范本中的写作技巧和思路可以启发我们的创作灵感，提升写作能力。以下是小编为大家精心挑选的范文范本，希望对大家有所帮助。
图案设计简历表格
1、职能分类如下：
(1)吸引注意力,一个好的简历图案设计不仅满足画面的`构图需要,还能很强烈的吸引人的注意力,从而达到持有人自我推销的目的。
(2)传递简历持有者的职业特性及行业特征。简历图案的形式与色彩要反映简历持有者的职业特性及行业特征。
(3)引导读者把视线引至重要方案的诱导效果。
2、图案的构成。
(1)图案的渐变。
单色渐变在求职简历设计中运用单色渐变既可以保持设计的完整性又不失增强视觉的冲击力。
混色渐变一两种以上的色彩渐变,此画面的效果较活跃,但应用时应注意色彩的强弱对比及构图的比例分布。
形象渐变取简历的标志、厂名或经销的产品,在上做浅色弱化、色彩渐变、大小渐变,形成更丰富的视觉效果。
(2)图案的“对比与统一”。
图案在简历中的作用是烘托主题、丰富画面、提示读者。所以图案的设计既要注意对比又要完整统一。对比主要是指画面的图案与画面的地,形成明显的区别。统一是指画的层次要分明,图案的存在是使主题突出,构图醒目,富于个性,同时不喧宾夺主。
(3)图案的表现技法依据简历的性格特点,给予图案不同的表现技法。表现技法如下：
形象肌理法这种方法是,取与简历持有者行业有关的形象作肌理处理,形成有鲜明个性的图案。
形象摄影法取与简历持有者行业有关的形象摄影图片作各种艺术处理,形成具象艺术图案。
绘画肌理法这种方法表现出来的是抽象图案,主要是表现各种绘画的肌理效果,赋予简历强烈的艺术个性。如：油画肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速写肌理法、水彩肌理法、国画肌理法等。
色块平涂与简历纸底纹表现法。
图案设计
今天就说说名片的图案在名片的设计中,图案的设计是一个重要环节。图案设计的成功与否直接影响到名片的视觉效果,影响到人们对名片持有人及其所在单位的心理感受。
图案在一张名片中有固定的职能。
(1)吸引注意力,一个好的名片图案设计不仅满足画面的构图需要,还能很强烈的吸引人的注意力,从而达到持有人自我推销的目的。
(2)传递名片持有者的职业特性及行业特征。名片图案的形式与色彩要反映名片持有者的职业特性及行业特征。
(3)引导读者把视线引至重要方案的诱导效果。
(1)图案的.渐变。
单色渐变在名片设计中运用单色渐变既可以保持设计的完整性又不失增强视觉的冲击力。混色渐变一两种以上的色彩渐变,此画面的效果较活跃,但应用时应注意色彩的强弱对比及构图的比例分布。形象渐变取名片的标志、厂名或经销的产品,在上做浅色弱化、色彩渐变、大小渐变,形成更丰富的视觉效果。
(2)图案的"对比与统一"。
图案在名片中的作用是烘托主题、丰富画面、提示读者。所以图案的设计既要注意对比又要完整统一。对比主要是指画面的图案与画面的地,形成明显的区别。统一是指画的层次要分明,图案的存在是使主题突出,构图醒目,富于个性,同时不喧宾夺主。
依据名片的性格特点,给予图案不同的表现技法。表现技法如下：形象肌理法这种方法是,取与名片持有者行业有关的形象作肌理处理,形成有鲜明个性的图案。形象摄影法取与名片持有者行业有关的形象摄影图片作各种艺术处理,形成具象艺术图案。绘画肌理法这种方法表现出来的是抽象图案,主要是表现各种绘画的肌理效果,赋予名片强烈的艺术个性。如：油画肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速写肌理法、水彩肌理法、国画肌理法等。色块平涂与名片纸底纹表现法。
图案设计
北师大版数学教材第五册学习了《对称、平移和旋转》后，让学生根据所学内容运用平移和旋转等知识进行图案设计。图案设计可以有三种方式：第一种是用绘图的方法设计图案；第二种是用剪、拼的方式设计图案；第三种是利用电脑设计图案。于是我就利用数学综合课，让学生运用powerpoint在电脑上设计图案。
1、通过设计图案，帮助学生进一步理解什么叫“平移”和“旋转”，同时通过平移和旋转图形，设计出漂亮的对称图案。
2、在设计图案的过程中，学习powerpoint的移动、旋转、组合、取消组合等工具，并学习快速选择多个图形的方法，提高设计图案的速度。
3、培养学生的审美观念，提高学生的审美能力。
1、欣赏对称图案。
通过欣赏漂亮的对称图案，让学生感受到对称图形的美，激发学生设计对称图案的愿望。
2、观察对称图案。
观察已经设计好的对称图案：
（1）观察每个图案是由哪个基本图形通过平移或旋转得到的？
（2）每个图案哪些地方运用到平移，哪些地方运用到旋转？
（3）这些图案漂亮吗？你最喜欢哪一个，为什么？（让学生学会欣赏对称图形的美）。
3、设计对称图案。
（1）学习绘制表格。（设计图案的背景表格）。
a、正方形的绘制方法：按住shift键，拖动绘制长方形工具就可以绘制出标准的正方形。
b、表格的绘制方法：复制正方形可以得到由多个正方形组成的表格。
c、快速绘制表格的方法：通过拖动鼠标快速选取多个正方形，同时复制多个正方形，可以提高绘制表格的速度。
d、表格的组合：用拖动鼠标的方式将所有的表格选中，选择“绘图”——“组合”可以将所有的小正方形组合成一个大的`表格。
（2）设计对称图案。
a、选择一个自己喜欢的图案（或者绘制一个自己喜欢的图案）放在一个方格或者几个方格内。（自己选择喜爱的颜色）。
b、学习用键盘平移图形，并让学生试做。
c、学习使用旋转工具旋转图形，学生试做。
d、绘制的部分图案进行组合或取消组合，以提高设计图案的速度。
e、学生自由设计自己喜爱的对称图案。
