艺术读书心得
爱是自由不是控制。
“那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他人合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”
“真正的爱情只能产生于这样两个人中间，这两个人都从他们生存的圈子里跳出来并互相结合，同时他们每个人都又能脱离自我中心去体验自己。只有这种中心体验才是人的现实，才是爱情的基础。这样体验到的爱情是不断地挑战，这种爱情不是避风港，而是一种共同的努力、成长和劳动。”
“只有当我自己达到独立，在没有外援的情况下独立地走自己的路，即不想去控制和利用别人，只有在这种情况下，尊重对方才成为可能。只有在自由的基础上才会有爱情，正像在一首古老的法国歌曲中唱的那样‘爱情是自由之子，永远不会是控制的产物’。”
神之爱——在体验中得到统一。
这一章是我最喜欢的部分，也是引发我思考最多的部分，却又是最难通过三言两语表述的。事先声明，我对任何宗教都非常尊重，也从不认为东西方各宗教有高下之分。只是就弗洛姆大叔观点和我个人喜好进行探讨。
熟悉我的人应该都大概了解我还是比较欣赏和喜爱道家的思想。老庄的境界心向往之，虽不能至。没想到古老的东方哲学居然也得懂了西方弗洛姆大叔的推崇。
西方哲学强调逻辑和思考，而东方哲学强调体验和统一。
“同亚里士多德逻辑对立的是人们称为悖论逻辑的理论”，“在中国和印度的思想中这种逻辑占主导地位”。“悖论逻辑不是把重点放在思想上，而把重点放在体验上。这一态度引起了一系列其他的后果。首先引起宽容。”“悖论逻辑引起的第二个变化是应该重视改造人，而不是一方面发展教义，另一方面发展科学。从印度、中国和神秘主义的宗教立场出发，人的宗教任务不在于正确思考，而是要得到体验并且要在聚精会神的禅坐过程中同一结成一体。”
所以，东方宗教中，“无论是婆罗门教，佛教还是道教，宗教的最终目的不是正确的信仰，而是正确的行动”。“因此东方的思想导致宽容和努力改造人自身(但不导致技术)，与此相反，西方的立场导致不宽容、教义和科学、天主教和原子能的发现。”
“在占统治地位的西方宗教中对神的爱基本上就是相信神，相信神的存在，相信神的正义和神的爱。对神的爱基本上是一种思想上的体验。在东方宗教中和在西方的神秘主义中对神的爱是一种对统一和爱的强烈感情体验，这种体验同生活中的每一种爱神的表现不可分割。”
这一部分虽然我也大量剪切引用原文，但是逻辑上的剪切取舍很痛苦，不知道我有没有通过自己的努力把原文更显晦涩的逻辑(不管弗洛姆大叔的事情，翻译的问题)让大家看上去看的明白一点。
我想，这种东西方文化的差异最终也许就是导致西方文学大部分希望全体人叫好，而中国文人只希望有一两位知音足矣的原因吧。
爱的艺术读书心得
提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。
真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。
爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。
爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表达不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。
读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。
不读书的艺术作文
课堂提问是课堂的重要环节，也是教师使用最多的师生互动手段。教师如何提问是课堂教学的一种艺术，也是课堂最为普遍的一种师生交流方式。提问能够激发学生积极思维，提高学习兴趣，反馈教学质量，强化教学效果。掌握好提问的艺术可以使学生的学习情绪处于最佳的状态，从而促使他们掌握知识、发展智力、培养能力。
这学期我们组订购了读了《课堂提问的艺术》一书。认真拜读了《课堂提问的艺术——发挥教师的有效提问技能》这本书后，我觉得深受启发。这本书非常有特点，作者结合自身教学实践和研究经历，回答了“发展教师提问技能的金钥匙是什么”?提出教学策略——为理解而教学，让学生开动脑筋。教学策略强调学生的概念思考和学生回答在组织教学中的重要价值。教学策略可以发现学生在想什么，以及他们是如何生成自己的想法或观点的。学生在这个过程中不再是机械地记忆教材或教师界定的内容，而必须结合个人经验或已有的知识来组织自己的语言，详细地阐述自己的想法或观点及其理由，形成自己对教学内容的个性化理解。
问题自有问题之美。问题点亮了人类的思想，本质越深奥，无疑越是能收到表达清晰明了和充满敬意的回答。教师的有效提问能激发学生的思维火花。要求学生有创新思维，教师就必须先有独特的课堂提问设计。没有好的课堂提问是老师课堂上随口问出来的。都是预设出来的。教师的提问，要激发出学生的思维，也要注意发展学生的个体差异。
提问要有明确的目的性。课堂提问的目的必须清楚、明确。教师有目的的提问可以激发学生的主体意识，鼓励他们积极参与教学活动，从而增强学习历史的动力。根据课堂教学的需要，可设计复习型提问、理解型提问、应用型提问、评价型提问等等。
提问一定要有启发性。教师恰到好处的提问，不仅能激发学生强烈的求知欲望，还能促进知识内化。课堂教学中教师的主导作用发挥得如何，取决于课堂提问是否具有启发性。通过提问、解疑的过程，达到诱导思维的目的。提问时，要设计展现思维过程的提问，不仅强调学生知识记忆理解，还要强调学生分析理解的过程。问题提出后，适当停顿，给学生思考时间，以调动全体学生积极思维。学生答完问题后再稍停数秒，往往可以引出该生或他人更完整确切的补充。
提问务必强调有效性。课堂提问是师生共同设疑、释疑的过程，是以问题的为核心展开的。只有适度的提问，恰当的坡度，才能引发学生的认知冲突。提问时还应尽量避免那些“对不对”之类的提问，以及由此引出的简单答复。有些课堂上“热烈的气氛”，只是学生揣摩教师心思，投其所好的齐声应付，并非整体性的真正参与，有时甚至掩盖了真正的无知，这样的提问是无效的。
总之，在把培养思维、开发智力作为教育目标的大形势下，课堂提问的优化设计，已成为专门的教学艺术，越来越受到教育界专家的关注和重视。因此，我们要充分地发掘课堂提问的功能，精心设计课堂提问，以提高课堂教学效益。
艺术理论读书心得
如果你心中存有关于思考、学习、组织创新、组织变革等疑惑的话，那么在《u型理论：用心灵的力量改变学习的本质》一书中，会找到相应的答案。作者是麻省理工学院的教授奥托夏莫，和彼得圣吉一起研究学习型组织方面的理论和实践，彼得圣吉是《第五项修炼》的作者。
本书一千多页，读起来令人生畏。前前后后看了三周，中间有搁置几天未读。出现不符合我阅读习惯的词语阅读中就跳过，如下载、暂悬、晶透化、未来之涌现等。为了尽量去理解作者的观点，决定写篇读书笔记。试图从作者的观点、核心思想、如何联系实际加以应用等方面去着手写笔记。看完恒大的球赛，一直写到12点。中间不断的回头去看读书时的书摘，不明白的重看了重要章节，然后放下睡觉。清晨醒来，昨夜的内容又重新涌现出来，突然一下子觉悟了。u型理论不正是描述了放下然后安静然后深度关注然后领悟的状态吗？当我在晚上写笔记的时候因为未有感知所以处于下载状态，睡觉就是将问题放下处于暂悬的状态，当清晨去除一切杂念后出现领悟，不就是处于晶透化的状态吗？当获得了领悟后知道我该如何去改善自己的思考方式不就是未来之涌现吗？u型理论不是玄而又玄的学说，而是对思维过程客观规律的总结。相比观察客观世界，认识我们的大脑是如何工作的，创意是如何产生的`更加困难。通常我们无法说清一个想法如何产生的，那么有效的思考和不断的进行创新是非常困难的。我们无法理解一些杰出的人物，为什么会有那么多奇思妙想，为什么一些企业或组织可以不断变革创新，走在时代的前列，那么阅读本书会让你有所收获。
u型理论的核心思想是开放的思维、开放的心灵和开放的意志。当人们放弃固有的想法、实践甚至身份，通过倾听观察看见不可见。进行更深层次的关注、感知和领悟。激发自我内在状态，释放出巨大的力量，接受高度模糊、不确定，面对不可想象的问题，尝试不可能。
u型过程实现的七个步骤：
1、意识
2、观察
3、感知
4、在当下
5、晶透化
6、建立原型
7、执行。译文来自美语语境，有点艰涩难懂。不过孔子《大学》"知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得"有助于我们理解七个步骤。知道应该达到的境界可以使自己更加坚定，志向坚定才能镇定不燥，静而不燥才能心安理得，心安理得才能思虑周详，思虑周详才能有所收获。
