奋斗是一种责任和担当，它使我们明确了自己的目标，并不断努力去实现它们。以下是一些大家共同辛勤耕耘的结果，让我们一起领略奋斗的力量和美丽。
京剧的作文
吃过中午饭我就突发其想，做个京剧脸谱蛋宝宝该多好呀。于是我拿来一个空蛋壳开始做脸谱。我先准备好一颗鸡蛋、彩笔和铅笔等东西，准备材料我就想，怎么样画脸谱呢？我以前看过那么多戏剧，可从没留心观察过，于是我从电脑上开始查。呀！这么多脸谱我该选哪个？我忽然看见一个红脸谱的京剧脸谱，想那不就是关羽吗？我想看过《三国演义》的同学一定知道关羽是五员大将中的第一大将，是刘备的得利助手。说干就干，我拿着红色颜料，把脸涂得火红火红的，然后用铅笔描出其他部位的轮廓，各方面用粗一点的笔画一个弯似弓的眉毛、嘴巴，最后我怕弄不清谁，还画蛇添足的写上关羽两字。
这样一个京剧脸谱蛋宝宝就大功告成了。
我当了一回小画家，画了一个蛋宝宝，虽然不好看，但我下了很大的功夫。等下次画蛋宝宝的时候我一定画的更棒、更好，因为我有了这次的经验。
妈妈的话：蛋宝宝很可惜让睿睿带到学校不小心弄碎了，还好，在她带到学校之前我把她制作的蛋宝宝用相机拍下来了，有兴趣的朋友可以在相册里能看见睿睿制作的蛋宝宝。
京剧的作文
书中内容简单易懂，但绝不轻浮，插画虽为漫画，但人物形象却栩栩如生跃然纸上，神态展现得淋漓尽致。京剧人物的行头十分华美，什么身份穿什么行头，各个场合身份都分得十分严格，有句行话叫做“宁穿破，不穿错。”例：达官显贵在正式场合穿的行头就叫做“蟒”，这是那些权高位重的人最庄重的礼服，比如皇帝上朝之时，公主成亲之时都要穿。公主一类贵族女性日常的穿着叫做宫装。当起舞时，水袖翻飞，飘带丝穂随风而吹，可真漂亮啊。
在后面还介绍了梨园许多有名的大师，有后三鼎甲之一的谭鑫培;有“梨园冬皇”之称的孟小冬;有“通天教主”之称的王瑶卿…但我最喜欢的是四大名旦之一的梅兰芳。不说那唱词，光是那唱腔圆润甘美，音色饱满柔润，妩媚中透着婉约，犹如仙乐一般绕于我的耳际，流于我的脑海，心田……那一刹那，我感受到了京剧的魅力，她当真无愧于“国粹”的名号。
我自己都不记得是什么时候开始对中华这些从古到今的瑰宝与传统文化开始感兴趣的了，或许是因为自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就发觉了，发现了，好似一个找到了喜爱玩具的孩子。我跟妹妹特别喜欢报花名一段——“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香;脸上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花红。”清脆的声音犹如银铃一般脆响，红娘那巧笑倩兮的笑靥仿佛就在眼前……曾经有段时间，每天早上起来，我跟妹妹都要不断的唱着这段，爸爸妈妈也觉得特别好听。这本书对于我来说就像一个导火索，将我对中华传统文化的热情完全点燃了来，就像一把钥匙，为我打开了藏匿瑰宝的大门。正如作者所说：真正有生命力的文化即使已走过繁华，也永远不会消亡。
为什么不尝试一下呢?在没事的时候静一下心，听一下京剧，你一定会喜欢的。爱上京剧，不是说我们就喜欢不流行的事物，跟不上潮流。事实上，她会让我们变得更有品味，更精致，更有味道的现代人。
不信，我们一起来读读吧!
