教学工作计划也可以帮助教师更好地评价学生的学习情况，及时进行反馈和调整。以下是小编为大家整理的教学工作计划范文，供大家参考和借鉴。
美术教案－课题《和平鸽》
教学目标：
1、了解艺术大师毕加索及其作品，感受现代艺术作品的表现形式，逐步丰富自己的审美视角。
2、能够根据自己对毕加索作品的理解，采用适当的工具、材料和形式进行表现。
教学准备：
1、毕加索的艺术作品和生平资料的光盘、录像带。
2、有关二次世界大战或战争的图像资料。
3、故事《毕加索的和平鸽》等文字资料。
课时建议：1课时。
教学活动建议：
1、安排学生在课前查阅资料，在各小组里讲述所了解的毕加索，小组汇总大家的意见，选派一名同学在班里进行发言。
2、教师展示毕加索的著名作品《和平鸽》，请学生讲述《毕加索的和平鸽》的故事。对毕加索的作品及表现形式（风格）表现自己的看法。
3、欣赏毕加索的其他线描作品，例如《艾玛》，尝试着用线的组合和形态的透明方式画出自己想要表现的物体，或者由老师设立一个主题，学生进行线描创作。
4、展览会“我和大师比一比”。将学生的线描作品在学校里巡回展出，并收入自己的艺术档案夹。
活动二：我么爱和平。
1、播放有关第二次世界大战的录像片，让学生对战争有初步了解和感受并发表自己的看法。
2、听故事《毕加索的和平鸽》，讨论毕加索在面对战争的灾难和破坏时所表现出的一种艺术家的正义感和责任感，展示毕加索的作品《和平鸽》。
3、欣赏毕加索的代表作品《格尔尼卡》，了解这幅作品相关的背景情况，对这一作品发表自己的看法。并尝试着对毕加索的艺术表现形式进行讨论，学生可以利用自己身边的纸张，在教师的指导下自己动手剖析立体派绘画作品的头部形态，理解毕加索为什么这样表现。
教学思路拓展：
1、初步了解、听赏与毕加索同时代著名的音乐家作品，探寻音乐作品与美术作品之间相通的艺术要素，对现代艺术相互融合、影响的特征有一定的认识。
2、欣赏毕加索其他作品《镜子里的女人》，根据感受发表对作品的看法，按照毕加索的白哦向形式，自己创作一幅“镜子里的我”。
教学评价建议：
1、注意懂艺术作品的多元性方面看待学生的作品，为学生美术表现能力的发展和综合素养的提高提供更大的空间。
2、请学生将自己的作品带回家中，让爸爸、妈妈欣赏评价作品，提高家长对艺术学习的理解和认识。
第一课时。
教学内容：欣赏毕加索的艺术作品、毕加索的故事、绘画“镜子里的我”
教学目标：
1、了解艺术大师毕加索及其作品，感受现代艺术作品的表现形式，逐步丰富自己的审美视角。
2、能够根据自己对毕加索作品的理解，采用适当的工具、材料和形式进行表现。
教学准备：
1、毕加索的艺术作品和生平资料的光盘、录像带。
2、有关二次世界大战或战争的图像资料。
3、故事《毕加索的和平鸽》等文字资料。
课型：综合。
教学过程：
一、组织教学，检查课前准备。
二、新课导入：
同学们，你们知道毕加索吗？
今天，老师给大家带来了一个小故事。
放飞和平鸽教案
2、萌发爱好和平的情感。
3、学会搜集资料。
设立国际和平年的意义。
出示鸽子的图片并提问学生：“你喜欢鸽子吗?为什么?”请学生阅读教科书第2页上方的文字。教师提问学生：人们在什么样的庆典上放飞鸽子、为什么要放鸽子?放飞鸽子表达了一种什么样的意愿?今天我们就学习本单元的第一主题——白鸽引出的话题，”
“鸽子是一种美丽的鸟类、它因美丽和温驯而受到了人们的喜爱。鸽子既可以供人们欣赏，又可以用于通信，人们亲切地称它为信鸽，鸽子还是和平的使者，是盛事中必不可少的角色之一。如1988年第25届奥运会和1990年在我国举办的亚运会等盛会的开幕式上，都有数万只美丽的鸽子展翅飞翔，表明了世界人引向往和平、友谊、团结的美好愿望。”
首先，请学生听唱歌曲让世界充满爱)、并介绍、1986年为世界和平年，并出示同际和平年的徽标、并提问：
“这个徽标是一幅什么样的图案、象征着什么？
“国际和平年”的概念1986年是国际和平年，和平年的徽志是双手放飞的`和平鸽与橄榄枝。
(鸽于是和平、友谊、团结、圣洁的象征。)。
1949年，巴黎召开的世界和平大会的海报上，画着一只形象生动的白鸽，那只白鸽随海报很快翱翔于欧洲各大城市。看到矫健飞翔的白鸽，人们祈愿它象征的和平也能平安地降临。
和平鸽的美术教案
彩色笔、图画纸。
一 图片导入。
师：小朋友，你喜欢鸟吗？你认识这些鸟吗？
二、讨论鸟的美（有选择的分析鸟的特点。）
1、师：它们美吗？
2、师：谁来说说它们美在哪里？
3、师：你觉得孔雀最明显的特点是什么呢？美在哪里？（开屏，羽毛颜色，形态）
4、师：那鹦鹉美在哪里？（五彩的羽毛）
5、师：其他小朋友还看到什么鸟儿呢？你也说说它们的特点吧。 （天鹅：外形优美。白鹭：动作优美。仙鹤：腿部细长，轻盈。）
