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小学音乐教学案例分析及反思
大家应该多从互联网企业身上取经，或者从自身产品角度上做变通，换个思维考虑升级转型或许会茅塞顿开。这里，给大家分享当前“互联网+”形势下的案例，里面也有对这些转型案例的看法，或许能给大家一些启发。
互联网+音乐。
高晓松要当董事长了，还是跟马云做同事。昨天，阿里巴巴宣布，成立阿里音乐集团。高晓松出任董事长，宋柯出任ceo。两位师兄师弟的好哥们儿一同加入阿里。
音乐教学课程心得体会
音乐教学是一门需要细心培养和磨练的艺术，而音乐教学课程则为学生提供了学习音乐的重要机会。在接受音乐教学课程的学习过程中，我深深感受到了音乐对于个人身心健康的积极影响。通过不断练习和琢磨，我逐渐提升了音乐素养，并从中汲取了很多宝贵的经验和心得。在本文中，我将分享我在音乐教学课程中获得的体会。
第一段：热情和耐心是音乐教学的关键。
在音乐教学课程中，我发现了热情和耐心对于教学的重要性。一个有激情的音乐教师能够激发学生对音乐的兴趣，并提供积极的学习环境。每一次音乐课上我都能感受到音乐教师对音乐的热情，他们用独特的方式讲解音乐理论和演奏技巧，让我对音乐产生了浓厚的兴趣。同时，耐心也是音乐教学中不可或缺的品质。学习音乐需要反复演练和细致修正，而良好的耐心能够让教师更好地引导学生，帮助他们克服困难，提升技能。
第二段：培养良好的节奏感和音准是音乐教学的基础。
音乐教学课程重视培养学生的节奏感和音准，这是学习音乐的基础。在我接受的音乐教学课程中，有大量的练习来加强我的节奏感和音准。练习音阶、节拍器和节奏练习器等器材，使得我能够更好地抓住乐曲的节奏，并且清晰准确地完成各种乐曲的演奏。这些练习不仅提高了我音乐素养，也增强了我的自信心。
第三段：注重培养艺术情感和表达能力是音乐教学的目标。
音乐教学课程不仅仅注重技巧的提高，更重要的是培养学生的艺术情感和表达能力。在音乐教学中，音乐教师经常鼓励我们思考音乐作品的内涵和情感表达，鼓励我们通过音乐来表达自己的情感和想法。这样的教学方法让我意识到音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术的表达。在表演音乐作品的过程中，我更多地注重情感的输出，从而使我的表演更加动人和富有个性。
音乐教学课程为我提供了一个音乐交流的平台，让我有机会与其他音乐爱好者一起交流和合作。在音乐教学课程中，我参与了合唱团和乐队的演出，与其他学生一起排练和表演音乐作品。这种集体合作的经历不仅让我感受到音乐的魅力，也让我学会了与他人合作和沟通的能力。音乐教学课程的交流和合作，扩大了我的音乐视野，拓宽了我的交际圈子。
通过参与音乐教学课程，我深刻体验到了音乐的美妙和无穷魅力。音乐能够唤起人们的情感，激发人们的创造力，为人们带来快乐和满足感。无论是在乐器演奏还是听音乐作品的过程中，音乐都能够让我感受到愉悦和充实。音乐教学课程不仅仅教给我音乐技巧，更让我体验到音乐艺术的魅力，使我更加热爱音乐。
总结：
通过音乐教学课程的学习，我从中获得了许多宝贵的经验和心得。学习音乐不仅能够提高音乐素养，还能够培养情感表达能力和交流合作的能力，让我感受到音乐的美妙与无穷魅力。在接下来的学习中，我将继续努力，不断提高自己的音乐水平，分享更多音乐的乐趣与快乐。
幼儿传统音乐教学分析论文
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，对于幼儿全面、和谐、健康、有个性的发展具有独特而又无可替代的重要作用。幼儿在音乐活动中必然存在素质能力的差异，我们尝试从培养音乐能力入手，根据幼儿在音乐兴趣、技能、表现等方面的差异，顺应幼儿身心发展的需要，期望通过有效的途径和方法，让教师在教学过程中能尊重幼儿个性差异，实施因材施教，我们初步探索出了“弹性教学”方法。
根据幼儿在音乐兴趣、技能、表现等方面的差异，顺应幼儿身心发展的需要，尝试从培养音乐能力入手，期望通过有效的途径和方法，让教师在教学过程中能尊重幼儿个性差异，实施因材施教，为幼儿设定不同层次的学习目标，教师在教学以及评价方面都增加了多样性。
音乐教学过程特别注重幼儿情感体验，激发幼儿音乐活动的兴趣，能认真倾听音乐的美，理解和尊重幼儿对音乐的独特感受，积极回应、鼓励幼儿用不同方式进行交流、表达，促进幼儿富有个性的全面发展。初步探索出了“弹性教学”方法，包括：弹性分组、弹性教材、弹性目标、弹性教学、弹性评价。
一、弹性分组―指具有弹性的分组教学形式。
教师根据幼儿音乐学习需要，以弹性教学小组的形式把音乐能力相近的幼儿分在一起，那么音乐能力差不多的幼儿就可以在教师专为他们特意设置的活动中一起学习。这种弹性分组是多变的，音乐教师可根据幼儿的实际需求和发展变化随时调整，不一定在每次的教学活动中都适用。在节奏活动时，根据活动需要，有多种分组方式。例如，既可以按能力分组：让一组能力较弱的幼儿做基础性的语言节奏练习，而让另一组能力较强的幼儿完成难度较大的二部卡农；又可以按学习内容分：把需要得到更多学习时间和练习的幼儿分成一组，大家一起练习；把那些已经掌握了技能，需要更具挑战性的孩子分成一组开展音乐活动。
如：星星班幼儿经过小班第一学期的学习和观察，苗苗组幼儿求知欲望高，好奇心强，对音乐活动的兴趣浓厚，能够积极主动的参与各种音乐活动；芽芽组幼儿也能主动参与活动，能力稍微差一点；豆豆组幼儿节奏感较差，活动时不专注。为了让幼儿在音乐活动中都能体验快乐，根据幼儿的兴趣情感、感知能力与欣赏水平，表现欲望与创造能力，将本班幼儿大致分成三个组，其中：苗苗组：音乐活动能力强，表现突出，大胆而富有创意；芽芽组能主动参与活动，但创造能力差一点；豆豆组个别幼儿，则需要老师随时耐心的指导和帮助。但在音乐活动实践中，根据每节音乐课的需要，有时也灵活地分成两个组、三个组、四个组、交换组。
又如：在大一班进行音乐活动《库企企》时将幼儿按音乐能力分成三组进行。小精灵爬山的节奏xxxxxxxx|比较快，注意力要特别集中，我们请豆豆组幼儿用单响筒来表现（马蹄声）。小精灵上台阶的节奏xxxx|，中间不太好控制，请苗苗组幼儿用手鼓来表现。最后按xxxxx|节奏念咒语“库、库、库企企”，我们在活动前经常练习，请芽芽组幼儿用雪玲来表现，加上库、库、库企企的语言节奏，老师用手指指挥幼儿轮奏，使三组幼儿共同完成了《库企企》。
这样的分组教学，可以激发幼儿音乐兴趣，使每个幼儿都有成就感，都能在原有基础上有所提高。
二、弹性教材――根据幼儿音乐能力差异，对教材进行弹性改编。
教师可以根据幼儿音乐能力的强弱，对教材进行必要的删减和综合。同样的内容对有的幼儿来说很简单，但是对有的幼儿而言却很困难。教师形成自己的弹性教材，使学习内容与幼儿实际能力相匹配，让每一个的幼儿学习潜都能得到充分的挖掘。教师可以根据自己的理解、独特感受以及特长去把握教材，可以增加也可以减少，以满足不同程度孩子的不同需要。
如：大班奥尔夫音乐活动：库企企。
考虑幼儿能力差异，弹性制定活动目标。豆豆组：乐意参与音乐节奏活动，感受音乐带来的快乐。芽芽组：看图谱掌握音乐节奏，会使用打击乐器来表现音乐节奏。苗苗组：理解掌握音乐节奏，积极主动创编身体动作来表现音乐节奏。
教学活动中，实行弹性教学。苗苗组幼儿听到音乐，能大胆想象音乐表现的情景；根据音乐创编身体动作表现音乐。芽芽组：在老师的指导下创编动作表现音乐。豆豆组的孩子能模仿同伴或老师身体动作表现音乐节奏，感受音乐的快乐。
开始演奏了，陈晓琳担任指挥，其余幼儿分成三组，第一段是表现“爬山”的音乐，节奏是八分音符节奏型，由芽芽组幼儿使用打击乐器――响棒敲打节奏，表现骑着小马爬山的情景；第二段是表现“上台阶”的音乐，节奏是四分音符节奏型，由豆豆组幼儿使用手鼓打击节奏；苗苗组的幼儿使用雪铃清楚地打击“念咒语”八分音符和四分音符混合的节奏型。幼儿能在小朋友的指挥下，协调地演奏。活动中，教师充分尊重了幼儿的个体差异，让每一位幼儿都能够积极主动地参与音乐活动、体验快乐、表现音乐。
三、弹性目标――根据幼儿音乐能力差异，设计满足不同发展水平孩子的目标要求。
《幼儿园教育指导纲要》指出：幼儿在音乐活动中喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的`情感和体验；能用自己喜欢的方式进行音乐表现活动。幼儿在参与活动时，鉴于幼儿生活经验积累的不同，幼儿对活动本身的接受能力以及情绪都将影响幼儿在活动中的表现，直接关系到活动的目标预设能否达到。因此在活动的过程中，我们老师会根据幼儿的实际情况，如年龄、幼儿对音乐的理解和能力的差异等，在预设活动目标时，老师会对孩子进行弹性要求，课前做好充分的准备。如果在活动过程中，出现预设目标过高或过底，老师都将视其情况及时调整。如：小班音乐活动：新授歌曲――《五只小鸭》，老师的预设目标是：1.体验叙事性歌曲的风格。2.能结合手指动作记忆歌词，并能积极地进行表演唱。老师在实施活动的过程中，发现由于本班孩子年龄偏小，目标1的设定显然要求过高，而且单一的唱歌形式孩子参与兴趣不浓。这时，老师以游戏的形式装扮成鸭妈妈，孩子扮成小鸭，边听音乐边做动作，大大提高了孩子参与活动的积极性，孩子在游戏中轻松地学会了歌曲。在课后的反思中，老师将目标重新定位：1.愿意参加音乐活动，在音乐活动中感知音乐的美；2.体验游戏的快乐，在游戏中学唱歌曲。
