教学工作计划是教师为了促进学生学习和提高教学质量而制定的一份计划。以下是小编为大家整理的教学工作计划实例，供大家参考借鉴。
曲调的基本乐理知识
曲调有两个基本要素，即旋律线(或称音高线)和节奏。空间方面：在连续的乐音进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线;时间方面：相继发出的不同音高的音(即旋律线)和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。
生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础;语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调旋律线的自然基础。调式、旋律线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。
曲调是让听众获取音乐内容的主要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。大众在清唱某歌的曲调时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉印象、演唱者有关。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说,谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的`搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
基本体操教案
教学目标：
1、通过本次课的学习,进一步的学习、巩固健美操的练习,动作要领的掌握。
2、培养学生身体的正确姿势和动作的协调性和节奏感。
3、发展学生快速奔跑的能力,培养学生认真负责的精神和集体的意识。
学情分析：四年级对于教师的动作要领讲述已经能有较强的接受能力，学习了第一节后对后面的知识学习兴趣明显提高，进度也较快，节奏感较强，效果比之前要好。
教学过程：
一、准备部分：
（一）、课堂常规:。
1、体委整队、师生问好、报告人数、检查服装。
2、宣布课的'内容和任务。
（二）、准备活动:。
1、队列练习;。
2、小型徒手操;。
3、专项准备活动。
二、基本部分：
教师讲解第二节要学习的内容：侧并步、交叉步、后膝腿还有相应的手部动作要求：教师。
1、教师语言要清晰。
2、教师讲解徒手操的动作和要求。
3、师生一同练习。
学生：
1、学生站成四列横队。
2、学生认真听队列的要求。
3、师生一同练习。
4、动作一致,精神饱满。
（三）、游戏。
名称：照镜子。
教师教一套简单的动作，学生学会。
（四）、结束部分。
1、学生集合，教师带领跟音乐再巩固一遍。
2、学生成体操队形散开，做放松活动。
3、集合，师生互道再见。
乐理音程的基本概念
两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。
首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。
再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。
举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440hz—445hz，这就是现在的标准音a，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去;此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。
那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。
后来，由于在通行的十二平均律中，互为倍频关系的两个音(含)之间，一共有八个自然音级(如12345671)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。
简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。
讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。
基本笔画教案
教学目的：
1．使学生掌握横和竖这两种基本笔画的书写方法，包括起笔、收笔。
2．写好带有这两种基本笔画的字“十”、“三”、“工”等，注意生字中横、竖的写法。
3．培养学生细心观察的品质，规范书写的习惯，先读帖，再临帖，后评品。在习字过程中渗透审美教育。
4．继续培养良好的铅笔写字姿势和执笔方法。教学重难点;学生能掌握好横和竖这两种基本笔画的书写方法教学过程：
一、导入新课。
1．今天老师请了两位嘉宾，看哪位同学能认出他们？2．师范写：—、︱。
3．学生评议，起笔、收笔的轻重。4．思考：横、竖的书写有什么特点。
5．揭题，板书课题第二课横和竖的写法（全班齐读课题）。
二、指导书写长横、短横。
1．师范写，生观察结构，琢磨如何写重笔。
2．指名写，评议指出临帖要领，横的行笔方向稍向上行。3．全班练习写三个“—”字。
注意：长横起笔、收笔较重。短横起笔较轻。
4、指名板演：评议。
5．全班练习长横、短横各写三个。
三、指导书写带有横的字。1．指名读：一、二、三。2．引导观察占格。
3．生仿例写字，同桌评议。
四、指导书写“︱”。
（一）指导书写重笔。
1．师范写，生观察结构，琢磨如何写重笔。
2．指名写，评议指出临帖要领，竖的行笔方向稍向下。3．全班练习写三个“︱”字。
（二）指导书写垂露竖、悬针竖。
注意：垂露竖起笔、收笔较重。悬针竖起笔较重、收笔较轻。1．指名板演：评议。