如何才能达到这种境界？需深刻理解观察、倾听、交谈的含义。造物主赐予人类眼睛、耳朵、嘴巴这些器官是感知世界的，而当人类成长进化获得知识和经验后，这些器官的功能不再被很好利用。观察三境界：看不到变化，看到不可见，看到未来。倾听的四境界：浅层的习惯性倾听，批判性倾听，换位思考的倾听，接近内在、根源的倾听。交谈的四层次：下载、争论、对话和当下。当我们的思维系统禁锢在下载的模式当中，没有认识到你所看到的（减少了感知和思考）；没有说出你所想的（减少了思考和谈话）；没有按你所说的去做（减少了谈话和"行动"）；没有看到你所做的（减少了感知和行动）。我们需要抛弃陈旧的工具，用崭新的眼光看待问题。必须放弃传统的反应和运行模式，深化对世界的注意力和好奇。我们必须将关注的焦点从习惯性地看世界重新定向到关注世界的根源——我们的盲点。唯有和这个根源相连，我们方能接近涌现中的未来。
艺术读书心得
语言，是交流思想的工具，是知识信息的载体，它对教师职业尤为重要。苏霍姆林斯基在谈到教师的素养时指出：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。优秀教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化深奥为浅显，化抽象为具体，化平淡为神奇，从而激发起学生学习的兴趣，引起学生的注意力和求知欲。优秀的教师语言还可以使教师对学生的德育工作显示出极大的艺术魅力，从而产生强大的征服力，而不是枯燥的说教。因此，教师的语言修养直接决定着教学效果和教育质量，直接影响到教育的成败。
读了《教师的语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面我简单的谈谈几点感受：
一、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。本学期是我第一次教六年级的美术，每个班都有个别学生上课捣蛋，不认真听讲，作业更是不认真完成。我起初很生气，会点名批评那些态度不端正，作业不认真的学生，可是收效甚微，仍然保持着他们的常态。有次我在点评作业的时候，拿起了小a的作业，表扬了他创意的想法、颜色的搭配符合要求，填涂的也非常均匀。班里有同学起哄，说他的想法非常的简单，没有什么新意。“虽然他的整个构图非常的简单，但是他用了最简单的方法做出了最好的效果，非常符合我们这次的作业的要求，不是吗?”我回答道，“我不需要你画的有多么的复杂，只要你符合了作业要求，掌握了这个知识点，并很好的运用了，就是好作业。”班里同学哑口无言。于是我又抓住时机，肯定了他学习态度的转变，希望他以后的作业都能像这次这样认真的完成。小a收到了鼓励，之后上课非常的认真，作业也完成的很好。之后我反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣。如果先让他听一些令人高兴的赞扬，再去批评他，就比较容易接受了。改变他人，并不一定要以伤害他人的感情为基础。有效批评是从赞扬开始的。把批评换成鼓励，少批评多鼓励。
二、教师的语言要具有幽默性。
书中列举了好几个例子，看得我都笑了。但说出幽默的语言又谈何容易，书上总结了一些方法：巧用陈言、故错夸张、正话反说、巧用谐音、巧用双关等。因此，在我们的教师语言中要具有幽默性，教师的小小幽默可谓起到了事半功倍的教学效果。正如美国教育家哈·曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”教学语言的幽默艺术就是为了有效地激发学生的求知欲，并直接有利于学生对知识的理解和掌握。
爱的艺术读书笔记
在自己学习之余，抽出时间认真的阅读了大师佛洛姆的作品《爱的艺术》。感受十分深刻，我们学习工科的，平时注重了太多理性而忽略了对一些生活中的一些基本的现象的分析，对爱的理解只停留在感性的层面上，这使得有些人可能在自己的感情处理中遇到很多问题。读这部作品最大感受就是能在享受中警醒，在反思中顿悟。
《在爱的艺术》这本书中所谓的＂爱＂与人们普遍认为的那种＂一个人偶然幸运地体验并陶醉于其中的一种纯粹的快感＂不同。佛洛姆认为爱是一种能力，一种态度。爱是一种积极的活动，并不是一种被动的情感。如果用最通常的方式来描述爱的主动特征，那么，它主要是给予，而并不是接受。或者说爱是一个人的活动能力，而不是两个人的偶然相遇。因此，人们需要从理论和实践上对爱进行系统的学习，才能真正具备爱的能力，才能更好地实践爱。
一个人在世界上存在的意义是什么，这是人从开始有自己的意识以后一直在追寻的问题。在读完这本书之后，我认为，人存在的价值就是＂爱＂。这也是人与其他自然界东西的本质区别，我们的全部的人格都是在这里体现出来的。当然会不会爱也就体现出人生的真正的价值。要想探索出爱的真谛，就必须从理论和实践两个方面说起。
爱的起源应该追溯到人们从脱离自然界开始后的孤独和无力感。在长期的历史进程中，人们从自然界的束缚中逃离并获得自由，却又转而依附另一种精神权威而逃避自由，就是为了克服孤独和无力感，但这种方式永远也无法让个体获得真正的自我，实现人作为人的真正价值。然而，作为人类社会进步的必然趋势，人的个性的全面发展终究要实现，并且这种发展的最终归宿就是爱。
尽管当今社会的人们在爱的旅途中到处碰壁，比如高离婚率、自杀率、犯罪率等等问题对这个社会的和谐造成了极大的伤害，人们对爱的实践感到空前的.茫然，对爱的关注和渴望更是超越了以往的任何时代。但是人们还是一如既往的忽略探索爱的本质含义，在行为上走向了另一个极端。＂尽管他们对爱如饥似渴，却又认为几乎每一件事都比爱重要：成就、名望、金钱、权力——几乎人们所有的精力都用来研究如何实现这些目标＂。这是作者对世人的这种行为表达了深深的不满，＂难道只有那些能够赢得金钱和名利的东西是值得学习的，而爱只对精神有益，在现实意义上并无利可图，是一种我们根本没有必要花费太多精力学习的奢侈品吗？＂可以看出爱才是最珍贵而且是人生的真谛。
博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等各种形式的爱常常包含着共同的基本要素：关心，责任，尊重和了解。关心是首要因素，这在母爱中体现得最为明显，＂爱是对所爱对象的生命和成长的积极关心＂，＂爱的本质是为某物而劳作，是促使某物成长，爱和努力是分不开的。＂从真正意义上讲，责任完全是一种自愿行为，是我们对另外一个人表达或没有表达的需要的反应，而当今我们理解的责任却多是指职责，从外部加于人身上的某些事。尊重和责任是互相依存的，假如没有尊重，责任就完全有可能是支配和占有。尊重不是害怕和畏惧，它是指按照个体的本来面目，发现个体的独特个性，对个体的成长和发展顺其自身的规律和意愿。了解是为爱提供正确的方向和现实的依据。
所以爱是一种能力，一种态度。自已应该对爱有进一步的理解才能够在爱的实践中取得正面的效果。从而面对自己的人生才能不迷茫，真的掌握人生的真谛，在生活中处理好＂爱＂。
爱的艺术读书笔记
《爱的艺术》弗洛姆的哲学书，作为一个很久很久不看这类哲学书的工科生来说，真的是一个挑战。但是，作为一门全人类的通用科学来说，对于哲学的知之甚少对谁来说都是个错误。看了这本书，自己也有了一些对之前问题的解答，同时也有一些新的疑问尤其是对于现今的我所经历的教育。
在这本书中，弗洛姆这样阐释到，人们把爱别人的概念看作是理所当然，也是能够接受的，但是却普遍的认为爱别人是一种美德，而爱自己却是一桩罪恶。人们认为不可能像爱自己那样爱别人，因此自爱就是利己。但是其实在我看来，自爱是真正的爱自己，而利己不是爱自己，利己的本意不是太爱自己，而是太不爱自己。缺乏对自己的爱和关心表明了这个人内心缺少生命力，并会使他感到空虚和失望，只能依靠于一些身外的利益来填补自己，这也就是我们所说的利己主义。
对这两个概念清晰后，我们发现，我们所需要的是爱自己的社会人，而不是空虚的失望的利己主义者，针对两者的需要出发，我认为，在教育中我们在增加被教育者的知识的同时，更应该传授并且锻炼一种爱自己的能力，这种能力取决于对个人要求的出发点，所谓个人要求是指个人的对自己的一些要求或者是约束，而出发点，我定义为，爱自己。
艾克哈特说，你若爱己，那就会爱所有的人如己。你若对一个人的爱少于自己，你就无法真正爱自己，如果你一视同仁爱所有的人，包括你自己，你就会像某个人那般爱他们，这个人就是上帝和人。一个既爱自己有爱他人如同爱己的人就是这样的人，一个值得这样评价的人。
读书的艺术读后感
林语堂先生认为读书的目的是在书籍里使读者得到一种优雅和风味，而只有报着这种目的的读书才可以叫做读书的乐趣。记得有一话叫做：书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。我想报着这样的'想法去读书之人，只怕失去了读书时的人只怕是不能够真正享受到读书的乐趣了的，他们将读书贯上了名利，追求的是物质。
