事文字，既是成熟的白话，又简洁而略显文雅，或明朗或暗示，描写人情物象准确有力;它的对话部分，尤能切合人物的身份、教养、性格以及特定场合中的心情，活灵活现，使读者似闻其声、似见其人。如第二十回中，写贾环和丫环莺儿掷骰子，输了钱哭起来，遂被宝玉撵了回去。他的母亲赵姨娘问明缘故，啐道：
谁叫你上高台盘去了?下流没脸的东西!那里顽不得?谁叫你跑了去讨这没意思?
凤姐在窗外听见，先斥责赵姨娘：
他现是主子，不好了，横竖有教导他的人，与你什么相干!——环兄弟，出来!跟我顽去!
然后一面吩咐丫环，一面教训贾环：
去取一吊钱来，姑娘们都在后头顽呢，把他送了顽去。——你明儿再这么下流狐媚子，我先打了你，打发人告诉学里，皮不揭了你的!
赵姨娘对宝玉受众人宠爱而贾环不讨人欢喜一直怀恨，于是把这种不满都发泄在贾环身上。但在封建宗法伦理中，赵姨娘虽以丫环被贾政收为妾，身份却依然是奴才，她的儿子贾环却是主子。所以凤姐听到她骂儿子又兼及宝玉，便不客气地教训她。对于贾环，凤姐根本也是看不起的，但却要求他有主子的样子。在这里，赵姨娘卑下的个性和怨恨的心理，王熙凤盛气凌人的威势，以及贾环在母亲身边染得的委琐，一一跃然纸上。《红楼梦》中这样的神来之笔，实是随处可见，它使读者如同进入了一个活的世界。
另外，《红楼梦》行文中还杂有不少诗、词、曲、骈文，这是中国古代小说的一种传统。在《红楼梦》中，这一形式的运用，与小说的情节以及贵族生活的气氛，结合得比较密切;诗词之类的质量也比较高，显示了作者的古典文化修养。
如林黛玉的《葬花词》、贾宝玉的《芙蓉女儿诔》，单独地看，也都堪称佳构。但尽管如此，这种古典气息对于小说的流畅性还是有妨害的。
《红楼梦》是一部具有历史深度和社会批判意义的爱情小说。它颠倒了封建时代的价值观念，把人的情感生活的满足放到了最高的地位上，用受社会污染较少、较富于人性之美的青年女性来否定作为社会中坚力量的士大夫阶层，从而表现出对自由的生活的渴望。从而，它也前所未有地描绘出美丽聪慧、活泼动人的女性群像。虽然《红楼梦》始终笼罩着一种宿命的伤感和悲凉，但也始终未曾放弃对美的理想的追求。在引导人性毁弃丑恶、趋向完美的意义上，它是有着不朽价值的。
论《红楼梦》作文浅谈《红楼梦》
西方奥斯卡刚刚颁奖完毕，贾府这边便闹腾开了，说也要评什么奥斯卡奖，让洋人看看，咱国产的经过包装后也不比进口的差。于是，一个月后，一串长长的获奖名单终于出炉了。
最佳女主角空缺一提到最佳女主角，大家便不约而同地想到了薛宝钗。可不是嘛，她上能讨好太太、夫人们，下能团结打杂的小丫头，宗旨就是不得罪人，既是笑面佛，又是不倒翁，且后台又硬，最近经某包装公司的全新包装，形象上更是光彩照人，这奖好像该归她了。但不巧的是，这事被正在泰国公费旅游的王熙凤知道了，她哪能容忍这等好事落在别人头上？于是她一面给所有评委银行账户上的存款末位添0，一面往回赶，想主持大局。
但天有不测风云，飞机失事，辣妹子只好含恨见上帝去了。最后评委们一致认为受贿者也要讲职业道德，说不给别人就不给别人，于是这项奖就让它空缺了。最佳男主角贾宝玉难怪他最近总唱黎明的《非我莫属》，青春偶像呗，走到哪儿都有女孩子惊叫，大喊honey，然后摇动手中的本子要签名。尽管我们这位颇有人气的小帅哥到现在还不识五线谱，但不学无术是没有关系的。人家靠的就是这张脸，再经过包装，开场演唱会比你一辈子赚的钱还多。
你不得不佩服，这年头的包装公司能把乌鸦变成凤凰。最佳女配角袭人本来大家要选晴雯，她的票数也比较多，因为她有讨人喜欢的性格，敢打敢怨，敢怒敢骂，勇于承担责任，十足辣妹子。但作者给她定了个奴才身份，奴才就要像个奴才样，是奴才就要学袭人的样儿。袭人这才叫把奴才当到了份儿上，她得奖没人有什么话说。最佳男配角贾雨村他的笑实在是精彩，心虚的笑、狡诈的笑、真心的笑实在令人佩服。而且最近听说他老人家多方面发展，还打人了歌唱领域，成了三栖明星，用起了周杰伦擅长的唱法，五十多岁还出来吓人，真可谓不服不行。
最佳咦？怎么这么亮？我醒了吗？那我刚刚是在做梦？这确实是虚幻的红楼一梦。
浅谈《红楼梦》的当代价值
1919年的5月4日，为了驱逐黑暗、争取光明，为了祖国的独立和富强，一群意气风发的青年用热血和生命谱写了一曲最壮丽的青春之歌，绘就了一幅最宏伟的青春图画。如今，“五四”运动已作为光辉的一页载入了中华民族的史册。然而，“五四运动”绝不仅仅是一个历史事件，它更是一种精神，一种伟大的“五四运动”的精神。在这种精神里，有着青年人关注国家命运的责任和使命，有着青年人振兴民族大业的赤胆与忠心。
五四”精神，就必须思考一个问题。我们应该拥有一个怎样的青春?怎样的人生?是在浑浑噩噩中度过，还是在拼搏中进步?在学校里，我们经常看到这样的场面，有的同学经常迟到、甚至旷课；有的同学穿拖鞋，有的同学偷偷地躲在学校的某一个角落吸烟，有的同学带起了耳环染起了发；还有的同学一到上课就睡觉……这些不良的行为不仅严重地危害到同学们的身心健康，更为重要的是，这也影响到学校的形象，是一种严重破坏校风校纪的行为。
这些不良习惯为什么会产生呢?有的是因为有的同学在生活方面完全没有自觉性，不能约束和控制自己，随心所欲；也有的是因为有的同学认为学校的纪律太严，完全限制了他们的自由；也有同学认为那是酷的表现……，然而不管是什么原因，这些不良习惯都是不能适应学校生活的表现。我们在学校里，只有在校风校纪的约束下，才能正常地完成学业，如果养成了我行我素的恶习，今后走向社会，是很难立足的。如果这些不良习惯不及时改正，就会误入歧途，小错就会酿成大错。
我们每个人在这里求学，都有一个追求，都有一理想，都有一个志向，如果说学校是一片沃土的话，我们要在这里把我们的耕作变成果实，实现我们的追求；如果说学校是一支拐杖的话，我们要拄着这支拐杖攀登高峰，实现我们的志向；如果说学校是一只展翅飞翔巨鸟的话，那她会承载着我们的希望去实现我们的理想。我们要学做一个文明的人，一个诚实的人，一个勤学的人，一个守纪的人，做一个“脱离了低级趣味，一个高尚的人”。
将来作一名有素质的好公民！
浅谈红楼梦高三作文
《红楼梦》是我国18世纪中期出现的一部古典小说。它高度的艺术性，在我国及世界文学发展史上占有重要地位。它所反映的生活内容极为丰富，具有深刻的思想意义和高度的艺术成就，在我国及世界文学发展史上占有显著的地位。它以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，着重描写贾家荣、宁二府由盛到衰的过程，揭露地主阶级贵族集团的荒淫腐败、互相倾轧，暴露出他们残酷剥削压迫劳动人民的罪恶，歌颂地主阶级中具有叛逆精神的青年和某些奴仆的反抗行为，广泛反映了当时的社会矛盾和阶级斗争，对封建礼教等地主阶级传统思想进行了批判。但也反映了作者为封建制度“补天”的幻想和某些虚无主义思想。今天我读的书是《红楼梦》，这本书是我国文学名著中的经典之作，也是四大名著之一。
这本书主要讲的是一个家族的衰败，贾府原来很是兴旺，可是后来贾府的人死的死，走得走，贾母在的时候这个家还算可以，贾母死后这个家就彻底不成样了。
林黛玉眉目如画，娴静娇弱而且天资过人，但我还是觉得她太可怜了，她的母亲在她小的时候就去世了，黛玉自己从小多病，身子弱不经风，最后死的还那么惨。我很不喜欢薛宝钗，要是没有薛宝钗林黛玉也就不会死去。
我还很喜欢王熙凤，这个人极为聪明，心眼少说也有一千多个，我最喜欢王熙凤《借刀杀人》那一篇，在那一篇中明明是她自己想要杀尤二姐，最后却赖到秋桐身上，王熙凤这一招真是高，但同时我也感到她过于歹毒。
贾府真是可悲，最后落魄到那个程度，正所谓“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。一场红楼中的梦事，写尽人间悲欢。”不过一个家族在那个由胜到衰的时代最终还是逃不过衰败的命运，还是顺其自然吧!