f、设计漂亮的封面，加上喜爱的背景，及适当的图案。
4、欣赏与评析。
同学之间互相欣赏同学的作品，并适当的加以，借以提高学生的欣赏水平，提高学生设计图案的能力。
5、教师。
教师根据学生的设计情况做适当的。可以从图案的整体布局到造型到颜色搭配等方面进行。
图案设计
茶文化是我国传统文化的有机构成部分。在当前这个现代化的后工业文明社会中，我们的茶馆环境之设计对传统文化的回归不是一种价值的倒退过程，而是一个精神审美的过程。在当前这个全球化的时代，“中式茶楼”的存在不仅仅是一种物质存在，还是一种精神文化存在，在当前构成了中华传统文化的生动表现注脚。本文认为，在茶馆环境的设计理念中，巧妙地应用适当主题的传统文化图案是一种将“茶与艺术”相结合、将物质消费与精神消费相结合的美学实践过程。这种美学的实践可以从以下几个方面来实现：
如上所述，茶文化是物质与精神、实用与审美相结合的联合体。现代社会家居文化具有现代性、后现代性的特征，市面上的家居坚持实用和简约的风格，以满足生活实用需求为主要目的。但在茶馆的家居装饰中，人们的消费不仅仅是局限于茶水本身，同时还涉及到颇具视觉意义、审美意义以及文化意义的文化符号。原因在于，这种传统文化装饰符号可以在较深层次上解决后现代人的精神空虚、文化虚无的某些症候。因此，在茶馆的家居装饰中，我们可以选取与茶文化有关的吉祥符号图案，诸如铜器纹、瓦当图案、汉画像石训、方胜盘长等。设计师可以将这些装饰品与茶馆内的柜子、茶几、茶桌、屏风、衣架、博古架以及床榻等家具进行结合，在这些家具的显著位置进行布置，将审美价值注入家具的实用性之中，做到艺术性原则与实用性原则的有机统一。
茶文化是我国传统文化的一部分，茶文化装饰图案十分丰富多彩。设计师在利用这些传统图案时，通常会使用雕刻和镶嵌等工艺技术。当然，到了后来还有诸如粘贴、烙花、刻漆等表现手法供设计师选择。例如，为了增加茶馆的文脉延续功能，提高茶馆的历史文化积淀，可以在屏风、床榻、椅子等家具上雕刻上诸如“寿”、“福”、“梅兰竹菊”、“竹报平安”以及“五谷丰登”等吉祥图案。又如，为了突出茶馆的典雅细致、玲珑剔透和工艺精炼等文化品位，可以在一些适合匹配贝克、玉石、动物骨骼、玛瑙、水晶等物件的小家具上（例如书箱、橱柜和套几）镶嵌上这些具有传统文化功能的图案载体，从细节上给访客、消费者等一种“雅”“善”“美”的精神享受。对于茶馆环境布局来说，对传统文化图案纹饰的采用主要有直接采用、变形夸张处理、抽象化运用、提炼延续等手法。我们既可以将传统的青花瓷图案直接印在茶具上，也可以对之进行抽象和夸张———比如可以将茶馆中的柱子之类的物件粉饰上青花瓷图案，将之构建成一个形象的艺术品，从中寻找到现代建筑的古典之美；还可以将青花瓷图案广泛地应用在墙壁、屏风、衣柜、壁橱等家具上，配合暖色调的灯光，一种古朴的文化气息便会扑鼻而来。另外我们还可以将青花瓷这种古典的文化图案与现代化的元素结合起来，比如将青花瓷的茶馆背景布图与《青花瓷》流行音乐结合起来，给消费者营造一种视觉和听觉的双重归属感。在这方面我们可以借鉴“小城故事”主题餐厅的内部设计。“小城故事”主题餐厅不仅仅以邓丽君的歌曲“小城故事”进行命名，还在内部环境装修中广泛地采用了与邓丽君元素相关的内容，比如大量的邓丽君的照片、循环播放的邓丽君的名曲、暖色调的灯饰系统、富于古典和现代相结合的家具装饰等，所营造出来的是一种综合性的文化享受。
茶馆的“整体布局”是茶馆整体上呈献给消费者的一种文化感官。作为我国古代农耕文明的一种产物，我国的茶文化在本质上的意义是立足于现实生活的，尤其是自然生活。茶馆设计并不刻意追求脱离实际生活的抽象审美，其十分讲究人与人与自然的有机融合，重视“天人合一”思想的体现。对此，传统文化图案装饰广泛地被设计师应用于茶馆的灯饰、墙壁、绿植盆栽、背景图、饰品等方面。例如，我们可以在茶馆书房中广泛应用“福”、“寿”、“和”、“道”、“自然”等剪纸图案，借之烘托出一种我国古代禅家反思式的文化氛围，实现一种“禅茶一体化”的审美享受，这符合我国传统文化所提倡的“天人合一”思想。又如，我们可以在茶馆照明系统中添加进诸如“龙凤呈祥”、“中国结”、“福禄同寿”等方面的图案符号，营造出一种古色古香、淳于雅致的文化品位。茶文化是一种关于人的审美的情感导向的文化，本身并不具有物质性和功利性，内在的基本价值导向是让现代人们“返璞归真”，从劳累的工作中解放出来。所以，茶馆设计师不应当仅仅是碎片化地应用传统吉祥图案，还应该注重“整体性”层面，从休息室、棋室到包间、洗手间、文化长廊等都应当注重人的返璞归真这一命题，做到崇尚自然，让现代人的心境可以沉淀下来、稳定下来，享受快节奏生活中难得的宁静与厮守，为现代人营造出一种最质朴的文化环境和心灵驿站。
现代茶馆承载的消费功能不仅仅是局限于一种物质消费的层面，还带有浓厚的精神文化消费的特质，带有文化创意产业的特质。对现代茶馆的设计融入传统文化图案的终极目的并非是一种机械的文化复古，而是一种对茶文化精神价值的崇尚———道法自然，崇尚自然、和谐、绿色、健康。茶馆的文化长廊或者包间门牌号等的布景设计可以按照我国古代朝代次序，将各个朝代最具代表性的图案纹饰作为一个显著的文化符号来定位。在此，以陶瓷瓷器符号中的图案为例，我们可以将以下这些符号按照次序应用到茶馆中：汉朝至六朝时期以“青瓷”图案为典雅，西晋时期则以青釉洗图图案为典雅，东晋时期青釉中加入了褐色斑点，隋朝时期青釉印花四季最为流行，唐朝则以青釉黑斑为代表，北宋产生了划莲瓣纹并开始出现青花瓷，明清时期瓷器崇尚写意图案等，具有明显的代际传承印记，我们的茶馆设计可以追踪并应用这种具有时代特征的图案符号，给人一种完整的历史感，从中感悟到我国厚重的茶文化变迁史。
