四年级教案的编写是教师在教学过程中为了达到预期教学目标而制定的有关教学内容、教学方法、教学步骤和教学评价等的详细计划。以下是一些四年级语文教案的案例，希望能够给大家带来灵感。
人美版四年级美术教案有人脸的器物
教学目标：
认知目标：了解盘条成型、泥板成型、捏塑成型、综合成型等陶艺造型技法。
能力目标：能够运用盘条成型、泥板成型、捏塑成型、综合成型等陶艺造型技法设计制作一个有人脸的器物。
情感目标：教育学生学习陶艺技法，并将其运用到美化生活的活动中，提高审美能力。
教学重点：让学生掌握有人脸器物的陶艺造型方法。
教学难点：人脸表情的夸张变化及其与器物的有机结合。
教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：
一、激趣导入。
(老师把美羊羊造型插在笔端)。
现在呢?
师介绍导入：这就是造型设计的独特之处。
是的，优秀的造型设计给人以美感，能愉悦心情、陶冶情操。
二、作品欣赏。
(课件出示)。
师：瞧，这件有人脸的大鼎，是商代大和人面青铜鼎，而另一件瓶口上塑有人脸的陶器，则是新石器时代的彩陶瓶，它们都是我国古代此文转自劳动人民所创造的优秀的造型设计作品，是中华古老艺术的不朽瑰宝。
2、提出要求，教给方法。
谁能发现它们的共同点和不同点?大家可以从作品的外形、装饰、用途等几方面来欣赏。
3、学生欣赏，集体交流。
4、师小结：
三、讲授新知，学习陶艺。
过渡：从古代到现代，人脸就一直是艺术家创作时所热衷的素材，
1、学习造型方法。
(课件出示各种造型的器物)。
盘条成型。
泥板成型。
模具成型。
拉坯成型。
手捏成型。
(1)学生观察，这些器物是怎样做成的?集体交流。
(2)老师讲解学生不知道的造型方法。
2、学习装饰方法。
教师讲解：团、搓、压、叠、刻、捏等方法。
3、学习制作人脸的方法。
(1)观察：大鼎上的人脸与真实的人脸完全一样吗?
(2)讲解人脸表情：眼睛、眉毛、嘴巴的变化，画一画，变一变。
(3)教师示范做一张人脸。
四、学生动手制作。
(1)认真读作业要求。
(课件出示作业要求)。
(2)学生动手制作。
(3)教师个别指导。
五、作业展评。
(1)各组推荐一名。
(2)介绍自己的作品。
(3)大家进行评价。
(4)再推荐一些。
(5)为优秀的作品留影。
六、课堂小结。
这节课，同学们充满激情的创作给我带来震撼，我相信，给想象插上翅膀，我们每个人都是艺术家。
课后反思：
在前面的陶艺课中，学生已经零零散散的掌握了捏、压、搓、挖、粘等陶艺造型基本方法，了解了泥条、泥球、泥板等陶艺造型的基本语言，所以在方法探究这一块，主要是让学生通过欣赏，观察分析，主动探究出人脸装饰造型的适当方法，以及夸张变形、美观实用的设计理念。
另外，选取的这些人脸装饰的器物作品，除了人脸装饰方法各异外，器物的造型方法也各不相同，涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种，这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和暗示的作用，不同成型方式的`器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。
最后给学生提供一个创作构思的空间，同桌之间相互交流，互相启发，取长补短。
必要的简充满激情的创作，或独立进行，或同桌合作，教师穿行其间，巡回辅导。
整个教室都被浓浓的创作氛围笼罩着，没有一丝一毫的杂音。
短短的二十分钟之后，一件件各具特色的人脸装饰器物便跃然于每张课桌之上，成功的喜悦充斥在每个孩子的脸上。
人美版四年级美术教案有人脸的器物
1.了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。
2.发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。
3.提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。
学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。
创造性地设计一个有特点的人脸器物。
橡皮泥(纸薪土)
一、导入:
你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗?介绍给大家听听。
学生回答(略)
二、新授:
1.老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。
打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”(商)和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。
”提问:“这两种古代器物有什么特别之处?”
