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小学音乐教育教学论文
随着新课改的推行和深入实施，我国各个小学都开始重视起培养学生的综合素质和能力，学生对思想教育和知识教育进行接收的第一阶段就是小学，只有在小学阶段对学生进行引导，保证其走的道路的正确性，才能将其未来学习的基础打好。作为小学教学中必不可少的内容，在培养学生情感和思想方面音乐教学的作用无法取代。在新课改实施的当下，各个小学对小学音乐教学也有了不一样的要求，对学生的思维创新进行激发，从而使其变为音乐教学中的重要教学目标。本文围绕着怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新这一主题展开了讨论。
作为初级教育中的必修课程，小学音乐教育能够对学生的审美意识进行培养，其激扬的节奏以及优美旋律能够使得学生进行享受，还能对学生的情操、逻辑意识以及创新思维进行培养。
(一)教学方向偏离。目前，在小学音乐教学中存在两种情况，一种是教师对音乐技巧的联系和阅历知识的学习过于强调，将过多的音乐符号和乐谱知识灌输给学生，进而使得学生学习的兴趣丢失。另外，教师一味地学生的要求进行迎合，从而使得课堂中充满了流行歌曲，没有对学生的乐理知识进行提升，站在音乐审美，将适合学生、积极向上的歌曲教给学生，因此也无法将学生的潜质激发出来，对学生的生活情趣以及乐感进行培养，其教学目的和质量也无法达到预期的标准。(二)不够重视音乐课程。许多学校对升学率片面追求，不够重视音乐教育。教学资源受到限制，课程也没有足够的有效进展，教师在教学中对学生的全面发展和个性培养不够重视，其课前准备也不够，在教学方法上也缺乏创新，一成不变。由于教学资源缺乏，教师也没有对乐趣进行应用进行教学，因此也无法调动课堂气氛，因此很难将学生学习兴趣激发出来。(三)对培养学生的音乐素质不够重视在应试教育的影响下，学生及其家长对音乐知识的学习都不够重视，学生不具备简单的乐理知识、唱歌技巧以及识谱能力，且其音乐素质缺乏，这些都会对音乐课程的教学质量以及学生的学习兴趣产生影响。许多学生都无法完整的结合歌词、节奏以及乐谱，在伴奏缺乏的情况下无法将演唱歌曲继续下去，学生为了对考试进行应付，还会死记硬背，这些无法使得学生将乐曲的意义和内涵真正领会，这对学生素质的培养十分不利，也使得学生进行音乐学习的负担变重，使得音乐教育的发展受到阻碍。
(一)对学生的音乐水平进行提升。1．对学生的音乐知识进行充实教师在将课本上的音乐知识教给学生之外，还可以在课堂之外多和学生进行沟通和交流，对学生日常生活中感知音乐的倾向进行了解和掌握，从而在课堂教学结束后对一些音乐知识进行拓展，拓展的过程中可以涉及到国内外各种曲风、类型和种类的音乐，让学生欣赏这些各不相同的音乐，从有效提升学生的音乐水平。2．对学生的乐感进行培养旋律感、和声听觉、节奏感以及音高感等都属于乐感的一部分，其中节奏感是小学音乐教学中重要的部分之一，律动是音乐的灵魂，节奏则是律动的基础，因此要想让学生将音乐学好，就必须让其掌握音乐的节奏感。教师若想对学生的节奏感进行培养，就需要让学生对打节拍进行学习，在放音乐的同时对其进行联系，如果学生还无法对其进行感悟，教师还可以在课堂之外对其进行指导。3．鼓励学生创作音乐教师可以对学生予以鼓励，让其通过应用音乐的方式表现自己脑海中的声音，如将其用乐器进行演奏或者直接哼唱出来，进而帮助学生对音乐水平进行提升。(二)对音乐实践予以重视。在音乐教学中通常都需要对一些乐器进行介绍，教师在教学的过程中，可以以学校的教学条件为依据，将相同或相似的乐器拿出来，让学生进行感触，如果学校条件无法满足，就可以将身边的资源利用起来，对所介绍的乐器的声源进行模仿，将主要使用该乐器的音乐播放给学生听。教师还可以对多媒体进行应用，将与乐器相关的名人故事或乐器历史播放给学生观看，教师还可以简单的阐述乐器的使用方法，并进行模拟。例如，在对小堂鼓进行介绍的时候，教师可以利用笔模仿敲打小堂鼓的姿势和动作敲击桌面，让学生参照着模仿。由于学生之间存在差异，因此其学习能力也各不相同，部分学生如果音感或节奏感较差，反应较慢，教师就需要有耐心的对其进行指导，帮助其将音乐的技巧尽可能的进行掌握，避免批评和责怪学生，防止学生厌恶音乐。除此之外，还会影响到其他学生的音乐学习，对教学的开展十分不利，对培养学生的思维创新能力也十分不利。学校和班级可以将音乐比赛经常开展，从对学生的热情进行提升。在音乐比赛中不论输赢，学生只要参与就能够算作成功。学生在对比赛参与的过程中，相互之间会相互肯定并进行自我肯定，从而充实自己的身心，进而提升学生的思维创新能力和合作能力。(三)设置音乐教学的情境。作为学习的主场，课堂的作用非常重要，教师如果能够将课堂教学把握住，就能够对学生的学习效果进行提升，对学生的创新思维进行提升和培养。音乐教学应该以教学内容为依据，对教学情境进行巧妙的设置，从而将学生的学习兴趣激发出来。例如，在对三年级下册第六单元的《月光下的凤尾竹》进行教学的过程中，教师就可以让学生对葫芦丝这种特殊乐器的魅力进行感受，对其节奏特点进行了解，了解葫芦丝和箫的区别，从而将教学情境创设出来，对云南的雨林、石林以及竹楼等风光进行展现，还可以配上典型的葫芦丝音乐，让学生对葫芦丝音乐风格进行感受。这种情境教学能够让学生对音乐全情投入，感受云南葫芦丝音乐的圆润、甜美和清晰的演奏风格。
