教学工作计划是指教师在一段时间内对教学任务和活动进行规划和安排的书面材料，它是教学工作的重要组成部分。以下是小编为大家收集的教学工作计划范文，仅供参考，希望能给大家提供一些启示。
李白《秋浦歌》教案【】
1、读懂二首古诗，了解古诗所描写的劳动情景，从中感受劳动者无私奉献、团结向上的精神。
2、体会每首诗所表达的思想感情。
3、学习本课生字、词，理解诗句的意思。
4、有感情地背诵这二首古诗。
学习本课生字、词，理解诗句的意思。
体会每首诗所表达的思想感情。
教师：课件。
学生：预习课文。
教学课时：
2课时。
第一课时。
了解诗人，初读古诗，激发兴趣。
细读品味，感悟理解。
教学环节。
教师教学活动。
一、复习导入。
同学们，我们曾学过一首古诗叫《静夜思》，你还能背下来吗？
介绍背景了解李白。
板书课题：
二、自主合作初步感知。
你发现了什么？或者你读懂了什么？
三、细读品味，感悟理解。
1、作者给我们描写了一幅怎样的画面？
2、通过“乱”这个字，你体会到什么？品味作者的用词之妙。
作者的心情如何？
“郝”什么意思？你感受到什么？
3、在这样的劳动状况下，工人们的心情如何？怎么体会到的？
想象一下，工人们是怎样劳动的？
4、看到这样的劳动情景，此时，作者的心情如何？指读，体会。
5、作者对创造性的劳动和质朴的劳动者的由衷的赞美和钦佩之情。
从这首诗中，你体会到什么？
6、指导朗读。
第二课时。
教学目标：
教学过程：
一、创设情景导入新课。
小蜜蜂为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少，古今中外，多少文人墨客为之赞叹。为赞美蜜蜂，诗人罗隐也创作了一首优美的诗。板书题目：《蜂》，并指读。
二、简介作者。
三、自读诗文启迪质疑。
这首诗写了什么内容？有什么不懂的地方？
罗隐在赞美蜜蜂什么？
四、精讲诗意体会思想感情。
蜜蜂这样辛勤采蜜是为了谁？
说说这首诗表达了作者什么样的感情？这种感情作者是如何表达的？朗读体会。
五、巩固练习。
六、小结。
蜜蜂采花酿蜜一生，也是贡献了一生，不求名利，为人类所造福。蜜蜂的这些贡献，不求名利，蜜蜂的博采和精心酿造，也是同学们应该具备的，只有这样，我们方能如蜜蜂一样，酿造出香甜美味之蜜。
李白《秋浦歌》教案【】
《秋浦歌》是北师大版小学语文五年级下册教材《劳动》这个主题单元的第一首古诗。诗中描绘了一幅壮观的秋夜冶炼图，抒发了对壮观的劳动场面的赞美。
本诗是李白少有的一首劳动题材的诗。五年级学生已经学过李白不少诗，也初步掌握了一些学习古诗的方法。因此，教学时我引导学生自读古诗，分组探究，边读边理解诗句，以体会诗中的感情。
1、自读古诗，读准字音，读准古诗的节奏；
2、通过自主合作探究，能了解古诗的意思，体会诗中表达的思想感情；
3、会背诵本诗，积累与劳动相关的诗句。
1、课前查找李白的相关资料，收集李白的诗句；
2、收集与劳动有关的诗句。
一、激趣导入，揭示诗题。
1、导入语：在广阔的历史长河中，中华民族孕育了不朽的华夏文明，涌现出许许多多的大诗人，也留下了无数的名诗佳句。……关于李白的诗句，你还想补充什么？（汇报交流李白的诗句）。
2、今天，我们一起来学习他少有的一首以劳动为题材的古诗——秋浦歌（板书）。
3、简介写作背景。
二、同桌合作读诗，初步感知古诗。
1、自由地读读古诗，读准字音，读准节奏。
2、同桌互相读诗，互相正音。
3、抽生读一读诗。
4、师范读，指导节奏及读古诗的方法。
5、齐读。
三、自主合作细读，品味诗句，体会诗人情感。
1、同学们怎样来进一步学习这首诗歌呢，让我们来读读学习提示吧。（出示学习提示二，生读。）。
2、小组合作学习，师巡视。
3、汇报，师相机点拨。（相机板书）。
4、小结：看，炉中熊熊的`火光照亮了天地，火星在紫烟中四处飞溅。一轮圆月下，一个个冶炼工人满头大汗，他们的脸被炉火烤得通红，使者夜晚显得更加明亮。听，在寒冷的月夜里，冶炼工人唱的劳动号子震天撼地，使冰冷的河水都微微荡漾起来。看到这样的劳动场面，诗人那颗冰冷的心也被感染了。
5、带着对诗句的理解一起读读古诗，边读边想象画面。
6、让我们一起带着自己的感受再试着背一背古诗吧。
四、拓展延伸。
1、以劳动为主题的诗句，你还知道哪些？（生汇报）老师也收集了一些与劳动有关的诗句（出示相关诗句），一起来读读，积累积累。（生齐读）。
2、同学们，《秋浦歌》是一组组诗，一共17首，我们今天学习的只是其中第14首，现在让我们来读读另外两首，欣赏欣赏吧！
3、小结：劳动是美丽的，因为劳动不仅可以为我们创造财富，劳动还可以改变我们的生活，劳动甚至可以改变一个人的心境，正如——（全班吟诵古诗。）。
秋浦歌。
（唐）李白。
炉火。
红星。
赧郎。
歌曲。
壮观的劳动场面。
李白《秋浦歌》教案【】
李白一生中多次游秋浦，这首《秋浦歌》是在公元753年漫游至秋浦，逗留期间所写。
秋浦歌：是李白在秋浦时作的组诗，共十七首，这是第十五首。
缘：因为。
个：这样。
秋霜：指白发。
这首诗用“白发三千丈”夸张说自己的白发很长，又告诉读者是因为“愁”而生长的白发，再次对着镜子提问，为什么会有这萧萧白发，进一步强调了“愁”。
这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。已经五十多的李白，理想不能实现，反而受到压抑和排挤，这真的是使人心生白发，鬓染秋霜啊。
我们在体会了作者的思想感情后，对于每句的停顿、韵脚、节奏都有一定的体会了，让我们更好的记下它吧。
李白《秋浦歌》教案【】
1、借助教材注释，结合课外资料，通过独立自主地学习，正确理解这首古诗的大概意思。
2、咀嚼和体悟同类诗的情味，在反复诵读与融情想象中，感受诗歌的情绪和意象，受到心灵的熏陶和滋养。
3、在两首古诗的对比参读中，初步感受李白与杜甫写作风格的区别。
4、能有感情地背诵这首诗，并能默写。
感悟诗情。
一、导入。
1、我们在校本课程“名人名诗”中学了近二十首李白的诗。李白成了我们跨时空的朋友。出示李白图片，对这朋友了解多少呢，谁来说一说。
2、这节课，我们再来学习一首李白的《秋浦歌》。秋浦在今安徽省贵池县西，是唐代银和铜的产地之一，李白被权贵排挤出长安后十年，漫游到此，写了一组诗，共十七首，这是其中的第十五首。这时他已经五十多岁了。
二、初读，了解诗意。
1、谁先来跟李白打了招呼，字正腔圆地念一念这首《秋浦歌》。指名读——齐读丈、长、霜是押韵的韵脚，后鼻音读准才有味道。
2、诗读准了，读通了，接下来要了解诗意，大家有什么好办法？多读，借助教材中的注释、图片，结合课内外的资料，争取自己读懂这首诗。
你能读一读这首诗吗？
是啊，我们仿佛看见李白对镜自怜、自悲、自叹，最后竟背转身不忍再看了。你看。
5、播放动画。
三、探究，体悟诗情。