2．全班练习垂露竖、悬针竖各写三个。
五、指导书写带有竖的字。
1．指名读：
十、土、士、干、上、王、工、止、正。2．引导观察占格。
3．师范写，学生仿写，展示评议。
八、教师总结同学们，学完了这课后，我们要懂得写汉字时是有笔顺规则的，如写：“。
一、”是从左到右去写；写“。
十、土、士、干”是先横后竖去写；写“。
二、三、王、工”时是从上到下去写。然后，老师出示汉字的笔顺规则小黑板，教学生读。告诉学生，以后我们还要写很多的汉字都要根据汉字的笔顺规则去写的。
基本乐理教案模板
1、姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。
2、五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手笑。
3、四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。
4、姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"cde"。
谜底是：1.终止线2.高音谱号3.反复记号4.音名。
给启蒙班乐理教学的`儿歌识谱歌谣。
一、五线谱，五条线，
间隔着四个间；第三间，高音"哆"(do)，
下加一线中音"哆"(do)，
一线"咪"(mi)，二线"嗦"(sol)，
一二三间"法、拉、哆"(fa、la、do)。
二、五线谱，像楼梯向上高，向下低。
一二三线，357一二三间，461。
四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）。
三、第一线小猫第二线小老鼠嗖。
第一间小红花发第二间小提琴拉。
四、中央c上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo。
下加一间打招呼rerere（来来来）。
第一线上小猫叫mimimi(咪)。
第一间里放沙发fafafa（发发发）。
第二线上把话说solsolsol（说说说）。
第二间里把手拉lalala（拉拉拉）。
第三线呀笑嘻嘻sisisi（嘻嘻嘻）。
第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）。
请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。
1、什么是五线谱？
五线谱，有五线，五线之内有四间。
每条线，每个间，都有一音住上面。
五线四间不够用，还可加间和加线。
2、怎样写高音谱号？
二线起头向上弯，弯到三线向下转，
转过二线到一线，画圆斜上伸出头，
回头交叉第四线，一直往下伸出头，
拐弯过来画圆点。
3、全音符。
全音符，空符头，没有符干连着头，
没有符尾连着干，只有一个空符头，
记住它要唱四拍。
4、二分音符和四分音符。
二分音符空符头，四分音符黑符头。
只有符干没有尾，符干一直连着头。
符干朝下写在左，符干朝上写在右。
二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。
黑白符头要分清，黑一白二不能忘。
5、八分音符。
八分音符黑符头，还有符干连着头。
一条尾巴长有黑，连着符干的右边。
八分音符很特别，记住它只唱半拍。
6、十六分音符。
十六分音符黑符头，还有符干连着头。
两条尾巴长有黑，连在符干的右边。
十六分音符很奇特，只唱四分之一拍。
7、休止符。
全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。
安安静静不出声，要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。
静静躺着不出声，休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"，休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"，休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"，休息半拍的一半别忘记。
8、拍号。
节拍的记号叫拍号，它在乐曲前面摆，
摸样长得象分数，音乐无它乱起来。
四四拍子。
四分音符作一拍，每小节里有四拍。
强、弱、次强、弱，这就叫做四四拍。
三四拍子。
四分音符作一拍，每小节里有三拍，
强弱弱、强弱弱，这就叫作三四拍。
二四拍子。
四分音符作一拍，每小节里有二拍，
强弱、强弱有规律，这就叫作二四拍。
附点音符。
小小附点圆又圆，它的作用不简单，
音符后面加上它，时值马上加一半。
附点全音符唱六拍，附点二分音符唱三拍，
附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。
击拍歌。
我用手来轻轻拍，音的长短就明白。
手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍，经常练习就明白。
（按各种节奏型练习打拍）。
c大调音阶在五线谱高音谱号上的音位。
五线谱有五线，五线中间有四间。
五条线四个间，都有一音住上面。
一二三线咪梭西，一二三间发拉哆。
下加一间来来来，下加一线哆哆哆。
全音和半音。
两音之间有距离，最小距离叫半音。
两个半音加起来，它的名字叫全音。
半音全音有区别，键盘上面能看清。
哆来咪发梭拉西，七个白加五个黑。
白七黑五十二音，平均分成十二份。
不管是黑还是白，相邻是半相隔全。
音程。
两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。
音程的计算单位用度数，包含几音是几度。
大二度小二度。
全音和半音是不一样，相同的度数要分大小。
