通过总结心得体会，我们可以更好地总结和分享自己的经验，为他人提供帮助和指导。接下来是一些写作精品心得体会范文，希望能够给大家带来一些写作上的启发和思考。
民间美术心得体会
色彩搭配为艺术设计起到了画龙点睛、锦上添花的作用，而民间美术对于色彩的配搭体现了民间生活不断变迁的过程以及不同民族、不同地域、不同需求的特点，因此现代艺术在色彩搭配方面对于民间美术的借鉴必不可少。例如在过年期间，我国的鞭炮、春联、红包等都以大红色为主，象征了来年生活的红火；而我国的民族服饰虽然不尽相同，但都存在相同的特点——色彩斑斓，就像把绿的青山，蓝的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服装里，体现出民族贴近自然，拥抱自然的特点。我国的文化底蕴丰厚，因此也给不同的颜色赋予了不同的意义，例如红色的热情，白色的纯洁，黑色的稳重，紫色的优雅等等，而这些颜色特点在现代艺术设计当中，都能够与设计对象相契合，这种愿景与艺术形式相结合的方式，在凸显事物所想表达的情感和思想之外，还将艺术气息体现的淋漓尽致。
2、保留民族特性。
艺术设计方面的民族性是中国特有的艺术表现形式，且永远不会褪潮流。民族并不局限于狭隘的区域和艺术形式当中，它不分国界，具有世界性、艺术性的特点。现如今，在中国的服饰、饰品上民族风格尤为突出，设计师在服饰上将潮流元素与民族元素完美结合，不但体现了它的独一无二，也将我国特有的民族特点在世界的舞台展示出来，在体现了我国浓厚的民族情结的同时，也向众人展示了我国丰富的历史文化内涵。民族性通过民间美术的审美性、民俗性和实用性的共同作用得以体现，并且对现代艺术设计影响长远且深刻，无论是在造型设计、色彩运用还是创作理念上，都向现代艺术设计提供了源源不断的灵感，推动现代艺术设计的不断向前。
3、讲究人与自然相结合。
造型和形象是艺术设计最直观的表达形式，我国民间美术经过了时代的变迁和岁月的沉淀，其艺术造型种类颇丰。而现代艺术可以充分借鉴我国民间美术的造型艺术，基于自然的情况下，加以发挥主观想象，将艺术创造向自然、随意的风格靠拢，并且通过独特的外观造型将其表达意义暗喻其中。比如我国的的艺术瑰宝——翠玉白菜，自古达官贵人都喜欢在自家当中摆放或收藏翠玉白菜，它也是拿来馈赠亲友的佳品，而将珍贵的玉雕琢成白菜的形状也是颇有讲究，白菜的谐音意味着纳百财，有着吉祥如意、财源广进的说法，因此是玉器界备受欢迎的题材。不仅如此，我国自古有“算盘一响，黄金万两”的说法，因此现代艺术设计当中，算盘常常以一种装饰物出现在商业用房内使用，这些包含吉祥寓意的造型一直备受中国人的追捧，也广泛运用于现代艺术设计当中。
艺术的发展离不开文化，而我国古老的民间美术是华夏民族文化艺术中的无价之宝，我们应该从造型、颜色、寓意等方面探究民间美术对于现代艺术设计的启示，并在此基础上发挥自己的想象力和创造力进行扩展与延伸，使得现代艺术设计既保留了我国民间艺术的神韵，又具备了现代设计的新型理念，在多元化的世界文化舞台上独树一帜。
民间美术心得体会
本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
【教学目标】。
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2.通过讲解和欣赏，使同学们掌握民间美术的种类，了解民间美术的艺术语言有什么特征，如何理解。
【教学重点】。
【教学难点】。
民间美术的特点和艺术语言的理解。
【教学过程】。
一、组织教学，师生问好。
二、导入新课(2分钟)。
首先，放一段新年的欢庆歌曲，引起同学们的注意。
老师：提问同学们在新春佳节都会做些什么?
学生：大扫除、买年货、贴对联、贴年画、剪纸等等。
现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品，为什么?这些美术作品有剪纸，年画，彩塑，玩具和绣花等等。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。(板书中国民间美术)。
三、讲授新课(5分钟)。
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师：同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗?
学生：剪纸、年画、泥塑、风筝。
老师：我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?
(1)剪纸(5分钟)。
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩。
(放一段剪纸录象让学生感受一下)。
(2)年画(10分钟)。
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类。
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的习作过程)。
(3)刺绣(8分钟)。
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢?
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
(4)玩具。(4分钟)。
首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?
接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具?
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。
主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具。
1风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
(给学生放一下制作风筝的过程)。
2泥玩具：欣赏挂面猴、挂虎等。
3布玩具：布老虎。
5.民间雕塑(2分钟)。
放一些雕塑的图片，让同学们边看边想想雕塑有什么特点，类型和风格。
生：雕塑有圆雕和浮雕。
老师通过图片向同学们讲解。
四、小结(3分钟)(加背景音乐)。
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言，谈自己的理解和看法。
五、布置作业(1分钟)。
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
民间美术心得体会
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
民间美术心得体会
现在美术设计和民间美术艺术造型之间有许多共通的地方，他们都有追求单纯、概括、简洁造型表现形式，强调造型的与内容之间的契合，都有色彩艳丽、对比丰富的特征。因此民间美术造型对现代美术设计有重要的启示意义，一些经典的美术创作作品、方法皆可用于现代美术设计当中。
1.阴阳相济造型的应用。
2.和谐过度方法的应用。
民间艺术家在民间美术创作中，其美术造型既有实体的抽象化表现，也有有对抽象的内容的实体地描绘，但是在抽象和实体之间过渡非常和谐自然，这一点是强调线条，强调视觉冲击力的现代美术设计所不具备的。因此在现代美术设计当中可以借鉴这一点，利用抽象与实体之间的自然过渡，巧妙设计一些韵味深长、内容丰富的作品，这样能够使作品具有长久的生命力。如自然界的流水、云气、烟火等并不具体的物质形态，在现代艺术设计当中设计者可以根据设计者的需要，在实体与冲向之间通过改变了自然形态不确定性，以实体的形式将抽象的形态表现出来，勾勒出线条之美、视觉之美，使作品形态更加具有装饰感。这一点在2008年奥运会火炬祥云的设计上早已经体现出来，祥云造型既像一朵飘动的云，又极具动感，在祥云与火炬之间抽象向实体过渡中，显得非常巧妙自然，设计取得了巨大的成功。
色彩是人们欣赏一个美术设计作品的第一观感因素，色彩运用是否合理决定着读者的第一感觉。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素，在长期形成的相对稳定的自然文化环境中，逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观，我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等等民间美术，呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。〔1〕民间美术对色彩运用，在熟练度、创造性等方面，都是现代美术设计不能企及的，现代美术设计应该充分借鉴民间美术在色彩上面的经验。
