教学工作计划可以提前预设教学活动的步骤和教学资源，提高教学的效率和质量。请大家仔细研读以下教学工作计划范文，可以从中获取到一些有价值的教学经验和策略。
七年级美术《宣传品设计制作》教案及反思
教学目标：
1、知识目标：
*欣赏面具艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。
2、能力目标：*通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；
各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；举办面具表演活动，增进表演能力。
3、情感目标：
通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。
教学重难点：
重点：
1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。
2、对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。
难点：
设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。
教学材料准备：
教师：各种面具图片、实物；
材料与工具：铅画纸、彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸；及时贴、麻绳、毛线、羽毛等；颜料及着色工具（毛笔、水、调色盘）；彩色笔、蜡笔；剪刀、双面胶等。
教学过程：
一、导入新课。
同学们，元旦马上就要到了，老师给你们带来一份礼物，想知道什么吗?(出示面具成品).
见过吗？----在哪见得？-----了解吗？-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。
二、知识探讨。
1、面具的功能。
面具是一种古老的原始艺术，早在几千年前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。
2、面具的现在。
如今，古老的面具艺术正向现代文明走来，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元、文明的“人”的精神世界。
一方面我们可以通过旅游，从民间艺人、旅游商品店那里购买面具，作为自己家里的装饰品，欣赏面具的雕刻技艺。
如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎，蓝色是勇敢和正义的象征；轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石，面具大额头正中是太阳和月亮，两耳垂有流苏，整个面具光彩夺目。
另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具，揭开面具神秘的面纱，体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具：彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃，有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。
好！通过我们欣赏了这么多优美的面具文化，下面我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。
3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。
种类：人物、也可以选择动物或者植物的形象。
造型：
师：面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的'性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。
师：通过对五官的哪些地方进行刻画的？
生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画，呈现出千姿百态、丰富多彩的形象，产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的？神态夸张！
色彩：色彩强烈、艳丽、装饰感强。
4、最后我们看一下面具制作要求：
技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用。
（1）根据构思剪刻眼睛，
（2）剪刻粘，成半立体面具。
（3）彩绘图案，剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等，
（4）贴鼻子、嘴巴。
三、课堂作业--面具的设计制作。
题目一：以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。
题目二：以小组为单位选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。
以上题目每小组任选一题。
要求:。
1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理，大胆设计，使面具造型新颖别致，色彩艳丽，神态夸张。技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用.
2、各小组合作完成，各小组相互看看准备的材料，参考面具图片及实物，确定自己要制作的面具造型；讨论制作步骤；分工合作制作面具。
五、作品展示。
形式一：新年假面舞会。
欢快音乐；新年好。
教师：请同学们戴上自己的面具，站在自己的位置边，唱起歌、跳起欢快的舞蹈，让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。
形式二：选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。
六、课堂小结，师生共勉。
通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩！今后让我们继续展开想象的翅膀，用灵动的双手使色彩飞翔，制作出最美、最有个性的面具，使面具这一古老艺术品得以发扬光大，使我们的生活更快乐。
（五）板书设计：面具设计制作。
1、面具文化：
2、面具的类型、造型、色彩特点。
3、面具的技法步骤。
七年级美术《宣传品设计制作》教案及反思
标准，我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出，以便我们大家共同讨论。
（师生共同评价每一个公司的作品，并得出结论）。
师：看了各公司的作品，听了你们的竞标陈述，现在我宣布第一个项目第一公司中标，第二个项目第四公司中标，第三个项目第六公司中标，让我们为他们的中标表示祝贺！本次竞标圆满结束！
（生掌声起）。
（本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）。
5、课堂评价：
师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。
师出示课件中的表格。
主题突出形式活泼体现功能色彩和谐创新意识。
（生评价，师总结）。
6、课堂小结。
同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作精神，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！
（掌声起，师宣布下课）。
（师生再见）。
[教后体会与反思]。
这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象。在没上课前，我还担心，这种形式学生能接受吗？这种局面我能控制得了吗？现在看来，我的担心是多余了，看来以后，我要大胆尝试新的教学方法，没有尝试，怎知成功与否！
七年级美术教案
课题：初中美术教案7年级上册05课花圃。
制作人:。
教学准备：初中美术教案7年级上册05课花圃。
学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。
教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计。
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案。
5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力。
教学评价：
1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）。
2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）。
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？
（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）。
你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）。
你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？
（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）。
二、讲授新课（欣赏、分析）。
刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的'过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）。