四、弹性教学――同样的内容，针对不同的幼儿，采用弹性的教学方法。
在教学中教师要善于抓住他们各自的强项进行教学，用幼儿擅长的方式来完成教学。以《玛丽有只小羔羊》的教学为例，当幼儿学会歌曲后，我们可以请语言方面发展较好的幼儿为歌曲创编新的歌词；请律动方面发展较好的幼儿创造一段律动舞蹈；请喜欢画画的幼儿用绘画形式表现歌曲；请喜欢演唱的为大家表演等。孩子们虽然在一起共同学习同一首歌曲，但可以用不同的形式来表达自己对音乐作品的理解。教师应该尊重幼儿的个体音乐能力差异，用不同的形式去教授一样的教学内容。
五、弹性评价――针对幼儿音乐个体差异，进行纵向评价。
音乐教学评价是音乐教学工作的不可缺少的一个基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是音乐教育科学研究的一个重要组成部分。教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传播的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”心理学家威廉杰姆士说：“人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏和赞美。”因此，在教学过程中，对幼儿的音乐节奏表现，运用鼓励表扬等积极的评价为主，采用激励性的评语，尤其是对一些音乐节奏感不强的孩子，更是以鼓励、赏识为主，鼓励每个幼儿都能积极参与活动。
《纲要》指出：教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一位幼儿发展，提高教育质量的必要手段。通过评价促进每个幼儿的音乐能力在原有基础上得到提升，提高幼儿音乐审美情趣。
为了有效开展音乐节奏活动，促进幼儿均衡发展，我们在教学中采用了“形成性评价和终结性评价结合”相结合办法，一方面肯定孩子所取得的成绩；另一方面，通过观察、分析、对话及时有效反馈信息，促进幼儿不断改进自身行为达到持续发展。
总之，在弹性教学的尝试过程中，老师们都有这样的感受：大大调动了孩子们参与活动的积极性，增加了他们的学习兴趣，提高了课堂教学的有效性，同时对老师专业的提升有着不可估量的作用，老师从模仿教学转变为自己设计教案，从不会反思到会反思，找问题，解决问题。
音乐教学课程质量提高分析论文
几乎全国所有高等院校的药学专业设置都是一个专业面宽阔的大药学方向，而药学毕业实习是大学教育的最后阶段，是理论与实践相结合的一个不可缺少的教学环节，也是检验教学质量的重要部分。通过毕业实习能够尽早地接触社会实践，进一步巩固和理解课堂中所学到的专业知识，培养发现、分析、解决问题的能力，缩短就业后的工作适应期。毕业论文的写作是毕业实习中一个非常重要的环节，学生可以将所学的理论知识、实验方法和技能以文献形式得以升华。因而探讨药学学生的毕业论文指导工作具有十分重要的意义。
近年来，随着社会的改革与发展，特别是在办学规模迅速扩大的新形势下，中医药院校毕业实习管理工作任务越来越繁重，传统的毕业实习管理工作已难以适应新形势、新任务的要求，学生毕业实习质量有着下降的趋势。随着每年招生人数的扩大，我院药学类专业实习生人数不断增多，这给实习安排、管理、毕业论文指导等工作带来了巨大挑战。而如何更好地指导这些学生的毕业论文的写作，提高他们的专业水平，是药学专业全体教师一直在努力探讨的课题。我们拟利用现代教育技术对药学生在实习期间进行毕业论文写作进行指导，以提高他们的论文写作水平。
1.1目前的药学本科教育存在理论与实践脱节的问题。
1.1.1本科实习生科研能力的培养欠缺中国教育的传统模式，基本上是以教师课堂讲授为主，学生处于被动地接受，而未能接触到真实的科研环境，更未涉及到撰写论文的过程。因此药学学生的实习阶段，可以说是从被动学习的模式向主动学习模式的转变，如果这样的机会也没有能够得到充分地利用、用来培养学生的科研能力，这将不利于发挥学生自主创造的能力、激发学习的热情、锻炼科研实践的能力；对学生曰后的进一步学习和就业产生消极的影响。
1.1.2不利于把所学知识灵活运用和融会贯通实习过程本身就是理论联系实际，在理论指导下实践，在实践中不断创新和进步的过程。如果学生在实习的过程中没有经过查阅文献、选题等步骤就直接参加实验研究，那么实习生在很大程度上只能单纯重复一些实验技术和技巧方面的工作，往往很少考虑到研究当中所用到各门课程知识之间的内在联系和相关性，更谈不上综合运用所学知识，单纯做实验根本不能称为科研。
1.2校外实习基地的文献资料有限，无法满足毕业论文写作的检索需要。
毕业论文的设计是一项科学研究的前期工作，要确定学生毕业论文的方向，首先是要了解该学科发展现状、存在什么问题、关键问题在哪里，另外是别人已做了哪方面的研究。把握这些内容才能怡当地确定自己的研究题目、方法和途径。所有这些工作都需要学生经常查阅文献资料，并汲取新的成果，从中得到启发、形成新的思路，采用新的实验手段，使本身的研究工作逐步深入，不断向更高水平发展。在整个毕业论文设计与写作中，学生均需查阅大量的文献资料，然而，文献资料是需要大量的资金去购买和专业人员去管理的，一般的企事业单位是无法承担这些费用的，他们内部的文献资料很不齐全，根本不能满足科学研究的需要，而高校因为承担着教学、科研、人才培养的重要使命，因而都有文献资料较齐全的图书馆，能够满足科研工作的要求。
1.3校外实习基地带教老师教学科研水平参差不齐。
学生论文。
相关信息。
的选题和开题进行有效的指导，很少有充裕的时间来指导实习生开展科研工作和撰写毕业论文。
1.4校外实习基地开展科研的条件与高校相比相差甚远。
目前我校药学专业学生主要到医院药房、药厂及流通领域的药店等部门实习，这些地方的科研氛围、文献资料的查阅和检索、实验场地等都无法与高校相比。一方面是实习基地的科研氛围不足，良好的科研氛围才能促进学生踏实、勤恳地开展科学研究；另一方面是实验室的硬软件匮乏，缺乏实验必须的基本仪器设备，更谈不上大型或先进的仪器设备。
2.充分利用网络教育的优势加强校地合作，提高实习生的毕业论文写作能力。
为了解决由于高校扩招而带来的生源素质下降、教学资源短缺等原因造成的高校教学质量严重下滑的矛盾，我校计算机与信息中心、药学系及附属医院药剂将信托校园网络建设药学信息应用与服务平台，实现以社会需求为导向，强化药学学生的实践能力培养，按社会需求量身打造新时期药学人才，构建科学的药学实践教学体系。
实习论文。
相关信息。
质量如何是检验药学生实习效果的重要指标之一。为确保学生实习论文质量，我们可以利用网络教育的优势，加强校地合作，推行毕业实习双导师指导制：在众多的实习单位里挑选质量较好的`实习单位，根据药学类专业各方向的教学目标不同，具有中级及以上职称或硕士及以上学历的校内老师才有资格担任学生指导老师，充分发挥网络教育的优势，配合实习单位带教老师，根据学生专业特点，还从学生实习岗位出发，一同指导学生开展科研工作和实习论文的指导工作。
2.1学校老师远程指导学生在实践选题。
选题是做好毕业论文的首要环节，它直接影响毕业论文的质量。
毕业论文选题。
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应该既要面向科研训练，又要突出实用性；要能激发学生的创造性，又能培养学生的综合素质。为此，选题应从两个方面着手，—方面是突出实用性：与临床一线用药情况密切相关；另一方面是突出科研性：让学生参与到科研课题中，了解所学专业发展的新水平、新动向。以往一般的做法是学生在实习前从学校老师拟定的诸多选题中选取论文题目，然后到实习单位联系指导教师，根据论文题目由指导老师指导实习生开展研究和撰写论文。因为高校与实践环境有着较大的脱节，在实践中暴露出了一些问题，一方面，有的选题过大，超出了一个本科生的能力和所学专业的知识范围；有的题目过窄，使学生难以发挥或施展其能力；有的题目几年甚至十几年一贯制，缺乏创新，有的题目则过于超前，与现实脱节。另一方面，有相当一部分指导教师由于没有科研课题或者出于以备后用的目的而让学生查阅资料，完成文献综述类的论文；还有的教师只让学生整理资料、分析数据，写出数据分析报告式论文，这或许对提高学生某一方面的能力有一定帮助，但显然有悖于毕业论文（设计）的初衷，尤其是无法培养学生综合运用所学知识独立分析问题、解决问题的能力。
我们可以充分发挥网络教育的优势，在实习过程中发现问题，在实践中选取课题，做到课题就是为了解决生产实践中的问题，然后通过实习生成为沟通学校和实习单位的桥梁，发挥高校老师的理论优势和实习单位的实践优势，让我们的同学真正能够在实习中培养综合运用所学知识独立分析问题、解决问题的能力，而高校老师对学生毕业论文进行有效的指导，以提高药学本科生的毕业论文质量。