6、师：刚才我们说了这么多种鸟的特点，你认为鸟儿的身体都有几大部分组成呢？ （头、颈、身体、翅膀、腿、尾……）
7、师：你们的知识真丰富。
三、分析鸟的美
1、师：谁来说说这两种鸟的外形有哪些不同？ （嘴、颈、身体、翅膀）
2、师：不同种类的.鸟的外形也不相同，鸟的嘴形有的宽大、有的细长、
2 有的带弯钩；有的鸟儿的眼睛黑黑亮亮、有的眼睛旁的羽毛颜色很漂亮；有的鸟儿头顶还有美丽的羽冠，看上去特别神奇。 师：它们的外形都有自己的特点，都很美。（——外形美）
3、师：鸟儿的身体接近什么形状？（椭圆形）
4、师：这两只鸟正在展翅飞翔，它们给你什么感觉？（雄壮、安详）
5、师：仔细观察，翅膀外侧的羽毛和靠近头部的羽毛一样吗？有什么 不同？ （翅膀外侧的羽毛很硬、较长，排列清楚，一根一根的，在绘画时 可以用长线条来画。靠近头部的羽毛短一些，较柔软，可以用短曲线来画。）
6、师：鸟儿飞翔时，有的翅膀平展、有的向上、向下扇动，产生不同 的美感。
7、师：鸟儿们有的在水里嬉戏，有的翩翩起舞，有时候又在枝头休息、 或者和小鸟宝宝在一起，它们的动作可真美！原来鸟儿有这么多的姿态呢！（——姿态美）
8、师：鸟儿不仅外形漂亮、姿态优美，它们身上的颜色也美极了！有 红的、蓝的、黄的、白色的、五颜六色。（——色彩美）
四、欣赏大师的画 （图片出示齐白石、作品《和平鸽》）
师：这幅是我国的国画大师齐白石老人画的《和平鸽》，在画面中你看 到了什么？荷花、花瓶、和平鸽它们有什么关系？你觉得画家画这幅画想告诉我们什么？ （这幅画表达了画家热爱和平的美好情感，我们在画画时也可以把自己 的快乐、伤心画到画中去。）
1、用了一些彩色的线条装饰鸟儿的身体，很漂亮。
2、小鸟用嘴衔着秋千，和小朋友一起玩。告诉了我们鸟儿是人类的好 朋友。
3、和妈妈在一起，非常亲密、温馨。
4、和小朋友一起合影留念。
六、作业要求
1、在图画纸上画一只有特点的鸟。
2、在旁边写上你这样画的原因。
七、展示学生作品
美术教案－课题《和平鸽》
授课人：李金茹教学目标：识别红色、黄色、绿色。教学难点：能粘贴端正、美观，能感受画面美感。教学准备：每人一张画有大树的画纸，红，黄，绿三色纸剪苹果，浆糊，实物红，黄，绿苹果。教学活动过程：1．教师出示苹果进行提问:这是什么，什么颜色的？2．教师问同学最喜欢什么季节的苹果树?为什么?最后教师说：“最喜欢秋天的苹果树,因为苹果成熟了,我们可以吃又红又大的苹果了。”(引入课题，出示课题)（1）秋天到了，苹果都熟了，它们有些什么颜色？（出示课件，请同学辨认颜色。黑色的不可以吃，是坏的）3．让学生仔细观察苹果长在哪里？怎么长？（把在上）像什么？（苹果像一个个灯笼，用顶上的小柄挂在树上。）（2）教师出示没有粘贴的苹果树。问：这棵大树没有果实，没有水果宝宝，现在老师帮助大树妈妈把水果宝宝找到，放在水果妈妈的怀抱里。好，现在老师就开始把水果宝宝贴在大树上。同学们看一看老师贴的好不好，对不对?在黑板上演示正，倒，斜贴的苹果，请同学分辨正确的粘贴位置――小柄在上，苹果在下。让苹果树上挂满苹果。还有几棵大树妈妈没有找到宝宝呢正在伤心呢，怎么办?现在我们来帮助大树妈妈找一找，好吗？（激发学生的'兴趣。）2、教师发给同学材料,让同学分组比赛开始粘贴画,看看哪一组的粘贴的又快又好(1)教师引导同学除了会粘苹果外,还可以点太阳、花朵等,让同学发挥想象力，添画其它的物体。(2)同学粘画，教师巡视指导，鼓励粘得好的同学。要点（1）注意粘贴时小柄在上，苹果在下，贴端正。（2）调换颜色，选不同颜色的苹果。（3）鼓励贴得多，都贴在树上。教师小结：让同学知道苹果秋天成熟，告诉孩子我们要爱护树木，就像今天画的苹果树一样，只有保护好了，才能结出又红又大的苹果（出示苹果）评出最好的一组同学，秋天到了让我们来共同分享一下胜利果实吧。然后分吃苹果，激发同学的兴趣。（引导学生手洗了才能吃苹果，培养良好的卫生习惯。）唱儿歌：我是一个大苹果，小朋友都喜欢我。请你快去洗洗手，要是手脏别碰我。课前阐述：本节课的内容是在课本内容的基础上根据学生的认知现状并结合新课标加以补充的。教学重点：是区分红色、黄色、绿色。教学难点：能粘贴端正、美观。初步感受画面美感。本人的授课理念是:1、遵循知识与生活紧密相连的原则。选择与学生生活贴近并熟知的内容作为授课内容。让学生学起来更亲切更容易，从而提高学习兴趣。2、注重手、口、脑多种感官的调动，培养孩子的兴趣和动手能力。3、通过分组比赛的方式调动孩子的主观能动性和合作意识。
美术教案《和平鸽》
彩色笔、图画纸。
一图片导入。
师：小朋友，你喜欢鸟吗？你认识这些鸟吗？