1.色彩视觉涵义应用。
传统的民间美术对于色彩的理解已经不仅限于色彩本身，更多的融入了一种特殊情感在里面。在民间色彩创作中，他们赋予了颜色以生命，用不同的颜色代表不同的涵义，并将这种涵义渗透在美术作品创造上中，以表达求生、趋利、避害等目的。
2.色彩变化灵活应用。
在民间，美术创作几乎不受任何居住，中国民族民间美术与宫廷绘画、文人绘画以及现代绘画相比，多了一份自由创作之气，少了一分文化束缚之苦。劳动人民在千百年来的劳动之中，通过偶尔迸发的了灵感进行创作，在创作过程中他们可以使用自己得到的任何颜色，赋予这些颜色他们的心理、愿望、信仰和道德观念。色彩变化上方法要想真正应用到现代美术设计当中，这就要求社会、创作者自身要把创作和生活联系在一起，在色彩表现上更加不受拘束，不断进行大胆的尝试，探索新的色彩艺术效果。
总之，民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中造型与色彩是相通的，民间美术艺术造型和色彩上的可取之处，完全可以应用到现代美术设计当中，激发设计者的灵感，赋予作品更强的生命力。
民间美术心得体会
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
民间美术心得体会
从当代的角度，对我国民间美术有基本的认识，可以精准地掌握其具体的内涵，或者说艺术层面的价值，而其中最重要的一个部分就是其自身的特点。第一，民间的性质非常强，因为民间的美术作品，主要就是普通人在休息的时候进行研究，或者是文化群体根据民间的实际生活情况，进行创作的，所以基本上总是体现人们生活的样貌，还有对生活的期望，所以即使相应的作品比较简单或者是粗糙，也带有其特有的价值；第二，我国民间的美术作品，因为是普通人们自己创作的，所以针对性特别强，人们非常容易接受新出现的作品，比如年画、剪纸等，所以创作的人，一般自己的子女也会从事相应的工作，在保留原有特点的基础上，不断进行内容的拓展；第三，我国民间的美术作品，自身已经是属于民间，那么从民间的层面出发，它还可以进行细化，这都是因为我国的民族数量过多，每一个民族都有自己的特色，如西北地区的剪纸、河北的花丝摆件等，都与自己所在位置人们生活的周边环境、习惯等有关，根据不同的民族，有针对地对我国的民间美术进行分析，可以对其有准确的认识；第四，民间美术与其他类别的美术不同，它不仅是只能够让他们观看，也可是当成特定的装点物品，如木刻可以作为摆件物品，而窗花、剪纸、年画等可以粘贴在墙面，是艺术和实用两种价值的合体。
2、从当代的角度来看我国民间美术现在的发展出现严重问题。
既然我国的民间美术有特有的特点，价值性质非常高，所以被很多人们喜爱，但是在现代化推进的过程中，人们的生活之中出现了其他类别的文化或者是观点，很多人认为民间美术是落后的事物，如果继续按照这个方法创作或者是将其保留下去，就是不先进的表现，所以从当代的角度来看，我国的民间美术现在的发展出现的严重的问题。一方面，在现代意义上的艺术或者是文化开始出现之后，随着它们的流动，我国有很多人开始进行现代层面的工作，在美术方面，人们认为那些比较抽象、具体、朦胧的东西，才是先进的，在时间的积累之下，对于民间美术，人们逐渐将其排除在外；另一方面，那么对于现在还在进行民间类别美术作品制作的人，除了传统的老艺术人员之外，其他人只是在书籍、视频等中进行学习，所以理解上本来就有缺失，再加上受到其他方面的影响，一是没有实践的能力，操作的非常简陋，二是总在想着创新，或者是将其与其他类别的美术进行结合，所以其自身的特点已经很难再体现出来。
国家现在非常重视传统文化的发展，但是因为毕竟时代在不断发展，所以如果想要保留传统，就必须进行地改变。民间美术这个内容，相应人员要适当地将现代意义的色彩予以添加，这里所说的并不是其具体内容或者是制作的方面，而是要适当地让其带有商品的特点，一是生产与之相关的产品，当做工艺品、旅游纪念品、装点物品等进行销售，而这个方面已经开始进行，并且反响是非常好的，二就是要注意对上一点内容进行管理，避免假冒伪劣商品，推动所有运营民间美术相关的企业也好，网络运营公司也好，尽早地注意到品牌这个方面。
那么既然民间美术是普通人们发明的，那么也自然要在民间继续存在，根据调查发现，一些地区如果自身的民间美术方面非常得知名，或者说是发展得很成熟，在日常的生活中，总是会涉及到，比如窗花、剪纸等，西北地区逢年过节都会进行制作工作，相应人员要根据这个方面，推动人们正确地进行创作，比如在过年的时候，各地区政府可以开展与民间美术相关的活动或则是展示。如民间美术作品创作比赛、体验展览等，让人民对其有重视、尊重的感觉，那么对于专业的民间美术人员来说，要不断地进行学习，最大程度地为其日后的保留和继承做出贡献。
3、保留我国民间美术固有理念和因素的基础上进行创新。
那么上文中已经提到，我国的民间美术类别作品，现在制作的人基本的的能力比较差，总是想着进行创新，而使最终的作品完全体现不出民间美术应有的特点，所以相应人员一定要注意，我国的民间美术，是不会消失的，所以要在其固有理念和因素的基础之上，进行创新，比如使用颜色、花纹、线条的构成等，都不能被改变，这样才能够使其还能够被称为民间美术。
总之，我国的民间美术，是传统文化中一个重要的部分，所以一定要不断地保留下去，相应人员要仔细研究。除了文中提到的内容外，想要人们重视起立或则是喜欢我国的民间美术，还要做好宣传的活动，在学校、组织等中，举办活动，实现我国全体人都可以为民间美术日后的保留和继承做出贡献。
民间美术心得体会
学生探究。
多媒体运用。
一、创设情境，导入新课。
1、情境导入。
二、进入新课。
1、嘉定民间工艺欣赏。
2、民间纹样的特点。
a、造型夸张。
b、色彩鲜艳。
c、有一定寓意。
3、设计绘制民间纹样（示范）。
三、拓展创新。
1、作品欣赏。
2、制作材料和方法的提示。
四、学生练习，教师辅导。
1、鼓励学生创新。
2、及时发现问题，解决问题。
五、展示评价。
1、展示作品。
2、评价。
六、小结。
融入情境，产生求知欲。
通过欣赏，了解家乡民间工艺美术文化。
通过观察比较，整体感知民间纹样的特点。
在直观演示下，具体了解民间纹样特点和过程。
构思小制作。
用不同的材料，不同的内容来表现主题。
自我评价，相互评价。
赠送作品。
运用多媒体课件，激发学生学习兴趣。
运用多媒体可见，拓宽学生的'思维，增强学生热爱家乡的情感。
多媒体课件出示图片，让学生运用观察法，比较法，进行探究。
运用实物投影仪帮助学生更清晰的了解民间纹样的设计过程。
多媒体播放音乐。
实物投影仪上学生演示。
实物投影仪展示作品。
多媒体播放音乐。
民间美术心得体会
作为世界文明的发源地之一，中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏，中国传统文化元素便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
当前的中国室内设计中，传统文化正面临着现代化的全方位挑战，人们在热衷于现代化的同时，传统文化正逐渐地从我们身边消失。实际上，传统文化对现代设计当中的诸多之处起着潜移默化的作用。事实上，在新兴的信息时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。当今的室内设计，应弘扬民族传统文化，发掘中国古典建筑艺术精髓，把具有深厚文化底蕴的传统空间元素运用到室内设计中，把传统文化与现代设计有机的结合，才会创造出更好的效果。那么如何运用中国元素，如何更好地继承和发扬中国传统文化并与现代文明巧妙地结合，一起走进符合现代人要求的室内设计，便成了我们一直思考与探讨的重要课题。
装饰是中国传统和当今艺术文化的重要构成部分，当今的室内设计主要注重对传统艺术和文化的结合，传统装饰纹样为当今室内设计带来了丰富的素材，是当今设计家们取之不尽的源泉，促进了室内设计的发展与进步。随着人们生活水平的不断提高，人们在追求物质与精神的同时，对装饰又有了新的要求，中国传统装饰纹样在很久以前就开始被运用，保留的典型设计有故宫、乔家大院，当今有茶馆、古今结合的室内装饰等。这些文化符号元素在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，而且它们又是文化符号元素形式与内涵的完美结合。
