一个合理的教学工作计划能够提高学生的学习积极性和主动性。接下来是一些经过多次实际教学验证的教学工作计划,希望对教师们的教学实践起到积极的启发作用。
适合中学的美术教案
一、教学目标:
1、培养幼儿对涂色及绘画活动的兴趣。
2、观察线条的变化,提高幼儿沿虚线描画重阳糕的能力。
3、练习在一定范围内均匀涂色的方法。
二、教学重难点:
1、活动重点:能够沿虚线描画重阳糕。
2、活动难点:在一定范围内均匀涂色的方法。
三、教学准备:
1、ppt课件:重阳糕图片集。
2、范画:重阳糕。
3、每人一张重阳糕画纸、一盒油画棒。
四、教学过程:
(一)、开始部分。
出示课件:重阳糕图片集。
认识各种重阳糕,激发幼儿对重阳糕的兴趣。
提问:你看到过这些重阳糕吗?它们是什么颜色、什么样子的?
(教师引导幼儿观察重阳糕,重点观察重阳糕的颜色和形状)。
(二)、基本部分。
1、教师讲述故事《重阳节的来源》。
2、教师出示没有涂色的重阳糕范画,引导幼儿说出重阳糕的名称和颜色。
3、引导幼儿欣赏范画。
4、教师示范涂色方法。
重点引导幼儿学习观察线条的变化,沿虚线描画重阳糕。
(教师边讲解边示范先沿虚线描画再涂色。)。
教师:我们一起来帮重阳糕穿上漂亮的衣服好吗?
5、幼儿绘画,教师巡回指导。
(提醒幼儿涂色时不要着急,颜色不超过线外,知道重阳糕有不同的颜色)。
(三)、结束部分。
1、幼儿展示自己的作品,互相欣赏讲评。
(请几名幼儿选择自己喜欢的作品,从描线和涂色上相互评价)。
2、将作品展示在教室内的展板上,让幼儿互相欣赏。
五、教学延伸:
通过家校通,让家长带幼儿去超市糕点区观察,在家和幼儿一起品尝重阳糕,帮助幼儿加深对重阳糕的认识,教育孩子从小要尊敬老人和长辈。
中学的美术教案
本课的设置是让学生了解民间艺术美,发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处,学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点,培养学生的观察力与创造力,将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久,它向产生发展同古代的风俗有直接关系,人们用它作为迎春、喜庆的装饰品,还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙,南方精巧秀丽。题材广泛,表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法,着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术,学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
重点理解和掌握的造型装饰手法,培养学生创造性地设计作品能力。
是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
作品若干,各色电光纸,剪刀、刀子各一把,2开白纸两张;投影仪。
能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样,做到造型单纯、简洁、富有情趣。
(一)组织教学、检查学具。(l分钟)。
(二)学习新课(10分钟)。
1.教师出示邳县作品,问学生:这是一幅什么艺术作品?学生回答:。引出课题。
教师讲述:这些作品出自邳县农民之手,它不仅表现了人们喜闻乐见的事物,也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.请学生欣赏课本(p17p18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)。
3.结合作品教师讲:是我国传统的民间艺术,历史悠久。大体上分为南北两大流派:北方粗犷朴拙,天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。
4.教师将展示给学生问:这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答,教师板书)。
5.教师指图1、图2,用启发性的手势、语言提问:图1、图2都是人物头像,但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法,那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问:用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难,教师可用半成品给学生示范,结合学生回答教师总结板书)。
6.教师展示图5、图6、图7,讲:下面我们研究的造型装饰手法,图5这幅突出了人物的形态,而次要的细部却没有刻画,它采用的是什么方法?(学生回答,教师板书)教师指图6图7问:鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答,教师板书)。
7.教师展示图8、图5问:这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)。
(三)布置课堂作业,学生设计制作,教师辅导。先让学生认真观察图1图2,指出阳刻时应“剪剪相连”,阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10,指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
(教学建议:展示和板书用投影仪)。
(四)展评学生作品,请部分学生阐述表现意图。
(五)师生回顾本节课的知识点。并点题:以上学习的是的一般常识,剪刻纸来自民间,表现民间,我们要从民间中吸取营养,多看,多想、多动手,一定会创作出好作品。
民间艺术――作品展示。
一、的艺术特点:单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
二、的题材:花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
三、制作方法:剪、刻。
四、表现形式:阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法:简化、夸张、添加。
六、纹样的构成形式:对称、均衡。
适合中学的美术教案
本学期由我担任初一美术课,在对学生情况做了大概了解以后,结合教材我对新学期的教学做了初步的计划如下:
一、指导思想。
全面贯彻美术新课程标准,实施素质教育,注重美术学科的特点,更新教学手段,大力推行尝试洋思模式教学法,挖掘丰富的课程资源,激发学生学习美术的兴趣,提高课堂效率。进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,努力为学生的全面发展,打下坚实的基础。
二、基本情况。
1、学生基本情况。
初一新生对新的学校环境和课程都充满着好奇和向往,在小学期间他们的美术知识有了一些基础和积累,但是技能水平仍停留在幼稚的阶段,学习态度上缺乏自主自觉性,学习方法较单一,在今后的学习中要根据他们的特点有针对性地进行教育和培养。
2、教材分析。
本册教材包括基础知识和基本技能两大部分。基础知识包括欣赏评述、造型表现、壁报信息的搜集和交流和字体的设计与版面设计、壁报编辑制作等基本知识。基本技能包括学会学习、欣赏、学会素描建筑和人物的画法,以及周围环境的描绘等。以教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性为原则,强调趣味性的美术学习,以各种丰富多彩的活动设计教学内容,贴近学生的生活经验和感兴趣的事物,有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生的学习兴趣为前提,兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要,在美术教学活动中,培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。
三、教学目标。
通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,进一步认识设计艺术及其几个主要类别,感受设计与生活的关系,建立初步的设计观念,提高审美能力和生活情趣,培养热爱生活的情感。了解美术表现的多样性,能用临摹,写生和创作等方式,体会美术不同的创作规律,使学生对现行美术作品和表现美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。表达自己对美术作品的感受理解,有意识地运用形、色等美术语言,以描绘的方法,选择合适的`材料工具记录与表现所见所闻、所感所想的事物。
四、实施目标的方法措施。
1、加强理论学习,进一步对洋思教学法理论进行深入细致的学习,认真落实洋思教学法的教学。
2、广泛利用校外的各种课程资源,开展多种多样的美术教育活动,尽可能地运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。通过美术的各项活动的开展,全面发展学生的自主能力,使学生们的水平有所提高。
3、在教学过程中适当渗入德育,美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识,并逐步培养学生的美育方面的素质。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中,在生活中学习,逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力,逐步提高学生对美的认知能力,培养学生的审美素质。
适合中学的美术教案
一、教学目的:
1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括。抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点:
1、运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画。
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。
三、教学设计:
一、组织教学。
二、导入。
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题,《风景写生》,板书。
三、学习新课:
老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
(学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。)。
老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)。
学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动。
四、学生作业:
教师巡回指导。
五、作业展示:
展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结:
请学生谈谈出去写生的感受。
中学的美术教学教案
教学目标:
1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作精神。
3、体验学习活动的快乐,陶冶学生热爱生活的情操。
教学重点:
在活动中掌握捏小泥人的方法。
教学难点:
想象一定的情境,并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。
教学准备:
课件陶泥。
教学过程:
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片,提醒学生仔细观察。
教师提问:你看到了什么?
2、学生回答(引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)。
教师小结并揭示课题。
1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。(强调“随意捏”,要大胆,可夸张一点)。
2、指名展示,师主共同调整。
1、课件展示小泥人的`不同动作,配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问:你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢?
教师小结捏泥人动态的要求。
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问:你觉得他们美吗?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?