京剧，是中华民族优良的传统文化。在我很小时，便接触到了它。小时候我的姥姥很喜欢在电视上看京剧，所以我多少会跟着看一看。只见电视上，一堆穿得花花绿绿的人在舞台上，转来转去，“咿咿呀呀”地唱着，时不时地又响起一阵吵闹的铜锣声。这番画面对于当时更喜欢动画片的我显然是乏味的要紧，甚至是有一些些厌烦，所以我一直对京剧避而远之。
在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。
突然间，晴天霹雳，万丈悬崖!那音调如同被直直抛向天空的钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。
一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢?现在，可真是明白了。
京剧的作文
星期六晚上，姥姥带我去郑东新区艺术中心看京剧。听妈妈说这是中央电视台空中剧院来郑州的演出，一共只演四场，所以一票难求。我非常想去看，姥姥就带我去了。演出的剧目是《杨门女将》，一开始，出来两个大花脸，我看到这么好玩的脸，感到很新奇。女演员打扮得都很漂亮，穿着漂亮的裙子，头上有亮闪闪的头饰，还有两根很长很长的羽毛，这些我都很喜欢。大家也都很喜欢，不停地热烈鼓掌。演出中间出现了一个小小的意外，一个女演员头上的长长的`羽毛突然断了一根，她下场时可能去换了。等她再上场时，两根羽毛都是好的了。我还喜欢西夏王穿的厚底鞋，前面的部分往上卷起来，像一艘小船，鞋底特别的厚。
演出结束时，全体演员都出来谢幕，先是次要演员，后是主要演员。最主要的演员有两个，是演穆桂英和老太君的。这次看京剧可真开心啊！以后有机会，我还想去看。
京剧的作文
周三下午，多云。我们学校组织了《京剧进校园》活动。我们坐在小板凳上，整齐地坐在操场上，静静地等着看京剧。
京剧开始了。首先，一位领导人在主席台上解释说，京剧是我们国家的国粹。演员们一个接一个地上台表演和演唱歌剧。其中，我最喜欢的是“变脸”节目。为什么每次他换脸的时候，他都会换成不同的颜色？令人惊讶的是，他能最后一次吐出嘴里的火！京剧真的很美。
京剧的作文
公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。
京剧的写作
下午，老师带我们去金剧院看京剧。我们一进去，绿灯就照在我们身上。我找了个地方坐下。过了一会儿，播音员说开始了。
这部京剧是关于《西游记》火云洞的一集。我看见孙悟空拉着猪八戒的耳朵跟沙和尚和唐僧一起走上舞台。孙悟空的嘴是尖的，猴子的脸颊非常放松。最搞笑的是猪八戒，圆肚子，大耳朵。他摇摆着行走。他又笨又可爱。他们的化妆品和衣服非常漂亮。唱歌时我们听不懂。但是我们被现场的'气氛所吸引，每个人都不时鼓掌。
京剧是我们国家的国粹。我以前从未如此近距离地看过京剧。今天真是赏心悦目。有机会的话，我会去看京剧，了解我们国家的精髓。
京剧的作文
因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧，必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术的享受。看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出——台上一分钟，台下十年功。通过观看京剧表演，不但丰富了我的`历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛的付出，才能有丰硕的回报。
京剧的作文
她，款款挪移的碎步，悲凉的调子弥漫了天空。
她，时而紧蹙娥眉，细气轻调，时而甩袖轻扬，悲歌微叹;时而紧袖掩面，低声稍啼……。
她，脑海中最深的记忆是个戴着枷锁，满面愁容的妇人。
她就是苏三。
遭遇不幸的她是可怜的，是个怨妇!含冤!受辱!---百口莫辩。一个妇人，竟如此的微不足道。背负着天大的'冤屈，承担莫须有的罪名，世道的不平与黑暗，昭雪的机率几乎是零，如此多的悲哀像一块块飞石，投向这个走投无路的妇人……泪颜与愁眉，委屈与心酸，冤歌与愤曲……无不体现得淋漓尽致、动人心扉、颤人心魂!
然而，人生如戏!