1绪论。
·研究的内容。
·研究的目的与意义。
·传统装饰纹样在室内设计中的重要地位。
·研究方法。
2中国传统吉祥纹样。
·定义。
·发展历程。
·表现形式。
·文化意蕴。
3现代室内设计之中式风格的探索。
·形成中式室内设计风格的元素。
·传统装饰语言的运用。
·文化内涵的体现。
·对传统的创新。
4中国传统吉祥纹样在现代中式风格室内设计中的运用。
·当前室内设计中的使用现状。
·运用手法分类。
·具体运用。
·使用意义。
民间美术心得体会
民间美术资源是劳动者的艺术体现形式，朴素自然，民间美术资源也体现出来独特的区域性特点，是民族文化的缩影，是现代艺术设计的重要组成的一部分。河南是中原文化的发源地，河南民间美术的文化风格充分的体现出了中原地区特有的区域化特点。作为动画艺术设计的风格与原创的应用研究，就必须建立在民间美术资源的基础上，从角色造型设计、剧本题材的选取、风格的表现，在体现原创的同时也要充分的结合民间美术资源，使动画艺术设计作品呈现出具有河南特色的动画艺术作品，具有很高的研究价值和意义。
河南的民间艺术资源是传统文化中很重要的一部分。它作为文化传承和艺术核心一直影响着民族的文化思想和精神文明，这些民间美术资源都将为动画艺术的创作提供宝贵的资料，对动画设计艺术这门新兴的艺术形式也有巨大的影响力，为了使河南的民间美术资源与动画艺术设计进行结合，为了促进民间美术的传承与发展，使中国动画原创与文化产业快速进步，以河南民间美术资源为根基，从剧本的题材、动画角色设计、动画表演方式等方面，都要有自己的文化特点，如何使两者结合应用具有很深的研究价值。河南的民间美术资源丰富多彩，形式多样。河南民间美术的特点充分体现了河南独特的地域性特征。比如洛阳的唐三彩、朱仙镇的年画、安阳民间的皮影、南阳的洛画、玉雕、等。这些民间美术资源都是人们长期生活积累的产物，全面的体现了民间社会的文化生活形态，展现出了勤劳的人们对美好生活的向往，反映出了河南人民的精神面貌，是很重要的文化资源财富。这些民间美术资源从一个独特的视角反映着河南的文化变化，极具地方特色，这些民间美术资源的表现形式是动画艺术创作及其重要的灵感来源。在进行动画艺术的创作过程中结合民间美术资源可以创作出具有民族特色的动画作品。早期中国的动画创作工作者结合民间美术资源创作出了令世界动画界震惊的动画作品，充分体现出了动画艺术与民间美术资源结合的典范。如《大闹天宫》《天书奇谈》等吸取了传统民间年画造型与民间特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等作品则是把传统的水墨技法与意境很好的结合到动画作品的创作中去：《宝莲灯》则是把民间的神话故事与传统的民间美术造型应用到动画创作中去。这些优秀的动画作品之所以能打动无数观众闻名世界，就因为在这些动画作品中体现出了浓郁的中华民族风格。
由于经济的高速发展，时代在悄然变迁，新时代产生的新的艺术载体将传统与创新相结合，大量的传统民间美术资源在不断的丢失，对于传统民间美术文化的延续已经迫在眉睫，目前全省很多的民间艺术创作者都不是以创作维持生计，仅近几年，有很多民间美术形式已经退出了人们的生活领域，朱仙镇的年画制作艺人也屈指可数，没有了从事民间美术的艺术工作者，也就等于断了民间艺术的根本，民间艺术面临整体的衰落的危机，中国民间艺术整体的衰退，原有的艺术形态被逐渐更改，新型工业化的生产对民间美术的冲击是很严峻的，优秀的民间美术文化如何传承发扬下去是当前必须重视的问题。动画艺术作为新兴的艺术形式现在正在蓬勃发展，如何使用动画艺术结合民间美术资源来进行动画创作，使动画成为民间美术的载体和延续，一方面使民间美术得以延续发展，另一方面可以使中国动画具有独特的民族文化风格从而闻名全球。但是目前的现状是残酷的，我国的动画创作大多是盲目的跟风、模仿，缺乏特点与个性，由于创作目的的改变，没有文化底蕴的依托，作品就失去了活力，另外，动画作品雷同现象很严重，大部分作品缺乏艺术美感和创意。创意不是简单的模仿与简单的修改，而是建立在独特的民族风格与特色与文化基础上的，以特色求发展，以特色取得市场是民间美术资源与动画艺术结合的发展策略。围绕着民间美术资源的特色，突出重要部分，深入理解，合理的整合应用。民间美术与动画艺术相结合，可以取长补短，如何充分结合民间美术资源的精华，从根本上理解民间美术的理论，在实践中体现出独特的民族文化魅力，借助动画艺术这一新兴艺术形式体现出对民间美术资源的应用于传承，对于现阶段的动画创作者有着重要的意义。
在动画艺术创作中，可以从民间美术元素里找到优秀的艺术元素进行重新设计创造，使原本很意向化的造型形式融入到现代动画创作中。一部好的动画艺术作品必须要依托优秀的有特点的动画角色造型来进行表演，好的动画形象不仅具有强大的艺术价值，他还具备深远的商业价值。在动画创造中充分体现民间美术资源多样化的表现手法是现代动画艺术创造的要点。河南民间美术资源与动画艺术设计的结合，从角色造型到剧本、美术设计动画制作进行全面研究，如何把民间美术资源变成优质的艺术商品，实现文化价值到经济价值的转变，通过动画这种形式实现产业化规模，在促进河南动画产业发展的同时，延续河南民间传统美术的发展。
民间美术资源与动画艺术相结合进行设计应用，是一种艺术革新，有着广阔的发展空间。动画艺术与传统民间美术的结合应用，可以产生出即新潮有能体现出文化的动画形式，对传承和延续发展中国传统文化具有很重要的战略意义。中国动画艺术创作的形式可以从丰富的民间美术资源中挖掘出丰富的资源素材，打造出具有浓厚地域特色、鲜明的时代面貌、具有强大影响力的动画艺术作品。仔细研究民间美术资源与动画艺术应用的关系，在继承传统美术精髓的基础上，利用动画艺术的表现形式有机结合，弘扬河南文化地区文化特色，体现其艺术价值，为河南的动画艺术发展和民间美术资源的传承做出贡献。
民间美术心得体会
民间美术是美学价值的活动以及价值的产物，民间美术是人们重要的艺术内容，伴随着人类社会的进步在不断的发展。民间美术作品的风格也在随着历史的变迁，民族的审美取向的改变而发生着变化，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源。比如，年画、刺绣和剪纸等等都是民间美术的主要内容，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。动画是一种现代化的影视艺术，它运用绘画的手段，或者其他的造型艺术，比如动物、拟人或者其他的物体来充分表现出作者的创作意图，起着继承和传播民族文化的作用。动画的创造受到文化传统、社会环境以及风俗习惯等等的影响，在充分理解中国民间美术的基础上，在利用中国的动画艺术进行加工而做出动画的作品，不仅仅是视觉和听觉上的享受，而且还更加具有趣味性和创造性。动画是影视艺术和传统民间美术相互结合的艺术作品。
中国动画片的鼻祖是万氏兄弟在1926年摄制的动画片《大闹画室》，这是中国的第一部动画片，解开了动画片历史中崭新的一页。动画片在创作的初期具有非常浓烈的时代气息，在艰苦的条件下，那时候的工作人员也展现出了百折不挠的精神，体现着强烈的民族使命感。到了80年代的中期，中国的动画事业出现了第二次的高潮，艺术形式更是多种多样，其中影响最深流传最广的最具特色的就是中国的民间美术艺术，比如剪纸、国画、皮影戏等等。中国动画艺术曾经是国际公认的三大艺术流派之一。它的主要特点是风格鲜明、并且规模比较大，产量和影响力也都非常大，这些都使得中国的动画具有非常鲜明的风格，富有浓郁的中国文化氛围，特别是在动画中融入了水墨艺术，更是轰动了世界。
中国民间美术元素使得中国动画辉煌一时。比起优秀的艺术家前辈，现在的动画是在是很让人失望。多年来，中国国产的动画还是以低幼教育来作为主要的目的。现在的孩子接触信息的渠道非常多，已经不屑于去看国产的动画片，选择最多的是日本动画片。日本的动画形象更新快，故事非常的新颖而且广泛，配乐也相当的感情。虽然日本的动画为了成本和追赶档期而制作比较粗糙，但是这些并不影响孩子们对他的喜爱程度。反而中国的动画，国家大力的投入，但却很少出精品，拍出来的动画粗制滥造而且故事大多都已经是人尽皆知的低幼题材，配音也都是没有感情的，精品越来越少，集数倒是越拍越多，这些都是急功近利的表现。中国博大精深的文化，使中国的动画拥有了非常丰富的文化素材，但是中国特色并不是要一味的守旧，中国动画在发扬民族文化的时候，也应该要与时俱进。