1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？――图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）。
2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）。
（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）。
4、分析讲解变化规律：
首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）。
a、简化归纳b、添加组合c、夸张变形d、分解构成e、象征寓意。
然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）。
根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）。
b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。
c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。
d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。
5、花卉变化的表现方法。
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法。
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）。
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）。
三、课堂作业：（活动、实践）。
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：a、符合花卉变化的某一项规律。
b、点线面的综合运用。
c、黑白或单色图稿。
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）。
四、课堂小结：
七年级美术教学设计
冉龙坤。
一、教材分析：
本课《暑假生活记录册》是七年级第二学期中设计、应用领域的一堂课，本课以介绍书籍装帧设计为主，教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发，以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。但考虑到任教的是农村学生，所以我把教学重难点确定得低一些，使学生通过本课的学习能初步掌握书籍封面设计的基本知识和方法。
二、教学目标：
1、知识与技能：了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习书籍的封面设计。
2、过程与方法：学习书籍封面设计的设计要素、通过学习使学生能初步掌握封面设计的基本方法。
3、情感、态度和价值观：通过本课学习提高学生对书籍封面设计的审美能力，形成耐心、细致、整洁和有计划的工作态度和习惯，让学生在实践中创造美，体验美。
4.培养学生的设计能力。
三、
教学重难点：
1、重点：书籍封面设计的基本知识。
2、难点：书籍封面设计的方法。
四、课前准备。
五、教学过程。
（一）导入教学。(2分钟)。
教师采取提问。
1、运用一本书和一个笔记本。师问：书籍和本子有何区别？学生思考。教师补充说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。（3）让学生观察课件导入部分的图片并分析其内容，从而引入课题“书籍的封面设计”。
（二）深入教学。（10分钟）。
（1）展示书籍结构解析图(扉页、环衬、勒口、封面、书脊、封底)及简单说明装订形式（骑马订、活页订、线装等）和开本，讲解书籍设计中的名称。
（3）讲解构成封面设计的基本要素（书名、编著者名、出版社名），展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上接受。
（4）教师进行简单演示。（5分钟）。
（三）指导学生练习：（25分钟）。
（1）组织学生讨论：选择生活中的、日记、故事、真人真事等作为设计内容。
（5）学生选择自己喜欢的内容并思考，根据内容应采取什么形式的封面结构进行设计。
3.布置作业：（课外）。
给自己的生活记录册取一个书名并设计一个封面、或根据一本自己喜欢的书籍封面进行改编设计。
（四）、教师。
总结。
：（3分钟）。
将设计好的书籍的封面进行课堂展示并做评价。
六、教学反思：
七年级美术教学设计
教学目标：
1、知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。
2、过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。
3、情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。教学重点与难点：
重点：展示设计的基本表现特点。
难点：运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。教学设计：
1、导入。
（1）教师提出问题：假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？（出示ppt，提出问题）。
（2）学生进行讨论交流。
2、欣赏。
（2）学生积极回答，然后教师对学生的回答进行总结。
3、教师讲解。
（1）教师向学生介绍展示设计的含义以及展示艺术的发展概况。（2）介绍展示活动的作用。（如经济、教育、加速社会发展作用）。
4、深入分析。
（1）教师详细介绍展示设计（播放ppt课件）。如：展示设计的要素，展示设计的空间类型，展示设计的空间形式，展示设计的空间处理手法以及展示设计应注意的因素。
（2）组织学生讨论，想象一下这些展示设计的场景。
5、学生练习。
（1）教师给出一个主题，要求学生分组进行，（2）教师进行巡视指导。
6、评价。
（1）小组选出代表，代表向大家介绍自己的展示思路和作品。（2）师生互评，选出优秀展示作品。
（3）学习建议：对展示设计有没有更深的认识？
七年级美术《宣传品设计制作》教案及反思
教材分析：本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设计与制作过程。把艺术教育与学生的校园生活紧密联系在一起，教材通过实例，说明宣传品是节日活动的重要一环。
教学目标：
1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。
2、通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。
教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合功能要求的宣传品。
难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化。
学习材料：纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等。
[教学过程]。
一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天，我们就来学习一系列宣传品的设计制作。
二、以竞标的'形式组织教学。
（生热烈鼓掌，充分调动了学生的积极性与好奇心）。
1、了解宣传品的作用及内容。
师：在竞标前，我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料，我请一位同学归纳一下。
（一生答，师总结）。
（出示课件—宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内涵。
宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）。
2、活动开始，师述竞标形式及规则。
师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。
我们一共选三个项目：
1、海报、节目单。
2、请柬、纪念册、
3、纸杯、手提袋。现在我先分一下组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。
（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。
师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）这两个任务我们课前都已做了充分的准备，技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。当然，老师只是给你们提一个小小的建议，具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下，明确各自分工,然后开始。
（生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作）。
师出示课件中关于竞标的评价标准。
宣传品要紧扣活动的主题。
设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快。
各项宣传作品要体现它的功能。
在规定的时间内完成“投标项目”
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。
3、项目展示，竞标陈述。