戏的艺术，无非如此——以其戏悲而感其人悲，以其戏愁而感其人愁，以其戏怨而感其人怨，以其戏哀而感其人哀，以其质转折而动人情之转折。
苏三“落难逢夫”，若无“落难”的凄惨，怎会有“逢夫”的难得?!戏是如此写，人生又何尝不是?先苦后甜，先悲后喜，才有了自然而然的“大团圆”结局。所以，苏三又是个幸运儿。
苏三这出京戏演出完了，细细嚼来，甚是回味无穷。
京剧的作文
我爱京剧。
也许是因为家庭熏陶吧，我的爷爷、奶奶都喜欢京剧。小时候的我经常和爷爷、奶奶住在一起，自然也爱上了京剧。每当看到电视上的京剧歌唱家粉墨登场，我就兴奋地跟着他们做动作，唱戏词，好像我才是这个舞台上的主角，骄傲极了。
等到稍大一些，便对京剧有了较深的思索。你看那些京剧演员，一个动作，一个手势便表现出了复杂的情感。你看，那一个身穿粉红绸衣的女子，慢慢向前走着，不，应该说是飘，那动作那么轻柔，那么优雅，忽然一转，把水袖轻轻一抛，秀眼一瞟，便表达出了待字闺中少女害羞的情感，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来形容这个动作，是再合适不过了；再看，这一个穿着黑色、有宽大衣袖的老年男子，怒目圆睁，捋着自己的白胡子，嘴里不断“哇哇”地叫着，便轻松地让观众感受到他的愤怒；还有那鼻头上抹着一块白粉的小花脸，眉毛一耷拉，嘴角一上扬，笑声一抛出，就表明他又得到什么好处或办了什么损人利己的事儿了！你瞧，这京剧里的人物多有意思呀！
渐渐地，我开始学会从整体看京剧。我发现，从整体的角度来看一场京剧，比那单观个人的着装唱腔还要有意思：一场好戏之所以被称为好戏便是因为故事情节曲折离奇，人物角色丰富生动。也许就是有阴、有明、有宽容、有自私的多样化特点，才让京剧屹立东方！
在如缀满宝石的京剧天空里，我最喜欢的那颗是由程派传人迟上秋主唱的“锁麟囊”，这个剧目的情节十分感人，女主人公的善良、坎坷经历让我为之动容，小丫环的夸张动作让我发笑，虽然情节曲折，但结局却美满的让人叫好，这也是我喜欢它的原因。
我爱京剧还有另外一下重要原因，那就是那些演唱家，京剧四大名旦我略知一二，最让我敬佩的便是梅兰芳先生，梅先生在六十岁高龄时，仍能扮演那巾帼英雄、优雅美人，梅先生塑造的人物形象大多是经过了百般磨难才成功的角色，而梅先生在日常生活中也是百折不屈，这告诉我们，无论是京剧还是人生，只要你专心投入，就会获得丰硕的人生之果。
一个人的人生不可能总是一帆风顺，难免会有挫折的。但也是因为这个原因，人生才变得丰富多彩。我以前听过一个故事：一个人死后在去地狱的途中，被人接到了一处豪宅，他在里面整日吃喝玩乐，无所事事，终于按捺不住空虚之感，告诉侍者，他想去地狱，可侍者却告诉他，这就是地狱！是的，如果只是男女主角花好月圆，那这个京剧定不被人传诵，如果人生没有困难，没有更高的追求目标，也不是一段完美的人生，这也就是京剧与人生的共同之处与真谛。
京剧离不开情节的悲欢离合，而人生同样离不开挫折与欢乐，失败与成功，只有百味一一尝过，才算真正地度过了自己的人生！
京剧，从水袖翻飞的优雅中，抛给我一串多彩的人生之珠……。
京剧的作文
“我会唱京剧啦！”听到这句话，你一定觉得不可思议吧？今天，德州日报小记者中心专门聘请了市京剧团的老师给我们上了一堂京剧课。
由于我们对京剧一无所知，老师首先给我们讲了京剧的基本知识。京剧是在北京形成的，又名“平剧”、“京戏”。是由徽剧、汉剧及昆曲、秦腔糅合发展而来的。它形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代。值得骄傲的是，它是我国的国粹，是我国所独有的，现已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧是一门综合的表演艺术，有唱、念、做、打四种表现手法，其中最让我着迷的是“唱”。拿《说唱脸谱》这首歌来说吧，虽然我们都会唱，但是从老师唱的却带着一股“京剧”味，令人回味无穷，是我们学不来的。
老师还教我们耍了红缨枪。老师两只手随意变换出各种枪花，看起来轻松极了，但是我们上台学的时候却一直做不对，不是左手放错了位置就是右手没有转到相应的地方。老师告诉我们，京剧不是一朝一夕就能学成的，他学京剧花了10年的时间，现在也仍在学习。
