音乐书籍读后感（通用18篇）

读后感是一种对作品的思考与反思，是我们通过阅读与作品的对话，使感悟与思考相融合的过程。接下来，我们一起来欣赏一些优秀的读后感范文，感受不同作者的思想和文采。

书籍读后感

一直以来，都听人说《爱的教育》这本书很值得一看，所以在新华书店过来售书书时，推荐一部分学生买这本书，这以后，就经常看到他们在看，受学生的影响，我也读这本书。

这本书的作者，埃德蒙多？德？亚米契斯，出生在意大利里古拉州的一个小镇奥奈格里斯，参加过统一意大利的爱国战争，在行军打仗中开始他的写作生活。1870年意大利完成统一，亚米契斯退伍后从事教育事业，创作许多反映教育事业的作品。亚米契斯受意大利民族解放运动领袖马志尼的影响很大，作为一个民族主义者和人道主义者，他认为教育问题具有重大意义。

在这本书中作者以一个小学生的名义，通过日记本的形式，讲述很小的故事，然后将“爱的教育”融入这些故事，用以培养年轻一代的思想情操。他所倡导的爱的教育，包括热爱学习、热爱劳动、热爱祖国、同情弱小、乐于助人、尊师爱生、体贴父母等人类美好的精神，在作者眼中通过一些小故事表现得亲切感人，具有很强的艺术感染力。这些日记形式的故事一篇篇都不是很长，都是孩子在读书期间一天内发生的有趣，有意义的事，孩子只是很简单的将这些学习过程，教育过程如实地记叙着，但越是简单的东西越是可以表达很多的内涵。因为读者看到小学生将他眼中的先生的教育方法，先生对学生的爱、关心，对学生的帮助，以及同学之间互帮互助，友爱的情感用一些记叙性的文章记录下来，有一些简单的情感表达其中，小学生虽小，但却能深刻感受到先生“爱的教育”，感受好与坏，感受爱与憎恶，这一切复杂的感受通过这一篇篇日记表达出来，传达给读者，引起读者的一些思考，让读者能切身体会“爱的教育”，感受“童言无忌”。

当我们在阅读这本书时，可以慢慢思考些什么，这些思考使我们能够深刻体会一下爱的教育。爱的教育并非易事，当教师、父母能把握好这个度，那爱的教育则发挥它应有的作用，而不正当处理这爱的教育，这爱就有可能成为溺爱，盲目的爱，将会起到反作用。我想这是我们大家都不想看到的。所以，这些以日记形式的小故事表现给我们看。这些日记大人可以看，以解孩子的心灵，小孩也可以看，感受同龄人的身心状态，一切都因它没有复杂的语言，却能带来一些共鸣。

《爱的教育》是一部思想性和艺术性都很强的作品，鼓舞孩子能接受挑战，用爱心创造美好的世界，所以值得大家一看。

书籍读后感

长征精神之所以历久弥新，就在于它不是静止的。它承接着井冈山精神，又不断形成了延安精神、西柏坡精神，中国特色社会主义建设事业中的两弹一星精神、载人航天精神，更为它注入了新的时代血液，增加了新的丰富内涵。

长征精神是历史的，又是现实的。其可贵就在于，它能够在漫长的时间积淀中转化为对现实的启示，体现了党之魂、军之魂和民族之魂。

一边是国民党重兵的围追堵截，一边是恶劣到极点的自然环境和匮乏的物资供应，红军之所以能在连基本的生存条件都不具备的情况下坚持行军和战斗，直至取得最后胜利，靠的就是这种精神。

这，就是长征精神——就是把广大人民的根本利益看得高于一切，坚定革命的理想和信念，坚信正义事业必然胜利的精神；就是为了救国救民、不怕任何艰难险阻，不惜付出一切牺牲的精神；就是坚持独立自主，实事求是，一切从实际出发的精神；就是顾全大局、严守纪律、紧密团结的精神；就是紧紧依靠人民群众，同人民群众生死相依、患难与共、艰苦奋斗的精神。

长海娃虽然比我们大几岁，但是，他沉着冷静的精神，是令我们敬佩的。他不怕鬼子，用智慧赢了鬼子，可以毫不夸张的说，长海娃是全世界儿童中，最勇敢，最沉着冷静，不向困难低头的人！