2.2远程查阅学校图书馆文献，获取参考资料。
在选取参考资料上，由于毕业生没有丰富的资料作论据支持，使很多本科毕业论文缺乏时代性、实用性和参考性。对于本科毕业生，在撰写毕业论文的过程中，选取丰富的参考资料可以使论文增色不少，可是现实状况是实习单位的文献资源毕竟有限，图书的更新率较低，最新的医学、药学的研究进展很难在本科毕业论文一见。高校建设了网络教学中心，给学生们上网查询最新资料带来了便利，而且现在电脑已经普及到寻常百姓家，就是个人没有电脑到网吧使用也很方便，只要我们做到学生能在学校网站注册帐号，就可以浏览药学系的药学信息应用与服务网页，也可在学校图书馆查阅相关文献，就可解决学生在外实习不方便往返学校查阅文献资料的困难。
3.利用网络课程对药学生做论文写作的指导。
毕业论文的写作是实习工作的一个重要环节。由于。
科技论文。
相关信息。
不同于一般的文学作品，对大多数学生来说，这是一个全新的尝试，我们的很多学生在校期间对科研工作的重要性认识不足，没有认真、主动地学习，因此对科研工作的开展程序及论文写作方法都不太清楚，有的甚至可以说是一窍不通。当他们进入实习环节，在撰写科研论文时，常常发生以下几个方面的问题：格式不规范、表达不准确、层次不清、逻辑性不强等。但是他们远离学校没有老师在身边指导，实习单位的老师有的水平有限，有的虽然会写但是却没有教学办法和相应的教材，有的因工作忙无暇顾及，态度生硬不够耐心，学生不敢请教带教老师，使得学生在初次撰写论文时困难重重，在撰写论文时常犯低级错误。而且今后工作中很少会有人向他们悉心传授这方面的知识和技巧。
论文撰写，以总结研究成果与他人共享，是每一位毕业生必须做的工作。撰写论文对他们来说是第一次，所以往往不知道从何入手。我们可以把科研论文写作的基本要领和规范、实验数据的处理方法、图表的正确表示方法以及如何根据实验结果进行讨论等制作成多媒体课件或视频放在网络课程上，让学生身在实习单位都能学到这些知识。
4.通过科研论坛远程指导论文设计和实施、数据处理及论文写作。
随着本科招生规模的进一步扩大，本科生入学人数的急剧上升，本科毕业生人数也在与曰倶增，给学校的教学和管理带来了新的挑战。由于高校师资队伍的建设处于相对落后的状态，致使毕业生数量的急剧上升和高校教师数量缓慢增加之间的矛盾成为了影响本科毕业论文质量的一个瓶颈，随着毕业生人数增多，导致教师工作负担的不断加大，使教师没有足够的时间和精力投入到本科毕业论文工作中，其次我校的药学专业课教师中仍有相当一部分没有达到硕士及以上学位，他们年纪轻、从教时间短、缺少教学实践经验，科研课题和教学改革项目少、成果贫乏、论文写作水平偏低无法起到“传帮带”作用，这些不利因素对专业课教师指导学生开展毕业论文写作影响极大，无力承担专业性很强的论文指导工作。而能参与本科毕业论文评定的教师人数与实习生相比欠缺很多，无法做到一对一或一对几的指导，本科毕业论文指导教师队伍的短缺使得毕业论文的指导和监控问题尤为突出。
我们可以通过药学信息应用与服务网页建立科研论坛，让有能力指导的老师及学校大学生科研创新社的同学参与药学毕业生的论文写作指导工作。让药学毕业生把他们的论文的设计、实验数据以及写作存在的问题贴到科研论坛，让大家讨论、分析，可以解决一部分问题。这样达到提高实习生和大学生科研创新社的同学的科研水平和写作能力的目的，实现培养学生思考问题和解决问题的能力，提高学生创新意识和独立工作的能力。
实习生写出论文后，可通过电子邮件或贴在系里的药学信息应用与服务网页中的科研论坛，由系里指定具有较高科研水平的老师对论文进行审阅，提出修改意见，对学生论文把关，让他们体会到科技论文对文字及每一个数据都有严格的要求，培养他们严谨的科研态度。然后让同学们自己不断完善，直到写出满意的毕业论文为止。
音乐教学课程质量提高分析论文
在现代高中课程教学的过程中，对学生的音乐素养的培养能够更好的促进学生的成长和发展。在教学的过程中，教师应该结合传统的课堂教学的手段和现代教学技术和教学思想，积极的将现代教学技术和教学思想引入到课堂教学中去，在实践的过程中去寻找最适合现代高中音乐教学的方法，只有在不断的思考、尝试的过程中，我们才能够寻找到最好的、提升高中音乐课程教学质量的有效方法。
一、重视对学生的人文素养的培养。
在现代高中音乐教学的过程中，为了保证学生的成长和发展、更好的引导学生思考，教师应该在教学的过程中多尝试通过合适的方法来培养学生的人文素养，通过对学生的人文素养的培养来促进学生的全面成长和发展。经过多年的实践教学，我认为现代教学中提升学生的人文素养的最好的办法之一，就是在教学的过程中，教师应该拓宽教学的内容。换言之，教师应该拓宽学生的学习范围，让学生看到更多的风景、见识更多的内容，只有这样教师才能够保证学生的学习质量，保证学生在课堂学习的过程中真正的受到良好的熏陶。比如说在教学的过程中，除了书本知识的教学以外，教师还应该积极的引入现代流行音乐进行到课堂中，通过这样的方法教师能够保证学生见识到更多的风景，保证学生在成长和发展的过程中有更多的可以利用的资源。当前阶段的高中音乐课程教学过程中，对学生的人文素养的培养还没有足够的重视，教师在教学的过程中仍然习惯于使用传统的教学模式进行教学，同时教师在教学的过程中，也没有意识到如何才能够真正的有效培养学生的人文素养，强化学生的综合素质，这些都需要我们首先改变教师的思想，改变教师的教学方法，然后才能够尝试找到，提升学生人文素养的最好方式，我认为教师在教学的过程中，除了要进行相关领域的知识教学以外，还需要进行一些其他内容的教学，比如说教师可以在进行音乐教学的过程中，给学生讲解当时的创作背景，让学生了解到当时的具体情况，此外就是还可以对音乐的内涵和作品的思想进行赏析，在这个过程中多倾听学生的意见，引导学生进行思考，这样可以有效的提升学生的音乐素养，强化学生的人文素养，取得比较好的教学效果。所以在高中音乐的教学过程中，教师应该重视对学生的人文素养的培养，通过这样的教育方式，更好地提升学生的能力。
二、确保学生主动投入到学习中去。
为了进一步提升高中音乐课堂教学的质量，教师在教学的过程中应该注意激发学生的学习兴趣，确保学生主动的投入到学习中去。这样的教学才能够保证学生的学习质量。传统的教学中，教师更加习惯于使用强制性的'教学方法，要求学生必须要按照自己的要求去处理知识和学习内容。这样的要求会使得学生对音乐学习产生比较消极的印象。不少学生甚至会觉得这样的教学模式会严重的影响到自己对于音乐的感知。我认为教师应该打破这一传统的教学模式，在教学的过程中多让学生思考，只有在思考的时候学生才会成长，才会对知识有更加深刻的认知，才能够更加主动的投入到学习中去。比如说在教学的过程中，教师在进行书本知识的内容的教学以外，还可以尝试将民歌引入到课堂教学中，通过在课堂教学的过程中进行民歌教学，教师能够很好的引导学生去感受民歌的魅力，让学生去体会到音乐的核心的魅力。同时，除了课堂教学以外，学校还应该重视学校范围内的校园文化的构建。学校应该积极的营造良好的音乐环境，让学生在和谐的、富有趣味性的氛围中进行学习。这样的学习才能够切实保证学生的成长和发展。
三、注意课堂教学方式的创新。
创新课堂教学方式同样能够为学生的学习质量的提升提供切实有效的保障。在课堂教学的过程中，教师应该注意在传统的教学模式的基础上，引入更加符合现代教育要求的教学方法，通过科学的运用这些方法来提升教学质量。比如说教师可以在教学的过程中组织学生进行竞赛、让学生相互竞争，同时教师还可以组织学生相互帮助、引导学生去思考彼此之间的学习情况。在不断的学习和尝试的过程中，才能够更好的引导学生成长和发展。教师需要注意，课堂教学方式的创新需要教师根据现代教学思想和课堂教学实际情况进行探索，教师可以先进行简单的实验，通过试点找到教学模式的不成熟之处，然后进行调整和改进与提升教学模式的质量，提升学生的学习兴趣，保证学生能够在课堂学习的过程中有所收获，我认为课堂教学方式的创新，不仅仅在于具体的教学方式的创新，同时也在于教学目标的创新，教学指导思想的创新，这些创新是相辅相成的，只要通过这样的模式，才能够比较好的引导学生进行成长，解决好在这个过程中出现的各种问题，保证高中音乐课堂教学的质量，能够得到真正有效的提升，在实际创新的过程中，教师要积极地倾听学生的意见，同时还应该进行教师之间的交流，通过这样的方式进行资料的收集。通过收集资料不断进行总结和反思，这样就是才能够在不断的调整和改进的过程中不断的提升创新，在这个过程中教师可能会遇到一些问题，但是创新从来不是一帆风顺的，教师要有敢于创新勇于创新的精神。总结：在现代高中音乐课堂教学的过程中，教师的教学要注意在传统的教学模式的基础上进行调整和改进，在不断的调整和改进的过程中去寻找最适合现代素质教育要求的教学方法。只有这样，高中音乐教学才能够真正的发挥好本身的价值。
参考文献。
[1]潘银红.浅谈优化高中音乐欣赏教学的策略[j].基础教育研，2014，（11）：64.