1、这首诗表达了李白怎样的情感，诗中用了哪个字？
交流、朗读。
3、师激情：往事的种种都涌上心头，自己空怀远大的抱负，但屡遭挫折。如今，满头白发，日趋衰老。难道我的一生就要这样过去吗？我的理想难道永远不能实现了吗？他不禁高声吟出：齐读。
（1）《行路难》。
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
当时李白刚被皇帝“赐金放还”，只觉前路茫茫，自己究竟要往哪里去呀！苦闷忧愁尽于言表。
齐读：行路难，行路难，多歧路，今安在？
（2）《将进酒》。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一首，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈(）王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销千古愁。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。如今真的是——齐读《秋浦歌》。
（3）《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。
弃我去者昨日之日不可留，
乱我心者今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
国家朝政日趋腐败，个人遭遇愈趋困窘，功业未成，人日渐衰老，常常感觉心烦意乱，忧愤郁结。齐读“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。”“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”
这呀，这愁是那么深重，如影如随，白发因愁而生，因愁而长，乃至“白发三千丈”。齐读《秋浦歌》。
四、比较，感受写作风格。
1、这几首都表达了李白的愁绪浓重，但我们读来却不衰伤，反觉激情奔放，是不是？这也正是李白其人和他的很多诗篇的风格特点。就像《秋浦歌》一开头，“白发三千丈”，奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人丰富的想像和它极度的夸张，令人为之振奋。你能说说这与李白的哪些诗句写法一样？李白的诗想像丰富，极度夸张，因而形成了它雄奇飘逸的风格。
2、同是写愁情，同是写白发，杜甫又是另一番滋味。出示杜甫的《春望》，指名读。
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
3、杜甫写白发是哪两句？
4、我们比较一下李白与杜甫的诗句，在写作方法上有什么区别？这个问题比较难，如果谁能回答，那他是非常了不起的诗歌鉴赏家了。
5、李白的夸张飘逸和杜甫的真实刻画风格迥异。但他们都达到了诗歌的最高境界，所以后人分别尊称他们为“诗仙”和“诗圣”，又把他们合称为“李杜”。
6、分“诗仙”组和“诗圣”组，对比朗读。
五、书法。
唐诗，用简洁的语言为我们描绘了世间万象，是汉字应用的光辉典范。中国书法是汉字最美的表现形式，以书法壮唐诗，美仑美奂。
首先当然是不能写错别字，你觉得哪些字要提醒大家注意。
好，现在开始写。
六、作业。
李白《秋浦歌》鉴赏
唐代：李白。
炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
在这首诗里，诗人饱含激情，唱出了一曲劳动者的颂歌，这在唐诗中是不多见的，因而弥足珍贵。
炉火，旧注有的解释为炼丹之火，有的说是渔人之火，这些说法都不妥当。清人王琦认为是冶铸之火，这个看法得到普遍的认同。因为据《新唐书·地理志》记载，秋浦多矿，尤产银产铜。冶炼之炉火，红光冲天，故能照耀天地。紫烟独具色彩的美感。李白喜用此词。如“身披翠云裘，袖拂紫烟去”，“素手掏青霭，罗衣曳紫烟”，以及著名的“日照香炉生紫烟”等等。前二例的“紫烟”，是李白神往的仙界中的意象，即所谓紫气祥云。后一类则是自然景象。本诗的“紫烟”句，则是对炉火的红星在紫色烟雾四射飞进的描写。用“紫烟”而不用“浓烟”，既淡化了冶铸工匠的艰辛，给这种劳动场景赋予了一层美丽多姿的色彩，又体现了诗人对色彩美的捕捉能力。
“赧郎”一词，旧时有人认为这是吴语，是“歌者助语之词”，即是象声词，是工匠们歌唱的某一音节。此说难以确证。赧，本指羞红的脸色，郎是对男子的尊称。“赧”此处引申为“红”义，“赧郎”指被熊熊炉火照红的冶炼工匠。这种解释是通达的。工匠们在寒夜里，在月光下，仍然辛勤地忙碌着，喊着嘹亮的号子，唱着粗犷的山歌，歌声在寒夜传得很远很远，在河面上飘飞，在山谷里回荡，不但使旷野的氛围变得热烈，也驱走了他们自身的疲乏和劳顿，寒夜也似乎不那么漫长了。
全诗只有二十个字，但传神写照，将冶炼工匠的生活与形象刻划得维妙维肖，动人心弦，诗人对冶炼工人的敬爱与颂扬之情也得到自然的流露。
“炉火照天地”，通过夸张的手法，写出了冶铸工场的热烈气氛，给全诗定下了热烈欢快的基调。从画面上看，形成一个亮点，处于中心位置。这映照天地的炉火，既是工人们劳动的反映，也和他们豪迈爽朗的心情相映衬。“红星”一句则是对上句的补足，从细节对炉火进行刻画。着重从色调的红与紫的对比、星与烟的排比入手，抓住了最富代表性的特征。而一个“乱”字，更是巧妙而逼真地将火花四溅，紫烟升腾的冶炼场面再现出来。以如此十字便准确生动地概括出一个热烈喧腾、生机勃勃的场景，不能不叹服诗人的如椽大笔。最后二句，顺势进入对人的描写。先用“明月夜”照应上文的“炉火”，写工匠们深夜劳作的艰辛。农人是日出而作，日入而息，但冶炼工人们却不能如此运作。铁水未化，便不能下岗，夜以继日才是他们的特点，这不经意的一句，恰到好处地写出了他们与农民的生活规律及劳动方式的差异来。尽管如此，工人们还是喜欢自己的职业的，当铁水出炉之时，他们会为自己的杰作而自豪，而歌唱。那声震寒川的歌曲，就是他们此刻心境的最好说明。这就把劳动者勤劳善良的性格特征鲜明地表现出来。
李白《秋浦歌》全诗翻译赏析
第八首和第九首，诗人描绘了秋浦的奇特景观：水车岭和江祖石。在艺术处理上，两首也很相似。第八首除一句“天倾欲堕石”略带夸张外，其余都是如实描绘;第九首也是除“青天扫画屏”一句用比外，纯用白描手法，不以词语惊人而以意境取胜。
第十首诗，李白以轻快的笔调描写山乡的自然风光：嘉木成林，满山葱翠，白鹭横飞，白猿长鸣。但末二句笔锋陡转，劝诫人们不可去观赏这里的山光水色，因为那凄厉的猿声使人愁肠寸断。
第十一首诗，诗人选择了两块不寻常的岩石，描写它们雄奇峻峭的姿态，绘制了一幅十分壮观的画面，倾诉了诗人对秋浦山水的爱慕之情。
第十二首诗，写的是平天湖的夜景和诗人观赏夜景时的感受。前两句写景，后两句抒情。想象丰富，韵味无穷。
