写心得体会可以让我们更加清晰地认识和理解自己的所思所想。附上一些经典的心得体会范文，希望对大家的写作有所启发与帮助。
影视后期制作流程
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是小编整理的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读!
1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。
2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成vcd或dvd。
1 拍摄前准备：
就制作脚本( shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2 第一次制作准备会:
ppm 是英文 pre-product meeting 的缩写。在 ppm 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。
3 第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (ppm1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。
4 拍片前最后检查：
在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5 拍摄
按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6 冲洗作业：
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7 转磁：
影视后期特效主要有创立视觉元素、处理画面、创立特殊效果、连接镜头等作用。
创立视觉元素：在影视作品中，为了使信息传播更为精确、画面质量更为精美，或者为了让自然界中不存在的某个物体作为推动情节发展的主题，需要制作非常逼真的或具有视觉冲击力的视觉元素，而这类元素的创立，影视后期特效起着不可替代的作用。
处理画面：根据目的不同，画面处理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调，这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来，另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征，或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的情节含义。
创造特殊效果：随着观众视觉经验的丰富，自然的画面效果已经不能很好的吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用，使画面更具有表现力和冲击力。
连接镜头：连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起，而是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。
什么叫影视后期制作，影视后期这个说法就有问题。电视行业分为两个类型
1。电视栏目类型：必须与电视台签约合作，以电视栏目为主。节目制作方面的结构为，艺术总监、责任编导、节目编导、摄像师、剪辑师(或技术员)
2。电视剧类型(包括专题等)：制作节目，再卖给电视台。节目制作方面的结构为：导演、摄像师、灯光师、剪辑师、剪辑助理。
在这些职务中，经过短期培训(2个月内)就能上岗的有摄像师、剪辑师。如果要做编导，则需要学习摄像、剪辑、编导等几门知识。
公司的要求很简单，如果你做剪辑，那麽你必须根据脚本能都独立完成一个节目的剪辑。如果你做后期技术员，你必须能够操作机器按编导的指挥完成节目制作。
软件吗?dps velocity;edius;avid xpress;以及部分 ae知识，ps知识就可以了。但这里提醒一下，在电视节目制作中，软件只是一个工具。重要的还是剪辑的基本原理及运用。
如果一个制作公司工作流程不分，节目类型不分。应该是服务类型的公司，没有自己的产品。这样的公司确实没有发展前途。有一点需要注意，就是电视剪辑的值钱之处，在于思想，而不是软件。如果以软件为号召，也就是机器设备的延伸。。。。。确实没有发展。
毕竟电视是一种艺术，虽然经常的时候，电视节目不好看
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解，影视片头制作大揭密这篇文章可以去看看。
影视后期制作合同
现将这一年来的工作总结如下。
一、主要工作。
（一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。
（二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。
（四）踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。
还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战，我每天给自己打气，相信自己一定可以按时完成。就这样，我连续两周，每天中午和晚上都在公司吃饭，吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点，还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时，自己如释重负。在这期间，自己瘦了很多，但却为公司赢得了顾客的赞叹，给公司创建了良好的信誉，同时自己对以后的工作更有信心，在自己的岗位上更加努力，做好本职工作。
