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中学欣赏课美术论文
1、学习使用纯油画棒完成静物写生，掌握油画棒复色涂法，装饰画面。
2、认识并辨别秋天的水果。
【活动准备】。
彩砂纸、油画棒、各种水果。
【活动过程】。
1、提问导入。
师：“秋天是个丰收的季节，有许多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教师出示各种水果——“看，这些是什么？”
2、欣赏。
（1）观察水果实物。
师：“仔细观察各种水果，除了大小不一样，还有什么也不一样？”
“每种水果上都有丰富的色彩，我们来找一找，这些水果上出现了那些颜色？”
（2）欣赏油画作品。
师：“这些油画是大画家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么颜色？”
“今天我们也来向大师学习，画一幅水果画。”
（3）观察感知。
师：“我们做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引导幼儿发现坐在不同的位置看到的不一样，画的也不一样。
——用油画棒画出水果的外轮廓。
——用油画棒装饰水果，仔细观察每个水果上的色彩变化。
——各种颜色你背我来我背你“，深深浅浅的油画棒可以很多颜色。”
——把眼睛看到的画出来，在给水果设计一块露出来的漂亮桌布。
3、幼儿作画。
反复提醒幼儿：“看一眼，画一笔”
最后用餐巾纸抹一抹作品。
4、评价。
请个别幼儿介绍自己的作品师：“除了今天我们认识到的水果，还有许多其他秋天的水果，回家可以让爸爸妈妈带你到水果店去逛一逛看一看！”。
中学欣赏课美术论文
随着我国职业教育的学科体系不断完善，在学科教学中不断建立健全的教学机制。在教育改革的背景下，新的教学方法和教学模式越来越多地应用到专业学科教育教学的实践中。由于中专学生的认知水平不高，学习的主动性不强。在进行美术欣赏课程教学时，教师往往难以调动学生的积极性，再加上教学方法运用不当，导致教学质量低下。因此，我们应该针对性探讨中专学校美术欣赏课程教学中存在的基本问题。
普通美术教育欣赏课教学参考论文
一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄――战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。
二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的.仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）。
[1][2][3][4]。
普通美术教育欣赏课教学参考论文
农村经济文化发展不平衡，导致农村中学美术教育困难重重，绝大多数的偏远地区无专业美术教师，教学硬件更无从谈起，偏远的地方连彩色纸，卡纸，水粉颜料，浆糊都买不到。教师只有在上公开课的时候，学校才给准备必需品，学生才可以尽情享受美术课堂的乐趣。本来想动员家长支持学生，但是家长大都不乐意把更多的钱用在“非主课”上。美术课作为一种文化，依它特有的魅力吸引着有美术爱好的学生，他们对美术课的喜爱有时超过其他学科。但是我们能够做到的只有因地制宜地去挖黄土，自己做泥塑来替代陶塑，自己种葫芦以备雕刻使用。英国著名艺术家赫伯特里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有许多与生俱来的潜能。美术教学应按不同类型分别予以指导，艺术教育的目标是促进少年儿童自发创造力与人格的自然成长。大多数的农村美术教育工作者感到力不从心，个人的努力杯水车薪，然而工作还得继续做，我们要有信心去慢慢地改变这种现状。
1.改变观念，提高对农村中学美术教育的认识。
首先开好课、开足课，让学生对美术感兴趣，提高他们的审美能力和创造力。成立美术小组来带动其他的同学一起参与美术创作，像一起出黑板报，海报，宣传画等。这无形之中在改变着校园文化生活。美术可以提高整体观察力，让你体会局部与整体的关系。学校对面有一个生意不错的`老板，专门做广告门市牌，海报等，镇里的多数设计都是他在做。他跟我说“我学过美术，就在第十一初级中学，那时我学了一年的素描，它给我最大的收获就是，我学会了整体观察，这对我的工作终生受用。”
2.营造氛围，感化学生主动参与学习。
20xx年以来，我们学校把美术设置为特色课程，2011年我们学校的美术课成为第一个校本课，学校在教学楼二楼特设教师作品展，学生作品展。每年十月份艺术节之季，我们为剪纸爱好者举办个人作品展，书法作品展、绘画作品展。大家欣赏作品的同时，也潜移默化地提高着自己的审美能力，慢慢地从内心去接受并喜欢它，自然就会动起手去创作了。还有更好的事是，自从有了特色班，学生辍学率明显减少了。因为我在上初中的时候也曾经“误入歧途”，所以我倍加珍惜这些中下等的学生，我甚至试图改变他们对学习的态度。我告诉他们“只要你想来，我就愿意教，美术画室一直招兵买马，无期限。”这是我在画室门口的标语。看着初一的同学踊跃报名，初二的同学积极加入，初三的孩子欣喜到来的时候，我感到欣慰极了，因为每个学生都有绘画的经历，并为之一直坚持，这是多么好的一件事情。
3.调整心态，迎接挑战。
作为一名农村中学美术教师，只要美术教育对农村学生有所帮助就行，也许他们谁都成不了艺术家，但有一天回忆起初中的美术课起码是快乐的事就好。当没有创作材料的时候，我们一起从生活中寻找创作材料，如草编、泥土、葫芦、废纸壳、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、结语。
因为农村中学特定的教学环境限制，美术教育状况不是一朝一夕能够改变的，但我们不能对它丧失信心，只要我们心存真诚和希望，美术教育会慢慢前进。就像七年前的第十一初级中学一样，它正朝更好的方向发展。我们应当把胸膛挺起，衣袖挽起，带领那些喜欢美术的，不喜欢美术的学生们一起畅游美术世界。既然选择美术之路，我们就有义务去奉献。有时候觉得学生就是我责任田里的小树，我希望每一株都茁壮成长。
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中学欣赏课美术论文
美术欣赏是依靠人的理解力的增加发展起来的，理解力是一种领悟关系。通过教师的博引广论，学生知识的积累，促使欣赏教育有效的进行。在欣赏作品的过程中，通过师生的双边活动，发现作品外部的种种的关系以及更为深邃和复杂的内涵，这要求教育者不仅知识要更新，能广泛涉及古今中外美术知识，而且还要求教师的知识必须准确。鉴赏是理论，技法是实践，鉴赏和理论是不可分割的。学生只有在教师的正确指导下，通过欣赏一些著名的作品，来逐渐提高自己对美术作品的欣赏能力。
例如初中美术欣赏课中的顾闳中的《韩熙载夜宴图》，要让学生理解这幅作品所表达的思想内容和风格，首先我们要讲解这幅作品所表达的是什么样的绘画风格，在此基础上讲解这幅作品中的人物形象，使学生了解作者绘画此图时的历史背景和当时的社会状况。
因此说在欣赏课中教师必需有丰富的理论知识，这样才能更好的引导学生欣赏美术作品，因为美术作品的产生都是和它的历史背景，当时的文化，甚至艺术家的个人生平等等有着密不可分的联系的。
二、充分发挥学生的自主性。
按照新课标的要求，教学要在教师的引导下一学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在美术欣赏教学中，课前准备很重要。针对将要学习的内容，给学生充分的时间预习，引导学生利用图书、网络等收集与欣赏内容有关的资料，或者到生活中去收集和学习内容有关的事物图片，让学生缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，在欣赏作品的同时，用出题的形式来发起学生对作品的讨论，鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价作品。这些都有利于激发学生的主观感受，胜于教师的讲解。