全音的二度是大二度，半音的二度是小二度。
大三度小三度。
两个全音的三度是大三度，一全一半的三度是小三度。
三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。
按三度音程排列时：上面的音叫"五音。
中间的音叫"三音"。
下面的音叫"根音"。
三和弦可分四类：
1、大三和弦。
根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。
2、小三和弦。
根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。
3、减三和弦。
根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。
4、增三和弦。
根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度。
原位三和弦和转位三和弦。
以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音，叫第一转位，也称"六和弦"。以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦"。
基本乐理教案模板
教育教学目标（知识与能力、过程与方法、情感态度、价值观）在聆听、演唱、讨论、创编等活动中体会作品的情感、氛围、学习用好些统一的声音准确塑造音乐形象。
在相互合作的过程中感受集体的氛围，新同学之间加强交流加深感情，建立起新的友谊。
教学重点难点重点：在学唱和欣赏的过程中尝试用创编舞蹈的方法，更进一步地理解音乐和喜爱音乐；体验、感受音乐形象，并尝试用声音来塑造形象。
难点：声音既要有感情又要有控制。
教学策略及创造性教学设计（教法选择、学法指导、课堂组织形式、教具媒体应用、课程资源开发利用等）教授法，讲授竖笛吹奏法。通过学生查找资料、自我介绍的方法，更激发学生的学习兴趣。
运用电脑多媒体教学。
江苏少年儿童出版社出版的音乐学科教师用书。
布置作业将吹奏练习2练熟；并复习音乐基础。
教学反馈。
（形成性评价设计、总结性评价设计）学生通过自我介绍，更激发了学习兴趣。并减少了老师一味灌输的乏味感。
教学内容、过程安排。
（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价。
反思、体会。
一、组织教学：
师生问好。检查学生出勤情况。
二、新课教学：
1、导入：
师：上节课我们欣赏了合唱曲《校园多美好》它是一首用音乐描绘美好校园的歌曲。在整首歌曲中，呈现出的是一幅生机勃勃的校园景象，洋溢着春天的气息。
同时，我们也了解了它的作曲家——施光南，但并没有具体介绍到，而是把对作曲家的了解作为一项作业，要求同学们课下自己搜集资料，留到这节课上来介绍。接下来，就请有准备的同学上台介绍，你所搜集到的有关施光南的材料。
生：
教学内容、过程安排。
（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价。
反思、体会。
他有三首作品获奖。其他如声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴独奏曲《瑞丽江边》、电影《幽灵》的配音等也有一定影响。除此，还创作了根据鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》的音乐。出版有《施光南歌曲选》等。可惜英年早逝，悄然倒在钢琴上。
他是当之无愧的“人民音乐家”。他的作品题材噶，形式丰富，射干能动活泼，热情瑰丽，极富生活气息和民族特点。他努力用民族化的作曲方式表达当代中国人的心声。
2、竖笛练习：
师:练习吹奏练习2，注意节奏型：
生:练习。
请同学起来做吹奏练习。
3、乐理知识——音符的记录（附后）:。
4、复习《我们一起来》。
要求：注意切分节奏，跟琴学唱，创编动作。
三、布置作业：
教学内容、过程安排。
（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价。
反思、体会。
四、下课礼仪：
基本笔画教案
教学目标：
1.掌握横撇、横钩的写法。
2.正确、规范地书写含有横撇、横钩笔画的汉字。
教学重点、难点：掌握横撇、横钩的写法。
教学过程：
一、复习写字姿势。
二、学习横撇、横钩的写法。
1.师边讲解边示范：
横撇：横画短，折处顿，撇画长而微短。
横钩：横画长而平，横尾顿后出钩，钩画短而斜。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：友。
条
你
定
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
友：横短撇长，“又”捺向外伸展。
条：上半部分长撇画与捺左右伸展，下半部分向上靠拢。
你：字形较方，左窄右宽。“尔”竖钩的竖部与撇头对正。
定：字头较宽，中部较窄。下面的“人”较宽，捺平而长，竖局中，与上点对正。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写。
岁亮。
5.比一比，改一改。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：横撇和横钩有点相似，第二课时。
竖折、竖提的写法。
教学目标：
1、掌握竖折、竖提的写法。
2、正确、规范地书写含有竖折、竖提笔画的汉字。
教学重点、难点：
掌握竖折、竖提的写法。
教学过程：
一、复习横撇、横钩的写法，激发学习兴趣。
二、学习竖折、竖提的写法。
1.师边讲解边示范：
竖折：竖尾连横，折处稍顿，竖正横平。
竖提：竖画直而正，竖尾先顿后提，提向右上。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：忙。