二、存在不足。
（一）由于自己工作的单一性，每天工作基本上都是重复的，因此长期以往，有时候会有一种厌烦的心情。在夏天，天气炎热，心情也更容易烦躁，难免会出现消极的情绪，工作效率也因此偶尔有所下降。
（二）上班有时候会有迟到现象，由于我们部门的工作性质，决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作，这样就使得自己第二天没有充足的精力，在早上就很难起来，因此很容易迟到。
（三）自己的知识面还不够广，虽然对于本职工作已经很熟悉了，但其他部门的工作自己却不擅长，这样容易给工作上带来不必要的困难，还需要经常麻烦别的同事。
三、来年打算。
（一）一如既往的做好自己的本职工作。对今年自己做的.好的地方继续发扬，对做的不好的药努力去克服，总结经验、吸取教训，认真分析工作中存在的不足，为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德，视公司的利益高于一切，为公司创造更多的效益。
（二）拓展知识面，提高专业素质。虚心向领导和同事们学习，取长补短。没有最好，只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精，时刻保持那种昂扬向上的战斗精神，不断克服工作中存在的问题。
（三）不断创新，锐意进取。创新是一个民族的不解动力，更是一个公司得以生存和发展的源泉。在工作中，我要积极发挥自己的主观能动性，多观察，勤思考，争取在工作中更上一层楼。
以上就是自己在一年中的工作情况，有好的方面，也有不足之处。我会按照上面的打算在来年的工作中更加努力、刻苦，为公司的不断成长和进步贡献自己的力量。
影视后期制作合同
字电影、数字电视在全国的推广，数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏。据权威机构统计，早在4年前，我国数字影院的数量就已达166家，而如今，中国更成为全球最大的数字影院市场。目前，我国有多家广播电视播出机构、5000家影视制作公司以及规模各异的近万家网络媒体公司，需要大量的数字影视制作人员。据业内人士初步估计，未来几年内数字影视制作行业需要的影视人才数量超过70万人，尤其在高层次的编导、策划、制作人才方面存在较大缺口。
数字影视行业前景诱人。
毫无疑问，数字影视制作正逐渐成为当今全球最具发展潜力的朝阳产业之一，特别是在中国大力发展创意产业的利好政策刺激下，数字影视行业更呈现出无可阻挡的磅礴气势。《中国互联网调查报告》显示：从广告媒介角度统计，播客、视频分享网站所到达的受众规模达到7600万人。网络视频点播、直播服务的受众规模则达到9800万人。而伴随着中国庞大的手机用户群的形成、p2p技术与宽带网络的发展及3g应用的逐渐成熟，数字影视市场在未来5年仍将持续快速增长，数字影视行业发展又跃上一个新台阶，预计市场规模将达到1487亿人民币。
数字影视行业人才告急。
广电总局明确指出，“十一五”期间，广播影视数字化建设的首要任务是数字化转换，与此同时，数字电视改造也开始在省、市各级电视网中积极推进。一方面是国家政策的引导，另一方面是市场需求和技术进步等因素的影响，网络电视、ip电视、移动电视等新媒体不断涌现，数字影视制作技术人才因此成为各方争夺的热点。但目前数字影视制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，熟练掌握数字影视采、编、播技能的高素质人才非常稀缺，据权威机构保守统计，目前能够熟练操作全高清数字摄像机的人才缺口就在20万人左右。
人才的紧缺直接制约了行业的继续发展和扩大。因此，一些高等院校开始上马数字影视专业，社会上一些相关的职业培训机构也如雨后春笋般纷纷出现，其中国内最具规模的数字娱乐人才职业教育机构――汇众教育走在了前列。汇众教育北京西直门(数字影视)校区联合中国传媒大学、影视剧组及中央电视台等知名影视机构，将课程体系开发、教材编写、教师培训认证、教学管理、就业指导等成功经验运用在数字影视学院项目上，以实战为核心，为数字影视行业培养最前沿的影视策划师与制作师。
“全面发展型”人才前景看好。
“由于数字影视人才技能短缺和单一引发的深层次、结构性矛盾已经显现。要坚持数字影视行业在发展中快速扩大的方针，各大教育机构就必须加大专业人才的培养力度，同时还要求数字影视相关人员既要具有影视艺术修养，同时又要能够运用最新的影视制作技术手段。因此，真正具有影视艺术修养和基础知识、掌握数字影视制作技术、能完成传统和最新的网络、手机流媒体影视创作的数字影视制作、创新、创意人才成为这个行业的稀缺人才。所以在培训过程中一定要注重影视人才多方面素质的培养，通过让学员参与实际项目，提高他们的操作能力、适应能力和团队配合能力等等。”索贝学院的有关负责人表示。
随着模拟电视信号的逐步淘汰，数字电视将迎来蓬勃发展的机遇。届时，大批传统的模拟影视制作人将面临转型和淘汰，而掌握先进的数字影视制作技术的人才必将在这个时代大展宏图。
编后：
随着数字电影、数字电视在全国的推广，数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏。4年前我国数字影院数量就已达166家，发展到如今成为全球最大的数字影院市场。同时，数字电视改造也在省、市各级电视网积极推进。数字影视产业的发展带来了较大的人才缺口。但目前数字电影制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，能够熟练操作全高清数字摄像机的人不多，人才缺口在20万人左右。
影视后期制作实习报告
通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习aftereffects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。