浅谈《红楼梦》中的芒种节
在第二十九回写贾府女眷去清虚观打平安醮。那张道士出来迎接贾母，说道：“前儿四月二十六日，我这里做遮天大王的圣诞，人也来得少，东西也很干净，我说请哥儿来逛逛，怎么说不在家?”
四月十六日，在红楼里好像出现过两次，一次是在第二十七回的饯春会。“至次日乃是四月二十六日，原来这日未时交芒种节。尚古风俗：凡交芒种节的这日，都要设摆各色礼物，祭饯花神，言芒种一过，便是夏日了，从花皆卸，花神退位，须要饯行。然闺中更兴这件风俗，所以大观园中之人都早起来了。那些女孩子们，或用花瓣柳枝编成轿马的，或用绫锦纱罗叠成旄尾执事的，都用彩线系了。每一颗树上，每一枝花上，都系了这些物事。满园里绣带飘飘，花枝招展，…….”
芒种节这天，大观园里的女孩子都齐集饯行花神，充满了浪漫与欢喜，可是这一天却是发生许多不和谐的事情。其中就在这一天，宝黛葬花，黛玉吟《葬花呤》。
是指黛玉还是宝玉?
花神要在今天退位，而黛玉又在这一天吟咏葬花词，似乎是她?
宝玉是全文的之线索人物，由他眼看三春景尽一片白茫茫，而且他又自称绛花洞主，六十三回，群芳夜宴是为了庆祝他生日，花神又应是宝玉吧。
在六十三回中，写宝玉的生日并无写到他的具体的日子是什么?探春历数到各人的具体生日，如贾母，元春，宝钗，黛玉，平儿，袭人，贾链，就是没数宝玉的。
就是四月二十六这一天，就有很多耐人寻味的东西，《红楼梦》真的如书中作说的，细按(有说是“谙”)则深有趣味啊。
浅谈《红楼梦》的当代价值
1919年的5月4日，为了驱逐黑暗、争取光明，为了祖国的独立和富强，一群意气风发的青年用热血和生命谱写了一曲最壮丽的青春之歌，绘就了一幅最宏伟的青春图画。如今，“五四”运动已作为光辉的一页载入了中华民族的史册。然而，“五四运动”绝不仅仅是一个历史事件，它更是一种精神，一种伟大的“五四运动”的精神。在这种精神里，有着青年人关注国家命运的责任和使命，有着青年人振兴民族大业的赤胆与忠心。
五四”精神，就必须思考一个问题。我们应该拥有一个怎样的青春?怎样的人生?是在浑浑噩噩中度过，还是在拼搏中进步?在学校里，我们经常看到这样的场面，有的同学经常迟到、甚至旷课；有的同学穿拖鞋，有的同学偷偷地躲在学校的某一个角落吸烟，有的同学带起了耳环染起了发；还有的同学一到上课就睡觉……这些不良的行为不仅严重地危害到同学们的身心健康，更为重要的是，这也影响到学校的形象，是一种严重破坏校风校纪的行为。
这些不良习惯为什么会产生呢?有的是因为有的同学在生活方面完全没有自觉性，不能约束和控制自己，随心所欲；也有的是因为有的同学认为学校的纪律太严，完全限制了他们的自由；也有同学认为那是酷的表现……，然而不管是什么原因，这些不良习惯都是不能适应学校生活的表现。我们在学校里，只有在校风校纪的约束下，才能正常地完成学业，如果养成了我行我素的恶习，今后走向社会，是很难立足的。如果这些不良习惯不及时改正，就会误入歧途，小错就会酿成大错。
我们每个人在这里求学，都有一个追求，都有一理想，都有一个志向，如果说学校是一片沃土的话，我们要在这里把我们的耕作变成果实，实现我们的追求；如果说学校是一支拐杖的话，我们要拄着这支拐杖攀登高峰，实现我们的志向；如果说学校是一只展翅飞翔巨鸟的话，那她会承载着我们的希望去实现我们的理想。我们要学做一个文明的人，一个诚实的人，一个勤学的人，一个守纪的人，做一个“脱离了低级趣味，一个高尚的人”。
同学们，我们是21世纪的主人，是未来社会的建设者，那就让我们现在作一名守纪律讲道德的中学生，将来作一名有素质的好公民！
浅谈《红楼梦》人物命名艺术
《红楼梦》中人物众多，上至朝庭,下至平民百姓,作者写了900多个人物,典型人物就有几十个，在命名上，曹雪芹可谓煞费苦心。其命名的艺术，叫人回味无穷。全面考察《红楼梦》人物的命名,从多方面进行研究,挖掘其和人物性格、命运的关系。对《红楼梦》中大部分人物的命名进行全面的考察,结合人物的性格、命运、结局,探索作者所以这样命名的用意,能更好地领会《红楼梦》更深邃的意义。
第一回《甄士隐梦幻识通灵贾雨村风尘怀闺秀》，甄士隐和贾雨村，曹雪芹在书中明言此为“真事隐”“假语存”，隐去真事，以假语村言写成小说。而贾宝玉、林黛玉和薛宝钗这三人名字中的“宝”和“玉”的交织，其实早就暗寓着三者关系的错综复杂及其命运乖舛。作为人物名讳的进一步延伸，“字”与“号”也承继着这一功能。
主人公宝玉身上寄托了作者的理想和命运,倾注了他的满腔热情。“至贵者宝，至坚者玉”,隐寓宝钗生于富贵之家，黛玉是坚贞之人，宝玉则兼而有之。但全书中他只有一个小名，太平闲人《〈石头记读法》认为：“宝玉有名无字，乃令人在无字处追寻，所谓喜怒哀乐未发之前，又先天本来无字也。”高启《梅花》诗云：“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”林黛玉、薛宝钗之名当与此诗有关。《终身误》曲子中唱道：“都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪，终不忘世外仙姝寂寞林。”按第一回的说法，林黛玉原是西方灵河畔三生石边的绛珠仙草，只为报答神瑛侍者的“雨露之惠”而历世下凡，“以一生所有的眼泪还他。”第三回中宝玉因黛玉“眉尖若蹙”，为她取字“颦颦”，对于“心较比干多一窍,病如西子胜三分”的黛玉来说可谓传神写照。“薛”与“雪”谐音，薛宝钗实为一冰雪美人，她自称常服“冷香丸”，其人亦觉“冷”而“香”。而当我们读着“敲断玉钗红烛冷”“宝钗无日不生尘”的诗句时，仿佛就预见了薛宝钗的悲剧命运。
第一节丰富多彩、各具特色的人名。
在《红楼梦》众多的人物中，曹雪芹起名很注意人物的性格化，用字很奇，字面广，有的用的是鸟名，有的是花名，有的是宝珠玉器的名字，丰富多彩，富贵高雅。例如：