[2]廖华年.浅议高中音乐教学的优化[j].中学课程辅导（江苏教师），2011，（2）.
音乐教学课程质量提高分析论文
邀请企业人事部门和技术人员来校进行招聘活动，基于双向选择的原则选拔学员，除了演示企业宣传片外，企业要向学生回答一些他们比较关心的问题，如工作岗位的性质及分配、基本待遇、学习与工作的安排及协调、企业管理制度、员工发展等。在人员确定之后，开展一次比较正式的校企合作仪式，除分管就业职能部门、学生工作职能部门、企业人事部门、专业教研室等基层组织要参与之外，还要有企业和学校高层管理人员；接下来就是商讨报到事宜和教学管理。由校方送学生到企业报到，安排住宿、培训及顶岗事宜由企业安排并落实。由于学生提前离校，人才培养计划所规定的部分课程他们没有完成，所以部分课程要搬到企业进行“，厂中校”教学工作安排由教研室负责，系教务科及院教务处进行监督管理。建议在做人才培养计划的时候，将一些应用性较强、与实际生产结合紧密的课程，如制药设备及维护、药品生产gmp管理、药事法规等课程放在第五学期讲授，这类课程在企业生产过程中可以更有效的开展。教学任务确定后，由企业安排技术人员进行授课，教学形式可以灵活丰富，既不影响学生的顶岗，也不扰乱车间正常的生产秩序，期间建立兼职教师资源库，校内专任教师到企业锻炼，进一步完善专业师资队伍建设。
二、教学过程组织及质量保障企业全程参与。
“厂中校”的教学管理，带头师傅是教学活动的主体，必须让其成为教学管理和质量监控的主体[2]。“厂中校”的教学，打破了传统意义上的班级授课制，教室在工厂，课堂在车间，主要是结合产品生产工艺、设备和管理，教师的角色由企业技术人员代替。针对校外实践环节，制定了学生下厂安全协议、联合学生科并选派专任教师参与管理，同时结合企业内部员工日常生产管理条例，稳步推进学生在企业的实践环节。依据已制定的教学大纲、课程实施方案及校内的管理规范，系部每月派教师3～5人，考察学生的上课学习情况，期间安排教务处及督导处人员进行1～2次的教学工作检查。
三、结合生产引入有效的课程考核方法。
以学生员工在生产过程中的实际表现为基础进行过程性评价，主要评价指标为产品质量、技能技巧、工作态度、职业素质等方面[3]。笔试部分由企业技术人员和专任教师共同参与命题，既注重考察学生对基本理论知识的.掌握，也突出他们的实际应用。
四、结束语。
通过创办“厂中校”，强化了学生动手能力，提高了学生适应企业工作的能。学校也解决了相关教学资源不足的问题，而学生提前实现了预就业，真正达到了企业、学校、学生三方受益的目的。“厂中校”的实施，形成了本系适应市场需求的灵活办学机制，通过前期的摸索，“厂中校”机构逐渐清晰化、有效化；形成了以校企双方的领导层为核心，以企业人事部门和系部（包括办公室、教务科、学生科、教研室）为执行层的运行机制，大家分工合作，互相磨合，职责范围明朗化，同时“厂中校”的运行过程也更加清晰。另外，以“厂中校”为桥梁，开展校企项目合作，进行技术改进。企业技改部负责人多次来本系进行考察，对制药专业的合成、分析实训平台很满意，认为本系将来可以承担甲硝唑、安乃近、合成类抗生素及一些小产品的工艺参数改进等研发工作，为找准工学结合切入点创造了条件，同时也为校内专任教师的专业发展提供了机会。
中学音乐教学分析论文
摘要：优秀的音乐作品能充分发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。
关键词：中学音乐；德育渗透；模式。
“人类最原始的音乐大概已显现出社会的联系，因为用着呼唤和信号的音乐是建立在传达消息互相交流的基础之上的。”优秀的音乐作品能充分地发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。本文分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。
1.“乐”中渗德。
“乐”中渗德是指在完成音乐教学活动的过程中渗透德育内容，是让学生在自然而然的音乐感受之中形成良好的道德品质，让音乐课堂彰显出德育的功能。孔子非常重视乐教，他说：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”“子与人歌而善，必使反之，而后和之。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。这些都充分说明了无论是从古代还是到现代，无论是国内还是国外都重视音乐的德育渗透功能，音乐的德育渗透可行性是较为明确，受到教学验证的。一个人经常接触优美纯洁的音乐，可使他的思想、情感潜移默化，形成高尚的道德品质。那么，音乐教学中如何让学生在优美动听的音乐中了解美、认识美、接受美，以美导真，以美引善，促使学生高尚情操和世界观的形成就成为了教育工作者必不可少的探索问题。音乐教学含有丰富的德育内容，音乐教材中教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，教师要从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
2.寓教于乐。
“寓教于乐”从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗地来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。
联系在具体的教学过程中就是通过师生情感共鸣，激发师生双方教与学的热情。古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助，理解就是把教育寄予在乐趣里。可以说，素质教育一直强调寓教于乐，例如，游戏教学方式、数字化教学尝试、故事教学、合作探索、实践教学等都是寓教于乐理论的尝试。但是对于德育的寓教于乐功能却没有较深入的探索，主要是因为更多的教育工作者认为德育工作是较为严肃的，不应该嘻嘻哈哈地完成。其实，对于德育而言也不应该一味地谆谆善诱，要更多地依靠有乐趣的活动，让学生感受到德育的真实性。而音乐课堂是学生喜欢的活动空间和模式，通过调查可以知道很多学生都喜欢音乐课、体育课，因此在音乐课堂上采用寓教于乐的教育方式，对学生的德育渗透效果会更为理想。
1.深入挖掘音乐教材之中的德育因素。
要在中学音乐课堂上进行德育教学活动，中学音乐教师就必须要有发现德育“点”的能力，要能够深入挖掘音乐教材之中的德育因素。首先，要在乐理教学之中挖掘德育因素。中学音乐课堂离不开“乐理教学”的相关内容，这些内容往往较为枯燥，教师认为无从找到德育入手的内容，其实教师可以抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入乐曲意境，抒发美好的情感。例如，在教学《小鸟，小鸟》这首歌曲的过程中，教师进行乐理讲解，让学生理解轻快的八六拍节奏的表现手法，然后再让学生感受到音乐家之所以采用这种表现模式就是为了让歌唱者和倾听者能够热爱大自然，这样学生也会产生热爱自然、热爱生活的情感。其次，在歌词之中进行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌词都是对真善美的`完美表现，教师要善于利用。例如，花城版七年级音乐上册《同一首歌》的歌词之中“鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落。甜蜜的梦啊谁都不会错过，终于迎来今天这欢聚时刻。水千条山万座我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻。”歌词内容深远，饱含深意，教师要启发学生进行联想，考虑到目前中学的努力是为了更好地把握青春的梦想，完成心中的理想，多年以后学生再相会会对今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己当时的碌碌无为。总之，挖掘德育因素要结合每课或每单元的音乐教学内容，对学生进行德育渗透。结合音乐新课程标准各项目标，进行德育渗透。
2.结合时代推行音乐德育活动。
音乐教育与时代接轨是教育面对的必然，十一世纪的人才需求从技术能力方面要求全面高素质，从情感因素方面则要求充满激情正直的品格。在音乐德育活动之中，教师要结合音乐的感染力对学生进行结合时代的人才培养。首先，要在音乐教学过程中进行时代教育。音乐内容要与社会重大的变革相联系，有目的地培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。例如，花城版七年级音乐《时代在奔驰》的教学过程中，学生重点欣赏刘的《火车》时，教师要启发学生联想我国设社会主义改革开放后，社会主义发展的速度就向新世纪飞速奔驰的火车。同时，拓展教学内容让学生感受到当今社会是人才引领时代发展的，我们要努力成为推动历史前进的优秀人才。总之，社会在进步，教育也随之不断发展，特别是中小学基础教育就更需要随着时代和社会的发展不断进步。作为中小学音乐教育者，我们要树立一种不断发展的时代精神。
3.实现音乐实践中的德育渗透。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，其蕴含的思想内容一方面能够使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化；另一方面也能够使得中学生树立正确的理想梦想内容，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，我校的张某学习态度不正确，厌学情绪严重，在音乐课堂上我鼓励他树立正确的理想观念，让他明白在音乐领域之中积极的态度最为重要，生活中同样如此，长期的音乐渗透教育使得他改变学习态度，考取了理想的高中。可见音乐梦想教育切实可行，效果理想。
在具体的教学过程中，教师要重视梦想观念的全面灌输。例如，教学七年级上册欣赏并演唱歌曲《年轻的朋友来相会》时，学生了解的3/4、4/4、2/4多种拍子构成了音乐轻松的自由性。然后教师要提出问题：这首节奏轻快跳跃的歌曲塑造了怎样的音乐形象？表达了一种什么感情？最终引导学生感受到：这首歌塑造了青年们充满了青春活力的音乐形象。最后，教师请学生欣赏几首校园歌曲，重温了祖国历史的变化，懂得青年是祖国未来的栋梁，最终让学生树立良好的梦想目标：不能让校园时光虚度，要努力争取积极向上。当然，在具体的渗透过程中要摸清学生的需求和愿望，有针对性地进行教育和引导，使他们认识到人生的价值在于健康的人格、深厚的文化修养、良好的心理素质、自主豁达的生活态度以及对社会的责任感等。
4.挖掘学生潜力，树立技艺信心。
信心对深入学习有不可或缺的促进作用，所以要想让学生好学、乐学，我们首先就要挖掘学生的潜力，鼓励他们通过学习和训练提升自己的能力，建立健全学好音乐的信心。我们可以通过欣赏教学，借助乐器培养学生对音乐的感受和表现能力，同时增强了学生主体参与音乐的意识。实际上每位学生都有自身的长处和优点，对于音乐来说，有的学生能熟练演奏乐器，有的则擅长舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎样在音乐教学中发掘学生特长，挖掘潜力让他们积极主动地投入到音乐学习中来，成为学生乐学的先前条件。
综上所述，中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。
参考文献：
[2]关晨.如何培养中学生学习音乐的兴趣[j].时代教育，2012（05）.