实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。
1制作前期。
前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。
2制作期。
所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。
3制作后期。
制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：
(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：
在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二，可以保证选用最好的镜头;其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。
(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内。
容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
(3)检查阶段(意义表达、声音、画面)：
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：
首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。
影视后期制作合同
姓名：
性别：男。
出生年月：1985年6月。
身高：172cm。
籍贯：临沂市。
居住地：济南市。
民族：汉。
政治面貌：团员。
求职类型：应届毕业生。
毕业院校：西华大学。
专业：动画。
移动电话：
e_mail：
qq：
求职意向。
工作经历。
技能水平。
培训经历。
xx年9月--xx年6月就读西华大学xx年4月--xx年11月就读济南游戏学院（在校期间培训，主修maya）获奖情况在校担任班生活委员,多次获得西华大学三好学生、优秀学生干部等荣誉。
自我评价。
尽职、尽责、上进，易沟通，有团队精神。
影视后期制作合同
本合同由下列各方于2015年[]月[]日在签订:。
甲方：乙方：
鉴于：
2、乙方是依法注册成立的法人单位;甲、乙双方决定联合投资拍摄电视剧之事，经友好协商,订立以下合同,以资双方共同遵守履行:。
1.该剧。
1.1甲、乙双方决定联合投资的电视剧，剧名为(以下称该剧集数:集。
1.2甲方制作的完成片技术质量至少应达到省级频道黄金时段播出标准;艺术质量达到省级频道黄金时段播出以上的标准。
2合作拍摄。
2.1甲、乙双方同意乙方为该剧的联合摄制单位之一，该片字幕署名按照广播电视总局有关规定执行，乙方所出人员字幕要由乙方确认后执行。
2.2甲、乙双方确认片头其他主要人员署名由剧组按照实际演、职人员署名。
3投资及回报。
3.1甲、乙双方确认该剧投资总额为人民币元整。如有超支，由甲方。
自行负责追加，与乙方无关。
乙方:现金投入元整作为该剧投资款。
4发行及收益。
4.1甲方全权拥有该剧在全球范围内一切介质的发行权，甲方作为本剧的承制方和发行方，本片取得发行许可证后，乙方需出具授权书，授予甲方全权代理此剧的发行事宜。
4.2甲方承诺乙方获得此剧投资总额%的回报作为发行收益，即人民币元整，在本协议生效后该剧发行许可证批出后个月内将乙方的投资款及投资回报共计人民币*****元整一次性支付给乙方。
4.3乙方不享有该剧的事宜，由该剧集摄制组负责签署所有聘用协议，如协议履行中发生任何纠纷，由甲方负责解决，与乙方无关。
6.3甲方应全面负责摄制工作中的'人员安全、设备安全、应监督摄制组为其所有工作人员上保险，并监督承保风险完备，以确保本片顺利、如期完成。在本片制作过程中若发生任何人员、设备等方面的安全问题，由甲方负责解决，若由此造成的一切损失，由甲方承担。
6.4甲方应在本片交付之前及时、完全的支付或清偿所有与本片有关的债务，若由此而造成的一切法律纠纷由甲方自行解决，与乙方无关。
6.5由甲方负责在本剧开机前向乙方提供该剧的相关资料(故事梗概、主创介绍、拍摄预算、发行及销售计划及盈利分析等)。
6.6由甲方负责在拍摄结束后，提供乙方一套完整剧照不少于张和该剧音像制品(vcd或dvd)套。
6.7拍摄完成后如该剧获奖，投资各方都有荣誉权，个人获得单项奖的，其奖金归获奖者所有。
7合同的变更、解除、补充。
7.1合同经各方签字盖章后,具有法律效力,各方均不得随意变更或解除。合同需要变更或解除时,须经双方协商重新达成书面协议。
7.2如该剧在本合约签署后六个月内还未开机，甲方需退还乙方全部投资款项，并按照银行贷款利率支付乙方投资款利息。
8违约责任。
8.1甲、乙双方任何一方违反合同项下该方的义务,应向守约方承担违约责任,包括赔偿因其违约所造成的其它方的损失，其中任何一方逾期向对方支付费用，应按逾期支付金额每天千分之二的比例，向对方支付违约金。
9争议解决。
9.1由合同产生或与合同相关的一切争议、分歧应由各方协商解决,协商不成,应向合同签订地法院起诉。
9.2在争议解决期间,除争议事项外,各方应继续遵守合同项下的其他条款,履行合同项下的其他义务。
10管辖法律。
10.1。
合同应受中华人民共和国法律管辖并依其解释。
11全部协议。
11.1合同是各方关于上述合作内容完整的理解,它代替所有以前达成的有关口头意见、同意或理解。
12其它。
12.1合同文本一式贰(2)份,由各方各执壹(1)份。
12.2合同自各方签字盖章之日起生效。
甲方:。
代表:盖章：
地址:邮编:。
电话:传真：
乙方:代表:盖章。
地址:邮编:。
电话:传真：
怎样学习影视后期制作