美术欣赏也不应该仅仅是欣赏，一些时候也可以让学生进行作品临摹，让全体学生参与到动手实践过程中去，亲历探究过程，不仅能激发学生探究的乐趣，而且能培养学生的独立精神，帮助学生更好地理解作品的内涵。例如，在欣赏剪纸艺术这一节课时，可以先展示优秀剪纸作品，吸引学生的注意力，讲解剪纸的故事和知识，一幅剪纸往往就是一个浓缩的故事，紧接着让学生临摹几幅作品，最后把作品进行比较、评价，加深学生对作品的认识，诱发学生继续探求美的愿望。
“美术新课程标准就是让学生能够积极的参与美术鉴赏活动，并能使学生运用多种的方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。”其实从这样的要求来看，让学生在自主学习的过程对美术欣赏产生兴趣，主动的`收集美术作品相关的资料，使美术欣赏被动学习的情景变成主动学习的过程。
三、让学生在教师创设的情景中感受艺术魅力。
以情境陶冶为主的教学方法往往能创设一种艺术的氛围，让学生在耳染目睹中体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定的审美能力的教学方法，在欣赏教学中应大力提倡情境法。
在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。例如在欣赏中国传统山水画时可播放《高山流水》的古筝音乐，能让学生感受山水缥缈的意境。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。情境创设可以使学生很快地排除外界因素的干扰而进入审美心境，采用语言的描述，设置情景等往往会出现事半功倍的效果。所以教师在教学过程中应该创设与作品相关的情景，这是欣赏教学成功的一个重要的因素，也是培养学生理解美术与自然、社会之间的关系的一个重要的途径和便捷的方法，使学生在教师创设的文化情景中认识美术。
四、培养学生的形象思维能力，并注重审美素养的提高。
美术是其它学科所无法替代的，就在于发展了学生的形象思维，在审美认识的基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。“当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。”美术作品的创造，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，培养学生的形象思维的能力。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，这样的审美关系是通过感知与体验对美术作品做出理性的评价，使美术的欣赏不仅仅是停留在感性的基础上，而是提高到欣赏美术作品的内蕴美之上，这样也就要求美术欣赏教学要达到欣赏与艺术家创造的带有一定意义的审美经验的交融，因为任何成功的美术作品都是从个别到一般的象征意义。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
比如，罗中立的《父亲》给人的美感主要不是视觉上的快适，甚至说不上快感而是痛感。要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术典型中所体现的真理，就会在理性上得到极大的满足，虽有痛感却仍然愉快，而且是更深一层的精神上的愉快，也就是说在任何情形的审美教学中，无论其表现形式是愉快的还是悲伤的，都会给学生一种精神上的感悟，这也是其他的一些学科所不能给予的，也是提高学生的审美素养的重要因素。
五、结语。
在新课程标准下的中学美术欣赏课是让学生在合作、自主的环境下学习的，这样的欣赏课也是时代的需要，并通过美术欣赏教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；提高学生的审美情趣、审美能力和良好的品德情操。
中学欣赏课美术论文
摘要：美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧.扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。笔者从以下几个角度来探讨如何上好美术欣赏课。
关键词：美术欣赏;教学方法;优秀作品。
学生欣赏作品通常凭着第一眼的感觉，感觉好，就好。他们对美术的欣赏的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教师在这时就应该去引导，去帮助他们明白什么是美术欣赏，教会他们怎么欣赏作品。一般来说，欣赏美术作品是利用美术形式美的五大原则来衡量的：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。学生掌握了欣赏的方法就可以寻着一定的思路来欣赏，而能很好地纠正课堂上谈感受时出现失去重心，在边缘盲目瞎转的情况出现。当然，欣赏的方法要和作品结合起来才能起到使学生明白怎么欣赏的目的，如果只是一味地讲大道理，而不结合作品，运用到实践中，学生还是会一头雾水。
另外，教给方法不能操之过急，要慢慢来，学生学会了一种后，再教给另一种，如果一口气教许多，不仅学生接受不了，而且很可能会把各种不同的方法混淆，适得其反。
二、选择优秀的画家，优秀的作品。
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要的是对社会产生的影响。只有学生多看、多思考，对一些艺术语言(如点、线、面、体、空间、光、色、材质、肌理)和艺术流派(如现代中国的岭南派、西方的印象派)等美术知识才能逐步由感性认识上升到理性认识。可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、徐渭的《杂花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的作品，体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。
三、多介绍优秀作品的历史文化背景。
欣赏美术作品时，需要欣赏者调动自己已有的大景与作品相关的知识和经历。如：在欣赏世界名画《蒙娜丽莎》时，以我多年的'教学经验得知，初问时学生对这幅名画都回答说好看，但强调要说自己真实感受的时候，很多学生就大胆而直白地表示他们认为《蒙娜丽莎》其实很难看：画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情暖昧，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等。每当《蒙娜丽莎》被学生残忍地剖析时，我没有责怪他们，也不急于立刻纠正他们的观点。因为至少他们是诚实的，敢于真实地表达自己的观点。在简要介绍画家生平及作品人文主义背景之后，我放开轻柔的音乐，请他们挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达・芬奇将蒙娜丽莎的微笑描绘得若隐若现、似有似无，所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给蒙娜丽莎的微笑带来了无数的可能。
四、充分发挥学生的自主性。
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，设计课堂教学。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
五、把音乐引进到美术欣赏课的教学。
我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。
六、欣赏与绘画、工艺结合。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张各个领域的融会贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时该理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立地去认识美，有选择地接受新的观念。
参考文献：
[1]编写组.美术欣赏[m].北京：人民美术出版社..
[2]仇越.提高美术欣赏能力[n].中国美术报，-10-8.
