范文的积累是一个长期的过程,我们需要坚持不懈地努力学习。以下是小编为大家整理的一些总结范文,希望能给大家提供一些写作的思路和参考。
小学音乐鉴赏活动_小学音乐教案设计
【情感态度与价值观】以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》。
【过程与方法】参与欣赏合唱感受艺术歌曲带来的美感,并大胆地表现自己的想法。
【知识与技能】学会运用简单的音乐语言评价作品。
二、教学重难点。
【重点】有感情的演唱歌曲。
【难点】通过欣赏认识艺术歌曲的艺术价值。
三、教学用具。
德国艺术家的作品和相关的资料、录音机、电子琴。
四、教学过程:
(一)导入新课。
1.播放童话故事《白雪公主》。
提问:(1)《白雪公主》出自哪部童话集?作者是谁?哪个国家的?
(2)同学们都知道德国有哪些的艺术家和诗人?
(黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……)。
2.词曲作者简介。
海涅:德国的诗人,他一生写有三千多首诗句,有一千多首被作曲家谱写成了曲子。
门德尔松:德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。4岁从母学习钢琴;8岁学习作曲;9岁登台演奏钢琴;17岁发表作品《仲夏夜之梦》已属作品。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时,他阅读了海涅的抒情诗,灵感突现,迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。
(二)新课教学。
1.配乐朗诵,强化歌词。
播放由双簧管演奏的《乘着歌声的翅膀》,教师有感情地朗诵歌词。
2.教师示范,感受节拍。
(播放歌曲的伴奏,教师演唱歌曲)。
师:同学们注意到了没有,歌曲的歌词其实是一首抒情小诗,出自诗人海涅之手,而生性浪漫的音乐家门德尔松则为它谱上旋律,变成了一首好听的歌曲—《乘着歌声的翅膀),现在就让我们一起来学唱这首美妙的歌曲吧!
3.分步学唱。
(1)学生随着教师的琴声用lu轻声模唱.教师要随时提示学生注意用演唱《回声》时的头声感觉。
(2)学生控制音量。用lu模唱。
(3)学生轻声随琴唱曲谱,教师可轻声附和,同时用手在空中划出旋律线,尤其注意几个音程跨度较大的地方(5到低音7;低音5到3)。如发现音准问题要及时纠正(第一和第二乐句的音均属大跳),可以采取分组模唱音程或手势的方法强化概念(在和三度音程中逐步递减过渡音或手势提示音高变化)。
(4)学生熟练后,再次演唱曲谱。
此时要引导学生进行乐句比较,找出规律。尤其是起音和乐句结尾的特点(出示谱例幻灯片)。可以起到降低难度,同时训练学生观察力的作用。
(5)学生随琴轻声演唱歌词。教师随时注意纠正。
在歌词演唱中,一定要让学生认真感受词意,同时注意美声唱法的咬字位置。
(6)学生随琴控制音量变化演唱。音量的变化正是与旋律的起伏、拍子的强弱完关结合。
师:这首歌的弱起小节不知道同学们注意到了吗?(提示学生划三角感受六八拍的起伏感,同时在第五拍吸气策六拍进入)。
看看哪几个乐句存在弱起小节?我们的气息、呼吸该怎么控翻呢?我们来试一试。
(7)学生控制气息,注意弱起处的换气。练习演唱几个有代表性的乐句(第一乐句为例)。
(8)学生常握正确的换气方法,演唱全曲。
师:你们觉得这首歌中最有韵味的地方是哪里?该怎样演唱才能唱出歌曲的韵味来(学生自由提出自己见解。教师可引导学生通过力度等表现要素的变化来演唱。)。
师:在这首歌中,我最喜欢的是几处倚音的运用。(教师演唱带有倚音与不带有倚音的歌曲,学生对比效果,感受歌曲中借音的润色作用,并在教师的组织与指导下,练习演唱。)。
(9)学生完整、有感情地演喝全曲。
师:关于这首歌我找到了几个不同的版本。和大家一起分享一下。
师:怎么样,这首歌虽然有不同的表现方式。但是歌曲的意境依然没变,它带给你什么样的感受呢?能不能用几个动作来表现一下这首歌带给你的感觉?我来播放音乐,大家可以随着音乐、跟若感觉自由地做动作。你可以独舞,也可以邀请其他同学与你共舞。
(反复播放歌曲范唱,教师带领学生用动作体脸6/8拍的摇摇感。结束后,教师揭示歌曲的节拍——6/8。)。
(三)巩固提高。
1.欣赏《致音乐》。
(1)播放录音,感受歌曲的情绪、分析歌曲的结构。
(2)作曲家生平及代表作品。
舒伯特(1797-1828):奥地利作曲家,是浪漫主义音乐的代表人物。舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的b小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲,至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而,最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲,对于后人的影响也,被称为“歌曲”。最的歌曲有:《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》,以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。
(3)再次听录音,哼唱歌曲,记熟主旋律。
2.参与表现,课外延展——回归生活。
师:同学们的歌声太美了。我听得如痴如醉,能够听到你们这样的歌声让我觉得生活是如此类好!这首歌让我们在歌声中飞到了梦中的乐园,现在,就让我们在音乐声中,将你心中最向往的地方、最美好的愿望写下来,把歌声中的美凝固在纸上,做成风筝,放飞天空!
播放歌曲,学生在事先准备的白纸风筝上作画。
(四)课堂小结。
师:同学们,让我们将共好的愿望乘着歌声的翅膀飞向天空吧!
学生在音乐声中走出教室。
小学音乐鉴赏活动精编音乐活动
教学内容:1、复习歌曲《少先队员采茶歌》。
2、欣赏《西湖春晓》《江南好》。
课时:2课时。
情感与态度:能喜欢江南音乐,并开阔音乐文化视野。
知识与技能:
1.能够感受到八六拍的摇动感。
2.能够感受到童声合唱的美感和合唱效果。
3.能够轻声跟唱歌曲部分旋律。
4、能够感受到江南音乐婉转细腻、清澈秀丽的风格特点。
过程与方法:情境创设法、对比欣赏法、多种感官调动法(听、唱、动、看、)。
教学重点:能感受到江南音乐婉转细腻、清澈秀丽的风格特点。
教学难点:听辨出b段旋律出现的顺序,并用颜色标出。
教学过程:
一、复习歌曲《少先队员采茶歌》。
1、集体练习。
2、个别、小组接龙检测练习。
二、欣赏《西湖春晓》。
1、创设情境(课件:西湖美景图)。
大家都听过一句话“上有天堂,下有苏杭”的赞誉。
用童声合唱的音乐形式来表现我们的杭州西湖,会给你怎样的感受呢?