人们在茶馆的消费带有很强的文化消费的特质，而文化氛围的营造在相当大的程度上与色彩调和问题存在着关联。例如，红、橙、黄等暖色调给人一种温馨、包容、沉稳、积极的感受，冷色调则呈现出一种自然、宁静的感受。我们在利用传统文化图案装饰茶馆环境时，要充分考虑到色彩的均衡与调和这个命题。例如，如果茶馆包间中的家具（如木柜、茶几、长凳、书桌等）所采用的是红木色调的话，那么在气氛营造上就可以采用色调相兼容、可以互相搭配的色彩作为搭配。又比如，在采用图案纹饰的时候，背景里面太过深沉的冷色调装饰一般不宜采用，因为它会带来一种死亡、寂静、意志消沉的感觉。同时，我们也要注意茶水的颜色与周围环境颜色的搭配问题，例如红茶应当与橘黄色灯饰匹配，整体上营造出一种稳重、古典、温馨的气息。在地面砖的选择方面，现代茶馆的一个显著特点是消费的多元主义，不同的消费者对茶馆地板的喜好不同，有的消费者执着于实木地板，有的消费者对石面地板感兴趣，有的则注重庄重优雅的地毯，有的则喜欢竹面木板，不一而足。除了考虑这些材质不同的地板布置方式以外，还要考虑其颜色格调是否与茶馆整体的格调相适应与否。如果选取红木家具、暖色调的背景，地毯颜色则要选择红色或者橘黄色，整体烘托出一种积极向上的古典雅致。
“软装饰”是茶馆当中一个重要的装饰组成部分，是形式层审美的重要组成部分。现代美学认为，审美的客体一般可以包括“形式层的审美客体”、“意蕴层的审美客体”、“道德层面的审美客体”等。软装饰是除了那些相对固定的装饰部分单元如墙壁、床榻等，可以相对自由灵活移动的装饰品。人们在茶馆中的消费很大程度上对“软装饰”的满意度是茶馆形成口碑效应的一个重要来源，因为这些“可支配”的物件是直接面向消费者的具体物品，是消费者对茶馆形成好印象的直接来源。在这方面，我们可以积极借鉴故宫等传统建筑的风格，在屋顶部分用“祥禽珍兽”作为装饰，发扬其“镇宅避凶”、“招财进宝”和“富贵生财”的美好寓意。对于茶馆内的过道和走廊，设计者同样可以采用镂空的传统图案，营造出一种自然的氛围。
图案设计
1、知识：欣赏不同类型的吉祥图案，了解有关吉祥图案的文化及其发展，知道部分典型的吉祥图案，了解他们的造型特点及所表达的含义。能用剪纸的形式制作吉祥图案。
2、能力：培养学生的形象表达能力和创造力。
3、情感：了解民族传统文化，启发学生感受并表现生活中的美好事物，体验生活的乐趣。培养学生健康向上的情感与态度。
教学重点：
了解民族传统文化，知道典型吉祥图案的含义，能用剪纸的形式制作对称式的吉祥图案。表达对未来美好生活的美好祝愿。
教学难点：
图案的造型要生动、有趣，并能表达自己的美好愿望。
教学过程：
1、师讲：同学们，黑板上的福字漂亮吗？是不是有点过年的感觉？你们知道老师为什么要把福字倒过来张贴吗？（为了取一个吉祥的寓意，福到了。）。
2、师讲：大家看，这些精美的图案都有着吉祥的寓意。（课件展示各种典型的吉祥图案，让学生一起读出图案的名字）。
3、师讲：每到喜庆节日和重要庆典的时候，人们就会粘贴这样的吉祥图案来进行装饰，以表达对未来生活的希望和美好祝福。今天这节课我们就来学习制作吉祥图案。
4、出示课题：吉祥图案。
1、师讲：课前老师让同学们查找了有关吉祥图案的资料，都找到了么？下面我们分小组互相交流一下。（小组交流）。
2、请几位同学把她找到的资料给大家读一读。
3、师讲：看来同学们对吉祥图案的资料都有了一些了解，下面我要考考你们，请你说出下面这些吉祥图案的寓意。（课件出示各种吉祥图案，让同学们说出寓意。）。
桃—长寿。
牡丹—富贵。
鱼—富裕。
花瓶—平安。
蝙蝠—幸福。
连年有余、五福捧寿、松鹤延年、龙凤呈祥。
师讲：最后，老师给大家出一道难题，请你在图中找出和题目中的字相对应的图案。（课件出示“喜上眉梢”的吉祥图案，让学生找一找）。
4、师讲：吉祥图案的历史悠久，通常是运用象征和谐音的方法表达思想感情，传递人们的美好祝福的。老师也想用一幅吉祥图案来表达我的祝福，过几天我的一位长辈要过生日了，我亲手制作了一幅吉祥图案送给她，大家看是什么？（出示教师的范作—寿桃）。
5、提问：你们能看出我是怎样制作的吗？请同学来说一说，教师演示制作方法：先把纸对折（因为是对称形），直接剪出寿桃的'形状，（师讲：如果同学们觉得直接剪没有把握，可以先画一下再剪），接着剪出叶脉和镂空的图案进行装饰。
6、其它班的同学也制作了很多吉祥图案，为大家带来了祝福，我们快来看一看吧。（课件出示学生的作品）。
灯笼--生活红红火火。
帆船--一帆风顺。
钟表--珍惜时间。
蝴蝶--美丽勤劳。
奖杯--学习争夺冠军。
飞学习机--成绩一飞冲天。
1、师讲：相信咱们班同学的作品会更加精彩。
2、作业要求：请你用剪纸的方法制作一个对称式的吉祥图案，把你的祝福送给大家。
让同学们把作业粘贴在展示牌上，并说一说自己的美好祝福。
出示一幅不对称的吉祥图案，请同学课下思考：这样的图案应该如何制作。
图案设计