师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示,师主共同点评、调整。
1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论:我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏,做什么游戏。
3、小组合作表现。
中学的美术教案
1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
2、表达对色彩的感觉。
3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。
了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教师活动学生活动教学策略及意图。
1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课。
教师小结:四季色彩的特点。
3、导学达标教师实践演示。
多媒体演示。
4、知识运用教师提问:
1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;。
5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友,在全球环境日益恶化的今天,我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它,还应该树立保护环境的意识。教师质疑:如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
6、课外练习。
1、做十二色相环;。
3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。
适合中学的美术教案
本课在教学过程中注意与学生积极互动、共同发展,注意处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的独立性和自主性,引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。
通过现代化多媒体课堂教学,创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
除了本学科(美术)外,同时还涉及了文学、历史、德育等学科,强调跨学科的、建立在各学科之上的综合实践活动,使学生都能得到充分的发展。
二.教材分析。
本课选自湘版〈美术〉教材七年级上册中的第2课:〈我的故事〉,是按照国家美术课程标准“造型、表现”学习领域设置。在现代生活中,卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表现生活,深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣、需要与能力的考虑,本课主要用卡通艺术形式来表现学生自己的生活,描绘“我的故事”。
三.学生分析。
本课学习的对象是初中一年级(七年级)的学生,这个年龄段的学生是从小看着卡通动画片长大的,他们特别喜欢卡通故事,喜欢卡通形象,也喜欢画卡通形象,所以本节课很受学生欢迎。
四.教学目标。
1.知识能力目标:通过卡通画教学,使学生初步了解卡通画的主要特点,帮助学生提高观察生活的能力,加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识。
2.过程与方法:欣赏、思考、讨论、练习、自我评价和教师评价。
3.情感态度价值观:通过本课学习增添学生的幽默和智慧,激发学生寻找生活的神奇与乐趣,丰富学生的精神世界,在协作学习中培养学生热爱生活的情感。
五.教学重点、难点。
1.教学重点:卡通画的特点。
2.教学难点:突破学科本位,建立学科间彼此联系,实行跨学科的研究性学习和综合实践活动。
六.教具与学具。
1.教具:多媒体课件、实物投影仪、卡通范画等。
2.学具:学生搜集和查找的资料、卡通形象,素描纸、水彩笔、铅笔、橡皮等。
七.教学过程。
(一)讲故事。
1.教师活动。
我们的生活是丰富多彩的,在我们学习、生活的过程中,经常会有一些有趣的事情发生,在你的身边有一些有趣的事吗?请讲给同学听。(板书课题——我的故事)。
2.学生活动:
学生到讲台前讲故事(教师应提前布置,故事可以是亲身经历的,也可以是听说的,或是历史故事、科幻故事均可。)。
2.设计意图。
安排学生讲故事,可增强学生的语言表达能力,理解能力,为学生画“我的故事”做铺垫。
(二)看卡通谈卡通。
教师活动(以下省略)。
师问:除了用语言叙述故事外,还可以用什么手段来表现故事情节呢?
学生活动(以下省略)。
生答:文字、影视、绘画等手段。
师问:如果用绘画的形式来表现,你最喜欢用什么形式来画呢?生答:卡通形式。
师问:什么是卡通呢?(课前布置学生上网查资料)。
生答:卡通一词是英语“cartoon”的音译。在英语中,“animatedcartoon”意为“活动的连环漫画”,动态画面为卡通片,静态画面为卡通画。
师问:大家喜欢卡通片或卡通画吗?你最喜欢的卡通形象是谁?并说出理由。
学生:说出自己喜欢的卡通形象及理由(如孙悟空、哪吒、花仙子、狮子王、黑猫警长等,教师可以适当引导,进行德育教育)。
师生:共同欣赏卡通片〈大闹天宫〉和〈米老鼠和唐老鸭〉。
师问:(看完之后)大家为什么这么喜欢卡通片?
学生:分小组讨论后回答。
师生共同总结:卡通画的特点:1.造型夸张变形。2色彩鲜艳。3.语言简洁、生动、幽默。
设计意图:通过欣赏中外的卡通片,吸引学生的注意力,提高学生的学习兴趣;通过师生谈卡通,引导学生对卡通画的思考,并对卡通片或卡通画有了初步了解。
(三)画卡通。
1特殊符号。
学生欣赏带有特殊符号的卡通画图片,分组讨论卡通画常用的符号,声音:放射状短线;速度:短横线;奇怪:折线;发怒:冒火。
教师总结:引用一些特殊的符号,使表现更简洁、生动。
2人物表情。
学生上台表演生活中的一些表情(如伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分)。
学生欣赏带各种表情的卡通形象。
教师总结:夸张变形是卡通画的一种独特的表现手法。
3人物服装。
欣赏卡通画,分析卡通形象的服装特点。
教师总结:服装是卡通画中人物身份的标志。
教师示范:
教师示范画一个卡通形象,学生直观感受绘制步骤。
学生尝试画卡通:设计“我的故事”中主要的卡通形象,用卡通手法表现,画出草图,并且附有简短的文字说明,为下节创作做准备。
(四)评卡通。
学生作业完成,,请学生通过实物投影仪,对自己的作业进行自我评价,也可学生互评,之后教师总结。
中学的美术教学教案
1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的,是复数性的间接型绘画。
2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法,制作出简单的单色凸版画作品。
重点:单色版画的欣赏方法,吹塑纸版画的制版与工艺性。
难点:正和反概念的理解,黑白灰的处理。
1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。
(一)导入。
出示单色版画和套色版色两类作品。
提问:这些作品有什么区别?
