海上灵光读后感（优质17篇）

阅读一本好书后，写读后感是一种对自己内心思想的整理和记录，也是一种提高写作能力的方式。接下来，小编为大家推荐一些写作技巧和方法，帮助大家写出更出色的读后感。

海上灵光读后感

近日，我拜读了歌手许嵩的游记《海上灵光》，深深折服于他文字中透散的哲思。

有人说，歌手只会唱歌，综艺，其实不然。在大多数歌手都步入娱乐圈，头顶众生仰慕的光环时，许嵩，一直默默无闻。

没有人知道他在乎什么。

或许，他天生不只是为歌手这简单的身份而存活。

在喧闹的尘世，当他饱受猜疑和妒忌，当他的歌手生涯几近步步为营的地步，他选择放下，选择与世无争，选择从容淡定，选择寄情山水，归隐刀剑。

曾经一度，他背离灯火辉煌，踏进深山，这片人迹罕至的净土，滋润了心灵，重拾过往。

而这次，他来到了美丽的希腊爱琴海，人类文明的诞生地之一，去看看先贤显现，真觉得不虚此行。

许嵩笔下的希腊，有着无比的艳丽，而不同于凡世的聒噪。静养心灵，他望见了一片圣洁。黄昏骤雨过后，鞯乃边，有蓝色的蝴蝶，画翩翩的弧线，水光交融，天地恍若一个整体，仰观穹庐浩淼，俯察万物安然。此情此景，虽是花光了所有运气也未必能够捧入心田的。

步移景换，跟随许嵩的脚步，来到了当地的一座教堂。朴素的教堂少有佛庙的金光灿灿，却增添了几分肃穆庄重。这是真正的宗教圣地。虔诚的信徒，恪守着神灵的教诲，万事于心，万事尽心。在教堂门口，静坐着一位老妇人，没有任何的话语，她只是微眯着眼睛，思索着什么。许嵩感慨：人生天地，何曾没有做过些许见不得人的事，随着年龄一步步增长，离死亡越来越近，心中的罪恶感会越来越深，常常在半夜醒来，像孩子般受到惊吓。除非你年轻时坦荡的足够彻底，要么此刻的忏悔足够虔诚。

岁月依旧流逝，荏苒光阴，我们又能抓得住什么？

何不多一点点微笑，生命也会多一点点美好。

冷酷寂寥招致的只是孤独和颓败。名利双收固然诱人，可意义于社会何在？

如若，看透一生渊源，拈花一朵，感悟自然，感悟心声，看透自我，看透本性，存活在真实的自我中，不困囿于人性的冰封结界，以火一般的纯情，拥抱火一般的美好。

夕阳如血，彼岸花开的妖艳，当美景都重叠，视线丢了焦点。书中我挚爱的两句。彼岸花是佛教中遍开于黄泉大道两侧的娇红似火的生命之花，寓意新老的更替，生死的轮回。在这里并非是完全的实景，更有深层次的内涵，抛弃过往的恶怨，往事凄艳，用情浅，两手缘，迎接未来的美好，忠实信念，不悔初心，迹晦光韬，是一种谦逊的态度，但不代表豪情已折耗。美景重叠心中，天地万物皆映于杯酒之中，清酒入肚，宇宙在我心，视线也丢却焦点，被迷蒙的沧海桑田的变迁而熏染，深醉。

想想许嵩这几年的努力，歌迷们有目共睹，我虽是他的歌迷，可我也会客观的评价他，他做的确实很高了，高于大部分深居娱乐圈，被污浊得失去自我的歌手，虽说莲出淤泥而不染，濯清涟却不妖，可这实在少数，独钓寒江上，又岂会沾染一丝一毫的血腥？许嵩的唱功并非很强，更谈不上有着卓越的天赋，他本是从医出身，音乐资历不深，可他兼怀一颗诚心，踏踏实实的，很自在。我想，我并非为他的唱法而动，更多的是歌曲中的情境。有些歌曲我们听来很是贴切，这些歌曲都深深烙上社会背景和风气，许嵩的批驳十分有力，他已然不是一位简单的歌手了，他看穿人性，洞察人心，可谓音乐诗人。