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。
而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们将会详细讨论。随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
影视后期艺术包括我们前面提到的所有艺术形式，它已经不同于传统的影视后期制作。因为数码技术的运用，传统意义上的后期制作变得十分简单，发展更抽象的艺术形式来拓展后期制作艺术的实现和应用范围便成了这个时代影视后期艺术的主题。
随着各种媒体的不断普及，对传统媒体的认识逐渐向数字化媒体的认识发展。媒体为适应这个社会的发展，不再闭关自守了，电影、电视、音乐、交互式游戏和英特网等数字媒体给这个世界以翻天覆地的变化，影视后期艺术正是在这种数字艺术的土壤中得以迅速地发展，视觉语言的运用已经不能像过去那样变化更新缓慢了。由于各种媒体更为强有力地交织在一起，与人进行互相影响，视觉语言得到了更大的丰富，作为一个影视后期艺术的设计师，要以最前沿的目光，给予观众最前沿的享受。在物质世界中能够满足人们精神上需要的各种影视后期艺术作品，既然能为精神服务，便可自然而然地与各类经济上的服务联系在一起，从而推动这个社会的发展。
我国的影视后期艺术还处在片面地复制表面效果和停滞不前的思想文化发展中，如何摆脱这个怪圈?无外乎两点：第一点，学习优秀的设计作品非常重要。同时学习别人的设计不等于的复制其表面的效果，我们要知道这些设计是怎么出来的，这就需要我们了解设计的技术过程和思维流程。而设计的技术过程和设计的思维流程如何被自己所掌握呢?最简单的答案就是边学边思考，思考各个设计的技术过程是从哪一点到哪一点，各个设计的思维过程是从哪一点到哪一点，并且能够通过这种流水线似的思考，发散自己的一切设计源泉，从这一效果可以发散成哪些其他近似的效果和设计，同时哪些技术可以做出相同的效果，等等。第二点，影视后期艺术作为一门艺术，跟别的艺术一样，同样需要懂得各种艺术思想，这便是我们设计灵感的真正来源。同时，我们处于一个高度信息化的社会中，抽象的概念充斥在社会的各个领域。现在许多反映未来、信息化、现代社会等题材的影视作品中，都需要进行抽象概念的包装，这好比人的语言一样抽象概括。这便是概念艺术，通过各种抽象图形的运用，从而表达出作者想要表达的概念。现在的概念艺术正在飞速发展，正在为我们解释一个从未涉及的哲学名词--神秘主义。所以，学习必要的艺术知识，可以帮助人们去理解自己究竟在做什么，究竟这门艺术将走向何方，对影视后期人来说，这非常重要。
从事影视后期艺术的现在和未来的artist们，作品的成败关键在于对艺术的探索与追求，因为在人类社会中，“艺术反映的就是生命，生命模仿艺术的成分永远大于艺术模仿生命的成分”。
一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且较好保持即使在较白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是较有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质较好是视频制作剪辑中的首要前提。
八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作较合理的光效，比如说使用ps画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是较简单的glow发光性；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
十二、多学习多借鉴：多学习多借鉴别人的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
十三、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的`镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
十四、重视文字、图片、音乐等素料以及作品的收集。多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
十五、强烈节奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
十六、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
十七、手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠视频制作剪辑与技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
十八、抠像：抠像较重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异较大化。抠像以绿色背景为佳，因为人体内不包含绿色元素，同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。
十九、水墨效果：水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
二十、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。较好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是较为精密的设备。
二十一、颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色较好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出较有意境的色彩；在此过程中较好印象往往很重要。