生答:一类是单色的,一类是多种颜色的`。
师总结:一种颜色的版画叫单色版画,今天我们就来研究单色版色。
(二)单色版画的特点。
单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察,(现场印一张)。
问学生:喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢,我可以满足每个同学的愿望,当场再印一张。
问学生:如果是绘画作品,能这样做吗?显然不能。
师总结:版画具有复数性的特点。
(三)阴刻和阳刻。
出示两幅阴刻和阳刻作品,让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。
(四)单色版画的工具材料。
吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。
印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。
(五)制作方法。
1、设计画稿:构思、画出示构图,注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。
2、过稿:用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。
3、制版:吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量,该圆即圆、该方即方。
4、涂色:用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。
5、拓印:铺上纸后,用木蘑托均匀画圆压擦。
6、装裱:一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目,作者姓名,创作时间等。
(六)欣赏中外优秀版画作品。
好的作品具有强烈的黑白对比效果,画面单纯、质朴、明快醒目,
(七)学生制作。
学生以组为单位,每小组确定一个主题,制作版画。
(八)学生展示、讨论、评价作品。
造型是否合理,具独创性,点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。
中学美术教案教学设计
教学理念:美术是人类文化的一个重要组成部分,同社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系,它是人类文化的一个极为重要的载体。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,引导学生在具体情境中探究与发现,创造性地解决问题。
教材分析:《小鸟找家》选自义务教育课程标准实验教科书一年级上册。本课属于绘画课,内容新颖,有故事情节,能调动学生的积极性,并给予学生充分的想象空间,要求学生有创造性的完成作业。
教学过程:
一、感知与体验。
1、音乐欣赏。随着音乐声,学生一个个都全神贯注的听着。
2、提问:同学们,你们在刚才的音乐中听到了什么?你知道发生了什么事情吗?学生迫不急待,争先恐后地各抒己见。
3、动画欣赏结合刚才的音乐,欣赏音乐中的故事情节。学生都目不转睛的盯着荧幕,故事情节溶入到他们的思维中了。
4、提问:小鸟怎么了?
生1:小鸟很贪玩,忘了回家的时间。
生2:天变暗了,四周真可怕,小鸟哭了。
生3:小鸟迷路了,找不着家,回不去了。
生4:小鸟真可怜呀。
学生回答,并体验小鸟伤心难过的表情、动作。同时让学生意识到,小鸟迷路的原因是因为贪玩。(通过情景创设,将学生引入课堂,集中了学生的注意力,调动了学生的积极性,培养了学生的学习兴趣,激发了学生的想象力,同时也能激励学生对需要帮助的人要有爱心。)。
二、想象与探索。
1、情景剧表演。学生以小组为单位讨论,配上音乐表现出自己认为的小鸟当时的心情。
2、引出:你想做什么?(生异口同声):我想帮小鸟找家。
生1:天太暗了,我真希望荧火虫和星星能出来帮它引路。
生2:我想告诉小鸟,找不着家的方向时,可以乘出租车,让司机送它回家。
生3:小鸟是我们的朋友,我们生活在同一个地球上,我想陪它一起找家,并告能再贪玩了。