2、听第1次,谈情绪感受(可以用细腻等词汇来形容)。
3、
4、听第2次,谈童声合唱的合唱效果。
5、听第3次,站起跟着八六拍的节奏,感受摇动的感觉,并告知这是八六拍的表现效果。
6、第4次,跟着唱唱其中你最喜欢的1-2句,唱给同学们听听。
三、欣赏《江南好》民乐合奏。
1、古诗《忆江南》白居易的朗读和理解。
2、民族乐器的了解。
3、听第1次,谈江南音乐的特点,生总结。
4、听第2次,看歌谱,音乐是通过什么变化让我们有了这样的感受?(节奏的密集、高音、圆滑线等)。
5、听第3次,用不同的颜色表示b段音乐的顺序。
6、师带生唱唱主旋律(或由生选)。
四、背诵2首赞美江南的古诗并读一遍江南音乐特点婉转细腻、清澈秀丽。
教学反思:
小学音乐鉴赏活动_小学音乐教案设计
教学目标:
1.听赏小提琴独奏《大海》,让学生能够听辨“独奏”这一形式。
2.歌曲,并能基本掌握力度“f”及渐强、渐弱在歌曲中的表达。
3.歌曲对比,让学生领悟不同歌曲的情感处理。
4.歌曲《大海》,让学生能感悟词曲中蕴含的“美”。
重点、难点:
1.f”,及渐强、渐弱的在歌曲中的表达。
2.学生进行鉴赏能力的培养和情感表达。
媒体准备:多媒体、钢琴(电子琴)、录音机、打击乐器等。
课时分配:一课时。
教学过程。
第一课时。
一、组织练习:
听音乐做动作,按位置坐好。
二、导入新课:
2.听读读,感受歌曲旋律。
(1)师:大海那么美,我们安静欣赏一首独奏曲《大海》。
师:播放小提琴独奏《大海》,请安静地闭上眼聆听(并说其旋律特点,出什么乐器演奏。)。
(2)出示大海歌词,请同学加上伴奏音乐有感情的轻声朗诵。(展开对大海的描述,感觉语言美。)。
(3)展示大海的有关图片,欣赏大海的美。
3.学唱歌曲。
(1)用:“呜”来模唱一下这首歌曲旋律。(可要求学生做一些身体摇摆等的动作表现曲子的优美,积累三拍子的感觉。)。
(2)可用手模仿海螺的形状,再用“呜”吹出歌曲旋律。(注意要轻点,优美的感觉)。
(3)根据歌曲的旋律画出旋律线,例如:波浪形……(请学生用手模仿画线来感受旋律的美。)。
(4)把歌词加在旋律里唱一唱。
(5)听录音范唱,要求学生轻声范唱。
(6)学生跟琴范唱歌曲。
4.游戏。
(1)回声的游戏。师:海浪是怎样冲上岸的呢?冲上来的声音很大,退回去的声音很小……(像回声)老师唱前一句,生接后面一句。交替做“回声”的练习。
(2)为歌曲伴奏。师:浪花的声音是怎样的?怎样表示合适些?(引导学生用纸抖动的声音来模仿海浪的声音效果,)师:请你们抖动纸的声音为我伴奏好吗?(注意倾听个声中的强弱和乐句的韵律。)。
6.图画表现大海的美。老师有很多材料,(蓝色的绸布,海鸥,小鱼,海船。。。。)请同学上来给我设计,拼贴出一幅美丽的大海图画。
三、小结。
作业布置:复习歌曲。
板书:课题《大海》。
美丽大海图画。
小学音乐鉴赏活动_小学音乐教案设计
学习目标:
1进一步学习演唱二声部歌曲《白鸽》,完整表现歌曲。
2欣赏歌曲《哦,十分钟》,体验音乐带给人们的欢快情绪。
重点难点:欣赏歌曲《哦,十分钟》,体验音乐带给人们的欢快情绪。
课前准备:音乐磁带、录音机各种打击乐器(沙槌、三角铁、响板等)。
教学过程:
一、复习导入。
1、引导学生齐唱歌曲,注意要表现出这首歌曲的欢快情绪。
2、分小组进行二声部的轮唱。
3、引导学生根据自己的想法来设计不同的演唱形式。
二、欣赏。
1、讨论。
同学们,你们的课间十分钟是怎么度过的?(引导学生讨论)。
2、初听。
提问:歌曲描述了什么内容?它的音乐情绪是怎样的?
3、复听。
教师出示歌词,引导学生小声的哼唱歌曲。
4、引导学生用自己喜欢的方式在歌曲的伴奏下,来跟更好的表达歌曲情绪(如舞蹈、自选打击乐器等方式)。
三、小组竞赛。
每个小组设计一种的表演方式来表现歌曲的情绪,看那个小组表现的。
小学音乐鉴赏活动_小学音乐教案设计
教学目标:
1.通过学唱、欣赏歌(乐)曲,让学生在听觉上获得美的享受,提高他们欣赏音乐的能力,培养他们的艺术综合素养。
2.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》,感受6/8拍在歌曲中的作用。
3.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》,市场乐曲的主题旋律,感受乐曲的音乐情绪,并能听辨出乐曲的三个部分。
4.学唱、欣赏歌曲《歌唱二小放牛郎》,让学生了解叙事歌曲;通过力度、速度及演唱形式的处理表现歌曲;启发学生珍惜现在的学习、生活,激发他们的爱国情怀。
教学内容:
1.学唱歌曲《乘着歌声的翅膀》、《歌唱二小放牛郎》。
2.欣赏乐曲《朝景》、《奥塞之死》。
教学重难点:
让学生在学唱歌曲和欣赏乐曲过程中,体验音乐带来的艺术享受。
教学内容:
1.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。
2.用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》。
教学过程:
一、导入新课(放音乐,让学生轻松走进教室)。
二、聆听乐曲,感受歌曲的舒展婉转、优美动听。(放音乐,让学生有一个完整的印象)。
1.教师讲解:乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的,原为一首独唱歌曲,德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传zui广的声乐作品。
2.介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。
3.找学生有感情地朗读歌词,简介词作者海涅,请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。
4.学唱歌曲。
(1)随音乐哼唱曲谱及歌词。
(2)请学生把跟唱过程中认为zui难唱的地方找出来。
(3)根据学生找出的难点进行范唱歌词,讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱,次强、弱、弱。
(4)学生随教师伴奏演唱歌曲,注意艺术处理。
5.理解歌曲。
(1)小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点?
(2)请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱?
(3)找出主要节奏型,并随歌曲用手拍打,体会歌曲的节奏特点。
(4)有感情地演唱歌曲。
6.欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》,让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。
7.请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。
三、找唱的好的学生给大家表演。
四、教师小结,组织下课。
小学音乐鉴赏活动_小学音乐老师必备教案
教学内容:
1、复习演唱《我们的田野》。
2、欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》。
教学目的:
1、歌曲:有表情地演唱《我们的田野》,使学生感受乐曲的情绪和思想内容,感受音乐诸表现手段为塑造音乐形象作用,激发学生体会一首乐曲(或歌曲)如果其速度、力度等产生变化,其情绪也随着产生变化的效果。
2、通过以上的演唱和欣赏,进一步激发学生热爱祖国、热爱自然的思想感情。
教学重点、难点:激发学生感受音乐作品的情绪,理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容。从而提高学生欣赏音乐作品的能力。
教学准备:录音机、磁带、小黑板、图画。
教学过程:
一、播放音乐,学生击拍进入教室。
二、组织教学(略)。
三、基本练习。
1、发声练习(小黑板)。
1=f2/4。
05|13|65|54|3.5|21|1-‖。
要求以平稳的呼吸,优美的音色发音,一气呵成,中间不能有任何停顿,后半拍起唱为难点,发音时先弱后强。发音时,上腭自然地抬高些,使高音容易唱得圆润、响亮些。
2、视唱练习。
1=c2/4。
0134|5-|567i|5-|5654|31|2265|1-‖。
教师展示板书后,用教鞭指谱视唱,并指出本练习也是后半拍起唱的,同时出现连音线,使第二小节和第四小节的“5”时值增长,唱成二拍半。
视唱时,先放慢速度,让学生充分体会一下后半拍起唱的特点,然后再加快速度视唱。
四、复习歌曲。
《我们的田野》是一首描写田野美丽、壮观、富饶的歌曲,歌曲曾在一九八0年获第二次少年儿童歌曲评选一等奖。要求学生以宽广、优美的声音演唱。
(一)复习曲谱。
1、分析曲谱,指出容易唱错的地方,
如:第一乐句65|3.5|132|错唱成65|3.5|132|20|。
第二乐句35|66.6|53|2-|2032|错唱成35|66.6|53|2—|。
第三乐句32|17|615|错唱成32|1.7|615|。
最后12|33.3|333|25|1-|错唱成12|33.3|25|1-|。
2、教师用钢琴弹奏曲谱1、5段,学生随琴声出拍认真默唱1、5段曲谱。
(二)复习歌词。
《我们的田野》是一首描写田野美好风光的歌曲,歌词写到:美丽的田野,碧绿的小河,巍巍的群山,金色的鱼,成群的野鸭,从远写到近,从静写到动,从地面写到天空,优美动听的曲谱和生动形象的歌词融合在一起,正如一幅幅美丽壮观的山水彩画描绘出祖国山河的无比美丽,江山如此多骄。
1、分析歌词,探讨如何唱好本歌。
提问、讨论:同学们,请大家想一下,既然歌曲如此生动、优美,那我们应该如何演唱好《我们的田野》这首歌呢(主要从力度、速度、呼吸、咬字,情绪等方面入手。)2、教师播放录音1、5段,学生认真细听,(利用空白磁带先录好1、5)。
3、教师指挥,学生有表情地演唱全曲。
六、欣赏。
启发谈话:
同学们,今天我们欣赏的内容是钢琴独奏曲,这是一首描写田园风味的钢琴独奏曲,乐曲的名称叫做《牧童短笛》。板书:《牧童短笛》。
(一)介绍作者,作品及作品所表现的内容。《牧童短笛》的作者叫贺绿汀,他是我国的音乐家,《牧童短笛》是他的代表著,作于一九三四年。
(二)“听”完全曲,“听”后回答下列问题:
1、《牧童短笛》,由几个乐段组成?它们的情绪怎样?(分成三个乐段)。
第一乐段速度徐缓,旋律悠扬;。
第二乐段速度欢快,旋律流畅;。
第三乐段是第一乐段的完全再现。
(三)分段分析,分段讲解,分段欣赏全曲。
第一乐段。1=g,4/4拍,这一乐段用对位手法写成,在这一乐段里,教师启发学生想象,引导学生理解乐曲所表现的内容;乐曲的两个声部此起彼落,正如两个小牧童在牛背上对歌。
再播放录音第一乐段。
第二乐段。
这一乐段由上面的c调转到g调,由4/4拍转到2/4拍,速度明显加快,通过听、讲、想、讨论,让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬,(如:有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏,而是从牛背上下来,两个人在打水仗)。这一乐段要听后再分析。
第三乐段。
(四)欣赏全曲。
分段分析,分段欣赏全曲后,教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍,以便学生加深对全曲(整体)的印象,这一遍,教师不能在中间作任何插话,以免打断学生的思路。
(五)讨论、谈体会。
七、课堂小结及布置作业:
教学反思:
养成安静聆听音乐的好习惯,积极参与体验乐曲带给人们的不同的情绪。
小学音乐鉴赏活动创意趣味音乐教案设计
2、通过二声部演唱,学会在演唱中较好地控制音量,感受二声部的和声效果。
《绿叶》是一首三拍子的抒情歌曲,旋律婉转优美,爽朗而富有生气。要求学生用抒情优美的声音来表现小树林的优美。对于四年级的学生来说,有一定的难度,因为他们缺少这样的体验。因此在新课导入时,教师可以用一些不同时间、不同季节的小树林的图片或录象,引导学生感受树林之美,然后再跟着琴来哼唱歌曲的旋律,初步表现歌曲的意境。演唱时应注意气息平稳,并随旋律线的起伏自如地唱出渐强和渐弱。
钢琴、录音机、教学磁带、图片。
教学过程:
一、师生问好、发音练习。
666—|555—|4432|1——|。
啦~~~~~~~~~~。
二、导入:
你们有没有见过小树林?还记得它的特点吗?
