读后感是读完一本书或一篇文章后，根据自己的思考和感受，对其中的内容、观点进行概括和评述的一种写作形式。读后感可以帮助我们更好地理解和消化所读内容，也可以提升我们的思维能力和表达能力。看完一本好书，我觉得写一篇读后感是很有必要的。读后感是对所读内容的思考和总结，那么如何写一篇有深度和观点的读后感呢？读后感是表达自己看法的机会，不妨试试记录下来吧。读后感不仅可以分享自己的体验，也可以从中汲取营养，进一步提高自己的写作水平。读完一本书，写一篇读后感对于自己的成长和发展都有很大的帮助。在下面的范文中，作者用独特的视角和犀利的观点展开了对作品的评价和探讨。
《重温最美古诗词》读后感
中国是一个历史悠久的古国，有着上下五千年的历史，孕育了我国博大精深的传统文化。中国的传统文化，形式不拘一格，都有自己深远的发展过程。我最感兴趣的就是中国的古诗词。
我读过著名学者于丹的著作《重温最美古诗词》。在书中，作者通过大自然的风景，引出与之相关的古诗词，并作出对古诗词的理解和个人看法。全书语句流畅、优美，处处散发着诗意，体现了作者对人生的感悟和释怀。
“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”
这是书中正文开篇的第一首诗，是唐代诗人白居易的名作《长恨歌》中的一句。通过作者对诗句的解读，我仿佛身临其境，看到了唐玄宗离开皇宫前的安然、喜乐，再到安史之乱爆发，唐玄宗离开皇宫后的怅然。只是短短几字，表现出了景物背后的苦楚。虽然唐玄宗的皇宫没有变，但这种物是人非，今非昔比的落差感，使人感受到的只有无限的凄凉和悲哀。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
这是李商隐《锦瑟》中的一句，也是全书结尾的一句。当读到这句诗时，让人不住发问：瑟为什么会有这么多弦呢？也许当一个人有着无数心事，才会如此发问吧。锦瑟有着这么多的弦，是因为这一弦一柱都系着太多太多的回忆。心事如此之多的诗人，隔着似水的流年，回望过往的时光，泪水不住地凝成了诗行。这些思绪和迷离的幻像如同那繁琐复杂的锦瑟，不知何以缘起，更不知何以缘灭。
我喜欢这种在诗海畅游的感觉，在笔墨香气中体会纳兰“当时只道是寻常”的深情款款；体会李煜“剪不断，理还乱”的惆怅；体会李清照“才下眉头，却上心头”的相思之苦；体会杜甫“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜若狂；体会陶渊明“悠然见南山”的抒怀……在诗词中找回生活的宁静，去相信诗意是生活中的必需品，活得诗意盎然。
《重温最美古诗词》读后感
不知道从什么时候开始，手机已经占据了我们的生活，享受网络世界给我们带来的便利。有事没事儿掏出手机解锁、看一眼、锁屏，放进口袋，这一过程并不知道自己要干什么，因为这已经变成习惯，潜意识里的动作。喧嚣的生活，繁忙的工作，让人日趋浮躁；白天工作的充实，让你没有时间去思考其他，但是夜晚，我总在想，我要什么？我想改变，但却不知道从哪里改变。
朗读者开始火遍朋友圈的时候，我突然觉得自己应该做点什么。机缘下看到了于丹教授的《重温最美古诗词》，诗词，那些高山流水、桃红柳绿的景象，那些策马扬鞭、激扬文字的情怀，让我心生平静。
于丹教授在书中说到：“诗歌教会了中国人的一种生活观念，更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上应该把诗歌称做为中国人的宗教。”
我想，我们读诗，在看到月亮时，不仅只会说“好大的月亮呀”，而是比如“小时不识月，呼作白玉盘”！看到一群鸭子不止会惊叹“哎呀，好大一群鸭子”，而能“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”。我更希望在心浮气躁之时，能体会陶渊明“心远地自偏”的心境，在缺少动力时，能感受杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的.气场。