民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想，带有非常真实和乐观的感情色彩。民间美术的形体简练、夸张、概括，而且装饰性非常的强，托物言志，不受时空的约束。动画造型不求相同，只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中，任务造型都具有举足轻重的作用，一个性格鲜明形象突出的人物形象，在动画中时不可或缺的，所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。中国的动画大多数都是采用平面的动画形式，只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予出任务不同的性格和气质，从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上，人物形象的设计师们广泛的吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画，更好的刻画出了形象的装饰性和典型性，想象力更加的丰富，手法大胆而且夸张，体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合的最成功的动画片，从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感，挖掘各种艺术表现手段，具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。
中国传统的美术元素之所以可以影响到中国的动画，主要与动画片中的思维方式分不开的。民间美术并不是客观的现实，而是提炼本质，舍弃独特的思维方法和审美标准。中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性，是一种主观的随意创造，将物象之间的时空体验尽情的整合起来，进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维，天马行空的不受时间和空间的限制，任意发挥想象，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到任务形象的设计都体现出了野性的思维方式。
民间美术经过不断的继承和发展，形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法，表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美，寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象，代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身，保护着百姓，可以为民除害。
传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化，中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说，在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合，寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐，得到广大人民的喜爱，我们应该要充分的认识和理解文化的精髓，更好的了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上，都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养，不断的探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上，很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说，比如《小鲤鱼跳龙门》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等等，这些动画片都取得了非常好的效果。另外，中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术，都具有形象多变、色彩丰富等特点，具有较强的数据额冲击力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
三峡民间美术心得体会
作为中国重要的自然景观和文化遗产，三峡是众多艺术家和文化爱好者的灵感源泉。其中的民间美术更是以其独特的风格和表达方式吸引着无数的观众。在亲身体验和研究三峡民间美术后，我深感三峡民间美术是民族文化的宝库，它凝聚着中国传统文化的精髓和乡土文化的深厚底蕴。接下来，我将分享我的体会和感悟。
三峡民间美术的风格充满了浓郁的乡土气息，具有鲜明的民族特色。在图案的构图和形态的表达上，三峡民间美术往往采用了夸张、变形和象征的手法。在色彩运用上，以红、黑、白和金黄为主色调，色彩鲜明而丰富。在材质的选择上，更是充分利用了当地的自然资源，如土坯、竹子、木片等。这些独特的风格和特点使得三峡民间美术独树一帜，在艺术界有着独特的地位和影响力。
三峡民间美术作品中的内容丰富多样，主题涉及到了民间信仰、乡土生活和自然景观等多个方面。其中，以描绘神话传说和民间故事为主的作品最为常见，并常以壁画、木雕和纸刻等形式呈现。三峡的神话传说和民间故事丰富而深厚，这为艺术家提供了源源不断的创作动力。此外，还有描绘三峡大坝和河流的美景、表达人与自然和谐相处的作品，以及捕捞、田园生活等乡土风情的描绘。这些内容和主题不仅展示了三峡独特的自然风光和人文风情，也传递了人们对于环境保护和生活态度的关注。
三峡民间美术不仅具有呈现三峡地区的风土人情和自然美景的功能，更带有浓厚的民族文化烙印和思想内涵。它既是人们感悟生活的艺术表达形式，也是对历史传统和乡土民俗的传承与保护。通过研究和欣赏三峡民间美术，我们可以更好地了解和认识中国传统文化的瑰宝，感受到乡土文化的温暖和力量。同时，三峡民间美术也具有启迪思维和感召人们行动的作用，引导人们积极参与到环境保护和文化传承中去。
第五段：结尾。
在体验和研究三峡民间美术的过程中，我深深地感受到了中国传统文化的博大精深和民间艺术的独特魅力。三峡民间美术以其独特的风格和表达方式，展示了三峡地区丰富的自然风光和乡土风情，同时也传递了人们对于环境保护和传统文化的关注。在今后的学习和工作中，我将更加重视对于民间艺术的研究和传承，为传统文化的发扬光大贡献自己的力量。
民间美术心得体会
民间美术的美学体系具有鲜明的人类群体性特征，这是由创作者的生活方式以及文化根源、创造动机、思维方式和文化模式所决定的。喜剧性则是民间美术美学体系中善良祝愿的乐观理想对美感形态范畴的必然规定，主要可以分为：
一、稚拙美。这是民间美术从原始艺术那里直接继承来的、最能体现人类童年的天真憨稚的美感范畴。稚拙美在儿童绘画中有充分的体现，即是指儿童绘画中那种幼稚天真的风格。这种风格在各个时代、各个民族、各个地区的民间美术的各品种门类中，都是贯穿全局的共性的风格，形成了民间美术天真烂漫、异想天开的审美趣味，就像以儿童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表达意义。这种稚拙美按照中国美学的传统格式，可以称为“稚趣”。它不是以和谐为标志的优美，而是一种不和谐带来的趣味，令人由衷地绽开笑颜。但它又不是像崇高那样严重的令人震惊的不和谐，甚至也还达不到“滑稽”的不和谐程度，它是一种最轻量级的不和谐形态，它带来的笑，是如同大人看到小孩子那种不准确、不熟练的憨稚举动而觉得可亲可爱的笑，而不是滑稽带来的嘲笑或大笑。
民间美术的作者大多是成人而不是儿童，它为什么会具有这样广泛而鲜明的稚拙特征呢?这是因为：第一，非专业性。民间美术的作者绝大部分是没有经过专业训练的普通劳动者，即使像木版年画、皮影、陶瓷(区别于宫廷用品)等具有专业作坊性质的品种，也是下层劳动者的一种副业。由于农业生产和物质条件、经济条件的限制，他们不可能进行十分精制的、费时费料的制作，只能采用身边廉价的材料，以很快的速度制作，因此不可能拥有玉雕、牙雕之类的高贵材料和悠闲的情致。在全民性的制作活动中，老百姓的作品不是按专业训练的技术来“正确地”描绘出事物的比例、结构，而是写其大意，表现出不准确、不合比例、粗疏等特点。第二，自娱性。普通老百姓创作民间艺术品时，不是强制性的劳动，而是表达理想愿望、富有创造力的活动，具有自娱性。人们按自己的想象即兴制造，随意性强，自由度大，不受别人的限制，结果就有了如儿童画般的异想天开的趣味。第三，传承性。由于民间美术创作者世代集体传承的程式是在很久以前就定型了的，他们世世代代继承着这种程式，并且在这种程式的教育下形成自己的艺术思维能力，因此，他们历代新的创造也是在这种浑沌结构的造型规律的指导下进行的，所以历代民间美术作品总是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民间美术的创作动机决定了他们不追求写实与模仿的逼真，而是注重表达意义。出于表意符号性的目的，他们有意识地突出表意需要强调的部分，而缩小、简化表意不需要强调的部分。这样就使物象失去了本身形态的自然比例结构，而造成不和谐——儿童画般的稚气。