第十三首诗，写江南水乡之景和民间采菱男女之情，也是先写景，后写情，而景和情又是相互关联、渗透、交融的，充满了乡土气息和生活气息，语近情逸，令人神远。
第十四首诗，是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在中国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。“炉火照天地，红星乱紫烟”，诗一开头，便呈现出一幅色调明亮、气氛热烈的冶炼场景：炉火熊熊燃烧，红星四溅，紫烟蒸腾，广袤的天地被红彤彤的炉火照得通明。诗人用了“照”、“乱”两个看似平常的字眼，但一经炼入诗句，便使冶炼的场面卓然生辉。透过这生动景象，不难感受到诗人那种新奇、兴奋、惊叹之情。接着两句“赧郎明月夜，歌曲动寒川”，转入对冶炼工人形象的描绘。诗人以粗犷的线条，略加勾勒，冶炼工人雄伟健壮的形象便跃然纸上。“赧郎”二字用词新颖，颇耐寻味。从“赧郎”二字，可以联想到他们健美强壮的体魄和勤劳、朴实、热情、豪爽、乐观的性格。结句“歌曲动寒川”，关合了上句对人物形象的塑造。冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。他们唱的什么歌，诗人未加明点，读者可以作出各式各样的补充和联想。歌声把寒川激荡了，当然不会，这只是诗人的独特感受，是夸张之笔，却极为传神。如果说，“赧郎”句只是描绘了明月、炉火交映下冶炼工人的面部肖像，那么，这一句则揭示出他们的内心世界，他们丰富的情感和优美的情操，字里行间饱含着诗人的赞美歌颂之情。
这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。
第十五首诗，是组诗中流传最广的一首。“白发三千丈，缘愁似个长?”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解：白发怎么能有“三千丈”呢?读到下句“缘愁似个长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来(按：当作”齐终南“)，澒洞不可掇’;有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。
人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：“不知明镜里，何处得秋霜!”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”?“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑;所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知!李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想(均见《代寿山答孟少府移文书》)，尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不平鸣者了。
第十六首诗，李白用一种极为欣赏的眼光，再现了秋浦人家的生活情调：渔家在夜以继日地打鱼，而他的妻子也不肯闲着，在竹林深处，张网捕鸟。一家人都在为着生活而忙碌，但是心态却是非常平和的，这首被人赞为颇有王维《辋川诗》格调的诗作，显然是在一种轻松自在的心境下创作出来的。正是这种不断地自我更新，不断地接受新事物的健康心理，才使得李白不论身处何地，都能写出脍炙人口的华彩辞章来的重要主观因素。
第十七首诗，也是最后一首，以黯然离别秋浦作结，传达了一种伤感的情调。
李白秋浦歌其十四诗歌鉴赏
在这首诗里，诗人饱含激情，唱出了一曲劳动者的颂歌，这在唐诗中是不多见的，因而弥足珍贵。
炉火，旧注有的解释为炼丹之火，有的说是渔人之火，这些说法都不妥当。清人王琦认为是冶铸之火，这个看法得到普遍的认同。因为据《新唐书·地理志》记载，秋浦多矿，尤产银产铜。冶炼之炉火，红光冲天，故能照耀天地。紫烟独具色彩的美感。李白喜用此词。如“身披翠云裘，袖拂紫烟去”，“素手掏青霭，罗衣曳紫烟”，以及著名的“日照香炉生紫烟”等等。前二例的“紫烟”，是李白神往的仙界中的意象，即所谓紫气祥云。后一类则是自然景象。本诗的“紫烟”句，则是对炉火的红星在紫色烟雾四射飞进的描写。用“紫烟”而不用“浓烟”，既淡化了冶铸工匠的艰辛，给这种劳动场景赋予了一层美丽多姿的色彩，又体现了诗人对色彩美的捕捉能力。
“赧郎”一词，旧时有人认为这是吴语，是“歌者助语之词”，即是象声词，是工匠们歌唱的某一音节。此说难以确证。赧，本指羞红的脸色，郎是对男子的尊称。“赧”此处引申为“红”义，“赧郎”指被熊熊炉火照红的冶炼工匠。这种解释是通达的'。工匠们在寒夜里，在月光下，仍然辛勤地忙碌着，喊着嘹亮的号子，唱着粗犷的山歌，歌声在寒夜传得很远很远，在河面上飘飞，在山谷里回荡，不但使旷野的氛围变得热烈，也驱走了他们自身的疲乏和劳顿，寒夜也似乎不那么漫长了。
全诗只有二十个字，但传神写照，将冶炼工匠的生活与形象刻划得维妙维肖，动人心弦，诗人对冶炼工人的敬爱与颂扬之情也得到自然的流露。
“炉火照天地”，通过夸张的手法，写出了冶铸工场的热烈气氛，给全诗定下了热烈欢快的基调。从画面上看，形成一个亮点，处于中心位置。这映照天地的炉火，既是工人们劳动的反映，也和他们豪迈爽朗的心情相映衬。“红星”一句则是对上句的补足，从细节对炉火进行刻画。着重从色调的红与紫的对比、星与烟的排比入手，抓住了最富代表性的特征。而一个“乱”字，更是巧妙而逼真地将火花四溅，紫烟升腾的冶炼场面再现出来。以如此十字便准确生动地概括出一个热烈喧腾、生机勃勃的场景，不能不叹服诗人的如椽大笔。最后二句，顺势进入对人的描写。先用“明月夜”照应上文的“炉火”，写工匠们深夜劳作的艰辛。农人是日出而作，日入而息，但冶炼工人们却不能如此运作。铁水未化，便不能下岗，夜以继日才是他们的特点，这不经意的一句，恰到好处地写出了他们与农民的生活规律及劳动方式的差异来。尽管如此，工人们还是喜欢自己的职业的，当铁水出炉之时，他们会为自己的杰作而自豪，而歌唱。那声震寒川的歌曲，就是他们此刻心境的最好说明。这就把劳动者勤劳善良的性格特征鲜明地表现出来。
参考资料：
李白写秋浦花散文
白发三千丈，缘愁似个(个)长。
不知明镜里，何处得秋霜?
1、秋浦：在今安徽池州市贵池区西南。唐时是著名产铜、银的地方。
2、缘：因为。
3、秋霜：秋天的白霜，这里用来形容白发。似个：这个。
译文。
我头上的白发长到三千丈!只因我心中的愁绪也这样长。对着明亮的'镜子，我的头发白得像秋霜。我真不知道哪里弄来这模样!