音乐教育书籍的读后感

我聆听音乐，聆听古典音乐的柔美浪漫；聆听交响乐的磅礴震撼；聆听轻音乐的空灵纯净；聆听音乐剧的生动精彩，我热爱音乐。

“音乐是灵魂的伊甸园。”小的时候，音乐对于我们是单纯的，是欢快的。因为我们听不到音乐的内心，我们的心灵只接收了她美好的旋律，那旋律是单纯的乐音，乐音总是令人愉悦的。长大后，我们听到了音乐的叹息、音乐的哀愁、音乐的哭泣、音乐的欢笑……我们于是看到了音乐，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟着音乐一起叹息、一起哀愁、一起哭泣、一起欢笑。音乐俨然变成了一位智者，透过她，我们看到了世间百态，更重要的是看到了自己，看到了真实的自己，也找到了自己灵魂的伊甸园。人生至此，足矣！

音乐像一位饱经风霜的老人，教导我们怎样找到自己的方向，怎样淋漓尽致地开拓我们的未来。然而，不管我们成功与否他都仍然笑呵呵地张开怀抱等你来，它不会因为你失败而放弃你，不会因为你成功而附和你，不会因为你贫穷而不理睬你，他永远是你的朋友，永远地鼓励你、支持你，为你的心灵提供休憩的天堂。

音乐是人类的灵魂，是人们情感的寄托，是人们的精神粮食，无论什么时候，人们都离不开音乐，她能启迪智慧，能让人产生遐想，既能给人们带来欢快，也能给人们带来忧伤。

疲惫的时候，听音乐，放松自己，陶冶情操，每当听到那忧伤的音乐《葬花吟》时，都会忍不住融入音乐中去，被音乐旋律所感染，灵魂被音乐所牵动。高兴的时候，我会去聆听轻音乐的真谛，我会抛掉一切烦恼和忧伤，在那里如同沐浴春天的阳光，充分享受音乐带来的欢畅。

书中有篇文章这样写道：“即使是刚强的人，也常会在音乐之前产生脚软的感觉，想停下来歇歇，蓦然忙起与现实不相干的事。”是啊，这就是音乐的魅力，那种美妙的音符，即使是完全不懂音乐的人们，也能感受得到它的柔软和亲近，那种由远而近，缓缓而来的美妙感触，多么地令人赞叹、痴迷！那种无与伦比的震撼，又岂能只是只字片语能描绘得清！音乐和谐着旋律，多么像美妙的小精灵，游走于五线谱间。

“乐在不经意间感染丰富了心灵，心灵因为音乐而读懂了表达。”是啊，不知曾几何时，我们的心缺乏了感动，我们的眼睛缺少了发现，我们的耳朵失去了“聆听”，于是，这个世界开始变得不可爱，人们总会抱怨今天的生活，却不知这样的生活到底来自何处，音乐让你发现这些问题，让我们的生活变得灵动，又给我们的身边增添了多少美好的风景！

听音乐真好！当美妙的音乐响起，让我们把尘世间的喧嚣与烦恼全都忘记，在动人的旋律里发现自我，陶醉于美妙的天籁！

让我们的心静下来跟着音乐去飞翔，远离喧嚣、远离烦恼，让我们不枉此生！

音乐教育书籍读后感

“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”

也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式（当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反）。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写！！！巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。

紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义（这是他一贯思维方式，我已见怪不怪）。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。

还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙（评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。

照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝（事实确为如此），但是！但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：

“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”

巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：

“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”

不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊！当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此！

此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：

“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”

音乐书籍读后感

仿佛习惯了，在漆黑的夜里，一盏台灯，一个电台，在暖黄柔亮的灯光和音符中，噼里啪啦地敲下内心真实的感悟与想法。暂时工作的清闲、不用陪谁让我有了大把沉思和反省的时间，由此，我对上苍真是充满了感激。音乐是打开思索大门的首选，跳跃的鼓点以及夜晚幽静的环境总能勾起我对过往以及当下的感悟，让我思绪敏捷、文思泉涌，我享受这份空灵，如果非要说有些不妥的地方，便是好久没有翻阅身后那些有血有肉挚爱的书籍了。