民间美术的稚拙美，是人类童年浑沌思维方式在艺术形态上的体现，所以它并不等同于儿童画的稚气，正如人类童年不等同于个体的儿童一样。因此，不能简单地以为民间美术就像儿童画一样，它其实比儿童画要成熟、丰厚得多，它只是具有这种天真憨稚的审美趣味，而在其内涵上、体系上却完全是社会文化性质的。
二、滑稽。《史记·滑稽列传》说“滑稽”指“擅隐语”“善为言笑”“滑稽多辩”。《史记》索引中说：“滑，乱也，稽，同也。以言辩捷之人言非若是，说是若非，言能乱异同也。”这里所说的“乱异同”，即是指出了滑稽的基本形态特征：不和谐。印度公元2世纪的《舞论》中提到，滑稽是由于颠倒的装饰、不正常的行为、言语、形体动作以及不正常的服装等使人发笑。古希腊亚里斯多德认为：“滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”近代的美学家们，则从内在形态上深入探究着“滑稽”的本质。黑格尔认为，喜剧(滑稽)是感性形式压倒理性内容，表现了理性内容的空虚。在我国1987年出版的《美学教程》中，童坦从黑格尔的思路出发，对滑稽的本质做了更为深入的理论探讨：“滑稽作为实践与现实相抗争的痕迹特色”，是“善(目的性)对真(规律性)的压倒……在这种对立中，善不符合甚至反对真……因而在这善反对真的现象形式上就表现为善对真的戏弄、压倒，其形式是轻松的。也就是说，主体的合目的性的实践在斗争过程中已确定地占据了矛盾的主要方面，客体现实作为敌对力量已成为缺乏存在根据的事物，成为可以任意摆弄的存在……这种失去存在根据的存在，自然暴露出它内容的空虚，暴露出它的违反规律性，实质上成了假的、可笑的形式。”这就是说，在这个斗争中，善以假的外在形态战胜了恶的真实(规律性)，从而体现了善战胜恶的人民理想，体现了善战胜恶的历史发展趋势的本质规律，暴露了恶的真——局部的、暂时的现实规律实为违反本质规律的假与丑。曹雪芹的诗句极恰当地体现这个善的胜利：“假做真时真亦假，无为有处有还无。”这是滑稽的审美效应和美学价值，也是一切艺术假定性的美学基础。
滑稽在民间美术中是重要的审美范畴，按中国美学术语的格式，可将滑稽称为“谐趣”，即谐谑之美。大量的民间美术作品以善(目的性)压倒真(规律性)，而构成了象征、写意、主宰万物的自由。凡属比例、结构的失调，都可以造成滑稽的审美感受。如《西游记》的猪八戒、孙悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人体而无滑稽性。河南太昊庙会上传统的人祖(猴头人身)、动物头人身的十二生肖等都是滑稽造型。这其实就是一切建立在艺术假定性上的美的生命和价值的根本依据。民间许多石刻人物的头部都特大，表情鲜明，而身躯特别是下肢很小。民间艺人为了突出强调人的表情，为了传达所想表现的谐谑趣味，也为了适应石料形状的局限，创造出这种不合比例的生动活泼的造型，获得了打破人体比例和谐的平衡而具有的生机蓬勃的运动感。
民间美术与悲观无缘，它在任何情况下都祝愿生命繁荣，以千百种方式歌颂生命，表现生的欢乐，赞美生的神奇。民间美术保持了人类童年时代涉世未深的勇敢与雄心，它那超自然形态、超客观逻辑的综合造型，正是人类主宰万物、改造世界、创造幸福的理想的展现。
民间美术心得体会大学
民间美术是我国传统文化中的一大瑰宝，其包含了海量的文化内涵和民族特色。在我大学艺术专业的学习过程中，我深刻地意识到，对民间美术的了解和探究对于我们每一个艺术从业者来说都是非常必要的。在这篇文章中，我将分享我对民间美术的一些心得体会，希望能给各位阅读者一些启示。
第二段：从民间美术的定义开始谈起。
民间美术，顾名思义，就是指人民群众所创造的艺术作品，是一种集体性的艺术形式。它包含了民间文化的精髓，不仅仅涵盖了绘画、雕塑、装饰和工艺四大门类，还包含了许多民间传统手工艺和日常生活所涉及的各类艺术表现形式。在我看来，民间美术是一种平民化的艺术，它脱离了艺术院校的束缚，更贴近于生活与群众，更注重情感与质感。
与现代艺术相比，民间美术有其独特的创作特点。首先，民间美术重视形象和符号的重复，常常运用序列化和标志性的手法，以加强人民间的认同感和联系性。其次，民间美术强调感性表达，更注重作品的情感和生命力，对于艺术家而言，勇于挖掘内心情感、拥抱生命是创作民间美术的关键所在。最后，民间美术注重技艺的传承，多数成果不拘泥于一己的原创，反而在技艺的积累与传承中推陈出新。
第四段：对于研究民间美术的价值。
研究民间美术，对于我们学习艺术和涵养人文素养来说都有着丰富的内涵和深刻的价值。其一，由于民间美术历经沧海桑田，已经成为了我国文化的重要组成部分，对其进行研究既是对历史的追溯，同时对扩展我们的文化视野也有着非常重要的意义。其二，民间美术重视群体的感性体验，了解民间美术对于我们自身的审美能力和创作经验都有着扩展的作用。其三，研究民间美术可以推进文化多元性的交流，如果切合时代的需求，民间美术也可为公众提供精神支持和文化认同。
第五段：结尾。
在我看来，学习民间美术是一种宝贵的财富，其中蕴含了人民群众的智慧和文化素养。对于我们从事艺术的从业者而言，深入了解民间美术是必要的，因为它们不仅是源头和灵魂，更体现了我们艺术家的血液和根儿。学习民间美术同时是一种崭新的对于文化与精神生活的体验，我们应该珍视学习的机会，抓住每一个探寻、领悟的机会，为后续的艺术发展和人民文化的传承做出自己的贡献。
课程心得体会美术
美术是一门让人们能够表达自身情感和创意的艺术形式。在我的高中生涯中，我有幸选修了美术课程，并从中收获了许多宝贵的经验和心得体会。通过学习美术，我不仅提高了自己的审美能力和创作技巧，还培养了自信、耐心和细致的品质。在我看来，美术课程不仅仅是一种学习技能的机会，更是一种培养内在美的方式。
首先，美术课程教会了我如何观察和欣赏艺术作品。在课堂上，我们常常会研究不同的绘画、雕塑和摄影作品，并通过深入分析来揭示艺术家的意图和创作手法。这些讨论和观察让我懂得了艺术的多样性和无限可能性。逐渐地，我学会了仔细观察细节、运用想象力解读作品，并学会欣赏艺术家们的创造力和独特的视角。
其次，美术课程培养了我对创作的兴趣和能力。通过学习不同的绘画和绘图技巧，我逐渐掌握了各种素材和工具的使用方法。我能够运用色彩和线条表达感情，并通过构图和透视来创造出有力的画面效果。在临摹名家作品的过程中，我不仅增强了对绘画技巧的理解，还能够将这些技巧和想法应用到自己的创作中。这让我深深体会到创作的乐趣和满足感，激发了我继续探索和尝试的动力。
第三，美术课程让我明白了实践的重要性。无论是学习油画、水彩还是素描，我都意识到了练习对于提高技巧的必要性。一次次的练习和实践，让我在绘画过程中变得更加熟练和自信。即使偶尔出现失败和挫折，我也能够坚持下去，并从中学到宝贵的教训。这种坚持和努力的精神在我的学业和生活中发挥了重要的作用，无论面对多么困难的情况，我都能积极面对并寻找解决办法。
第四，美术课程教会了我如何表达和传达自己的观点和情感。通过创作，我能够将内心的感受转化为具有艺术性的作品。画布成为了我倾诉心声的媒介，让我能够表达内心无法用语言表达的情感和情绪。美术课程不仅培养了我的情感表达能力，也让我接触到了不同艺术家的作品和视角，开阔了我的思维和视野。这种心灵与艺术的互动，让我逐渐认识到自我表达的重要性，并开始用自己的创作去思考、触动和影响他人。
最后，美术课程在我内心深处培养了一种追求美和追求完美的精神。通过学习和欣赏名画，我能够感受到艺术所带来的美和充实感。这种美的追求不仅体现在我的创作中，也影响到我生活的方方面面。我懂得了如何欣赏日常生活中的美，从而更加享受生活的点滴。不管是一个美丽的风景、一首动人的音乐还是一幅精美的图画，都可以让我感受到内心的愉悦和满足。
总之，美术课程是一次难忘的学习之旅，让我从中受益匪浅。通过观察和欣赏艺术作品，我培养了审美能力、理解力和想象力。透过创作和实践，我提高了绘画技巧和创作能力，并学会了坚持和努力的重要性。我学会了用美术作品来表达和传达内心的情感，开阔了思维和视野。此外，这门课程还让我培养了一种对美的追求和对完美的追求的精神。我相信，通过这段美术之旅的经历，我的人生将会变得更加丰富多彩。