忘
跟
以
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
忙：竖心旁长而直，右点偏上，“亡”上横伸于竖心旁右点之上。
忘：字形上窄下宽，上下两部分对正靠紧。
跟：足字旁稍短，偏上，右边部分竖提的竖画长而正、直。
以：字形略扁。左边较短，右边撇稍长微弯，伸向左下。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写。
牙根。
5.比一比，改一改。
很
出
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：竖折和竖提比较容易区分，大部分同学掌握得好，而且这一课写的字不是左右结构就是上下结构的字，占格位置占得比较好。
第三课时。
斜钩、卧钩的写法。
教学目标：
1、掌握斜钩、卧钩的写法。
2、正确、规范地书写含有斜钩、卧钩笔画的汉字。
教学重点、难点：
掌握斜钩、卧钩的写法。
教学过程：
一、复习竖折、竖提的写法，激发学习兴趣。
二、学习斜钩、卧钩的写法。
1.师边讲解边示范：
斜钩：笔画斜长，中部微弯，向上出钩。
卧钩：前段斜、后段平，形扁横卧，钩向左上斜出。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：心。
思
战
我
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
心：字形较扁，中点居中，比左右两点略高。
思：字形上窄下宽，上下两部居中对正。
战：“占”较短、靠上，右部斜钩要长，但不可太斜。
我：字形上窄下宽，竖钩较短，斜钩要长。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写。
成总。
5.比一比，改一改。
想城。
教学反思：卧钩的写法很多同学掌握不好位置，会。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
写成斜钩，所以应重点指导占格位置。
第四课时。
撇折、撇点的写法。
教学目标：
1.掌握撇折、撇点的写法。
2.正确、规范地书写含有撇折、撇点笔画的汉字。
教学重点、难点：掌握撇折、撇点的写法。
教学过程：
一、复习斜钩、卧钩的写法，激发学习兴趣。
二、学习撇折、撇点的写法。
1.师边讲解边示范：
撇折：短撇连短提，折处要顿笔，提画略上斜。
撇点：撇点张开，折处不顿，点画要长。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：
去
云
女
妈
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
去：“土”的竖居中，长横要平，下面部分的撇头对准上竖。
云：“二”的长横要平，下面部分的撇头居中。
女：撇点形长，与撇相交于竖中线上，横长而平，左右伸展。
妈：女字旁的横变为提，“马”上小下大，底横在女字旁的长点上方起笔。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。4.描一描，写一写。
法
姐
5.比一比，改一改。
她
公
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：撇折和撇点也比较好区分，特别是撇点，带有女字的字都带有撇点。学生掌握得较好。
第五课时。
独体字与上下结构。
教学目标：
1、掌握独体字与上下结构的汉字的书写规则。
2、正确、规范地书写独体字和上下结构的汉字。
教学重点、难点：
掌握独体字与上下结构的汉字的书写规则。
教学过程：
一、复习斜钩、卧钩、撇折、撇点等笔画的写法，激发学习兴趣。
二、学习独体字的书写规则。
1.介绍独体字的书写规则。
独体字，笔画一般较少，书写时应注意笔画均匀，长横要平，长竖要正，字形要端正。
2.出示汉字：自。
午
长
3.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
自：字形稍窄、略小，横画均匀。
午：横要平，竖长、居中、直而正。
长：字形较长，横稍向上斜，竖提长而正。
4.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
三、学习上下结构字的书写规则。
1.介绍上下结构字的书写规则。
上下结构的字，书写时应注意上下对正，互相靠拢，横画排列均匀紧凑，不能写得太长。
2.出示汉字：春。
星
草
3.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
春：上部横较短，撇捺长而伸展，“日”形窄，向上靠拢。
星：“日”较小，两竖内斜，“生”的中竖直而正，底横长而平。
草：草字头要扁，“日”形小，较长，两竖内斜，“十”横要长，竖梢短居中。
4.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
基本笔画教案
认识撇及提的形态，初步掌握撇和提的书写方法；继续帮助学生掌握正确的坐姿及执笔姿势，培养学生认真书写的良好习惯，对前四课所学的基本笔画进行综含练习。
掌握撇、提的不同形态。
撇、提的书写要领。
铅笔、粉笔、画有田字格的黑板、投影仪。
（一）讲评上节课的作业，表扬书写认真的学生。
（二）复习竖的运笔要领，导入新课。
（一）认识撇的形态。
1、教师板书三种撇，并说明撇在字中的位置不同，因此形式多样。
2、指导学生结合插图进一步认识撇的形态。在学生回答的基础上，教师结合鲸鱼的形态指导学生认识并记住平撇的形态。教师可参照此方法，使学生认识斜撇及竖撇。
（二）学习撇的书写要领。
1、教师边板书边讲解运笔过程，学生观察后，可书空练习。