随着年代的更替，历史的变迁，人类文明的不断进步，审美观亦随之改变。审美及表现能力的提高，图案纹样的表现形式及其结构也呈现出多元化的风貌。形态万千的图案纹样是一种视觉艺术，更是人类文化艺术的外在表现形式，反映审美情趣和人类愿望的图画语言是广大劳动人民智慧的结晶。中国历史悠久，所创造的传统纹样形象特征鲜明，在不同的历史时期有着不同的代表形态。春秋战国时期的饕餮纹；秦汉在画像石和画像砖及瓦当上的几何纹，米字纹，菱形纹，s形纹，三角纹，四叶纹，凤鸟纹，云纹；魏晋南北朝受佛教影响增添了许多莲花、火焰、飞天等图案；隋唐出现了散花与团花等不同组合方式。铜镜上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；宋代吉窑特有的木叶纹，辽瓷中的龙鱼纹，边角纹，曲带纹，把莲纹；明清装饰纹样繁杂，题材丰富，逐渐世俗化，大多寓意祥瑞，寄托人愿。中国如此，西方也拥有自身的发展规律，纵观不同时代的主导风格，装饰图案呈现由简到繁，再由繁至简的发展路线。比如，在古希腊时期，有着迅猛发展的镶嵌工艺常常以简单的几何图案装饰地面，墙面甚至拱顶，其中最受喜爱的图案是方形中雕琢一个圆形，复杂一点表现不过是用波浪形或弯曲形的线路画方形，圆圈内加以装饰设计；到了巴洛克与洛可可时期为了实现建筑与装饰艺术的完美结合，继而在文艺复兴之后的工艺美术史上出现了繁缛精致、豪华壮观、奢丽纤秀的装饰图案。无论是以实用为目的的巴洛克风格，还是带有浓厚胭脂粉气的洛可可风格，图形本身的结构样式都十分多变且严谨，富有曲线美。虽然过于华丽、繁缛、纤细，但图案繁复却表现到了极致，这种极致必然将西方图案语言引向另一个方向，即近现代的抽象简练，并提出了“少即是多”的设计理念。
（二）中西方图案语言的异同。
装饰图案根据语言特点分为简单类型与复杂类型，即图案纹样的简洁与繁复。从图案语言的类别角度，中西方的传统图案有着相同之处。图案的简洁在中国的民间纹样中多有体现。民间纹样以某种模式进行抽象简化，形成具有浓厚文化意识且独特的文化内涵符号，如十二章纹、八宝纹样以及一些其他吉祥纹样等，而西方的简洁存在于一些几何图形之中。讲到图案语言的复杂，中国在清朝时期为了体现室内装饰风格的雍容，常以繁复的纹样雕饰于隔断与家具之上；再有唐朝的卷草纹，同样也以一种复杂的图案语言彰显着华丽纤巧。那么，西方图案语言的复杂则非巴洛克，洛可可的装饰图案纹样莫属。从装饰题材及目的角度分析，中西方则存在明显的差异。中西方装饰题材的不同主要归根于中西方的装饰目的及对空间本质的理解的不同。中国的目的是礼教世俗化与思想意蕴；西方的目的是宗教神化，装饰美化。在空间本质上，中国强调“人居”，而西方追求“神居”。比如，中国常用“梅、兰、竹、菊”作装饰——梅之清白、兰之高洁、竹之劲节、菊之傲骨，既净化自身，又教化他人；在西方常将神话故事雕琢在建筑表面，或绘于室内界面加以装饰美化。
（一）传统色彩。
传统就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌，各种思想观念形态的总体表征，而色彩本是一种客观存在的自然现象，本身并不具备什么情感。只是与人有了接触，才被赋予了人类的感情，性格，文化，政治等意识信息。随着人类历史文明的发展，由于不同的国家，民族生存环境、民族心理、哲学思想及文化背景的不同，记录着不同的人文特色、民族精神，反映色彩的时间性、空间性，表情的多元化。传统色彩进而具备了象征符号的性质，能够引起人们内心对文化的反思。
（二）中西方传统色彩文化。
中国传统色彩文化主要由三个部分组成即世界独有的“五行五色观”，儒家“礼”“仁”思想指导下的色彩观和庄子“道法自然”思想指导下的色彩观。与五行思想相关的中国传统色彩观被称之为“五色观”。五行中所说“水、火、木、金、土”不仅对应着世界上五种相生相克的物质存在，还一一对应五种颜色，分别是玄、赤、青、白、黄，指的是黑、红、青（蓝、绿）、白、黄，这五种基本原色，因其与“五行”之说相对应，而被作为色彩之正，也就是“正色”或“五色”乃色彩的本源，“五色”结合生万物，故“五色”结合生百色。“五色”不仅与“五行”有着对应关系，并且与“五方”“五时”“五性”“五气”“五声”“五态”分别对应。即黑——水、北、冬、智、寒、呻、恐；红——火、南、夏、礼、热、笑、喜；青——木、东、春、仁、风、呼、怒；白——金、西、秋、义、燥、哭、忧；黄——土、中、长夏、信、湿、歌、思。西方国家众多，不同的国家民族都有各自的喜好和传统，难以总结出固定的传统色彩，西方的圣诞节是其最重要的传统节日，有“圣诞三色”之说即红、绿、白。其中白色在西方有着至高无上的地位，代表着圣洁、高贵，唯美之意，是最纯洁的颜色。红与绿同时被西方各国偏爱，尤其是意大利将红、绿、白定为国旗的颜色。除了这三种颜色，其他色彩则无定数，即便同一颜色在不同民族中的色彩观也会不同。
（三）寻找传统色彩的几个途径。
掌握传递国家、地域和文化印象的配色方法是色彩混搭方法研究的第一步。中西混搭的配色方法其实就是归纳出能够反映中西传统文化，风土人情的色彩组合，总结起来可以有以下几个途径：第一，灵活运用能唤起不同国家、地域记忆的颜色。比如，绿色、红色、白色的组合与意大利文化风格、料理颜色相匹配，这种源于意大利料理的色彩记忆，使人联想到意大利的国旗配色，由此对意大利的相关记忆便自然复苏。第二，通过传统服饰、国旗配色体现国家的文化和传统。能够体现国家、地域、文化的色彩，令人最先想到的是国旗的配色。如：英国的联邦米字旗，美国星条旗，德国、法国、意大利的三色旗等。国家的配色都与国家、民族、文化的特色紧密相连，而传统服饰的颜色、图案、款式及本土民俗事物中的色彩要素在日常生活中经常会见到。因此可以从一些拥有浓厚风土人情的民族生活照片中寻找素材进行总结、归纳，运用于设计之中。第三，简单直接地选择各国传统色的配色。在染色或者工艺陈设品制作过程中产生的，并在某个国家或地域经久不衰的色彩，可以被视为该国家、地区的传统色。通过传统色的表达，可以直接得到与该国家、地区的相关信息。在染料发明前，自然界就已存在丰富的色彩，传统色往往取自于草木、果实等动植物以及岩石矿物等自然物质，每个国家、地域的风俗习惯，自然界景色各不同，传统色可以深刻反映国家、地域特有的文化。
（一）实现中西方传统图案色彩融合的方法与原则。