社会日新月异，人却变懒了。儿时一碗花生米就能读完一本书的情景仿佛不复存在了，取而代之的是我也加入了低头族的潮流，看起了电子书。智能手机真是一个神奇的发明，那么轻巧的玩意拿在手里，就像哈利波特的魔杖一样，可以让任何你想看的东西出现，开始的时候觉得很新奇，也很方便，日子久了，便开始想念墨香的味道了，于是疯也似的回到家，手拿软布，把那些早已落满灰尘备受冷落的书籍挖掘出来，花了几个小时逐本擦拭干净，挑了几本最爱读的出来，其余的都各归各位，开始重温往日的时光。醉人的墨香，真实的质感，翻阅时哗哗的声音都那么令我雀跃，我就像一个被困沙漠中数日的人，望见了绿洲，心中的激动溢于言表。我饥渴地吞噬着书中的营养，丝毫不觉厌倦，真想就这样，到永远。基于环境的原因，造就了我沉默寡言的`性格，所以陪伴我最多的就是书籍和音乐，我酷爱这两种看似没有生命的东西，在我眼里，她们都是有生命力的，歌德曾说，读一本好书，就像是和高尚的人谈话，沉寂的时候，选一个午后，在一天之中阳光最温柔的时刻，泡一壶茶，净手，捧一本书，带着虔诚虚心的心，开始和几个世纪以前亦或是当代的哲人交流，这种心灵上的沟通，不仅净化了心灵，亦洗涤了灵魂。这种与书对饮，我把茶沏的生活岂不快哉?每逢这个时候，我总是牢骚满腹，怨上天给的时间太少，需要了解和学习的东西太多，用有限的生命去学习无边的学问，哪里学得完。现实也总不能如人所愿，每日要为了生活去奔波，偶有闲暇便视若瑰宝，丝毫不敢浪费一分一秒，做些别的事就像是犯了罪一般。再次与儿时的书籍对话，心里有一丝说不出的感觉，不知是期盼已久实现目标的冲动喜悦，还是离儿时憧憬梦想现在的自己相差太远的怅然若失。

心中顿时五味杂陈，其中的酸甜苦辣，说不清，道不明，连我这当事人，都丈二和尚，蒙在鼓里。一直觉得，我与这个社会格格不入，溜须拍马、各种应酬让我觉得好像背上压了一座永远搬不走的大山，就连孙悟空只要等五百年也会有唐僧来解救他，我只希望过恬静安静的生活，没有尔虞我诈和勾心斗角，而我，却看不到我的永远，似乎有人类就会有这些，我开始怀疑我适不适合在这个星球住了。或许从我身上还能投射出八十年代的影子吧，所以我需要另一味良药，就是音乐。每一天我都不遗余力地找寻真正符合自己血液的旋律，能够真正融入灵魂的节奏，仿佛借助她，我的生命又焕发了生机，整个人都变得鲜活起来。如果说读书是与高尚的大师对话，那么聆听优美的旋律就是热爱生命最好的表现。我觉得每一段节奏和曲子都有一个故事和一段经历，而每一个聆听的人，也都会凭借她看到符合自己生活的东西，继而更深入的参透。说起音乐，其实我是有一种愧疚在里面的，这份内疚来源于父亲的喜爱和母亲的期待，长笛落寞地躺在那，犹如有鲠在喉，不碰不疼，一旦提起，就直击心窝。从第一次接触粤语歌曲，六年多以来，已爱到不能自拔，尤其对这个语系的简洁明了、一针见血和对写词人言简意赅直击要害的佩服油然而生。

写作的时候更多的是放着轻音乐，这种钢琴与鼓点的邂逅真是天作之合，不但配合得天衣无缝，使作品得到更好的呈现，更是将主旨表现的淋漓尽致。紧闭双眼，一个个音符由耳朵有节奏地钻入心里，每一个音符都像母亲的双手，爱抚我内心最脆弱的地方，抚平我的伤口，带我走出心灵的泥潭，借我一对翅膀助我飞过生活的深渊。听过之后，打开双眼，如获新生。有生之年，嗅着墨香，随着音符，有你们作伴，内心不再空虚孤单，脚步不再踌躇彷徨，亦不会像迷航的船，我就是一名水手，惊涛骇浪，也勇往直前，就算看不见，也有旋律为我照亮返航的路。