二、讨论鸟的美（有选择的分析鸟的特点。）。
1、师：它们美吗？
2、师：谁来说说它们美在哪里？
3、师：你觉得孔雀最明显的特点是什么呢？美在哪里？（开屏，羽毛颜色，形态）。
4、师：那鹦鹉美在哪里？（五彩的羽毛）。
5、师：其他小朋友还看到什么鸟儿呢？你也说说它们的特点吧。（天鹅：外形优美。白鹭：动作优美。仙鹤：腿部细长，轻盈。）。
6、师：刚才我们说了这么多种鸟的特点，你认为鸟儿的身体都有几大部分组成呢？（头、颈、身体、翅膀、腿、尾……）。
7、师：你们的知识真丰富。
三、分析鸟的美。
1、师：谁来说说这两种鸟的外形有哪些不同？（嘴、颈、身体、翅膀）。
2、师：不同种类的鸟的外形也不相同，鸟的嘴形有的宽大、有的细长、
2有的带弯钩；有的鸟儿的眼睛黑黑亮亮、有的眼睛旁的羽毛颜色很漂亮；有的鸟儿头顶还有美丽的羽冠，看上去特别神奇。师：它们的外形都有自己的特点，都很美。（——外形美）。
3、师：鸟儿的身体接近什么形状？（椭圆形）。
4、师：这两只鸟正在展翅飞翔，它们给你什么感觉？（雄壮、安详）。
5、师：仔细观察，翅膀外侧的羽毛和靠近头部的羽毛一样吗？有什么不同？（翅膀外侧的羽毛很硬、较长，排列清楚，一根一根的，在绘画时可以用长线条来画。靠近头部的羽毛短一些，较柔软，可以用短曲线来画。）。
6、师：鸟儿飞翔时，有的翅膀平展、有的向上、向下扇动，产生不同的美感。
7、师：鸟儿们有的在水里嬉戏，有的翩翩起舞，有时候又在枝头休息、或者和小鸟宝宝在一起，它们的动作可真美！原来鸟儿有这么多的姿态呢！（——姿态美）。
8、师：鸟儿不仅外形漂亮、姿态优美，它们身上的颜色也美极了！有红的、蓝的、黄的、白色的、五颜六色。（——色彩美）。
四、欣赏大师的画（图片出示齐白石、作品《和平鸽》）。
师：这幅是我国的国画大师齐白石老人画的《和平鸽》，在画面中你看到了什么？荷花、花瓶、和平鸽它们有什么关系？你觉得画家画这幅画想告诉我们什么？（这幅画表达了画家热爱和平的美好情感，我们在画画时也可以把自己的快乐、伤心画到画中去。）。
1、用了一些彩色的线条装饰鸟儿的身体，很漂亮。
2、小鸟用嘴衔着秋千，和小朋友一起玩。告诉了我们鸟儿是人类的好朋友。
3、和妈妈在一起，非常亲密、温馨。
4、和小朋友一起合影留念。
六、作业要求。
1、在图画纸上画一只有特点的鸟。
2、在旁边写上你这样画的原因。
七、展示学生作品。
美术教案－课题《和平鸽》
教学目标：
1、知识与技能目标：
了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美的要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。
2、过程与方法目标：
学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。
3、情感目标：
培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的.思考。
教学设计：
第一课时。
一、教学准备：
1、战争图片、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画。
2、学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。
二、教学重点：招贴画图形的选择与构图。
三、教学难点：招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。
四、教学过程：
1、图片导入：
伊拉克战争场景中的和平鸽等，感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
活动一：
讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
(学生课前收集材料并展示，自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感)。
欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。
和平鸽是世界和平的标志性形象，人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。
思考：除绘画外还有什么美术形式可以表现和平题材?
3、展示介绍招贴画。
《和平》、《和平运动》、
讨论：生活中有那些问题值得我们关注，可以用招贴画表现？
展示《拯救动物》，构图与主题的表现、形式美感有着密切联系，具体到图形的大小、位置、色彩处理。