课堂音乐教学课后总结
幼儿园要举行双高课和新教师展示课的评比啦，这次我上的活动是音乐游戏《汽车上》，感觉自己班的孩子虽然是新中班但是接受能力还可以，想当然的以为所以就让这堂课上的一发不可收拾。
刚开始的导入部分，问到汽车上的物件时，孩子们就答不上来，我本来是想引导他们说出来的，可是幼儿没有实际经验所以都说不出来，所以只能我灌输给他们这个物件的名称，第一环节没有通透了以后，后面的环节简直是无法继续下去了。我真的有一种不想上下去的冲动，可我还是硬着头皮上下去了。虽然结果可想而知，但我也从这节课中有了一些自己的感悟。
1、课前经验准备不足。由于这节课学习的都是新知识，而孩子们也没有实际经验，所以就需要在课前有一定的经验准备，比如汽车的雨刮器，有些没有乘过车的孩子肯定不认识，就算乘过车，也不知道这个专业名词，在课前就要带孩子们去乘乘汽车，看看汽车上都有些什么，给他们一个认识的过程。然后在活动的时候孩子就可以和我有一个互动，而这堂课本身就是着重点在游戏上，这些本来就可以认识了就一带而过。
2、新知识太多。很多的经验由于幼儿事先都不知道，所以新知识只能通过我去传授而不是幼儿自己去探索自己去说出来，造成了师生之间没有相应的互动，也让时间无限制的延长，拖了很长的时间也没有把课上完。由于时间太长，很多的幼儿也有点不耐烦，场面就有点混乱。
虽然本次的教学活动自己有点小失败，但我不会气馁，有问题才会有进步，所以我要不断地积累经验，努力使自己的大问题变成小问题！
音乐教学课程质量提高分析论文
兴趣是最好的老师。因此，音乐教师在教学过程中，首先应从简单和有意思的内容入手，只有这样，才不会让学生觉得学习音乐太难而止步不前，失去兴趣。在现实音乐教学中，比如“顿音”这个符号，书上对它的解释是，表示在唱时应该短促、轻巧且富有弹性。这个解释比较抽象，学生很难理解，对其作用和应用自然也就无法提起兴趣学习。如果教师不把“顿音”的教学停留在其干涩的定义上，而是从实际演唱角度出发，做出示范，在出现顿音时停下，并做出相对夸张的表演，让学生在笑声中正确掌握顿音的特点和应用方法。有关节奏的教学，教师也可以创新教学方法。比如，在节奏课上，就某一拍子的学习，教师可以拿出一个随身物件，有节奏地摇，使物件发出有规律的声音，并让学生跟着发出最基本的音符，符合着这个声响，学生就能体会到什么是节拍，同时也让他们知道，音乐于我们的生活中无处不在。这样即提高了学生对音乐的学习兴趣，而且也提高了他们在生活中发现和探索音乐的乐趣。
二、注重感情和音乐的结合。
在音乐教学中一定要注重情感的投入。情感是人们精神生活的核心，也是人们对一件事物最基本的感情和态度。而音乐是人们情感最直接的表达方式，也是最容易带动人们情绪的一门艺术。所以在现实音乐教学中，情感不仅可以提高学生的音乐素养，还可以培养他们的乐感和音乐欣赏能力。在音乐的实践教学中，教师在备课时就应该投入深厚的感情，并要熟悉一首音乐作品的创作时代和创作背景，体会作者当时的创作意图和创作心境。比如教师在讲授贝多芬的《英雄交响曲》时，可以告诉学生贝多芬创作这首曲子的历史背景。让学生了解这首曲子是贝多芬为拿破仑所作，原本是以拿破仑的名字命名的。后来，贝多芬因讨厌拿破仑无限扩张的行径，所以又把这首曲子改名为《英雄交响曲》。教师在这样的讲述中，能很好地让学生体会到乐曲所表现出来的情感。正如我们在听贝多芬的《命运交响曲》时，了解了贝多芬的经历――在听力丧失的情况下，依然坚持创作，才能真正体会这首曲子的内涵――要扼住命运的.喉咙。所以教师在进行音乐教学时，一定不要忽视情感在音乐中的作用。
三、灵活应用合作学习法。
合作学习法在新课改后被广泛应用在教学中，它也可以很好地运用在音乐教学中。合作学习法在音乐教学方面主要是老师之间或者学生和学生之间的合作。首先，通过学生之间的合作，可以实现相互帮助、沟通和交流。而且在学习中，不断启发彼此，开拓思维能力，同时也可以提高他们的交际能力，最终提高音乐课堂的整体学习效率。在分组教学中，可以让不善于交流的学生在不知不觉中融入到集体中来，也可以让学生在合作教学中展现自我和认识他人。其次，合作教学有利于学生的个性化培养。总之，合作学习法不仅能提高学生团结协作的能力，而且也为其自身潜力的发展提供了良好的空间环境。在现实教学中，音乐教师可以根据学生音域的不同将其进行分组，从而在演唱时给他们指定不同的任务。而且教师也可以挑选一些音色优美的学生，配以适当的音乐让他们进行表演，使他们认识到自身存在的潜力，从而大大提高学习音乐的自信心。
四、多媒体的应用。
多媒体教学在现代教学中被广泛应用，它也同样适用于音乐教学。因为多媒体表现形式的多样性，使得音乐教学更加生动易懂。老师在音乐教学时，将多媒体与教学内容结合起来，让情、景、和声充分融合在一起，从而不断提高音乐教学的质量。
五、结语。
音乐是一门实践性很强的课程。所以在音乐教学中，要注重实践与理论相结合，使学生在学习音乐时，能真正做到用心去感知音乐、领悟音乐和享受音乐，从而使其在美妙的旋律下得到全面而良好的发展。
参考文献：
[1]武桂云.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[j].赤子(上中旬)，,(11):252.
[2]郑丽新.提高高中音乐课堂教学质量的几点建议[j].现代交际，,(10):159.
[3]韩小红.浅谈提高中学音乐课堂教学有效性的途径和方法[j].中国校外教育，2013,(5):49.