我想，诗意其实一直都在我们的心里，只是生活的忙碌与心灵的疲惫使我们灵魂深处的那片柔软沉睡。我们可以放慢脚步，去品味大自然的万千意象，在繁忙的工作之余，去翻一翻充满古人智慧与情怀的书，在诗词中留住那个真实的自己，唤醒心中的诗意。
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《重温最美古诗词》读后感
你告诉了我，失败不必气馁，重新站起才是好汉。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。
你告诉了我，失败不必气馁，重新站起才是英雄。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。
记得一次擅长比赛输了，你已静静躺在我桌上，我想，大概是妈妈放的吧，再次翻开你，希望你给我一些建议，却意外发现，我已看到最后几页，你这次并没有告诉我之前那样的多，你只说了两句话：
“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”
“一起拿起一本古诗词，开始阅读吧，相信你会得到更多，会领会到更多，更会感受到更多，开始阅读古诗词，背会它们吧……”
你告诉了我，失败不必气馁，只有重新站起来才能成功。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。
失败并不可怕，可怕的只是不愿意站起的人，就好比“你永远也叫不醒一个装睡的人”我们在生活中，在学习中历经挫折，也要站起，我们不要做一个被生活淘汰的人，努力去做一个生活的成功者，因为生活对每个人都是平等的，每个人都有一样的起点，积极面对生活，让世界因我而美丽，让我们的人生，因挫折，而变得更加出彩。
曾经的你，封面布满灰尘，被尘封在书桌的角落，现在的你，已有一个书皮，被风抚在卧室的床头，感谢有你——《重温最美古诗词》，你告诉我的道理，大概，大概永远也写不完吧。
小学生古诗词读后感2
母爱是非常伟大的，每一们母亲都是很不容易才把孩子养大的。读了作者沈石溪写的《白天鹅红珊瑚》这篇小说让我看到了天鹅的世界，如此详细，如此逼真，让我回味无穷。
这篇小说的主人公是一只名叫红珊瑚的白天鹅，它全身洁白，没有一根杂毛，叫声清晰圆润，又美丽又高贵，深得丈夫喜爱。但是，它有一个缺点，就是天天打扮自己，在湖面上看自己的倒影。
当它产下了两枚天鹅蛋后，却没担起做母亲的责任，而是把所有的工作都推给了它的丈夫，一只名为灰肩雄的天鹅。没过多久，小雏鹅孵化了，灰肩雄因为劳累，所以就在湖上睡着了，却不小心被泥蛇咬了一口，中毒去世了。红珊瑚虽然伤心，但是每天还是一样的打扮，沉迷在自己的美貌里，依然不顾两只小雏鹅，很快两只小雏鹅就被苍鹰捕食了。红珊瑚悲痛欲绝，但一切都晚了。
正在这时，一对天鹅夫妻被狡猾的红狐杀害了，留下了四枚准备孵化的天鹅蛋，但是却被两只可恶的乌鸦吃了两枚，还好红珊瑚赶走了它们。它孵化了剩下的两枚蛋，做起了那两枚蛋的养母，开始寸步不离地守护它们、照顾它们，再也不想着打扮自己了。在我以为一切都圆满的时候，一只水獭却偷袭了它们，好坏里就连亲生父母也会硬起心肠从幼鹅身边飞走，更别说是没有血缘关系的养母了，可是，它并没有因为自己是养母而丢下孩子们不管，危机时刻，它不顾自己的生命，潜入水中与水獭搏斗，为孩子争取时间游上岸。终于，幼鹅逃上了岸，红珊瑚也成功地赶走了水獭，可是，经过这次的事件，红珊瑚的身上却留下了永不可磨灭的伤疤，左腿也残废了，它从美娇娘变成了丑八怪，吸引不到强壮的异性陪伴幼鹅学飞。还好红珊瑚聪明过人，想到在水里隐藏伤疤，最终，吸引到了一只雄天鹅愿意留下等幼鹅长大南飞。冬天水很冰，但红珊瑚为了隐藏伤疤，迟迟不愿上岸。最终，红珊瑚被冻死在湖里，雄天鹅带着会飞了的幼鹅往南飞了。
母爱是伟大的!虽然红珊瑚最后死了，但是它死得其所，它是为了让两个孩子茁壮成长而死的。它完成了一位母亲的使命，它用它的生命捍卫了一个母亲的职责。读完这本书，我好想对我的妈妈说:“妈妈我爱你!”祝所有的母亲永远健康、美丽!