活动二：
尝试改变招贴画《宽容与尊重他人》的图形大小位置，创造新的画面。
学生将剪好的图形展示，体会不同构图的视觉感受。
4、优秀公益广告欣赏。
5、作业布置。
收集色纸、牛皮纸、报纸等，用剪贴形式设计制作一张公益招贴画，也可尝试用电脑制作。
6、优秀学生作业欣赏。
美术教案－课题《和平鸽》
教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材七年级上册第6课。
本课概述：
本课属于“设计·应用”学习领域，目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法，设计要素和形式美的要求，初步掌握平面设计招贴画的一般规则。
招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式，集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中—种，本课以公益招贴为教学内容，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生关爱生活的情感。
在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和平为主题，联系实事，用战争带给人．类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，展示和平题材招贴画，注意图形选材和主题表达之间的必然联系，引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系，具体观察图形大小、位置、色彩的处理，并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色，创造新的画面，体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。
第二课时在第一课时学习的基础上，讨论生活中还有哪些值得关注的问题，并鼓励学生根据主题谈创意，培养良好的设计思维方法，收集文字图形资料，组合筛选，提炼加工，并用简单可行的方法制作完成，如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画，让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系，明确招贴画的设计要领。
教学目标：
1．情感目标：培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的`思考。
2．技能目标：
了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。
3．过程与方法目标：学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。
教学设计：
第一课时。
一、教学准备：
1．(cai课件)战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。
2．学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。
二、教学重点：招贴画图形的选择与构图。
三、教学难点：招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。
四、教学过程：
1．导入：感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
(cai：伊拉克战争场景及战争带来的灾难)。
2．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
(自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感)。
3．欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。
4．展示介绍招贴画。
招贴画又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内，产生清晰的视觉信息，传达特定的主题。
5．讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。
讨论：画面有些什么形象，它们在表现方式上有什么共同的特点，传达了怎样的主题?