音乐教学课程心得体会
随着时代的发展，音乐教育在学校课程中占据了重要地位，越来越多的学生开始参与音乐教学课程。在我多年的音乐教学经验中，我深刻地认识到音乐课程对学生的成长和发展具有重要的影响。通过教授音乐课程，我们能够培养学生的音乐素养，提升他们的审美能力，培养他们的创造力。本文将分享我对音乐教学课程的心得体会。
首先，在音乐教学课程中，培养学生的音乐素养是至关重要的。音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感和思想的工具。通过学习音乐，学生能够培养自己对音乐的欣赏能力和理解能力，从而提高他们的音乐素养。音乐课程可以让学生了解各种不同类型的音乐作品，学习音乐的历史和文化背景，深入理解音乐的表现形式和意义。通过这些学习，学生能够拓宽自己的音乐视野，增强对音乐的感受能力，培养对音乐的热爱和兴趣。
其次，在音乐教学课程中，提高学生的审美能力是一个重要的目标。音乐是一种艺术表现形式，它需要通过感官来感受和体验，需要学生具备一定的审美能力。音乐课程通过让学生欣赏和评价不同类型的音乐作品，引导学生感受音乐的美，培养他们对音乐的审美能力。在音乐课堂中，我会引导学生仔细倾听音乐，感受音乐所传达的情感和意象，从而提高他们的音乐鉴赏能力。通过这样的培养，学生能够更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值，提升自己的审美水平。
再次，在音乐教学课程中，培养学生的创造力是一个重要的任务。音乐是一种创造性的艺术形式，它需要学生具备创造和表现的能力。音乐课程通过培养学生的创造力，让他们能够自主创作音乐作品，发挥自己的想象力和创造力。在我的音乐课程中，我会鼓励学生尝试编曲、创作和演奏，鼓励他们表达自己的情感和思想。通过这样的培养，学生能够发展自己的创造力，提高自己的艺术表现能力，更好地展示自己的才华和个性。
此外，在音乐教学课程中，注重培养学生的团队合作能力也是非常重要的。音乐是一个集体艺术形式，它需要学生与他人合作，共同演绎音乐作品。在我的课堂中，我会组织学生参与合唱、乐团和合奏等活动，让他们在合作中体验音乐的魅力。通过这样的合作，学生能够学会倾听和尊重他人意见，学会与他人沟通和协调，培养他们的团队合作能力和交流能力。
综上所述，在音乐教学课程中，培养学生的音乐素养，提高他们的审美能力，发展他们的创造力，注重培养他们的团队合作能力，这些都是非常重要和必要的。音乐教学课程不仅能够让学生掌握音乐技巧和知识，更重要的是能够培养他们的人文素养和综合能力。通过音乐教育，我们能够为学生提供一个全面发展的平台，让他们在音乐的世界中自由展示自己的才华和个性。希望音乐教学课程能够得到更多的关注和支持，为学生的成长和发展提供更好的机会和条件。
学前教育中音乐教学分析论文
舞蹈是欣赏音乐，感悟主题，以有韵律节奏的动作为表现手段。它借助音乐的想象，也借助其他的各种道具，舞蹈本身就具有多元的因素，其综合性和情感性特点也非常突出。没有一定的理论基础是不会对舞蹈有深刻的理解的,因此丰富学生的舞蹈理论是十分必要的。要让学生了解舞蹈的种类和最常见的表现形式和舞蹈的形神等，这些理论能够让学生理解舞蹈的实境和虚境。舞蹈是需要基本功的,由于职业院校的学生基本功相对师范院校较差一些，但是对于学前教育专业来说，我们不是要培养专业的舞蹈教师或表演家，幼儿舞蹈的学习和编排应是教学内容中的重点和难点。幼儿舞蹈以丰富幼儿的生活、协调幼儿的动作、培养幼儿的审美力、发展幼儿的思维和想象力为出发点,引导幼儿在舞蹈的感染下愉悦身心、陶冶性情、增强体质、启迪智慧为目的。因此,在舞蹈课的学习中要适时引导学生揣摩幼儿的动作、神态、韵律,同时要积极换位思考为幼儿展开想象和实践的空间，学生不仅要掌握简单的各种幼儿舞蹈，还要结合实际进行改编和创新,也就是针对某一主体进行幼儿舞蹈的编排。随着社会的发展,舞蹈也有了更多新的表现形式，并备受现代学生的喜爱，比如,街舞、韵律健身舞、拉丁舞等。教师应启发学生将这些流行现代元素融入我们的各种舞蹈中，在舞蹈创编教学，要凸显个性，既要遵循艺术创作的共性，用理论和实践进行创新，同时在教学中要利用一切实践机会展示自己的成果，锻炼技巧，提升舞蹈的创编知识，发挥舞蹈陶冶情操、锻炼和开发智力的作用。在设计舞蹈时，要在观察生活，提炼生活中的情绪，设计有特点的动作，通过对音乐的反复聆听、分析、感悟，寻找艺术的灵感。确立主题、构思、设计形象、舞蹈队形的'变化等真正在的感悟美，在舞蹈学习中要多欣赏经典的视频，不断积累各种各样的素材，同时要在舞蹈中突出把握节奏这一重要的元素，将旋律、乐句、乐段的展示和编排进行整体设计。在舞蹈的学习和编排中，我们还可以借用歌唱、乐理中的基本音乐元素，还可以借用乐器的表演加入等进行设计和思考。
二、音乐欣赏课教学探索。
音乐欣赏教学是学前教育的综合素养课，重在培养学生的综合音乐素质，要与学生积极交流，多方位体验和学习探究，引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，促使学生具有独特和良好的审美习惯。音乐欣赏能使学生自主地感知音乐形象，理解音乐语汇，而且能够通过娱乐性、认识性、感染性因素对乐曲进行再创作。音乐作品是作曲家主观感受的产物，主观性是很强的，而听者也要发挥自己的主观能动性，才能最终达到欣赏的目的。音乐欣赏跟其它艺术不同，进一步地充分展开联想，发挥想象，投入到音乐作品的多度创作中去，这样，才能达到音乐欣赏的学习目的。如何提高音乐欣赏课的教育及教学，充分调动学生的兴趣是一直备受关注、不断深化的研究方向。音乐是表现情感的艺术，欣赏者要用自己经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响，在听赏中，调动个人内心的情愫，学生生活阅历浅，感情积累少，心理学研究表明，学生逻辑思维能力较差，这是当前音乐欣赏课中应注意的普遍问题之一。怎样才能使学生们在获得享受的同时，能领悟和收获更多呢，在教学中应采用多种音乐元素或与音乐交融的边缘学科，结合适合中职学生的方法，唤起学生对美感的共鸣，同时还可以开阔学生的视野和升华内心的世界。在欣赏音乐时，我们还要懂得一点心理的常识，对于注意力、关注度、记忆的规律等有一些基本的了解，然后有意识地培养学生对音乐的理解，如对于旋律的理解、分析与记忆，要结合当前学生感兴趣的时尚问题进行共同学习探讨；如节奏元素的重要，我们要通过各种实践体验，亲身参与，才能感受其重要的作用。每一位作曲家在创作时选用的各种元素和各种表现手法等等都是有自己的初衷的，就像画家在绘画时选用色彩一样。如何挖掘，在教学中要结合实际分析，同时借鉴现代先进的教学手段从感觉、视觉、听觉和心灵上真正的产生每个人的共鸣点。这样才能使学生的想象力借助情感得以伸展，欣赏作品是音乐化、性格化、感情化了的音乐，而不单单是听听看看了事。欣赏能够为乐理、视唱、教法、乐器、钢琴、舞蹈提供音乐源泉，同时这些学科的教学手段和方法也能够为欣赏教学所用。欣赏的作品中旋律、体裁、节奏、曲式、调式、速度、力度以及和声等音乐要素的融合能够使人产生共鸣，正因为欣赏能够为学前学生带来不可估计的潜在的能量，所以在教学中我们也不能忽视。
学前教育中音乐教学分析论文
学前教育也得到了空前的发展。随着我国社会经济的不断提高，当前人们对于教育的重视程度极高，不仅中小学阶段教育受到极高的重视，然而，随着人们对学前教育的要求不断提高，以下是“中职学前教育音乐论文”希望能够帮助的到您！
现如今随着各个行业的快速发展，大多数的人都逐渐发现音乐课程在学前教育中扮演着越来越重要的角色。学前音乐的课程通过启蒙孩子、培养孩子对音乐的兴趣，不仅丰富了孩子的想象力与创造力，而且促进幼儿德、智、体、美全方面的健康成长。而这需要幼稚园的音乐教师不仅仅只具备音乐艺术的技能，更重要的是要有教学的技能。唯有这样，老师才可以顺利地开展幼稚园音乐教育的活动，并发挥音乐在学前教育中的重要作用。因而，中职学前教育专业音乐课程的教学问题是一个值得探讨的话题。
（一）对音乐课程所要培养的目标不够清晰和明确。
长久以来，一些学校的学前教育专业音乐课程不全面，没有明确的培养目标的原因是技术更为重要，而文艺方面被过于轻视。在这种状况下，培养学前教育专业的学生向素质教育的方向发展尤为困难。
（二）教学内容略显陈旧，教材也是如此。
目前，一些学校培养学前教育专业学生的培养模式还是不够完善，而且相关的专家对这一方面的研究也比较少，所以学校还需要对培养学前教育专业学生的培养模式和教材选取进行不断完善。
（三）音乐的课程设立不够合理。
只有通过课程才能实现培养音乐素养的人才，也就是说课程的设置会对学生素质培养造成直接的.影响。从学校的角度来看，课程的设置是以培养音乐素质人才为中心，而从学生来看，一些学生在就业时并没有足够的专业知识为教学做准备，这也反映出了学前教育的音乐课程存在着问题，理论与实际脱轨。
学前教育专业音乐课程存在的问题，究其原因我们可从学生与教师这两个角度来分析与探讨。首先，从学生的角度来看，学前教育专业的学生素质都各有不同，即具有一定的差异性。职业学校中的学前教育专业的学生多数的文化程度是中学毕业。这个可以满足学前教学的要求，但是学生的音乐水平并不满足。这是因为职业学校在招生方面放宽了限制，非本专业的学生也可以考取，因而，一些音乐素质不达标的学生也被允许扩招进入了职业学校。另一方面，从老师的角度来看，老师的技术水平还需要提升。作为老师不仅仅需要掌握本专业的知识，还需要了解更多其他层次其他领域的知识。其中现代教学的多媒体技术就是老师应该学会的一种技能。现在学前教育专业音乐的体系还在初步制定，不够完善，成果也不多，需要更进一步的创新。