解析。
秋浦歌其十三李白古诗赏析
渌水净素月，月明白鹭飞。
郎听采菱女，一道夜歌归。
这是一首美好动人的爱情颂歌。水净月明，村姑们在月下采菱，小伙子和她们一道唱着歌，踏着皎洁的月光回家。一幅纯洁美好的'生活图画，生动形象地展现在了我们面前。这与人 所憎恨的统治阶级“轻薄儿”们“日暮醉酒归，白马骄且驰”（《古风》其八），“斗鸡金宫里，徇蹴瑶台还”（《古风》其四十六）的花天酒地，斗鸡走狗，百无 聊赖的腐朽糜烂生活是一个鲜明的对照。因此，这首不仅歌颂了劳动人民的生活和爱情，更重要的在劳动人民中间，诗人还发现了与统治阶级乌烟瘴气的生活决然 不同的别一世界——一个健康明朗的美好天地。
李白秋浦歌原文注释及赏析
《秋浦歌十七首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这组诗创作于唐玄宗天宝年间作者再游秋浦（今安徽贵池西）时。全诗内容丰富，情感深厚，运用多种艺术手法，从不同角度歌咏了秋浦的山川风物和民俗风情，同时在歌咏中又或隐或现地流露出忧国伤时和身世悲凉之叹。下面是小编收集整理的李白秋浦歌原文注释及赏析，希望对大家有帮助！
秋浦锦驼鸟
秋浦锦驼鸟1，人间天上稀。
山鸡2、羞渌水，不敢照毛衣3。
1、驼鸟：亦名楚雀。《海录碎事》：“驼鸟出秋浦，如吐绶鸡，背部大红色。”
2、山鸡：即野鸡，又名雉。《博物志》载，山鸡有美丽的羽毛，终日在水边照影，欣赏自己的美色，目眩即溺死水中。
3、不敢照毛衣：是说山鸡看见鸵鸟那么美丽，自愧不如，不敢在清澈的水边照影。
秋浦多白猿
秋浦多白猿，超腾1、若飞雪。
牵引条上儿2，饮弄水中月。
1、超腾：跳跃飞腾。
2、条上儿：枝条上的小猿。
在安徽省南部，江水从西南向东北流淌。在长江南岸，九华山的西麓，斜躺着池州城。出了池州城，逆着江水往南走，一百公里长的秋浦河蜿蜓流淌，它穿过九华山的余脉，一直伸到黄山南部的山岭中。就在这条河上，一千多年前，诗仙李白写下了组诗《秋浦歌》十七首。而今，虽然经济驱动让两岸的树木遭到丧心病狂的砍伐，而裸露的黄色山体仍可辨识过去。好吧，让我们坐上竹排，重温当年诗人的足迹。
传说当地有一种鸟，长得很漂亮，以至于美丽的山鸡都不敢临流照影。这种鸟叫驼鸟，李白亲眼见过，并把它写进诗里，这就是秋浦歌第三首。驼鸟当然漂亮，但山鸡羽毛斑斓，也很美丽。说山鸡见驼鸟比自己还好看，羞愧得不敢照镜子，是诗人赋予动物以人类自知之明的特征，是拟人。但这样一来，写活了山鸡临流照影时，似乎羞涩的神态，也衬托了驼鸟。
那时候，秋浦水清澈见底，羽毛好看的鸟儿竞相临水照影，不住地引起路过此地的诗人的赞叹。当时的秋浦还有很多白猿，白得就像洁白的雪花。它们呼朋引伴，追逐嬉闹，就像天上突然下起一阵大雪。
李白《秋浦歌》第五首就为它们而作。
这首诗的前两句给人一幅群猿嬉戏图，用“超腾”形容白猿动作的敏捷和爆发力，动感极强。最后两句撷取群猿场面中的片段，画龙点睛，把群猿嬉戏的场景具体化。动物没有人类的智慧，但一样富于骨肉之爱，于是大爱的诗人偏偏把它写进诗中；而且正因为动物没有人类的智慧，老少猿儿饮水弄月的无知才被认真的诗人挖掘出自然之真美。那时候，秋浦的水是清澈的，水里的月亮是洁白的。
秋浦千重岭，水车岭1、最奇。
天倾欲堕石，水拂寄生枝2。
1、水车岭：在贵池姥山西南五里处，山岭陡峭险峻，水流飞奔而来，发出水车般的声音。
2、寄生枝：寄生于其他植物身上的植物枝条。
逻人横鸟道
逻人1横鸟道2，江祖3、出鱼梁4。
水急客舟疾，山花拂面香。
1、逻人：逻人石，形似一个鲁莽大汉突出在池州西南的青溪水中。
2、鸟道：鸟飞的道，比喻水道狭窄。
3、江祖：指江祖石，为青溪水中一块巨石。
4、鱼梁：捕鱼的设置。
水如一匹练，此地即平天1。
耐可2乘明月，看花上酒船。
1、平天：即平天湖，旧杏花村十二景之一，现已干涸。
2、耐可：能不能。
从今天池州市的贵池区向西南出发，百里以内，过去有平天湖、江祖石、逻人石、水车岭等好玩的地方。让我们听从诗仙的指引，看看它们都有什么吸引人的地方。
第八首写水车岭。诗人说，秋浦这地方千重山万重岭，好处说不尽，而水车岭的特点是奇，是最奇。奇在哪里呢？这里山高到半空以上，就在那极高的地方，悬着一块巨石。它倾斜着露出大半截，让人真害怕它会从天上掉下来！而流水拂拭着枝条，不紧不慢地温存着，一点儿也不担心。它们忽视了整个世界。
第十一首写逻人石和江祖石。诗人说，逻人石像一个莽汉躺在水中，挤得水道非常狭窄，狭窄得似乎只有鸟儿才能飞过去。激流冲积成很深的水窝，聚集起大量的鱼儿，在这里，扎立着捕鱼的工具。激流也催送着诗人乘坐的小船顺水直下，来不及分辨水中鱼儿的头尾。
第十二首写平天湖。诗人告诉我们，游平天湖适宜于月明之夜。
最后一句应该好好咀嚼。按照坐船赏花的意思，这一句的语序应该是“上酒船看花”。但诗人却说“看花上酒船”，似乎湖周围的山花五彩缤纷，月色下面婀娜窈窕，迷得你舍不得，一边不住地看，一边往船上踏；又似乎水铺平地，月光照耀，一片银白，你尽管看花，一直走上船去！
渌水净1、素月2，月明白鹭飞。
郎听采菱女，一道夜歌归。
1、净：这里用作动词，清洗的意思。
2、素月：指月极明极白。
炉火1、照天地，红星乱紫烟2。
赧郎3、明月夜，歌曲动寒川。
1、炉火：贵池县过去产银、铜，炉火指开矿冶炼之火。
2、红星乱紫烟：熊熊的炉火在弥漫的紫烟中升腾。
3、赧郎：指被炉火映红了脸的冶炼工人。
秋浦田舍翁，采鱼水中宿。
妻子张白鹇1，结d映深竹2。
1、张白鹇：张，捕捉；白鹇，亦称银雄、白雄，有冠，雄鸟体长可达一米四，长尾，上体和两翼白色，中央尾羽纯白，足红色，常栖止于高山竹林间。
2、结d映深竹：是说把捕白鹇的网挂在竹林深处。 d，捕鸟兽的网；映，映带、映衬。
这三首写的是秋浦人民的劳动和与劳动结合着的健康的爱情。
第十三首写江南水乡孕育出来的爱情。古书记载：“吴楚风俗，当菱熟时，士女相与采之，故有采菱之歌以相和，为繁华流荡之音。”