2、竖撇的运笔过程有与竖相似的地方，可先引导学生复习竖的写法，然后讲解竖的运笔要领。
（三）认识提画的形态。
（四）学习提的'书写要领。
1、提的书写要领：稍按笔，向右上方行笔，快速挑出。
2、教师板书并讲解运笔过程，学生书空练习之后在课本上描红“北”字的提画。
（一）教师可安排学生练习书写撇画和提画，要。
求学生照例字中笔画在田字格中的位置进行书写。
（二）教师巡视，指导并纠正不正确的坐姿和执笔姿势。学生对照字头对自己的书写进行评价，同桌之间也可以互相评一评，老师利用实物投影对学生的作业进行评价。
（三）带领学生做练习（一）的闯关游戏，对书写较好的学生提出表扬。
基本乐理教案模板
按照三度音程关系或非三度音程式关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。和弦是由三个以上的音的结合，（即几个音同一时间发音）这种形式，就称其为和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满。
二、三和弦。
可以按照三度音程关系叠起来的三个音所构成的和弦，叫做“三和弦”。在三和弦中，按三度音程排列时，下面的音叫“根音”，用数“1标记”；中间的间叫“三音”，用数字“3”标记，上面的音叫“五音”，用数字“5”标记。
从根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“大三和弦”。大三和弦的音响效果是非常明朗的。
从根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“小三和弦”。小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。
从根音到三音为大三度，三音到五音为大三度，根音到五音为增五度的在和弦，叫做“增三和弦”。
从根音到三音为小三度，三音到五音为小三度，根音到五音为减五度的三和弦，叫做“减三和弦”。
我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦，因为构成它们的音程是协和音程，因此这两种和弦都属于协和的和弦，大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。
增三和弦和减三和弦，因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此，这两种和弦就都属于不协和和弦，听起来有扎耳朵的感觉，因此在音乐作品当中，如果不是特别需要的话，一般来说这种增减和弦比较少用一些。
大、小和弦都是协和和弦，增、减三和弦都是不协和三弦。大、小三和弦使用较多。
三、七和弦。
1、3、5、7”标记，七和弦的名称就是根据根音与七音的七度而来。
常用七和弦有：“大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦”。根音、三音、五音为大三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“大小七和弦”。
根音、三音、五音为小三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“小小七和弦”，简称“小七和弦。”
根音、三音、五音为减三和弦、根音到七音小七度的和弦，叫“减小七度和弦”，又叫“半减七和弦”。
根音、三音、五音为减三和弦，根音到七音为减七度的和弦，叫“减减七和弦”，简称“减七和弦”。
从以上各例可以看出，各种七和弦的名称是根据所包含的三和弦的类别以及根音到七音之间的音程关系而定名的，即第一个字表示三和弦的类别，第二个字，表示根音到七音为何种七度。
所有的七和弦都是不协和的。
四、原位和弦和转位和弦。
以和弦的根音为低音（最低的音）的和弦叫做“原位和弦”。以和弦的三音、五音或七音为低音的和弦，叫做“转位和弦”。
”标记。
七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。以三音为低音，是“第一转位”，叫“五六和弦”，用数字“”表示。以五音为低音则七和弦第二转位，叫“三四和弦”，用数字“”表示，以七音为低音，是七和弦的第三转位，叫“二和弦”，用数字“2”表示。转位七和弦的标记，就是根据位后根音，七音的二度音程与低音的音程关系而来。
和弦转位的标记只表明和弦的转位。不表明和弦的类别，所以标记转位和弦时，必须用文字标明和弦的类别。
五、等和弦、两个和弦弧立起来听对，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样和弦叫“等和弦”。
等和弦等音程一样，是由等音变化而产生的。
等和弦有两类：
1、和弦中的音不因为等音变换，而改变和弦的结构。
2、和弦中的音由于等音变换而使和弦结构不同。
课后习题：
一、思考题：
1、什么是和弦？
2、什么是三和弦？三和弦分为那几类？各类的音程结构是怎样的？
3、三和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？
4、什么是七和弦？七和弦分为那几类？它们的名称是根据什么而定的？怎样标记？
5、七和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？
6、自然大小调、和声大小调的正三和弦、副三和弦是怎样的？
二、书写题：
1、以d为低音向上构成大、小、增、减三和弦的原位、第一转位、第二转位。
2、以c为低音向上构成大小。
七、小、减减。
七、减小七和弦的原位及其转位。
3、把基本音级作为和弦的根音、三音、五音，写出大、小、增、减三和弦。
4、把g作为和弦的根音、三音、五音、七音，写出大小。
七、小小。
七、减减。
七、减小七和弦。