甄士隐、贾雨村、林如海、冷子兴、贾敷、贾敬、贾珍、贾蓉、贾赦、贾政、贾代善、贾珠、贾宝玉、林黛玉、贾琏、王熙凤、贾探春、贾惜春、贾迎春、花袭人、薛蟠、王子腾、贾兰、李守中、英莲、冯渊、薛宝钗、媚人、晴雯、麝月、警幻、秦可卿、周瑞、金钏、香菱、秦钟、焦大、茜雪、贾蔷、茗烟、贾茵、贾璜、贾代儒、贾代修、贾琛、贾琮、贾琼、贾菖、贾芸、贾芬、贾芳、贾芝、李执、贾元春、花自芳、秋纹、绮霰、碧痕、鸳鸯、琥珀、史湘云、紫鹃、雪雁、翠缕、焙茗、李宫裁、林红玉、佳蕙、詹光、程日兴、胡期来、冯紫英、林之孝、蒋玉菡、春纤、文杏、司棋、侍书、入画、彩屏、同喜、同贵、龄官、妙玉、柳湘莲、薛科、薛宝琴、邢岫烟、宝蟾、金桂、李绮、秋桐、甄应喜、甄宝玉。
第二节丫环命名折射主子性格。
丫环身份卑微，她们的名字往往是主人所取的，所以丫环的命名可以衬托出她们各自主人的文化修养，生活趣味等各个方面。
怡红院的丫环--晴雯、袭人、麝月、秋纹、茜雪、绮霞。潇湘馆的丫环--雪雁、紫鹃。她们的富有诗意的名字衬托出贾宝玉和林黛玉的高尚的品格和情操。与此形成鲜明对照的是，贾母和王夫人房里的丫环的命名却庸俗不堪。贾母的丫环是：鸳鸯、鹦鹉、翡翠、玻璃。王夫人的丫环是：彩云、彩霞、彩凤等。薛姨妈的丫头则叫：同喜、同贵，她们的名字所散发出来的华丽，富贵的气息反映了贾母这一类养尊处优的太太们精神生活的空虚。
抱琴、司棋、侍书、入画分侍元、迎、探、惜四小姐，名字脱俗，符合主人志趣。宝玉丫头名袭人、晴雯、麝月、秋纹、春燕，合符怡红公子温柔之乡的境况。“枉自温柔和顺，空云似桂如兰”的袭人，其名字本由宝玉取自“花气袭人知昼暖”，但作为人名毕竟过于“刁钻”，宝玉因此受到贾政训责，而论者对袭人人品也颇多非议。晴雯是书中光彩照人的形象，无奈“霁月难逢，彩云易散”，最终是“俏丫鬟抱屈夭风流”。黛玉有紫鹃、雪雁，宝钗有莺儿、文杏。紫鹃系鹦哥改名，令人想起“泪血染成红杜鹃”之句，雪雁为“雪中之雁”，亦给人不胜凄凉之感，周绮题诗云：“啼鹃哀雁憨鹦鹉，销尽秋窗雨露愁。”二人作潇湘妃子的侍儿，名字最恰切不过。至于莺儿，本姓黄，唐诗有“打起黄莺儿，莫叫枝上啼，醒时惊妾梦，不得到辽西”之句，原是惊“梦”的角色，她曾与其主人宝钗演过几回双簧。最可怜的是香菱，名字几经改易，由英怜到香菱，最后被夏金桂改名秋菱（秋零），“自从两地生孤木，致使香魂返故乡”，真是堪怜堪伤。
一是四人构成一组：例如，元春、迎春、探春、惜春四姐妹的丫不分别是：抱琴、司棋、待书、入画，以秀才四艺“琴、棋、书、画”相命名。贾母的四个丫环：琥珀、珍珠、翡翠、玻璃。含义却是四种不同的珍贵的装饰品。宝玉的四个小厮：引泉、扫花、挑云、伴鹤。是以文士心目中的雅人韵事命名。
二是二人相互成双配对一组的.：例如，王夫的：金钏、玉钏，彩霞、彩云、绣鸾、绣凤。贾母的：鸳鸯、鹦鹉；李纨的：素云、碧月；秦可卿的：瑞珠、宝珠；薛姨妈的：同喜、同贵；宝玉的：双瑞、双寿；贾珍的：喜儿、寿儿等。
三是以在戏班中所演的角色：例如，芳官、癸官等等。
四是其主人随心所起的名字：例如：宝玉的：袭人、雄奴等。
第三节书中姓名与影射暗寓。
古典文学名著《红楼梦》，不仅是文学的典范，亦是姓名学的范本。作品为读者提供了一座座寓含颇深的迷宫，研究起来，其乐无穷。
贾府帮闲清客的取名，寓意深远。清客詹光谐音沾光，单聘仁谐音善骗人，卜固修谐音不顾羞。库房总领吴新登谐音无星戥，仓上头目戴良谐音大量，买办钱华谐音钱花，这些的谐音暗寓作者爱憎褒贬的取名方法，显然借鉴于《金瓶梅》一书。《金》书里的清客应伯爵、常峙节、卜志道，谐音应白嚼、常时借、不知道，曹雪芹信手巧借，妙笔生花，天衣无缝地嫁接在各种人物身上，给作品增添了一层神秘而出幽默的艺术魅力。
暗示人物命运遭遇的命名，书中府拾皆是，甚至可以夸口说，没有一个人名不寓含一定的意味。如元春、迎春、探春、惜春，即暗示“原应叹息”，英莲暗示应怜，甄士隐夫人的丫头娇杏，谐音“侥幸”，暗示她“偶为一着错，便为人上人”，最后贵为贾雨村夫人的机遇。秦钟、秦业暗示情种、情孽，冯渊即是逢冤，李守中即是理守中。
书中主角宝玉、黛玉、宝钗、妙玉的命名，是作者精心设计的产物。四玉在书中是多角关系，宝玉爱黛玉，最后却与宝钗婚配，妙玉和宝玉在思想性格上看似截然相反，实则极多相似，四人的命运，无一不是逆愿而行的。作者将“宝”和“玉”二字分属四位，暗示他们互为影射，互为矛盾转化的对立面。魏子安有小说《花月痕》对这套关系剖析颇深，引以为证。
未秋道：“妙玉称个槛外人，宝玉称个槛内人。妙玉住的是栊翠庵，宝玉住的是怡红院。书中先说妙玉怎样清洁，宝玉常常自认浊物，不见将来清者转浊，浊者转清？”痴珠随说道：“就书中‘贾语村言’例之：薛者，设也；黛者，代也。设此人代宝玉以写生。故‘宝玉’二字，宝字上属于钗，就是宝钗；玉字下等于黛，就是黛玉。黛钗真个‘子虚乌有’，算不得什么。倒是妙玉，真做了宝玉的反面镜子，故名之为‘妙。”（二十五回）。
第四节书中人物取名的方法。
谐音甄士隐和贾雨村，曹雪芹在书中明言此为“真事隐”“假语存”，隐去真事，以假语村言写成小说，对此，读者皆领会之。其他人物如甄士隐的岳父封肃，谐音“风俗”。此人在外孙女丢失、女婿出家后，撺掇女儿把丫头娇杏送给贾雨村作二房，从这个势利人物身上可见封建社会的世态人情，“托言大概如此之风俗也”（脂砚斋批语）。至于娇杏，谐音“侥幸”。本为丫头，为贾雨村生了个儿子，扶为正室，成为夫人，也真是侥幸，其命运与其原主人甄士隐之女甄英莲形成对照，可见甄英莲是谐“真应怜”之音。英莲是因甄家的家人霍启抱着去看社火花灯而丢失，霍启逃往他乡，从此甄家家破人散，霍启谐音“祸起”，是为因事命名。英莲被拐子拐去后，养到十几岁，先卖与冯渊，后又转卖与薛蟠。薛蟠打死冯渊，冯渊之死实为一冤案，此名谐音“逢冤”。贾雨村审理此案时，门子为其提供“护官符”。此门子无名无姓，“门子”为其代称，盖云要想当官，就得走门子、挖门子，找靠山。