其实我认为读书，风味或嗜好是阅读一切书籍的关键，读书没有合适的时间和地点，有那种心情的时候便拿起书来就读，一个人读书必须出其自然，才能彻底的享受读书的乐趣林语堂先生认为这个世间没有什么一个人必读之书，世间也无人人必读之书，只有在某时某地，某种环境和生命中的某个时期必读的书。的确，我们智能上的趣味，就如一课树那样生长着，如河水那样流趟着，当水流碰到一个花岗岩石时，它便会由岩石的旁边绕过去，当水流涌到一片低洼的低谷时，它便在那边曲折的流一会儿，当水流涌到一个深山的池塘时，它便恬静的停驻在那边，当水流冲下急流时，它便赶快的向前涌去，只要泉中有新鲜的泉水涌出，水便会流着，直到大海。只要有树适当的树液，树便会生长起来，周而复始，所以世上无人人必读之书，只有在某时某地，某种环境，和生命的某个时期必读的书。
爱的艺术读书心得
读完了爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我明白了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。
爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么我们真的理解爱，甚至真的在爱吗这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。
母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们务必学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。
弗洛姆指出：“关心、职责心、尊重和认识是相互依靠的。在成熟的人身上能够看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放下了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和职责心就会变成对爱人的一种控制。在感情里，尊重和认识十分重要。首先认识自我，自己本身要到达自力更生、独立自主，而不依附或依靠他人;其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我期望的样貌，这才是真正的尊重。
爱的艺术读书心得
那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他人合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。
真正的爱情只能产生于这样两个人中间，这两个人都从他们生存的圈子里跳出来并互相结合，同时他们每个人都又能脱离自我中心去体验自己。只有这种中心体验才是人的现实，才是爱情的基础。这样体验到的爱情是不断地挑战，这种爱情不是避风港，而是一种共同的努力、成长和劳动。
只有当我自己达到独立，在没有外援的情况下独立地走自己的路，即不想去控制和利用别人，只有在这种情况下，尊重对方才成为可能。只有在自由的基础上才会有爱情，正像在一首古老的法国歌曲中唱的那样爱情是自由之子，永远不会是控制的产物。
神之爱在体验中得到统一。
这一章是我最喜欢的部分，也是引发我思考最多的部分，却又是最难通过三言两语表述的。事先声明，我对任何宗教都非常尊重，也从不认为东西方各宗教有高下之分。只是就弗洛姆大叔观点和我个人喜好进行探讨。
熟悉我的人应该都大概了解我还是比较欣赏和喜爱道家的思想。老庄的境界心向往之，虽不能至。没想到古老的东方哲学居然也得懂了西方弗洛姆大叔的推崇。
西方哲学强调逻辑和思考，而东方哲学强调体验和统一。
同亚里士多德逻辑对立的是人们称为悖论逻辑的理论，在中国和印度的思想中这种逻辑占主导地位。悖论逻辑不是把重点放在思想上，而把重点放在体验上。这一态度引起了一系列其他的后果。首先引起宽容。悖论逻辑引起的第二个变化是应该重视改造人，而不是一方面发展教义，另一方面发展科学。从印度、中国和神秘主义的宗教立场出发，人的宗教任务不在于正确思考，而是要得到体验并且要在聚精会神的禅坐过程中同一结成一体。
所以，东方宗教中，无论是婆罗门教，佛教还是道教，宗教的最终目的不是正确的信仰，而是正确的行动。因此东方的思想导致宽容和努力改造人自身（但不导致技术），与此相反，西方的立场导致不宽容、教义和科学、天主教和原子能的发现。
在占统治地位的西方宗教中对神的爱基本上就是相信神，相信神的存在，相信神的正义和神的爱。对神的爱基本上是一种思想上的体验。在东方宗教中和在西方的神秘主义中对神的爱是一种对统一和爱的强烈感情体验，这种体验同生活中的每一种爱神的表现不可分割。
这一部分虽然我也大量剪切引用原文，但是逻辑上的剪切取舍很痛苦，不知道我有没有通过自己的努力把原文更显晦涩的逻辑（不管弗洛姆大叔的事情，翻译的问题）让大家看上去看的明白一点。
我想，这种东西方文化的差异最终也许就是导致西方文学大部分希望全体人叫好，而中国文人只希望有一两位知音足矣的原因吧。
读书的艺术作文读书的艺术作文三百字
读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。当我们把一个不读书者和一个读书者的生活上的差异比较一下，这一点便很容易明白。那个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，是受着他眼前的世界所禁锢的。他的生活是机械化的，刻板的；他只跟几个朋友和相识者接触谈话，他只看见他周遭所发生的事情。他在这个监狱里是逃不出去的。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界；如果那是一本好书，他便立刻接触到世界上一个最健谈的人。这个谈话者引导他前进，带他到一个不同的国度或不同的时代，或者对他发泄一些私人的悔恨，或者跟他讨论一些他从来不知道的学问或生活问题。一个古代的作家使读者随一个久远的死者交通；当他读下去的时候，他开始想象那个古代的作家相貌如何，是哪一类的人。孟子和中国最伟大的历史家司马迁都表现过同样的观念。一个人在十二小时之中，能够在一个不同的世界里生活二小时，完全忘怀眼前的现实环境：这当然是那些禁锢在他们的身体监狱里的人所妒羡的权利。这么一种环境的改变，由心理上的影响说来，是和旅行一样的。
不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。纵使那是一本关于现实事情的书，亲眼看见那些事情或亲历其境，和在书中读到那些事情，其间也有不同的地方，因为在书本里所叙述的事情往往变成一片景象，而读者也变成一个冷眼旁观的人。所以，最好的读物是那种能够带我们到这种沉思的心境里去的读物，而不是那种仅在报告事情的始末的读物。我认为人们花费大量的时间去阅读报纸，并不是读书，因为一般阅报者大抵只注意到事件发生或经过的情形的报告，完全没有沉思默想的价值。
据我看来，关于读书的目的，宋代的诗人和苏东坡的朋友黄山谷所说的话最妙。他说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要“改进心智”，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。他对自己说：“我非读莎士比亚的作品不可，我非读索福客俪（sophocles）的作品不可，我非读伊里奥特博士（dr・eliot）的《哈佛世界杰作集》不可，使我能够成为有教育的人。”我敢说那个人永远不能成为有教育的人。他有一天晚上会强迫自己去读莎士比亚的《哈姆雷特》（hamlet），读毕好象由一个噩梦中醒转来，除了可以说他已经“读”过《哈姆雷特》之外，并没有得到什么益处。一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。
所以，依黄山谷氏的说话，那种以修养个人外表的优雅和谈吐的风味为目的的读书，才是唯一值得嘉许的读书法。这种外表的优雅显然不是指身体上之美。黄氏所说的“面目可憎”，不是指身体上的丑陋。丑陋的脸孔有时也会有动人之美，而美丽的脸孔有时也会令人看来讨厌。我有一个中国朋友，头颅的形状像一颗炸弹，可是看到他却使人欢喜。据我在图画上所看见的西洋作家，脸孔最漂亮的当推吉斯透顿。他的髭须，眼镜，又粗又厚的眉毛，和两眉间的皱纹，合组而成一个恶魔似的容貌。我们只觉得那个头额中有许许多多的思念在转动着，随时会由那对古怪而锐利的眼睛里迸发出来。那就是黄氏所谓美丽的脸孔，一个不是脂粉装扮起来的脸孔，而是纯然由思想的力量创造起来的脸孔。讲到谈吐的风味，那完全要看一个人读书的方法如何。一个人的谈吐有没有“味”，完全要看他的读书方法。如果读者获得书中的“味”，他便会在谈吐中把这种风味表现出来；如果他的谈吐中有风味，他在写作中也免不了会表现出风味来。