书籍读后感

此书收录了史铁生的部分代表作，包括12篇小说和2篇散文。这让过去只在中学语文课本上读过《秋天的怀念》、《我与地坛》（节选）的我了解了他的更多作品、重新认识了这位出色的作家。

最令人惊喜的是，读这本书时发现他是一个十分有趣的人，竟然有很多风格幽默的作品。比如下乡插队相关的《我的遥远的清平湾》和《插队的故事》，作者对乡村生活的观察和描绘都十分用心，生动有趣地呈现出一幅幅充满人情味和烟火气的图景。《宿命》的悲剧，他却用诙谐幽默的叙事和推理以路上一只茄子和狗放屁的一声闷响造成的人生变故展示了命运安排的精巧和无情。在《b+x》中他对数字595和630的解读方式令人既捧腹又惊叹。还有，他的作品不乏意外结局和戏剧性巧合，峰回路转或是事与愿违的结尾常常出现，偶尔让人想起欧·亨利的小说。

当然，史铁生有很多悲剧题材的作品，特别是，宿命论在很多作品中被体现得淋漓尽致。《原罪》中的十叔、《命若琴弦》中的老小瞎子们、《来到人间》中的小女孩都是一出场就是残疾的设定；而在《宿命》中莫非则是怀揣着远大理想、蓄势待发，在即将走上华丽人生巅峰的时刻突然遭遇变故，终身残疾；《往事》中的`吴夜比莫非好一些，算是替莫非圆了出国留学的梦，却终究在事业有成的美好时节踏进了那道电梯没下来的门，踏进了生命的尽头。这些悲剧人物无一得到命运之神的眷顾，也无论如何不可能有别的救赎之路。十叔的白色楼房梦碎，老瞎子苦弹一辈子琴弦后得知治眼睛的方子竟是一张空白纸！然而，这还不是悲剧的最终版本，悲剧最高级的版本是，得知一切都是命运的玩笑后，仍旧不得不去维系那个虚无的信念、那个永远到不了的盼头。命运的神情有多骄傲，人的恨就有多强烈，无可奈何也就有多深切。他在《我与地坛》中剖析了人世间命运差别存在的必然性，这也许正是对上述人物宿命的回答。

但是，不幸的命运，不一定要以死来解决。他在《我与地坛》中说了：“你说，你看穿了死是一件无需乎着急去做的事，是一件无论怎样耽搁也不会错过的事，便决定活下去试试？”，“死神很守信用，试一试不会额外再有什么损失。说不定倒有额外的好处呢是不是？”。所以十叔在白色楼房幻灭后开始吹泡泡，要吹很大很大的；老瞎子悟到当年自己的师父之所以把一千根琴弦记成八百根后，也很快告诉小瞎子要弹断一千二百根才够！史铁生也一样，从为了写作活着，到写作是为了活着，感悟到是活着的欲望支撑着脆弱的生命。所以，“园神成年累月地对我说：孩子，这不是别的，这是你的罪孽和福祉。”。

此外，史铁生的作品中还有很多哲学的探讨，比较深奥，个人能力有限暂时无法完全解读，希望有朋友来指教、共同交流。

音乐书籍读后感

在这本书里，萨伊德提到最多的两个人，一个是古尔德，一个是巴赫。在《古尔德，作为知识分子的炫技家》中，他关于两者的阐释终于有了深刻的交集：

“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”

也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。

紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。

还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。

照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：

“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”

巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：

“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”

不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此!