5、写出下列和弦的等和弦，并标出和弦的名称。
6、写出e自然大小调、d和声大小调的正三和弦。
曲调的基本乐理知识
由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。
从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性(咏叙性)曲调和朗诵性(宣叙性)曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动;后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求;字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制;曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格;可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。
简谱的基本乐理知识
各位老师好：
一、说教材。
1、教材内容：基本乐理知识，让初学音乐者能够掌握和理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为进一步学习音乐课程打下基础。
2、教学目标：1.让同学们认识音符，能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法，能够准确书写。
3、教学重点、难点：准确掌握音符的书写格式，各种音符容易混淆，书写不规范。
4、教学准备：鸡蛋、铅笔。
二、说教法。
1、学情分析：二年级学生对音乐有一点了解，但对音乐中所必备的知识掌握不够充分，学习音乐理论知识是每个学音乐者所必备的，为了让学生学习更多的音乐知识，必定要加入一定的音乐理论知识，为将来学习更多的音乐课程打基础。
1、组织教学师生问候语。
老师：上课。学生：老师好。老师：同学们好。
2、导入新课：
1、以蔬菜为题，师生互动，引入今天所要学习的新课内容。
3、讲授新课：
1、以小魔术的形式引入今天所学新课内容，层层递进，2、老师书写各类音符，规范同学们在书写中可能会犯的错误。
3、以小口诀让学生加深印象，熟记和规范书写各类音符。
4、师生共同游戏，猜谜语加强对知识的记忆。
4、课堂小结：通过学习，同学们现在认识了这几种音符了吧，音符在音乐中具有重要的意义，我们在以后的学习过程中一定要活学活用，记住各种音符的形状以及书写格式，为将来学习更多的音乐课程打下一个结实的基础。
5、布置作业：熟记并书写今天学习的各种音符。我的说课到此结束，谢谢各位老师。
基本简谱乐理知识
有些人认为;“五线谱比简谱难学难认”，实际上并不见得。要我说;五线谱首先比简谱科学。如五线谱无论用固定调读谱法，还是首调读谱法，都能够直接看出这个音的具体音高位置。也就是说;在五线谱的那条线或那一间里的音符，永远与音符在键盘上的固定位置相对应。这个特点，对学习演奏键盘乐器来说非常方便，看到音符符头写在那个音位，就去按键盘上那个键子就行了。但是，作为中老年学习键盘乐器来说，会带来一个使人困惑的问题;除了c大调a小调的音符与脑子里的旋律能对应起来之外，其它调的歌曲，谱子上写的(dao、rai、mi、fa、sao、la、xi)音符，与耳朵听到的声音感觉不一致。如;演奏f调的乐曲，谱子看着是fa，耳朵听着是dao。于是，眼睛与耳朵就开始打架。因此，需要强化fa的固定音高概念，削弱dao的调式音高概念。
这种情况，对没有进行过专业音乐训练的成年人来说非常普遍，必须想方设法使两种概念少打架或不打架。因此，对单纯训练键盘乐器操作技术来讲;强化固定音高读谱演奏，暂时隐藏调式音高听觉，对迅速提高技术能力大有好处。
简谱属于首调记谱法，dao(大调主音)、la(小调主音)随调高而变，其它音也随之而变。这样一来，dao、rai、mi、fa、sao、la、xi就会随着dao、或la到处跑，调越多越难办。这就是学习键盘演奏最好先用五线谱固定调读谱的理由。
曲调的基本乐理知识
人类最早期的音乐是语言的曲调。它是从人类语言的抑扬顿挫和重读中提炼而成的一种歌唱性的语言。12世纪欧洲的叙事诗人和吟唱诗人的音乐，虽然把诗歌中的抑扬格和长短格的起伏提炼为曲调，但还只是在尊重诗歌音节重读的前提下来加强曲调性的。由此可见，语言中的朗读对歌曲创作起着直接作用。
中世纪的后期和文艺复兴时期音乐受语言的束缚已较少，音乐的曲调性已开始被重视，那时在理论上都一致强调曲调的作用，并认为生动有力、富于表情、甜美和易于歌唱是曲调美的准则。15世纪和16世纪后半期，民歌、艺术性歌曲的创作已十分兴盛，教会的复调音乐盛极一时，其歌词都比较简单，而着重于音乐的发挥。曲调是装饰性的华丽的，在音乐上崇尚严谨和对称美。1590年后，带伴奏的单声部曲调得到很大发展。作曲家们提出了新的主张，并改变了上世纪的乐风，强调在曲调中采用新的表情方式,加强曲调的朗诵性，采用自由节奏,并按歌词字意来加速或放慢音乐速度。17世纪初，意大利的歌剧创作在歌唱性与朗诵性相结合的曲调中发展花腔“加花”技巧得到发挥，从而大大促进曲调变奏艺术的发展。在声乐创作中，词与曲、语言与曲调性之间的主从关系，几个世纪来作曲家们一直在探索着，并形成之字形的发展。
基本乐理心得体会
在学习音乐的过程中，乐理是一个非常重要的基础知识。对于任何音乐爱好者来说，掌握乐理是必不可少的。通过学习乐理，我们可以更好地理解音乐的构成和演奏技巧。在这段时间的学习中，我对乐理有了一些心得体会。
首先，乐理是音乐的基石，它是音乐的语言。就像我们学会了字和词汇能够表达自己的思想一样，乐理可以帮助我们理解和阐释音乐的内涵。学习乐理，首先需要掌握音符、音阶和节奏的基本知识。这些基础知识是我们学习乐理的起点，也是我们理解音乐作品的工具。通过学习乐理，我们可以更好地掌握音乐的语言，从而更好地理解和演奏音乐作品。