“大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案;
“人头形器口彩陶瓶。
”整体以人为造型。
2.这样的设计给你什么感觉?
学生回答(略)
3.古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧?学生回答(略)
4.“同桌相互观察彼此的脸。”
“你看到同学的表情有什么变化?”
学生回答(笑)教师用简笔画画笑的表情。
“你还会表演其他表情吗?”
学生表演，教师画
5.“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧!”
6.欣赏范作。
“几件范作有什么不同?”(材料相同:紫沙泥。）
制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。
7.“你想做一个什么样的人脸器物?”
学生回答(略)
8.教师示范：
(1)手捏成型法
(2)盘条成型法
三、学生练习，教师指导。
四、展评:
1.介绍自己作品的独特之处。
2.教师总结。
板书设计：
有人脸的器物表情装饰
四年级上美术教案
1、本课以“花”为主题，制作纸花——包装纸花——送花是本课的主要线索。其中制作纸花是主要的学习内容。教学目标一是了解关于花艺的常识和习俗，并能运用于生活中去；二是掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能，并能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。
2、本课以花为主题，所以一开课我就通过让学生欣赏美丽的鲜花图片，以此来创设出一个花团锦簇的情境。课前我就布置了学生去收集有关花的常识及习俗，因此，通过和学生交流花艺的基本知识和送花的意义引入学习的内容。
二、教学目标。
三、教学重点和难点。
教学重点：掌握叠绕纸花的制作方法。
教学难点：如何叠绕纸条让其产生褶皱并形成花朵。
四、教学准备。
课件做好的纸花皱纹纸小木棒双面胶胶水。
五、教学过程。
1、同学们，你们喜欢花吗？喜欢什么样的花？是啊！花的世界最令人神往，人们都爱用花来表达自己最热烈的情感和最美好的祝愿！请大家和我一起走进花的世界。
2、过渡：鲜花虽美，可不能长久，有什么方法将其留下呢？手工制作的纸花，不再枯萎凋零，把灿烂永远留住！今天我们来学习制作纸花的.方法。
3、出示课题，多媒体课件出示图片。
四年级美术
本课属于欣赏评述学习领域的一个内容。其目的在于让学生认识，发现五彩缤纷的世界是由各种材料组成的，不同的材料可以反映不同时代的文化，科技水平，从而引导学生感受，体验材质的美感。学习欣赏美术作品中材质的巧妙运用，体会其意蕴，以至尝试用不同材质表达自己的思想感情。教学内容与目标1.显性内容与目标：
应知：认识世界是由丰富的财富组成的，不同材质有不同的特点，在艺术中有着特有的表现力，材质与人类文明发展息息相关。
应会：会辨别不同材质，会表达不同材质给我们带来的不同感受，在生活中能从个人的审美观点出发运用不同材质的物品装饰生活。2.隐性内容与目标：
重点：认识生活中的各种材质，感受不同材质的美感。学习从材质的角度分析艺术作品。初步形成运用材质表现力的意识。
难点：体会材质与艺术作品的内在表现力。学习从材质的角度分析艺术作品。学习材料。
各种材质的生活用品……教学过程。
一、感受材质美：
1.看一看，摸一摸：各种材质的生活用品，如打火机，小木雕，石雕，小镜子……2.谈谈摸一摸后的不同感觉：如光滑，柔软，厚重，粗糙，通透……3.总结：我们生活的世界是由各种材质组成的。
两座造型相似的建筑，带给我们的感受为什么这样巨大呢2.欣赏以马为主题的5件艺术作品：
《瑞马雄风》不锈钢，光滑，现代感。
《马头》青玉，润滑，细腻，温文尔雅。
《立马》石材，质朴，粗糙有力。
《舞马衔杯纹银壶》金银，精制，高贵。
《三彩马》陶制品，光滑，色彩雍容华贵。
趣味。同时突破本课的重难点。
三、运用材质美：
1.选择不同的材质，设计装饰你的小屋，说出选择的原因。(实用，美观，舒服……)2.欣赏赞美材质带给我们的美丽：
《世界就是我们的调色板》。
……罗伯特劳森伯格总结：材质因多样世界而美丽。
世界因丰富生活而精彩。
教学意图：世界万物都可以用来进行艺术创作，可以利用不同的材质去创作。
人美版四年级美术生命之源水教案
授课时间。
四（1）2.21、四（4）2.21。
教学目标。
1．显性内容与目标：
应知：观察与写生的关系。
应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。
2．隐性内容与目标：
教学重点。
教学难点。
重点：培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。难点：细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。
教学准备。
勾线笔，水彩笔，
教学过程。
教师活动。
学生活动。
组织教学稳定情绪讲授新课体验、表现、创新。
展示、交流、评价。