此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：

“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”

书籍读后感

先哲们探究世界的眼光，聪明人立身处世的智慧，成功者艰苦奋斗的足迹，无不吸引着后人。

一句话，可以直感心灵，胜过千言万语；一句良言，可以发聋振聩，令人顿悟人生；一席话，可以在困顿挫败时指引前路；一分钟，或许可以影响甚至改变一生……这就是名人名言。

名人名言不仅是人生宝贵经验的总结，也是人类精神领域的重要财富。

“即使我们是一支蜡烛，也应该‘蜡炬成灰泪始干’；即使我们只是一根火柴，也要在关键时刻有一次闪耀；即使我们死后尸骨都腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧。”

这是《名人名言》这本书里我最喜欢的一段话。

读了这本书，我总结出一段话：不求与人相比，但求超越自己；不求事事如意，但求问心无愧。我想付出的每一滴汗水他日定能换成每一个成就。

让我们一起读高尚书、做高尚人吧！

音乐书籍读后感

在这本书里，萨伊德提到最多的两个人，一个是古尔德，一个是巴赫。在《古尔德，作为知识分子的炫技家》中，他关于两者的阐释终于有了深刻的交集：

“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写――管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人――他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代――在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”

也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系――异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差――就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。

紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深――他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。

还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。

照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：

“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”

巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：

“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处・・・・・・你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗――更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”

不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释――只是为了思维的快感，但愿如此!

此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：

“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反・・・・・・贝多芬每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”

音乐书籍的读后感

利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。

这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。

入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。

看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了，没上课之前就听一些前辈跟我说，第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们，所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。

很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受，一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了，有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。

郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点?当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢?第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静得音乐课堂是最忌讳的，我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。

这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。

就我通俗的理解：巴赫的音乐通常以简单的主题出发，进而演绎为庞大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢，在将动机好不容易做成主题之后，便迫不及待地打碎它，如此反复，而到完成时，它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个原因，我更愿意听巴赫，而不是疯子一样的贝多芬)进而，萨义德冒出惊天一语：

“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最后一批作品，我觉得最喜欢吸引人之是，贝多芬第三阶段的作品撕碎类型而留下一堆破碎、未完成、断简残片式的形式;巴赫似乎专心一志，致力将每一个细微变化、每一个转折、每一每一个和声和节奏受融于一个整体。”

史诗与戏剧，这样的词汇令我联想到古代美学大师，他们以文体名称作为风格类型进行概括——精准、有力。

最后，请允许我自鸣得意一下：没曾想我的音乐品味还能与萨义德先生有所交汇——我们都喜欢席夫。他说“席夫长相如天使······他的圆滑奏极好，力度变化微妙，脉冲也节制，不那么尖锐和严厉······但他那些技巧向来服从一种谦抑、可亲、内省的音乐性，而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的，古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息，而席夫仿佛带领听众回到前工业时代，他的演绎是古典、雅致的，我称之为“逸品”。

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音乐书籍读后感

这本书讲的是一个小英雄事迹：十三岁的小兵张嘎离开自己的亲人，到白洋淀当小八路他机灵勇敢、胸怀大志。有一颗善良的心。我非常敬佩他。别看他长得虎头虎脑的，其实他是一个机灵勇敢的抗日小英雄。他本有一个幸福快乐的童年，怎么去当抗日英雄呢?这个问题使我深深陷入了沉思。

读完张嘎的故事，我再回头想想自己，我与张嘎的距离实在拉得太大了。张嘎敢于做一些不太可能成功的事。而我却恰恰相反，一天晚上，我做完作业已经九点多了，可妈妈还要我做家务。我想：明天还要值日呢!于是我睡觉去了，现在我一想起这件事情，我就感到羞愧。

小兵张嘎的故事永远值得我们怀念，他的性格和精神值得我们学习。

书籍读后感

《西游记》的故事告诉我们一些道理：任何事一开始总是非常艰难的，但只要能树立信心和勇气，经过努力，相信可以取得成功的!也就印证了一句老话：万事开头难。一开始只要坚持住了，经过不懈的`努力，相信不久以后，成功一定是归你所有的!