中学欣赏课美术论文
在课程教学中，教学引导的方法直接关系到学生对这门课程的印象和兴趣。在美术欣赏课程教学方法探索中，教师要尊重学生的学习特点，运用有效的教学引导。在教学实践中，教师要了解学生的兴趣点，抓住时代发展的潮流，结合时代性的审美理念，融入美术欣赏课程中，触发学生的兴趣点。例如，在进行“人像素描”的欣赏教学中，教师可以将素描艺术欣赏的关注点与摄影相结合，很多学生对素描可能不敢兴趣。但是他们拍照摄影却非常感兴趣。在进行教学引导时，教师可以教绘画艺术中的相关理论与摄影的原理进行融合。在此基础上，教师还可以要求学生自拍，然后根据自拍照进行绘画创作。学生的积极性都非常高，也更加愿意参与到教学活动中。
3．2运用多元化的教学方法。
教学方法要具有针对性。中专学生的学习积极性和主动性不高。因此，教师要善于运用多元化的教学模式，根据不同的教学内容和不同特点的学生因材施教，促进学生主动参与到学习活动中。在美术欣赏课程中，很多时候，由于教师缺乏对学生的了解，在制定教学方法时存在很大的偏差，学生也不愿意注重参与到课堂学习中。在加上单一的教学方法导致课程枯燥乏味，学生的创造性也没有得到激发。因而，在进行美术欣赏课程教学方法创新探索的过程中，教师要立足于教学实践，探索小组合作探究、任务驱动式教学模式等多种新型的教学方法，将其运用到美术欣赏课程中，促进教学内容与生活实际相结合，提升学生的的审美能力和审美趣味。例如，在进行“中国古典山水画”的教学时，教师可以将其作为一个探究主题，引导学生组织学习小组，进行小组探究，教师引导学生将古典山水画的特点与中国古典文学、音乐、书法等多种形式的艺术特点进行比较探究。这样就能扩展美术欣赏课程的内涵，提升文化意蕴和艺术感染力。通过小组探究学习，学生也能够锻炼合作学习和自主学习的能力。这不仅实现了美术欣赏课程的教学目标，还将美术与相关文化进行融合，提升了学生的综合素养。
4小结。
教学方法是实现教学目标完成教学任务的重要基础。中专学校美术欣赏课是面向中专学生，为学生的发展奠基的课程。在教学中，教师要认识到传统的美术欣赏课程教学中存在的问题，尤其是教学内容陈旧，教学方法单一，教学理念违背学生发展的规律等等诸多方面的问题。这些问题都使得美术欣赏课程的质量难以提升，效率得不到保障，学生的学习兴趣难以激发。因而，在美术欣赏课程教学方法探索中，教师要运用开放性教学引导，运用多元化的教学模式，开展小组合作探究、任务驱动式教学模式等多种新型的教学方法，促进教学结合，提升学生的学习主动性和积极性。
参考文献。
［3］基于新课程改革理念下的高中美术教育［j］．姚．襄樊职业技术学院学报．2009（06）.
中学美术欣赏论文
从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学。
我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。在这期间就有许多人意识到了，综合材料艺术实际上是可以在课堂教学中与中国传统绘画有机地结合起来的，想要将综合材料艺术与美术教学结合起来，就需要充分的挖掘、整理中国传统绘画在材料运用方面的一些经验；同时还要借助综合材料艺术在材料使用方面所独有的自由、广泛性，以此来培养学生形成一种比较广泛的、开阔的艺术视野以及大胆的艺术理念，在这些能力形成的基础上学生还会进一步的形成比较敏锐的艺术感受力或者是对多种绘画材料的驾驭能力。而这些方面对于培养学生创造力都是具有积极意义的。实际上，在近些年来全国各地的一些艺术院校都增设了与综合材料专业相关的课程，而这些课程的设置也在很大程度上为培养、提高学生的艺术创造力、感受力方面起到了积极的作用。但是需要注意的是，就目前而言，关于综合材料艺术在课堂教学中的应用与实践的系统理论研究与实践都是相对滞后的。换言之，就是在当下从学生的接受能力和理解能力出发，综合材料艺术在具体课堂教学中应该如何开展、实施的问题无论从理论还是实践层面实际上都未受到应有的关注和重视。在实际的教学中，学生经常会对综合材料艺术的概念以及自己所做的作品是否符合综合材料艺术的要求等有所困惑。实际上学生拥有这样的困惑是十分正常的，这在很大程度上说明综合材料艺术独有的材料使用的自由性对学生简单的绘画理念已经产生明显的冲击。
三、综合材料艺术在中学美术教学中应用。
（一）走出传统的美术理念束缚。
综合材料教学，开始就是要要求将学生在传统美术教学中写生造型能力的培养和锻炼转化为对形、色、质在内的绘画基本形式要素的构成与表现的研究。对于一些基本绘画中普遍、常见的规律的认识属于教学的基本内容，而不是在这样的教学内容中涉及。通过让学生对绘画规律的分析和研究，让学生能够对传统和当代艺术的一些现象有自己独到的认识，学生就会以一个比较广泛的视野来对自我的艺术创作加以认识，这样就会在很大程度上为他们个人创造潜能的发挥提供最大限度的支持。
（二）进行多种知识的融合性学习和教学。
在中学阶段学生的认知能力已经到达了一定的水平，作为以培养学生创造能力为主的综合材料教学，实际上是完全可以尝试进行各种知识结构的融合的。就综合材料教学实践来说，其本身要求学生以一种开放的学习心态对待各类艺术形式，并且还要具备良好的欣赏、研究能力，在实际的课堂教学中要给予学生充分利用各种绘画表现手段和形式进行独立创作的自由。当然在这其中需要注意的问题是让学生认识到综合材料的“综合”不是简单地对传统各大画种的肤浅混合，也不完全是对现有的画种为专业来进行教学实践的学科的简单替代。它应该属于一种调整专业知识结构的现代教育教学理念，能够对传统美术教育模式进行更好的深化和补充。学生在一个开放的、动态的环境中，能够形成一种传统美术教学模式多层次、多方面的综合发展趋势。
（三）注重综合材料本质的发掘。
对于综合材料的艺术创作和教学而言，实际上都需要重视对材料的特性、本质以及内在精神的充分认知。在这样的认知的基础上，才能灵活地、创造性地对材料进行综合运用，从不同的角度按照不同的规律处理不同材质的结构与造型，也在这个过程中对色彩等诸多艺术元素进行深入的研究。不管是天然的材质还是人造的材质，在实际的创作过程中，只要是它们的物理特性、潜在的表现因素被注入了作品内在意蕴的时候，它就不可避免的会出现一些个人艺术观念方面的某些暗示。因此，在中学美术教学实践中，综合材料教学应该注重对材料、造型、色彩等位置的相互转换，充分发挥学生的独立创思维和想象力，提高学生对不同材料的质地所体现的形式美感的敏锐认知能力，为学生的个性化发展提供更为广阔的发展空间。总的来说，在中学美术教学中实施综合材教学的过程中，需要我们结合现代美术的产生与发展的基本规律，让学生们充分认识到现代艺术对传统的革新，在大多数时候不仅仅只是局限在精神意义和审美价值的取向上，更多地还表现在物质意义方面，也就是物质意识上艺术语言的强烈变革。工具与材料的变化给绘画表现方式带来重大的改变，这样的改变已成为了绘画形式语言演变的一个重要因素。材料语言的变革在对绘画的传统表现方式进行更新的同时其所产生的新奇、陌生的视觉效果实际上也在不断地改变，从而引导大众的审美改观，而这样的改观就是创新能力得以发展的源泉。
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前置式学习模式在美术欣赏课的探索论文