1检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。2课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。学生讨论。3完成作业学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。4请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？5（1）、说一说，所画植物的生长特点？（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？（3）、植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。（4）、小组自评。（5）、全班互评。3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。（四）、拓展延伸1、认真观察身边景物。2、再画自己喜爱的作品学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹学生仔细观察，完成写生以小组进行研究、讨论学生作画小组选拔较好的作业板书：课件。
人美版四年级美术生命之源水教案
课题。
11、提袋的设计。
学情。
分析提袋是日常生活中，特别是购物中最常见的用品。提袋是日常生活中，特别是购物中最常见的用品，通过提袋设计一课使学生认识设计与生活的关系，发现美、认识美，并通过对提袋结构的解剖与再设计，引导学生关注生活、关注设计，提高立体制作能力与创造能力。
教材。
分析本课属于设计应用领域的一个内容。提袋是日常生活中，特别是购物中最常见的用品，通过提袋设计一课学生认识设计与生活的关系，发现美，认识美，并通过对提袋结构的解剖与再设计，引导学生关注生活、关注设计，提高立体制作能力与创造能力。提袋设计包括多方面的要素：一是材料，二是功能，三是提袋结构，四是图案设计，好的提袋就是一件艺术品。
教学目标1、使学生制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。2、运用已掌握的图案技能装饰手提袋使学生关注生活提高立体思维能力和手工制作能力。
课时。
安排一课时。
课题。
11、提袋的设计。
授课时间4.15-4.19。
教学目标使学生制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。运用已掌握的图案技能装饰手提袋。
使学生关注生活提高立体思维能力和手工制作能力。
教学重点。
教学难点在制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧，特别是学习袋底的折叠方法。
教学准备彩色纸，卡纸，硬纸板，剪刀，胶水。
教学过程。
教师活动。
学生活动组织教学导入新课研究教材小组研究交流总结继续研究问题布置作业展示评价1、语言鼓励。2、与全班同学展示课前师生收集的手提袋。3、布置学生说说自己喜欢第22页教材中的哪一件手提袋作品，并说出喜欢的理由。4、手提袋是怎样制作出来的？5、请各组代表发言，教师补充。6、手提袋在生活中的用途？结合校园生活，我们可以设计哪些手提袋？7、布置学生以小组为单位，分别确定创作题材。节哀哦是巡视辅导。布置学生展示作品，评选最佳创意，最佳设计，新颖、时尚的手提袋作品。稳定情绪。抢答课前自己准备的手提袋的来历和用途。分别从团、色彩、用途、造型设计等方面谈个人的感受。参考材料上方的制作步骤图和平面展开图研究。结合手提袋实物拆开后分析。（1）根据用途设计手提袋长、宽、高，色彩以及图案等。（2）折出基本形，在提手处可双折并加内衬卡纸增加强度。（3）牢固粘合底部、边部，底部也可加称卡纸。（4）打孔穿提绳，提绳内侧可加一短横小棒，增加提重。书籍、服装、食品、陶瓷器具等多种小商品的包装。展览会、艺术节、画展等艺术、文化活动的广告宣传品。根据个人选择：（1）用挂历纸制作（2）把旧手提袋拆开后重新装饰。（3）用有色图画卡纸以剪贴或绘画等多种形式进行实践活动。学习他人的有点，找出自己的不足，互相提出修改建议。进入学习状态。
引导学生关注生活，引发学生兴趣。
激发学生分析问题能力。
培养学生的探索精神。
提高学生归纳问题的能力。
了解设计与生活的密切关系。
培养学生的创造意识与合作精神。
提高学生鉴赏评价能力。板书：课件提袋的设计在美术课中我们更强调提袋的艺术价值，欣赏价值，要把它作为工艺美术中的一件艺术品来介绍给学生，让他们从中感受到设计者独特的设计思想，不同材质不同造型所代表的文化内涵，以及所具备的品牌效应等问题。学生在合作学习中还存在着一些不足，如构思想法不统一、分工不明确，以至于有的学生在一旁观看等现象。所以在学习中还要加强指导。提袋种类繁多，我就用课件的形式把图片展示给同学们，让同学们在直接观察提袋的造型后再设计，作业效果较好。在评价环节中，我让学生选择自己最喜欢的一个，然后再让作者进行创作方法的介绍。这样，同学们又一次接受了制作的经验和技巧。
四年级的美术教案
浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
二、教学方法。
了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学?编者认为在教学中必须注意以下几个方面：
1.注重审美能力的培养。
美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。
2.重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
那么，应该如何做呢?
首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么?仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。
3.创设文化情境，涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。
那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢?