采菱作为一项古老的采集劳动，为封建社会缺乏交流的青年男女保留着自由恋爱的权利，因此作为诗歌创作的一种题材引起诗人的注意是很自然的。采菱之歌，既是配合这种劳动、缓解疲劳的音乐，也是青年男女传达情意、私定终身的红娘。因此，一到采菱季节，一身劳动打扮的青年男女走出家门，三三两两，月下水上，菱歌声中，多少赏心乐事，造就特有的江南民俗风景。
李白这首诗省略了菱歌互答的试探阶段，撷取爱情成熟、携手同归的场面，并把他们安置在水清月明的温柔中。明月在天上，倩影在水中，清碧的水波又给她洗了一个澡。月光下，白鹭飞起，哦，是唱着歌的采菱人惊动了它。唱歌的人近了，有人在等着她；于是一个人的身影变成两个人的，一个人的歌声变成两个人的，他们渐渐地远了。
第十四首的题材非常特殊，它写的是正在从事紧张劳动的冶炼工人。
“炉火照天地，红星乱紫烟”，诗歌一开始就向人们展现了一个热火朝天的劳动场面。第一句是全景，只见炉火熊熊燃烧，映红了整个天地，景色非常壮观；第二句是中近景，从炉中喷出一股股紫色的浓烟，不时有猩红的火星从炉烟中欢快地跳出来。整个场面色调浓重，动感强烈，给人以一种视觉上的冲击。透过这种不同寻常的景象描写，分明可以感受到诗人在亲临这种火热的劳动场面后，所引起的兴奋、欣喜而又夹杂着新奇、赞叹的多重感情体验。
接下来两句是作者对正在紧张劳作的冶炼工人的正面描写。“赧”的本意是因为羞愧而脸红，这里指因为炉火的烘烤，也因为劳动的紧张，工人们的面庞在炉火的辉映之下显得精神焕发，红光满面。“赧郎”是诗人对冶炼工人既亲切又形象的称呼。繁重的体力劳动并没有压垮他们，相反，诗人从他们身上感到了一种发自内心的豪迈与振奋。他们一边挥汗如雨地工作，一边情绪昂扬地唱着劳动之歌。那集体的高亢的劳动号子和着砧声，响彻夜空，连脚下的大地都在颤动，寒冷的空气充满了热火朝天的干劲！这是一曲粗犷的劳动之歌，是一曲乐观向上、团结互助的工人之歌！可以想象，置身于炉火红星和赧郎歌曲包围之中的诗人，已经全然忘记了自己满头的白发，而又一次感到生命的豪情！
第十六首再现了秋浦渔家的劳动生活。渔夫夜以继日地打鱼，晚上就在水中歇息；他家中的妻子也不肯闲着，在竹林深处，张网捕鸟。房子大部分时间空着，感情的世界也大部分时间空着，俩人都在为着生活而忙碌。
这就是现实的人生。
白发三千丈，缘1、愁似个2、长。
不知明镜里，何处得秋霜3？
1、缘：因为。
2、个：这样。
3、秋霜：指白发。
诗人李白于天宝十二年至天宝十五年，也就是诗人五十二岁至五十四岁间，遍游皖南的宣城、泾县、南陵、繁昌、青阳、秋浦等地的青山秀水，留下众多脍炙人口的名篇。这一首就是其中之一。
这时的李白，彻底淡出官场，已经被统治阶级淡忘，其心情的郁闷愁苦可想而知。他这种心情在《秋浦歌》十七首中多有反映。如第一首就说：“秋浦长似秋，萧条使人愁！”秋浦一年四季都像是萧条的秋天吗？不是，有作者本人的诗作为证。第二首说：“秋浦猿夜愁，黄山堪白头！”猿令人愁还说得过去，但说风景秀美的黄山能让人白头就令人费解了。第四首说：“两鬓入秋浦，一朝飒已衰。”似乎原来还两鬓青丝，但到了秋浦之后，一下子白发苍苍了！第六首写道：“愁作秋浦客，强看秋浦花。”因为“愁”，连赏花也要强打精神，等等。
这个愁字是理解上面诸多说不通处的关键。而要理解李白的愁从何来，第七首有两句诗值得一说：“空吟白石烂，泪满黑貂裘。”
“白石烂”，是春秋时代的宁戚在不得志时，抓住齐桓公出行的机会，牵牛叩角而唱的歌词，他凭这首歌引起了齐桓公的注意，最终得到了重用；“黑貂裘”，则是战国时期的苏秦踏入仕途以后，连遭失败，穷困潦倒，“黑貂之裘敝，黄金百斤尽。”李白觉得自己的处境就好比那失意的苏秦，再也不会像宁戚那样，得到君王的赏识了。从“白石烂”和“黑貂裘”这两个典故的使用上，读者不难明白，长安失意是李白在《秋浦歌》十七首中反复述说的愁的原因。盛年不再的李白，始终忘不了长安，念念不忘回到皇帝身边。第一首说：“正西望长安，下见江水流。”想回去。第二首说：“欲去不得去，薄游成久游。何年是归日，雨泪下孤舟。”不愿意久游。
李白的愁在第十五首中得到了淋漓尽致的表达。要是别人说自己有数丈长的头发，估计谁也不会相信，更不用说三千丈了；而李白偏说自己一头白发有三千丈长，而且成了千古名句。究其原因，是在紧接而来的第二句。这一联诗，重点不在用“三千丈”表示长度，而是用来说愁的。三千丈的白发在李白的笔下，只不过是一个参照系：我为什么生出这么长的白发？是因为我有同样长的愁！这两句诗是一个倒装句。
李白的愁，如上所述，不是像常人那样，愁他的衣食住行；他也不是愁自己没有官做。他愁的是自己不能实现“大济苍生”的理想，他愁的是再也无法实现功成身退的夙愿。但在这首诗里，李白的愁直接是和“白发”联系着的。俗话说，留得青山在，不怕没柴烧。同样，留得黑发在，不怕没事做！而满头的白发釜底抽薪般宣告了从凡夫俗子也有的七情六欲到圣贤君子才有的救国救民的理想，一切的一切都离结束不远了！绝望攫住了诗人，这就是这首诗所表达的愁的实质。
由白发引起的愁是大愁。
李白这首诗就是生命之留恋与功名之期许之间冲突撞击的产物。
从三、四句来看，可以说，是照镜子的行为让诗人一下子发现自己的时间不多了，而想做的都还没有做。诗人不知道自己已经满头白发了，因而对年过半百的真实含义无动于衷。但揽镜自照，哪里来的白色呢？秋霜吗？镜子里哪里来的秋霜呢？诗人一下子明白了，对生命的意识一下觉醒了，生存的欲望一下子爆发了。
于是有了这首诗。
秋浦，唐代池州郡属县，因境内有秋浦水而得名，是唐代银和铜的产地之一。李白一生三次游秋浦，留下七十余篇佳作。这十七首诗大约作于天宝十三载（754）第二次游秋浦时期（另说为天宝十二载，又说为天宝十四载）。当时李白因受谗遭疏离开长安已经十年。在这十年中，李白云游天下，四海为家，北上燕、赵，南下江、淮；其中不乏痛快欢畅的时候，特别是曾和杜甫两人携手同游梁、宋，把酒论诗，快意非常。不过，他在秋浦时的心情并不太好。天宝十二载（753），他曾北游幽蓟，亲见安禄山势力坐大，君王养痈已成。此时他正是怀着极其悲愤的心情再游江南的。