小树林中,最抢眼的是什么颜色?为什么是绿色?
你们能描绘一下不同季节的小树林吗?
展示不同季节小树林的图片,让学生近距离观察,加深他们的印象,并对此展开讨论,再把讨论的结果在课堂上进行交流。
三、学唱新歌:
歌词中的名词解释:
牌坊:形状象牌楼的建筑物,旧时用来宣扬封建礼教所谓的忠孝节义人物。
茅舍:即茅屋。大多简陋矮小。
拂:轻轻擦过。
溢:充满而流出来。
1、听歌曲范唱,初步把握歌曲的情感,
2、跟琴轻声演唱歌曲第一声部。
3、有感情地演唱歌曲一声部。
4、学唱第二声部,就一个乐句。
5、完整演唱第二声部。
6、分声部演唱,注意音准,速度和节奏。
7、进行声部的合成,做到均衡、统一,声部进行流畅,和谐。
四、课堂小结:(略)。
五、布置作业:
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教学内容:
1歌表演《谁的歌儿多》2游戏《我快乐》。
教学目标:
1使学生能够积极、大胆地参与演唱活动,并从中享受音乐的乐趣;。
2根据自己的理解,富有表情地演唱并配以得体的动作,做到不喊唱;。
3养成认真聆听音乐和观看别人表演的习惯,懂得如何当一名文明、热情的小观众;。
4运用夸张的表情演唱歌曲《我快乐》,能在表演中有所创新。
教学重点及难点分析:
1教学重点:充分调动每一位学生参与活动的积极性。
2教学难点:使每位学生都获得了一份自信——“我能行!”
教具准备:
录音机电脑小奖品。
课时安排:
需要二课时。
一课时。
教学过程:
一组织教学:
师生问好。
二活动过程。
1教师播放一些小朋友们熟悉的幼儿歌曲,让他们自由随乐跟唱。
2从齐唱中发现积极分子,并以此为切入口,唱好“开门戏”,打好“当头炮”。
3要求学生自己报幕,内容包括表演者姓名,节目名称及形式等。
4老师当场进行点评;以鼓励为主,给小朋友一份自信;遇到大声喊唱的同学,不要正面批评或嘲笑,而应委婉地指出“假如声音放小一些演唱效果回更好”
5尽量让每个孩子都有上台表演的机会。老师的目光要更注意观察自信心不够的孩子,如安排他们齐唱,并及时给予表扬和鼓励。
6内容不局限,可舞蹈,相声等。
7让孩子在活动中养成认真聆听他人演唱,观看别人表演的习惯,做到注意力集中,不要讲小话,节目表演完了要鼓掌致谢,让孩子们从小懂得如何当一名文明,热情的小观众。
三活动评价。
同学们的歌唱得真好,不但声音美,表情好,而且加上了自己编排的动作,真是出色的小歌手!
四下课学生随音乐出教室!
二课时。
教学过程:
一组织教学:
1学生随音乐进教室。
2律动“飞机,火车,轮船”
3师生问好。
二歌表演。
师生共同表演舞蹈《两只小耳朵》。
1请学生看黑板:三个人头,表情分别是快乐,着急,幸福。
图例:
2请学生上台表演:快乐,着急,幸福的表情和动作。
3照书上动作规范学生。
快乐——拍手。
着急——跺脚。
幸福——拍肩。
四节奏游戏。
学生跟老师一起做。
1我快乐,我快乐,我就拍拍手。我就拍拍手。
2我着急,我着急,我就跺跺脚。我就跺跺脚。
3我幸福,我幸福,我就拍拍肩。我就拍拍肩。
1看,大家一起拍拍手。
2看,大家一起跺跺脚。
3看,大家一起拍拍肩。
五师生共唱《我快乐》。
1老师唱学生听。
2学生跟老师一起唱。
3学生自己找朋友互相拍手唱。
4学生上台表演。
5学生集体跟琴有表情演唱。
六小结评比。
七下课。
学生随音乐出教室。
板书设计:
我快乐。
快乐——拍手。
着急——跺脚。
小学音乐鉴赏活动精编音乐活动
1.丰富多彩的影视音乐。2.学唱歌曲《让我们荡起双桨》。
教学目标。
1.初步了解影视音乐。
2.初步学唱《让我们荡起双桨》。
教学过程。
1.丰富多彩的影视音乐欣赏:播放录音影视音乐《英雄儿女》《阿诗玛》《冰山上的来客》《闪闪的红星》等选段,听后请同学回答问题。
2、介绍影视音乐的分类。
3、再次播放有关音乐,请同学们复听。并请同学说说有关^电.影的剧情,教师补充。适当介绍一下这些^电.影音乐的词曲作者。
4、巩固练习:再次播放录音,请同学把听到的音响与歌曲、词曲作者一一对应起来。
5、拓展练习:交流展示自己了解的影视音乐。
2.学唱歌曲《让我们荡起双桨》。
(1)教师简要介绍。
(2)播放录音(或^电.影画面),教师范唱一遍。
(3)跟着录音或教师的琴声学唱乐谱,注意弱起节奏的准确性,强调进入时的整齐。
(4)学唱第一乐段的歌词,唱熟歌曲第一段。
(5)学唱其余两段歌词。
第二课时。
教学内容:复习歌曲《让我们荡起双桨》;欣赏电视剧《大宅门》音乐选段《迎春》《纸风车》,^电.影《英雄》音乐选段。
教学目标。
1.通过复习歌曲《让我们荡起双桨》,进一步提高学生演唱二声部歌曲的能力。
2.初步了解影视音乐的意义和作用。
3.通过音乐小编辑,进一步提高学生欣赏乐曲的能力,能注意到乐曲在配合画面时的相辅相成作用,并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。
教学过程。
1.复习歌曲《让我们荡起双桨》。
2.欣赏《迎春》《纸风车》。
(1)聆听音乐,请学生谈谈感受。
(2)教师介绍乐曲是电视连续剧《大宅门》的配乐,介绍《大宅门》剧情。
(3)播放《大宅门》片段,边看边欣赏音乐。
(4)请学生谈一谈这两段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
(5)教师总结。
3.欣赏《风》。
(1)聆听音乐,请学生谈谈感受。
(2)教师介绍乐曲是^电.影《英雄》的配乐,介绍《英雄》剧情。
(3)播放《英雄》片段,边看边欣赏音乐。
(4)学生谈谈这段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
(5)与《迎春》《纸风车》相比,这三段配乐有何不同?你更喜欢哪首作品?