中西混搭设计是一种文化与艺术相结合的表现形式，而文化与艺术在不同的历史时空中散发着各自的光茫，尽管不同地域的艺术都是对自然的.反映。地域的阻隔创造了丰富多样的装饰符号——传统图案与色彩，现如今先进的通讯设备与交通工具的使用已经解决了地域相隔而造成的文化交流上的困难。中西方文化的交流如同一次碰撞，而这“碰撞”出的室内装饰决非是中西方不同词汇堆砌的视觉盛宴，而是要实现不同文化的融合。实现不同文化背景下装饰符号的融合，首先有必要发现两种文化之间的互补因素，并进行借鉴、取舍和再创造，最终实现中西文化的融合。在中西方装饰符号的融合方法上大致具有以下两种：第一，装饰符号的共生，指的是寻找不同文化背景下具有共同特点的两种或相似的多种语汇，运用于室内空间，显示追求中西文化和谐交流的审美目的。第二，装饰符号的共融，指用同构、融合、创作，将不同词汇转化为符合同一秩序的符号体系，是中西方装饰语言的再创造并在居住空间完美呈现。中西方传统设计语言的重新组合，是居住空间设计新的时代特征。混搭设计是对中西方传统文化的尊重，使得中西方文化更加根深叶茂。值得注意的是传统色彩的选择上要遵守一定的原则：色彩的混搭选择上要从整体感官表现入手，了解不同民族的色彩喜好。控制色彩的数量，若过多即便色调一致也会显得混乱。因此通过以上三种途径得到的色彩要经过罗列，合并，筛选出三种颜色以内的色彩。如，协调背景色，处理主色和点缀色的关系也就是说保持一种色彩清晰易辨，其他色彩处于从属地位。
（二）中西传统图案色彩特质的利用。
中国传统图案特点表现为在形态表征上具有时间性，空间性且两者合一，在意蕴上具有象征性、寓意性、和谐性、多义性、符号性等。中国常利用这些属性特征装饰界面，教化人心。中国利用传统色彩的“五色观”在用色习惯上表现为喜爱原色，中国人常赋予纯正饱和且鲜艳的色彩以丰富的象征与想象；以纯色对比为主，喜好将对比互补的纯色搭配使用，营造一种明快鲜亮的色彩效果；也有整体色调深沉厚重的。西方传统图案色彩给人留下的印象是高贵典雅或清新淡雅或温馨恬静，色彩常以白色、淡色为主，若显豪华富丽会用金、银色作装饰镶边。图案纹样的形态表征多为柔美精致，极具装饰性美感。
（三）利用现代流行元素反衬传统文化。
中西混搭室内设计在融入传统图案与色彩惯用的表现方式，突出民族文化的同时，应与现代的流行元素相结合。把握流行趋势的目的，正是利用时尚感的图案色彩反衬中国传统图案色彩中的传统文化。与世界的全球化发展背景下的流行元素结合使中西方传统文化在融合的同时得到升华，与国际审美标准并轨。
利用圆设计图案的教学设计
本课要达到的学习目标是：1、使学生感受图形的美，发展空间观念和审美意识。2、丰富对现实空间及图形的认识，体验数学与现实生活的联系。
反思本次教学活动，我发现好的.地反也有不足之处。成功之处在于：
1、注意抓住低年级学生的心理及生理特点，结合生活实际为学生创设新颖、生动、富有情趣的生活情境，让学生在现实情境中学习数学，使学生感受到数学与生活的密切联系，从而激发学生学习的兴趣和积极性。
2、在教学活动中，注重师生之间民主和谐的关系，为学生提供一个宽松的课堂氛围，使学生能够畅所欲言，积极主动地学习。
3、充分并恰到好处地运用信息技术，把学生在课下收集的过程、收集到的一些物品等制成录像或照片，演示出来，通过多种形式（画面、声音等）对学生的多种感官（眼睛、耳朵等）进行刺激，从而吸引学生注意力，激发学生学习数学的兴趣，使学生产生学习数学的愿望。
4、在教学设计的最后环节中，我由图形的美引申到生活中要做到语言美、行为美、心灵美，既关注学生知识的掌握情况，更关注学生的情感、态度、价值观。
5、注重学生之间的个性差异，在设计图案这一环节并不是统一要求全部学生都使用彩色铅笔涂色。而是为学生提供了多种选择，他们可以根据自己的实际情况选择喜欢并适合自己的工具，完成各自的作品。而且通过操作计算机来完成自己的作品的学生，比采用传统方式（用彩笔、贴纸）的学生节省了大量时间，作品也更完美（颜色涂得均匀、图形规范），增强了学生使用计算机的兴趣。
本次教学活动的遗憾主要在于，教学引入部分学生收集到许多用各种图形组成的图案的物品，在展示时耽误了一些时间，导致最后环节设计图案的时间有些紧张，()而且用彩笔或贴纸的学生因工作量大，在设计时也耽误了一些时间。所以在展示、欣赏环节没能充分把学生的作品一一展示、汇报，显得较为仓促。另外，如何引导学生利用准确的数学语言进行表达，以及在教学时“放”与“收”的度把握得不够好。
利用圆设计图案的教学设计
1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。
2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。
3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。
【教学重、难点】。
1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。
2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。
【教具、学具准备】。
三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。
一、创设情境。
1、欣赏生活中美丽的图案：
2、你看到的.这些生活中的美丽图案，你有何感想？
3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
二、观察、分析图案：
2、小组内进行交流.