近年来，动漫产品的创作者越来越多地将精力投入到对内容的研究上。如何在全球文化趋同的背景下和而不同，促使民族文化构建起更强势的话语权，是现阶段每位动画创作者应思考的问题。从教育层面上看，高校不仅要加强相关技术的教育，同时还应关注学生人文素质的培养。文化自觉在设计内涵方面的探索与表达具有重要意义，作为高校的研究生教育，应引导学生重视对文化的研究和传承。基于以上思考，笔者教授的设计专业研究生的动画造型设计课程拟改变以往传统的注入式教学方法，以研讨式教学模式调动学生学习的积极性和主动性，师生共同探讨构建民族文化话语权的有效途径。这对培养研究生的思考能力、创新意识和素质养成具有积极影响，也与设计专业研究生的培养目标相一致。通过一段时间的教学实践，笔者认为，设计专业研究生研讨式教学模式研究应该注重以人为本和重视创新两个方面，其中，要将以人为本教学理念贯穿设计教学模式建设与教学实践的始终，同时在教学的整个过程中，需要不断从方方面面重视创新。
一、教学模式立足地域文化。
最初，“以人为本”概念出自西汉刘向编订的《管子》一书，《管子霸言》篇载：“夫霸王之所始也，以人为本。本理则国固，本乱则国危。”可见，中国古代就有以人为本的思想，这种思想同样适用于教育。人是教育的中心，也是教育的目的。教育的本质是培养人的社会实践活动。学生主体性原则是研讨式教学的原则之一，其教学理念从本质上来说是契合以人为本这一概念的。而文化是现代设计的灵魂，其作为无形的意识与无形的观念深刻地影响着现代设计的内容与形式。高校培养设计专业研究生，要引导其将设计与地域文化关联起来，丰富设计的文化内涵。笔者将这一理念与研究生沟通后，大家表现出极大的热情与积极性。通过共同讨论，笔者将动画造型设计课程与广东省教育科学“十二五”规划项目“岭南文化在动漫设计教育中的传承与创新”结合在一起，以岭南文化为切入点，将身边的岭南文化作为研究对象，将地域文化与当代动画设计相结合，一方面，从理论上研究岭南文化中当代精神的超越性，为其在动漫产品中的应用进行提炼和分析；另一方面，在理论研究的基础上尝试专题方案设计。在教学中，笔者采取以解决问题为中心的教学方式，带领学生对岭南文化的物质生态文化、制度社会文化、精神心理文化等层面进行研究和分析。这一过程对学生的设计起到了较大影响，同时，使得学生对设计作品的文化内涵有了一定的思考与探索，有助于学生掌握相关知识和技能，并提升自身人文素养。经过师生一个学期的共同努力与良性互动，教学相长，取得了良好的效果（图1、图2），充分体现了教育以人为本的可行性与必要性。需要注意的是，在以人为本的教学理念下，教师与学生在课堂互动时应对师生关系予以转变与调整。研讨式教学模式将师生之间的“主-客”关系改造为“主-主”的合作关系，主张教学过程中作为主体的学生在教师的帮助和指导下通过自主探索、合作研讨来解决问题。在本课程中，教师根据国内动画造型设计的现状与存在的问题，引导学生对其进行思考，学生通过讨论发现动画设计与地域文化间的紧密关联，并结合具体案例以口头和书面表达的形式进行分析，使课程内容和实际生活联系起来，锻造出一条解决问题的“绳索”。
二、教学实践创新举措。
当今动画专业教育与研究中，人们更多是将注意力集中于动画的制作、管理、营销理念与技术方面，而忽视了中国本土文化，在动画造型设计研究方面，偏重造型艺术语言研究，却没有真正把内涵因素导入研究。长期以来，动画设计的民族化大多借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言，难以突破和创新。基于此现状，本课程从以下四个方面进行几个方面的创新。
（一）创新教学理念。
研讨式教学让学生作为课堂教学的主体，通过认知过程掌握知识结构、学习方法，发掘自身潜力，从“学会”走向“会学”。而教师需要创新教学理念，在课堂上善于创设问题情境，良性引导学生，并与学生展开平等互动。具体到本课程，笔者以岭南文化为切入点，将地域文化与当代动画设计相结合，提倡文化自觉，注重引导并培养学生对中国本土文化的认同感。在关注中国文化符号的同时立足于对地域文化的表达，才能使学生在新的时代，以新的`视角、新的媒介传达形式挖掘地域文化的价值内涵，并将其表现在动画设计中。
（二）创新教学方法与模式。
对研究生而言，灌输式的教育难以激发他们学习的主动性与积极性。孔子主张“不愤不启，不悱不发。举一隅不以三隅反，则不复也”。研讨式教学在不同阶段对应不同的教学方法：学生在选题阶段与教师通过研讨商定主题；独立探索阶段是学生个体在课外的自主研讨；小组交流阶段是课堂内师生间的交互式研讨；设计方案阶段是师生与用户间研讨；讲评总结阶段是对整个研讨过程的升华。本课程打破了单一的文本式、学院式教学模式，由教师带领学生进行田野考察，收集整理资料，并对其进行提炼、重构，结合动画语言对表达方式进行探索。田野考察不仅能增进师生感情，还能使学生通过实地考察的感官体验对所研究的理论建立起较为直观的认识。同时，学生能通过项目前期的实地调研、文献收集、方案设计、内部讨论、外部交流等对拟定的具体设计项目进行文化方面的认知与挖掘，探讨表达的多种可能性。通过具体设计开展项目，有利于提高学生理论联系实际的能力，培养其设计实践能力和创新意识。
（三）创新教学内容。
笔者经多年相关课程的教学经验与反思，以及研究动画造型设计与文化间的关联后发现，简单机械地照搬、牵强地挪用使动漫产品对文化的表达只得其形而不得其神。动画造型设计不仅要注重象，即外在造型、色彩、服饰等纯视觉方面的形象表达；更要注重意，即内在哲学思想、思维方法及审美观念等隐性的精神文化内涵，最终实现意与象切实相融的审美意向构建。因此，本课程延伸了学生对动画造型设计的认知理解，从以往单纯的研究动画造型、服饰、色彩等方面内容，扩展到对文化与动画造型设计间关系的研究。教学内容的创新有助于拓展学生的学术视野，提高学术认识水平，并能够全面理解地域文化所蕴含的外显性和内隐性的内容。在教学内容创新的启发下，学生的批判精神与反思能力得到了提升，经过师生共同研讨，得出以下结论：当下，人们处在一个借助视觉媒介来“看”的时代，动画及数字媒体作为视觉文左：图1学生对现代岭南文化整合后的创作成果右：图2学生对传统岭南文化整合后的创作成果化中重要的视觉范式，以较为轻松、生动的方式带给观众不同以往的视觉感受和情感体验，并进行了文化信息的传递。因此，本课程扩展了造型设计的外延，研究视觉表达形式的多种可能性，启发了学生的学术思考，培养了他们的学术科研兴趣。
（四）创新课程的组织方式与评价方式。
通过教学实践，笔者主张理论联系实际的教学模式，前半部分课程为理论及案例分析研究，学生以个人为单位进行资料收集、整理并做汇报讨论；后半部分以团队形式进行设计方案讨论、设计与制作。而对于创新的评价方式，本课程将过程性评估与总结性评估结合，以过程性评估为主，总结性评估为辅。学生在内部讨论中，可得到教师及其他学生的评价及反馈；在与外部交流的过程中，则是得到了设计方案需求方的肯定与好评，并收到较为中肯的反馈信息。
经过一学期师生的共同努力，本课程获得了阶段性的成功，但研讨式教学模式仍存在部分有待改进的方面。比如在理论研究部分，部分学生的理论研究意识相对薄弱，问题意识和关联性思维有待加强；在设计实践部分，因用户需求不够明确、提供的素材资料有限，加之设计工作具有一定难度，时间分配略显仓促。但在课堂学习过程中，学生的思维较为活跃，师生通过讨论交流均有受益。由此，笔者认为，教师应不断寻找新的教学方法，使自己可以“少”教，学生可以“多”学，避免师生从事无益的劳动，并有坚实的进步。在今后的设计专业研究生教学中，教师应尽可能启发式、创造性地教，学生探索性、批判性地学，通过师生共同的探索、发现和创新，培养学生的研究意识和科研能力，从而圆满完成教学目的。
参考文献：
[1]陈均.一个可资借鉴的成功教学模式[j].湖南师范大学社会科学学报，（6）.