(6)教师总结。
小学音乐鉴赏活动音乐教学方案
小学二年级的学生,对什么事物都很感兴趣,但对于音乐知识的了解又显得比较浅显。因此在教学过程中,我还是注重教学常规,注重学生学习习惯的培养,通过音乐习惯的养成潜移默化地影响学生,通过各种教学方法使学生主动、积极地参与课堂教学活动,激发学生的学习音乐的兴趣。
二、教学目标。
(一)情感态度与价值观。
1、通过学唱歌曲《大海》,学生能感悟词曲中蕴含的“美”,明白要保护大海、保护环境、热爱大自然。
2、通过音乐教学,使学生真正的走进音乐,了解音乐,并在音乐实践中学会鉴赏音乐,聆听音乐,进而喜爱音乐。
(二)过程与方法。
1、完整而充分地聆听音乐作品,获得愉悦的感受与体验,并在体验中充分展开想像,获得自己独特的音乐理解及感受。
2、在教学中引导学生进行以即兴式自由发挥创造,发展学生创造性思维。
3、利用集体表演、小组合作等形式,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
(三)知识与技能。
1、学会有感情地演唱歌曲《大海》,初步掌握三拍子歌曲的强弱节奏和“x.x”这个节奏型,认识简单的节奏符号,感受歌曲的音乐形象,能自然地、有表情地歌唱,乐于参与其他音乐表现和即兴创编活动,能够配合歌曲、乐曲用身体做简单恰当的动作,用体态语言或律动来表达自己的情感。
2、让学生感受大海的声音并用自己的声音进行模仿。聆听歌声时能学生能作出相应的情绪或体态反应。
3、学生能够在律动、音乐游戏和歌表演等活动中与他人合作。
三、教学难点。
引导学生掌握三拍子歌曲的强弱节奏规律和“x.x”这个节奏型。
四、教材工具。
多媒体电子教学设备、课件、电子琴(钢琴)、教案。
五、教学过程。
(一)听声、看大海沙画表演,导入课题。
1、教师播放一段大海沙画表演的视频,问学生:听到了什么?看到了什么?(大海)。
(教师鼓励学生用自己的声音模仿大海的声音。)。
教师问学生:你见过的大海是怎样的?(学生:有沙滩、有鱼、有海浪、涨潮退潮、海水打在礁石上,贝壳、海螺、帆船等)。
2、教师播放介绍大海风景的视频片段,让学生感受大海的美丽与神奇。导入这节课的主题——《大海》。
(二)学唱歌曲。
1.聆听歌曲《大海》(学生跟着老师做简单动作,体验三拍子律动。)。
2.欣赏后教师提问:这首歌是几拍子的?它的强弱规律是怎样?(教师出示四三拍节奏规谱并要求学生掌握三拍子的强弱规律:强弱弱)。
3.出示歌谱,复听歌曲,再次感受四三拍强弱规律。(使学生对歌曲旋律、对四三拍节拍加深印象)。
4.出示“x.x”这个节奏型,让学生感知附点节奏,并掌握附点节奏。
5.出示歌谱,教师播放音乐,学生完整聆听歌曲,找出歌曲中出现了几次附点节奏。
6.按节奏读歌词,学生试着读,读不准确的句子,教师及时给予纠正和指导。
7.教师出示歌谱,一边弹琴一边范唱,学生跟老师小声哼唱。(加深对歌词的理解)。
8.学唱歌曲。
(1)学唱前半段歌曲,教师弹琴范唱歌曲,积极鼓励学生试唱,唱不准确的乐句教师及时给学生进行纠正、指导并示范演唱,让学生多演唱巩固几遍,能更好的掌握。(教师提示学生注意听好音乐节奏“x.x”并注意歌唱姿势)。
(2)教师引导学生对前半段歌曲进行感情分析、处理,教师弹琴提示学生融入情感演唱前半段歌曲。(教师提示学生注意听音乐节奏和速度,注意歌唱姿势,用声音表现出大海的“美“感)。
(3)学唱歌曲后半段,教师弹琴范唱歌曲,学生用心聆听。(教师提示:注意歌曲中歌词的演唱速度与节奏)。
(4)教师弹琴,鼓励学生自己演唱。教师听后指导纠正学生个别乐句和歌词节奏的演唱,尤其是高音部分和最后一句歌曲的节奏多重复练习几次,加以巩固。(教师提示学生演唱时注意气息和声音的控制,切记扯着嗓子大喊)。
(5)教师弹琴,学生完整演唱后半段歌曲,教师提示:注意听准音乐及歌曲的节奏。
教师弹琴,提示学生融入情感演唱歌曲后半部分。
(7)出示全部歌谱,教师弹琴,学生跟琴声完整演唱全曲。(教师提示:注意歌唱情绪及节奏,听好音乐,注意歌唱姿势)。
(8)教师播放歌曲范唱,学生合音乐完整演唱歌曲。教师提示学生,可以用自己的肢体动作随着音乐即兴创编能表现出大海的律动动作进行表演。
9.分小组表演歌曲《大海》,教师做几个简单动作,鼓励学生大胆创编动作为歌曲表演。
10.分组表演:一组演唱歌曲,一组用身体的律动来表现。
(三)课堂拓展。
(课堂小结)。
教师请同学们谈谈这节课的“收获”,引导学生说出学习的内容,想到的事物。然后出示“海洋污染“的几幅图片,让同学们说说自己的看法和想法。
最后教师总结:要好好保护环境,不要乱丢垃圾,热爱我们的海洋,热爱我们的地球,一起努力争当一名保护地球文明的小金星。
小学音乐鉴赏活动_小学音乐教案设计
教学内容:
1.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。
2.欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》。
教学过程:
一、复习歌曲《乘着歌声的翅膀》。
二、欣赏管弦乐曲《朝景》。
1.边听乐曲,边想象乐曲描绘了什么景象,体会“这首乐曲给你什么样的感受”。
2.教师揭示题目——《朝景》,介绍乐曲创作背景。
3.教师介绍挪威作曲家格里格及其代表作品。
4.播放主题音乐,让学生视唱主题旋律。
5.复听乐曲,当学生听到主题出现时,用举手的方式表示,听后说出乐曲的哪些部分听到了主题旋律,划分乐曲的三个部分。
6.找一找乐曲三个部分中演奏主题的主要乐器(小提琴、中提琴、长笛、单簧管、双簧管)。
三、欣赏管弦乐曲《奥塞之死》。
1.听乐曲,初步感受乐曲的情绪。
2.教师介绍此曲的创作背景,带领学生视唱第一部分的主题,感受音乐的凄凉和哀痛。
3.副厅乐曲,感受主题在乐曲的什么地方出现,想想前后主题发生了什么变化。
4.欣赏完乐曲,学生讨论并回答:
(1)作曲家选择了什么乐器组的乐器演奏全曲?
(2)乐曲的三个部分有什么不同?其中第二部分时如何表现出与第1部分的不同的?
(3)第一部分主题再现时,力度发生什么变化?