《重温最美古诗词》读后感
“逝者如斯而未尝往也……”当自己为人师母并渐渐老去，那些年曾烂熟于心的古诗词也觉得无比生硬。退去了当年的无知，经历了人生百态，再次品味诗词，体会诗人的心境，不觉会有另一种相知与相识，多了一份当年所没有的感动。
在当今形形色色，物欲横流的社会，我们内心的确是缺少了一种宁静，一种去真正品味生活的.静。我们总是在喧嚣中渴望功名利禄，不断攀升并满足自己的欲望。我们奋斗一生，却鲜有停下脚步，回头看看，或是观察下旁边的景物，来抚慰我们心灵的深处。利用休息时间，真正平下心来去看那一首首诗词，与诗人进行心与心的交流，穿越千年的物，感受同样的情，也才真正打心底有一种对诗歌美的新认知，并感谢诗歌，或者说是千年前的诗人所带给自己的感动。
通过一首首用心灵刻画的诗歌，有拼死沙场的雄壮;有物是人非的凄凉;有单身游子的孤独;也有壮志难酬的悲壮。而对自己感受最深的，无疑是那汪如流水的岁月。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”看着儿子一步步长大，感到欣慰快乐的同时，不免会有丝丝感叹。是的，当自己的那种感受无法用最合适的词来表达，这时你读到一首正合你心境的诗词，自己内心是多么开阔豁达呀。闲时总是抱怨没有心灵倾诉的对象，这时发现原来千年之前，有人和自己一样同感的诗人，何不快哉?三毛一句诗说得好:“岁月极美，在于它必然的流逝”是啊，其实生活无论是快乐亦或是痛苦的，都是限量版，我们都该好好珍惜，这有限的时光，在旅行中，不忘观赏沿途的别味风景!
重温最美古诗词读后感
翻开这本300页的书，第一感觉，就是它很细腻，没有太多刻板的说文解字，仅仅是清风明月，几度春秋。深夜，窗外繁星点点，在灯下耐心地阅读，于字里行间，寻找中华五千年的文化底蕴，给内心深处的那份诗意一抹安宁的气息。
哪个中国人不是听着“床前明月光”，学着“明月何时照我还”长大的呢，“江畔何人初见月？江月何年初照人？”千古的文学，全都沉淀在这一轮明月之中了。多少远行的游子，是否都会在中秋之夜遥望远方，吟一句“但愿人长久，千里共婵娟”？这是属于中华儿女的，有温度也有感情的千年文化。
说到明月，自然就会提到李白，从“小时不识月”到“对影成三人”，李白对明月的感情甚至可以说是友情，自小相识。身为浪漫主义诗人的他就常常饮酒、赏月、写诗，明月，也是李白的情怀吧。
若明月是夜里浅浅的思念，夕阳就是傍晚深深的眷恋。“夕阳无限好，只是近黄昏”，一句沧桑的感叹，两行千古的诗句，《小王子》里说，“当一个人悲伤的时候，他会爱上看日落。”其实这可能就是中外文化的不同之处，因为我们的诗意不仅仅是悲哀，还有许许多度的情感深藏其中，或许有“夕阳西下，断肠人在天涯”，可也有“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”悠悠的眷恋与情思跃然纸上，夕阳也意味着安宁，那就是苏轼那种“也无风雨也无晴”的境界了。
或许又一天黄昏，金色的光辉在我的桌前停留了一瞬，我愿停下手中的事情，凝视这一抹灿然的亮色，让回忆在晚风中纷飞，也找到属于自己的诗意。
“春花秋月何时了，往事知多少。”细细体会春去秋来，用诗人的目光看山清水秀，何尝不是一种修行。在不自信的时候想到“天生我材必有用”，在寂寞的时候想到“独坐幽篁里”，在郁郁寡欢的时候想到“月若无恨月长圆”，也就是让自己悄悄沉醉、融入中华的千年文化了呢。学会汲取积极，调整心态，不断去寻找最好的自己。