[2]郭汉民.走向创新教育——研讨式五步教学法的推广与应用[m].长沙：湖南师范大学出版社，（4）.
[3]夸美纽斯.大教学论[m].北京：人民教育出版社，1984.
前置式学习模式在美术欣赏课的探索论文
摘要：在新课改背景的启发下，为改变现行教育模式的局限性，广大教育者们通过潜心地探究提出了一种新的教学方法―――前置式学习模式。这种学习模式与过去的学习模式有很大的不同，其中最大的差异就在于它主张学生学在先，教师教在后，旨在通过学生自主学习发现他们学习中存在的盲区和漏洞，然后教师再根据他们学习的种种特点设计教学的重难点，找准教学的方向，进而实现真的因才材施教。本文主要以初中二年级美术欣赏课为案例探讨了前置式学习模式在美术欣赏课中实施的策略。
由于前置式学习模式刚应用不久，所以很多教师实施前置式学习模式的经验还不足，在实施过程中经常会出现很多这样那样的问题。如：不能高效调动学生的积极性；耗费的授课时长太多；课堂秩序难以维持等等。但是这些弊端的出现并不意味着前置式学习模式是一种劣质的教学方法，它的优势还是很多的，只不过是我们现在的教学方式还不是很成熟，只要合理规划，积极总结经验，不断加以改善，它定会助新课改一臂之力。美术课作为一门培养学生艺术涵养和审美能力的课程，其教学的重点应是多让学生自我感悟，在潜移默化中提高他们的艺术品位。因此，在初中美术教学中引进前置式学习法既是促进初中美术教学发展的需求，也是实现新课改目标的必然要求。
初中生一般都有我行我素、不爱被管教的特点，他们只钟爱干自己喜欢或者感兴趣的事情，如果有的学生不喜欢某一节的美术课程，教师过于强制反尔会起逆反心理。而前置式学习模式最大的特点就是他主张学生在没有教师的约束下自己进行创作，这样就在很大程度上尊重了学生的选择，他们可以自由规划自己的学习方式和绘画的内容，学生也可以通过自己独立的学习发现自己与别人的差距，从而激起他们学习的热情。此外，教师在此过程中也可以很直接的发现学生在美术学习中存在的优缺点，并及时鼓励和纠正他们，给予他们学习的信心。再者，美术课是一门培养学生审美能力的课程，而审美是需要用心去感受，去抒发的，如果没有前置式的学习教师从开始就讲授，学生根本就没有感受和体验的`机会，就更谈不上用心去抒发和创作了。由此可见，实施前置式学习模式是提高初中生美术鉴赏能力的一个不错的选择。
中学美术教育研究论文
首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和教师的重视。然而，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。其次，教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，教师以一种敷衍的态度进行教学。再次，美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力，同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学。最后，美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系，艺术会受到时代发展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能提高教学效果。
(一)学习内容要多样化。
随着社会和经济的发展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面:首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。
(二)注重开放性教学。
新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。
(三)加强课外拓展。
课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。
(四)增强师生间的互动和交流。
要想提高美术教学效果，教师需要加强与学生间的交流和互动，要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样，教师需要不断改进教学方法，针对学生的个体差异，因材施教。对于学生来说，如果想提高自己的美术成绩，就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习，上课认真听讲，课后不懂的问题，向教师请教。
(五)通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力。
美术教学的根本目的是提高学生的审美能力，情感和审美活动关系密切，情感是审美能力培养的基础，所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中，要注重培养学生的审美情趣，增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的'表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。
综上所述，在初中美术教学过程中，教师应该根据审美规律，培养学生的审美能力。目前，我国初中美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，教师教学态度不端正，美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案，激发学生的学习兴趣，进行开放式的教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。
（转载）。
前置式学习模式在美术欣赏课的探索论文
从学生的生源来看。由于众所周知的原因。来中职学校读书的学生绝大部分。仍然是各个普通中学里面自认为升大学无望的学生。虽然上大学不是青年学生成才的惟一途径。但受社会习惯思维的影响。这部分人多多少少有一些自暴自弃(极个别已考上大学。只因家庭条件不好而就读中职学校的。那是特例)。更何况中职学校的学生主体仍然还是初中毕业生：这些学生的共同的弱点是：知识基础薄弱。知识结构分布不匀：有的学生行为习惯差。不喜欢学习。甚至厌学。同时还普遍存在不能吃苦、虚荣心重的陋习。
浅谈如何开展新课标下的中学美术欣赏课
内容摘要：在推进素质教育的过程中，我们认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。在美术欣赏课中，要力求体现人文性、自主性、创造性，以体现《美术课程标准》（实验稿）的新理念。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
一在欣赏课中凸现人文性。
《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的“以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情*，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的`艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。如欣赏《秦始王兵马俑》，从中感受祖国艺术文化的瑰丽，激发爱国主义情感。在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。
二在欣赏课中体现自主性。
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