想想可采用什么方式制作更简便。(剪贴)。
活动一：尝试改变招贴画的图形大小位置，创造新的画面。
将剪好的图形在底版上移动，体会不同构图的视觉感受。
观察：毕加索《和平鸽》、《和平之人》；田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》四幅作品，主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。
体会：主题与选材的关系。
和平鸽是世界和平的标志性形象，人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。
思考、讨论：还有什么可以表现和平主题?橄榄枝、武器等。
如何用剪贴的方式创作和平主题的招贴画?
6．活动二：分组剪出与和平主题有关的图形，合作拼贴表达和平主题的招贴画(合作拼贴板的图片及学生合作学习时的场景照片)。
(cai循环展示相关画面，配轻快的背景音乐)。
7．随堂评价：小组交流作品创意，相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。
8．课外链接：注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等，将印象最深的一幅记录下来。
第二课时。
一、教学准备：
1．教具准备：优秀简洁的招贴画图片等。
2．学具准备：各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等，胶水，剪刀。
二、教学重点：招贴画的构思与创意。
三、教学难点：多点切入表现主题。
四、教学过程（）：
1．导入：交流自己记录的招贴画，谈作品创意与构图的关系。
2．多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考，表现出不同的画面意义。例：“关注老人”主题，都以“拐杖”为素材，却呈现了多角度的创意。
学生交流：谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。
体会招贴画的设计要领：简洁明了、构思独特巧妙。
3．设计过程：
画草图(捕捉“灵感”，记录瞬间思绪，选择最佳创意)。
选取合适的表现方法(结合招贴画简洁明了的特点，突出剪贴的表现方法)。
设计制作完成。
4．讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。
5．学生活动：用色纸、牛皮纸、报纸等，以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。
6．评价：布置班级招贴画展览，学生充当宣传解说员。
相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。
通过学习，鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。
课堂评价：
1．积极参与讨论，关注生活，寻找招贴画的表现主题。
2．根据主题多点切入构思创意，利用简洁的图形制作招贴画。
3．评价表：
立意健康。
构思独特。
主题突出。
构图协调。
图形简洁。
色彩鲜明。
4．评价形式以自评、互评与教师点评相结合，对于好的创意和构想要及时指出和表扬，鼓励大胆表观。
教学建议：
1．创设情境，激发学生对生活的关爱和思考，形成正确的价值观。
2．选择范图以简洁平涂为主，借助游戏的形式，感受图形大小位置、构图与主题的关系，认知形式美法则。
3．注重培养学生良好的设计思维方式，突出多点切入主题，鼓励求异思维，从不同角度思考表现。
4．联系实际，课内外结合，可尝试使用平面设计软件设计制作。
参考资料：
1．国际设计传真——平面设计上海画报出版社。
2．第二届靳棣强设计基金奖获奖作品集湖北美术出版社。
3．平面港(广告设计)中国美术学院出版社。
放飞和平鸽教案
2，萌发爱好和平的情感。
3．学会搜集资料。
-设立国际和平年的意义。
出示鸽子的图片并提问学生：“你喜欢鸽子吗?为什么?”请学生阅读教科书第2页上方的文字。教师提问学生：人们在什么样的庆典上放飞鸽子．为什么要放鸽子?放飞鸽子表达了一种什么样的意愿?今天我们就学习本单元的第一主题——白鸽引出的话题，”
“鸽子是一种美丽的鸟类．它因美丽和温驯而受到了人们的喜爱。鸽子既可以供人们欣赏，又可以用于通信，人们亲切地称它为信鸽，鸽子还是和平的使者，是盛事中必不可少的角色之一。如1988年第25届奥运会和1990年在我国举办的亚运会等盛会的开幕式上，都有数万只美丽的鸽子展翅飞翔，表明了世界人引向往和平、友谊、团结的美好愿望。”
首先，请学生听唱歌曲让世界充满爱)．并介绍．1986年为世界和平年，并出示同际和平年的`徽标．并提问：
“这个徽标是一幅什么样的图案．象征着什么？