合上书页，不免羡慕于丹老师，不仅在阅读、思考中了解、感受古人的思想，更让自己的美丽与气质由内而外，缓缓散发。书中的文字、语句之间，唤醒诗意，润泽心灵。
重温最美古诗词读后感
成长最大的捷径就是阅读一流的内容，古诗是阅读浓缩的经典。
读诗是一种美的体验。古诗字句凝练，寥寥几十字可以描绘出万千的意境。语句虽平实朴素，但读来韵味深长。
小时候读古诗，大多是背诵，虽然朗朗上口，但总是和他隔着一层，不知其背后有什么意义。想来父母是想要尽早培养我对阅读的兴趣，在我上学前就买了几本带插图、拼音的故事书、古诗册子等。其中有一本我印象深刻，图文并茂，制作精良，正面是古诗与配图，背面是诗意讲解，可惜忘记借给哪位同学，再也没有找回来。学生时期的诗词学习大都是老师讲解诗意，分析作品，更多的是与考试考点相结合，诗歌的趣味也略打折扣。
今天分享《课本里的古诗词》，作者谢琰是《中国诗词大会》栏目命题专家，把适合小学生读的100首古诗词分为三个阶段：启蒙阶(1-2年级)、成长阶(3-4年级)、提高阶(5-6年级)。作者以浅显易懂、风趣幽默的语言把古诗的创作背景、古诗诗意、抒发的感情或是蕴含的道理娓娓道来，还能联系今天的学习、生活。虽是针对小学生的出版物，但成人读来也是趣味十足。
《望庐山瀑布》一诗的解析中，作者认为“日照香炉生紫烟”的“紫”不能理解成紫色，而是一种氛围，一种神仙的气氛，给人一种飘逸、神圣的感觉。李白是一个道教徒，道教徒都希望自己变成神仙。而在许多神仙故事里，神仙降临人间的时候，周围环绕的就是各色的烟雾。这句话是告诉读者，我李白来到了人间仙境啊!通过作者的解析，再读这首诗，不止感受到李白的夸张与浪漫，更是仙气飘飘的谪仙人。
读《江南》这首诗的时候，“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”。东西南北都重复了一遍，读上去怎么这么像现在的口水歌啊!看完作者的解析，原来就是唱歌的形式啊。
古诗词读后感
今天的春节期间，央视的一档节目火遍了大江南北，这档节目就是“中国诗词大会”，一时间神州大地似乎都被诗意所沁透，重温最美。是啊，诗意原本就写在中国人的基因中，一切的风花雪月都能够唤醒我们血脉中千年积淀的离骚。而学者于丹在她的《重温最美古诗词》一书中，将这种藏在华夏民族身上深深的诗情叫做“蛰伏着的诗意”。
借着“春城无处不飞花”的丝丝暖风，随着“随风潜入夜”的滴滴雨声，我打开了这本于丹著的《重温最美古诗词》，作者于丹以她的人生感悟和角度，将她认为最美的古诗词按照原诗内容分成了八个部分，每一部分冠以四字题目来对这些古诗词进行分类。“春风飞扬”到“秋思浩荡”、“明月千古”到“斜阳晚钟”、“田园林泉”到“登临况味”、“剑啸长虹”到“诗酒流连”，从四季到日月，从田园到山林，从豪放到婉约，作者以自己的诗意在书卷中刀刻出了所谓的“诗者，天地之心”。
不论你是初学者才刚刚开始窥探诗词海洋的浩瀚，还是学有所成的诗词达人已经满腹经纶，在读这本书的时候，都能让你在不同的切入点感受到那些中国文化历史中的佼佼者们所有的悲天悯人的意识、对大自然无限的深情和他们看待人生的艺术眼光，从而唤醒我们心中的诗意。
作者在旁征博引的基础上更用她优美精炼的语言，串联起了那一首首诗词，将它们近距离地展现在我们面前。更贴近了现代社会的理解，就作者说在这个不用仗剑的时代里，倘若剑气不泯，也许会化成风骨，流露在一个人的眉宇之间，昂扬、潇洒。而当激情被唤起，当我们的心意不吐不快时，便是诗意的苏醒。