可采取的教学策略如下：1课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。2在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）3用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。4必要时，对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。
三在欣赏课中培养创造性。
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。
这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆*作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”
让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
参考文献：
1《美术课程标准》（实验稿）。
2《小学美术欣赏教学之我见》姑苏慕容。
中学美术教育论文
1.把生活和美术紧密地结合起来。
提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，摆脱教材束缚，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，努力开发当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。
2.开放教学过程，丰富素材库。
农村有着广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶，别具一格的农家文化、农家风情，家乡之变化，农村清洁工程等，为了丰富美术教学资源，美术课堂必须实行开放式教学，让这些五彩斑斓的大千世界走进农村学生的心间，为农村的孩子发现美、欣赏美，提供丰富的美术素材。
多媒体教学以图文并茂、声像结合的有机体，形成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感，大大超越和丰富教材的内容，刺激着学生的感官神经，突破了言传身教的局限性，从而使学生多角度感受多媒体的魅力。
1.多媒体图片的展示可以让学生的绘画氛围更加活跃。
多媒体技术表现美术语言中的线、形、色、质，引起人的回忆、沉思和心灵的创造，多媒体课件在展示欣赏图片时，就可以把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，按照细致结构上的先简后繁的条理性和色彩上先淡后浓的条理性，适当插入有动态的绘画历程，学生看着优美的图片，心里充满了激情，在绘画过程中，有的在细心观看、有的在相互讨论的.、有的则请教老师学生思维随着情境不断迸发出火花，画出的画面也越来越精彩。
2.多媒体音乐的运用能使学生“美”色飞舞。
美术课中常会因静谥有余而活泼欠佳，在美术课中注入音乐元素，可以拓展学生的想象与遐想空间，深化作品的主题，加深学生对事物的认识，使两者达到和谐统一，有利于烘托课堂教学的气氛，创设出美好的意境，使学生身心愉悦，灵感激发。
在我们的生活中，存在着大量的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料，像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一起来，通过对各种不同材料的发现、收集与创造使用，再现艺术之美，从而激发学生对艺术创造的热情。中国人熊正刚用几块防水用的麻袋布片拼贴并融合绘画技巧创作了《蒙娜丽莎》画，一位德国人出价几万元买了他的这两幅作品。所以，美术课教学，教师可让学生用一些废旧物品有目的地按一定的想法剪拼、粘贴、加工，结果一定会变成一件学生意想不到的艺术品，如将易拉罐制成的电视天线，可以增加电视收视率；将旧画报、旧挂历、旧书彩图等结成串做门帘、窗帘或在节日装饰活动场所。这样既提高了学生的想象力、创造力，又激发了学生发现美、创造美的情趣。
总之，美术课教学是让学生感受美、体验美的过程，美术教师只有不断改进教学方法和，激活学生美育情趣，美术教学才能更“美”。
前置式学习模式在美术欣赏课的探索论文
分组合作学习是目前非常流行的一种教学理念,它打破了传统的`教学观念,强调课堂教学让学生积极参与与进行实践和综合活动,让学生成为教学的主体.通过学生间的互相交流,彼此协助来实现优势互补,从而促进知识的建构,充分唤起学生的主体意识,建立起探索性、个性化的主体学习方式,培养学生的创新精神和创新能力.
作者：袁满娥作者单位：广东省珠海市香洲区第三小学刊名：教育界英文刊名：jiaoyujie年，卷(期)：“”(7)分类号：关键词：科学分组合作学习协助讨论
前置式学习模式在美术欣赏课的探索论文
在开展合作学习的教学实践中。教师的着重点应该是如何精心打造开展实践的程序。科学设计与安排合作学习的内容。具体应该是在分析学生、内容安排、目标任务的设置和选择、策略上的匹配以及教学过程的展开与评估等全程把握上。以下是“合作式”课堂教学模式的框架：
教师：创设问题情境一创设思维情况一释疑解惑一精讲总结一设计合作练习一启发引导。
程序：提出学习问题一分析探究问题一合作解决问题一归纳总结一知识应用一合作总结。
学生：接受挑战一合作讨论一完成解答一形成新的认知结构一获得技能一获得新的认知结构。
前置式学习模式在美术欣赏课的探索论文
教师依据有“做中学”的原则，设计活动教学任务。学期开始时。利用一节课时间对班上的同学进行分组。6～7人为一组设一名组长，一名记录员。并可考虑学生的痤位从排排坐变为小会议桌形式。这样有得于小组的合作和团结。组员的结构尽量合理。
上课队段。。教学活动过程的完整展示理论讲解交待任务。提要求。大约在5~10分钟。
如一次讲《思想品德修养》第三章第三节《科学对待人生环境》这节课时。我先用5分种时间讲解了一些身心和谐的重要性。以及如何对待竞争与合作。
然后进入活动环节：每个班按7人一组分成若干小组，并设小组长一名教室里的课桌每六张拼成一长方桌。做操作台桌上的所有的教材与本子都收到抽屉里每个小组发一幅扑克。交待任务：7名同学用l5分种完成一个模型。条件是不借助任何辅助工具，但可以对扑克任意造型，或对扑克进行折叠。评价模型的标准：科学性、稳定性、外观以及稳定性。评比环节：模型完成后，先每个小组的组长对全班各小组的模型参观一遍。然后对自己小组的模型的构思进行阐述每个小组的组长都要选出你认为的全班最好模型以及最差模型，并说明理由老师对全班的模型进行总的评分。并公布分数。由记录员即时公示在黑板上加分环节：学生谈：通过此次活动，有什么收获及体会每个小组的成员选代表发言。老师根据发言内容。进行加分当场宣布分数。由记录员即时公示在黑板上最后将两项分数加起来算出全班各小组的名次。
4.“互助合作式”体验学习教学模式的教学效果。
“互助合作式”体验学习教学模式。是一种新型的教学模式，在一些班里尝试地实施该教学模式后。取得了良好的教学效果。新模式极大地调动了教学双方的积极性：学生获得了学习成功的体验，同时也激发了教师的创造力和工作热情。
4.1学生”乐学”机制形成。
在“互助合作式”体验学习模式中。学生的活动任务完成。语言交流与沟通的功能得到重视。对学生而言。上课不再是被动地听老师讲书本上的知识、而是主动地参与。在完成教师交待的任务中体会到成功的喜悦；在与小组成员的合作中，体会到团队的力量；在互评各小组的成果展示中，互相碰撞智慧的花朵。理论知识不再是老师强迫灌输给他们的。而是在他们完成任务中。自然而然地领悟，在各小组的交流中，水到渠成。
“互助合作式”体验学习模式。促进师生角色转换。实现学生主体、教师主导。在传统课堂中，教师“备“(教案、教参)”而来。教师中心是教师占有教学资料的必然结果。但在“互助合作式”体验学习教学模式中，教学活动是在教师主导、学生参与下共同完成的学生真正成为学习的主人学生的学习积极性调动起来了。基本上每个学生都能参与到完成教学活动任务中来；在自评和互评环节，每个小组的代表是争先恐后地言。课堂上再也看不到睡觉、看小说、玩手机的学生。这对于中职生而言。实属不易。