所以，我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，“在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。”教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。袁中郎曰：“所不好之书，可让他人读之。”
所以，世间没有什么一个人必读之书。因为我们智能上的趣味象一棵树那样地生长着，或象河水那样地流着。只要有适当的树液，树便会生长起来，只要泉中有新鲜的泉水涌出来，水便会流着。当水流碰到一个花岗岩石时，它便由岩石的旁边绕过去；当水流涌到一片低洼的溪谷时，它便在那边曲曲折折地流着一会儿；当水流涌到一个深山的池塘时，它便恬然停驻在那边；当水流冲下急流时，它便赶快向前涌去。这么一来，虽则它没有费什么气力，也没有一定的目标，可是它终究有一天会到达大海。世上无人()人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。纵使某一本书，如《圣经》之类，是人人必读的，读这种书也有一定的时候。当一个人的思想和经验还没有达到阅读一本杰作的程度时，那本杰作只会留下不好的滋味。孔子曰：“五十以学《易》。”便是说，四十五岁时候尚不可读《易经》。孔子在《论语》中的训言的冲淡温和的味道，以及他的成熟的智慧，非到读者自己成熟的时候是不能欣赏的。
且同一本书，同一读者，一时可读出一时之味道来。其景况适如看一名人相片，或读名人文章，未见面时，是一种味道，见了面交谈之后，再看其相片，或读其文章，自有另外一层深切的理会。或是与其人绝交以后，看其照片，读其文章，亦另有一番味道。四十学《易》是一种味道，到五十岁看过更多的人世变故的时候再去学《易》，又是一种味道。所以，一切好书重读起来都可以获得益处和新乐趣。我在大学的时代被学校强迫去读《西行记》（“westwardho！”）和《亨利埃士蒙》（“henryesmond”），可是我在十余岁时候虽能欣赏《西行记》的好处，《亨利埃士蒙》的真滋味却完全体会不到，后来渐渐回想起来，才疑心该书中的风味一定比我当时所能欣赏的还要丰富得多。
《爱的艺术》读书笔记
最近朋友推荐了一本弗洛姆所著的《爱的艺术》。我不敢以读懂爱的艺术自居，在这里仅是带着一种学习的态度梳理一下爱的艺术。
在作者弗洛姆的眼中，对爱情的定义是客观而全面的。客观是因为他对于爱的理解是符合人性的，而全面则是他将爱放在社会这个大环境中考量。在书中无论是对爱的定义，还是对各种不同类型爱的阐释都更侧重于社会这个维度。在他的眼中爱情可以解释为在特定社会环境中人们对于给与得的认知。我认为基于社会的角度去分析爱情是必要的。因为每一个人都不可能脱离社会而独活。爱是维持各种社会关系的纽带。从弗洛姆对个人到族群到国家到社会的进化这一过程的客观描述中，表述了人为什么需要爱。掌握爱的知识，人将更容易摆脱孤独、恐惧和自身的局限，达到完整和统一。
弗洛姆说：“爱情是一种积极的，而不是消极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘的情绪，一般来说可以用另一个说法表达，即爱情首先是给而不是得。”如果你读过这本书，你会发现给与得充满弗洛姆关于爱的每一个观点。对给与得的关系的阐述，让我们区分天真的爱同成熟的爱的不同原则。正如弗洛姆所说：天真的爱遵循我爱，因为我被人爱(得先于给)的原则，成熟的爱遵循我被人爱，因为我爱人(给先于得)。天真的爱源于需求，成熟的爱是基于贡献。对于爱的给于对象的不同，弗洛姆带我们领略了不同种类的爱：之于众生的博爱，之于孩子的母爱，之于爱人的性爱，之于自己的自爱，以之于神明的神爱。
如果爱是一门艺术，那就要求想掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。是的，不知道什么是爱的人是苍白的，不知道如何去爱的人是盲目的。从社会的维度去解读爱的动力，是人们为了摆分离、脱孤独和恐惧，达到同社会或者说自然的一种统一性。这种动力是我们爱的勇气，但同时也是对自我认知的局限。弗洛姆说，爱是实践就是对客观的认知自己的思想和情感体验的确认。他来源于你的的情感体验，投射于你的思想，经过一系列的加工和处理，这个东西变成了我们所认知的爱。体验需要客观的认识，投射需要理智的确认。
爱的艺术读书心得
近期有幸拜读弗洛姆先生著作《爱的艺术》，略有所感。
显而易见的，这一著作中，他一方面结合了马克思关于人的学说及弗洛伊德的主要观点，一方面又根据他对病人精神分析所获得的重要经验对这两位大师的理论进行检验，补充，和提出爱的艺术的新的看方法。
通过这本书，我进一步了解了西方文化的实质，了解了资本主义社会存在的一些问题。弗洛姆认为，人应该不再同自己的力量产生异化，并且不再通过崇偶像——生产，消费的方式——去体验自己的力量，只有在这样一个社会，正如马克思所说的，当个人的全面发展成为所有人的全面发展时，爱才会成为一种重要的社会态度。
那么什么是社会的异化呢?它所反映的实质内容，不同历史时期的学者有不同的解释。从马克思主义哲学的观点看，异化作为社会现象同阶级一起产生，是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社偶感会现象。私有制是异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。异化概念所反映的，是人们的生产活动及其产品反对人们自己的特殊性质和特殊关系。在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。在资本主义社会里，异化达到最严重的程度。
其次，我明白了，爱是摆脱异化的一种途径。如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地，勇敢地，真诚的，有纪律地爱他人，那么人们在自己爱的生活中永远也得不到满足。
如何留住爱，如何更新爱，如何让爱你的人和你爱的人永远爱你。这便是最难的课程。所谓相爱容易，相处难，就是这个意思。也有人比喻爱就像是捧在手里的沙，抓得越紧，失去的越多。人在爱别人的时候失去自我，也束缚了别人。让自己失去了光彩，也阻挡了别人寻求明媚。
有智慧的人爱别人也爱自己。追求和爱慕别人受挫，应该返回来关注自己，审视自己，同样也给别人一个关注和审视自己的时间和空间。这样你便找回为爱迷失的自己，重新光亮自己，并在此基础上升华自己，不断地更新自己。这样你便永远是鲜亮的自己，改变和鲜亮自己的过程，也是留住爱的过程。操控这个过程的能力实际上也是爱别人的一种能力。让别人不断地爱上你和你去不断地爱上别人是统一的。当你发现别人不断地爱上你的时候，也发现了别人的可爱之处，此时你便拥有了爱别人的能力。
对于这样的疑虑，我想引用卡尔。马克思的一句话作结，"应为我有眼睛，所以我有看的需要。因为我有耳朵，我有听的需要。因为我有大脑，我有思考的需要。因为我有心，我有感觉的需要。简言之，因为我是一个人，所以我需要任何世界。"这便是我们对爱的需要。
爱的艺术读书笔记
看了二十世纪的著名心理学家弗洛姆的名著《爱的艺术》，书的篇幅很短，讲的事情也很简单，主要资料就像作者在前言中所说：“这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此到达一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的潜力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的感情生活中也永远得不到满足。”他说得很有道理，如果按他所说，人类社会将十分具有创造性，但是创造性也许并不是那么跟爱有关。
在读这本像短篇小说的小书时，收获也并不少，对弗洛姆本人，对他的理论都有了很多了解，这是读一本好书所能够带来的收获。比如，弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔，创作了人量学术著作和普及性作品，其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。他的人生历程在书中也有所讲述，咨询师、教授，而他自己的生活也十分波折，另外由于时代的影响，他还十分关心政治，这也许就是为什么他的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论的原因。