3、讨论学习:小鸟、树、等有关事物的创作方法。(通过情景表演和讨论学习,激发学生帮助小鸟找家的欲望和热情,为更好地创作下了良基础。)。
三、创作与表现。
1、分组创作:小鸟找家运用各种不同的绘画材料以及各种不同的绘画方式进行艺术创作。
2、加入音乐背景。
3、教师随时指导并给予鼓励。(通过学生之间互相影响,相互感染,产生一种浓厚的艺术创作氛围,鼓励学生的创作信心。)。
适合中学的美术教案
活动目标:
1.引导幼儿结合实际,正确选用颜色给蔬菜涂上漂亮的颜色。继续学习水粉颜料涂色的技能。
2.培养幼儿手的控制本事及对色彩的兴趣。
3.进一步感知蔬菜的一些特征。
活动准备:每人一份绘画材料、蔬菜图片若干活动过程:
一、以蔬菜妈妈做客的形式导入活动。
1.今日有一些蔬菜妈妈来做客,请你猜猜是谁(教师逐一出示图片,让幼儿个别讲述。有大白菜、胡萝卜、茄子、西红柿)。
2.这些蔬菜都穿着什么颜色的衣服。
(1)大白菜穿着绿油油的绿衣服。
(2)紫紫的茄子穿着紫色的衣服。
(3)胡萝卜穿着橘黄色的衣服。
(4)西红柿穿着大红色的衣服。
二、提出活动要求。
1.这些蔬菜妈妈还有许多宝宝没穿衣服,请小朋友帮蔬菜宝宝来穿衣服好吗怎样给蔬菜宝宝穿衣服呢宝宝和妈妈的衣服要一样,穿的衣服要漂亮能顺着一个方向涂不留小白点。
2.给大白菜涂颜色的时候大白菜的梗不能涂绿色,仅有叶子菜是绿色的(教师边说边示范涂色。)。
3.胡萝卜的叶子也不能涂橘黄色。(教师示范涂色)。
4.西红柿上头的小盖子也不能涂上大红色。(教师示范涂色)。
5.茄子的盖子要涂绿色,不是紫色。(教师示范涂色。)。
三、幼儿作画教师巡回指导,注意纠正幼儿的握笔姿势,引导本事弱的孩子选择好颜色再涂。
四、评价展示幼儿作品展示幼儿作品:展示一些绘画效果比较好的作品和一些有提高的小朋友的作品引导幼儿集中欣赏。
适合中学的美术教案中学美术教师必备教案
课时1课时。
教学目标。
1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3.通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备。
教具准备:人体比例教学挂图;多媒体教学。
课件。
等。
学具准备:图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。
课堂教学。
(一)引导阶段(约20分钟)。
(1)引导学生交流讨论,说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态,并相互表演一下这些动作。同学们,你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
(幻灯片2展示)课题—校园伙伴。
(幻灯片3展示)。
活动一。
学习与研究:a、不同姿态的人体比例有什么不同?
b、人物的动态与重心如何掌握?
(2)幻灯片4展示研究主题:a、不同姿态的人体比例有什么不同?
(出示人体不同姿态比例挂图)。
如果以人体头部长度作为一个单位,那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。
如果是坐姿,人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半,只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论:站7、坐5半、蹲4半、盘3半。
(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?
学生讨论后回答;教师作补充:要想画好人体,在抓住了人体比例变化后,还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么,什么是重心线和动态线呢?请看屏幕:
(幻灯片6展示图例—运动人体:重心—重心线—动态线)。
体现人体运动总趋向的主线就是动态线,它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
(二)发展阶段。
写生与表现(约22分钟)。
活动二:
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?