首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。
4.确立学生的主体地位。
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画?”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。
教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。
5.鼓励学生进行综合性与探究性学习。
随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。
探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗?说说哪些物体上的线使你觉得很美?为什么?”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。
6.重视学生的自评与互评。
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代。
课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。
7.恰当运用多种教学手段。
美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩;第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像;第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。
8.广泛利用各种课程资源。
本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料;参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室;校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。
以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。
四年级美术教案
造型表现设计应用。
1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。
2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。
1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。
2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。
请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。
(一)导入。
教师提问：(1)你喜欢穿什么颜色的衣服?
教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
(2)那你为什么喜欢穿这种颜色?
分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性?
---色彩有冷与暖。
(二)导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好?”
板书课题：色彩的冷与暖。
(一)结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”
1、看冷暖不同色调的作品。
(1)冷色调画面《雪地》，问：这幅画面给你什么感觉?
---给人以冷的感觉。
(2)暖色调的画面《日出》，问：这幅画面给你什么感觉?
---给人以温暖的感觉。
(3)同时欣赏这两幅画面。
启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉?
师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调(色彩总倾向)。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷;而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。
2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。
回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉?看哪位同学想象的更丰富。
分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉;天空、大海给人以冷的感觉。
(二)放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。
(1)在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。
提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色?(朱红色)最冷的是什么色?(蓝色)这两色是冷暖对比的中心轴。
(2)启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。
提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色?