弗洛姆的理论并不像弗洛伊德的理论那么精彩。他说：“孤寂感是每种恐惧的根源”。这并不是那么容易理解，也因此并不太让人信服。意识到人与人之间的距离，而又没有透过感情去到达新的结合――这就是羞愧的根源，同时也是负罪和恐惧的根源。这种理论同样让人难以相信。“就像神学的逻辑结论是神秘主义，心理学的最终结论就是爱。”这句话倒是很有意思。他对成熟的人的定义也很有道理：“成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人”。
弗洛姆在书中对弗洛伊德的引用是最多的。他有些反对弗洛伊德的地方：“弗洛伊德的`一个错误，那就是他认为感情只是性本能的表现和升华，而没有认识到性要求是人渴望感情和与人结合的一种表现。”两相比较，我倒是觉得弗洛伊德更正确。其它也有好多地方谈到弗洛伊德，当然不是全然反对的：“人们指责弗洛伊德过分强调性的作用，他们这么做常常是为了否认弗洛伊德学说在传统观念圈子里引起反对和批评的那部分理论。但是性风俗在这五十年中发生了巨大的变化，这天弗洛伊德的理论就是在中产阶层也不会引起人们的惊骇。”“温柔绝不是如弗洛伊德所说是性本能的升华，而是博爱的一种直接表现，既表此刻爱的生理形式中，也表此刻爱的非生理形式中。”“在现代思想中，斯宾诺莎、马克思和弗洛伊德都提出同样的原则。在斯宾诺莎的哲学中，重点已从正确的信仰转移到正确的生活道路。
马克思也提出这一原则，这表此刻他说：哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。弗洛伊德的悖论逻辑使他发现了心理分析疗法的过程，也就是更加深入体验自己的过程。”弗洛伊德对宗教的这一信仰形式的批判是完全正确的。缺点只在于弗洛伊德没有看到单神宗教的另一方面和这一宗教的真正核心――这一核心导致否定神的概念。”“弗洛伊德的概念完全贴合二十世纪初完整的资本主义精神。”“弗洛伊德对感情的看法贴合十九世纪物质主义好处上的男权主义，而沙利文的定义是来自于二十世纪被异化的人”“很有必要把弗洛伊德的发现从生理的范畴转换到生存的范畴中去，并进一步发展他的理论”，最后这方面还是不太懂。
这本小书确实给人很多深刻的启发，可是对于我，还不止如此。我还在自己的书群里跟大家分享了这本书的一些精彩理论，这种尝试把大家都集中起来，一起分享，一起交流，对大家共同的进步也起到一定的作用，这是最让我高兴的。前天还用同样的方法分享了《优势谈判》这本书，效果也很好。以后还会继续分享更多好书，也许会发展得更为专业呢，而这都是这本小书给我的启示！
爱的艺术读书笔记
这本书我读了两遍，第一遍读完总体的感受是作者很多话说得很有道理，但是整体来看比较晦涩难懂。第二遍又拿起来读时，我用视觉笔记的方式整理了一下，顿时觉得思路清晰了很多。
作者在前言部分回答了什么是爱情的问题：爱情是一种与人的成熟度有关的，并非只需要投入身心就可以的感情。第一章中关于爱是否是艺术的问题，作者给出了肯定的答案，并且列举了三种常见的错误观念：
1、错误地把“我会被人爱吗？”“如何能被人爱？”看作关键问题；
2、错误地认为爱是对象问题，而不是能力问题；
3、不了解“堕入情网”和“持久的爱”的区别。前者其实只是证明了一对男女之前有多寂寞。我理解这种寂寞不仅是身体上的，更多的是心灵上的，不被理解无法言说的那种寂寞。
既然爱是艺术，那爱就同其他艺术形式有了相通之处，绘画、音乐、舞蹈等等，如果想要达到大师级别无一不是要从三个方面来获得：理论、实践、当作高于一切的目标。
第二章作者介绍了爱情的理论知识，分为三个部分：
第一，爱是人类生存问题的回答；
第二，父母和孩子之间的爱；
第三，爱的对象。
为什么爱是人类生存问题的回答呢？首先作者提出人类的生存问题其实就是克服孤独感，在这一点上人们做了很多努力：纵欲、同一化（传送带式的生活）、创造性的劳动等，但是只有爱才能实现人与人之间的统一。在这一部分作者进一步阐释了什么是爱：爱是“给”而不是“得”，爱是关心、责任心、尊重和了解，拥有这些的人才是一个成熟的人。
父母和孩子之间的爱这部分我印象很深的是那段关于乳汁和蜂蜜的比喻，能够同时给到孩子乳汁和蜂蜜的母亲非常少，而这也恰恰是我们努力的方向：自己首先做一个幸福的`，有爱的能力的人。这部分还区分了几种不同程度的爱，很有意思：
天真孩童的爱：我爱，因为我被人爱。
与之对应，成熟的爱则是：我被人爱，因为我爱人。
幼稚的爱：我爱你，因为我需要你。
与之对应，成熟的爱则是：我需要你，因为我爱你。
母爱和父爱的区别：一个让孩子有生活的安全感，一个让孩子有纪律、独立性和驾驭生活的能力。
在爱的对象这一部分，我重点想说一下自爱。自爱不是利己，也不等同于忘我，自爱的人才能够爱人。利己的人不是太爱自己，而是太不爱自己，他们只对自己感兴趣，一切为我所用，他们体会不到“给”的快乐，只想“得”。周围的一切，凡是能从中取利的，他们才感兴趣。这样的人内心缺少生命力，原则上是没有爱的能力的。
第三章爱情及其在当代西方社会的衰亡中说到的内容，我觉得在现今的中国也同样适用。我们可不就是机器中一个可以随时调换的齿轮嘛，我们正是“营养充分，穿戴讲究，性欲得到满足，但却没有自我”，和同时代的人只有表面的接触。
很遗憾，这里并没有秘诀，因为爱情是一种个人的体验，每个人只能通过自己并为自己得到这种体验。但是作者提出了几个努力的方向：纪律、集中、耐心、兴趣、培养信仰和勇气。
如此，祝愿我们都能在这一生中保有耐心，怀着作为最高目标去实现的信念学会爱！
以上是整体的读后感，说到这本书带给我的颠覆性的或更深度的认识和思考，第一点是爱情首先是给而不是得。在我个人的经历中，得比给多很多，这一点让我看到原来给才是爱，才能体现自己的生命力。第二点是59页说到的“只有当我爱那些与我个人利益无关的人时，我的爱情才开始发展”，这一点对我的认识有颠覆性的改变，因为能够爱好自己、家人、朋友已属不易，还要爱“与我个人利益无关的人”？虽然做到很难，但是我明白了原来我们的爱要宽广到这样一个范畴才是真正爱的发展。
这本书带给我的实践指导是什么呢？首先是相信个人的体验，不是教条地去做事情。然后就是从良好的生活习惯和态度入手，建立有纪律的生活，把我的工作和生活更好地融合与平衡。最后是要建立坚定的信念和勇气，这样才有主心骨，不容易受人影响陷入焦虑，才能坚持做对的事。
我会如何发展自己爱的能力呢？从把兴趣点从自己的利益上转移开做起，通过每日冥想、专注做事练习集中。时常回过头来看一下这本书，来检视自己有没有忘却爱的初心。
推荐这本书给所有想要了解什么是爱，想要发展自己爱的能力的朋友们。
艺术读书心得体会
艺术读书是一种独特而愉悦的阅读方式，通过文学、音乐、绘画等艺术形式，将书中的文字与想象力相结合，给人以舒适而深刻的感悟。在我个人的读书体验中，艺术读书不仅丰富了我的想象力和情感，还启发了我对于艺术与人生的思考，更让我对艺术充满了热爱。
首先，艺术读书让我的想象力得到了极大的提升。艺术作品往往以独特的艺术形式展现作者对世界的理解和感受，而我通过阅读这些作品，融入到作者的想象世界中，拓宽了自己的思维边界。例如，读小说《鲁滨孙漂流记》，我仿佛置身于荒岛之上，和鲁滨孙一同面对飓风的袭击、寻找食物的困惑，感受着他内心的挣扎与成长。这样的阅读体验，让我逐渐拥有了创造、想象未来的能力，让我对世界充满了无限的发现和期待。
其次，艺术读书也让我充分感受到了情感的饱满。艺术作品往往通过辞章、音符和画面，表达作者内心的喜怒哀乐，唤起读者心中的共鸣。当我读到《红楼梦》中贾宝玉念及迎春的动人诗句时，感受到了他的深情厚意，也被其所包含的情感所打动。艺术读书的过程中，我会情不自禁地放纵自己，跟随文字的节奏和画面的情绪，尽情地感受和沉浸其中。这些丰富的情感经历，让我对人性有了更深层次的理解，也让我更加真实地审视自己的情感世界。
此外，艺术读书还启发了我对于艺术与人生的思考。艺术作品是艺术家的灵魂流露，是他们对世界以及人生的独特观察和思考。通过与艺术作品亲近，我能够看到不同艺术家对于人性、社会、命运等问题的各自见解。例如，欣赏音乐家贝多芬的作品，我能够感受到他对人生坎坷和苦难的表达，而这也让我更加深刻地思考了人生的真谛与价值。艺术读书不仅让我体验到了艺术家们的创作思维，也启迪了我对于自身人生的思考，使我得以更加积极地面对困境和挑战。
最后，艺术读书让我对艺术产生了热爱。通过与艺术作品的接触，我逐渐被它们的美所吸引，逐渐对艺术产生了浓厚的兴趣。我开始主动去了解绘画、音乐、雕塑等艺术形式，通过学习和欣赏艺术作品，我能够更加深入地理解艺术家的创作心境，也可以通过自己的实践来尝试艺术的创作。在这个过程中，艺术的美和创造的乐趣让我沉醉其中，也让我不断追求和追逐更高的艺术境界。