取形贾家长晚各支,按辈份排列按字形命名。第一代水字旁:宁国公贾演、荣国公贾源。第二代人字旁：贾代善、贾代化。第三代文字旁：贾敬、贾赦、贾政。第四代玉字旁：贾珍、贾琏、贾琮、贾宝玉、贾环。第五代草字头:贾蓉、贾兰、贾芸等等。预示着一代不如一代。
取义王熙凤含女中丈夫之意，凤为雄性，第五十回女先儿说故事，明说有一公子叫王熙凤。秦可卿也说她是脂粉队里的英雄，“连那些束带顶冠的男子也不能过你。”（第十三回）只可惜“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”。尤氏为“尤物”，第六十三回回目《死金丹独艳理亲丧》中为她着一“艳”字，非比寻常，曹雪芹在回目中惯用春秋笔法。《读花人论赞》曰：“人之美者曰尤，然不曰美人，而曰尤物，其为不祥可知矣。尤氏见于书，已在徐娘半老之会，然风情固不薄也。设鸡皮未皱，更复何如？氏之曰尤，盖比于夏姬也。”此人在书中扑朔迷离，前人研究以为大有深意存焉。
拆字法王熙凤,判词云:“凡鸟偏从末世来”,凡鸟拆凤字。薛蟠老婆夏金桂,判词拆字为“自从两地生孤木”是两个“土”字,加上木,乃金桂的“桂”字。还有像迎春的丈夫孙绍祖,前判词有“子系中山狼”子系,合成“孙”字。
反训法反其义而用之,如王熙凤的丫头叫善姐,从名字看似乎很好,其实不然,她奉观姐之命“侍候”尤二姐时有意折磨尤二姐,实在不善。赵姨娘的丫头叫小鹊，名字悦耳动听,且含有报喜之意,然而她向怡红院报了一则消息,就致使怡红院一片恐慌,贾宝玉惊怕不已,不得不卧床装病,小鹊无异于报忧。
隐寓法书中主角宝玉、黛玉、宝钗、妙玉的命名，是作者精心设计的产物。四玉在书中是多角关系，宝玉爱黛玉，最后却与宝钗婚配，妙玉和宝玉在思想性格上看似截然相反，实则极多相似，四人的命运，无一不是逆愿而行的。作者将“宝”和“玉”二字分属四位，暗示他们互为影射，互为矛盾转化的对立面。
诗词法以诗词为人物命名,如袭人,用“花气袭人知昼暖,飞来飞去依人裾。”诗句湘云,用“湘江水满,云飞天净”诗句,黛玉、宝钗等皆用的唐诗词中的句子,在第七回秦钟名下脂砚斋批云:设云秦钟。古诗云:“未嫁先名玉来时本姓秦”二语便是此书大纲目,大比托,大讽刺处。
《红楼梦》人物的命名,不仅方法多样,而且其命名有的还关系人物的命运发展和结局,如贾母的丫环鸳鸯,名叫鸳鸯应该夫妻和满,成双成对,可鸳鸯却孤独一身,这用的是反义,出乎人们的意料,名为鸳鸯而在那贾府中实难成双。黛玉的丫环紫鹃,一心忠于黛玉,黛玉逝去,悲悲戚戚,使人想到杜鹃啼紫血。黛玉和宝钗,黛玉使人想到其质本洁来还洁去,冰清玉洁。而宝钗,对宝玉读书取禄位,总脱不了“禄蠡”的性格,玉和钗的性格判然分明。尤二姐、尤三姐,终脱不了“尤物”是少爷公子哥们的玩物。终究没有好的结局。所以一吞金自杀,一用剑自刎。秦可卿,言情可亲而情不可倾也。史湘云,湘水之云,终究是“云散高唐,水涸湘江。”所以其结局之惨已见之名字,……一部鸿篇巨制的长篇小说,除了内容和艺术手法之外,人物命名之细之切,令人叹为观止。
浅谈《红楼梦》人物命名艺术
先就书名来说，原名《石头记》是自譬所记石头之事；《风月宝鉴》则戒妄动风月之情；《情僧录》指宝玉有情人做了和尚；《金玉缘》记金锁与宝玉相配的姻缘；《金陵十二钗》则明指书中十二女主角的故事。至于《红楼梦》，本是太虚幻境中警幻所演之曲名，古代的红楼是指富豪权贵人家妇女所居的华丽楼宇，如白居易《秦中吟·议婚》中就有红楼富家女，金缕绣罗襦之句；梦则是本书主旨之所在，在提纲挈领的《红楼梦引子》中，作者就明确指出要演出悲金悼玉之梦，所以梦觉主人序中说：红楼富女，诗证香山，悟幻庄周，梦归蝴蝶。以为此名总其全部，最为切中题旨。
《红楼梦》实在是天下第一大奇书，又是一个永远难以参透的谜。作者自云：满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？作者想必怀有某种难言之隐，遂令天下后世的万千读者难解其中之味。几百年间，考证家们众说纷纭，至今也没能说出个所以然来。在人、地、物的命名上，曹雪芹可谓煞费苦心。我们看书中的地名：石头所生之地曰大荒山无稽崖青埂（情根）峰，司人间之风情月债，掌尘世之女怨男痴的警幻仙姑所居之处叫离恨天灌愁海放春山遣香洞太虚幻境，十里街仁清巷葫芦庙隐寓势利、人情、糊涂之意，铁槛寺、馒头庵则寓意生死界限与坟墓，范成大有诗云：纵有千年铁门槛，终须一个土馒头。读者诸君不妨再读一读唐代诗僧王梵志的两首打油诗，其一云：世无百岁人，强作千年调。打铁作门槛，鬼见拍手笑。其二云：城外土馒头，馅食在城里。一人吃一个，莫嫌没滋味。诸君切勿听信曹公之言，以为真是馒头庵的馒头好吃。
至于人名，全书据统计写了四百二十余人，太平闲人张新之曾说：是书名姓，无大无小，无巨无细，皆有寓意有正用，有反用，有庄言，有戏言，有照应全部，有隐括本回，有即以一事而信手拈来，从无信口杂凑者，可谓妙手灵心，指麾如意。空空道人，茫茫大士，渺渺真人，皆是子虚乌有，痴梦仙姑，钟情大士，引愁金女，度恨菩提，均属太虚幻境。茶名千红一窟（哭），酒名万艳同杯（悲），已隐指书中女子皆为悲剧。甄士隐(真事隐)、贾雨村（假语存）、娇杏（侥幸）、霍启（祸起）、英莲（应怜）、冯渊（逢冤）等名，脂砚斋已经揭示了其中寓意，对其他主要人物我们也不妨来试解其中之味。