其次，乐理可以提高我们的演奏能力。乐理不仅是理论的学习，更是与实际演奏相结合的过程。在演奏音乐的时候，我们可以运用乐理知识来理解乐谱上的标记和指示，这样可以更准确地把握演奏的节奏和技巧要求。乐理还可以帮助我们进行乐曲的分析，理解乐谱中的和弦、调性、节拍等要素，从而更好地进行演奏。乐理的学习可以提高我们的音乐理解能力，进而提高演奏的水平。
另外，乐理可以拓展我们的音乐视野。乐理不仅仅是对西方古典音乐的理解，也可以帮助我们更好地理解其他类型的音乐。通过学习乐理，我们可以学习到不同音乐的风格特点，了解各个时期的作曲家和他们的作品。乐理的学习可以使我们对音乐的欣赏更加全面，不仅仅局限于某一种类型的音乐。乐理可以让我们更加开阔的音乐视野，从而拓展我们的音乐世界。
此外，乐理的学习可以培养我们的音乐思维。乐理学习需要我们进行音乐的逻辑思考和分析能力，这对于我们的音乐思维有很大的帮助。通过学习乐理，我们可以学会如何分析音乐作品的结构和形式，了解作曲家的创作意图和乐曲背后的故事。乐理可以让我们更加深入地思考音乐，培养我们的音乐思维和分析能力，提高我们对音乐的理解和演奏的水平。
总结起来，乐理是音乐学习中的基础知识，它不仅可以帮助我们更好地理解音乐的构成和演奏技巧，还可以提高我们的演奏能力和音乐思维。通过学习乐理，我们可以更加全面地理解音乐，拓展我们的音乐视野。作为一名音乐爱好者，乐理的学习是必不可少的，它可以帮助我们更好地欣赏和演奏音乐，让我们更加热爱和享受音乐的魅力。
节奏的基本乐理知识
音乐节奏：音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。
节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子;强拍、弱拍、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。
例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有2拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节只有一个强拍的叫做单拍子，如2/4、2/8是单2拍子，3/4、3/8是单3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。如4/4、6/8是复2拍子，9/8、9/16是复3拍子。
单位拍时值相同而拍数不同的单拍子组合在一小节内，叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或3/4+2/4组合而成，7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8组合而成等等。
中国民族民间音乐称节拍为板眼。其种类有一板一眼、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。一板或一眼都是一拍。一般而言，板、眼的位置与上述强拍、弱拍位置相当，但并不都意味着符合强、弱拍循环的规律。
生活节奏：今年都是每天三件事，吃饭、逛街、睡觉;明年每天都是吃饭、学习、工作、睡觉、旅游，两年内生活节奏变快了。
节奏：将时值长短不一的音组合在一起(音长和音强的组合)。
基本乐理心得体会
乐理是指音乐的理论基础，是音乐创作、演奏和欣赏的基本知识。学习乐理可以帮助我们更好地理解和理解音乐，提高音乐技巧和演奏水平。我通过学习乐理，积累了一些心得体会，下面将分为五个部分进行介绍。
首先，基本乐理知识是音乐学习的基础。乐理包括音符、音阶、和弦、节拍等基本知识。了解这些基础知识可以帮助我们更好地音乐理解和演奏。例如，学习音符可以帮助我们正确演奏音乐，掌握音乐的节奏和曲调。学习音阶可以帮助我们掌握音乐的调性和音域。学习和弦可以帮助我们在弹奏乐器和伴奏时找到正确的音符和和弦。因此，基本乐理知识是学习音乐的基础和起点。
其次，乐理知识提高了我的音乐理解能力。通过学习乐理，我可以更好地理解音乐的结构和表达方式。例如，了解音符的长度和节奏可以让我更好地理解音乐的动态和节奏感。了解和弦可以让我更好地理解音乐的和声和和弦的衔接。了解音乐的调性和音域可以让我更好地理解音乐的情感和表达方式。这些乐理知识帮助我更深入地理解和感受音乐，从而提高了我的音乐表演水平。
再次，乐理知识对我创作和编曲有很大的帮助。在创作和编曲过程中，乐理知识可以帮助我更好地安排音符、和弦和节拍。例如，在创作一首歌曲时，我可以根据乐理知识来确定歌曲的调性和节奏，以及选择适合的和弦进行伴奏。乐理知识还可以让我更好地运用音乐的表达技巧，使作品更加丰富和生动。因此，乐理知识是提升创作和编曲能力的重要因素。
然后，乐理知识还可以提高我对不同音乐风格的理解和欣赏能力。不同的音乐风格有不同的音乐特点和表达方式，了解乐理可以帮助我更好地理解和欣赏不同音乐风格。例如，在欣赏古典音乐时，了解和弦和寻找音乐的主题可以让我更好地理解和品味其中的经典之美。而在欣赏爵士乐时，了解和弦进行和即兴演奏可以让我更好地欣赏其中的即兴和才华展示。因此，乐理知识帮助我更加全面地欣赏和理解音乐，体验音乐带来的快乐和情感。
最后，学习乐理需要坚持和实践。乐理知识不仅需要理论的学习，更需要在实践中应用和体会。只有在不断的乐器演奏和音乐欣赏中，才能更好地理解乐理知识，并运用到实际中去。因此，我在学习乐理的过程中，注重实践和应用，通过演奏乐器和参加演出来不断提高自己的乐理知识。
总之，学习乐理是学习音乐的基础和起点，它帮助我更好地理解和欣赏音乐，提高音乐技巧和演奏水平。通过学习乐理，我能够更好地理解音乐的结构和表达方式，提高自己的创作和编曲能力，以及更加全面地欣赏和理解音乐。通过对乐理的坚持学习和实践，我相信乐理会给我的音乐之旅增添更多的乐趣和广阔的发展空间。