综上所述，艺术读书为我打开了一扇通向无限想象和情感表达的大门，让我在阅读的同时充实了内心，启发了对艺术、人生的思考，更让我陷入了对艺术的热情追求之中。通过艺术读书，我不仅开拓了视野，还拥有了愉悦和成长的机会。我相信，在以后的人生中，艺术读书将继续为我带来无尽的欢愉和启示。
《爱的艺术》读书笔记
人拥有理智；人是生命，一种意识到自我存在的生命。人意识到自己，他人，人的过去和发展前途的可能性。人有对他单一存在的感觉，对他短暂生命的觉悟，人意识到身不由己，死的必然，人知道自己的孤独和与世隔绝，意识到面对社会和自然的威力自己的无能为力……所有这一切都使他的特殊而又孤寂的存在成为一种无法忍受的监禁。无边无际的孤寂所带来的也正是那透彻心灵的恐惧。所以消除这种孤寂感便成了人们心中最强烈的欲望，没有实现这一要求就意味着要疯狂或者毁灭－－毁灭自己或毁灭他人。弗洛姆提到，消除孤独感的方式有很多：
创造性的劳动（是劳动者与劳动对象的统一）；
纵欲（毒品，性等）；
通过同一组人保持一致；
而通过创造性的劳动达到的统一不是人与人之间的统一，通过纵欲达到的统一是暂时的。通过同一组人统一和适应这一组人达到的统一仅仅是一种假统一。
无论是哪一种方式都或多或少存在着消极的因素和不稳定的后果，而爱却可以满足人类这内心最强烈的追求，通过把人类、部落、家庭和社会集合起来，去克服内心的恐惧与孤独，在爱中实现人于人之间的统一。或许爱的本质便是解决人生存中孤独境遇的最好的方式吧。
在希腊神话中，人原本有四只手四只脚及两个头，但宙斯将人一分为二，因此人终其一生都在找寻遗失的另一半。人们很渴望爱情，悲欢离合的爱情电影可以百看不厌，百般无聊的爱情歌曲可以百听不烦，但他们却忽视了爱作为一门艺术是可以学习的。同时在现实生活当中，这一重要而神圣的爱情被很多事务所挤压。人们一方面渴望爱情，另一方面却把其他的东西：如成就、地位、名利和权力看得重于爱情。
因为对大多数人认为，只要获得了这些便有了被人爱的资本，也恰恰因此，很多人失去了爱人的能力。
凡高说过：＂会爱的人才会生活，会生活的人才会工作。＂。
在我们的生活中也是如此，无论是父母之爱、异性之爱还是朋友之爱，如果你想拥有一份成熟的感情首先要做的就是让自己更加成熟。而关心、责任心、尊重和认识，是成熟的人态度上的集中表现。如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。
爱是一门很难学习的艺术，只有爱的存在才会让我们感到幸福，只有学会如何去爱人，才能让自己得到真正的满足。
《艺术哲学》读书笔记
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和杀害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
读书笔记《爱的艺术》
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。下面是小编搜集整理的《爱的艺术》。
800字，欢迎阅读，希望对你能够提供帮助。
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了“坠入情网”的初始体验同“身在其中”的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得“现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。”而忘记了作为人类的本质和终极需要。
弗洛姆提醒我们反思，“被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?”这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!
他告诉我们，“对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。”
他告诉我们，“爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。”这与《圣经》中“爱是恒久忍耐”是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。
他提醒我们，“我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。”这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。
最后弗洛姆再次总结和强调，“谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。”
路漫漫兮，吾将勉励为之。
婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物---爱是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。
爱首先是给予而不是索取。人们往往因为不被认同、不被爱而沮丧，也因此将自己囚禁在孤寂的花园中，拒绝打开爱人的心扉。这是因为他们还停留在天真的、孩童式的爱："我爱，因为我被人爱。"给予是最高力量的表现。恰恰是通过给予，人们展现自己的力量与自信。当我们回味对爱的体验，父母无微不至的关怀、无私无怨的给予让还是孩子的我们产生了错误的理解。我们认为被爱是理所应当的，因而当我们走向陌生的社会，面对非亲非故的陌生人，我们失去了从前从亲人获取的那种理所应当，心里的误差让刚刚脱离稚嫩的我们无所适从，因而进入思想孤寂的樊笼。
正如弗洛姆所说：爱是一门艺术，要求人们有这方面的知识并为之付出努力。这首先就要求我们有独立的人格、成熟的思想和对爱的理解。成熟的爱的原则是："我被人爱，因为我爱人。"母体的胎衣出生时就脱落，而思想的胎衣只有当我们的人格真正健全才能完全摆脱。能够给予成熟的爱就是一个人人格健全的表现。成熟的爱的发展融合了父亲的良知和母亲的良知。这样他既能相信世间有无条件的祝福、无条件的平和、无条件的爱，又明白有些爱需要自律、需要争取。并因此完善自己、发展自己，使得心灵柔软而坚强。
给予别人成熟的爱首先要学会成熟的爱自己。爱父母是感恩、爱世界是博大。爱自己往往是爱的起点---因为比任何人更全面了解自己、因为比任何人更密切的关注自己。当然也要关注爱的发展，以避免趋向它狭隘而自私。爱是一团火焰，如果仅让它燃烧在自己的内心，那么结局便是一场惨烈的焚毁;爱是一团火焰，如果能将火种传播给他人、给予他人真诚的祝愿、黑暗中的照亮和寒冬中的温暖，那么来自他人真诚的、明媚的火光回应，就会让你明白爱他人同样就是爱自己。因为在爱的世界里，自己与他人、不同的个体之间本没有太鲜明的界限。只是因为爱的狭隘，所以才鸿沟尽现。
弗洛姆从心理学和西方社会学的高视角鸟瞰爱的关系、探寻爱的真谛，因而对爱的诠释深刻全面而独树一帜。深入浅出的语言、让哲学与读者的思想零距离碰撞，如小石掷入心灵幽潭，泛起阵阵涟漪、引起强烈的共鸣。读罢意犹未尽，所领会的不仅是爱的思索更是人生的哲学。
艺术读书笔记
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书籍简介。
语言是人类最重要的交际工具，人们借助语言保存和传递人类文明的成果。语言是思维工具和交际工具，它同思维有着密切的联系，是思维的载体和物质外壳以及表现形式。语言是符号系统，是以语音为物质外壳，以语义为意义内容的，音义结合的词汇建筑材料和语法组织规律的体系。语言是一种社会现象，是人类最重要的交际工具，是进行思维和传递信息的工具，是人类保存认识成果的载体。
语言是人类的创造,只有人类具有真正的语言。只有人类才会把无意义的语音按照各种方式组合起来，成为有意义的语素，再把为数众多的语素按照各种方式组合成话语，用无穷变化的形式来表示变化无穷的意义。
人类创造了语言之后又创造了文。文是语言的视觉形式，突破了口语所受空间和时间的限制，能够发挥更大作用。口才是我们在交际的过程中，口语语言表达得十分准确、得体、生动、巧妙、有效，能够达到特定交际目的和取得圆满交际效果的口语表达艺术与技巧。
口才是一种综合能力，不仅包括语言表达，还包括聆听、应变等多项能力。中国著名演讲家、“新中国演讲事业开拓者”、中国第一位演讲学教授邵守义有一句名言：“是人才未必有口才，有口才必定是人才。”有口才的人说话具有“言之有物、言之有序、言之有理、言之有情”等特征。总之，善表达，会聆听，能判断，巧应对，是衡量口才好与坏的重要标准。