3、小组代表汇报研究结果。
4、你还有其他方法吗？
5、教师小结：
其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其规律。
1、独立完成书37页练一练1题、2题。
2、小组合作设计图案。（组长汇报交流的结果。）。
（1）作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。
（2）学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。
四、课堂小结：
2、教师激励学生，提出希望。
图案设计的作用
1、职能分类如下：
(1)吸引注意力,一个好的名片图案设计不仅满足画面的构图需要,还能很强烈的吸引人的注意力,从而达到持有人自我推销的目的。
(2)传递名片持有者的职业特性及行业特征。名片图案的形式与色彩要反映名片持有者的职业特性及行业特征。
(3)引导读者把视线引至重要方案的诱导效果。
2、图案的构成
(1)图案的渐变
单色渐变 在名片设计中运用单色渐变既可以保持设计的完整性又不失增强视觉的冲击力。
混色渐变 一两种以上的色彩渐变,此画面的效果较活跃,但应用时应注意色彩的强弱对比及构图的比例分布。
形象渐变 取名片的标志、厂名或经销的产品,在上做浅色弱化、色彩渐变、大小渐变,形成更丰富的视觉效果。
(2)图案的"对比与统一"。
图案在名片中的作用是烘托主题、丰富画面、提示读者。所以图案的设计既要注意对比又要完整统一。对比主要是指画面的图案与画面的地,形成明显的区别。统一是指画的层次要分明,图案的存在是使主题突出,构图醒目,富于个性,同时不喧宾夺主。
(3)图案的表现技法
依据名片的性格特点,给予图案不同的表现技法。表现技法如下：
形象肌理法 这种方法是,取与名片持有者行业有关的形象作肌理处理,形成有鲜明个性的图案。
形象摄影法 取与名片持有者行业有关的形象摄影图片作各种艺术处理,形成具象艺术图案。
绘画肌理法 这种方法表现出来的是抽象图案,主要是表现各种绘画的肌理效果,赋予名片强烈的艺术个性。如：油画肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速写肌理法、水彩肌理法、国画肌理法等。色块平涂与名片纸底纹表现法。
简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。
生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的'纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。
服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。
“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢？圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。
“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。
1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。
2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。
3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。
“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的？“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中；既素雅也不失端庄稳重。
我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调；小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。
归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。
利用圆设计图案的教学设计
义务教育课程标准北师大版试验教材六年级上册第三单元第36页图案设计。
【教学目标】。
1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。
2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。
3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。
【教学重、难点】。
1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。
2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。【教具、学具准备】。
1、三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。
【个性化修改】。
利用圆设计图案的教学设计
教学目标：
1．通过图案设计加深对圆的特征的认识。
2．在画图的过程中提高画圆的技能，发展学生的观察能力与操作能力。
3．学会欣赏数学的美，热爱数学学习的情感。
教学难点：确定圆心与半径。
教学准备：课件。
教学过程：
一、创设情境，导入新课。
师：一个人的力量很有限，一群人的力量可以很强大；一个圆很单调，一堆圆会怎样呢？让我们一起去看一看吧。（课件出示图片）。
师：构成这些图案的基本图形都是圆，你想用圆来设计一个美丽的图案吗？
【设计意图】呈现以圆为基本图形的各种设计图案，通过图形的美激发学生的兴趣，使学生迅速进入学习状态。其中第3、4两幅图比较简单，易于学生观察图形的构成方式，有利于新知探究。
二、教学例题，探究画法。
1．出示例题。
用圆可以设计出许多漂亮的图案。下面的图形就是用圆规和直尺一步一步画出来的。
2．探究画法。
师：请同学们拿出圆规和尺子在练习纸上试一试。