4.2教师“乐教”机制形成。
“互助合作式”体验学习教学模式中。教师扮演着新的角色：学习任务的设计者、学习活动的指导者等教学不再是单纯的机械的知识传授。转而成为一种创造性的智力活动教师的创造力得到激发。教学中所体现出的教师智慧、创新能力提升了教师工作的价值。增强了教师对教学意义认同教师乐于投入更多的时间和精力更新知识、设计教学任务。
综上所述。我认为在技工学校的思想品德教育课教学中。采取“互助合作式“体验学习教学模式很有必要。
前置式学习模式在美术欣赏课的探索论文
2．1坚持导入以启发为主。在学生自相互学习之前，教师可以根据将要学习的内容做一个简短而又具有吸引力的课堂导入，帮助学生快速进入学习的状态。例如在学习欣赏风景画的章节时教师可以利用ppt展示几张不同风景的图案，通过图案展示激发学生的想象力，快速构思自己要画的景物，强化他们前置学习的动力。除此之外，启发导入的过程还可以通过图片观察自然色彩，并在充分感受、分析景物的色彩的基础上有感情地描述色彩景物，为下面的自主创作做好铺垫。例如，教师展示图片时可以呈现出不同时刻的景物，让学生对不同时刻景物的色调有一个整体的把握，进而更好的抓住绘画时色调调和的精髓。
2．2坚持以教学活动为依托。前置式教学模式是一种要求学生自主学习的一种学习模式，它必须要在学生充分参与的情况下才能顺利实施，换句话说就是教学内容要有足够的魅力抓住学生的心。要解决这个问题其实并不难教师可以根据初中生贪玩、好热闹的心理设计合乎教学设计的教学活动，让学生在活动中不知不觉地投入美术学习。例如在学习欣赏人物画时教师可以将学生分成小组的形式，让他们分组去探讨人物绘画，这样学生的学习劲头就大大提升了，教师只需静静观察他们总结的内容即可。
2．3坚持以评价为督促手段。前置式学习模式一个重要的特点就是教师可以通过观察学生的前置学习了解他们学习中存在的盲区和不足。这些被发现的盲区和不足不仅是教师教学中的重难点，也应该是教师评价的重要方向。美术作为一门艺术课，学习这门课程在某种程度上需要学生要有一定的天赋，而具有天赋的学生毕竟是少数，所以，学生在面临比较困难得任务时就会产生放弃的心理。这时就需要教师悉心的引导和鼓励，及时关注他们学习的动态，多多反馈、回应他们的创作，永远做他们最坚强的精神支柱。
3结束语。
总之，前置式学习模式是在教学改革中衍生一种新型教学法，并且实践证明它对改善学生的学习效率以及学校的教学水平有着很实质的作用。初中美术是提高学生的艺术审美，促进学生健康发展的重要课程，在初中美术欣赏课教学中引进前置式学习模式既是促进初中美术教学发展的需求，也是实现新课改目标的必然要求。
参考文献。
［1］王盛建．前置性学习在模具结构教学中的应用［j］．职业．2014（11）．。
前置式学习模式在美术欣赏课的探索论文
摘要本文以电视剧《丑女无敌》为主要分析时象。通过对剧中各大赞助商所使用的各类线上线下营销方式的研究与分析,了解植入式广告的本质特点、表现形式和效果评估,并总结植入式广告在使用时应该遵循的原则,以便能够达到最佳的广告效果。
关键词丑女无敌植入式广告营销模式。
2008年10月,《丑女贝蒂》的中国版《丑女无敌》在湖南卫视完成了第一季的播放后,创下收视率的传奇。在全国22点档电视节目中占有最高的市场份额。自开播以来,该剧开创了中国电视剧的多个第一:第一次引进国际版权;第一次引进“季播”概念。边播边拍;还有,就是第一次在电视剧中大张旗鼓地使用植入式广告。《丑女无敌》让赞助商们也乘机大赚了一笔。尽管如此,不少人对其运作模式持一种否定的态度。甚至有业内人士称其为赤裸裸的“广告连续剧”。各种诸如“山寨剧”、“雷人”等热门词汇的标签也被网友贴了上来。
植人式广告营销模式究竟如何被运用到《丑女无敌》这样的电视剧中的?怎样才能让广告主借助植入式广告提高广告信息的有效到达率?本文旨在通过探讨这些问题,以期为获得更大的广告效果提供一些借鉴。
一、植入式广告的定义及特点。
学术界把植入式广告也称为“置入式广告”、“嵌入式广告”、“隐性广告”等,它是相对于一般意义上的显性广告来说的。但笔者认为“植入式广告”和“置人式广告”虽然只有一字之差,但意义却是不同的。以电视节目为例,置人式的广告只是直白的“置人”,和节目本身并没有内在关联性,运用过程中难免会让观众有生硬的感觉,而植入式广告通过巧妙的与节目相融合而成为节目的一部分,观众不会感觉突兀,且富含生命力。
笔者认为关于植入式广告较为普遍的定义是:植入式广告又称植入式营销,是指将产品或品牌及其具有代表性的视觉符号甚至是服务内容策略性地融入电影、电视剧或是电视节目之中,通过场景的再现。让观众在不知不觉中留下对产品及品牌的印象,继而达到营销的目的。
植入式广告与其他形式的广告相比,特点十分明显。首先是具有诉求隐蔽性。植入式广告在诉求表现时一般不采用硬广告常用的如直接诉求、理性诉求的表现手法,它是在节目录制中将广告信息悄然隐藏在节目的内容中。随节目一起将广告信息传达给观众;其次是结合紧密性。植入式广告一般不占据特定的广告时段,不以独立的广告作品的形式呈现,它与电视节目是一个整体,紧密结合而不可分割;最后,从某种程度上来说还具有一定的强制接受性。作为电视观众,可以采取迅速转台、分散注意力等方式来回避电视上发布的硬广告,但却无法逃避电视节目中的植入式广告,因为它和节目融为一体。缺少了广告内容的节目将变得不完整,因此观众为了继续看电视节目只能选择接受广告信息。
二、植入式广告的表现形式。
植入式广告的`具体的表现形式可以分为以下几种:。
1对产品或品牌名称的植入。
(1)以冠名或赞助的形式出现产品或品牌的名称这种形式的植入式广告运用范围极其广泛,尤其是在大型的综艺节目、影视剧、娱乐类节目、消费类节目、生活类栏目中出现的频次较多。
(2)设计含有产品或品牌名称的台词。
指电视节目的制作者或是导演在设计台词时,将某一产品或品牌名称植人其中。让演员在对白中自然地提及。
2对产品实物及场景的植入。
(1)作为道具植入。
它是把产品作为剧中的道具,借助特写或人物的使用来突出其功能,传递产品信息。
(2)作为节目的拍摄场景植人。
在人物活动的场景中,将产品和品牌的视觉符号作为媒介场景的组成部分,融人其中。
(3)作为电视节目的奖品植入。
指将某一产品作为电视节目中用于奖励嘉宾或观众的奖品,这种形式多适用于娱乐节目、大型综艺节目。
三、植入式广告的效果评估:以丑女无敌为例分析。
ctr媒介智讯对《丑女无敌第一季》前5集中的植入式广告与插播广告进行对比后发现,植入式广告在资本投入上的性价比更高。根据监测,前5集中300次的插播广告共投入882万,平均每次需要2.94万元。而统计得出植入式广告共有204次,折合广告投人为61万,平均每次2990元。也就是说,同样的广告花费,植人式广告的曝光次数是插播广告的10倍。
其次,监测数据显示,从投入与次数的吻合度来看,前5集植入式广告的曝光次数趋势与折合的广告投入趋势基本一致。而插播广告的吻合趋势表明。高投入不一定有同样的高频次曝光。如,第5集的插播投入最高,但该集的插播次数却是第二位。
作为冠名品牌,多芬在《丑女无敌第一季》前5集中的植入式曝光共有48次,而作为联合利华的主打产品。立顿植入式曝光多达59次。
高达到率可能会直接影响消费者的消费行为。据《青年时报》报道,去年某大型超市的立顿奶茶在9月30日至10月20日的整体销量,要比8月31日至9月20日环比提升37.59%。
然而,任何事物总有两面性。植入式广告在有效到达率方面可谓首屈一指,但它的强制性也可能引起观众的不满情绪。只要是认真看过几集的人都会发现,该剧中的植入式广告真的是陆海空全方位出击。办公室墙上挂的是奶茶、洗发水等商家的巨幅广告;电脑桌上码放着整盒的奶茶,饮水机上贴的也是奶茶的标签。女主角办公桌上永远摆放着穿着印有多芬字样服装的娃娃;安茜的白色睡衣非得在前胸上绣着明显的多芬logo。面对这样的广告攻势。观众想不注意也难。所以有网友在论坛上高呼“是不是应该找电视台要点广告收看费?”