京剧的每一个动作，每一个唱腔，如果没有千百次的苦练，是无法熟练自然地掌握的。看着台上那些京剧演员的精彩表演，不知他们在台下要付出多少汗水呢！
京剧的作文
今天是美术兴趣小组活动的日子，活动的内容是勾画戏曲脸谱，以前到是见过一些脸谱，从电视上、服装上、装饰物上。总觉得那是些怪头怪脑的东西，也没在意。
今天通过老师一讲，我才感觉到这里面的知识太多了，也挺有趣的。老师告诉我们，脸谱是历代戏曲艺人在长期的演出实践中创造出来的，脸谱上不同的色彩和花纹是为了突出不同人物的性格特征。脸谱使人物性格一目了然，一般的红色脸代表忠勇(如关羽)，黑色脸代表耿直(如包拯、张飞)，白色脸代表奸邪(如曹操)。
但是以同样颜色为主的脸谱，由于具体纹路的不同，能表现出不同的神情，如关羽的哭、张飞的笑。
包拯的愁。脸谱的种类很多，是中国戏曲独有的艺术。真想不到，小小的脸谱上还有这么丰富的知识，怪不得爷爷奶奶他们对戏曲那么迷恋，原来这里的讲究真不少呢。
京剧的作文
京剧，是我国主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民智慧的结晶，是中国的“国粹”!
以前我并不知道京剧的来历，后来上网查了才知道京剧是由清代时的徽调、汉调传入北京以后，演变而成的。京剧的腔调以西皮、二黄为主，用打击、管弦乐为伴奏。
在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。初看京剧的.人可看不惯，他们会觉得京剧很无聊。可老一辈的人就不同，就像我爷爷，专爱看一些戏剧频道，听到那“怪里怪气”的声音就乐，百看不厌。
京剧的知识
京剧（beijing opera）又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。以下是小编为大家精心整理的关于京剧的知识大全，欢迎大家参考！
京剧的行当是依据人物的自然属性（性别、年龄）及社会属性（身份、职业）来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行（生、旦、净、丑、武、杂、流）。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生（重唱功）、衰派老生（重做工）和靠把老生（重武功）几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中，可分为青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中，可分为正净（又称“铜锤”或“黑头”，重唱功）和架子花（重工架，并演权奸类人物）两类。
在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声（女演员用真假声结合的方法）演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的'方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹）中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。
京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。
二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。
在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：
唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。
板式的种类大致上分为四类：
（1）一板三眼类（四拍子）。如：慢三眼、快三眼。
（2）一板一眼类（二拍子）。如：原板、二六。
（3）有板无眼类（一拍子）。如：流水板、快板。
（4）散板类（节拍自由）。如：摇板（紧拉慢唱或紧打慢唱）、散板（慢拉慢唱）、导板、滚板等。
京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓（单鼙）、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。