“年华有限，但诗意无穷。在有限生命中，享受天地之间回荡着的这些诗意，那么我们也就成全了自己最美的人生。”
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古诗词读后感
诗词。
博大精深，我们先来读读古诗词读后感400字，开始入门吧。下面是本站小编精心为你整理古诗词读后感，希望你喜欢。
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，描述异常美丽的景色，就是这一首美丽的故事，让我对古诗如痴如醉，每当看到古诗，我都会无法自拔!小时侯，，我和酷爱。
唐诗。
的奶奶整日听她吟诵各种优美的，凄凉的等等古诗。久而久之在奶奶的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，情感丰富了起来。也常常会主动地读起各色古诗。
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这一首古诗前两句表达了农家的淳朴，待人友好的品质。后两句写了一个美丽的景色，一重重山，一道道水，本来怀疑没有了路，但忽然眼前一亮，柳树繁茂阴浓，花朵娇艳靓丽，又是一个美丽的村庄，犹如世外桃源，在后两句，还蕴藏着一个深刻的道理就是：在逆境中往往蕴藏着无限希望，只要刻苦努力，勇于开拓，就会出现一个崭新光明的世界!古诗还能启发我们一个个有益的道理。
古诗是画与文字的结合，这样就构成了一幅幅美丽的画面，陶冶我的情操，给我带来了美的享受，更让我沉迷于其中，几乎古诗书不离手，我常常幻想，我如果是诗里面的人，我的看法和情感会是怎样，日子长久了，我变得多愁善感。
不管我是怎样表达我对古诗的热爱，总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你!在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂!
"慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心?报得三春晖。"是我感受最深的诗句。
一次，我发高烧，爸爸没在家。妈妈半夜背着我去医院，这是我感到母亲的背是那么的温暖、那么的宽大，我的妈妈在我的床前守了一天一夜，我的烧退了，妈妈的眼却布满了红血丝。这时我从母亲的的笑容、母亲的的眼神、母亲的一切感到了母亲对我的爱。我轻轻地在母亲耳边说："妈妈，我爱你。"。
游子吟，感母爱。母爱是世界上最伟大的爱。
前几天,老师开始教《将进酒》时,曾经问过一个问题:学习古典诗词有甚麼好处呢我回家以后想了想,脑袋裏就蹦出了一个奇怪的念头:我何时第一次接触古典诗词呢中学不是.小学也不是.幼稚园差不多吧!等家人一下班,我就马上询问他们,妈妈告诉我,应该是入读幼稚园不久,外公便教我念唐诗.当天晚上,我细细回想那时的情况,记忆虽然模糊,但仍依稀记得当时我拿着一本外公以及妈妈的唐诗手抄本,他们耐心地逐字逐句教我.《新嫁娘》,《嫦娥》,《回乡偶书》,《游子吟》全都念得滚瓜烂熟.以后,在一次偶然的机会下,我听到妈妈念《木兰辞》,觉得十分有趣,要求她教我,但教了很多遍,我老是记不牢,当她被我烦得不行的时候,我终於记住了,那时我才九岁,比同龄的学童早了好几个寒暑就学懂了,我很高兴.妈妈常说我背诗记得牢,最不好的是我只记得诗句,对作者,诗意全不理解.即使到了现在,我还是觉得作者的感情与诗词的内容最难理解,果然就是"三岁定八十".