二十二、电视的显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于crt电视有着更大的显示范围。
二十三、谨慎使用黄色：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。
二十四、色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得ok的时候，参数再回来点，才是好的。
二十五、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
二十六、尊重客户：客户才较了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点。
二十七、激发创作灵感：好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾，往往会带来非常好的创意灵感。
二十八、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。
二十九、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。
三十、持续提高技能：作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能；通过技术培训、自学等途径，时时了解业界较新动态以及客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑制作人员的职责所在。
学习影视后期无法速成，没有办法几天就能学会，所以要学习影视后期就必须有时间，时间就是金钱。只要我们把时间花在有用的地方，比如学习电影和电视节目的后期制作，从而提升自己的大脑，变得有价值。如果不知道如何安排自己的时间，阅读一些关于时间管理的书籍，让自己的时间效率提升起来。
学习影视后期一定要有电脑，因为影视后期相关的软件只能安装在电脑上，还得做大量的实际练习，没有电脑，根本学不会。
在学习之初，你大家可以组装一台5000到6000的台式电脑，就可以用来学习了。买一个笔记本也可以，但建议还是最好组装一台台式电脑。
很多人在学习影视后期，喜欢一心二用，比如在学习过程中，看了一会儿，这时微信来了一条消息，马上要处理等等，以这样的效率学好是很难的。
建议大家应该集中精力学习，当在学习的时候，不能做其他的事情，比如关掉手机，切断网络，这样就可以在不被打扰的情况下学习。当你用心学习、分析和做笔记的时候，学习效率会更高。
要想成为一名影视后期设计师，必须知道三个知识，分别是软件+理论+作品。
软件:ae + pr + c4d。
理论:色彩搭配、剪辑思维、制作思维、传播思维等。
作品：作品是衡量个人能力的情况，也是找工作必须要有的，一份优秀的作品，才能轻松找到一份高薪的工作。如果没有作品，就会找不到工作，或者只能找到一份低薪的工作。
影视后期制作岗位职责
3.对各类素材影像资料按规定进行有效编辑处理;。
4.沟通并协调制作过程中相关环节内容,完成制作全程,保证成片质量;。
5.专业扎实,观察叙述能力强,能够驾驭镜头语言并且能把控片子节奏;。
6.可根据脚本进行二次编排及创作;。
6.完成上级指定其他工作。
任职资格:。
1.大专或以上学历,影视传媒相关专业并具有2年以上影视后期经验;。
2.熟练掌握pr、ae、eduis、达芬奇等后期软件;。
3.理解镜头语言,熟悉包装、宣传片等的制作流程;。
4.善于沟通,富有团队精神,具有责任心,勇于创新;。
5.在影视广告类公司从事过影视后期编辑者优先考虑。
影视后期制作个人总结
20××年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。
（一）加强修养，提高职业道德。
一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。
（二）团结互助，营造好的工作环境。
在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的'送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。
（三）学习专业知识，提高工作能力。
来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。
（四）踏实工作，上好每一次班。
这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。
还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战，我每天给自己打气，相信自己一定可以按时完成。就这样，我连续两周，每天中午和晚上都在公司吃饭，吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点，还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时，自己如释重负。在这期间，自己瘦了很多，但却为公司赢得了顾客的赞叹，给公司创建了良好的信誉，同时自己对以后的工作更有信心，在自己的岗位上更加努力，做好本职工作。
（一）由于自己工作的单一性，每天工作基本上都是重复的，因此长期以往，有时候会有一种厌烦的心情。在夏天，天气炎热，心情也更容易烦躁，难免会出现消极的情绪，工作效率也因此偶尔有所下降。
（二）上班有时候会有迟到现象，由于我们部门的工作性质，决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作，这样就使得自己第二天没有充足的精力，在早上就很难起来，因此很容易迟到。