文场在戏剧表演中的作用是：
（1）为演唱伴奏；
（2）为配合演员的表演而演奏过场音乐。
武场在戏剧表演中的作用是：
（1）配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；
（2）使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；
（3）渲染舞台的情绪气氛。
京剧的初中日记
用我们音乐老师的话说：“直到我父亲那一辈，绝大多数人都会唱好几段京剧，闲来无事时就会唱个一两句自娱自乐。到了我这一辈，不怎么会唱了，但听到几个经典的段子，还能跟着哼几下。你们现在是一天到晚听听流行歌曲。对于京剧这样的传统戏剧，你们不要说唱了﹑哼了，就连现在音乐课上让你们听一下，你们都那么不愿意，还发出那么多怪声音。”京剧似乎成了老年人的专利，在我们年轻人中，京剧爱好者的比例实在太小了。京剧是我国的国粹，是一笔宝贵的文化财富，为了使京剧能更好地传承下去，国家将一些京剧选段编入了音乐教材，强制推广京剧，但效果显然并不明显。京剧正淡出我们的生活，走向衰微。
要想使京剧复兴，在新的历史时期展现国粹的风采，就必须要创新。
京剧本身就是创新的产物。京剧形成于清代光绪年间，相比于昆曲等戏曲元老，他实在是属于年轻的。京剧的起源始于“四大徽班”进京，历经“徽秦”“徽汉”两次合流，才逐渐形成。所以京剧是传统戏剧创新的产物，没有先人富有智慧的创新，也就没有京剧。中华人民共和国成立后，京剧曾迎来了一次新的发展-。这次-的产生，不仅仅是因为新中国为京剧发展比较稳定的环境，更在于那个时期的京剧工作者勇于创新，结合时代发展，创作了《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等反映革命历史的新京剧。这批新京剧较好地迎合了新的历史条件下广大人民群众的精神文化需求，把视角从封建时期转移到新-主义革命时期，通过表现革命事业的波澜壮阔，为当时的群众精神上的指引和鼓舞。这样的京剧，自然受到广大人民群众的热烈欢迎。由此可见创新的力量多么强大。
改革开放三十多年来，我国的社会主义建设取得了伟大成就，社会的发展速度之快令人惊叹。但在这样一个社会大进步﹑大发展的时期，人民的精神文化需求也到了新的历史高度，而此时的京剧不再能很好地满足人民的需求了，新兴的娱乐业却似乎可以，京剧就这样逐渐没落了。
要想使京剧重新焕发活力，就必须加大创新力度，使京剧的发展跟上时代的发展。这其中自然有很大的难度。有些人不能很好地认识到事物发展的规律，错误地认为一切创新都会使京剧变味，对于创新持消极甚至抵制的态度，盲目地坚守传统。如果盲目地创新，用商业化而不是文化的手段来创新京剧，则确实会使“创新”走入歧途，使国粹变得面目全非。现在娱乐业发展势头迅猛，通过创新提高京剧的活力﹑竞争力，就会相应地对娱乐业造成影响，某些人的个人利益必然受到影响，他们就有可能动用一些手段来干预京剧的创新和发展。但我们更应该看到，社会的大发展为京剧提供了一个千载难逢的机遇。现在我国正在建设创新型国家，在党和国家的不懈努力和坚定支持下，创新之风吹遍神州大地。京剧在这时创新，既符合社会发展的主流趋向，又能方便地得到国家和社会各界的有力支持和帮助。近几十年来，我国的文化事业有了长足发展，京剧创新可以从中汲取大量的经验教训，有利于创新走正道而不偏离。社会发展为京剧创新提供了大量素材。尤其是现在，我国正为实现全面小康而奋斗，涌现了一大批先进人物，先进集体，先进事迹，这些都是现成的优秀素材。比如，我国正推进社会主义新农村建设，那京剧工作者就可以将新农村题材与“三下乡”活动有机结合起来，创编一些反映农民现实面貌的曲目，为新农村建设加油助威。
“戏剧里有永远不变的原则，那就是要吸引人心，攫取人心和感动人心。”相信通过科学的创新，京剧一定能够走向复兴，在新时代展现独特的风采。通过京剧创新，还能对其它正处窘境的传统戏剧起示范作用，带动中国戏剧的全面复兴。同时能更好地传播创新思想，为建设创新型国家服务。
京剧创新需要魄力和信心来对待可能遇到的问题，让我们解放思想，团结一致，为京剧复兴而努力奋斗!