从小就接触诗词,令我更透彻地明白"它们"的好处."它们"就像一枝已经沾上颜色的画笔,只等待着替我们上色,令我们再添上一层中国的浓厚文化气色;"它们"有时又像一件华丽的衣服,当我们把它穿上,犹如披上一件富有中国悠久历史的典雅外衣;"它们"更像一枝充满油墨的钢笔,每当写文章时引用"它们",就使人觉得我们的肚子裏又多了一点墨水.这些所有源远流长的诗,词,曲都有着光辉灿烂的色彩,我们要努力学习,继承这些瑰宝,使"它们"万古长青。
古诗词三首读后感
新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶。
若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须。
赏析：
这首诗是诗人于元和元年(806)五月在江陵(今属湖北)写给他的好朋友张署的，原诗题为《题张十一旅舍三咏》，此诗为其中之一。诗人于贞元十九年(803)十二月被贬阳山县，当时张署亦被贬至临武(今属湖南)。元和元年二人遇赦同赴江陵待命。诗人在旅舍中写下此诗与张署共勉。
这首诗通过描绘葡萄生长之态，表达自己仕途困顿、渴望有人援引的心情。
前二句“新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶”，写旅舍中的葡萄树经过人们的照顾后正待逢时生长之状。春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的茎条是干枯的。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。“支离”，指葡萄枝条杂乱的攀络状。
后二句“若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须”，诗人希望种葡萄之人能对这株葡萄多加培育、让它结出丰硕的果实。“添竹”，指在架子上多加竹条，扩大修缮，将葡萄的枝蔓引好。“龙须”，比喻葡萄卷曲的藤蔓。
此诗咏物与言志融为一体。托物言志。表面写葡萄，实际是表达自己谪后的希冀。
经典古诗词读后感
今天，无意间读到一首古诗【游子吟】，让我深深感动。
这首诗主要写一位无私的`母亲对儿子的爱。慈母的手在穿针引线，为将出门的儿子缝补身上的衣服。临行时她又缝了缝，密密麻麻，结结实实，只怕儿子迟迟不能归来，在外乡没有人为他缝补。谁能说得清，小小的嫩草是怎样报答春天阳光的恩情呢。
我不由得想起自己的母亲，妈妈养育我长大，每天风雨无阻的送我上学下学。妈妈好比是一支蜡烛，照亮了我，使我一直前行。妈妈好比是明亮的太阳，温暖着我，让我茁壮成长。
‘谁言寸草心，报得三春晖’。
古诗词三首读后感
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
注释：
不久归：将结束。
杨花：指柳絮。
榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。
才思：才华和能力。
译文：
花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，竟相争妍斗艳。
就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。
赏析：
这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。
这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。
此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。
古诗词梅花读后感
梅花品格高尚铁骨铮铮。古。
诗词。
中也有很多梅花的，大家读了写梅花诗词，读后感都写了哪些?来看看本站小编精心为你整理古诗词梅花读后感，希望你有所收获。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首著名的咏梅诗为元代画家王冕自题“墨梅图”上。王冕学画的故事曾写在小学的语文课本上，为众人熟知。清代朱方蔼曾说:“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农(王冕)始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。此图一枝梅花横贯画面，构图新奇;一枝梅花横贯画面，构图新奇;花朵只用淡墨轻染，仅花蕊加墨重点，清新俏丽;长长的枝干舒展挺秀，作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。整个画面虽无设色，但看上去，梅花的清香似从纸背透出。
王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝，别开生面。
古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。