主人公宝玉身上寄托了作者的理想和命运,倾注了他的满腔热情。至贵者宝，至坚者玉,隐寓宝钗生于富贵之家，黛玉是坚贞之人，宝玉则兼而有之。但全书中他只有一个小名，太平闲人《〈石头记读法〉认为：宝玉有名无字，乃令人在无字处追寻，所谓喜怒哀乐未发之前，又先天本来无字也。高启《梅花》诗云：雪满山中高士卧，月明林下美人来。林黛玉、薛宝钗之名当与此诗有关。《终身误》曲子中唱道：都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪，终不忘世外仙姝寂寞林。按第一回的说法，林黛玉原是西方灵河畔三生石边的绛珠仙草，只为报答神瑛侍者的雨露之惠而历世下凡，以一生所有的眼泪还他。第三回中宝玉因黛玉眉尖若蹙，为她取字颦颦，对于心较比干多一窍,病如西子胜三分的黛玉来说可谓传神写照。薛与雪谐音，薛宝钗实为一冰雪美人，她自称常服冷香丸，其人亦觉冷而香。而当我们读着敲断玉钗红烛冷、宝钗无日不生尘的诗句，仿佛就预见了薛宝钗的悲剧命运。王熙凤含女中丈夫之意，凤为雄性，第五十回女先儿说故事，明说有一公子叫王熙凤。秦可卿也说她是脂粉队里的英雄，连那些束带顶冠的'男子也不能过你。（第十三回）只可惜机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。李纨谐音完节，元、迎、探、惜则为原应叹息，预示贾府四姐妹的悲剧命运。尤氏为尤物，第六十三回回目《死金丹独艳理亲丧》中为她着一艳字，非比寻常，曹雪芹在回目中惯用春秋笔法。《读花人论赞》曰：人之美者曰尤，然不曰美人，而曰尤物，其为不祥可知矣。尤氏见于书，已在徐娘半老之会，然风情固不薄也。设鸡皮未皱，更复何如？氏之曰尤，盖比于夏姬也。此人在书中扑朔迷离，前人研究以为大有深意存焉。
书中男子被斥为浊物，除宝玉外，名字中听的甚少。作者均按头制帽，给他们安上一个切合本人性格的名字。还时不时寓庄于谐，来点儿幽默，叫人忍俊不禁。如焦大（骄傲自大）、乌进孝（无进孝）等为人们所熟悉，贾府的清客取名詹光（沾光）、单聘人（善骗人）、卜固修（不顾羞），还有贾芸的舅舅卜世仁（不是人），晴雯的表哥吴贵（乌龟）等，一听就知道不是好东西。
贾府中的丫鬟名字往往隐含主人的身份、性格、志趣或爱好。抱琴、司棋、侍书、入画分侍元、迎、探、惜四小姐，名字脱俗，符合主人志趣。贾母身边丫头名鸳鸯、鹦哥、珍珠、琥珀之类，薛姨妈的丫头则叫同喜、同贵，都很俗气，符合主人性格身份。宝玉丫头名袭人、晴雯、麝月、秋纹、春燕，合符怡红公子温柔之乡的境况。枉自温柔和顺，空云似桂如兰的袭人，其名字本由宝玉取自花气袭人知昼暖，但作为人名毕竟过于刁钻，宝玉因此受到贾政训责，而论者对袭人人品也颇多非议。晴雯是书中光彩照人的形象，无奈霁月难逢，彩云易散，最终是俏丫鬟抱屈夭风流。黛玉有紫鹃、雪雁，宝钗有莺儿、文杏。紫鹃系鹦哥改名，令人想起泪血染成红杜鹃之句，雪雁为雪中之雁，亦给人不胜凄凉之感，周绮题诗云：啼鹃哀雁憨鹦鹉，销尽秋窗雨露愁。二人作潇湘妃子的侍儿，名字最恰切不过。至于莺儿，本姓黄，唐诗有打起黄莺儿，莫叫枝上啼，醒时惊妾梦，不得到辽西之句，原是惊梦的角色，她曾与其主人宝钗演过几回双簧。最可怜的是香菱，名字几经改易，由英怜到香菱，最后被夏金桂改名秋菱（秋零），自从两地生孤木，致使香魂返故乡，真是堪怜堪伤。
戚蓼生在《石头记》序言中说：一声也而两歌，一手也而二牍，此万万所不能有之事，不可得之奇，而竟得之于《石头记》一书。可以说，曹雪芹在对人、地、物的命名中也表现了这种一声两歌，一手二牍的绝妙艺术。
品读红楼梦浅谈书中人物作文
风在很多时候响起，对于宝钗来说，没有哪一次比那一年更猛烈，她知道他会走，只是不知道这么快。她谋划多年，人事难经天命。红楼帐暖日空空，败了散了，望中犹记。
宝钗的童年结束的比任何人都早，从大家小儿女的嬉笑声色，到十三四岁的端庄可亲不失威严；从黛湘不识，却被宝钗拿去解释的账单；再到新妇夏金桂对其讨厌之因。
宝钗经历了很多。她圆滑老练，博学多才，从小离家的她，有与凤姐相似的能干，却是尽显中庸于举止，她是不断劈折自己的秀木。
她知道金玉良缘与木石之盟在府中日渐起争议，她也知道自己不再有进宫的机会，因为哥哥犯了事。黛玉和宝玉，真是天真啊，这种人生活在梦里，他们看不见贾家摇摇欲坠的险情，宝钗却是在更早时候便觉晓。
她知道王夫人同样早就决定了她，就像决定袭人一样居高临下。心中全是林妹妹的宝玉，从来不愿挖出心思来想这些。宝玉喜聚不喜散，黛玉喜散不许喜聚，他们都怕分开，宝钗却深切地知道，这人呐，终究一个个来，也必是一个个去。
“淡极始知花更艳”，这是宝钗，宝钗也是一朵花呀，少女年华，在那个多年之前的春天，花儿开得那么好，勾动了她的心。
“宝钗扑蝶”是很生动的一幅画，作者借此拉着宝钗的手告诉我们，她不冷，她也是人，宝钗也有她的心，只是常常被现实遮盖。
“淡情冷性”的她真的是处处不滴水，时时不动情吗？大观园这个美丽的理想国真的没有更自然地体现她的青春烂漫吗？不是的，恰恰相反，她也有很喜欢的人，并且还是黛玉。
“宝钗审黛玉”之后，两人关系亲近，把宝玉都挤出去了。捏捏脸蛋，拍拍肩膀，靠在一起说闲话儿是常有，史湘云也嫉妒。
但是我们说宝钗，她真的是淡的，“事业”比情感更重要，这是宝钗的想法，因此她常常为达到目的而牺牲一些东西，这是她的冷情。宝钗是对宝玉黛玉之情看得最清的人，但她也直接促成了宝黛爱情的未得善终，黛玉的郁郁而亡。
那么，那么，宝钗她到底想的是什么呢？她为什么要如此？她还是否有相对更好的选择？答案是没有。
《红楼梦》浅谈作文
风寂寞地驶过。
因为有了你，寂寞的风更寂寞。枯瘦的竹半掩着已失去奇香的帘幕。
我站在你灵魂深处，轻轻拨开沉寂的珠帘，静静注视残留着余烬的纸灰，悲叹你——《红楼梦》。
数不清你千古风流，道不尽你万年常青——《红楼梦》。
五千年前的亘古文化幽幽飘来残花如梦的歌，渗透着爱恨交织的缠绵悱恻，我泪眼迷蒙。
一曲红楼，一曲叹。沉淀在中华文化最深处的完美艺术。沉寂在冷酷末梢催人泪下的怅惘悲歌。
时间交替，往事如风皆是梦，惟有你《红楼梦》——怅远在金陵殿上的悲叹，在抒情的长河中超越历史，流芳万年。