（三）自己的知识面还不够广，虽然对于本职工作已经很熟悉了，但其他部门的工作自己却不擅长，这样容易给工作上带来不必要的困难，还需要经常麻烦别的同事。
（一）一如既往的做好自己的本职工作。
对今年自己做的好的地方继续发扬，对做的不好的药努力去克服，总结经验、吸取教训，认真分析工作中存在的不足，为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德，视公司的利益高于一切，为公司创造更多的效益。
（二）拓展知识面，提高专业素质。
虚心向领导和同事们学习，取长补短。没有最好，只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精，时刻保持那种昂扬向上的战斗精神，不断克服工作中存在的问题。
（三）不断创新，锐意进取。
创新是一个民族的不解动力，更是一个公司得以生存和发展的源泉。在工作中，我要积极发挥自己的主观能动性，多观察，勤思考，争取在工作中更上一层楼。
以上就是自己在一年中的工作情况，有好的方面，也有不足之处。我会按照上面的打算在来年的工作中更加努力、刻苦，为公司的不断成长和进步贡献自己的力量。
影视后期制作岗位职责
3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源;。
4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行;。
5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划;。
6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播;7、媒体、合作伙伴的沟通与协作。
1、每期节目确定选题，制定采编计划。
2、编写文字稿本和分镜头稿本。
3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访。
1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。
3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通;。
4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力;。
5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作;。
6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。
(1)负责相关影音项目的'剪接和图象处理;。
(2)理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排;。
(3)完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作;。
(4)在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量;。
(5)协助影音资料整理归档。
职位描述：
负责影视广告的后期制作。包括配合导演前期提案的分镜头脚本制作。
对tvc广告制作有热情。摄影、美术、影视、广告制作相关专业毕业，思维敏捷，能力强，耐吃苦，有责任心。有美术底子或所学专业为美术者优先考虑.
职位要求：
1、有1年以上相关工作经验;。
4、精通相关视频编辑、压缩、优化软件，以及掌握dvd从非编制作到成品的全整技术;。
5、能熟练使用premiereprovegasaftereffectshakecombustionphotoshopillustratomaya3dmax(熟悉3d软件，优先考虑)。
6、熟悉基本影视摄制器材(能独立完成拍摄者优先考虑);。
应聘注意事项：
1.必须带好作品(短片、摄影作品或者美术作品，以盘片形式提供)。
2.带好近照。
1.有2年以上本岗位工作经验;。
3.熟练应用aftereffects、3dmaya、，有photoshop功底;。
4.有很好的视觉表达能力，画面构图能力，有独到的设计见解和制作理念，有独立完成后期制作的能力。
公司地址：长春市工农大路356号68中7号楼。
学校电话：8561477785614778。
要求:。
摄素材完美融合，对不同类型影片有剪辑合成经验和感觉。
2.软件是只是工具，能熟练使用影视制作软件，胜任后期校色、影片合成，剪辑、特效工作。
3.能独立完成后期项目(三维动画、各类广告片、宣传片等)的特效合成与剪辑制作。
4.有较好的分析判断能力和语言表达能力，能准确把握客户意图并有效沟通。
5.为人诚信、责任心强，善于沟通协调，具有较好的团队合作精神。
6.具有良好的审美能力和丰富的视觉表达经验，思路开阔，善于学习，有创新精神。
7.有3d影片制作经验者优先。
影视后期制作岗位职责
2、理解电视语言，根据创意脚本或文案对广告片进行制作、剪辑和编排，传达宣传诉求;。
3、广告片的剪辑合成的制作。
2、熟练掌握ae和premiere或者vegas剪辑软件;。
3、熟悉电视购物广告，可独立完成广告包装、三维片头动画、广告片等的设计及制作;。
4、对作品的主题创意、标版设计、动画、质感、节奏、色彩等方面有较好的把握;。
5、有良好的'团队意识以及较强的主动性和创造性;。
6、1年以上的工作经验，有较高的艺术素养，品行端正，工作勤奋;。
7、能吃苦耐劳，适应高强度的加班熬夜工作。
影视后期制作的调色技巧
随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和 表现能力。以下是小编整理的影视后期制作调色技巧，希望大家认真阅读!