口才并不是一种天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。古今中外历史上一切口若悬河、能言善辩的演讲家、雄辩家。他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。
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近日，我有幸读了《魏书生教育教学艺术》，对于其中关于如何培养学生自主学习有一些自己的感受和见解，以下为一些读书。
心得体会。
一直以来我们的课堂教学以教师讲授，学生接受为主。语文课常用的教学模式是：以教师为中心，教师利用讲解，板书和多媒体作为教学手段，以教材为依据向学生传授知识。学生要做的就是接受教师传递的知识。教师是知识传授者，学生是接受者，教材、参考资料以及教师的个人经验是知识来源，是学生学习的内容。在这种模式下，语文课堂教学便有“填鸭式”的满堂灌，教师充分“咀嚼”的内容，到了学生“口中”自然也就变味了。学生的思维习惯了顺从接受，渐渐对变化和发展产生抵制，不肯接受新事物、新知识;自己也忘记了是一个有着独立思想的活生生的人。因而，我们要培养学生自主学习的能力，把培养学生的自主学习能力作为语文教学的首要任务。
一、教师适时引导，促进学生自主学习的能力发展。
据专家统计，许多成功人士，在学校时大多不是第一流的学生，只不过是二、三流的，什么原因使得这些并不冒尖的学生在以后的日子里能成为拔尖的人才?靠的是后天的努力，是一种锲而不舍的意志和毅力，而这种精神来源自于学生时代培养自主学习的能力。据此，语文课堂教学中要着眼于引导，激发学生的学习积极性，以达到学生自主参与学习活动的教学效应。
语文课有其得天独厚的优势:拥有丰富多彩的文学作品，生动多样的教学方式，又与学生生活有着千丝万缕的联系。教师要做的是：第一、要让学生热爱语文，将语文学习看作是他们生命成长的一部分。第二、兴趣是最好的老师，教师要充分利用好各种教学媒介和教学手段激发学生的学习兴趣，增强教学的趣味性、思想性，打破课堂教学如死水般的寂静，激发学生自主学习的兴趣。第三、教师要注意每个学生原有语文水平的差异性，因材施教引导、鼓励学生以积极的态度;对语文水平相对较差的学生要降低评价标准，发掘树立学生认同的学习榜样以提高学生的语文学习积极性。第四、支持、鼓励学生采用创造性的自主学习方式，对他们在学习中有思想、有创造的问题不抹杀、不否定，而是更加积极地给与反馈、赞扬。但初中生的感情胜于理智，他们的行动不只受认识的支配，更多的还是受感情的支配。所以，在提高学生自主学习的认识基础上还要设法激发他们的兴趣，使学生乐于学习。这些都需要靠教师在课堂上适当的引导才能完成。
教师要怎样来引导、调动、激发学生潜在的学习需要呢?我们可以通过各种各样的方法去引导学生。例如：讲名篇和名人故事，或把其他学科内容引进语文课堂等。在讲课中引导学生去想去学习，在思考中慢慢感受到成功的喜悦，发现学习的兴趣。学生的自主学习是不能完全脱离教师，只有通过教师的正确引导，采用有效的策略，才能更好地促进自主学习意识和能力的发展。教师在语文教学中应努力实施以下的策略：
(一)、语文教学中教师要把握学生自主学习的环节，加以积极引导。1、引导学生自我确定学习目标。教师不必把课文分成大小不等的问题，然后让学生来解答问题。而是在教学中应从整体入手，让学生自我感知的基础上引导学生确定学习目标，选取自己最需要的最感兴趣的学习内容。语文新课标中就明确有一个单元是由学生自选课文学习的。2、引导学生自主选择学习方式。学习方式应因人而异，我们教师应引导学生自主选择适合自己的学习方式，从而提高学习的能力。我在文言文教学中是这样做的:课文是由老师翻译，还是学生自己翻译?我让学生来选择，然而学生选用了小组合作翻译，那样我就放手让学生自己完成，只是在学生不懂的地方要我帮忙的地方，我就去引导。同学们在自主、合作中显示出高涨的学习热情，这课收到了很好的效果。3、引导掌握良好的学习方法。学生掌握学习技巧和方法是自主学习的关键。学习一篇课文，引导学生掌握“整体感知——精析、研读——归纳、总结”这样既见森林又见树木的学习模式是魏书生教给学生的“六步法”学习法就收到很好的实效，学生找到了方法，就有了主线，就能触类旁通，自主学习就如鱼得水。
(二)、要把握课堂互动、合作的学习环境，教师要加以积极引导。发动学生自主学习，通过互动、合作的方式，往往收到实效。学生在合作、互动中，互助中取长补短。让学生有更多的表达自己观点和倾听他人观点的机会。培养学生的学习能力。如在互动、合作中创造竞争情境，就会收到很好的效果。大脑这部机器处于竞赛状态时效率要比无竞赛时的效率高得多，即使对毫无兴趣的智力活动，学生因热望竞赛取胜而产生的间接兴趣也会使他们忘记事情本身的乏味，而兴致勃勃地投入到竞赛中去。所以，我在班上是经常开展自学比赛活动。如：记忆力竞赛、口头作文竞赛、速读竞赛、书写竞赛、查典竞赛等。或在限定的时间内看谁完成的任务最多，或是在限定任务量的前提下看谁用的时间少。竞赛使学生大脑处于高效率状态，提高了学习的效率，对所学习知识充满了兴趣，以致在欢乐中忘记了困难和疲惫。人的能力是在动力下得到发展的，学生在这种竞赛中培养了一种学习语文的能力。又如，课堂上常常采用分组朗读或表演等方式。学生在表现自我，评价别人中，自己的学习能力从中也得到发展。教师布置学习任务给学习小组，小组成员自主分散和合作查阅信息，或在共同讨论中达到自己学习效果。在单元复习中，教师采用学生互相命题，互相测试的方法进行，这样学生充分发挥了自主性，积极性;很好地达到了提高学生学习能力的目的。
二、变换课堂教学方式，促成自主学习能力的提高。
新课标的新理念，要求教学实践的改变，教师也将随着学生学习方式的改变来改变教学的方式。教师在语文教学中不断变换课堂教学方式，使课堂教学生动、形象，引起学生的兴趣，使学生能够自主选择自己喜欢的学习模式，学生在参与的过程中自主学习，在课堂中主动、大胆、尽情地动脑、动口、动手，自由发挥自身的学习个性，真正体现学生在教学过程中的主体地位。课堂采用多元化教学方式，通过学生的参与、互动、体验和实践活动，使学生的语言综合能力和自主学习能力得以不断提高，树立学习主人翁意识。
4、拓展自学式课堂，培养学生自主学习的能力。自学式是学生在教师的指导下，自学教材，自做读书笔记，自己发现问题、提出问题、解决问题的一种教学模式。学生在教师指导下自学教材，学全观察，学会发现。突出强调学生自学课本知识的能力和良好的观察问题的能力。观察力是人类智力结构的重要组成部分，敏锐的观察力是创新能力的重要内容。
总之，自主学习是主体教育思想在教学领域的反映，我们只有把语文课堂教学建立在自主学习的基础上，充分发挥学生自主学习的潜能，积极促进学生学习形式的改变，激励学生主动参与，主动实践，主动思考，主动探索，主动创造，才能全面提高学生的素质，才能使语文课堂焕发出生命的活力。
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本人曾多次翻阅此书，起先只是随意乱翻，因为我觉得班主任工作是件十分累人的‚差事‛是什么让李老师能一干50年半个世纪不变呢，我当时很难想象，像是在寻找答案似的我拜读了这本书，当然后来被吸引于一则则有趣而富有实效的案例，读后颇感李老师育人手法之高超。渐渐读全了，愈发感受到了一种真正的育人思想蕴含其中，这是教育的精华、生命所在。读罢《班主任工作艺术一百例》，书中列举的许多案例，拨开了我教育中的许多迷雾，也使我更多地品尝到了成功育人的滋味。其中让我领悟最深的是以下几点：