红楼，一曲叹。
我思潮万千。
走过历史的车轮辗轧留下的印迹，回到那悲哀的时代，我直视大观园深处。
几丛翠竹无法遮掩的清香，隐约看到帘幕里那位娇柔善感的女子，抚琴悲秋，痴泪感情。
潇湘馆，缠绵情。
黛玉轻叹，两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目，泪光点点，娇喘微微，若娇花照水，似弱柳扶风。回眸浅笑，胜素妆西子，娇巧风流。
因为有了你——黛玉，《红楼梦》才知何为爱，何为恨，何为情。
“偷得梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”若非你潇湘妃子，谁还有如此诗情？“一畦春韭绿，十里稻花香”若非你潇湘妃子，谁还有如此画意？因为你，我才懂得什么是诗意，什么是画意。
尾追你的香袖，暂别在古屏内的你，轻临坡脚，侧耳聆听。
痴曲、痴情、痴语。
残花在空中飘零，零零落落，星星点点。落在泥土里，是你娇柔的手下还残余着清香的幽思，伴着泪与最后一抹绯红深深埋葬在土里，与你绵延的泪水一起，不再留恋一切真真假假，是是非非。
轻伫花冢前的你，粉纱轻舞；暗香盈袖的你，泪痕还在脸庞残留。你，为情痴语，爱恨交织，千言万语只用泪来道尽。我泪湿衣襟。因为你，我才懂得什么是爱，什么是恨。
而你，终究含恨离去。大雪纷纷，半丛竹已不见踪迹。我凝望你消瘦的脸庞，眼眶处是最后一缕泪痕的标记。你，阆苑仙葩，在孤寂中含恨归天，只留下无尽的阴冷悲愁与残留着余烬的诗稿直到化为灰烬。
因为有了你——黛玉，我懂得《红楼梦》灵魂何在；因为有了你——《红楼梦》。
《红楼梦》浅谈
议论重拍，和议论该不该拍87版，是差不多的道理。87版可以拍，那么08版也可以拍，09版也可以拍。现在还没有拍，拍的怎么样，谁也不知道，现在议论有些为时过早。
如果现在拍没有必要，那么87年拍的也没有必要。对于电视剧来说，真正目的应该是全民参与，而有谁真正看完整部？恐怕还是看书的比看电视的多，即使看电视的，如果你没有看过书，那么理解起来也会很费劲，你会不明白人物的某些举止言谈。所以87版比较尊重原著，但是只能做教科书。
但是我可以肯定的是，胡玫拍出来，肯定更不行，骂声比赞声多。因为87版确实不错，另外红楼梦要想绝对尊重原著，最好就不要拍成电视剧。红楼梦中的情感变化太微妙，任何人拍都不可能达到原著的效果。况且，又是哗众取宠的一帮人在拍呢。
但是为什么火，为什么胡玫的重拍这么火？那是有政府的支持，当然他们利用了这种支持而大赚了一笔。没有拍，就赚够了拍的钱，打着国学的幌子，赚取比超女超男更多的钱财，是他们的精明之处。
重拍四大名著，最早是有新闻根据的，政府是大力支持的。因为毕竟四大名著是国宝，现在连金庸的武侠都翻拍了十几遍，几十遍（被一些越拍越烂的无耻国人导演），我们当然也要翻新，重拍。衣裳穿旧了，当然就要换一换，且不说换的衣裳合不合身。所以有换新的必要。
不重拍，永远不知道有多差，或者有多大能耐，所以有试的必要。西游记，大家都看了，续集的高科技，却没有赶上二维的动画。这是拍摄人不争气，不能说中国人电视越造越差劲。
但是为什么即使拍不好还要拍？你要知道，造势很重要。
一个奥运会，盘活多少经济？利用这个契机，我们的全民体育也大有长进（当然长进不是像新闻上说的那样夸张）。这是一个点，由这个点，可以达到某种延伸目的。
单就好处来说，起码，让人们关注了红楼梦，关注了这部名著，在思想上，是一次文学底蕴的洗礼。于是也有人在被骂无知之后，买一本潜心研读。至少参赛的梦中人们在梦中还在唠叨着某人的言语，且不说醒来一场空的结局。参赛至少让那些学了艺术忘了素质和知识的美人们读了一遍他们甚至一辈子也不想读的名著。还有那些粉丝们，那些关注红楼的人，不管是重读、温习还是初读，都进行了一次文学的洗礼。这就是一件好事情。
有现象就有批判，批判当然也是社会的进步。思想的批判者，应该是引导国民思想向正确方向发展的人。从这一点上来说，我们批判重拍，无可厚非。一切以经济利益或政治利益为目的的，都将损害和影响过程的纯净。
所以拍不拍是一回事，拍好拍不好是另一回事。拙论，只代表个人见解。
《红楼梦》浅谈
《红楼梦》堪称一部百科全书，书里不仅吃喝玩乐无所不涉，而且里面光治疗妇科病的案例也有好几起，秦可卿、王熙凤、香菱、尤二姐等等等等，都找医生看过她们的妇科病，虽然其结果不尽如人意，但曹雪芹的医疗知识还是挺丰富的。
第十回中，肋下痛胀、少寐自汗、精神倦怠，又两个多月没来月经的秦可卿被贾府中几个大夫都看过，也会诊过，可疗效欠佳，甚至连是病是喜都搞不清楚。没办法，贾珍才请儒医张友士给秦可卿诊治。张友士给秦可卿把过脉后，认为秦氏是忧思伤脾，肝火太旺，患了经血不能按时而至的“月经不调症”。于是他在益气养荣补肾和肝汤的基础上，外加醋柴胡、香附米、元胡索，佐之养血的山药和阿胶，并以清心健脾的莲子、大枣为引子，开了几服药，效果不错。
与秦可卿的妇科病比起来，尤二姐就没有这么幸运了。本来胎气上逆，胃失和降，已经怀了孕的尤二姐出现恶心、肢体倦怠、吞酸厌食、怕闻油腻气味都是很正常的事情，但在庸医胡君荣的一派胡言乱语下，竟吃了“月经不调，全要大补”的虎狼之药，不但病没瞧好，还把腹中已经成形的男胎给打了下来，让本来就看不到希望的尤二姐最后吞金自杀。
与尤二姐一样流过产的女人王熙凤虽然没有自杀没有死，但妇科病的痛苦几乎伴随她一生。从第五十五回她因操劳过度，保养不慎流过产之后，就得了“下红之症”，即使不是月经期间，阴道内也忽然大量出血，这就是我们今天说的“功能性子宫出血”。曹雪芹在七十二回和七十四回中都详细地叙述了这种“血山崩”的症状，“上个月行了经之后，这一个月，竟沥沥地没有止住”；“淋漓不止”等等，看了就这么吓人，与《红楼梦》中交代的一样，鸳鸯的姐姐就是患这种病死的，可见这种病对妇女的危害有多大了。