因为5.12汶川大地震，死难了无数无辜可爱的孩子，他饱含同情和怜悯创作了《天使》，同时赞扬了救灾的战士舍身取义，肝胆忠诚的豪气；因为社会执法机关过于猖獗，目无群众，草菅人命，他满含悲愤和刻骨之痛创作了《违章动物》，暗讽时代之诟病，剖析生命之痛，那浓烈的憎恶之情扑面而来，昔日惨痛画面历历在目，震撼人心；得道后，被媒体广泛称颂的他为警戒自我，清醒自我，创作一曲《雅俗共赏》，从更深层次面壁自己的得失过错，一番辛辣的自嘲，并不做作却更显直白鲜明。太多太多的过往，皆是他一字一句用心堆砌的成果，我只能叹服，不语。

品读他的作品是品读一份心境，海上泛起波涛，那是思绪的灵光，永恒的激荡……。

海上灵光读后感

在地中海之东，爱琴海之西，海的彼岸有一片肥沃的土壤。

在人类文明的伊始时期，它是美好的摇篮；在人类文明的发展时期，它是顶峰的象征。问世界文明有没有，它是最有发言权的老者；问世界文明怎么有，它又是最博学的学者。

一切都要从爱琴海上的灵光一闪开始说起。

说到希腊，大多数人直接想到的就是爱琴海，或是圣托里尼，一听一看一想就是浪漫之至的地方。可惜，这就像你不想洗涤心灵就不要去尼泊尔扰人清静一样，你若不朝圣，不要轻易踏上这片充满智慧和艺术的土地。

所谓一方水土养一方人。对于希腊这片沃土而言，她养育的都是人类思想的启蒙者，众所周知，对于全人类而言都是不可或缺的哲学家除了苏格拉底，还有普罗泰戈拉、亚里士多德、赫拉克利特、泰勒斯、柏拉图……相比之下，在希腊之外，中国的孔子、印度的释伽牟尼，同一个时代的智者寥寥不过两人，更让人对希腊这片土地的灵性深信不疑。

站在雅典街头，轻易可以看见教堂，这大概是有信仰的民族与无信仰民族的区别，就像中国的东部和西部——一边是高楼大厦，另一边则是布达拉宫。遥想当时，苏格拉底就是在这样的街头巷尾和雅典市民即兴辩论哲学与政治。如今在这依然遍布慵懒艺术气质的土地上，苏格拉底还在希腊国家科学院门前沉思。

公元前几百世纪的人笃信，德尔斐是整个世界的中心，世界的中心于是有块石头，称作世界的肚脐——这倒不失为信仰的又一承载物。

似乎一说到信仰，心中总有要些敬畏才配得上这个发音。对于希腊来说，最信仰不过宙斯与其众神——文人可求缪斯女神，劳动者可求帕特农神，成功者可求阿波罗神，最起码，你总得为雅典娜低下自己高贵的头颅。

也许所有信仰的起源，就是闲适的心态。希腊没有高楼大厦，没有年年增长的gdp，没有的各种攀比奢侈品，但同时，希腊民众没有环境污染的难题，也没有让人焦虑的金钱权力。他们可以在街头停下脚步，等待赖在马路中间的小狗起身离开再发动车子，他们可以两三点就下班，三两个人一聚就喝两三个钟头的下午茶，他们足够闲适，所以每个微笑都代表着和平——就像雅典娜手上的橄榄枝一般。换成中国街头，大概是小狗都不愿赖在马路中间的，因为中国人根本停不下来，小狗还很热爱生命。

我们缺少的只是一份信仰，信仰缺少的则是一份闲适。我们追求gdp，追求数码时代的高速生活，追求每一分钟背后的金钱权力，“信仰”已然和童话一样，只留给了小孩子。

顾此失彼，悲剧不过如此。

梦回希腊，梦回和平与闲适，我梦见下了一阵微雨，但没有人打伞。伊亚小镇的石板路上，每个步伐都踏得人心地清凉。

海上日出读后感

今天，我们学完了《海上日出》这篇课文，心中就如洪水泛滥，久久不能平静。

大海终于托起了初生的火红的太阳，再次使其冉冉升起，宣布了黎明的开始，也告知了黑暗的结束，灿烂的阳光再次照耀着生机勃勃的大地，使万物和谐相处，无比温馨。

平凡的日出，在巴金爷爷的笔下竟然被描绘得那么形象，那么充满活力！那样的一轮红日满载着神圣的希望，是如此的美好，如此充满憧憬。

我们少年儿童难道也不是一轮轮初升的太阳吗？只要冲出阻力，冲破云层，就能使大地阳光普照，充满温馨。我们现在一定要好好学习，天天向上，将来一定会像一轮太阳般把光明与热量贡献给祖国，为人类社会创造更加灿烂美好的未来！