（一）实施教学合一。
1.设置演奏课程。其中包括钢琴、电子琴等一些键盘乐器的演奏技巧。结合老师讲的理论的基础知识对一些典型的作品进行鉴赏，并且将键盘乐器的演奏技巧与儿歌的演奏相结合，为将来在幼儿教学中能更好地发挥教学水平而做好准备工作。儿童歌曲是既可以满足儿童心理又能更好地培养儿童的节奏感。因此，应该将键盘乐器教学课程纳入音乐课程中去。
2.设置声乐课程。包括将声乐的理论基础、歌曲唱法和技巧的学习与儿童歌曲如何演唱、排练等内容收入音乐课程中。声乐演奏中的一部分内容都具有密切的联系，例如单人独唱，集体合唱还有视唱练耳等都是相互关联的，在声乐课程中应注重声乐的技术演练。唯有如此，才可以更好地把握节奏感和掌握表演技巧。
3.设置音乐基础理论课程。如果没有专门的音乐基础理论知识作为铺垫，那么在学习乐器和声乐等方面时总是感觉不能很好地理解，就会造成理论脱离实际，学生很迷茫，似懂非懂，这样学生的学习效率低下，也就失去了对这一方面的兴趣和学习的动力。这样看来，开设系统的音乐基础理论知识课程是必不可少的。视唱练耳这一课程主要的作用是锻炼并提高学生的音准和节奏等乐感。显而易见，此课程对键盘乐器和声乐等方面的学习都有着不可或缺的作用。
4.设置综合艺术课程。主要包括了对舞蹈基本功的学习，还有美术和手工的学习以及现代教育的技术等。综合类的课程使得学生通过学习各类的艺术形式，了解它们之间的联系与区别，可以使学生在教学实践中充分恰当地运用各类艺术的基础理论知识，使现代教育在中职学前教育专业音乐课程中发挥作用。
在教学中，老师应该综合考虑各个学科间的联系与结合，使得各单一学科可以互相融合，形成整体教学。这不仅仅有利于老师和学生全方位地掌握知识，而且还充分体现了德、智、体、美全面和谐发展，使学生能够体会生活及情感等与音乐这门学科之间的紧密联系。
中职学前教育专业音乐课程这一问题被广泛的关注，学前教育的重要性也显而易见。唯有对学前教育专业音乐课程的开展情况实时跟进，才可以发挥音乐在学前教育中的积极作用。
学前教育中音乐教学分析论文
游戏可以促进幼儿全面发展，对其有的重要价值，在游戏中孩子们不仅可以锻炼，学到知识、增长智慧，提高各方面的能力，而还能帮助幼儿学会分辨事物，协调社会关系甚至体验生活，实现全面协调发展。所以，幼儿游戏中存在重要的教育动因、教育方法和教育契机。因此，在学前教育中，游戏是其主导活动，游戏与教学二者必须紧密结合，寓教于乐，最终实现较好学前教育效果。本文从游戏与教学的关系，游戏应在学前教育教学中发挥的作用以及学前教育中的游戏设置原则和注意事项三个方面探讨了相关幼教理论。
在研究在学前教育中如何利用游戏作为幼儿教育的一种手段与方法之前，首先要理清和明确他们之间的关系，这是在具体教学实践中有效利用游戏的基础与前提。现阶段对幼儿园游戏与教学关系的认识主要有“分离平行”、“相互融合”、“包含”三种观点。“分离平行”关系观点认为学前教育中游戏和教学是完全并列的两类活动，处于完全分离的状态。游戏强调幼儿主体性的发挥，是内在游戏精神的主动生长，是一种无目的或是目的性不强的活动，强调的是“兴趣”、“表现”、“过程”；教学则是一种有外在教育目的规范，要使幼儿掌握一定知识、技能的社会性活动，具有一定的社会性强制要求，强调的是“目标”、“计划”、“效果”。此观点显然有失偏颇。“相互融合”关系观点认为，游戏在学前教育中有一席之地，具有的独特的教学价值，可以借助用来进行教学，能够起到调动起幼儿学习兴趣，提高教学效率的作用。但仔细思考就会发现，这种观点所说的融合，只是仅仅将游戏看做了教学的工具，仅仅是表层的融合，极有可能在实践中走入“灌输式”或“放养式”的极端。“包含”关系认为学前教育中游戏与教学是包含关系，是部分与整体的'关系。其中，教学活动是作为一个整体存在的，游戏只是其中的一个部分，很重要但却不能代替整体的功能。梳理以上关于学前教育中游戏与教学关系的三种观点，自然是“包含”观点更为准确。理清二者关系的最终目的还是要实现幼儿园游戏与教育的有机结合和整合，实现高效教学。
既然游戏是学前教育的主导活动，那么它在学前教育中应该发挥的作用是什么呢？主要有以下几个方面：一是社会交往和协作能力的培养。对于当前大部分为独生子女的幼儿来说，在幼儿园外大部分时间为家中长辈所环绕，要风得风、要雨得雨，合作、分享、沟通的能力是相对较弱的。幼儿园的一些团队、模仿角色类的游戏，为幼儿提供了体验模拟现实社会生活环境和团队协作的机会，潜移默化的将合作、协同的观念根植于他们的幼小心灵中，与人交往的兴趣和能力也会随之提高。二是幼儿运动能力的提升。学龄前儿童包括肌肉控制、动作协调、身体平衡等在内的运动能力正处于形成和强化时期，提升运动能力正是游戏活动所独具的功能。比如在以钻、爬、平衡等动作为主的游戏中，可以促进幼儿大肌肉群的发展，使得身体协调性得到有效提高，各类体育游戏则可以锻炼幼儿的运动能力。三是语言能力的培养。无论哪类游戏都离不开语言的够用，游戏为幼儿提供了语言表达的环境，对提高其对语言的掌握和使用能力具有重要作用。比如在角色游戏中，幼儿可以模仿和学习不同角色讲话的语气和内容，在教师的指导和帮助下，逐渐学会依据角色和沟通对象表述内容，逐渐提升语言表达能力。四是有效提高动手动脑能力。一些手工制作类的操作性游戏可起到这种作用，在依据教师要求完成游戏要求时，幼儿的动手、动脑能力得到了同步锻炼。五是促进幼儿想象力和创造力的发展。游戏是玩儿，但同时也是一种创造性的活动。在游戏中，幼儿常常根据自己的意愿和想象去表现和创造，比如捏橡皮泥、搭积木，每一个孩子所能呈现出的“作品”都会不尽相同，有些孩子还能制作出若干个不同的“造型”，这锻炼的就是想象力和创造力。
选择游戏要建立在教师对所教授幼儿特点充分了解的基础上，适合其具体发展情况，有助于其身心健康协调发展。游戏的形式和过程要适合所针对幼儿的年龄段，能吸引幼儿的强烈兴趣，使幼儿能自始至终的全身心投入其中，不致产生厌烦心理。每天的游戏类别、形式不宜过多、过杂，但角色游戏、表演游戏等创造性游戏最好起码有一种。穿插于科目教学活动之中的游戏要以规则游戏为主，起到提高学习效果和教学水平的辅助作用。每天的游戏要与教学活动有机结合，做到张弛有度，使幼儿的精神状态保持舒坦、平和。
在游戏活动中，幼儿应是主体和“主角”，教师只需要起到辅助和指导作用。参与过多，容易引发幼儿对游戏活动的厌烦心态，改变了游戏寓教于玩的初衷，成为了披着游戏外衣的教学活动。首先，自始至终遵照教师的“命令”来进行的游戏不是幼儿资源的活动，是不自由和缺乏灵活性的，也不利于幼儿创造力的塑造和想象力的发挥。所以游戏要有幼儿自由发挥的空间和时间，才能实现其教育价值。其次，教师的辅助和指导不可或缺，但要保持最低限度的干预。在游戏中，教师要坚守观察但不干扰游戏进行的原则，同时仔细观察、密切注意游戏进度，对幼儿的良好表现及时给与支持、赞许、鼓励，对不正确的加以纠正即可。第三，如需参与游戏，则应以平等的角色参与，以充分尊重幼儿为前提，不能按照成年人的意愿、想法和观察问题的角度去“干扰”游戏的自然进展，否则会削弱游戏在提升幼儿主动性和创造性上作用。
六、结语。
综上所述，我们要从学前教育教学中发挥的作用以及学前教育中的游戏设置原则和注意事项多方面积极努力和改进，让幼儿有一个垮了的童年。
初中音乐教学课堂反思
作为一名农村学校音乐教师，由于学校缺少经费的投入，使学生对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：
一、教材内容提不起学生的学习兴趣。
现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。
二、存在不足及措施。
作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。
文档为doc格式。
学前教育中音乐教学分析论文
（一）学生基础参差不齐。
就目前而言，高职学前教育体系中超过90%的学生都是来自于农村及其周边地区，这类学生不管是在基础、素质还是学习能力上都存在着一定的缺陷，与其他学生相比，差距十分明显。据不完全统计，青岛市内学前教育中，学过钢琴的学生只占总人数的10%，有舞蹈基础的学生不足总人数的20%，有过声乐学习基础的学生大致也只有20%，了解简谱的学生更是只有10%，认识五线谱的就只有5%不到，超过了35%的学生都没有接触过音乐教育。由此不难看出，在实际的教学过程中需要积极引导这些学生进行学习，选择合适的教学方法，培养出综合性人才。
（二）音乐教材缺乏统一的规范。
在现实的高职学前教育音乐教学中，相当一部分的教师所选用的教材都是传统的高等院校音乐素材，根本没有根据现实工作中幼儿园对于音乐人才的需求制定教材，与实际的需求完全脱节，严重影响了上课的效果。因此，学前教育音乐教学必须要从实际出发，根据幼儿的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿舞蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。
（三）课程设置的不合理。
在高职学前教育音乐教学中，舞蹈、钢琴、声乐这三部分是教学的主要内容，但是在实际的教学过程中，因为受到各方面的限制，这些专业技能课的课时十分有限，一般都是一学年64个课时，这就导致，超过70%的学生在学习完了专业课之后，还不能很好的掌握弹、跳、教、唱等基本技能。因此，需要对专业课程的设置进行调整，对于这些音乐技能课程的教学时间要加以延长，争取让更多的学生能够充分的理解并掌握这些技能。