京剧的代表作
又叫小花脸、三花脸。
文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。
武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。
1.《四进士》主角宋士杰的表演以“念”、“做”为主，是京剧做工老生戏的代表作。
2.《四郎探母》剧中人物虽多而由杨四郎一人贯穿始终，戏幅虽大而以探母一事统领全篇，是“一人一事”传统编剧法的典范之作。同时，剧中唱段多，唱腔安排颇具匠心，堪称京剧唱工戏的杰作。
3.《连升店》京剧文丑戏的佼佼者，与契可夫笔下的名篇《变色龙》具有异曲同工之妙。
4.《连环套》窦尔敦、黄天霸两个人物分别由花脸演员和武生演员扮演，均须有功力全面、形神兼备的修养，才能胜任角色。因而此剧可称是考验演员艺术水平的测试性剧目。
5.《空城计》事为军事，戏属文戏，是京剧“骨干老戏”。
6.《战太平》此剧是靠把老生戏的颠峰之作，曾被京剧评论家称为“靠把之见斤两者”。主角非修养深厚、文武见长的老生演员不能胜任。
9.《起解会审》京剧里演员爱演，观众乐看，常演不衰的经典剧目。
10.《群英会》此剧塑造了众多角色鲜活的人物形象，头绪纷繁而重点突出，唱、念、做、舞相映生辉，向观众呈现出一幅“一时多少豪杰”的英雄画卷。
3.高二历史必修三复习资料。
4.编导文艺常识综合考试试题。
5.重庆邮电大学广播电视编导专业文艺常识考题。
6.大卫科波菲尔读后感2000字。
京剧的说明文
京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。京剧旦角主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。
京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。蒋锡武在《京剧精神》一书中，认为明、清两代的戏曲从剧本和表演两端对元杂剧进行了“倾斜”的发展。即明代到清初的传奇是“剧本中心”、或者说是“剧作家的时代”；而后来则开始了戏曲“向表演为中心”转移的时代。而京剧则是这种“表演中心时代”最后的高峰。所以，提起京剧流派，不得不提谭鑫培、梅兰芳、杨小楼等一大串艺术家的名字。一百多年来，京剧各个行当都出现了不少流派，如老生行中有谭（鑫培）派，汪（桂芬）派，余（叔岩）派，高（庆奎）派，马（连良）派，言（菊朋）派，麒（麟童）派，杨（宝森）派等等。旦角中有梅（兰芳）派，程（砚秋）派，尚（小云）派，荀（慧生）派等等。净行中有金（少山）派，裘（盛戎）派等等。丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显，但是文丑中的萧（长华）派，武丑中的叶（盛章）派亦是观众所公认的。
京剧的代表作
是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的角色。
青衣：端庄娴雅的女子。
花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。
武旦：扮演精通武艺的角色。
老旦：老年妇女。
彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。
花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员称为花衫等。
京剧的初中日记
京剧被称为我国的国粹，连外国人都知道beijingopera。而我们北京作为京剧的诞生地、和发展的城市。京剧已经成为北京的符号。我们北京作为六朝首都，有着浓厚的历史、文化，但同时又是一个正在发展的新型城市。京剧也是有着深厚传统文化，但同时作为一个在21世纪生存、发展的剧种，它也需要大胆的创新。
200多年前，徽班进京，把来自南方的乐调、昆曲和北方的乐调加以融合，又融入了北京话的念白。从此京剧诞生了。他既继承了元曲唱词的文学样式，又吸收了北京的地方俗语，形成了雅俗共赏的剧种风格。后来又被宫廷所喜爱，在皇宫中非常流行，尤其是慈禧非常喜爱京剧，在她生活时期诞生了同光十三伶。在晚清时期，逐渐了形成流派，-时期尤受人们的喜爱。后来传向全国，成为全国的大剧种，如京全国各地都有京剧院就是的见证。从京剧在北京形成的过程来看，可以发现它是很好的保留了传统的东西。在京剧种你可以看见富有我们民族特色华丽优美的服装、有严格规定搭配的头饰，它保留了我们北京，我们中国几百年戏曲服装图案和古老的头形头饰。他的乐器种类繁多，音乐唱腔优美、华丽多变。都从清朝保留至今。我国的四大名著，各种古代文学艺术强的文学作品，在民间广泛流传的传说故事，都可以在京剧的舞台上呈现。是一部活生生历史、语文百科全书，更为有价值的是它的舞台上正演绎着所能体现我们中华民族传统美德的故事。北京奥运会希望能通过奥运会的十六天来表现我们中华民族5000年的优秀历史文明，而最为能体现北京文化历史的不就是我们这保留传统的京剧吗!如今我们中国的功夫片流行于全世界，现在很多的演员和武术指导都是以前学京剧的，可见我们京剧的武打表演和表演套路正被全世界所认同，受到全世界人们的喜爱。这都是我们传统的京剧带给我们的现代人的宝贵财富，所以我们应该保留传统的京剧，继承传统的京剧。