转调的基本乐理知识
次近关系调：与原调(本调)相差两个调号的调，称为次近关系调。它们是：原调的重属调、重下属调及它们的平行调。以c大调为例，它的次近关系是bb大调、g小调、d大调、b小调。每个调有四个次近关系调。
转调方式与共同和弦同近关系调的转调方式一样，次近关系调的转调，也是采取通过共同和弦与转调和弦方式。注意，在一对近关系调中，共同和弦至少有四个，而在一对次近关系调中，共同和弦仅有两个：
转调途径次近关系的转调可以通过两个不同的途径完成——逐步转调或直接转调。
2、直接转调直接转调是通过共同和弦完成次近关系调的转调：两个次近关系调之间不经过中间调连接，如c——d，c——bb。c：共同和弦。转调和弦例见：肖邦：〈〈f小调幻想曲〉〉例见：肖邦〈〈前奏曲〉〉作品28之6p110。
基本乐理心得体会
乐理是音乐学习中不可或缺的一部分。掌握基本乐理知识，对于培养音乐素养和提升音乐技巧都起着至关重要的作用。经过一段时间的学习，我有了一些关于基本乐理的心得体会。首先，基本乐理是理解音乐的基石。其次，学习乐理需要注重实践与理论相结合。再次，基础乐理知识的掌握需要持之以恒的坚持学习。最后，基本乐理的学习需要找到适合自己的学习方法和途径。通过不断地学习和实践，我对基本乐理的理解越来越深入，这也为我更好地发展自己的音乐才华创造了良好的基础。
首先，基本乐理是理解音乐的基石。音乐是一门需要经过规范化的学习和实践才能完全掌握的艺术形式。音乐的构成元素主要包括节奏、音高、和弦和音色等等。乐理正是关于这些元素及其相互关系的学问。只有掌握了这些基本的知识，我们才能更好地理解音乐作品的内涵和意义。比如，理解音高的概念可以帮助我们识别和准确演奏乐曲中的音符，而对和弦的理解则有助于我们理解和弦的组成和功能。
其次，学习乐理需要注重实践与理论相结合。乐理是一个既注重知识的学科，也注重实践的技艺。纯粹地学习理论知识是远远不够的，实践才是检验知识掌握的重要方式。通过演奏乐曲、分析乐谱和进行乐曲创作，我们可以将所学的乐理知识应用到实际的音乐中，从而更好地理解和掌握乐理的精髓。例如，在分析一首乐曲时，我们可以运用所学的和弦知识来判断和弦进行的走向，并通过实际的演奏来体会它们所带来的音响效果。
再次，基础乐理知识的掌握需要持之以恒的坚持学习。乐理知识是一个相对繁杂而且需要长期坚持的学科。乐理的学习不是一蹴而就的过程，而是需要持之以恒地进行的。通过不断地重复学习和实践，我们才能巩固基础知识，使其真正为我们所熟练掌握，并能够在实际的演奏中游刃有余地应用。只有持之以恒地学习，才能使乐理知识真正变成我们的第二天性。
最后，基本乐理的学习需要找到适合自己的学习方法和途径。每个人的学习方法和喜好不尽相同，乐理学习也并非只有一种正确的路径。对于我来说，找到适合自己的学习方法和途径是学习乐理的关键。我发现，通过找到合适的乐理教材和参加相关的音乐培训班，在老师的指导下进行学习，可以更好地帮助我理解和掌握乐理知识。同时，参与学习小组或与其他对音乐感兴趣的人一起交流经验和学习心得也是一个很好的途径。
综上所述，基本乐理是理解音乐的基石，它对于培养音乐素养和提升音乐技巧起着至关重要的作用。通过实践与理论相结合的学习，持之以恒的坚持学习，找到适合自己的学习方法和途径，我们可以更好地理解和掌握基本乐理知识。通过不断地学习和实践，我们对基本乐理的理解会越来越深入，这也为我们更好地发展自己的音乐才华创造了良好的基础。
简谱的基本乐理知识
1.课程编号：
3．英文名称：《thebasictheoryofmusic》。
4.课程简介：基本乐理十学前教育专业必修专业技能课，这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的，无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育，都必须学习。本课程的任务是使学生掌握音乐学习中最基础的理论知识，为音乐技能学习奠定基础。
二、课程说明。
1.教学目的和要求：（1）知识目标——认识和了解与音乐相关的基础理论知识，使学生掌握基础的音乐理论，丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面，丰富自身的理论修养。（2）能力目标——强调理论必须能应用实践技能，使学生在掌握基础音乐理论的基础上，积极的培养理论应用于实践的能力，在理论层面完善并指导实践技能，使学生在实践活动中实现专业化成长。（3）情感价值目标——在课堂教学中使学生真正感受到本课程教学的价值与意义，激发学生学习音乐、热爱音乐的兴趣，提高学生的专业素质与非专业素质。
2.与相关课程衔接:《基础和声》等。
3．学时、学分：总62学时，4学分；第一学期28学时，第二学期34学时。
4．开课学期：2017——2018（1）（2）；授课班级：17音乐学。
5．教学方法：讲授、键盘练习、作业实践练习。
三、课程内容与教学要求。
第一章音的高度与记谱法（10课时）。
【教学目的】。
通过本章的学习，使学生掌握记谱的一般规律，并能正确的记写乐谱，增强学生的识谱与记谱能力。了解不同的律制与生律法，一般的演奏记号等内容。
【重点难点】。
音符时值特殊划分、谱号、调号与常用记号的写法。音符及其时值的划分；调号、拍号与记谱中的常用记号等。
第二章节奏及节拍（6课时）。
【教学目的】。
通过本章学习掌握各种拍子及其音值组合法，使同学们充分认识节拍节奏在音乐中的重要性。
【重点难点】。
音值组合法、节拍的正确划分；节拍与节奏的概念与各种拍子；切分音与音值组合法。
第三章音程及和弦（8课时）。
【教学目的】。
构成与识别音程的方法、调式中的各类音程及不同的音响效果。
四、考核方式：考试（笔试）。
成绩评定：课堂民歌抽唱占百分之20、考勤占百分之。
10、期末考试成绩占百分之70.