四、小结本课。
音乐鉴赏论文
摘要:
音乐鉴赏是高中学生的必修模块,它是对欣赏音乐有更高层次、更高要求的感受和体验。目前学校音乐课仍然采用以“教材为主”,采用传统知识性灌输的方式开展教学,忽视学生对音乐的热情。所以在音乐鉴赏课上,要采用一种多元文化态度,利用“体验式教学”模式来开展高中音乐鉴赏教学工作。
一、“体验式音乐教学”的特征与模式。
(一)“体验式音乐教学”的作用。
1、提供多元的审美内容:如汲取世界音乐精华,融合姊妹艺术文化:“体验式音乐教学”的内容选择具有开放性和综合性,在课程内容的选择上可以吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品。
2、学会自主学习:音乐教学的网络环境,教师引导学生成为信息加工的主体。现在各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生带来强有力的吸引力和选择范围。教师应尊重学生的选择,把优秀流行歌曲和通俗歌曲纳入教学计划,让学生自动学则健康有益的流行歌曲,在此过程,教师只进行把质量关即可。
3、培养学生的群体意识和合作交往能力应试教育的影响,学生的一大半的时间都在为考试而学习。并且无论在学校.老师还是家长眼里,成绩就是说明学生的一切。学生长期处于这样的压力下,心理健康受成绩额影响很大。在音乐课堂上采用“体验式”,让学生敢于交流自己的内心,缓解学习压力,培养他们的群体合作精神。
(二)“体验式音乐教学”的基本模式。
1、课内型的“体验式音乐教学”
在音乐课堂上,老师根据学生的情况设计教学内容,如通过教师示范辅助,如在高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵—多彩的民歌》,学习当中,老师会结合不同地域的民歌作典型乐句的不同的范唱,使学生能深入地理解各地民歌的演唱特点;有的音乐老师还给他们跳各地的民族舞蹈片断,让他们更深切地感受当地的民俗风情。这样的音乐教育方式深受学生的喜爱。有时,在音乐教育中,老师会在教学中按照学生的需要,把流行音乐带入课堂。让学生有选择去唱优秀的、明朗向上的作品。这样的方式在潜移默化中学生陶冶了情操而又毫无说教的枯燥。
2、课外型的音乐体验式教学。
“艺术源于生活”,在有条件的情况下,教师可结合实际情况,带领学生参加文艺汇演、民间艺术活动;组织学生欣赏综艺节目,或者一起对晚会、节目、台词、灯光、音响、服饰等进行品评和讨论。
二、“体验式音乐教学”的实施措施。
“体验式音乐教学”的教学情境创设要坚持“诱发性、真实性、接近性、合作性”的原则。具体措施初步归纳如下:
(一)创设体验情境,融入情感。
首先可创设实物演示情境即以实物为中心,略设必要情境,构成一个整体,以演示某一特定情境。如欣赏竹笛曲《姑苏行》时,可以用笛子演奏片段,用投影仪播放苏州园林美景,教学效果会达到事半功倍的效果。老师在音乐课上让学生欣赏《日落时分》、《海滨》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日时光》,学生的心理和身体都会处于非常放松的状态;当让学生欣赏或演唱《太空计划》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋转》、《巴赫主题变奏曲》以及朝鲜族歌曲《红太阳照边疆》时,学生都觉得自己更自信了;还有当让学生欣赏诸如贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》以及《五星红旗》等这些雄浑大气、荡气回肠、催人奋进的音乐,可以缓解学生的自卑胆怯心理;而让学生们唱朝鲜族民歌,促进他们热爱自己家乡,自己民族的情怀。
(二)让学习方式与学习环境巧妙融合。
在学校,除了在班级内采用“体验式音乐教学”外,学校可以利用现有的条件,如课间广播,在不同的时间段选择不同的音乐进行播放,如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等,而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落时分》、《往日时光》等类型的音乐,让学生早上起来有个好心情,晚上可以放松的睡觉;中午课间播放能解放紧张的精神和肉体的音乐如《玛雅的故乡》、《多伦布的黎明》等类型的音乐;在饭间可以播放进餐音乐,如《爱》、《我渴望的欢乐》、《记忆》、《我得爱》等。通过这样,可以让所有学生在不同的时间段,不同的环境下,心理都得到放松,这样会使学生能更投入学习。在音乐课内外,可根据不同的内容创造不同的环境来刺激发展学生的各种才能,有助于对学生既“扬长”,又能“避短”,一专多能。
(三)师生互动,分享体验。
在音乐的学习中,让每位同学分享自己的心得,同学们之间敢于面对面讨论音乐,学生之间的互相分享在知识上可以互相增进,每位同学可以有机会查看彼此的内心世界,学会不同方位的思考,也可锻炼学生的语言表达能力。三、结语老师音乐教育课内容的选择教学内容的选择,尽可能的多体现多样化及现代化的特点,把学生的实际需求和现代社会音乐的发展走向。在音乐课上,老师要多关注培养学生的情感的表现.审美的能力。教师如何在课堂中善于运用“体验式”教学,还需要教师的长期揣摩和学习,能让学生在主动参加的过程中学到知识,是一项长期而有意义的工作。
参考文献:
[1]郭文庆。音乐鉴赏课“参与———体验”教学模式初探[j]。职业教育,20xx,(07)。
[2]赵冰。浅析高中音乐鉴赏课中的情感体验[j]。现代阅读,20xx,(21)。
[3]张静。如何提高中学音乐鉴赏课的教学水平[j]。中学教学参考,20xx(33)。
作者:冷保全单位:山东省临朐县实验中学。
音乐鉴赏教学计划
学科:
年级:
教师:
学校:音乐高二陈明明龙口二中。
上学期教与学情况分析:
上学年音乐鉴赏课遵循“以音乐审美为核心”,感受了音乐的美,从探讨音乐能不能告诉我们什么到培养音乐的耳朵,增强了学生的鉴赏兴趣,感受了音乐不一样的美。
给学生美的享受,也为以后的.音乐鉴赏活动做了铺垫,以致提高学生的鉴赏能力。
根据新课程要求,从学生实际出发,本学期主要目的是让学生学习并鉴赏中国的民族民间音乐、外国的民间音乐以及具有时代性的音乐,让学生丰富音乐视野,提高审美能力,使学生树立多元化文化价值观。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识。
1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线。
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平。
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量。
4、加强合作,优势互补,共同提高。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式;期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
音乐鉴赏论文
在高中音乐教学活动中,音乐鉴赏的教学占有很大的份量,音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格,还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观,不但教学设施陈旧,教师的教学方法还比较单一,严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析,并根据分析现状中得出的问题,提出解决对策,为高中的音乐鉴赏教学提供参考。
音乐鉴赏;高中音乐教学;存在问题和解决对策。
众所周知,音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段,其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力,让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法,提高学生的审美水平。
目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是,如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等,严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。
(一)音乐教学设施陈旧。
目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧,主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展,网络的普及,陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了,极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材,即无法满足学生对音乐的追求,也无法提高学生的审美观念,让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材,让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中,对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣,极大的影响着音乐鉴赏的教学。
(二)对于音乐教学不够重视。
受应试教育的影响,我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见,主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围,因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度,认为音乐课程会影响到学生的学习成绩,因此即使有音乐鉴赏教学,也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代,严重的制约着音乐教学的开展。
(三)教师教学方法比较单一。
目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时,以理论式为主,缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多,教师在教学过程中也无法做到因材施教,经常的将音乐鉴赏课当成是分析课,从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的,不但缺乏基本的音乐素质,教学水平还比较低,其教学的方式只是为了完成教学任务,从不去考虑如何教授好音乐课程,来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中,只关注怎么样准备教材,却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间,激发学生的思维能力,培养学生的创造能力,从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。
可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。
(一)更新音乐设施,做好基础性的保障。
上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单,甚至有的还没有音乐设施,因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性,让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩,反而会让学生能够在音乐鉴赏中,放松心情,以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施,如钢琴、长笛、多媒体教室等,以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。
(二)体会音乐时代背景和音乐风格,激发学生的兴趣。
在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时,首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段,不但学习压力大,情感还比较困惑,因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标,还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容,让学生了解的音乐家的音乐风格,以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品,不但可以了解英雄主义时代的特征,还能了解到贝多芬的音乐风格,从而拓宽了学生的视野,提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品,让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品,感受其音乐表达方式,了解其音乐风格,以此来提高自己的音乐鉴赏能力。
(三)加强师生之间的互动。
鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式,不但无法激发学生的兴趣,也没有拉近师生之间的关系,影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法,来有目的的开展师生之间的互动,让学生成为教学的主体,教师作为教学的引导者和交流者,为学生营造一个民主的课堂氛围,让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中,教师还需要善于聆听学生的意见,要以鼓励和表扬的方式,对学生进行指导,以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中,教师应该根据教学要求,来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论,鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法,让学生在互动的过程中,体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中,应该根据学生的看法和意见,及时的进行补充,不但加强了师生之间的互动,还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中,教师切莫急于求成,必须要循序渐进,以此来让学生充分的理解教学内容,增加学生的课堂和情感参与度,保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。
三、结束语。
综上所述,高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视,以此来促进音乐鉴赏教学的开展。
参考文献。
[1]任璐。高中音乐教学中存在问题的对策研究[j]。无线音乐教育前沿,20xx,(4)。
[2]靳月。浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[j]。音乐时空,20xx,(7):119—119。
[3]高杰。高中音乐课堂教学存在的问题与对策[j]。成功:教育,20xx,(9):171—171。
作者:刘光鹏单位:湖南隆回县万和实验学校。
小学音乐鉴赏活动方案
一、以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》,感受音乐带来的浪漫气息。
二、能够通过欣赏合唱作品感受艺术歌曲带来的美感,并自由大胆地表现自己的想法。
三、能够通过歌唱和欣赏,学会运用简单的音乐语言评价作品。
一、有感情的演唱这首歌。
二、掌握八六拍子的节奏,注意音符的时值。
1课时。
钢琴投影电脑。
一、导入新课放音乐,让学生轻松走进教室。
二、聆听乐曲,感受歌曲的舒展婉转、优美动听。〈放音乐,让学生有一个完整的印象〉。
1、教师讲解乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的,原为一首独唱歌曲,德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传zui广的声乐作品。
2、介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。
3、找学生有感情地朗读歌词,简介词作者海涅,请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。
4、学唱歌曲。
1)随音乐哼唱曲谱及歌词。
2)请学生把跟唱过程中认为zui难唱的'地方找出来。
3)根据学生找出的难点进行范唱歌词,讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱,次强、弱、弱。
4)学生随教师伴奏演唱歌曲,注意艺术处理。
5、理解歌曲:
1)小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点?