各公司在规定的时间内完成了投标项目的设计制作，并一一展示给大家，由项目经理作了竞标陈述。
4、主办方宣传竞标结果，评定成绩。
师：请同学们看大屏幕上的评价。
七年级美术教案
本课概述：
本课和平鸽属于“设计・应用”学习领域，目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法，设计要素和形式美的要求，初步掌握平面设计招贴画和平鸽的一般规则。
招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式，集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中―种，本课以公益招贴为教学内容，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生关爱生活的情感。
在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和平为主题，联系实事，用战争带给人．类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，展示和平题材招贴画，注意图形选材和主题表达之间的必然联系，引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系，具体观察图形大小、位置、色彩的处理，并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色，创造新的画面，体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。
第二课时在第一课时学习的基础上，讨论生活中还有哪些值得关注的问题，并鼓励学生根据主题谈创意，培养良好的设计思维方法，收集文字图形资料，组合筛选，提炼加工，并用简单可行的方法制作完成，如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画，让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系，明确招贴画的设计要领。
教学目标：
1．情感目标：培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
2．技能目标：
了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。
3．过程与方法目标：学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。
教学设计：
第一课时。
一、教学准备：
1．(cai课件)战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。
2．学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。
二、教学重点：
招贴画图形的选择与构图。
三、教学难点：
招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。
四、教学过程：
1．导入：感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
(cai：伊拉克战争场景及战争带来的.灾难)。
2．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
(自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感)。
3．欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。
4．展示介绍招贴画。
5．讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。
讨论：画面有些什么形象，它们在表现方式上有什么共同的特点，传达了怎样的主题?
想想可采用什么方式制作更简便。(剪贴)。
活动一：尝试改变招贴画的图形大小位置，创造新的画面。
将剪好的图形在底版上移动，体会不同构图的视觉感受。
观察：毕加索《和平鸽》、《和平之人》；田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》四幅作品，主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。
(cai循环展示相关画面，配轻快的背景音乐)。
7．随堂评价：小组交流作品创意，相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。
8．课外链接：注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等，将印象最深的一幅记录下来。
第二课时。
一、教学准备：
1．教具准备：优秀简洁的招贴画图片等。
2．学具准备：各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等，胶水，剪刀。
二、教学重点：
招贴画的构思与创意。
三、教学难点：
多点切入表现主题。
四、教学过程：
1．导入：交流自己记录的招贴画，谈作品创意与构图的关系。
2．多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考，表现出不同的画面意义。例：“关注老人”主题，都以“拐杖”为素材，却呈现了多角度的创意。
学生交流：谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。
体会招贴画的设计要领：简洁明了、构思独特巧妙。
3．设计过程：
画草图(捕捉“灵感”，记录瞬间思绪，选择最佳创意)。
选取合适的表现方法(结合招贴画简洁明了的特点，突出剪贴的表现方法)。
设计制作完成。
4．讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。
5．学生活动：用色纸、牛皮纸、报纸等，以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。
6．评价：布置班级招贴画展览，学生充当宣传解说员。
相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。
通过学习，鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。
课堂评价：
1．积极参与讨论，关注生活，寻找招贴画的表现主题。
2．根据主题多点切入构思创意，利用简洁的图形制作招贴画。
3．评价表：
立意健康构思独特主题突出构图协调图形简洁色彩鲜明。
4．评价形式以自评、互评与教师点评相结合，对于好的创意和构想要及时指出和表扬，鼓励大胆表观。
教学建议：
1．创设情境，激发学生对生活的关爱和思考，形成正确的价值观。
2．选择范图以简洁平涂为主，借助游戏的形式，感受图形大小位置、构图与主题的关系，认知形式美法则。
3．注重培养学生良好的设计思维方式，突出多点切入主题，鼓励求异思维，从不同角度思考表现。
4．联系实际，课内外结合，可尝试使用平面设计软件设计制作。
七年级美术教案
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现。
过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
欣赏法、讲授法、讨论法。
不同肌理的石头、课本、课件。
教学内容。
二次备课。
课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？
（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？
（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？
（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？
学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
作业布置。
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
七年级美术教案
本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。
1、进一步了解色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。
2、学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的`肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
3、学生学习搭配服装，而不是设计服装。
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的服装搭配材料，并出示学习提纲。
1、学习服装搭配。
导入：咱民间有句谚语“人靠衣裳马靠鞍”，道出了服装的重要性。良好的着装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平，从某种意义上讲，还是一个地区社会文明程度的体现。今天这节课，我们共同研究“服装搭配”这个问题。引出正题。
2、欣赏感知。
让学生自读课文并出示思考题：
（1）、让学生认真阅读课文，重点理解服装搭配的基本要求？
（2）、服装搭配的三大要素？（款式、色彩、材料）。
（3）、服装的种类与款式有哪些？怎样理解服装色彩搭配、配饰及服装走秀?