四、植入式广告须遵循的几条原则。
1植入品牌与节目内容、受众要契合。
节目的风格、题材、内容要与品牌的定位相符,以保证在植入过程中两者的和谐一致。同时,植入产品的目标客户与节目的目标收视人群要相符合,这样才能充分影响目标客户。
《丑女》中的男一号“费德南”是一个年轻的新贵。年轻而不失成熟老练,酷爱面对挑战,不断拉伸极限,追求成功的同时也不忘享受高质量的生活。这与清扬塑造的品牌个性“专业、年轻、时尚、酷”完全吻合。挑战自我。无“屑”可击,是“费德南”新贵群体和清扬品牌共同核心的追求。“林无敌”作为女一号,她的内在美之光芒掩盖了外在丑的缺陷。而多芬的品牌个性正是真实美。
2结合情节,植入形式多样化。
应根据产品、品牌的特点,与节目或剧情情节相结合,利用各种植入手段,选择与受众密切相关的话题、兴趣点或生活习惯,反复植入以加强记忆。
例如,《丑女》中博士伦隐性眼镜第一次出场是老费总让费德南跟他一起看看陈家明新拍的博士伦广告样片。除此之外,你可以看到某女在看的杂志刚好翻在印有博士伦广告的那页,男一号的生日礼物是博士伦护理液的套装,办公桌的背景也是博士伦的巨大广告。观众在看的同时一定会感慨导演和编剧真是绞尽脑汁地把产品和品牌安插在剧情的各个角落。
2,达到广告效果最大化。
例如联合利华在剧中设计了4个层次的植人式广告整合。第一层故事线整合,也就是从剧情出发进行品牌、产品的植入操作,通过剧情的安排凸显品牌的理念;第二层产品用途植入,即以产品的用途为出发点进行植入;第三层高度植入整合和第四层低度植入整合,主戛指简单的产品展示和logo在画面中的曝光。此外,多芬、清扬、立顿的广告公司和公关公司都参与到植入式营销的整体规划中来。
4先期沟通,精心策划。
植入式营销需要有丰富的经验、敏锐的感觉和良好的沟通,要求策划者具有高超的影视剧创作和广告创意能力,策划出最佳的植入方式。
传立媒体在植入式营销方面堪称经验老到。此次代理联合利华大手笔植入《丑女无敌》,传立中国为联合利华的植人式营销专门设计了多层次的营销组合。为了能达成一致意见。联合利华、传立中国和制作机构三方从编写剧本之前就开始了沟通工作,以确保后续工作的顺利进行。
综上所述,植入式广告以其与生俱来的低价优越性、极强的信息渗透和传播作用而赢得各方青睐。联合利华此次牵手湖南卫视,为植入式广告开拓了一种新的植入思路,也为中国植入式广告的发展作了新的探索。
中学美术教学评价论文
（一）基本上不进行示范教学。
有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维，让自己学生的作品万紫千红，基本上不进行示范教学，其实这种想法是错误的，如果采用其它课程的教授方式开展美术教学，则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个：一方面，教学备课不充分，没有花费太多的精力和时间备课，完全依照教材中的内容进行讲解，最后陈述一下作业要求，让学生自主创作；另一方面，教师能力和专业知识不强，进而在课堂教学中缺少信心，自然也就无法进行示范教学，怕让学生发现自己的问题。
（二）过度示范教学。
一部分美术教师在进行示范教学时，担心学生不理解，竭尽全力，开展示范教学时会进行详细地示范教学，全面落实每一个细节。教师旨在借此，让学生有效掌握课堂教学内容，然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维，在这种示范教学中，学生只会模仿教师的行为，懒于思考，长此以往，形成一种惰性思维，无法达到预期的教学效果。
让学生掌握一定的技艺，并在基础上进行创新，这是示范的根本目的，而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力，教师若在黑板上示范，则学生能够快速画下来，这在某种程度上制约了学生的逻辑思维，最终形成思维惰性，失去创新意识。因此，中学美术教师应进行有效的示范教学，合理把握示范教学的度，进而获得理想的教学效果。
（一）合理示范。
中学美术教师应依据具体的教学任务，合理示范。教师可以进行局部示范，针对关键步骤进行示范，这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果；由于每个学生的文化功底各不相同，为不影响整体的教学进度，在保证学生充足的练习时间的'基础上，教师可以针对个别学生进行示范，也能保证班级的整体水平；也可以选择一些表现优秀的学生进行示范，这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用，还能刺激学生的竞争意识，进而努力创作。
（二）尊重学生的主体地位。
班级学生的能力存在一定的差异，教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点，依据学生的实际情况，确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的，理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高，如果得不到适宜的发展，则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求，如果难度较大，则这类学生会无从下手，失去学习的信心和兴趣。因此，应区别对待理解能力存在差异的学生，对理解能力较强的学生进行示范教学时，适当地增加教学难度，使学生在完成作品创作后颇有成就感，进而促进学生的全面发展。
（三）全面备课。
美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重，但是美术教师应正确看待自己的岗位，全面备课，有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的，具有相应的教学目标和要求，各个知识点之间又存在一定的关联，通过不断的学习，学生的能力会有所提升，知识量也会增加。因此，美术教师应了解教材，全面备课，有效示范。
（四）有机融合美术欣赏和示范教学。
美术代表着一种文化形态，也是一种技艺。凡是技艺均需要展示，没有具体的展示，则就无法让人信服。大部分学生面对美术作品时手足无措，很难发现作品中的美，若教师能从工具材料、构思理念、方法技艺方面进行全面展示，学生就能全面认识作品，进而挖掘出作品的价值，进一步认识作者和作品，不断积累审美经验，逐步提升自身的美术欣赏能力。结语美术教师应明确中学美术课堂进行示范教学的重要性，有效的示范教学不仅能够调动学生的学习积极性，刺激学生的表现欲望，激发学生的学习兴趣，还能使学生掌握一定的美术技艺，切身感受到成功的喜悦，真正喜欢上美术。同时，美术教师应合理运用示范教学，避免过度示范，制约学生的逻辑思维，尊重学生在课堂教学中主体地位，全面备课，循序进行示范教学，切忌急功近利，为学生预留充足的个性发展的空间，进而实现新课改目标。
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