海上日出读后感

近期学习了《海上日出》这篇课文，我知道了这篇课文主要写日出前、日出时、日出后的迷人壮观景象，通过对海上日出情景的描写，表达了作者热爱大自然和追求光明前程的思想感情；还知道了作者是巴金爷爷，他是四川人，他的代表作有长篇小说《家》《春》《秋》，是屈指可数的现代著名文学家。

从他这篇富有画意文章中，我感受到作者热爱大自然，奋发向上的感情，从“它的光芒给黑云镶了一道光亮的金边……把一片片云染成了紫色或者红色”这段话中，“镶、透、染”三个字中，我觉得巴金爷爷把太阳写的有活力和生机，同时也感受到作者坚定的信念：光明定会驱除黑暗，光明的力量是不可阻挡的。

从“太阳像负着什么重担似的……颜色真红的可爱”中我感受到太阳非常坚强，也感受到作者积极向上，见到光明的喜悦心情。

《海上日出》充分体现了青年时代巴金的进步思想和政治信念：新社会要到来，光明要把黑暗驱逐干净。

由于作者热爱大自然，热爱祖国的大好河山，通过仔细观察才写出这么美的文章来。

有时间我也要让爸爸妈妈带我到海边去看日出，亲身感受一下日出的壮观迷人景色。

海上日出读后感

日出本来就是一个动态的过程，在这个变化的过程中，会给人们壮观、辉煌的感觉。作者的开头一段就点明了对日出这一自然界景观的喜爱。无论是“探着脑袋”、“目不转睛”，还是“迫不及待”，都能表现出人们盼日出的急切心情。接下来描写太阳升起时的情景时，一个“钻”，一个“露”，把日出是这一瞬间表现得比较形象。对于“太阳露出大半边脸”时的描写，作者采用了拟人的手法，让读者认识到“物”虽无情人有情，真实地再现了作者对于景观的.喜爱。文章的最后一段富有激情：人们迎着朝阳、海风，朝着太阳升起的方向驶去了。形象而生动地体现了人们热爱生活，热爱大自然的思想感情。

动物和人都一样，都知道，都会知恩图报。当自己遇上困难时，别人帮助了自己，那么就会感激报答。正如文中的小鸟，当善良的水手们救了它，它也知道要感激报答水手，天天唱歌给水手们听，给水手们带来了快乐，艺术家们的青春献给了尊敬他们的人，而小鸟是把自己的青春献给了它要报答的人。小鸟也和人一样，都非常爱自己的家乡。无论别人对它有恩或对它很好，也不能改变它对自己家乡的爱恋。

海上钢琴师读后感

今天看了一个电影，是讲的关于一个海上出生的人，他从出生到死亡都在船山。但是他是天才，在他能摸到钢琴的时候，开始就会弹钢琴的，也许这就是天才。他钢琴弹的很好，连当时最厉害的爵士乐创造者都败在了他的`手下，让当场的人们都惊呆了。

但是这个人的结局很悲惨，他因为不能走出自己的小圈子，最后和他出生的船，也是他生命结束的船，一起沉入了大海。他不能走下旋梯。他害怕这个世界。不知道世界是什么样的。不知道怎么去找老婆，不知道怎么去寻找一栋房子，一块他的土地。最后他选择了离开这个大船，这个不会谈的钢琴——世界。最后伴随他离开的是６。５吨炸药，他带走了一个伟大的音乐家。

他曾经经历了一段短暂的爱情也许如果这段感情可以改变他的一生，但是他没有能把握住，让人很遗憾。这是一个很悲凉的结局。

海上日出读后感

平凡的日出，在巴金爷爷的笔下变得那么生动，那么形象，那么充满活力。是啊，太阳是神圣的'，太阳不屈不挠坚忍不拔的精神也是值得我们学习的，在太阳冉冉升起的那一刻就代表着黎明的到来，它那灿烂的阳光曾经无数次的照耀着这生机勃勃的大地。