如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用ae中的 curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效 果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。 通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。
如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 screen.然后调整明暗和blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。
i v122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色 等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪 波，那么就复制原始层。用luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层blur以后，基本画面既保持了原有 的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处 理。
a122524 这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的.增加会让画面失去通透 感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所 以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。
122524主题色的调整ae的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题 内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系.而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度 时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色 彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在 hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细 腻。
比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向 去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感， 营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉 稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。
再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬.色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘黄色，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。
影视后期制作岗位职责
1.查找相关资料等,协助3d设计师的工作;。
2.能按质按量按时完成设计操作工作;。
3.良好的沟通表达能力、有责任心、勤奋乐观为人正直、有团队精神,遵守公司规定;。
任职资格:。
1、工作积极主动,具有较强的'学习能力、拓展能力和协调能力。
2、负责公司游戏及内部渠道的建设及日常维护与更新,保证游戏的稳定运行。
3、实习配合项目经理完成游戏设计的工作,修改游戏插画、拼接等等;。
应聘条件:。
2、好学、细心,喜欢发现事物当中的不足。
3、能够尽快入职。
4、长期稳定工作。
5、喜欢互联网游戏行业,想获得一份稳定的工作。
影视后期制作镜头技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
这种技巧对摄像师的`要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。哈尔滨完美动力小编提醒大家上面讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的.
数字化影视后期制作技术
我们说数字化技术的应用是电视制作领域里的一场革命，因为它，电视制作从基础设备到制作方式都发生了彻底的'改变。
基础设备的改变使电视画面更加清晰，声音更加动人，人们开始逐渐接触到数字电视、高清电视等新鲜的名词。但是，这些只是表象，而制作方式的改变所带来的是生产力的巨大飞跃，这才是数字化技术的精髓。
与其他环节相比，数字化技术对于电视后期制作环节的影响最为深刻，可以说，它从根本上改变了传统的后期制作方式。随着各种数字式影视制作技术的出现与成熟，尤其是基于多媒体计算机的非线性编辑系统的广泛应用，使电视后期制作过程变得简单高效，在模拟时代需要用造价昂贵的各种高级设备完成的工作，现在在非线性系统中都可以轻松完成，而且效果更佳。这对于我们来说无疑是巨大的诱惑，非线性编辑方式是数字化技术优势的最好体现。毫无疑问，非线性编辑必然是未来电视后期制作领域的发展方向。
影视后期制作岗位职责
负责公司视频产品的后期开发工作，根据项目要求，制定后期剪辑制作计划。按照标准要求完成各项后期剪辑及合成工作，保证产品质量。对剪辑的主题、镜头衔接、节奏感、音乐等方面有较好地把握，具有扎实的调色功底。
1、独立完成视频剪辑、合成、特效、音效、字幕制直至视频成片；
2、负责完成理解试听语言工作，并根据创意脚本或文案迸行创作；
3、对作品的`节奏、色彩等方面有较好的把握；
注重视觉表达，对短视频的质感、风格、创意负责；
2、熟悉熟练运用ae、ps、ai、premier、edius、等软件；
3、熟悉视频制作方法和技巧；