“国际和平年”的概念1986年是国际和平年，和平年的徽志是双手放飞的和平鸽与橄榄枝。
(鸽于是和平、友谊、团结、圣洁的象征。)。
1949年，巴黎召开的世界和平大会的海报上，画着一只形象生动的白鸽，那只白鸽随海报很快翱翔于欧洲各大城市。看到矫健飞翔的白鸽，人们祈愿它象征的和平也能平安地降临。
美术教案－课题《和平鸽》
三、新授：
和平鸽的故事。
1、安排学生在课前查阅资料，在各小组里讲述所了解的毕加索，小组汇总大家的意见，选派一名同学在班里进行发言。
2、教师展示毕加索的著名作品《和平鸽》，请学生讲述《毕加索的和平鸽》的故事。对毕加索的作品及表现形式（风格）表现自己的看法。
3、欣赏毕加索的其他线描作品，例如《艾玛》，尝试着用线的组合和形态的透明方式画出自己想要表现的物体，或者由老师设立一个主题，学生进行线描创作。
4、展览会“我和大师比一比”。将学生的线描作品在学校里巡回展出，并收入自己的艺术档案夹。
我们爱和平。
1、播放有关第二次世界大战的录像片，让学生对战争有初步了解和感受并发表自己的看法。
2、听故事《毕加索的和平鸽》，讨论毕加索在面对战争的灾难和破坏时所表现出的`一种艺术家的正义感和责任感，展示毕加索的作品《和平鸽》。
3、欣赏毕加索的代表作品《格尔尼卡》，了解这幅作品相关的背景情况，对这一作品发表自己的看法。并尝试着对毕加索的艺术表现形式进行讨论，学生可以利用自己身边的纸张，在教师的指导下自己动手剖析立体派绘画作品的头部形态，理解毕加索为什么这样表现。
教学思路拓展：
1、初步了解、听赏与毕加索同时代著名的音乐家作品，探寻音乐作品与美术作品之间相通的艺术要素，对现代艺术相互融合、影响的特征有一定的认识。
2、欣赏毕加索其他作品《镜子里的女人》，根据感受发表对作品的看法，按照毕加索的白哦向形式，自己创作一幅“镜子里的我”。
教学评价建议：
1、注意懂艺术作品的多元性方面看待学生的作品，为学生美术表现能力的发展和综合素养的提高提供更大的空间。
2、请学生将自己的作品带回家中，让爸爸、妈妈欣赏评价作品，提高家长对艺术学习的理解和认识。
教学札记：
大师们的作品，给学生们又一次插上了想象的翅膀，他们理解作品的意境可能和我们有一定差距，但是，也让老师们看到了他们无拘无束的想象空间，向大海一样无边无际。在自己创作这一环节里，学生们更是不放过尽情发挥的机会，努力将自己的水平表现得更好，我没有阻拦他们，我更想看看我所不能极的世界。
世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索
埃斯塔克的房子《埃斯塔克的房子》，布拉克作，1908年，布面油画，73×59.5厘米，波恩艺术博物馆藏。
在立体主义画家中，乔治·布拉克(georgesbraque，1882—1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。
世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索
《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”(雷蒙·柯尼亚等合著(现代绘画辞典)，人民美术出版社，1991年，第39页)。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。
世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索
而把鸽子作为世界和平的象征，并为世公认，当始于毕加索。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时毕加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。
随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。
《毕加索与和平鸽》教学设计
我是一只白色的和平鸽，自由自在地在蓝天上翱翔。你们可知道我是什么的象征？——对了，我是和平的象征，是和平的使者。
我停在一块石头上，默默地祈祷着这个可怜的小男孩能度过这场灾难，能被一个好心的人收留。
那个小男孩一直在呼喊着爸爸妈妈，声音越来越弱，最后他哭累了，倒在一块石头上睡着了。自从他睡着后就再也没有醒来过。
在这场战争中，我看见有多少无辜的生命被夺走，有多少父母失去孩子，又有多少孩子失去父母。我要向全世界呼吁：珍爱生命，远离战争。和我一起当和平的守护者，热爱和平，维护和平，让和平之花永驻人间！
《毕加索与和平鸽》教学设计
假如我是一只和平鸽，我想去世界各地游玩，还要给每个国家及地区带去和平与幸福，现在我就要整装待发了。
首先我来到加拿大的上空，那里好像在吵架，飞过去看看再说吧！飞过去一看，果真有两个中国的朋友为了一点小事吵了起来。我叽叽喳喳地叫着；“你们别吵了，有话好好说嘛！”他们俩好像真的听懂了我的话，又和好如初了。看来我给他们带去和平了。