1、(幻灯片7)展示。
下面,我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生:
a、分别找男女生各一名当模特,男立女坐。
b、指导学生认真观察,确定位置比例、重心及动态变化。
c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
(三)展示讲评(约3分钟)。
交流展示作业,让学生互评作业优缺点,总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
(四)课后拓展(幻灯片9)。
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
(2)运用所学知识和方法,用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。
教材分析:。
本课的设置是让学生了解民间艺术美,发扬我国民族,民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处,学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点,培养学生的观察力与创造力,将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久,它向产生发展同古代的风俗有直接关系,人们用它作为迎春、喜庆的装饰品,还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙,南方精巧秀丽。题材广泛,表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法,着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的:
唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术,学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点:重点理解和掌握的造型装饰手法,培养学生创造。
性地设计作品能力。
教学难点:是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备:作品若干,各色电光纸,剪刀、刀子各一把,2。
开白纸两张;投影仪。
作业要求:能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样,做到造型。
单纯、简洁、富有情趣。
教学过程:
(一)组织教学、检查学具。(l分钟)。
(二)学习新课(10分钟)。
l、教师出示邳县作品,问学生:这是一幅什么艺术作品?学生回答:。引出课题。
教师讲述:这些作品出自邳县农民之手,它不仅表现了人们喜闻乐见的事物,也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.请学生欣赏课本(p17p18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)。
3.结合作品教师讲:是我国传统的民间艺术,历史悠久。大体上分为南北两大流派:北方粗犷朴拙,天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。
4.教师将展示给学生问:这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答,教师板书)。
5。教师指图1、图2,用启发性的手势、语言提问:图1、图2都是人物头像,但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法,那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问:用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难,教师可用半成品给学生示范,结合学生回答教师总结板书)。
6、教师展示图5、图6、图7,讲:下面我们研究的造型装饰手法,图5这幅突出了人物的形态,而次要的细部却没有刻画,它采用的是什么方法?(学生回答,教师板书)教师指图6图7问:鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答,教师板书)。
7、教师展示图8、图5问:这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)。
(三)布置课堂作业,学生设计制作,教师辅导。先让学生认真观察图1图2,指出阳刻时应“剪剪相连”,阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10,指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
(教学建议:展示和板书用投影仪)。
(四)展评学生作品,请部分学生阐述表现意图。
(五)师生回顾本节课的知识点。并点题:以上学习的是的一般常识,剪刻纸来自民间,表现民间,我们要从民间中吸取营养,多看,多想、多动手,一定会创作出好作品。
七、板书:
民间艺术――作品展示。
一、的艺术特点:单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
二、的题材:花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
三、制作方法:剪、刻。
四、表现形式:阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法:简化、夸张、添加。
六、纹样的构成形式:对称、均衡。
一、教学目标。
【知识与技能目标】。
学会欣赏中国山水画作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】。
通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】。
感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
【重点】。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具:多媒体设备,山水画所需用具。
学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一:设置情境,导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二:作品赏析,直观感知。
学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三:比较欣赏,形式分析。
1.教师展示《富春山居图》,你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》,并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结:画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。
2.教师继续提问:画家体现了什么意境?
学生回答,教师总结:黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四:示范讲解,学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片,引导学生观察,并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结:由于地质条件的不同,山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合,张家界的山石方正,纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石:勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求:尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗,根据。
诗词。
描绘一幅中国山水画。学生创作,教师巡视指导。
环节五:实践展评,小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价,主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容,并布置作业:把山水画装裱起来,挂在墙上,让更多的人来欣赏作品,也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计。
1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
2、表达对色彩的感觉。
3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。
教学重点1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学流程教师活动学生活动教学策略及意图。
1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课。
教师小结:四季色彩的特点。
3、导学达标教师实践演示。
多媒体演示。
4、知识运用教师提问:
1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;。
5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友,在全球环境日益恶化的今天,我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它,还应该树立保护环境的意识。教师质疑:如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
6、课外练习1、做十二色相环;。
2、书中东山魁夷的《湖》和科罗。
的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?
3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。
教学目的:
1、培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
2、引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程:
1、风景画欣赏导入。(复习构图、透视知识)。
2、分组活动写生、师生共同活动。
3、课堂小结,学生。
自我评价。
教师适当点评总结。
一、引课:
[情景]。
1、课堂内。
老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看?