是说明，创新使世界人民更加了解京剧，喜欢上了我们中国传统的艺术。而这也表明我们的创作理念不再是只局限于中国，而已经走向世界，这也使古老的京剧焕发出了新的活力。可见创新对京剧是必不可少的。
京剧是古老、传统的，它身上又有了新的活力。我们的北京也是古老的，但同时也是欣欣向荣、充满活力的。传统是我们丰富的财富，我们需要保留，但同时时代在变，我们也应该跟上时代的脚步来勇于创新，不然我们就会落后，就难于发展，而不发展的事物就会没有活力，无法生存。而创新却又不能离开传统这座基石，胡乱改造，不能改变它原来的本质的东西。如果这样京剧就不是京剧了，它也不能代表北京了。因此创新预保留传统是需要两者结合的，它们不能分开单独存在。不管是京剧，还是我们北京这座城市都需要这样的结合。然而有时保留传统也创新，也有矛盾的时候，此时就需要我们掌握这个度，就是保留传统中好的有价值的东西，而一些落后阻碍发展的东西，我们就需要大胆的创新，勇于改变陈旧的东西。这样掌握度的发展会让我们的北京，我们的京剧越来越好。
京剧是北京的符号，它代表着北京。它与北京是戏戏相关连在一起的，我们要保留传统，又要大胆创新，用我们北京人的热情是京剧和北京更加的繁荣发展。
京剧的艺术特点
京剧剧本的形式特点显著，是在特定的历史条件下形成的。下面是小编分享的京剧的艺术特点，一起来看一下吧。
京剧是演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，京剧的艺术特点中腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。
要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧剧本的形式，是在特定的历史条件下形成的。从京剧剧本的结构体制特点上说，京剧属于分场体制，具体地说，就是根据剧情的需要，灵活地安排每一场的戏剧内容，分为大场子、小场子、过场戏，并把唱念做打的各种艺术手段，有机地结合起来。这种结构体制扬弃了明清传奇以音乐为中心，以曲牌联套体(将若干支曲牌按一定章法组合成套，构成一出戏的音乐体制)来构成戏剧的结构段落，而是根据剧情的需要以板式变化体(以不同的板式的联结和变化、构成一场戏的音乐体制)构成每场戏的音乐，音乐的结构完全服从戏剧结构的要求。剧本可以根据题材、体裁的不同，以一种艺术手段为主来安排唱、念、做、打，形成唱功戏、做功戏、武打戏、歌舞戏。所以板式变化体的分场体制，使京剧的文学结构获得最鲜明的表现形式。
这种结构形式，在舞台时空的处理上具有独特之点。如上一章所谈，首先是时空间并不独立存在于京剧舞台上，而是通过演员的唱做念打具体地体现出来。其次是舞台上的时空间是流动的…可变的。根据剧情和人物刻画的需要，时间既可以充分延伸，像《拾玉镯》中孙五姣的拾镯，可以反复表演，又可以大幅度压缩。如《捉放曹》中陈宫用几个唱段就过了漫漫长夜。同样，在空间上也，是流动，可变的，可以像《秋江》那样以流动的空间来展示舞台环境的变化，也可以像《长坂坡》、《张古董借妻》那样，在舞台上同时出现两个或多个空间。这种灵活处理时空间的'方法，无限扩大了舞台的时空间，使得剧本在结构剧情、展开冲突、刻画人物上，取得了最大的自由，展开广阔丰富的生活场面。
京剧音乐属于板腔体，常用的唱腔有西皮和二黄两个系统，所以京剧又叫皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔以及一些昆曲唱腔。西皮的板式类别丰富，有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“二六”、“流水”、“快板”、“导板”、“摇板”、“散板”等，也有反调。。二黄板式类别有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“导板”、“散板”、“摇板”“垛板”等，并发展出庞大的反调系统，称为“反二黄”。由于京剧唱腔繁多，我这里只列举几个比较适合初学者欣赏的几个唱腔--西皮摇板，流水板及快板。各个唱腔起主导作用的就是京胡的节奏，所以如何区别各个唱腔主要就听京胡节奏的快慢。初学者最好先从一个或几个唱腔切入，等有了一定了解后再逐渐了解欣赏其他的唱腔。当然有些不常用唱腔也有很出名的唱段，如《贵妃醉酒》中的杨玉环唱段：“海岛冰轮初转腾.......”便是四平调，大家也可以多欣赏下名家名段。