第一首诗是这组诗中最长的一首。开头说“秋浦长似秋”：秋浦老是像秋天的样子。这是因地名而产生的诙谐，也是为引出下句“萧条使人愁”而设。秋——萧条——愁，顺理成章，并且十分和谐，读之顿生冷落寂寥之感。三四句承上写愁：“客愁不可度，行上东大楼。”“正西望长安，下见江水流。”一个“望”字，凝聚着深沉的忧愤。“望长安”正是诗眼所在。后面四句是对江水说的话。“遥传一掬泪，为我达扬州。”扬州是北上长安的必经之处，诗人要把忧国之泪寄往扬州，实为寄往长安。泪虽一掬，却极有分量。
第二首诗与前一首一样，也是抒发客愁和对长安的思念，思归益切，愁绪愈来浓。“秋浦猿夜愁，黄山堪白头。清溪非陇水，翻作断肠流。”前四句写别愁，比较婉曲；“欲去不得去，薄游成久游。何年是归日，雨泪下孤舟。”后四句进一步言归思，直抒胸臆，一气呵成。
第三首诗是一首具有寓意的咏物诗。此诗正面赞美秋浦的锦驼鸟，而以山鸡作为陪衬，但对后者并无贬意。从诗意看，诗人对山鸡所倾注的同情似乎还更多一些。
第四首诗是李白的自画像。全诗描绘的诗人形象是满腹忧郁，形容枯槁，白发苍苍的孤苦老人。盛年不再的李白，是怀着失意的心情来到秋浦的，虽然是刚过“知天命”的年纪，可是好像一下子白发就全白了。在此诗的开头，他说自己是“两鬓入秋浦，一朝飒已衰”。听起来似乎觉得原来还李白一直是两鬓青丝，但到了秋浦之后，没有想到竟然会在一天早上起来之后，发现两鬓已经白发苍苍了！“一朝”极言头发白得之快，简直出乎意料之外，言下之意，还真有点当年伍子胥过不去昭关，一夜之间，就把头发愁白了的味道，但是伍子胥是心急火燎，李白却并不着急赶到哪里去，而且，也不像伍子胥那样过不了昭关就有性命之忧，但是又为什么白了头发呢？李白在惊异之余，给自己找了一个看上去说得过去的原因：“猿声催白发，长短尽成丝。”中国古代的文人一听到猿声，马上就会愁肠百结的，这其中的例外恐怕还只有李白一人，不过那也是他晚年在长流夜郎的途中，在三峡中得到大赦，乘舟东归的时候，曾经欢快地写到“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。可是在眼下，他可没有这么好的心情，猿声一“催”，他满头的青丝，不管是长是短，统统白了，这个“催”字可谓是用得惊心动魄，本来头发就在一夜之间白了，那里还禁得住猿声的催促！这首诗由于用了“一朝”和“催”这两个词来着重强调自己头发白得异乎寻常地快，不由得让人想到他在《将进酒》中的名句：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！”
这首诗的表层意义是诗人对进入暮年的喟叹，深层意义是抒发一种匡时济世之大志而又无门可报，欲罢而又不能的矛盾情怀。
第五首诗前两句“秋浦多白猿，超腾若飞雪”说明了地点和描写的对象，并塑造出白猿欢乐嬉戏的群像；后两句“牵引条上儿，饮弄水中月”，则是对白猿母子戏月的特写，把白猿的动态写得活灵活现。
第六首诗开篇以“愁”字领起，展现出诗人面对残酷现实和即将爆发的战乱一筹莫展的苦闷心情和深广忧愤。”愁作秋浦客，强看秋浦花“，连观赏秋色也要强打精神，与杜甫”感时花溅泪，恨别鸟惊心“的感受相似，可见情绪是比较低落的。
第七首诗可以说是这十七首诗的纲领，它真挚深切地抒发了诗人畅游秋浦时的心境。诗中以山简、宁戚、苏秦自况，抒发了自己抱负、境遇和不平。从”白石烂“和”黑貂裘“这两个典故上，读者不难明白，在长安时失意于最高统治者其实一直是李白心中抹不去的隐痛。”白石烂“是宁戚在不得志时，抓住齐桓公出行的机会，牵牛叩角而歌时唱的歌词，”南山灿，白石烂，……生不逢尧与舜禅，长夜漫漫何时旦！“从而引起了齐桓公的注意而最终得到了重用；”黑貂裘“则是说的战国时期最成功的策士苏秦在一开好游说秦惠王失败后，穷困潦倒的处境，”说秦王，书十上而说不行，黑貂之裘敝，黄金百斤尽。“（《战国策·苏秦始以连横说秦》）李白觉得自己的处境就好比那失意东归的苏秦，而再也不会像宁戚那样得到君王的赏识了。
第八首和第九首，诗人描绘了秋浦的奇特景观：水车岭和江祖石。在艺术处理上，两首也很相似。第八首除一句”天倾欲堕石“略带夸张外，其余都是如实描绘；第九首也是除”青天扫画屏“一句用比外，纯用白描手法，不以词语惊人而以意境取胜。
第十首诗，李白以轻快的笔调描写山乡的自然风光：嘉木成林，满山葱翠，白鹭横飞，白猿长鸣。但末二句笔锋陡转，劝诫人们不可去观赏这里的山光水色，因为那凄厉的猿声使人愁肠寸断。
第十一首诗，诗人选择了两块不寻常的岩石，描写它们雄奇峻峭的姿态，绘制了一幅十分壮观的画面，倾诉了诗人对秋浦山水的爱慕之情。
第十二首诗，写的是平天湖的夜景和诗人观赏夜景时的感受。前两句写景，后两句抒情。想象丰富，韵味无穷。
第十三首诗，写江南水乡之景和民间采菱男女之情，也是先写景，后写情，而景和情又是相互关联、渗透、交融的，充满了乡土气息和生活气息，语近情逸，令人神远。
第十四首诗，是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在中国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。“炉火照天地，红星乱紫烟”，诗一开头，便呈现出一幅色调明亮、气氛热烈的冶炼场景：炉火熊熊燃烧，红星四溅，紫烟蒸腾，广袤的天地被红彤彤的炉火照得通明。诗人用了“照”、“乱”两个看似平常的字眼，但一经炼入诗句，便使冶炼的场面卓然生辉。透过这生动景象，不难感受到诗人那种新奇、兴奋、惊叹之情。接着两句“赧郎明月夜，歌曲动寒川”，转入对冶炼工人形象的描绘。诗人以粗犷的线条，略加勾勒，冶炼工人雄伟健壮的形象便跃然纸上。“赧郎”二字用词新颖，颇耐寻味。从“赧郎”二字，可以联想到他们健美强壮的体魄和勤劳、朴实、热情、豪爽、乐观的性格。结句“歌曲动寒川”，关合了上句对人物形象的塑造。冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。他们唱的什么歌，诗人未加明点，读者可以作出各式各样的补充和联想。歌声把寒川激荡了，当然不会，这只是诗人的独特感受，是夸张之笔，却极为传神。如果说，“赧郎”句只是描绘了明月、炉火交映下冶炼工人的面部肖像，那么，这一句则揭示出他们的内心世界，他们丰富的情感和优美的情操，字里行间饱含着诗人的赞美歌颂之情。