作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
北宋诗人林逋的七律《山园小梅》，极为传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象，山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远，作者并没直写梅，而是通过池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝与梅影相映，朦胧的月色与淡淡的幽香相衬，动与静，虚与实，视觉与嗅觉，共同营造了一个迷人的意境。“疏影”、“暗香”这两个新颖的意象，鲜明又微妙地表现出梅花的清幽香逸、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。由于这两句诗极佳地捕捉并传达出梅花之魂，成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。
尤其是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这两句诗把个欧阳修佩服的是五体投地，堪称绝佳。
林逋性格孤傲，独来独往，喜恬淡，自甘贫困，不随波逐流，蔑视权贵，40多岁隐居杭州，在杭州孤山独自生活20多年，自得其乐，以布衣终身，终身不娶，以梅为妻，以鹤为子，人称“梅鹤妻子”。
此诗正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人生写照，以梅自居，表现了中国文人的一贯追求。
古诗词三首读后感
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
注释：
此诗又名‘早春呈水部张十八员外’，这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”，诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》），原来，他的“平淡”是来之不易的。
润：滋润。
绝：绝对。
胜：超过。
译文：
京城大道上空丝雨纷纷，
它像酥酪般细密而滋润，
远望草色依稀连成一片，
近看时却显得稀疏零星。
这是一年中最美的景色，
远胜过绿杨满城的暮春。
赏析：
这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。第一句写初春的小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，十分准确地写出了它的特点，遣词用句十分优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。
三、四两句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。
这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩，一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。
扩展阅读：韩愈诗词的风格。
韩愈的文学成就，主要在文，但其诗亦有特色，为一代大家，对后代有较大的影响。韩愈多长篇古诗，其中不乏揭露现实矛盾、表现个人失意的佳作，如《归彭城》、《龊龊》、《县斋有怀》等，大都写得平实顺畅。他也有写得清新、富于神韵、近似盛唐人的诗，如《晚雨》、《盆池五首》，尤其是《早春呈水部张十八员外二首》其一。
但是，韩愈独创性和代表性的作品，则是那些以雄大气势见长和怪奇意象著称的诗作。他“少小尚奇伟”（《县斋有怀》）、“搜奇日有富”（《答张彻》），天生一种雄强豪放的资质，性格中充溢着对新鲜奇异、雄奇壮美之事之景之情的追求冲动，而他一再提倡的“养气”说，更使他在提高自我修养的同时增添了一股敢作敢为、睥睨万物的气概，发而为诗，便是气豪势猛，声宏调激，宛如江河破堤，一泻千里。
韩愈一生用世心甚切，是非观念极强，性格木讷刚直，昂然不肯少屈，这一方面使他在步入官场后的一次次政治旋涡中屡受打击，另一方面也导致其审美情趣不可能淡泊平和，而呈现出一种怨愤郁躁、情激调变的怪奇特征。韩愈诗风向怪奇一路发展，大致始于贞元中后期，至元和中期已经定型。贞元、元和之际的阳山之贬，一方面是巨大的政治压力极大地加剧了韩愈的心理冲突，另一方面将荒僻险怪的南国景观推到诗人面前，二者交相作用，乃是造成韩愈诗风大变的重要条件。他在这一时期写的《宿龙宫滩》、《郴口又赠二首》、《龙移》、《岳阳楼别窦司直》、《八月十五夜赠张功曹》、《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》等诗中，使用最多的是那些激荡、惊怖、幽险、凶怪的词语，诸如“激电”、“惊雷”、“怒涛”、“大波”、出没的“蛟龙”、悲号的“猩鼯”、森然可怖的“妖怪”、“鬼物”，都辐凑笔端，构成了一个个惊心动魄的意象。