2)请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱?
3)找出主要节奏型,并随歌曲用手拍打,体会歌曲的节奏特点。
4)有感情地演唱歌曲。
6、欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》,让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。
7、请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。
三、找唱的好的学生给大家表演。
四、教师小结,组织下课。
本节课体验6拍子的节拍韵律和强弱规律,再加上歌曲中的难点比较多,像是弱起小节、变音记号、倚音、长音、大跳音程等,学生比较难掌握。多听是学习歌曲的关键,毎听一遍对学生提出不同的要求和任务。重难点地方教师多范唱,提示、指导学生学唱,运用钢琴辅助教学,让学生听旋律的音高,特别是变化音等,解决重难点。歌曲中强弱的处理要通过歌声表现出来,这样才能充分展现歌曲的美感。
音乐鉴赏论文
音乐是一种伟大的艺术,它能够表达人的思想与情感,能够带给人无限美好的遐想,能够陶冶人的情操,还能够提高人的气质和修养。因此,我国将音乐作为一门重要的艺术类学科,用以培养学生的综合素质。在高中音乐课中,音乐鉴赏是一项重要内容,通过音乐鉴赏教学,可以提高学生的审美能力与人文素养。音乐鉴赏并不仅仅是走马观花地随意听音乐,而应深入思考和分析各种音乐要素在音乐作品中的表现作用。
音乐要素;高中音乐;音乐鉴赏;表现作用。
近年来,随着教育事业的发展,我国的高中音乐教育也取得了很大的进步。现代教育主张和提倡素质教育,而高中音乐课正是培养学生审美能力与人文素质的绝佳平台。音乐鉴赏是高中音乐课中的主要教学内容,是高中音乐教学活动的重要组成部分。由于音乐作品中所蕴含的思想与情感是通过其中的各种音乐要素表达给听众的,所以在音乐鉴赏教学过程中,需要重点分析音乐的旋律、节奏、节拍、速度以及力度等要素,把握好各种音乐要素在音乐作品中的表现作用,把音乐要素贯穿于整个音乐鉴赏教学当中。
一、音乐要素的概念和作用。
所谓音乐要素,就是指构成一部音乐作品的各种元素。就像构成一篇文章的元素是文字与符号等一样,构成一首乐曲的元素则是其旋律、节奏、节拍、速度以及力度等,这些基本要素结合于音乐之中,使得音乐表现出了作者想要表达的思想与情感。若是缺少了音乐要素,那么音乐也将不存在。不同的音乐要素所构成的音乐作品所表现出来的风格各不相同,因此给人带来的感受自然也不一样。只有把握好一部音乐作品中的各种音乐要素,才能够真正理解这部作品的内涵,与作曲者及演奏者产生心灵的共鸣。
二、音乐要素在高中音乐鉴赏中的表现作用。
(一)通过音乐要素的变化,来表现音乐场面的变化。
一般情况下,当学生第一次听一首乐曲时,所关注的都是该乐曲的旋律,而对其他的要素关注不深;而当经过教师的有意引导后,才会注意乐曲的节奏变化、节拍规律、速度快j漫、力度高低等要素,以及考虑乐曲都用了什么乐器来演奏,表达了作者怎样的思想与情感等等。而通过以上这些音乐要素,会使乐曲表现出一种特定的音乐场面。不同的音乐要素所描绘的场面是不同的,有的特点比较鲜明,有的则需要认真揣摩和分析才能够感受得到。为了使学生更加直观和容易地感受到音乐要素的变化所给音乐场面带来的变化,教师在教学时可以选择一些场面变化非常明显、叙述性很强的音乐作品来让学生进行鉴赏。例如舒伯特的《魔王》是根据歌德的同名诗歌《魔王》所创作的一首乐曲,其主要讲述了一个孩子被魔王所引诱,父亲想救他却没有成功,最终孩子还是被魔王所吞噬的故事。在这首乐曲的演奏过程中,随着故事情境的推移,音乐场面不断发生着变化,而这一变化正是通过乐曲中的音乐要素的变化而表现出来的。在乐章开始,音调和节奏比较低弱,之后伴随着故事进人高潮,音调越来越高、节奏越来越快,这正表现出了孩子越来越接近危险边缘和情绪越来越激烈恐惧的心理变化;同时,魔王的音调也从开始引诱孩子时的轻松,到最后达到目的后的凶残。教师通过让学生鉴赏这首乐曲,并引导学生细细体会其中角色的情绪变化与剧情的形势变化,可以让学生更加深刻地理解音乐要素给音乐场面带来的影响。
(二)通过音乐要素的变化,来表现音乐情感的变化。
作曲家创作一首乐曲,目的之一就是借助乐曲来表达自己的一种情感,这说明了音乐是表达情感的一种载体,这点也是所有艺术的共通之处。而在鉴赏一部音乐作品之时,最重要的一点就是体会其所表达的情感。由于音乐是生活中的常见事物,并且我国的学生往往从幼儿园开始就接触音乐这门课程,所以高中学生大多都已经对音乐具有了一定的认知和了解,并具备了一定的音乐素养,能够从一首乐曲的旋律和节奏中大体听出其的情感基调。但是,通过乐曲的旋律和节奏而体会出其中情感仅仅是第一步,这只是一种简单而基础的情感体验,在进一步的学习中,还需通过分析其中的各种音乐要素,了解情感是如何被表达出来的。例如,舒伯特的《蹲鱼》这部作品,开始时用了轻快的节奏和舒缓的音速来表达蹲鱼在清水中自由遨游时的轻松自在;后面节奏由j漫变快,又表达了蹲鱼被捕捉到时的愤怒悲伤。作者在同一首乐曲中用不同的音乐要素表现出了截然相反的两种情感,鲜明的对比使得学生更容易把握住这其中的情感变化。
(三)通过音乐要素的变化,来表现音乐体裁的变化。
音乐有着无数种体裁,有进行曲、舞曲、夜曲等等,而不同的音乐体裁中的音乐要素也是不同的,例如进行曲的音乐节奏和音乐力度往往更快、更高,舞曲的音乐节奏和音乐力度则往往更缓、更低。通过让学生分析音乐要素的不同,可以让他们分辨出不同的音乐体裁,这也是对学生音乐素养的一种培养。
三、结语。
以往在高中音乐鉴赏课上,很少有教师会重点要求学生掌握各种音乐要素的作用,而随着近年来素质教育和新课程改革的不断深人,音乐教育越来越受到重视,高中音乐教师也开始关注让学生了解音乐要素。音乐要素是一部音乐作品的灵魂,只有把握了音乐要素对乐曲表现的作用,才能更好地理解乐曲。
参考文献:
[1]张婷。音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用分析田。音乐时空(理论版),20xx(04):52,33。
[3]叶国剑。试论音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用—《幻想交响曲一柏辽兹》一课例谈田。黄河之声,20xx(01):20一21。
作者:祝江燕单位:浙江省嵘州市黄泽中学。
音乐鉴赏论文
标题说的有点大,但并非哗众取宠,本来关注的人就少,又无名气,另外写的本身也并且示意别人,而仅仅是我最近一年来对中西方音乐的理解,歌曲不在此列。
以前是经常听歌曲的,但是多少年过来,真正经久不衰的,或者让我入神的歌曲少之又少,对于写的好与坏不敢置评,但和最近一年听音乐来比,我更喜欢音乐。次说并非附庸风雅,对于音乐具有发自心底的喜欢,虽然以前也偶尔听听音乐名曲,但是真的有些附庸风雅了,那时不懂音乐,或许因为年龄的缘故,或者因为阅历的原因。
对于音乐的喜欢并没有一个明显的事件刺激,似一阵春风,慢慢的来,对音乐就渐渐的有些痴迷,当然痴迷音乐并非喜欢所有类型的音乐,同听者想通的音乐自然能获得读者的喜欢。
说到音乐,有人曾将其比作天国的语言,也有天籁之声之说,但无论怎样,在我看来,音乐也是表达事件或情感的一种方式,如同面对一个感人的事件,画家作画,作者写文章,记者拍照,政客演讲,而音乐作家用音乐的方式来表达,只是音乐的方式对很多人来说不如文章、画面等表现的直接而已。
音乐,旋律的变化,如同文章的.起承转合,其最终体现的音乐深层的东西,对人性本能或精神的刻画或追求,如同我们看很多优秀的电影或伟大的著作一样。
在很多音乐作品中,情感的表达是最常见的一种,很多音乐如同文章或电视一样,同样能让你身临其境,音乐本身似乎也在讲述一个或优美,或凄婉的故事,让你如醉如痴。我以为就此类型的音乐而言,中国民乐,日本音乐、西方音乐多是如此。入神听来,听音乐与看电影无差别。
但即使此类型的音乐若想听懂,却也非易事,这并非说听者需要多高的知识素养,我觉得应该是听者和音乐作者本身心灵、环境、阅历等方面的多大程度上的相似或想通之处。我记得我最初听月光曲的时候,并未感觉到其有多好听,后来一次的偶然的月夜,我一个人走在乡间的下路上,耳边响起月光曲,音乐、晓月,幽静的下路,轻轻的音乐,感觉如此之美,如果换个环境恐怕难有此心境。
中国古典音乐很值得一提,尤其中国有些经典名曲,如果上述的音乐是将故事层面,那么中国有些古典音乐堪称精神食粮了,要想听懂这些音乐实在太难,原因我认为,没有那份雅兴,没有那个文化,没有那个素养,没有那个境界,也没有那个阅历……我就是这个层面中的一员,对于中国古典音乐很多听不懂。记得当年阮籍(或是嵇康,不是很确定)郁闷之极,到山中请教大师,与大师讲了很多,但是只笑而不语,阮籍只好别过,郁闷之极,下山途中,长“啸”一声,却引大师也“啸",啸声彼伏,啸声长了语言,长了音乐。平时我等常人,郁闷之时,长叹一声,这一”叹“又蕴含多少无奈啊。
中国很多名曲,完全达到了人与自然的融合,开篇很大,环境优美,似灵魂在山林中穿越,达到了天地人和谐统一的境界,听此音乐实在是一种精神上的享受,然听懂者实在需要与音乐本身或作者有太多的契合度,否则难以领会其中味道。
好的音乐能让你平静下来,如同一个技法高超的按摩大师,能让你的心灵平静下来,让你与音乐溶于一体。
音乐,一种让人享受的文化载体!
音乐鉴赏论文
在高中音乐教学活动中,音乐鉴赏的教学占有很大的份量,音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格,还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观,不但教学设施陈旧,教师的教学方法还比较单一,严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析,并根据分析现状中得出的问题,提出解决对策,为高中的音乐鉴赏教学提供参考。
音乐鉴赏;高中音乐教学;存在问题和解决对策。
众所周知,音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段,其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力,让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法,提高学生的审美水平。
目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是,如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等,严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。
(一)音乐教学设施陈旧。
目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧,主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展,网络的普及,陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了,极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材,即无法满足学生对音乐的追求,也无法提高学生的审美观念,让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材,让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中,对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣,极大的影响着音乐鉴赏的教学。
(二)对于音乐教学不够重视。
受应试教育的影响,我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见,主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围,因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度,认为音乐课程会影响到学生的学习成绩,因此即使有音乐鉴赏教学,也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代,严重的制约着音乐教学的开展。
(三)教师教学方法比较单一。
目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时,以理论式为主,缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多,教师在教学过程中也无法做到因材施教,经常的将音乐鉴赏课当成是分析课,从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的,不但缺乏基本的音乐素质,教学水平还比较低,其教学的方式只是为了完成教学任务,从不去考虑如何教授好音乐课程,来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中,只关注怎么样准备教材,却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间,激发学生的思维能力,培养学生的创造能力,从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。
可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。
(一)更新音乐设施,做好基础性的保障。