文章曾经多次运用比喻和拟人的手法，把太阳当作人来写，突出了太阳充满活力蓬勃向上的精神。其中有一句：“到了最后，它终于冲破了云霞，完全跳出了海面，颜色真红得可爱。”这其中的“冲破”和“跳”使用得恰到好处，把这一段描绘得淋漓尽致，使读者有一种身临其境的感受。

海上灵光读后感

正是春意纷飞的时候，海那边的客人落地。他望向四周期待已久的景物，在这个文明了千百年的国度，驻足了。

十二日的行程，他在希腊行走。它辉煌灿烂的古代文明，慵懒诗意的现代生活，让整个国度仿佛灵光笼罩般神秘而浪漫。他用相机和笔记下那十二天，而那些陪同画面的文字，笔随心走，无甚拘束。

隔页是另一幅触动心弦的图。一位乞丐，大概是蹲在哪个街边，他伸出双手乞求人们的恩赐，脸却深深埋在臂弯。我想，他的意思大概是“不想让你看见我的脸，除非你给我钱的同时也能给我尊严”。我似乎懂了些什么，却只可意会，不可言传。

傍晚的夕阳已经隐没了大半，地平线上那仅存的余辉撒在海面，远远地，码头上坐着三个人，一家三口，那小女儿正在爸爸妈妈中间跳着，闹着，笑着，淡淡的影子和着那几艘船，似乎整个世界都为之沉浸了，静谧，和谐。是那城市的节奏吧。

海那边是山，海这边是城，茶屋建在毗邻海边的地方。下午三点，三三两两的人坐在茶屋里喝茶、交谈。“交谈”对于希腊人的生活来说不可或缺。生活节奏的缓慢让他们有时间去思考生活本身。也许正因世代皆此，希腊才有机会成为西方哲学与思辨的发源地。

略略翻完了整本书，十二日的游记心情顺延那一张张纸溢出，而那些图文早已呈现出的形态，那种何时何地都自由慵懒着的日子同样令我向往不已。其实有时候，日子是越平淡越有滋味的。当一个人变得野心勃勃，自以为那叫有梦想了，其实不过是完全臣服于这个社会的功利型竞争模式了。中国古语道，“吃得苦中苦，方为人上人”，前半句固然没错，可又何必要做人上人呢？站得比别人高很诱人么？人被仰视多了偶尔仰视一下这个世界也是不错的。对成功的崇拜，只会怂恿人的野心。“人们过分专一地投身于劳作，其结果会使我们赢得了世界却失去了心灵”。况且，即便成为了“人上人”，与幸福之间的距离，并不会因此而拉得更近。

海上灵光读后感

如果智慧是一朵莲花，那莲花正中一定擎有一支点亮的蜡。荧荧的那一剪光虽微弱暧昧，我也要它骄傲的捧出辉煌。十里平湖，智慧的闪光就仿佛是微风漾起的一道道涟漪;万紫千红，智慧的闪光就好像是那偶尔飞来嗅闻芬芳的彩蝶;晴空万里，智慧的闪光就好似那展翅翱翔啸唳长鸣的云鹤。

残酷的扬起漫天黄沙，将一个个或悲壮或悠然的身影埋没于九尺黄泉，然而，这又怎能湮没在黑暗中闪动的智慧的火焰呢？一草一木一花一叶，万事万物，都在不停地撩拨着我们的情思。情思，是灵感的触发器。灵感，是和我们捉迷藏的玩伴，稍一疏忽，它就化为一缕青烟无影无踪。凡人需要灵感，文人更需要灵感。后者比之于前者，其可贵之处正在于他们多半会紧紧抓住这黑暗中的那一道闪电。

南山之下，遍地金菊，不正是激发出陶潜灵感吗？一篇《兰亭集序》，唱出了“齐彭殇为妄作，一死生为虚诞”的感慨。还有赤壁古战场，不只有多少人去凭吊过。苏东坡、辛弃疾，后来者更是不计其数。赤壁在他们的头顶上架起一道的彩虹，在文坛竖起了一道亮丽的线。