学生(齐声):想。
(老师展示风景画。)。
(学生惊叹,产生浓厚兴趣。)。
老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
(学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。)。
(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)。
老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)。
学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)。
2、课堂外。
学生分组开始校园写生,师生共同活动。
3、课堂内。
课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析:
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。
中学美术教学中绘画心理学的融入
爱国主义教育,是学校对学生进行思想教育的基本内容之一,也是中学美术教学的一项重要任务。根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美为主的特点,在中学美术课的教学中,对学生进行爱国主义教育的途径主要包括:一是在欣赏课,二是在技法课这样两个教学过程中进行,即通过欣赏美等审美教育和表现美等课业实践来实现,开辟一个贯穿爱国主义教育与继承发扬民族传统优秀文化相结合的教育新天地。本文旨在从欣赏课和技法课教学以及注重教学方法等方面,来探讨中学美术教学中的爱国主义教育。
欣赏教学中的爱国主义教育,主要是通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的'美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增强民族自豪感,激发爱国情感,使学生接受爱国主义思想教育。
中学美术教材中的欣赏部分,有大量的中国历代以来各种代表性的美术作品及图片资料,如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、秦长城、汉画像石、壁画、帛画、版画及有代表性的美术家及其作品等。这些教材中,又有大量的内容蕴含着爱国思想情感因素,可谓是进行爱国主义教育的最好素材。教师备课时,要深入研究教材,充分揭示教材的内在思想性。在教学中,应首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。在此基础上,对作品有关的爱国主义主题思想和艺术手法进行分析,使学生逐步加深理解、领会东方文化的骄傲――我国历代美术作品自信、豪迈、博大、精深的艺术所孕育的民族传统文化精神。通过教学,引导和启发学生热爱祖国悠久的光辉灿烂的民族传统文化和民族美术;培养和增强民族自尊心和自豪感,从而加深对中华民族的热爱。同时,欣赏教学可采取多种形式,如结合挂图和课本图片及平时收集的史料典故进行分析讨论,可以运用投影仪放映幻灯片展示并作简要讲解,也可以适当组织学生参观博物馆和画展等,使欣赏教学的指导思想及教学方式,始终落实在深化爱国主义教育之上。
二、技法课教学中的爱国主义教育。
技法教学中的爱国主义教育,则主要通过美术作品的临蘑写生与创作等课业实践,使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。
在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临蘑塑造形象过程中,培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好,培养继承发扬民族传统文化的思想情感,以此来激发其爱国之情。
中学美术技法教学中,教材要求对学生安排一定内容的临蘑写生、创作等课业实践,应该说,这是对学生进行爱国主义教育的一个最好时机。
在课业实践方面,学习中国画是广大学生比较感兴趣的绘画种类之一。因为中国画是我国历史悠久的传统绘画,为东方绘画的主流,它在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点。在中国画技法教学中渗透爱国主义教育,可以说是一条行之有效的途径。教学时,教师可以根据中国画艺术特征,在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时,教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景,结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现,讲究形式美;塑造形象以线条为主,尤其重视用笔用墨;构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,并十分注意画面空白的运用;同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合;在创作过程中,从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解,使学生对中国画艺术特点有较深的认识,便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。
此时此刻,学生会被中国画特有的艺术勉力所折服;他们的艺术感受也被充分调动起来了,从而激发出对传统民族美术热爱的浓厚感情,同时也激发起极大的学习兴趣。这样,学生就受到了爱国主义思想教育又能兴趣盎然地投入临摹与写生。
三、注重教学方法,提高爱国主义教育实效。
由上可见,在美术欣赏课与技法课教学中,对学生进行爱国主义教育的途径是十分广泛的,还可以在雕塑、工艺、年画、书法等方面广泛进行。那么,如何根据美术课及其教材特点和学生的实际,来深入钻研教材、体现教学层次、重视情感激发、创设教学情景,寓爱国主义教育于欣赏教学和技法教学之中,提高课堂教学和思想教育实效,这是每位教师应该重视的。
文档为doc格式。
适合中学的美术教案中学美术教师必备教案
教学目标。
1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3.通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备。
教具准备:人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。
学具准备:图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。
课堂教学。
(一)引导阶段(约20分钟)。
(1)引导学生交流讨论,说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态,并相互表演一下这些动作。同学们,你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
(幻灯片2展示)课题—校园伙伴。
(幻灯片3展示)。
活动一。
学习与研究:a、不同姿态的人体比例有什么不同?
b、人物的动态与重心如何掌握?
(2)幻灯片4展示研究主题:a、不同姿态的人体比例有什么不同?
(出示人体不同姿态比例挂图)。
如果以人体头部长度作为一个单位,那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。
如果是坐姿,人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半,只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论:站7、坐5半、蹲4半、盘3半。
(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?
学生讨论后回答;教师作补充:要想画好人体,在抓住了人体比例变化后,还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么,什么是重心线和动态线呢?请看屏幕:
(幻灯片6展示图例—运动人体:重心—重心线—动态线)。
体现人体运动总趋向的主线就是动态线,它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
(二)发展阶段。
写生与表现(约22分钟)。
活动二:
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?