民间美术心得体会
古人对美术的功能早有阐述，左丘明提出：“昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”。张彦远指出：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，非繇述作”，可以“鉴戒贤愚，怡悦性情”。美术的特点，古人从不同的角度来阐明。民间美术是美术的一种形式，也有美术的作用。在现代，也有人认为，民间美术具有宣泄情感或情绪的功能、慰藉精神功能和心理治疗功能等。
民间美术是让劳动群众意识表现和审美直觉体现的产物，是劳动群众自己的民间美术实践方式。民间美术具有创造性的自由，具有思想和早期朦胧的情感方式。大多数的民间美术创作者是社会工作的底层民众，民间美术一直保持着中国原始美术的基本素质，具有永恒的美术魅力和审美价值。西方现代主义和后现代主义的美学价值将民间美术推到审美情趣的边缘，使民间美术逐渐消亡。这一现象始终没有得到足够的重视，民间美术的地位正受到很大的影响。改革开放以来，中国的城市化建设急剧加剧，农村文化与地方文化正在慢慢被侵蚀，许多古老的传统的文化有消失的趋势，文化正朝着单一方向发展，我们不得不重视。
民间美术作为一种非物质遗产，有人认为：非物质文化遗产是指人们在生产过程中，与人们的生活密切相关的各种传统文化的表现形式，包括民俗活动、民间美术、传统知识和技能。艺术对文化的传承、传统的保持、民族的认同，社区的凝聚和文化交流有着不可替代的作用，是中华民族的宝贵精神财富，也是世界文化多样性和人类创造性的反应。
（1）民间美术包含着很多有价值的民俗成分，在非物质文化遗产中占有突出的地位。必须从小学开始加强对这一非物质文化遗产的教育和宣传，这个方法是最突出的切实可行的措施，可以取得明显的效果。
（2）民间美术不仅仅是一种视觉艺术，也是一种精神的结晶。作为国家教育的基础教育，培养学生审美情趣可以决定一个民族审美素质的高度。
（3）民间美术是中国视觉美术化的一个最直接的表达，是历史的见证，说明勤劳的中国人民追求更好的生活。一般来说，民间美术技法更简单，风格热情开朗，更容易被接受和学习。适合小学教学的民间美术类型有民间剪纸、陶艺、绘画、刺绣、灯笼、剪纸等。
1．将民间美术融于小学美术教育契合课程标准的要求。
民间美术教育主要关注的是教育价值，通过民间美术活动的教学，力求使小学生的情感态度、观察、想象、创造能力得到提高，改进小学生的学习方法，使小学生的心理和行为得到健康的发展。小学民间美术教育要贴近学生的生活，寻找教育的方法和手段。民间美术的功能就是符合教育要求，提供丰富的基础民间美术教育教学资源，使教学内容得到扩展。小学教育是一个关键时期，小学教育不仅要注重艺术教育，同时要注重知识和能力的培养，以开发学生的右脑功能，提高学生的想象力、形象思维，从而大大提高小学生的创造力。当我们把隐藏的民间美术挖出来告诉学生，学生很容易接受，很愿意学习。民间美术教学要注重学生多层次的教育。
2．在美术教学中加强民间美术教学能提高学生的创造能力和创新精神。
想象力和创造力是民间美术的魅力，民间美术中存在很多的文化创意，只有在异想天开的活动中，才能有效地发挥学生的创造力和创新力。
3．在小学美术教育中加强民间美术教育能提高学生的民族文化认同感。
民族文化认同感是国家的核心价值观，是一个国家发展的不竭动力，民间美术也是国家的文化遗产。提高小学生的民族认同和文化认同感是民间美术教育的功能。民族文化的认同的一个重要条件是人们形成良好的认同感，在每一天的健康生活中，让孩子们表现出自信，有爱心。民间美术教育有助于改善小学生的心理健康状况，并形成完美的人格。并且民间美术能为学生提供丰富的经历与感受，通过审美教育，提高道德和审美的境界，小学生才能养成一个自觉的人格。
民间美术教育的功能价值包括：实用功能价值、审美功能价值、道德价值和伦理价值功能、心理功能和技术功能价值。在小学美术教育中，民间美术教育的主要价值应通过教育提高学生的审美能力和知识，最终提高小学生的人文素质。我们应该重视小学民间美术教育的重要性，并逐步加强民间美术的日常教学，让美术教育发挥更大功能。
民间美术心得体会
文化传承艺术作品来源于生活，生活是艺术创作的源泉，中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间，从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画，还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑，它们都是由人民群众创作的，并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多，有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等，本着生活实用的目的，满足劳动人民生存生活需要，这是根植于劳动人民的艺术，淳朴是外在的感觉，它是民间劳动人民自己生产制造，自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术，是为生活，为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境，丰富美好生活，又赋予其一定的吉祥寓意，给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特色的艺术形式，象征着人民对于美好生活的期待向往，表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题，很多作品在风格和形式上西方化，难以发现具有中国特色的东西，没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特色，中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见，平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这不仅是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。
民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本，而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的，这就符合了人民大众的审美标准，这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩，给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实，但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果，所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧，丰富的想象力和富有创造力的表现形式，表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望，为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素，提取民间传统图形元素进行重新设计，形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新，对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中，借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿，体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气；牡丹是富贵的象征；莲花和鲤鱼画在一起，象征着“连年有余”；蝙蝠与“福”谐音等，因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中，设计师往往喜欢在其中寻找灵感，将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术，在为平面设计带来灵感的同时，也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果，具有深刻的文化意义。