将色相卡分成两部分摆放(冷、暖两个序列)，并说出自己分的规律。
教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。
(3)绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。
如：黄和黄绿比?黄暖黄绿冷;黄绿与绿比?黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。
(4)同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。
(三)结合色相卡讲解色彩的补色对比。
在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色(显示色相卡)，红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比(板书)。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。
(一)内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。(用色彩冷暖涂色印样)。
(二)要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。
四年级的美术教案
1课时。
知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。
能力：学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。
情感：激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
教具：示范作品、课件等。
学具：卡纸、手工纸、毛线、油画棒、勾线笔、纸盒等废旧材料。
（二）欣赏图片、交流讨论。
1、想一想：相框有哪几个部分组成的？学生思考并发表自己的想法？（相框、背板、支架）。
2、请学生欣赏市场上比较有创意的、有趣的相框图片——播放ppt课件（要求学生仔细观察来找找它的创意点在哪？为什么说它就是有趣的和吸引人的呢？）。
3、请学生欣赏不同材质的相框图片——播放ppt课件（要求学生仔细观察并说说这组相框它们的创意点在哪？）。
（学生欣赏图片并讨论交流，师进行总结出这组相框它的特点——材质特别）。说到材料，我们这次设计相框的材质就是生活中比较常见的材料来设计制作我们的小相框。
——友情提示：我们课后收集了许多的材料，在你的设计中你要根据自己的设计选择一种材料，最能展示你的设计特色就行了。其它的材料可以作为辅助材料进行点缀就可以了。
4、欣赏生活中常见的材料制成的手工作品图片——播放ppt课件（要求学生思考：这些作品除了在材质上很特别以外，你还发现在装饰方法上有什么特别之处呢？——引出虽然简洁但是看起来很漂亮！）。
四年级美术的教案
1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的图画。
2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。
尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅图画。
3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。
教学重点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。
教学难点：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。
教学过程：
(一)课堂导入：
1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
(二)教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
(三)作业布置：
能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。
(四)巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
(五)结果：
1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。
2.教师小结：对构图完整，图画有特点的学生进行表扬。
3.课后拓展：设问：你今天学会了什么?特别美的地方在哪里?
4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。
四年级美术教案
1．初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法。
2．通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活。
3．初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。
二、重点、难点。
重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。
难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。
三、教学课时2课时。
四、教学设计。
第一课时。
课前准备。
（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。
教学过程。
1．揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水利建设事业发展史、文化等。
2．引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会，完成第一次练习：用合适的线条画某一种水的姿态。
3．展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。
4．引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。
5．引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状，总结保护水资源的方法，制定针对该办法的宣传活动方案。
6．学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。
7．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。
8．启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法，教师介绍其他地区先进的水资源保护方法。
9．拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识的材料。
第二课时。
课前准备。
（学生）彩色水笔或油画棒等。
（教师）多媒体课件、招贴画实物等。
教学过程。
1．请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。
2．引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：
(1)什么是招贴画？
(2)招贴画的特点是什么？
标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起。
4．欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法。
5．提出本课时作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。
6．学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。
7．引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。
8．教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。
第2课砖石上的雕刻。
1．欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。
2．运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。
3．感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。
二、重点、难点。
重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。
难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。
三、教学课时1课时。
四、教学设计。
课前准备。
（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。
教学过程。