（4）、你能描述生活中的一些服装实例吗？
3、探求新知、合作学习。
检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：
（1）、服装的种类与款式有哪些？
（2）、怎样理解与掌握服装色彩搭配？
以上问题教师首先让学生通过赏析图例。
组织讨论，认真思考，教师再让学生认真联想生活中的一些实例进行分析、归纳。
教师概括生活中的服装种类与款式。
便装：牛仔装、休闲装、运动装、学生装。
正式装：职业装（制服）、礼服、民族装。
以上问题教师进行简要讲解演示。
教师重点讲解服装色彩搭配。
同类色、对比色、冷色系列、暖色系列等。
花色衣服搭配：选择花色之一搭配。
无彩色与有彩色搭配：通常都可以获得和谐效果。
无彩色搭配：干练，明快；含蓄、高雅、精致。
配饰：鞋帽、围巾、包等等，简要了解。
服装走秀:部分学生展示衣着，同学欣赏评述。
教师适当介绍外来文化对青少年着装的影响，引导学生正确对待当前的一些流行倾向。（如哈韩、非主流等着装）。
1、依照教材后面所给的材料（课前教师复印课后材料若干备用），采用剪贴或绘制的方法，为模特搭配一身款式、色彩得体服装。
2、给自己的爸爸妈妈搭配一身得体的服饰，以照片的形式展现给同学。
七年级历史教案设计
一、识记与理解：通过本课的学习，使学生了解并掌握先秦至南北朝时期的艺术成就：战国编钟，秦始皇陵兵马俑，王羲之与《兰亭序》，顾恺之与《女史箴图》、《洛神赋图》。
二、能力和方法：通过指导学生鉴赏战国编钟、秦始皇陵兵马俑、《兰亭序》、《女史箴图》、《洛神赋图》等艺术作品，培养学生的'艺术欣赏能力；通过对历史文物价值的讨论，培养学生历史分析、评价能力。
三、情感、态度与价值观：通过学习杰出的艺术成就，激发学生的民族自豪感和对中国文化的认同感；通过对艺术作品的欣赏，陶冶情趣，养成学生发现美、感受美、追求美、创造美的意识；通过对杰出艺术成就的原因分析，使生认识到人民的创造性是历史文明和历史进步的根本动力。
【教学重、难点】。
重点：战国编钟、秦始皇陵兵马俑。
难点：王羲之、顾恺之的书画成就和秦始皇陵兵马俑的艺术价值。
【课前准备】。
课前收集有关秦始皇陵兵马俑和王羲之的故事。
【教学步骤】。
教师活动学生活动备注。
一、导入新课。
问学生，有哪些同学学过美术、音乐、书法？你们知道中国有哪些重要的美术作品、乐器、书法作品？而引入本课。
二、战国编钟。
指导学生阅读、观察编钟图，谈谈发现。
抽学生讲知音的故事。理解春秋战国时期的音乐成就。
三、秦始皇陵兵马俑。
先阅读教材、观察书上的图，谈谈有什么感想。
教师将知识要点落实在教材上。突出其在雕塑的崇高地位。
四、王羲之的书法。
阅读教材，落实知识点。
仔细观察书上的字帖，让学生畅所欲言。
抽两个学生来讲王羲之的故事。
谈王羲之的品格。
五、顾恺之的绘画。
阅读教材，找出要点。
教师讲解，指导学生观察两幅名画，体会之。
补充讲“三绝”。
七年级美术教案
课题：第一课美术概说课型：单一型教学方法：讲解教学目的：(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。教学重、难点难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的.一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。c、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：a、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）b、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）d、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。公共建筑：分类：民用建筑：纪念性建筑：现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域三、课本学生范画赏析图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。四、作业：运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：1.用少量文字概括作业表现的情感。2.注意造型的基本要素的运用。
七年级美术教案
教学方法：讲解、演示和动手相结合。
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一．教学目的。
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点。
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时。
教具、学具准备。
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时。
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。
（3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点。
（5）讲授新课。
1．线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的.情趣，（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体。
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）。
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）。
教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
（6）作业要求。
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。
（7）课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时。
（1）教具和学具准备（2）：
教具：1、立方体的切挖模型；2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；3、大幅基本形体切挖挂图；4、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）。
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）。
2．圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
（8）作业要求。
作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结。
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
第三课时。
（1）教具和学具准备（2）：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
（4）复（5）习旧课，（6）导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1）物体的外观形态特点，（2）都取决于它的构造特点。
的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
（7）讲授新课。
板书：口杯与肥皂盒。
线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）。
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求。
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。