书籍读后感

今天，我读了一本科普书，名字叫《四季里的科学》。

这本书将一副大自然四季更替的立体画卷展现在了我的眼前。比如：春天挖野菜；夏天捉虫子；秋天观察树；冬天看水鸟??我最喜欢春天挖野菜。这一部分介绍了春天挖野菜时应该穿什么样的衣服，需要什么样的物品和工具，在哪儿能挖到更多的野菜。读了这一部分，我知道一些野菜可以做成煎饼，可以凉拌、油炸、清炒、做沙拉、煮汤等等。我还能区分有毒与无毒的野菜了。

读完这本书后，我感慨大自然竟然这么神奇，里面有这么多乐趣，以前我怎么就没有发现呢？现在我从书中掌握了一定的科学知识，我更加想融入大自然中，用自己的眼睛去观察，用手去触摸，用心去感受。真切地去体会书本里介绍的大自然的奇妙之处。

我想，如果来年春天再一次和妈妈去郊游，当妈妈指着路边的一片“绿草”问我“这是什么？”时，我相信自己再也不会看见绿色矮小的植物一概回答“草”。我一定会胸有成竹地给妈妈指出这是“附地菜”那是“荠菜”，远处那棵开着黄色花的是“蒲公英”。再瞧！一只“舂米”的叩头虫正向我们脚边爬来呢！相信妈妈听了我这番精彩的解说后，一定会目瞪口呆的。

“四季里的科学”告诉我很多大自然里的知识及游戏。我要用这些知识来武装自己，然后融入大自然里去发现，探索神奇的大自然。

书籍读后感

书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。《狼王梦》让我牵肠挂肚，《野鸭的友情》让我明白友情胜过一切……其中，最喜欢的是《鲁滨逊漂流记》这本书了。

《鲁滨逊漂流记》这本书描述了这样一个故事：鲁滨逊去航海，可是天有不测风云，海上刮起了风暴，所有的人都死了，只有他幸运地活了下来。他和船被海浪冲到一个荒芜人烟的小岛上。岛上的环境十分恶劣，没有吃的、穿的'，也没有用的，鲁滨逊开始搭建房屋，种植小麦，还把活捉来的野山羊圈养起来。为了有朝一日可以回到陆地上，还天天记日记、造船，时刻等待回到陆地上的机会。一天，他从野人手中救回一个俘虏，取名为“星期五”，星期五也成了他忠实的奴仆。经过28年的等待，鲁滨逊终于找到机会回到了英国。

读到这里，我就想到了我自己，如果我的船遭遇风暴，也只有我一个人幸运地活下来。我会想：岛上连基本的生存条件都没有，自己迟早会死去，还不如干脆早点死算了。事实上，当我来到一个缺少生存条件的孤岛上，我一定不会像鲁滨逊一样有着坚强的毅力，为提高生活质量种植小麦、圈养动物；也不会在看见野人吃掉自己同伴的时候，像鲁滨逊一样勇敢地与野人搏斗，我一定会先关心自己的安危，努力逃避他们，更不会去救人。我没有鲁滨逊那种顽强的生存意识，也肯定承受不了困难与挫折，让自己在那里自生自灭，更不敢肯定在28年后才离开那个该死的小岛。

现在的我，整天饭来张口、衣来伸手，没有那种顽强的意识，更没有体验过生活的艰辛，还整天埋怨这埋怨那，像个小皇帝似的。如果我被扔到孤岛上，一定不可能活下来。

读书之乐何处寻，无数梅花天地心。我要向鲁滨逊学习那种坚强的生存意志，等待机会突破极限。

书籍读后感

书籍读后感

暑假里，我读了好多书，其中有一本《地心游记》，值得推荐给大家，它是一部文学、冒险小说。我在读的时候，常常会为他们的遭遇而感到焦急，还有很多次，我会不知不觉，身临其境，感觉自己也在他们当中，和他们起并肩作战。哈哈，这真是一本让人匪夷所思的书。

最让我喜欢的是小说的最后部分：教授、侄子和汉斯坐着化石术木筏，木筏在粘稠的岩浆上浮着，他们在400多度的高温下呆了一天一夜，他们时时刻刻都觉得自己要化了，脑子要裂开了，身子要熟了，可是他们心中装有一个念想：坚持！坚持！再坚持，胜利就在眼前，我们一定要熬到最后，一定要活着重回地面！起先他们上升的速度很慢，煎熬了一天一夜，后终于想出了办法，利用火山爆发的力量，顺利地回到了地面。

之所以我喜欢这一小段故事，是因为我从中明白了一个深刻的道理：坚持就是胜利。书中的他们就是心中有着这样的.信念，坚持到底，才会活着回到地面，所以当我们遇到困境时，心中也要用有这样的信念，这样，我们就离成功之门不远了。