与“血山崩”相反的还有一种妇科病，那就是香菱的“干血之症”了，这种继发性的闭经，中医上称为“不月”或“经闭”，其主要表现是，形体消瘦、小腹胀满、不能饮食、骨蒸潮热、口干颧红、两目黯黑等。现代医学临床证明，环境的改变、精神的刺激、生理器官的病变都可能引起“闭经”的发生。香菱的闭经，正是由“怒气伤肝，内外折挫”引起，可谓是一语道破天机了。
“干血之症”也好，“血山崩”也罢，都属于月经不调的范畴，都与脏器的亏损、气血的不和密切相关，所以治疗这些妇科病，要从“本”上下工夫，不然，很难达到药到病除的效果。薛立斋说：“血者，水谷之精气也，和调于五脏，洒陈于六腑，妇人则上为乳汁，下为经水。”所以历代名医对于经闭和崩漏这些妇科病，非常注重脏器的治疗，朱小南在《朱南山先生的医疗成就》一文中就明确提出了“注重脏器有调血气、疏肝气、健脾气、补肾气诸法”。只是《红楼梦》中的那些妇女们没有遇上中医高手，不然她们就不会有那么惨的下场了。
用南京话浅谈《红楼梦》
长期以来,红学家们认为《红楼梦》是用地道的北京话写的，但是这个结果从来也没有经过严格的证明。自从戴不凡先生举出《红楼梦》中有20个吴语例子，一些红学家才不得不承认《红楼梦》中有吴语。但是至今还有人宣称《红楼梦》“字字都是京腔京调”。《红楼梦》是用北京话写的吗？因为有太多的实例，这个观点正在受到越来越多的质疑。
《红楼梦》中无疑有太多的南京话。现在，有人说《红楼梦》是用如皋方言写的，有人认为是扬州方言写的，有人认为是泰州话写的。这些地方都属浙江省，离得并不远，很多方言应该是一样的。我不是南方人，分得没有那么细，我所说的南京是相对于北京而言。曹雪芹多年生活在南京，我的结论也是根据曹雪芹的这段生活经历而来。
以南京方言为基础（小标题）。
仔细看书可知，在《红楼梦》的许多章节中，曹雪芹用的都是南京话。南京话在历史上存在了一个相当长的时期，北京话是从南京官话演变来的，二者在方言词汇上有许多相同之处。但是南京话中有五个声调：清平、浊平、上声、去声和入声，和唐朝时有点像。
南京话在声母中有许多卷舌音，还有大量的儿化音，兼有北方方言和吴语的优点，并且保留了中原雅音，是一种非常优美的语言。而今天的普通话只有四声，去掉了入声，变得五音不全。北京话已经成为普通话，这种语言是很适合说相声的，因为其语调有些滑稽的成分。
一些学者认为，曹雪芹小时候从南京来到北京，自然带来一些吴语。《红楼梦》中有些吴语也很正常。但众所周知，汉字只表义，不表音。同一个汉字，用不同方言可以读出不同的声音和语调。由此我们可以看出《红楼梦》并不是用北京话写的。
《红楼梦》中使用了大量的同音字，这是《红楼梦》不同于其它古典小说的一个显著的特征。如真事隐和甄士隐、假语村和贾雨村、丫头和鸭头、英莲（应怜）、贾代化（假话）、卜世仁（不是人）、张友士（张有事）等等。上述例子在普通话中是同音字，在南京官话中也是同音字。但书中也有许多词汇，在北京官话中不是同音字，而在南京官话中都是同音字。
如“护身符”中暗寓了四大家族的姓。其中的“雪”与“薛”在北京话中它们是近同音字。“雪”字指代“薛”，这是所有读过《红楼梦》的人们的共识。但用普通话读“雪”与“薛”，并不是同音的，而在南京话中“薛”与“雪”是同音字。
读过《红楼梦》的读者都知道娇杏与侥幸是谐音字。在普通话中，“娇”读第一声，侥幸的“侥”读第三声，“娇”与“侥”拼音相同而声调不同。而在南京官话中，娇杏与侥幸是同音字。如果作者是用北京官话写的《红楼梦》，他不应该使用“娇”字，而应该使用“佼”字。娇杏应该写作佼杏，因为在北京官话中“佼”与“侥”是同音字。
封肃和风俗是谐音字。但是在普通话里封肃和风俗并不同音。而在南京话中，封肃和风俗却是同音字。
用普通话读书中的诗词也会遇到不押韵的现象，这种情况很像今人用普通话读唐诗。究其原因，并不是因为古人在写唐诗时就不押韵，而是因为唐朝的官话跟今天的普通话有很大差别。
比如林黛玉写的诗，大体是用扬州话押韵的。第45回中，黛玉有一首题为《秋窗风雨夕》的诗，其中有几句是：“助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。”这首诗如果用北方话去读，速、绿、烛几个字并不押韵，但是如果用扬州方言去读，就很押韵。
第70回黛玉有一首《桃花行》，其中有一句：天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。“锦”和“枕”在普通话中并不押韵，而在南京官话中是很押韵的。
在薛宝琴的十首怀古谜语诗中，至少也有四首用普通话读不押韵，而在南京官话中是押韵的。
“两株枯木”中，作者是用桃代表曹，但是用普通话读，桃和曹并不同音，所以多年来人们并不能理解“两株枯木”的含义。而用南京官话读，桃和曹却是同音字。
比较典型的还有茄鲞，有些专家把茄鲞改成茄葄，以葄校鲞。鲞是江浙一带方言，当然也包括南京在内，而葄是我国西南方言。两者虽然都是茄子干，但茄鲞和茄葄是干湿不同的两种东西。以葄校鲞显然是没有道理的。
清朝中叶以来，南京官话逐渐退出了主流社会。自民国初年确定北京话为国语以后，加上半个世纪以来大力推行的普通话，南京话和各地方言逐渐式微。现在的南京方言跟当初的南京话已经有很大的差别，仅在扬州等地尚存一些南京话的残余。
南京话都很“溜”（小标题）。
曹雪芹一家祖孙四代在南京生活达63年之久，几乎可称得上是“金陵土著”。据专家考证，仅程高本《红楼梦》前80回，便至少出现了1200多处南京方言。事实上可能比这还多。像“韶”、“恶赖”、“安生”等南京话，都能在《红楼梦》里找到，而贾母、贾宝玉、林黛玉、王熙凤等人，都会说地道的老南京话。