生尝试后，教师选择典型性错误在黑板上展示，引导学生分析错误原因。
师：这位同学遇到了什么困难？怎么帮助他？
生：他画的圆太大了。
师：说明要完成图形，对圆的大小有要求。圆的大小由什么决定呢？
生：半径。
师：请看屏幕，通过观察分解图，你能确定圆的半径吗？
生：在圆内画一个最大的正方形，正方形的边长就是小圆的直径。
师：如何画出圆内的最大的正方形呢？
师：可以以圆心为交点，画两条互相垂直的直径。这两条直径分别与圆相交，所形成的4个交点，就是正方形的四个顶点。（也可以把这个过程反过来，先画两条互相垂直的线段，再以垂足为圆心画圆，圆与两条垂线分别相交，连接4个交点，即可得到圆内最大的正方形。）。
师：除了确定圆的半径，还要确定什么？
生：圆心的位置。
师：如何确定圆心的位置？
生：因为同一个圆内所有半径都相等，所以只要找到正方形边长的中点，也就找到了圆心的位置。
师：请同学们根据屏幕上的提示，用圆规和直尺画一画吧。
【设计意图】先让学生进行尝试，暴露错误，通过对错误的讨论帮助学生确定半圆的半径和圆心。作圆内最大的正方形以及利用尺规确定一条线段的中点，对于小学生来说还是相当困难的，尝试是为了激发他们的好奇心和探究的欲望。但仅有好奇是不够的，教师要发挥主导作用，进行组织、引导，适当的时候给予直接的帮助。
（1）让不同层次学生组成小组，合作完成，提高速度，保证质量。
（2）教师在学生设计过程中巡视，发现问题立即给予帮助。
三、交流展示，作品欣赏。
1．请学生给自己的作品涂色并适当修饰，然后到讲台上进行展示、交流。
2．投影出示从网络上收集的学生作品。
【设计意图】由于课堂时间所限，学生完成任务可能有困难，通过小组合作可以提高学习效率。通过作品展示拓宽学生的`思维，引发学生创造性思维。
四、课堂练习，巩固新知。
1．出示教材第61页第10题。
师：第一幅图与刚才所画的图形有什么联系？
生：在刚才图形的大圆中加一个正方形，然后擦掉大圆中正方形的外围部分。
师：第二幅图中小圆与大圆的半径有什么关系？
生：大圆半径是小圆的直径，所以大圆半径是小圆半径的2倍。
师：你在什么地方见过第三幅图？
生：太极，八卦阵……。
师：从这个太极图中你看到几个圆？
生：一个大圆和两个小圆。
师：这里的大圆与小圆的半径又有什么关系？
生：大圆半径是两个小圆的直径，所以大圆的半径是两个小圆的半径的2倍。
师：第3、4幅图有什么联系？
引导生回答：作图的方法一样，第3幅图中有同样的两个小半圆，第4幅图中有同样的4个小半圆。
师：说得非常正确。其实不仅第3、4幅图之间存在联系，它们与第2幅图也有联系。它们的基本构图都是一样的，只是涂色的方法不同。
【设计意图】设计美丽的图案不仅靠灵巧的双手，更要有慧眼和慧心，通过观察、比较，举一反三，既提高了学习效率，又发展了学生的空间想像能力和抽象思维能力，为后面学习圆的周长和面积打下扎实基础。
2．下面就请同学们试一试，看看你能不能创造出更漂亮的图案。
五、全课总结，拓展延伸。
师：利用圆规和直尺可以设计出许多漂亮的图案，作图的关键是确定圆心和半径。有时为了设计方便，还可先添加一些辅助线。如果能利用圆的对称性（圆有无数条对称轴），再涂上不同的颜色，一幅漂亮而有创意的作品就诞生了。
老师还为大家准备了两幅图，谁能说一说这两幅图的设计方法？
师：从左图中你看到了几个圆？它们的大小有什么联系？
【设计意图】本节课的主要目的是通过图案设计加深对圆的特征的认识。能力的培养是渗透在知识的教学之中进行的。在设计图案的过程中培养学生的观察能力、分析能力，促进学生空间想象能力的提升也是本课的主要目的之一。学生第一眼看到的是几个水滴形（也有学生称之为电风扇叶片）环绕在圆内，可能无法直达图形的本质，不能敏锐地发现每个水滴形是由三个大小不同的半圆组成的。教师有意识地引导学生思考：你看到了几个圆？它们的大小有什么联系？通过将组合图形分解为基本图形，理解图形的设计方法，并最终加深对圆的特征的理解――圆心决定圆的位置，半径决定圆的大小。
生：每一个水滴形中都有三个半圆（一个大半圆两个小半圆），通过测量发现，大圆的半径是小圆的半径的2倍。
师：如何确定它们的圆心位置？
生：先画最大的圆，然后画两条互相垂直的直径，得到四条半径，最后在每条半径上画一个中圆和两个小圆。
生：把大圆半径平均分成4份，中圆圆心在二分之一的地方，两个小圆的圆心分别在四分之一和四分之三的位置上。
生：大圆半径4厘米，中圆半径2厘米，小圆半径1厘米。
生：两个小半圆一个朝上一个朝下，其实和刚才画的太极图是一样的。
生：例题是4片叶形，这幅图中有8片叶形。刚才是每隔90度画一个小圆，那么这里只要隔45度画一个小圆就可以了。
师：这位同学观察得真仔细，是的，只要将例题中的图形以圆心为中心旋转45度就可以了。
有兴趣的同学可以利用课余时间，画一画，比一比谁的作品最漂亮。下周我们将所有作品在后面的宣传栏里展示，评选出最佳设计作品，或许我们同学当中就有未来的设计师哦！
【设计意图】由于时间所限，通过思考题将课堂教学延伸至课外，给学生提供进一步研究的机会，培养学生自主探究、创作的兴趣。
图案设计心得体会
近年来，图案设计行业发展迅速，已经成为创新设计的重要一环。无论是网页设计、平面广告还是文化衫等，图案设计都是不可或缺的环节。在我的工作中，我也有过图案设计的经验与体会。
第一段：学习与启发。
我刚进入图案设计这一行业时，并没有太多经验和技能。于是我开始学习和观察其他优秀设计师的作品，以此帮助我提高自己的设计水平。通过不断学习，我不仅学会了使用各种软件，更重要的是学会了如何运用不同的元素、颜色和字体等元素搭配，创造出合乎客户需求、具备美感和创新的图案。
第二段：创造与挑战。
图案设计的创作是一个复杂的过程，需要对细节和色彩有极致的把握。我常常会面临一些挑战，例如项目需求的限制、时间紧迫以及色彩等方面的限制。为了创造出高水平的作品，我会不断寻找灵感，思考如何在限制条件下更好地展现出客户的品牌形象。通过这些挑战，我不仅明确了客户对产品的要求，也增强了对设计工作的理解。
第三段：与客户沟通。
在图案设计工作中，与客户的沟通至关重要。作为一名设计师，我们不仅需要将自己的理念和灵感传递给客户，更需要听取客户对设计的想法和需求。在与客户沟通过程中，我会根据客户的意见，加以改进和完善。这样不仅能更好地满足客户的需求，也能增强双方之间的合作信任关系。
第四段：细节与品质。