海上灵光读后感

求知的瞳孔放飞彩色的`希望，那方黑色的沃土贮满流连，赫然印着“感情用事与理性分析”。是的，站在雨季边上，绵亘于高三的岁月，即将步入社会的熔炉，是凭借直觉和感情亲疏去认知这个纷繁的世界，还是逻辑分析，理性判断，助长理性的羽翼？我愿意让生命喷薄，把羽翼淬火，去捕捉理性的灵光。

但是，我们幼稚的心能够排除感情的绞绊，爱的纠纷吗？于是我独自躺在那一方芦苇地里去倾听先人的谆谆教诲——孔夫子一袭长袍，沿路呼出“理性至上”；诸葛斩马谡，忍痛割爱，那是诺言，是军纪，是理性啊！

海明威独守大海般的忧伤，梵高独具向日葵般的孤单，冉·阿让受折磨一生，最终顾全大局，为保全机密杀死情人。我们澄清的眼睛里无法写满沧桑与事变，不经一事，不长一智，为了后事之鉴，我们从古典、实录、现实中，可以有所感悟，寻求方向。从司汤达的《红与黑》，托尔斯泰的《安娜·卡列妮娜》，我鲜活的心灵触及到了主人公在感情上和伦理上，理性的矛盾和揪心的苦恼，从中可以折射出现实生活的影子。贪污犯不是一上任就徇私枉法的，杀人放火者也许是执著于对某个亲人的不平或保护，同样的一句话，儿子说出来就是聪明，邻居说就是布下暗室。人就是这么一种奇怪的动物，但是我们应该看准方向，学着成熟，试着长大，流年似水，不应该只将泪光镌刻；风雨如晦，总应该把羽翼淬火。

如果不是理性，忧国忧民的爱国情操，姜树椿会重新走上手术台？叶欣会成为又一个南丁格尔节的持灯护士？何大一会放弃“艾滋病鸡尾酒疗法”的研究，不远千里治非典？感情是枝叶，是润滑剂，感情的亲疏远近不会影响我们对事物正确的认识，理性永远是主干和主流，要不然，当代“孔繁森”郑培民怎么会永远牢记“不要闯红灯”，伏明霞追求那骇世的弧线，张健告别年迈父母，横渡渤海海峡……宠辱皆忘，看天上云卷云舒；去留无意，望庭前花开花落。向太阳挥一挥手，去捕捉理性的灵光！

《海上》读后感

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的。人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。

然而最后，镜头中的max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的'生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂!

琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“theend?please?youpleasejustshowmewhereitends”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

《海上劳工》读后感

雨果先生的《海上劳工》是从罕见的雪天述起。也许这雪的纯净正代表着情字的解释。被称奉的‘魔怪’吉利亚特邂逅了单纯美丽的贵人小姐戴吕谢特，这种恋情并不是相互的，而是吉利亚特的单相思。正如飞蛾欣喜于红艳的火苗，小虫迷上了绽放的猪笼草，小鱼嗅到了馨香的鱼饵。一开始便已为悲剧的收场做了铺垫，埋下伏笔。吉利亚特以其‘魔力’（其实是勤奋的结晶）挽回了戴吕谢特父亲勒蒂埃利的船机和遗失的金钱。高兴万分的勒蒂埃利要将自己的女儿许配给他，这是吉利亚特做梦都想得到的。风笛在召唤着自己的恋人。在众目睽睽之下吉利亚特却硬生生的说了‘不’。镜头转到那鱼饵座椅，粗心的人会在这里丢了性命。涨潮是难预测的，一旦袭来，势如破竹防不胜防。而恰恰吉利亚特曾救过一个粗心的贵人。这个人也就是戴吕谢特深爱的男人埃博内齐尔。命运给了吉利亚特一颗单纯善良的心和一双勤劳智慧的双手，他却在为自己挖建坟墓，将自己窒息在命运的糟粕里。

这个‘不’字是说给自己的，他不忍心将相爱的人因为自己而被拆散。当埃博内齐尔与戴吕谢特乘坐克什米尔号远去的那一刻，他让海水没过了自己的头颅。这座海上坟墓无形的在哀悼这种震撼人心的品质。