暑假里，我学自游泳时碰到过这样的事。那次，教练让我游50米来回，一开始，我快的像一条被放回水中的鱼，兴奋的游着，甚至把力气全用完了。后面，我游的速度大大减慢，连最慢的狗爬式也可以轻松的游过我，我开始多次吸气，我心中焦急地想着：我这100米是游不到了。可是教练一直在岸上叫着，用力，快点，加油。我不可以中途停下，一急之下，动作也开始乱了。突然，我听见教练说：“你越累，动作就越要做到位，放轻松，不然会更累！”听了教练的话，我开始调整状态，对自己说加油，马上就要游到了，再坚持一会儿，加油！于是我深吸了一口气，把心静下来，重新摆正位置，一个动作一个动作的划着，突然心中想起了《地心游记》书中的那句话：坚持就是胜利！凭借着这份坚定，我最终还是顺利游完了100米。

读了《地心游记》以后，我变得越来越坚强，只要碰到困难，我心中就会默念坚持就是胜利。只要你坚持到了最后，你一定会成功。所以，如果你也想要成功解决困难，心中一定也要有这个信念“坚持就是胜利！”。

书籍读后感

“法律”这个词语，我想大家并不陌生。生活中，大家可以在电视上、报纸上以及大人的谈话中了解到有关法律的知识。在大家的眼里，法律是无情的、可怕的，它可能会让人永远得不到自由。但是“没有规矩，不成方圆”，正是有了各种法律法规，生活才会更加美好，更加和平。《依法治国》这本书就能告诉我们有关法律的知识。

第一次得到这本书，首先映入眼帘的是封面：五星红旗、万里长城和天一安一门，这是中国的代表；中间是一座天平，代表和平；“依法治国”四个苍劲有力的大字写在天平的上面；整个封面是凝重的紫色，让我肃然起敬。

我带着敬意走进了法律现场，感受到了法律的威严。在法律面前，不管是亲人还是朋友，不管是干部还是百姓，不管是大人还是孩子，人人平等，只要犯了罪，都应该被判处相应的刑法。有一个故事让我印象深刻。一个高二学生，家里经济条件较好，孩子从小娇生惯养，花钱如流水。父母便严格控制他的经济来源，他又想出去花钱，于是，将家里的现金偷走了。父母发现现金被盗，问儿子有没有拿，儿子坚持说自己没拿。父母只好向公安机关报案，知道是自己儿子偷的，要求公安机关释放儿子，但公安机关认为孩子已涉嫌犯罪，对于请求予以驳回。

俗话说得好：“小时偷针，大时偷金。”“小时偷油，大时偷牛。”这就告诉了我们：如果一个人从小就没有养成良好的行为习惯，没有良好的法律纪律意识，随意做损坏公物、打人骂人，甚至偷窃，这么做会抹黑自己的形象，就会渐渐腐蚀你的心灵。我们都是祖国的花朵，八点钟的太阳，要朝气蓬勃地健康成长。

法律，在我心里是美好的。作为一个小学生，要与法律作朋友，要知法、懂法、用法，学会利用法律保护自己，才能健康成长。

书籍读后感

我又看了一本书，是被誉为动物小说大王的沈石溪叔叔写的。书名叫做《再被狐狸骗一次》。

书中讲述了一个个催人泪下的动物故事。其中最令我感动的是“瞎眼狐清窝”这个故事。讲的是原本幸福美满的狐狸一家，在遇到一只巨蜥后发生了突变——巨蜥把狐狸家庭摧毁了，它把公狐打死了，抓瞎了母狐的眼睛，只剩下一只懵懂的小狐。从此每天都是小狐带领着瞎了眼的母狐出去捕食，天天饥一顿饱一顿的落魄潦倒，母子俩很快都饿的皮包骨头。但是，奇怪的是，瞎眼的母狐此时却要赶走小公狐，让他独自生存。为什么呢？其实，母狐这么做，是为了锻炼小狐独自在野外生存的能力，是典型的.红狐清窝现象。但小公狐也是只孝顺的狐，他知道瞎眼的母亲没法捕食，就送去好几只小仓鼠给母亲，可是母亲却理都不理，最后活活饿死。