再来看看下一个国家的奇遇吧！
如果我是一只和平鸽，我还会飞到更多的国家、地区给他们带去和平。让世界变得更加美丽、和谐。
《毕加索与和平鸽》教学设计
早上醒来，我起身一看，呀！我身穿一件雪白的衣服，还有一张又红又尖的嘴，我扇着翅膀一飞，竟飞到了阳台上。我居然变成了一只鸽子！
我是和平的象征、使者，所以就得来回奔波。今天，我来到了公园，欣赏着美丽的景色。突然，一个人把我抓起来，我挣扎了半天，可无法逃脱。那个人回到家后，叽里咕噜说了一堆话，好像是说要把我煮了吃了，我非常恐惧，趁他们不注意赶快飞走了，我这才松了口气。人类呀人类，你们要爱护动物啊！
我又飞到了别的国家。哎呀，这里正在发生战争，一直有人员伤亡。这令我十分不安，我希望他们立刻停止战争过上幸福美满的生活。
跟我一起大声呼吁：我们要保护动物，保护生态，停止战争，让人类过上无忧无虑的幸福美满生活！
世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。
但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。
这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：
“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompel'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)。
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世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(cubism)的名字便约定俗成了。
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索
直到纪元初，鸽子才被当做和平的象征。《旧约·创世纪》记载，上古洪水之后，诺亚从方舟上放出一只鸽子，让它去探明洪水是否退尽，上帝让鸽子衔回橄榄枝，已示洪水退尽，人间尚存希望。诺亚知道洪水已开始退云，平安就要来到。洪水退去后，在世间一切生灵面前呈现了长满绿色树木的山谷和开着鲜花的幽静小道。从此，人们就用鸽子和橄榄枝来象征和平。
16世纪的宗教改革运动，给鸽子赋予了新的使命，使它成为“圣灵”的化身。直到17世纪，鸽子才“官复原职”再次充任和平使者。德意志帝国的许多城市发行了一套图案为一只口衔橄榄枝的鸽子，图案底部镌有“圣鸽保佑和平”的纪念币。
到了德国的狂飙突进运动时期杰出的代表席勒又把鸽子从宗教意上的和平象征引入到政治，鸽子又成了英勇的斗士，已不再是毫无抵抗能力的希望之象征了。
世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
《毕加索与和平鸽》教学设计
在我金色的童年里，无数次的幻想簇成了一串美丽的珍珠链，但在我记忆深处，和平鸽，是我永远的愿望。
有一天，我迷迷糊糊地感觉自己似乎有了神奇的力量，变成了正义的使者——和平鸽，我挎上了酿了九九八十一天的和平花瓣，开始了前史未有的和平之旅。
“起床了，起床了！”等我醒来，才发觉，这是一场梦，一个美妙而又遥远的梦！虽然现在，我是一名小学生，但是，我相信，通过我们努力，在不久的将来，和平会永驻人间！
世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索
毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期(1901年-1904年)期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。蓝色时期开始的确切时间据推测可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在这段时间，毕加索创作了许多描绘著骨瘦如柴的母亲与孩子的作品，用色阴暗，并有时以娼妓与乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索画了几幅他的画像，并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》(lavie)，现收藏于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》(thefrugalrepast，1904年)上。该作品描绘著一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》(theblindman'smeal，1903年，收藏于大都会博物馆)、《赛乐丝汀娜》(celestina，1903年)等都是蓝色时期的代表。