《海上灵光》经典语录

大多数闷闷不乐，皆是因为记性太好。

要么，年轻时足够的坦荡;要么，此刻的忏悔足够虔诚。

一个陌生人能给你的最好表情是没有表情，最好状态是不在状态。

一不小心和一个美丽的陌生人走散了，我们甚至还没来得及说上一句话，只不过刚刚交换过一个温润中带点防备的眼神。很多时候就是这样，开始就是结束，很多时候就是这样，结束是毫无铺垫的。

与

孔子。

释迦摩尼一样。

苏格拉底。

没有任何著作，只有弟子对他的生前的言论进行过论述和整理。

或许，站在人类智慧金字塔顶端的这些人都不约而同的明白了不立文字的道理--抛弃文字，方能以心传心。

著作等身的，多半是写儒学之大儒。

人之旅游，无非是走出原本的生活情境，跑去别人的情境里寻新鲜。

“熟悉的地方没有风景”。

大多数苦恼的来源，皆是因为记性太好。

很多如是的梦。没有开头和结尾。出现一些在现实中从未挂念或的频繁接触的人，日有所思夜有所梦这类理论完全不适用。

从这个世界上消失，并不是需要悲哀的一件事。想想这个世界上几十年前没有你和我，你和我的出现是如此的偶然——“无中生有”——那么，从有再回到无也就不过是落叶归根而已。

尼采。

说,凡是已经生成的，必将归于消失。

我被你见，空空消逝了，暗中偷换的流年，然后危险。

该支持的还是会支持，该厌恶的还是会厌恶，两类人我都感谢，因为无论是怎样都是一种。

坚持。

的纯粹。

青年人的理想很像发型，换了这样，又换那样，患得患失，不知所谓。

天下无不散之筵席。

结束，也是新的开始。

xianxianxianxian---先贤显现。

苏格拉底。

世间众物，有些假的看起来挺真的，有些真的看起来反而挺假的。

可是，假的，终归是假的。可是，假的还是真的，谁能一口说定。

世间事太过复杂，你以为无意间得到了真相，并为此自喜，其实错误的荆棘才刚刚在你心中播种。

你谈你的情。

我看我的景。

《海上劳工》读后感

回家三部曲中最喜欢的就是海上钢琴师了。

第一次看的时候很震撼，说实话还没细想就被电影感染了，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩……1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。

1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，但是，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海。想起吕克贝松的碧海蓝天，同样是一个灿烂微笑的长不大的孩子，一个钟爱着大海的深情的男人。一个是站在悬梯上眺望陆地的尽头，一个是站在峭壁上凝望海洋的无垠，两个离不开海的男人，最终都与海洋相守。这两部影片让我思索，什么是自由。大家都知道的一首诗“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”，对于1900来说，无限的陆地不是自由，爱情也给不了他自由，他的自由，在于钢琴上88个键的弹奏。1900说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。”听1900说这番话时候，想起一副对联，“天作棋盘星作子，谁人可下；地为琵琶路为弦，那个可弹。”自由不取决于你有多大的房子，而是你是否是房子的主人。

看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？”这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。

上帝把1900送来这人间，几十年的光阴，他安闲地享受也让旁人享受音乐的美好，只是，他终究不属于这个世界，声光伴我飞，他和弗吉尼亚号一起回到音乐响起的地方。

最喜欢的一个片段是大海动荡的那个晚上，当1900弹着钢琴在大厅里徜徉，大海是他和钢琴的摇篮，如孩童般经历最纯真的音乐梦境。

《海上劳工》读后感

维克多・雨果(1802~1885),法国十九世纪浪漫派领袖，在小说p诗歌p戏剧p散文和文艺理论领域都有重大建树。他在的流亡生活中，创作出了大量的名篇佳作，诸如广为人知、深受欢迎的《悲惨世界》（1862）、《海上劳工》（1866）、《笑面人》（1869）等。受他感染，我在本学期的语文研修课中拜读了他的《海上劳工》这部经典著作。

雨果在其于1866年发表的这部《海上劳工》中，着力地描写了吉利亚特对十分器重他的船主勒蒂利埃的养女戴吕谢特的纯洁的爱，为了抢救被破坏的迪朗德号的机器表现出的勇敢与才智，他孤身一人来到茫茫大海中的礁石上，遇到许多难以想象的困难，狂风暴雨，惊涛骇浪，缺少食物，缺少淡水，缺少工具，最后又险遇章鱼，以及最后为成全其心里爱恋着的戴吕谢特与柯德莱神甫而作出的牺牲。真是叫人催泪而下，感动不已！