（四）教学模式过于单一。
就目前的实际情况而言，高职学前教育音乐教学在实际的教学过程中往往都是采用传统的教学模式，也就是我们说的.音乐技能单独教学。我们都知道，音乐技能掌握的熟练程度是一个学生在学习过程中学习效果的最好表现，也决定了在之后的职业生涯中能否做到教学致用。目前的音乐教学在唱、弹、跳这三个基本教学内容的教学上过分单一，没有根据学生的实际需求进行合理的有计划、有步骤的进行教学，这就导致大部分学生对于唱、弹、跳这三个技能的掌握不够熟练，相对应的音乐教学能力也是十分有限。因此，需要制定一个适合每个学生发展的教学模式，真正好的教学方法不是老是觉得满意，而是每个学生在上完这门课程之后都有所收获，都能够从中学到自己想要的知识，只有这样，才能够更好地促进学生音乐专业的全面发展。
二、研究的主要目标。
笔者在分析了青岛市目前幼儿园对于音乐人才的需求以及学前教育中存在的问题后，对于存在的问题进行了积极地研究，分析了对于高职学前教育中音乐教学的教学改革的必要性，提出了自己的教学目标，认为在教学过程中要将实用型、全面型、综合能力强的人才培养放在教学内容的核心位置。教学模式的设置也应该更加具有针对性、适用性。以下笔者就将从几个方面对于教学模式的改革提出自己的观点和看法：首先就是要根据前面对于现状以及现实问题的分析提出音乐教学的发展方面以及教学模式的正确定位；其次就是制定合适的教学模式并积极地进行实施。在明确了教学的核心目标之后，根据学生的实际需要，综合考虑，采用弹、唱、跳三合一的教学方法，在实际教学过程中培养出综合性的、全面性的音乐人才，满足幼儿园这一教育领域对于音乐人才的需求。四、如何更好地促进二者之间的结合通过以上对于高职学前教育音乐教学的现状和问题分析，我们不难看出，部分学前教育教学内容违背了音乐教学的基本目标，有必要对高职学前教育的教学方法进行相对应的改进，将目标定位在实用型人才的培养上，制定一个能够与时俱进的高职学前音乐教学模式，创建一个一体化的教学方案，更好地促进音乐教学的发展，具体内容如下。
高职学前教育音乐教学目标不明确，体系不完整，缺乏鲜明系统性的可以体现职业性质的目标要求，就目前教学目标的设定极容易导致毕业生的质量参差不齐，达不到要求，不能满足幼儿园对于教师的需求。尤其是在竞争十分激烈的现在，这种教育模式严重制约了学前教育行业的发展。因此，笔者将学前教育音乐教学的目标设定为培养出实用型人才，并非是大家传统思维上的理论型人才，这种目标的设定就可以使在今后的教学过程中围绕这个目标展开，方向更加明确，根据实际需要量身定做。
（二）将教学内容进行整合处理。
传统形式的高职学前教育音乐教学在教学内容的选择上往往都不能根据学生的自身特点和实际需求进行量身定做，这就导致，教学内容最后不能很好地发挥出每个同学各自的长处，整个的教学内容也不是围绕教学目标展开的，因此，要整合、优化整个的教学内容。将传统的90%的理论课、10%的实践课教学改为各占50%的教学，技能授课由原先的单独教学改为集体与个别相结合的教学模式，并且在课时的设置上也要有一定的变动。通常课时都是一年64个课时，现在变为2年128个课时，增加对于音乐技能课程的学习时间，可以很大程度上丰富学生的音乐学习内容，增强学生技巧的练习，更加具有实用性。同时，对于音乐教材的选择也要进行统一的规范处理，将教学内容与实际的幼儿园人才需要相结合，根据幼儿教学的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。
（三）将唱、弹、跳三种教学目标结合起来。
在实际的高职学前教育音乐教学过程中，学生需要将唱、弹、跳三种教学内容结合起来，通过教师的指导提出学习中的不足之处，使学生逐渐地掌握这些具有实用价值的音乐技巧。通过改变以往单一的教学模式，能够更好地更加全面的促进学生对于音乐技能的掌握，更好地培养学生的职业能力。
（四）根据学生的不同水平合理运用教学方法。
现实的高职学前教育音乐教学中，每个学生的音乐技能水平存在差异性，对于音乐的理解程度也是各不相同，因此，过于统一的教学模式对于学生的成长是明显不利的，这就要求在实际的教学过程中，根据学生的不同水平合理运用教学方法，可以分层次、分小组进行授课，培养出从事幼儿园音乐教育第一线的实用型人才。将学生在学习过程中的技能适用性和操作水平作为教学的研究核心，将教学内容量化、质化，使幼儿园音乐教学成果更加具有适用性。
三、结语。
高职学前教育音乐教学在这个教育行业飞速发展的今天潜力巨大，但同时面临的困难也是可想而知的。幼儿园数量的不断激增也导致了对于音乐人才的爆炸性需求，实际教学过程中对于音乐人才的培养往往都不能跟上时代的步伐，与幼儿园对于音乐人才的需求相脱轨。过分注重理论教学，忽视了职业性质的培养，教学的内容过于传统，模式过于单一等都是目前教学过程中存在的缺陷。只有不断进行方法的改良，对于该领域进行更加有力的研究，才能够更好地促进高职学前教育音乐教学的不断发展，为高职学前教育这一领域提供更多合格的音乐人才。
中学音乐教学课堂实录
生:(齐)斜边。
师:下面我们就要想办法怎么拼?我有个建议：在拼剪之前要注意(先想好)怎样进行合理地分割?分割好之后用铅笔把痕迹画出来，然后再剪，现在你用手中的学具试试看(生动手操作，教师巡视)。我发现有的同学已经把痕迹画好了，可是有一部分同学还不知道从哪入手，下面我们进行小组讨论:组长组织，共同探讨一下到底应该怎样进行合理的分割?好，开始!
生:小组讨论。
生:分割到了。
师:分割到了没有?
生:分割到了。
师:然后我继续再分割，分割谁?
生:两个长方形。
师:这个长方形和这个长方形对不对?
生:对。
师:谁告诉我怎么添(辅助线)呢?痕迹在哪?
生:那个两个长方形的对角线。
师:怎么连?按哪个方向?给老师比划一下。
生:这样向上，斜的。
师:注意看：这个方向是吗?同意吗?
生:不同意。
师:好!你请坐!谁来说一下：沿着哪个方向?
生:向下的。
师:这个方向，那么这个长方形呢?
生:向上的。
师:好!向上的，请坐!然后怎么办?
生:剪下来。
师:剪谁?
生:对角线。
师:沿着对角线把这个剪下来对吗?
生:对。
师:再剪谁?
生:右边那个。
师:这个三角形，然后再进行拼接对吗?
生:对。
师:好!动手迅速完成以上拼图。
哪组有结果了?举手和老师示意一下，非常好!李莹莹!你来一下看你们小组是怎么拼的?咱们选一个代表啊。
生:这个没剪断。
师:摆成原来的就行。
生:直接拼可以吗?
师:直接拼可以。同意吗?
生:同意。
生:对。
师:再移动哪个?
生:下边那个。
生:a。
师:这个正方形边长为(多少)?
生:b。
师:谁能告诉老师他的面积是多少?
生:a2+b2。
师:很好!右图这个正方形边长为多少?
生:c。
师:它的面积为(多少)?
生:c2。
中学音乐教学课堂实录
师:我们知道，数学是一门基础学科，它用概念、公式、定理演绎着数学的神奇和魅力，今天我们在一起继续学习一个古老而著名的数学定理。首先请大家欣赏图片(屏显)：这是在北京召开的第24届国际数学家大会，在这个会场上到处可以看到一个像旋转的风车一样的图案，这就是左下角——大会的会徽，请大家仔细观察：这个会徽是由哪些图形组成的?生1:三角形和正方形。
师:什么三角形?
生2:直角三角形。
师:这些三角形和正方形分别在什么位置?是怎么摆放的?
生:四个直角三角形围成一个正方形，正方形被它们包围着。
生:(生读)中国最早的一部数学著作《周髀算经》中记载着周公与商高的一段对话，周公问：“我听说您对数学非常精通，我想请教一下：天没有梯子可以上去，地也没法用尺子去一段一段丈量，那么怎样才能得到关于天地的数据呢?”商高回答说：“数的产生来源于对方和圆的这些形体的认识。其中有一条原理：当直角三角形“矩”(即直角)得到的一条直角边“勾”等于3，另一条直角边“股”等于4的时候，那么它的斜边“弦”必定是5，这个原理在大禹治水的时候就出来的呵!”
师:在资料中：商高与周公谈到的是什么三角形?
生:直角三角形。
师:谈到的是直角三角形的什么关系?
生:三边关系。
角形两直角边的长度分别为多少?
生:两直角边的长度都是2。
师:现在我们以三边为边向外做正方形，你能得出三个正方形的面积吗?谁有结果?生1:正方形a的面积等于4。
师:继续!
生2:正方形b的面积等于4，正方形c的面积是8。
师:你是怎样求c的面积的?
生:我把它构造成两个直角三角形。
师:好!你上前边来给大家讲一讲!
生:(生上台讲解)将正方形c沿着中间那条对角线分开，得到两个直角三角形。他们的底边是4，高分别都是2，然后用面积进行计算。
师:很好!请回!这种计算面积的方法是用的割，还是补?
生:(齐)割。
师:你能用补的方法吗?谁来说一下?
生:(生上台讲解)围着正方形c用这四条边为边和这四个直角三角形组成一个大正方形，用大正方形的面积减去这四个直角三角形的面积就等于c的面积。
师:c的面积为多少?
生:8。
师:谁同意?
生:(举手)。
师:好!请回!那么三个正方形的面积有怎样的关系呢?
生:正方形a的面积加上b的面积等于c的面积。
生:上边那个直角边是3，左边那个直角边是4。
师:我们用同样的方法向外作正方形，你能计算三个正方形的面积吗?
生:正方形a的面积是9，b的面积是16，c的面积是25。
师:你怎么求的c的面积?
生:(齐)补。
师:那么怎么用割的方法呢?
生:。。。。。(思考)。
师:谁能用割的方法求正方形c的面积?
生:。。。。。(思考)。