1、(幻灯片7)展示。
下面,我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生:
a、分别找男女生各一名当模特,男立女坐。
b、指导学生认真观察,确定位置比例、重心及动态变化。
c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
(三)展示讲评(约3分钟)。
交流展示作业,让学生互评作业优缺点,总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
(四)课后拓展(幻灯片9)。
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
(2)运用所学知识和方法,用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。
中学美术教案教学设计
设计意图:
活动准备:课件、画纸(有半脸、有轮廓、有白纸)水彩笔、水粉,脸模幼儿对京剧艺术已有简单的了解。活动重点:能用对称的方法表现脸谱。
活动难点:理解对称美,并有创意的表现脸谱。活动过程:
活动反思:
本次活动中,我通过使用多媒体的播放功能,以欣赏京剧表演入手,更直观地看到了京剧表演艺术家们的脸部化妆和服饰,以及动作造型,感受了京剧的氛围。在对脸谱课件的欣赏过程中,我采用先易后难、循序渐进的方法,引导幼儿先欣赏脸谱的色彩,再欣赏脸谱夸张的图案、线条等,这样易于幼儿的理解。在活动中,我注重激发幼儿兴趣,利用了tbk白板的多媒体手段,以拼图找对称和画对称的游戏方式,通过幼儿与白板的互动,解决了活动的重点——对称。之后,幼儿自主选择想画的京剧脸谱,开始创作。在幼儿作画时,我没有采用示范京剧脸谱中的眉、眼、口、鼻的方法,这样使幼儿的思维没有受到束缚。因此,幼儿能根据自己的想象,夸张地、尽情地进行重组、改造,创造出各种不同的京剧脸谱。通过本次活动,我发现孩子们的表现不够大胆和突出,须在以后的活动中更加注重拓展幼儿思维,引导幼儿大胆表现。
教师:郭娜。
单位:北京市丰台区芳庄第三幼儿园。
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适合中学的美术教案中学美术教师必备教案
学会欣赏中国山水画作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】。
通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】。
感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
【重点】。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具:多媒体设备,山水画所需用具。
学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一:设置情境,导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考:这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二:作品赏析,直观感知。
学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三:比较欣赏,形式分析。
1.教师展示《富春山居图》,你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》,并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结:画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。
2.教师继续提问:画家体现了什么意境?
学生回答,教师总结:黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四:示范讲解,学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片,引导学生观察,并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结:由于地质条件的不同,山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合,张家界的山石方正,纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石:勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求:尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗,根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作,教师巡视指导。
环节五:实践展评,小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价,主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容,并布置作业:把山水画装裱起来,挂在墙上,让更多的人来欣赏作品,也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计。
适合中学的美术教案
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
1课时。
课前准备。
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程。
1.尝试表现,新课导入。
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:。
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
学生讨论。
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展。
印象派作品欣赏。
中学美术教案教学设计
教学目标:
显性目标:
应知:
通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。
应会:
学习水墨戏曲人物的表现方法,能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
隐性目标:
引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
重点:
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点:
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法:
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。
教学过程:
第一节。
教学流程:
教师引导学生活动教学调整。
一、组织教学:
稳定情绪,检查用具准备情况。
稳定情绪,准备上课。
二、导入新课。
1、播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考。
a、这是什么戏曲?
b、有哪些人物形象?
c、给你什么感受?
d、跟着录像模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》。
学生欣赏。学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课:
1、介绍有关京剧的知识。
a、京剧的起源:京剧是我国的国粹,是流行于北方地区的.重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。
b、京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
c、介绍京剧大师梅兰芳:表演旦角的行家。学生知道的要请学生介绍。
2、欣赏京剧人物形象。
a、分别出示该行当的人物形象。
b、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
c、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?
3、讲解绘画方法。
a、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
b、勾好大致轮廓,注意各部分比例。
c、自己刻画人物的细节部分。
d、勾线上色。
学生讨论人物的特征:如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践:
1、作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图,第二课时上色完成。
3、教师辅导学生作画。学生作画。
五、总结评价:
1、展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
中学美术教学中绘画心理学的融入
美术是一门实践性很强的学科,所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论,最多再辅助一些模型示范教学,这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识,但总是积极性不高,课堂气氛调动不起来,理论和实践是两张皮,联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题,我在上课时教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。
在对风景的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情操。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。