这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。
第十五首诗，是组诗中流传最广的一首。“白发三千丈，缘愁似个长？”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解：白发怎么能有“三千丈”呢？读到下句“缘愁似个长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来（按：当作“齐终南”），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。
人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：“不知明镜里，何处得秋霜！”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”？“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不平鸣者了。
第十六首诗，李白用一种极为欣赏的眼光，再现了秋浦人家的生活情调：渔家在夜以继日地打鱼，而他的妻子也不肯闲着，在竹林深处，张网捕鸟。一家人都在为着生活而忙碌，但是心态却是非常平和的，这首被人赞为颇有王维《辋川诗》格调的诗作，显然是在一种轻松自在的心境下创作出来的。正是这种不断地自我更新，不断地接受新事物的健康心理，才使得李白不论身处何地，都能写出脍炙人口的华彩辞章来的重要主观因素。
第十七首诗，也是最后一首，以黯然离别秋浦作结，传达出一种伤感的情调。
陆游《入蜀记》：李太白往来江东，此州（按指池州）所赋尤多。如《秋浦歌》十七首，及《九华山》、《清溪》、《白笴陂》、《玉镜潭》诸诗是也。《秋浦歌》云：“秋浦长似秋，萧条使人愁。”又云：“两鬓入秋浦，一朝飒已衰。猿声催白发，长短尽成丝。”则池州之风物可见矣。然观太白此歌，高妙乃尔，则知《姑熟十咏》决为赝作也。杜牧之池州诸诗。正尔观之，亦清婉可爱，若与太白诗并读，醇鹬异味矣。
刘克庄《后村诗话》：《秋浦》十五首云：“秋浦长似秋，萧条使人愁……”又云：“秋浦锦驼鸟，人间天上稀。山鸡羞绿水，不敢照毛衣。”又云：“山川如剡县，风日似长沙。”又云：“两鬓入秋浦，一朝飒已衰。猿声催白发，长短尽成丝。”虽五古，然多佳句。
其二
《李杜诗通》：望归切，而归乃雨泪，情故生于久游（“何年”二句下）。
《诗源辨体》：太白五言律，如“岁落众芳歇”、“燕支黄叶落”、“胡人吹玉笛”等篇，极为驯雅，然后人功力深至，尚或可为。至如“秋浦猿夜愁”、“尔佐宣州郡”、“昨夜巫山下”、“牛渚西江夜”、“汉水波浪远”等篇，格虽稍放而入小变，然皆兴趣所到，一扫而成，后人必不能为。所谓人力可强，而天才未易及也。
其四
《李太白诗醇》：“萧条使人愁”，可以评是诗。
其六
《唐诗解》：不言怀抱而言风日，正见诗人托兴深微处。
其八
《唐宋诗醇》：奇境如画。
《李太白诗醇》：萧士赟曰：《秋浦志》：李元方尝刻碑于有待岩，谓：齐山大小泉凡十一，而半岩为胜；“秋浦千重岭”，而水车岭为最奇云云。则知太白之诗为纪实。宋诗人郭祥正尝追和《秋浦歌》，亦称此曰：“万丈水车岭，还如九叠屏。北风来不断，六月亦水生。”
其十三
《唐诗归》：钟云：口齿了然。
《李太白诗醇》：王琢崖曰：《尔雅翼》：吴楚之风俗，当菱熟时，士女相与采之，故有《采菱》之歌以相和，为繁华流荡之极。
其十四
《李太白全集》：王琦注：考《唐书·地理志》，秋浦固产银、产铜之区，所谓“炉火照天地，红星乱紫烟”者，正是开矿者冶铸之火，乃足当之。
其十五
《唐诗广选》：令人捉摸不着（首二句下）。蒋仲舒曰：“似”字出脱上句，最活，陈后山“白发缘愁百尺长”本此。刘会孟曰：后联活活脱脱，真作家手段。
《唐诗直解》：兴到语绝，有神韵。
《唐诗解》：托兴深微，当求之意象之外。
《李杜诗通》：古人云“发短心长”，此却缘心长，发为俱长。
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：奇意奇调，真千古一人。周珽曰：发因愁而白，愁既长，则发亦长矣，故下句解之。托兴深微，辞实难解，读者当求之意象之外。陆氏云：六朝五言绝意致既深，风华复绚，唐人即古其貌而不古其意，占其意而不古其韵，如《秋浦歌》、《劳劳亭》古意荡然矣。盖以诗之所以贵古者，以情深也，格老也，色丽也，句响也。珽细味二诗，虚神荡漾，宛转关情，真是十年梨花枪，何情不深而格不老，色不丽而句不响；乃病其“不古”耶！唐仲言云：兴到语，全主神韵，不当以字句定高下。钟伯敬谓“徒霜镜中发”胜此，是以一字之活，掩一篇之神，浅乎其言诗矣！
《增订唐诗摘钞》：突起婉接，又翻开，奇甚。
《唐宋诗醇》：突然而起，四句三折，格力极健，要是倒装法也。
《唐诗笺注》：因照镜而见白发，忽然生感，倒装说入，便如此突兀，所谓逆则成丹也。唐人五绝用此法多，太白落笔便超。
《唐诗选胜直解》：发不可数，“三千丈”言其长也，愁多故易白，“秋霜”形其白也：倏然对镜，睹此皤然，感兹暮年，愁怀莫诉，偶于秋浦自叹之乎！
《梅崖诗话》：太白诗“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”，语涉粗豪，然非尔便不佳。……如少陵言愁，断无“白发三千丈”之语，只是低头苦煞耳。故学杜易，学李难。然读杜后，不可不读李，他尚非所急也。
《秋窗随笔》：太白“白发三千丈”，下即接云“缘愁似个长”，并作实咏。严有翼云：“其句可谓豪矣，奈无此理。”诗正不得如此讲也。
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白秋浦歌全诗意思及赏析
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜？
白头发长到三千丈,只因为愁绪是这样长.我对着明亮的镜子,不知道从哪儿得来了这么多的寒霜.