《红楼梦》的主要人物里，贾母的南京话大概算说得最“溜”的。这大概和贾母的原型是金陵世家史侯的.小姐，算是土生土长的南京人有关。第3回里贾母向林黛玉介绍王熙凤时便说：“你不认得他。他是我们这里有名的一个泼辣货，南省俗谓作辣子，你只叫他凤辣子就是了。”南京人对凶狠的女人就俗称为“泼货”、“泼辣货”，这是非常地道的南京话。
尤其典型的是第44回贾母骂贾琏的一段话。贾母啐道：“下流东西，灌了黄汤，不说安分守己的挺尸去，倒打起老婆来了！”南京人常把喝酒戏称为“灌黄汤”，骂人时把睡觉说成“挺尸”，极其形象、逼真，没有南京生活经历的人绝对写不出如此地道的南京方言来。此时的贾母活脱脱的一个南京老太太骂晚辈的腔调。
《红楼梦》中，林黛玉口中也经常会冒出些南京话来。如第18回：黛玉被宝玉缠不过，只得起来道：“你的意思不叫我安生，我就离了你。”南京人都晓得有句俚语叫“眼睛一睁，不得安生”，是指小孩子早晨一醒，就动个不停。因此“安生”一词在南京话里就是指“安静、安定”。第20回中，黛玉道：“我作践了我的身子，我死我的，与你何干？”这里的“作践”也是南京话，意思是“糟蹋”。
贾宝玉南京话说得也挺地道。第17回里，宝玉道：“你也不用铰，我知你是懒怠给我东西……”“懒怠”南京人意为不愿意做某件事，有时有“厌烦”的含意。
第9回茗烟在窗外道：“那是什么硬正仗腰子的，也来唬我……”硬正表示“强硬”、“不服软”等意思。现在南京人也会说：“这个人的后台硬正的很”或“他多硬正啦，哪个的帐都不买”等。
第24回：“贾芸听他韶刀的不堪，便起身告辞”。南京方言不说“唠叨”，而是说“韶”。一般说“韶死了”、“韶的不得了”。南京电视台有一个说南京方言的栏目，叫《听我韶韶》。
“嚼”、“嚼蛆”在南京方言中，是带有戏谑意味的“议论”、“说话”的意思，《红楼梦》文本中多处出现这个词。第9回：“李贵忙断喝不止说：偏你……有这些蛆嚼。”第24回：凤姐问道：“怎么好好的你娘儿们在背后里嚼起我来？”第57回：黛玉啐道：“趁这会子不歇一歇，还嚼什么蛆。”紫鹃笑道：“倒不是白嚼蛆……”
南京方言习惯有很多（小标题）。
《红楼梦》中有许多地方充分体现了南京方言的语言习惯。
在南京话中，“这么”、“那么”都说成“这们”、“那们”。这一语言习惯在《红楼梦》中随处可见。第3回：“如今来了这们一个神仙似的妹妹”。第6回：“周瑞家的又问板儿你都长这们大了。”第8回黛玉笑道“怎么写得这们好了？”第29回：“贾母道：既这们着，你老人家老天拔地的跑什么？”等等。
南京方言中往往在形容词后加“些个”表示程度。如，“下手要狠些个”、“快些个噻”等。《红楼梦》中也有这样的用法。第6回：周瑞家的说王熙凤“待下人未免太严些个”。
南京方言中把“这一段时间”说成“这一程子”。《红楼梦》第26回：“佳蕙道：你这一程子心里到底觉得这么样？”
南京方言中把“不服气”说成“气不忿”。《红楼梦》第31回：宝玉说：“你们气不忿，我明儿偏抬举他。”第61回：“赵姨奶奶听了又气不忿，又说太便宜了我。”
在《红楼梦》中，“嬷嬷”这个称呼用得较多。黛玉的奶娘是王嬷嬷，宝玉的奶娘是李嬷嬷，以及周瑞家的、赖大家的，都被称作“嬷嬷”。这是南京方言中对成年已婚妇女的称呼。
京方言中名词儿化可以说是一个突出的特点。《红楼梦》中把两个女说书人称为两个女先儿，其实就是南京方言中“女先生”的儿化。第44回：“好容易今儿这一遭，过了后儿，知道还得像今儿这样不得了？”这里的“过了后儿”、“今儿”都是南京方言的儿化现象。当然，别的地方方言也有儿化音，这跟都北京官话是明显不同的。
《红楼梦》第61回，林之孝家的向平儿形容秦显的女人长相时说：“高高的孤拐，大大的眼睛”。老南京人都知道“孤拐”指的是颧骨。不过，这个词在南京话中消失的时间已经很长，一般中年以下的南京人都不知道它的原义。
除此之外，像“杩子盖”、“小杌子”等名词，在南京方言中也基本不再使用了。随着时间的流逝，南京方言流失的速度极快，现在南京的年轻人对家乡的方言已很变得很陌生。
曹雪芹使一些南京话“落纸笔”（小标题）。
在南京方言中，有很多常在嘴边说的话却找不到相应的字，无法写在书面上。但曹雪芹在《红楼梦》中大量使用的南京方言，很多地方采取了“按音借字”的方式，使一些不能写出来的南京方言“落纸笔”，这是他对南京方言创造性的贡献。
南京话把唠叨说成“sao（阳平）dao”。原本没有相对应的字，而曹雪芹按南京方言中的音借用了“韶”这个字。“韶”在《辞海》中的注释有两条：（1）虞舜乐名；（2）美好。这两种解释与唠叨没有丝毫语义上的联系。因此，“韶”就是曹雪芹按南京方言的音借用的字。
南京方言中把续茶说成“dui”（去声）茶。这个“dui”字，曹雪芹借用了“对”。《红楼梦》第75回：“说毕，便吩咐人去对茶”。《辞海》中“对”的注释有11条，但没有一条有“续茶”或“续”的意思。
南京方言中把说话冲人，拿话呛人、堵人叫作“cen”（去声）。曹雪芹在《红楼梦》中借用“村”来让“cen”落于纸笔。《红楼梦》第63回：“你一天不挨他两句硬话村你，你再过不去”。“村”在《辞海》中的注释有四条，其中第4条注释：“用不好听的话伤人”和“cen”的意思比较接近，但此词条的例句也出自《红楼梦》第62回：“黛玉自悔失言，原是打趣宝玉的，就忘了村了彩云了。”
《红楼梦》第16回：“凭是世上所有的，没有不是堆山塞海的”。“堆山塞海”这个词在南京话里说成“堆山xie（入声）海”，这个“xie”就无法找到对应的字，实属“俗语中常闻，但不能落纸笔”之类。曹雪芹把这个词写成了“堆山塞海”，借用一个“塞”字，让人感到非常贴切。
曹雪芹离开南京时尚且年幼，尽管他对南京方言有着很深的印象，他的周围也始终生活着一些说南京方言的人，但他一生中大部分时间生活在北京，所受北方官话的影响也很大。
例如，《红楼梦》中出现了“胡同”一词，这是一个典型的北京方言。因此，曹雪芹的南京话也难免出现与南京方言有出入的地方。