上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单,甚至有的还没有音乐设施,因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性,让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩,反而会让学生能够在音乐鉴赏中,放松心情,以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施,如钢琴、长笛、多媒体教室等,以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。
(二)体会音乐时代背景和音乐风格,激发学生的兴趣。
在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时,首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段,不但学习压力大,情感还比较困惑,因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标,还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容,让学生了解的音乐家的音乐风格,以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品,不但可以了解英雄主义时代的特征,还能了解到贝多芬的音乐风格,从而拓宽了学生的视野,提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品,让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品,感受其音乐表达方式,了解其音乐风格,以此来提高自己的音乐鉴赏能力。
(三)加强师生之间的互动。
鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式,不但无法激发学生的兴趣,也没有拉近师生之间的关系,影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法,来有目的的开展师生之间的互动,让学生成为教学的主体,教师作为教学的引导者和交流者,为学生营造一个民主的课堂氛围,让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中,教师还需要善于聆听学生的意见,要以鼓励和表扬的方式,对学生进行指导,以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中,教师应该根据教学要求,来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论,鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法,让学生在互动的过程中,体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中,应该根据学生的看法和意见,及时的进行补充,不但加强了师生之间的互动,还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中,教师切莫急于求成,必须要循序渐进,以此来让学生充分的理解教学内容,增加学生的课堂和情感参与度,保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。
三、结束语。
综上所述,高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视,以此来促进音乐鉴赏教学的开展。
参考文献。
[1]任璐。高中音乐教学中存在问题的对策研究[j]。无线音乐教育前沿,20xx,(4)。
[2]靳月。浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[j]。音乐时空,20xx,(7):119—119。
[3]高杰。高中音乐课堂教学存在的问题与对策[j]。成功:教育,20xx,(9):171—171。
作者:刘光鹏单位:湖南隆回县万和实验学校。
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音乐鉴赏论文
音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分,学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课,对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展,心灵的净化,人格的完善,思想素质和文化素质的普遍提高,开辟出一片新的天地。那么,怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢?我的体会如下:
一、不断提高教师的音乐素养。
俗话说的好,要给学生“一杯水”,教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师,不一定是音乐方面特殊人才,但是,必须全面掌握专业知识,有熟练的技能技巧。只有这样,才能灵活驾驭课堂,开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能,还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外,对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解,音乐教师只有博学多才,教学时才能运用自如,才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式,唤起学生对音乐学习的兴趣,启迪学生的智慧,陶冶学生的高尚情操。因此,我们只有不断地学习,努力提高自身素质,才能真正胜任高中音乐鉴赏课教学工作。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术。
高中音乐鉴赏课内容繁多,涉及到古今中外各种各样的音乐作品,受阅历和知识的制约,学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好,对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏;不喜欢的,就表现出厌烦情绪,以消极的态度去应付,不认真听,不动脑想。签于这种情形,在教学中,我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言,是课堂讲课的第一个环节。俗语说:“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时,课前就有听到同学说民歌没意思,土里土气的,不喜欢听,没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作,搜集资料,设计方法。上课一开始,我就出示了两句乐谱:一句是《沂蒙山》的民歌,另一句是《十五的月亮》,先让同学们视唱,并分析、比较它们的异同点,然后说明,《十五的月亮》是以山东民歌为基础,演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉,它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后,教师提出要求,这节课要和大家一起来欣赏几首民歌,这样,同学们的兴趣被调动起来,课则上得很顺利。
音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的,还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵,充分体验作品所反映的情感,才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段:直觉(感官)鉴赏——感觉(情感)鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。
1、对于歌曲的鉴赏:一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容,达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏,要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏,除了必须具有一定的音乐素质之外,还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解,才能更好的理解作品的内容。
2、对器乐曲的鉴赏:对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲,可以根据标题的启示,通过自己的联想,去体会乐曲的内容和情绪。如:贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解,一般要了解作品产生的时代背景、作者情况,尤其是一些无标题音乐;对于一些大型的标题音乐作品,除了了解其时代背景之外,还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材,借鉴民间器乐的表现手法,并以我国人民的欣赏习惯,根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时,要求学生按照揭示的情节顺序:“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。
四、借助多媒体音乐教学手段。
在教学中,主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学,但必须强调“以听为主,以看为辅”,以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识,就不能很好地理解音乐所表现的内容,而孤立地讲授音乐知识,学生会觉得枯燥无味,不容易记。因此,在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解,才能收到事半功倍的效果。
通过教师引导,学生投入,在日常学习中积累知识,利用针对式鉴赏教学的方法,让学生成为真正能听得懂音乐的人,做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学,任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求,在教法上不断创新,为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。
音乐鉴赏心得体会
经过了一个学期的课程,音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了,可以说这门课对我的影响与改变是特别大的。她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的,而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律,使我心情愉快,特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情,陶冶情操。同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法,甚至是一些人生的态度。另外,在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉,很轻松,很教会人东西。总之,我很是喜欢这门课。
记得刚开学的时候,我们的老师介绍自己,说自己有40年的教龄。当时我的第一感觉就是完了,这门课肯定是非常枯燥乏味的,可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的,我不禁对我的选择充满了后悔………可是后来我发现,这门课不是我想象这个样子的,老师上课的方法十分符合我们的上课方式,课堂上轻松又自在,每次课除了讲一少部分的精辟的内容后,一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影,让我们自己去学习体会,我个人一直认为,大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法,提倡让学生自己去学习,才会更加锻炼学生个人能力。同时呢,老师在给我们欣赏之后,还会给我们一些简单而精彩的赏析,让我们更好地去学习发现。我认为这一点是其他很多课所不具备的。
我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人,我喜欢听音乐,流行歌曲,经典老歌,钢琴曲都有涉猎,我也喜欢唱歌,是我们寝室的麦霸,我认为好的音乐不单要听,还要亲身体会,因为好的音乐可以诗人心情愉快,甚至是改变人生;我爱看电影,不管片,军事片,舞台剧,历史剧,武侠剧还是什么的,我都喜欢看,可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。但是在这门课上,我欣赏很多曾经没有见到过的东西,这些东西有的历史悠久,有的是最近流行的,不过不管是哪一样,都深深的吸引着我,看那场面宏伟的交响曲,动人心魄的舞台剧,历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨,每一件都是那么的动人心弦,让人久久不能忘怀。