就京剧的音乐特点来看，常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协(汉献帝)在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
京剧的代表作
是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
小生：主要扮演年青英俊的男性角色。
武生：主要扮演的勇猛战将或是绿林英雄。
红生：专指勾红色脸谱的老生。
娃娃生：剧中的儿童的角色等几大类。除去红生和勾脸（即在脸上画有脸谱）的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。
京剧的写作
京剧，她叙述着一代又一代人的历史，她是一本不朽的书。而这次寒假的北京之旅，让我真正亲近了京剧这本书，感受到了我国的国粹——京剧的魅力。
我们入住的酒店是一个以京剧为主题的的酒店，叫北京前门饭店。在酒店的一楼有一“梨园剧场”，在世界各国享有盛誉的北京京剧剧团每晚在此演出。平时，我并不看京剧，认为那是爷爷奶奶们的“专属”。可京剧是北京的.特色，是我们中国的国粹啊，而且梨园剧场离我又这么近，不管怎样总要亲近一下。正如梨园剧场介绍所说“不到园里，怎知春色如许”？于是我们买了门票，准备一睹国粹的风采。
晚上七点半，我们走进了剧场，只见舞台的大屏幕上播放着京剧视频短片，让我们对京剧从徽班进京到现在220年的发展历史；京剧的表演形式和唱念做打的表现方式；京剧的生旦净丑四个行当以及迷人夸张的脸谱的各种象征意义有了初步的了解。演出的第一出戏是《三岔口》，只见舞台只有一张桌子，没有其它道具，一个武生出场，睡在了桌子上，接着丑生上场了，他们都带着刀，他们在黑暗中互相摸捉，努力寻找着对方，只要他们一触碰到什么东西，就立刻提高警惕，将刀挥舞起来。一部武打剧就这样上演着，演员们精妙的武功，夸张的表情，将故事表述得妙趣横生。他们的表演也紧紧地抓住了我的心。整出戏没有一句话语，两名演员虚拟的表演各种武斗招式，却把“伸手不见五指”的黑暗状态表现得淋漓尽致、诙谐而富有趣味。接着我们欣赏了精彩对唱的《坐宫》和慷慨悲歌的《霸王别姬》二出经典戏剧，虽然我没有完全听懂演员们唱得是什么，但我感受到了她们举手投足中挥洒出的浓浓京韵，领略了京剧艺术的美妙。
这次亲近京剧，让我觉得京剧是那样的耐人寻味。我想我们小朋友有必要去热爱、亲近凝聚中华民族戏曲文化的京剧，让我们一起行动吧。
京剧的写作
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏跟汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点跟特点逐渐演变而形成的。
京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”跟“二黄”两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的'思想感情。京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。京剧的题材主要以历史政治跟军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏，也有折子戏跟台戏。全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。
京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。
京剧的说明文
《京剧常识》是20xx年文汇出版社出版的图书，作者是解玺璋，张景山。第一部分为教育部所规定的15首京剧唱段及其相关剧目的介绍，以及剧目的来源、历史沿革和名词解释：第二部分为京剧常识，从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解，细分为数百词条，并附有数百张图片，图文并茂，四色印刷，既赏心悦目，又非常实用，得到了北京一些试点学校教师的首肯。该书由北京戏剧家协会特别推荐，首都师范大学博士生导师、著名学者、京剧进课堂试点工作专家指导委员会委员欧阳中石先生为本书顾问，欧阳中石先生为本书题写书名并作序。解玺璋，北京人，祖籍山东肥城，1983年毕业于中国人民大学新闻系，一直供职于北京日报报业集团，在《北京晚报》五色土副刊、书香专刊、文化导刊和《北京日报》文艺周刊任编辑多年，曾任同心出版社常务副总编辑。编报、编书20余年，闲暇时，喜欢舞文弄墨，对文艺评论情有独钟，写过千余篇电影、戏剧、文学和电视剧的评论、论文，曾获多种全国及北京市文艺批评奖，有《喧嚣与寂寞》、《中国妇女向后转》、《雅俗》、《速读中国现当代文学大师与名家丛书’张恨水卷》等专著问世。