作为图案设计师，细节和品质是我们所追求的。在图案设计的过程中，我注重每一个细节，从元素的组合、颜色的搭配以及字体的选择，都需要考虑得非常细致。我相信只有每一个细节都被精雕细琢，最终作品才能具有非常高的品质和收获客户的好评。
第五段：技术和创新。
为了在图案设计这个领域中更上一层楼，我不断地学习新的技术，如使用Photoshop和Illustrator等软件技巧。同时，我也注重创新，在设计中引入新的元素，挖掘自己的创意天赋。技术是进步的一个纽带，创新是传承的一种方式，二者相辅相成，方能成功。
总结：
图案设计是一项融合艺术、技术与创造力的工作。作为一名图案设计师，我每一次参与的项目都是一次学习和提高的机会。通过持续不断的工作实践和学习探索，我相信我会越来越成熟、更有创造力，并领导更多的潮流。
利用圆设计图案的教学设计
《旋转》是初中数学教学中一个能让学生提高学习兴趣的非常关键的兴趣点，新课标下的数学教学，是既要重视学生的参与过程，又要重视知识产生的重现过程，因此我们选取了《旋转》---课题学习《图案设计》这一节作为精品课程的录像课。现就这堂课作如下反思：
（一）、教学模式：
1、通过分组、动手操作、合作交流来创设设情景，使学生在真实的体验中获取知识，既活跃了课堂氛围，又提高了课堂效果，更重要的是激发了学生学习的'积极性，树立了学好数学的信心。
2、为了让学生学习的过程更深刻，教学中还强调引导学生动手操作，从中探索发现规律，并与同伙交流达到学习经验共享，同时培养合作的意识、交流的能力，在交流中锻炼把自己思想表述清楚，并理解同伙的描述，提高表达能力。
（二）、教学过程。
1、从生活中的图形引入，提高学生的学习积极性；
2、引导学生进行地板的设计；
3、展示学生作品，分享设计心得；
4、通过一些美丽图案的欣赏，激发学生设计的兴趣；
6、演示图形的作法；
7、学生创作作品；
8、展示学生作品，进行小结，归纳；
9、再次引入生活中美丽的图案，再次让学生感受生活的美，布置寻找“生活的美”图案设计作为作业。
（三）、准备工作：
1、分好小组；
2、布置预习任务，收集生活中美丽的图案；
3、准备好学生作图用的方格纸和工具；
二、学生课堂反馈。
（一）、学生的参与度高，达到了提高学生数学的学习兴趣；学生反馈的意见为优秀；
（二）、选材和准备工作做得很到位，所以觉得很有序；
（三）、教学环节适当，对学生的积极性有很多好的提升，对学生的创作有极高的体现；
（四）、对数学相关知识的连贯有很多好的体现，所以掌握起来很得以应手；
图案设计说明范文
室内环境的色彩在人的感觉和印象中扮演着重要的主角。我们对客观世界的感觉是经过视觉获得的，其中又是靠光和色唤起第一视觉效应。色彩是一个能够强烈而迅速地被人感知的因素，它和室内每个物体、肌理、质感紧密地联系着。室内设计涉及空间、家具、灯具、织物、装饰小品等物品，它们最终的好坏都以其形态和色彩为人们所感知。色彩运用对视觉环境产生影响，目的在于使人们感到舒适。室内的色彩主要应满足功能要求和精神要求。研究功能要求首先必须分析每个空间使用性质，由于使用性质的不一样，空间色彩设计应当有所区别。室内色彩设计力求遵循环境色彩的和谐原则，也就是异同整合原则，使色彩的搭配既要服从整体色调的统一，又要进取发挥色彩之间的比较效应，做到统一而不单调，比较而不杂乱，利用色彩间的近似与色彩间的比较所具有的有机平衡关系，使环境色彩的构成有机协调，既生动又和谐。
室内环境的美感是经过光来加以表现。没有光也就没有空间、没有色彩没有造型了，光能够使室内的环境得以显现和突出。自然光能够向人们供给室内环境中时空变化的信息气氛，能够消除人们在六面体内的窒息感。它随着季节、昼夜的不断变化，使室内生机勃勃。人工照明能够恒定地描述室内环境和随心所欲的变换光色明暗，光影给室内带来了生命，加强了空间的容量和感觉。同时，光影的质和量也对空间环境和人的心理产生影响。以往室内设计中，多注重自然光的使用，在做灯饰设计和天花造型时，也只注重它们的形，不注意光的运用。另外，在起居室里一般多采用反射光和漫射光，柔和恬静的光线使人心境舒畅，悠闲自在，把一切烦恼暂时抛到一边，在松弛中得到休息。
室内设计是各种材料与艺术设计手法的集合体，是人们逗留时间最长的地方，同时也是最能够体现现代流行趋势的地方。居室是人们生活起居的空间，经过创造各种合理的生活空间以满足人们在室内进行交往、进餐、工作、学习、休息等活动的要求，这种要求的满足也就是创造合理的使用功能，而这种不一样空间又有着既相似又各具特征的使用功能。现代生活水平的提高给人们的生活带来了很大的自由空间，人们在生活水平提高的同时，对居住的环境也提出了更高的要求，环保的家居环境受到了更多的欢迎，简约的风格、私密的个人空间逐渐的成为新的时尚，在这个风格的引导下，家具的组合设计也趋向于优化。
本设计做到了以简洁明快为主要特色，重视室内使用功能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合。这样不仅仅节俭空间和材料，并且使室内布置清爽、有序，富有时代感和整体美，体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。但在本设计中也存在许多不足，比如光源的设置还不到位，研究的不够完善，有些空间没有充分的利用，存在死角，以及软件应用的功夫不够等。在以后的学习中努力的充实自我，完善自我的设计意图。
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利用圆设计图案的教学设计
运用所学的图形设计图案不仅能培养学生的想象力和创造力，使学生体会到图形世界的神奇和美丽，同时在分析图案和创造图案中，学生还将进一步巩固对所学图形特征的认识。因此，在认识圆后，教材安排了欣赏与设计的内容。
随着年龄的增长和视野的开拓，六年级的学生已经具备有一定的审美和想象能力，本课是在学生对圆有了初步认识的基础上，通过让学生观察、操作、想象和设计，进一步体会圆的对称性，同时也培养学生感受美的能力，发展他们想象力和创造力。根据学生的年龄特点，创设“我是小小设计师”活动让学生充分地展示自己的设计才能，在活动中教师也应多以表扬鼓励为主，寓教于乐，这样，为学生创设的良好学习氛围更能让他们在学习中感受到快乐和自信，更有助于帮助他们各方面能力的发展。