相信任何一个教师都会说自己爱学生，处处为学生着想，但我在平时工作的时候，由于和学生们之间了解不深，每逢有学生上课违反纪律，自己总是气得两眼呆直，面红口青。由于受传统教育思想的影响，我经常在课堂上严厉的批评学生，甚至有时罚站。我原以为辱骂、讽刺、斥责可以镇住学生，结果却生疏了和孩子们之间的关系，使孩子们失去了学习的兴趣。我们班有个小朋友李戴庆刚开始上课时从来不专心听讲，做小动作交头接耳，随意下位闲逛，说话还有时口吃，很让我和其他几位任课老师头疼，于是他上课经常被罚站，堂堂被训，可成绩任旧不见起色，被我视为班级毒瘤分子之一。拜读了李老师的《班主任工作艺术一百例》，它如一道闪光，划亮了我充满疑云的心灵。李老师在书上谈道：‚光强调教师要爱学生是不全面的，还应具体研究怎样去爱，想爱还要会爱。如果不会爱，原来想爱，后来也变得不爱了。‛是呀!自己对学生也有爱呀，可从来没有想过如何去爱，一犯错，就大声斥责、批评，没真正试过如何走进他们的世界，心平气和地用道理去说服他们，从不冷静下来想想，如何爱才得法，才能让学生明白道理。我想通了后先从转变自己的教法做起。试着去了解他，如他在上课讲话了，我一改过去那种罚站、批评、讽刺的做法，而是先以目示意，到了下课之后再找他个别谈心，先跟他了解自己讲课的情况，有哪些地方听得不明白，并检讨了自己的教法，然后再分析他言行弊病，让他明白这种做法首先对自己不好，再就是对他人的不尊重，说明一个人处于一个环境里，一定要先学会尊重他人的道理。同时我也常常站在学生的角度去关心他，多从关心他的生活着手，了解他的需求，掌握他的困惑，跟他一起解决难题。鼓励他陪同他一起作业背书，他现在课上表现欲很强，读书也不口吃了，有时还能妙语连珠，正因为对他施于感情，所以他很乐意找我聊天。他私下跟别的小朋友交流说丁老师可喜欢他留他讲作业还给西瓜他吃，还经常在他家人面前夸他进步很快奖五角星给他，他也有事没事就往我跟前蹭，告诉我他们家中午吃什么了，爸爸周末带他去什么地方玩了，妈妈喜欢什么小动物、让我惊讶地发现他原来是那么率真讨人喜爱的孩子，学期最后的期末考他乐呵呵地捧着素质报告书调皮地对我说：‚老师，我以后不会考倒数了，我得的全是优，放假爸爸奖励我去北京玩，你能和我一起去吗?‛此番话我打心眼里开心，不是因为他的邀请而是我俩的关系从以前的毒瘤分子到现在我们很亲密的谈话。用李老师书中第4页所说：‚由一个见习班主任到成为胜任愉快的真正班主任，我有两点体会是做出来的：一是做一个和同学打成一片、亲密无间的姐姐，二是做一个让同学敬佩的科任老师。
时下，赏识教育、无批评式教育的提法越来越热，社会舆论都在大声疾呼‚尊重学生，善待学生‛。诚然，爱护学生是教师的天职，但这并不意味着教育手段只能是和风细雨式的。相反，有别于体罚的惩罚如果运用得恰当的话，还会成为赏识教育的积极补充。李老师在教书育人的实践中做了很多尝试，如惩罚唱一首歌，惩罚犯错误的同学为班集体做一件好事，这更能激起学生向善、向美的追求，罚写。
说明书。
这比一般的检讨效果好罚写心理病便使学生保持一颗清醒的头脑。专家认为没有惩罚的教育是一种不完整的教育是一种脆弱的不负责任的教育。只是罚要罚得巧罚得妙赏与罚就能真正促进学生个性的和谐全面发展。
50年坚守讲台，这本身就是李老师执著、持恒之意志品质永葆不变的最生动的写照。当然，它还表现在对许多个体的教育、对许多情况环节的处理等上面。譬如书中第25页这个例子就是说某生因为父母骄宠，懒惰成性，常不刷牙，虽经多次教育，仍然旧习难改。李老师请来大医院牙科医生，为全班同学进行一次护牙洁齿的教育，使其终于明白不刷牙的坏处，开始爱卫生。须知，这是一个连家长都失去信心、都准备放弃教育的坏习性，李老师却以‚咬定青山不放松‛的韧劲和耐力想法设法、不厌其烦地‚展开攻势‛终于助其攻下陋习顽堡。这个故事让我的心灵为之感动，为李老师的精神和行为而感动!再回想起我班的李鑫一号毒瘤分子，记得开学典礼上他将跷起二郎腿放到我腿上晃悠悠的时候，当我瞧他那自在样子时，真是气不打一处来，重重甩掉他腿后严厉的命令他站到我指定的原点点上不许动，他也可谓顽固不化，经常打架斗殴，打架几乎成为他每天必修科目，是办公室里的老常客，就在我对其失去信心时，是李老师的《愿你拥有一口美丽的牙齿》让我觉悟，让我重新坚定信念，不能听之任之，要想办法促其克服不良陋习，改变他。进一步了解他后知道他因父母离婚，没人照料他，跟着爷爷奶奶过，是个很不幸的小孩，爷爷奶奶可怜孩子认为放任自由，任其发展处处顺着他就是为他好，所以其在家就养成了无法无天，上天入地的坏习性，于是我就经常和他的爷爷奶奶交流如何教育孩子，怎样才是真正的对他好，在学校我也特别注意对他的教育方式，在生活上不断给他帮助，帮他准备水杯，天凉给他加衣服，总之调动一切可以调动的因素，极力去感化他引导他，于是就象李老师说的‚办法总比困难多‛在面临困难时，生成许多新的办法，新的能力，现在的李鑫已经是我们班的一位劳动积极分子，助人为乐成了他的口头禅。正是李老师的《愿你拥有一口美丽的牙齿》教会了我怎样才是尽心尽力，不留遗憾。
《班主任工作艺术一百例》融汇了李老师多年的教育思想精华，给人的启迪是深刻而长远的。研读此书，受益匪浅。
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《雅舍小品》是6月由江苏文艺出版社出版的图书，作者是梁实秋。主要讲述的是作者对生活琐事的感悟。语言流畅优美。
正如此书封面语，它里面是满满一本谈话的艺术。
初读这本书时我没有注意到时间的白驹过隙，以及作业还有很多。他操着朴实无华而略带一些小幽默的轻松笔吻，向我娓娓叙说着一桩桩一件件同样无足轻重，低头不见抬头见的家常小事，就像喝着几杯小酒和一个熟络无比的街坊邻居聊天。无论是痰盂还是萝卜汤，是吃相还是头发，是狗肉还是啤酒，他都能侃侃而谈，就这话题无限发散开来，凭借他八十年的阅历，举足轻重地作出洋洋洒洒数千的言而有物的文章。不需深思熟虑，不需故弄玄虚，脱口而出已是浑然天成。这么一个慈眉善目的耄耋老人，就这么突兀的坐在了我的面前，他戴着眼镜，圆脸，头顶光溜溜，咧着嘴，两眼弯得像月牙，笑得很自在。他笑，我也笑，他的笑容那么平易近人，那么有感染力，仿佛把空中的阴霾也染成了阳光，仿佛流云也停滞不前;他骂，我也骂，不带一丝烟火气的冷嘲热讽、嬉笑怒骂，像凛冽的冬风，奔流的江河，柔软却蚀物无声。
他给了我莫大的帮助和启发。首先是文章中频出生僻和成语，更加准确，更加精炼，能用一个拎清，不用两个磨叽，就是稍加模仿，也使我文章增色不少。其次是对事例的引用，在我书架上它是首屈一指的，从50前的尧舜禹汤，到昨天打的领带，一篇杂文可以引用七八个恰到好处的事例。再者，与当今社会的浮华风正反，他的文风非常平实，从这篇文章的题目就可以豹窥一斑，在我的同学们焦虑的思考如何给。
读后感。
取一个华丽的主题目来哗众取宠给文章加分时，“读后感”三个已经概括了一切。除了作文，还有做人，上善若水，厚德载物。
这是一本好书，我愿意在空闲时想起他，愿意吃撑时站着阅读他健胃消食，愿意在出远门第一个想起他，愿意向朋友推荐他，愿意在作文山穷水尽时翻翻他，这也许就是对他最大的崇敬。
艺术哲学读书笔记
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇杀、下毒、暗杀的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
《爱的艺术》读书心得
爱是一门艺术吗?如果爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。或者爱仅仅是一种偶然产生的令人心旷神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网呢?这本小册子以第一种假设为基础，而大多数人毫无疑问相信第二种假设。
但这大多数人决不认为爱情无关紧要，相反他们追求爱情。悲欢离合的爱情电影他们百看不厌，百般无聊的爱情歌曲他们百听不烦。但他们之中没有人认为，人们本可以学会去爱。
大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗?我如何才能值得被人爱?为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力;而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。为了使自己值得被人爱而采用的许多方法与人们要在社会上获得成功所采用的方法雷同，即都是“要赢得朋友和对他人施加影响”。事实上，我们这个社会大多数人所理解的“值得被人爱”无非是赢得人心和对异性有吸引力这两种倾向的混合物而已。
产生在爱这件事上一无可学这一看法的.第二个原因是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。
产生在爱情这件事上一无可学这一看法的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个迄今为止同我们一样是相互陌生的人，当他们突然决定拆除使他俩分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些迄今为止没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同性的吸引力和性结合密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔坤、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。