1．引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片（人民英雄纪念碑上的浮雕之。
一），说说作品带给你什么感受。
2．教师小结，出示课题：《砖石上的雕刻》。
3．引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。
4．引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。教师适当进行示范。
5．提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。
6．欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓宽创作思路。
7．学生创作，教师巡视并进行个别辅导。
8．展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。
9．拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。
第3课墙。
1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。
2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。
3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。
难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。
三、教学课时1课时。
四、教学设计。
课前准备。
（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。
教学过程。
1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。
2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。
3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。
5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。
7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。
8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。
9．教师提出本课时的作业要求：
(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。
(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。
10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。ii.引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。
12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。
四年级美术教案
1、了解关于花艺的常识和习俗，并能运用于生活中去。
2、体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。
掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。
能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。
剪刀、胶水、彩色纸、色卡纸、双面胶等。
（第一课时）。
一、组织课堂。
二、创设情境。
1．欣赏鲜花店的图片，创设一个花团锦簇的情境。
2．师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。
3．师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢？学生回答后教师小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。
4．揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。
三、方法探索。
2．学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方法。师：原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也来试试吧。
3．学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。
4．收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的`问题。
5．教师示范做纸花的步骤和方法，制作一朵纸花。
6．探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。
（1）小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测哪种花瓣可以做出哪种花形。
（2）展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，让学生对比分析花形的区别。
（3）教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度是影响花朵形状的因素。
四、创造表现。
1．欣赏各种鲜花的造型，讨论分析怎样表现最合适。仔细观察鲜花原型，如花朵展开的程度，花瓣的多少，花瓣边缘的形状，思考怎样处理纸材更接近原型。
2．提出作业要求：分组制作，每人至少制作一朵纸花，看哪组制作出的花形最多。
3．学生制作，教师巡视指导。
五、展评交流。
1．教师评价各组制作中的表现，公布获胜小组。
2．请制作出新花形的同学上台传授经验。
3．请学生保留制作好的纸花，安排下节课的事宜。
（第二课时）。
一、欣赏提高。
1．欣赏花卉包装作品的图片，渲染温馨气氛。
2．师生共同分析、归纳包装纸花的方法和种类。
（1）包装材料：彩纸、纸盒、瓶子、花篮等。
（2）包装的花枝数量：几枝、多枝。
（3）礼物类型：花是包装主体，花是礼物上的附属装饰。
（4）其他。
二、交流讨论。
1。分组讨论送花方案：做纸花想送给谁？送什么花，送几朵，怎么包装纸花？
2．分组讨论：采取合作还是单独制作的作业形式？
3．师生交流制作计划。
三、创造表现。
1．根据计划制作纸花。
2．自主或合作包装纸花。
四、欣赏评述。
1．学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。
2．鼓励学生下课后把花送给自己想送的人。
四年级美术教案
教材分析：
第三课风筝风筝飞上天。
第四课七彩足迹。
第五课爱书、藏书。
第六课风车转啊转。
教学目标：
1.师生共同收集有关风车的图片，了解不同种类、不同材质的风车，懂得风车的作用和原理。
2.根据风车的原理，用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。
3.通过玩风车来体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。
重点：制作一只美丽的纸风车，让学生在做做、玩玩中学到知识，得到快乐。
难点：能根据风车的特点进行艺术再创造，制作成的纸风车牢固、灵活。
教具准备：、风车范作等。
学具准备：若干各色纸张、双面胶、剪刀、铁丝、小棒(铅笔或筷子)等。
教学过程。
1.引导激趣。
(1)让学生展示、介绍收集到的有关风车的图片和资料。
(2)提问：你知道风车的用途吗?哪个国家的风车最多?
(3)欣赏各种各样的风车。
(4)揭题：《风车转呀转》，明确这节课的要求和任务。
2.了解风车的原理。
(1)教师提问：风车为什么会转动?
(2)学生独立思考后交流。
(3)教师总结归纳。
把风车的中心点固定在一根棍子上，风车的叶片在开口朝固定方向排成圆圈，风从前面吹来的时候，纸风车就会顺着叶片底的方向旋转。这是因为叶片底受到风的推动使其旋转。
3.研究纸风车的基本制作方法。
(1)自学教科书第17页的制作步骤。
(2)提问：你会做吗?哪些地方还不太明白?
4.示范作品。
出示几个优秀纸风车作品，进一步启发学生。
讨论：这些纸风车的表现方法有什么特别之处?对你有什么启发?结合自己准备的各色纸张，谈谈对设计和制作纸风车的基本设想。
5.创作要求。
(1)设计一个漂亮的纸风车。
(2)找准风车的中心点来固定。(对能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励)。
6.评价。
比一比：谁设计的风车最美;谁的风车最有创意;谁的风车转动时又快又稳。
(提示：从形、色、图案等方面阐述，同时转动时要快、稳)。
7.延伸。
将各种纸风车组合成一个装饰造型作品，美化教室。
教学反思：制作过程简单，学生掌握情况良好，也转的不错，玩的很开心。真是学中玩，玩中学。