我国民间美术在色彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术色彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的色彩往往比较鲜艳、饱满，多运用对比色调，犹如孩童绘画的颜色，这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然，在自然中提取最纯真朴实却又有生机的色彩进行搭配，这样就形成装饰性非常强烈的色彩倾向，将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的，反映着生活内涵，也形成了独特的装饰风格，带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品，鲜艳浓烈的色彩体现着年味，烘托着新年的喜庆气氛，具有很强的视觉装饰效果，正是这种显得“土里土气”的色调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群，由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果，所以平面设计作品色彩的运用更应该符合媒介需求，能够吸引人们的注意力，给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的色彩感觉，大胆明快的轻松感，自由随性。劳动人民的心态是积极的，反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中国画中的留白、墨分五色以及剪纸中的红色，单色鲜明果断，如今在现代平面设计中，朴素、素雅的色调也越来越受设计师的青睐。另外，民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中，还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起，创造出风格独特的作品，使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。
造型和色彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分，值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外，现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时代发展的基础上对民间美术的造型和色彩加以改进，提炼出新元素、新时尚，让其在保持传统特色的同时，也追寻现代设计发展趋势，让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处，民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画，而是为大多数的人民所共赏，主题大多为祝福美好生活的，并且以实用美观为主创作思路，这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术，大概是人们在生活中想象力迸发，创造出心理意向的形象，反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充，就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界，这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力，正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。
应用广泛的平面设计的发展趋势随着时代发展，设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特色，如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响，“学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈，使得设计风格模糊，新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展，必须立足于本土文化之上，它使设计作品充满思想内涵和民族精神，通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分，从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格，他主张把中国传统文化融入西方现代设计中，他要求要对传统文化有深刻的理解，才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨色、算盘、木尺等元素，活学活用的提炼象征中国特色的古色古香的传统元素，他在获得美国ca奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术，将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计，“中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用，既体现银行的职能性质，又涵盖中国传统文化的底蕴。当代设计师也要向靳先生学习，从而对他们提出更高的要求，要广泛研读传统艺术专著、调研民间艺术作品、体悟民间艺术形式的美术意蕴，提炼设计元素进行创新表达。
当代人们对于民间美术的需要也源于社会因素，新技术、新业态发展，致使人们处在一种冰冷生硬的机器环境中，工业信息污染致使人们的心理发生变化，怀念具有人情味的乡土文化，向往着朴素单纯的时光，让人们对于民间美术更加认同。现代社会人们对物质生活和精神追求有更多种的需求，复古式兴起、回归本土化现象也证明了人们对精神生活的返璞归真。对传统的重新回味，使得民间美术风格变得流行起来，作为传统文化中的民间美术具有丰富的文化内涵和研究价值，是现代平面设计吸取精华的根源。继承民间美术的优势并推陈出新适应时代要求，会使现代平面设计更加具有丰富的文化底蕴，发展前景更久远。国际舞台上文化强国战略促使各国竞相发扬民族传统文化，设计的竞技，也是文化竞技中的一部分，以设计为利器在国际中突显国家风貌，中华千古文明在时代潮流中永流传。
美术课程心得体会
美术课程一直以来都是我非常期待的一门课程。在开始学习美术之前，我对这门课程充满了好奇和憧憬。而在上过一段时间的美术课后，我对这门课程也产生了深刻的体会和感悟。
第二段：多元化的学习内容和教学形式。
美术课程给我留下最深刻的印象是它的多元化与创造性。课程内容涵盖了绘画、造型、色彩等多个方面，不仅仅是画画。在课上，老师常常鼓励我们发散思维，培养我们的创造力。教学形式也多种多样，让我们有机会进行实践，加深对知识的理解。这样的学习方式让我觉得美术课程不再枯燥乏味，而是更具有吸引力。
第三段：锻炼观察力和表达能力。
美术课程还锻炼了我的观察力和表达能力。在绘画的过程中，我们不能只拘泥于表面，而是需要用心去观察、去感受。通过观察，我学会了细致入微地观察自然界的万物，感受到世界的细腻之处。在表达方面，美术课程帮助我们学会用色彩和线条去表达自己的情感和主题，培养了我们的表达能力。这些能力的培养不仅对美术领域有帮助，对其他学科和生活中的表达也是很有益处的。
第四段：美术课程对培养审美情趣的重要性。
美术课程还对培养审美情趣起到了重要的作用。通过学习名画欣赏和绘画实践，我逐渐对美的价值有了更深的理解和感受。这种审美情趣的培养不仅能够开阔我们的眼界，还能让我们更好地学会欣赏和理解艺术作品。而在日常生活中培养出的审美情趣，也能让我们更有品味地欣赏生活中的美好，提高我们的生活质量。
第五段：美术课程的不足与展望。
然而，美术课程也并非完美无缺。课程内容是否能够更贴近学生的兴趣，教学方式是否能够更加灵活多样，都是需要思考和改进的。此外，美术课程在培养学生的审美能力和实践能力方面还有进一步的发展空间。希望未来的美术课程能够更加注重培养学生的艺术素养和审美修养，并提供更多实践的机会和平台。
总结：