这篇著作的另一个看点我认为是他的语言及写作风格，雨果用简练的语言生动地描绘了一个又一个场景，但却给人以身临其境之感，文中的细节更然我为之惊叹，诸如航海的术语，地方语言，神鬼传说，风土人情，气候情况，岛民的劳动与生活等要不是作过深入调查或亲身经历过或是这方面的专业人才很难想象他能写得如此绘声绘色，栩栩如生。

“诗情画意”我看是他作品的另一大特色了。例如：“一类人绕着他们的田地走，度过了一生;另一类人是燃着地球走，度过了一生；这是两种耕地的庄稼人，土地上的庄稼人和海洋上的庄稼人。”“人的心是一个老练的密探。”“继承和财富所创造的专业用语中，死亡就是希望。”……语言是那么富有含蓄哲理，但又一针见血。通过类比写了两类庄稼人，通过比喻写了人类心灵的探索，步步靠近，通过讽刺点明了现人的逝世给后人带来了无限的财富。这种艺术化的语言委婉但又犀利无比，比起直露露的叙述更富表现力，也更容易让人接受。咳！雨果不愧为文坛的巨匠啊！

总之，雨果用他丰富的情感、敏锐的观察、丰富的联想和浓重的色彩描绘社会现实，通过与现实的抗衡来衬托对人物褒贬，重视现实，真实再现，不吹嘘，不夸大，想象合理丰富，但又不脱离实际，感情真挚、表达自由、语言朴素自然。这也是永远值得我们要学习的！

《海上劳工》读后感

出于对雨果《巴黎圣母院》，《笑面人》的眷恋，我读完了这部同样感人至深的《海上劳工》，主人公吉利亚特，为了救回勒蒂埃利大师傅的汽轮发动机，孤身一人置于残暴的大海之中，面对自然的疯狂，面对条件的险阻，面对凶残的大章鱼，他凭着自己的毅力，让大自然见证了什么才是奇迹，什么才是伟大，然而当他凯旋回家时，命运却不再眷顾他。勒蒂埃利答应将戴吕谢特嫁给他，当戴吕谢特却暗自爱上了一位年轻的神甫，当得知此事之后，他怅然若失，但他那美好的心灵却成全了他们，不但如此，还暗自为他们举行婚礼，将自己原本买的戒指给了小神甫，让他在典礼上为新娘戴上。

读到这儿，我暗自流泪，太伟大了。吉利亚特的心灵竟如此的善良，不管是在海上搏斗，还是在选定人生时，他竟然都做出了巨大的牺牲。我的心被深深震撼，震撼不仅是他那两次牺牲，而是他那高贵的心灵啊！无父无母，只有一幢穿风小楼的吉利亚特，像一切的年轻人一样向往着美好的未来，但家中贫苦至极，只要靠着双手塑造未来，当自己成功时，当美好的未来展现在他面前时，他凭什么放弃这一切，他本可以像那些小贵族一样生活于安逸之中，但他拒绝了。拒绝了生活，到最后竟拒绝了生命，这一切的一切来得太突然，我的心像被撞击似的。不禁又浮起《笑面人》中格温普兰的身影，他们都放弃浮华只是因为他们都知人间亲情爱情的可贵，吉利亚特舍弃了自己，只因为让戴吕谢特，和神甫能生活美满，更使人敬佩的是他并没有后悔先前在船上付出的一切，他知道，他与勒蒂埃利大师傅的亲情就是靠这互相帮助而联系在一起的，自己在危难时能帮他一把，也是个做朋友的本分而已。也有些人说吉利亚特是为了得到戴吕谢特才出手相助的，但是非已不重要，雨果只是想通过吉利亚特那人生的最后一幕，即望着远去的克什米尔号。当那船消失在天际时，他的脑袋也随着上涨的潮水鞭叱。

吉利亚特在金钱与爱情之中更注重后者，但爱情没了。金钱又有何用，一切都没了，连希望也像这远去的海轮一样没于苍海，那么自身又有何价值呢？于是他就像格温普兰那样，选择了永辞。

海上灵光的经典散文