在这门课上,第一个使我感到震撼的就是那个用古典乐器演奏出电子音乐才有的震撼与魄力的交响乐团,虽然名字我忘记了,但是当时我真的深深的被震撼了,那个宏伟的场面,紧张的氛围,精彩的表演,动人的音符,每一个元素都让我新潮澎湃,激情四射,活力无限。那个乐队的指挥,潇洒的指挥着乐队进行演奏,小提琴的表演者,忘我的拉着小提琴,美妙绝伦,弹钢琴的音乐家,手指在键盘上飞快的跳舞,真的一切是那么的美妙动人,让人陷入其中,无法自拔。同时我更加认识到了,其实古典音乐和流行音乐是没有本质上的差异的,他只是变现的方法不同,但都可以说是一个大家族,真的很震撼。
在欣赏了一些国外的经典之后,老师拿出了压箱的宝物,那必然是属于我们中国人的艺术瑰宝了,像什么经典民歌,山歌,牧歌等等,每一首不单单旋律动人,歌声好听,这更是我们中华人民劳动生活的结晶,是属于我们的宝物,是不容践踏的历史瑰宝。在中国的经典歌曲中,我最喜欢的当属山歌,因为我觉得山歌虽然没有什么乐器的搭配,只是很随意的一个人扯着嗓子在那唱,但是这不更是一种返璞归真的感觉么,这么纯粹的唱着,声音优美动听,时而高昂,时而低沉,让人情不自禁产生一种回归大自然的感觉。真的非常美妙。
后来我们看了一部我国的经典的舞台剧式电影——《思路飞雨》,故事的内容很简单,就是讲一对父女在沙漠上救了一个男子,后来父女遇到了强盗女子被抓走了,后来那个被救了的男子无意巧合之下发现了那个救了他的女子,于是这一回他又把她救了,最后他们一家三人团聚一起,美妙的生活。可以说这个剧情要我写都一定会比他精彩吸引人们的眼球,但是这个电影的买点并不是在他那无聊到死般的剧情,而是电影中那些优美的舞蹈,可以说这部电影汇聚了中国各省各市的五花八门的舞蹈,演员们也都是跳的很卖力,舞蹈真的很好看,这真是中国文化的一件优秀的收藏品啊。
其实到了这里,我能写的也就结束了,不是这门课的东西结束了,因为有很多东西看在眼里放在脑子中后是拿不到纸上来着,就像上面我写的一些,都没有太完整的表达我脑海中的真正想法,因为他对我的影响是从感而发,有内心深处产生,所以,我无法太完美的写出毕竟我的文笔有限,但是这门课真的非常的好,他让我改变了以前我对音乐的一些看法,其实真正的音乐博大精深,源远流长,不是我们这帮凡夫俗子一时能够欣赏学会的,他需要我们用一生的时间去学习,去亲身体会。只有这样,才能真正的去找到艺术。
虽然,这门课已经结束了,但是她对我的影响却仍在继续着,她已经改变了我的一部分的人生观,正如上面我提到的,我将用我的一生去欣赏音乐,欣赏电影,欣赏艺术。
赏到了很多曾经没有见到过的东西,这些东西有的历史悠久,有的是最近流行的,不过不管是哪一样,都深深的吸引着我,看那场面宏伟的交响曲,动人心魄的舞台剧,历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨,每一件都是那么的动人心弦,让人久久不能忘怀。
音乐鉴赏作业
经过上音乐欣赏选修课的我,第一次在课上那么近距离和静下心来聆听高雅艺,感觉心灵受到洗礼。真正感受到了那份艺术的震撼,对音乐有了新的认识。马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”这说明,如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为学生所感受,音乐本身也会黯然失色。
在老师的教导下我们除了学习音乐理论知识外,我们还学习一了些简单的乐器知识,如:古筝,笙,笛子等。
在了解音乐的同时,我们也得了解一些著名的音乐家,其中有莫扎特和贝多芬,我觉得他太伟大了。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想,形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作,特别在他的九部交响曲中,反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题,通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合,写出了一系列交响乐作品,表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程,他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑。
罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是:“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人,是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家;他的描绘包括人民的苦难、悲伤;战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。”贝多芬曾在笔记中写道:“自然神论,卢梭精神,因崇敬大自然的威严而带来的狂喜。但是没有虚假的夸张。人的幸福和内心安宁的感觉。这个乐章与其说是描绘牧歌风的田园丽色,不如说是抒发人们的“内心安宁”。
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识,掌握某种事物,并具有积极情绪色彩的心理倾向。
培根说:“凡美而妙者,比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒,向后退回到过去、向前伸展入未来,跨越广阔的世界、穿过太空;一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美,珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。
在今后的学习中,我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐,能够通过音乐了解到更多地域文化知识,让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界。
音乐鉴赏论文
摘要:初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一,更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发,探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施,旨在交流更多更好的教学方法,促进教育系统的整体进步。
关键词:音乐乐感音乐鉴赏教学导入对比教学。
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一,更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发,探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施,旨在交流更多更好的教学方法,促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则。
音乐教学具有其自身的独特性,与语言类学科相比,音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时,它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先,音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中,真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受,非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙,以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见,理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时,教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强,学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧,从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施。
1。合理导入教学。
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的.投入度有着一定的要求,这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展,学生更加注重张扬个性,对于音乐、美术等学科的兴趣更大,然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因,在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此,教师如何引导学生正确的上音乐课,以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先,可以利用传统的教学导入方式,例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性,好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节,走入故事中感受故事主人公的心情,从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等,更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时,很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的,教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次,教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性,教师在教学过程中不应该视之如猛虎,而应该正视它。只有这样才可以看到其本质,并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感,增加学生对音乐课的兴趣,这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进,积极利用当前的先进技术进行导入教学。
2。运用对比教学。
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力,以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先,可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而,为什么要这样改编,改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断,从而得出新的结论。
其次,教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的,但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别,然而就本质而言,它们都传达了作者内在的情绪。说到底,这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的,学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑,学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3。运用多媒体教学。
随着计算机多媒体的不断发展,网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中,在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学,以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体,从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源,利用创造性思维帮助学生,必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前,应该教会学生演唱相关作品,只有熟悉了相关旋律之后,教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感,把握其中的主题。随后,教师则通过理论知识加以分析,使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
三、总结。
随着音乐的不断发展,音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求,并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫,科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
参考文献:
[1]林南国。初中生音乐教学[m]。上海:音乐出版社,2005。
[2]王俊刚。音乐感受力以及鉴赏力的培养[j]。四川:人民出版社,2009。
[3]洪科。论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[j]。上海:音乐出版社,2008。