这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。“缘”，因为；“个长”，这么长。白发因愁而生，因愁而长。这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。
后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。
秋浦在今安徽省贵池县西，大约在天宝十二载（公元753），李白漫游来至此。逗留期间，他以《秋浦歌》为名，写了一组五言诗，共有十七首。这里选的是其中的第十五首。诗人用极其夸张的手法，写自己内心深长的愁绪。
到秋浦时，李白已经离开长安已经快十年了，他是在天宝三载（公元744）离开的。从那以后，便云游天下，四海为家，北上燕、赵，南下江、淮；其中不乏痛快欢畅的时候，特别值得一提的是曾和中国诗坛上的另一位现实主义的巨匠杜甫两人携手同游梁、宋，把酒论诗，快意非常，真是尽一时之兴，成千古美谈。不过，他在秋浦时的心情并不太好，在他这组《秋浦歌》中多有反映。
这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
诗人对镜，乍见增添了许多白发，只觉触目惊心，不禁惊呼：我的白发长达三千丈，只因为忧愁是这样的长。写这首诗的时候，李白已经五十多岁。在此以前，他就多次感叹过白发早生，未必真是那样，但现在的确是发白的年纪。但这仅仅是岁月催人老吗？我们知道，忧愁、焦虑也是与白发联系在一起的。最著名的是伍子胥的故事，因为过不去昭关，一夜之间，头发竟然全愁白了。诗人呢，他的白发也是因愁而生，因愁而长。而长达三千丈，显然是夸张，其长如此，可见愁思该有多么深重。这一句自答，语势跌落，情绪转为悲凉。我们仿佛看到独坐愁城的诗人，在沉重的叹息声中，无力地低下了白头。“缘”是因为的意思，“个”是这样的意思。
究其原因，当然是在紧接而来的第二句。因为这一联诗的意义重点不是在表示长度的"白发三千丈"上，而是在说明原委的"缘愁似箇长"上。原来，三千丈的白发在李白的笔下，只不过是一个参照系，我为什么生出这么长的白发？是因为我有"同样长的愁！"缘是因为的意思，箇是如此的意思。这两句诗原来是一个倒装句，李白的愁当然不是像常人那样，愁他的衣食住行，他也不是愁自己没有官做，因为他放着在皇帝身边的翰林学士不干，非要跑到这山野之间的秋浦来"唱什么白发歌"，他是愁的自己不能实现"大济苍生"的理想，他是愁的自己已经再也无法实现自己当年功成身退的`宿愿，眼见得自己早已远离了国家的政治中心，而朝政却是一日不如一日，自己已经全然无能为力，于国家的命运，于个人的抱负，都已是束手无策，无可奈何矣！
后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。
"不知明镜里，何处得秋霜？"李白是在揽镜自照的时候，突然发现自己自己已经满头"秋霜"了，可是却怎么也弄不明白，这一头青丝是在什么时候，什么地方开始变白的？这又一次说明，李白并没有像伍子胥那样遇到什么人生的重大变故，而在精神上突然遭受到刺激，我们知道他是一个极其浪漫的人，但是，浪漫的人并不一定就没有烦恼，因为浪漫的人往往有着比知足常乐的普通人更多的追求，更强烈的愿望，所以也就必然会有更大的失望。一次次对理想的追求的失败，使李白在精神上长期处于一种被压抑的状态，而他那天生的傲骨又无时无刻不在摆脱压抑，追求自我。这种精神上的压抑与反压抑，当然会对人在心理乃至生理上产生无形的负面影响，其实，李白绝不仅仅是在感叹自己已经生了白发，已经老了，而是有着更加深层的悲哀，即一生追求，到头来一无所得，却只有"三千白发"！
那白发是从哪里得来的？自二十多岁出蜀漫游，诗人奔波劳顿，哪一次失意，哪一回挫折，不使他心生忧愁愤激，以致华发早生！这一头“秋霜”，乃是大半生坎坷经历的印迹和明证。诗人仿佛在镜中看到了自己的悲哀：一生追求，至今一无所得。诗中连用“不知”“何处”两个疑问词，以强烈感叹的语气，把问题提了出来，却没有回答。诗人亲历亲感，怎么会不知道呢？他只是把无限的愁闷和悲凉留了下来。
从今以往，年华老去，以往的豪情万丈，不复存在，这种处境那怕你再浪漫通达，也难免迟暮感伤呀。虽然李白内心是低沉无奈的，但是他表达这种无奈低沉心态的方式却仍然是洒脱张扬的，我的白发有三千丈长，胜过常人无数，我的头发白了，可我却浑然不觉，尽管在说愁，说悲！
我们读着这声"白发三千丈"的感叹，我们听着这句"不知明镜里"的疑问，却仍然感觉出这是一颗不服输的心灵在向命运、向苍天做不屈的抗争，仍然会被作者那不肯向外界低头的顽强人格所征服，为他那最终的是悲剧式的人生经历所震憾！
这首诗在文学史上被认为是写愁的绝唱。心中愁绪，夸张为三千丈白发；苦思难解，竟至于乌丝染霜。丁力先生却语出惊人，他认为李白此诗不是夸张，而是一种实写。理由是古人认为人发万根，发长三尺。李白愁白了头，万根长发连起来正好三千丈，是不折不扣的纪实手法。
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
李白写秋浦花散文
秋浦歌。
白发三千丈，
缘愁似个(箇)长?
不知明镜里，
何处得秋霜!
注释。
1.秋浦歌：是李白在秋浦时作的组诗，共十七首，这是第十五首。
2.缘因为。
3.个：这样。
4.秋霜：指白发。
简析。
这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。“缘”，因为;“个长”，这么长。白发因愁而生，因愁而长。这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。诗中有形的.白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。
鉴赏。
“白发三千丈，缘愁似个(箇)长?”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解：白发怎么能有“三千丈”呢?读到下句“缘愁似个(箇)长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。
古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来(按：当作“齐终南”)，澒洞不可掇’;有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重，“尤为新奇”，“兴中有比，意味更长”(同上)。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。
人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：
“不知明镜里，何处得秋霜!”
秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”?“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑;所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知!李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想(均见《代寿山答孟少府移文书》)，尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不平鸣者了。
李白《秋浦歌》鉴赏
原文：
白发三千丈，
缘愁似个(箇)长?
不知明镜里，
何处得秋霜!
这首诗写对镜悲白发的情景，运用夸张、比喻的手怯，写得十分生动传神。
“白发三千丈，缘愁似傈长。”白发长达三千丈，因为忧愁才变得这样长。夸张白发之长是为了形容忧愁之深。起句突兀，落笔惊人，却又切合人的心理，恰如其分。请问有谁面对明镜梳理自己白发时不会感到长无边际，因为抚弄那缕缕“白丝”之时，心潮涌动，多少陈年往事会涌向心头，童年的无优快乐，少年的燥动探求，青年的洒脱无羁，中年的年富力强，而今的垂垂老矣，多少事值得追忆，多少事值得惋借，一边梳理长发，一边也是在梳理一生的坎坷，一生的转折，人生短暂，好比是自朝至暮，最终还是剪不断理还乱，这一切岂一个“愁”字了得，豪放如李白者，到此时也只能长叹“缘愁似个长”，其实胸中惆怅何止“三千丈”，简直是无边无涯，永难诉清。
“不知明镜里，何处得秋霜。”不知道明镜里面，那里来了这一抹秋霜。这一句明知故问的比喻更令人感伤，明知镜中“秋霜”即是自己的白发，却又不敢承认不愿承认。这此中感觉正如辛弃疾词中“却道天凉好个秋”一样，不明说愁却更见愁深如海。
此诗虽是描写暮年悲白发，但用笔流畅，如行云流水，仍见洒脱。诗中一夸张，一比喻，生动形象，给人以极深的印象。一个白发苍苍的老者孤独地坐在明镜前，木然看着自己满头白发的情景宛如就在眼前。
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“白发三千丈，缘愁似个(箇)长?”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解：白发怎么能有“三千丈”呢?读到下句“缘愁似个(箇)长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。
古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来(按：当作“齐终南”)，澒洞不可掇’;有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重，“尤为新奇”，“兴中有比，意味更长”(同上)。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。
人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：
“不知明镜里，何处得秋霜!”
秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”?“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑;所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知!李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想(均见《代寿山答孟少府移文书》)，尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向始终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不平鸣者了。