美术课程不仅仅是画画的技巧训练，更是一门培养学生审美情趣、锻炼观察力和表达能力的重要学科。通过多元化的学习内容和教学形式，让学生充分发挥自己的创造力和想象力，为美术课程注入了无限的魅力。然而，美术课程也需要不断改进和调整，以适应学生的需求和社会的发展。相信通过美术课程的学习与实践，我们能够更好地欣赏美、表达美、创造美，并在未来的生活和事业中受益匪浅。
民间美术心得体会
进入新世纪之后，社会多元文化不断兴起，现代平面设计面临的竞争越来越激烈，如何创新平面设计，对业内人士提出了严峻的挑战。中国民间美术是我国传统文化之一，凝聚了民间艺人的智慧精华，至今闪烁着璀璨光芒。事实证明，中国民间美术对现代平面设计有着很大的启发。本文尝试研究中国民间美术对现代平面设计的可借鉴性，意在起到抛砖引玉之用。
1、丰富的造型方式。
中国民间美术造型没有受到物象透视比例和结构的制约，呈现出一种独特的节奏美。比如中国民间美术中的平面剪影造型，以影像造型方式呈现物象的情态特点，给人带来强烈的视觉冲击力。其中，剪纸和皮影是平面剪影造型的典型代表，具有一种淳朴自然的形式美感，是艺术之林中的一朵灿烂奇葩。
2、多元的象征图形。
中国民间美术传承了原始美术中的象征符号，比如妇女的剪纸和刺绣，基本是服从吉祥如意的愿景。以“卍”这个象征性符号为例，它是原始图腾——太阳崇拜的符号，“卍”代表着光明与希望，应用于民间美术中，表达了人们追求光明的心愿。另外，还有诸如梅兰竹菊等图形都隐喻着人们的心愿，如此多元化的象征图形，使得我国民间美术极具中国味道。
3、绚丽的色彩。
中国民间美术的色彩应用独具魅力，与民间文化观念息息相关。我国祖先对自然界进行描绘，得到了“青赤黄白黑”这五种色相，并认为这五种基本色相与人类的生产生活有着密不可分的关系。随着阴阳五行说的诞生，五色被视为是维持生活秩序的重要成分。民间美术也开始使用这基本五色作为基本色调，并在此基础上突出某一色的主旋律，比如产生了“红靠黄、亮晃晃”、“红红绿绿、图个吉利”等口诀。
由于社会多元文化层出不穷，现代平面设计承受着越来越大的压力，只有不断创新，才能在设计领域保持长久的魅力。中国民间美术可以为现代平面设计提供很大的借鉴，具体体现在以下几点：
1、造型借鉴。
中国民间美术有很独特的造型，可以给现代平面设计带来无尽的启发。比如我国陇东地区一家知名制药企业就是从中国民间美术的造型中汲取了灵感，设计了一款药品广告招贴。这家制药企业意识到民间美术作品中有“祛病消灾，护佑健康”的理念，这与医药产品“治病疗伤、恢复健康”的理念是如出一辙的。所以在药品广告招贴设计中，这家制药企业设计了“艾虎”的形象。“艾虎”的造型近似虎的形象，民间常为孩子制作虎头帽、虎头鞋等作品，作为保佑孩子健康长大的保护神。在造型设计上，这家制药企业借助“艾虎”的民间形象，将其与宣传主题巧妙融合，一方面触动了人们内心的情感回归，唤醒他们注重健康的理念，另一方面，经过艺术处理后的造型设计更是能给产品本身带来很好的视觉传达效果。该制药企业一推出“艾虎”广告设计作品，立刻受到受众的欢迎。这足见民间美术的造型可以为平面设计提供参考。
2、图形借鉴。
民间美术中的很多图形具有象征意义，可以激发人们的想象力。这给现代平面设计也提供了很大借鉴。比如我国市场上有一款名为《理想与现实的矛盾》的公益平面设计作品。这款作品旨在传达“保护环境、人人有责”的宗旨。该作品分为上下两部分，上部分是一个茂盛的“生命树”，“生命树”在民间美术作品中象征着万物之灵，折射出人们对生命的深刻思考。该作品的上半部引入了民间美术作品中的“生命树”，体现出一种欣欣向荣的气氛。但是在该作品的下半部分，主体形象是一颗孤零零的树桩，传达出一种萧瑟的氛围。设计者通过“繁荣”与“死寂”的强烈对比，反映出理想与现实之间的巨大反差，引人思考，进而突出“珍爱生命、保护自然”的主题。
3、色彩借鉴。
民间美术作品对色彩应用十分讲究，从一开始的单色应用发展到后来的五色崇拜，再衍生出其他色彩，使民间美术作品呈现出强烈的视觉效果。民间美术作品中的色彩可以对现代平面设计起到很大的启发作用。比如我国有一款名为《端午节》的传统主题海报，设计者以蓝色为主色调，主图形使用的黄色，其他的配色选择的是绿紫白兰，设计者还将这些色彩予以合理的搭配，使得整个作品不仅有鲜艳的视觉效果，也传达出传统文化内涵，使人们嗅到浓郁的端午气息。总之，中国民间美术对现代平面设计有很大的借鉴意义，值得现代平面设计师大力开发，推陈出新，为受众提供优质的作品。
民间游戏课程心得体会
民间游戏是指那些广泛流传于民间，而非依照官方统一规划和组织的各种游戏形式，包括了一些地方传统的民间娱乐活动。在课程体系中加入民间游戏是种很好的尝试，不仅可以传承和发扬民间文化，同时也为学生提供了丰富的、多样性的游戏体验，是对教学效果的提升有着积极的作用。而在这次民间游戏课程的学习过程中，我有了一些体会，旨在与大家分享。
第二段：游戏带来的趣味。
在这个快节奏的时代，我们经常都是在赶时间，对于孩子来说，他们的生活也是充满了各种事情。在这种压力之下，能够让他们得到放松并享受的事物，这就是民间游戏最大的意义。民间游戏具有趣味性、互动性、竞争性和独特性等诸多特点，不仅让学生们能够通过游戏得到快乐，而且通过它，我们也能收获到真正的友情。
第三段：游戏带来的挑战。
我们在玩民间游戏的时候，往往需要我们动脑筋去解决问题，需要我们的速度和技能比拼。民间游戏教会了我们如何在竞争中勇于拼搏，如何分析问题和采取行动。这样的能力在我们之后的声像上，都将会起到非常重要的作用，而且也将会在学生日常生活中有好的表现。
第四段：游戏带来的文化价值。
民间游戏作为中国文化瑰宝的一部分，具有很深刻的文化内涵。当我们体验到游戏的趣味性和挑战性之后，我们也会惊叹于它传承了千年的文化与魅力。学生们会很自然地去了解关于民间游戏的起源、发展史和文化影响等等，这对于学生的历史和文化学习是有好的借鉴价值的。
第五段：结尾。
总之，民间游戏课程不仅可以让学生享受享受跳跃、快乐的童年时光，同时也能够增强学生们团队协作的精神，让大家在游戏体验中学会日常生活中的应用，更重要的是，它能够陶冶我们的性情和情操，让我们更好的感悟游戏背后的文化内涵，对于早期的经验积累和根植情感情感方面都具有一定的提升作用。让我们拥抱民间游戏，好好感受接触中国文化，从一个新的方向去学习我们自己的文化。
课程心得体会美术
美术是一门富有创造力和想象力的学科，通过学习美术，我获得了许多宝贵的经验和知识。这门课程不仅教会了我绘画技巧，还让我更加认识自己，并培养了我的观察力和表达能力。在接下来的五个段落中，我将分享我在美术课上的体会和心得。
首先，在美术课上，我学到了许多绘画技巧和方法。老师教会了我们如何运用不同的画笔和颜料，通过不同的手法创作出独特的艺术作品。例如，我们学习了素描、水彩画和油画等不同的绘画形式。通过学习这些技巧，我深刻认识到绘画是一门需要耐心和细致的艺术，只有经过长时间的练习和努力，才能达到出色的效果。通过不断地练习和改进，我的绘画技巧逐渐提高，我也得到了更多的创作灵感和艺术感悟。
其次，美术课程培养了我的观察力和表达能力。在绘画过程中，我学会了仔细观察生活中的事物，并把它们准确地表达在画布上。例如，在画风景时，我会仔细观察自然界的色彩和形状，在我的画作中尽量还原真实的场景。通过这样的练习，我学会了发现周围世界中的美，培养了对细节和色彩的敏感度。同时，美术还给我提供了一个表达自己的渠道。在绘画中，我可以尽情地展现我内心深处的情感和想法，通过作品与观众交流和沟通。这对于我一直比较内向的性格来说是一次很好的锻炼和展示机会。
另外，美术课程还帮助我发展了创造力和想象力。在艺术创作中，我们被要求思考和构想独特的概念和创意。这对我来说是一个挑战，但也是一个发展自己创造力的机会。通过寻找灵感和思考各种可能性，我开始慢慢发现到无论是在创造力还是想象力上，我拥有更丰富的能力。我开始敢于尝试新的表达方式和艺术形式，不再局限于传统的方法。这让我在创作中感到更自由自在，更能体验到艺术所带来的乐趣和成就感。
此外，美术课程还教会了我欣赏艺术品和学习艺术史的重要性。通过参观画廊和艺术展览，我有机会接触到各种各样的优秀艺术作品，从中汲取灵感和学习别人的创作技巧。此外，我还学习了一些著名艺术家的作品和风格，了解他们的生平和艺术理念。这些知识为我更好地理解和欣赏艺术品提供了基础，也为我今后的艺术探索提供了更多的启示和指导。
综上所述，美术课程不仅帮助我提高了绘画技巧，培养了观察力和表达能力，还发展了我的创造力和想象力。通过这门课程，我更加深入地了解了艺术的魅力和多样性。无论是在绘画作品中还是艺术欣赏中，我都找到了无限的乐趣和成就感。我相信这段经历将对我以后的学习甚至生活产生积极而深远的影响。