本文就怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新进行了探讨，首先介绍了当前小学音乐创新教学现状，随后提出了小学音乐教学中激发学生创新思维的对策。音乐教师对音乐知识进行传授，对学生的兴趣进行培养，让学生对音乐的魅力进行感受，对其创新思维进行提升是新时期素质教育的要求进行提升。教师应该对教学观念进行改变，对教学方法进行改进，对丰富、积极的教学手段进行应用，对多媒体设备进行应用从而进行情景化教学，以教学实践将学生的积极性调动起来，对学生的音乐素养和创新思维进行培养，使得学生在学习过音乐之后，能够促进其能力和品质的提升，从而使其成长为对国家有所贡献的具有综合能力和创新意识的人才。
作者：蒋悦单位：临沂滨河实验小学。
音乐教育专业声乐教学论文
1.在声乐基础知识方面。
声乐教师面向小组同学布置相同的练习发声曲，针对不同的学生的演唱提出歌唱技能和音乐感觉上的不同要求。教师要讲解声乐与生理、物理的众多关联，教学生学会运用自己的身体条件来唱歌注意强调正确的发声方法，教师做以示范，在课上,学生们可以通过教师的口传身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通过看、听其他同学演唱也能够体会不同的嗓音条件、不同的音域、及歌曲不同声部的特点。演唱不同的歌曲时的歌唱状态和歌唱感觉。选择适合自己声域范围的练声曲。从而提高学生们听辩和分析正、误发声方法的能力。使学生真正的把要我学转变为我要学。
2.歌曲作品方面。
在一个学期内，每名学生除了要完成规定歌曲作品外，还可以选择适合自己嗓音特点的声乐作品，唱于老师和同学们听，在声乐小组课上,学生们可以听到和演唱自己已经熟悉或掌握的歌曲作品。方便于学生们对演唱方法和技巧的巩固，同时可以从演唱风格比较中看到其他学生对相同的歌曲作品的处理与表现。有助于更好地掌握歌曲作品。教师可以组织学生们进行一些声部演唱练习,在练习中培养学生们集体歌唱音准和节奏的的基本能力,同时丰富学生们对歌唱的体验。培养一种合作精神。学生们在声乐小组课上能更多、更广泛的了解声乐作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正确理解和表现这些不同的歌曲作品。
1.启发式教学激发学生的学习兴趣。
强调寓教于乐。声乐小组课既丰富了声乐课堂内容,同时还为声乐教师和学生们提供了一个良好的学习环境。适时更新教师教学手段，有利于教师教学综合能力的提高。声乐小组课可以制作系列微课上传网络，方便学生们时时查找。微课教学内容综合了声乐教学法、作品鉴赏以及歌唱技能等多项知识，教师在备课中，运用现代化多媒体软件设计教学ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列课程，教学方式多样新颖，不仅提高教师多媒体课件制作的能力，也可使学生通过微课教学的模式进行角色转变，学生由被动的听课转为主动地讲授，有利于学生在实践中快速提高教育技术能力。
2.声乐小组课可以展开讨论式教学。
由于学前教育专业声乐教学目标要培养所决定,切合学前教育专业教学大纲的目的为贯彻落实党的十七届五中全会、全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，积极发展学前教育，多种途径加强幼儿教师队伍建设。结合十多年的声乐教学经验,认为讨论式教学法在学前教育专业声乐教学任务中有着实际的.需要和要求。而讨论式教学法也能在声乐小组课当中得以有效的实现。在声乐小组课上，声乐教师和每个学生可以随时围绕声乐教学的有关问题进行提问和讨论。在讨论中,学生问老师答疑，当堂课的问题当堂课研究，检验加以解决。而每个参与的同学都会在课堂上思考、组织、构思。教师将自己掌握的有关的理论知识和实际体验同学生们分享交流，学生们积极交流,展开讨论。经常地进行讨论学习,会促使学生们养成一种善听、善解、善思、善问的习惯。有利于表达歌曲、更具有一定的演讲力和感染力。提高具有批判性和创造性的思维能力。而这些却是一名教师成长的关键经历，是教师所应具备的良好素质和能力。声乐小组课运用讨论式教学方法就为学生们提供了这样难得而又可贵的学习方式和学习环境。这一点将对学生们今后的音乐教学起到不可估量的帮助和作用。
三、声乐小组课考察目标要统一。
声乐小组课的教学目的是解决学生在声乐学习中的共性问题，根据实际情况适当展开教学。学前教育的声乐课是以班型划分的小组，10——20人一组，制定统一的教学进度计划，定期进行教学检查。
1.教师对学生作业的评分注重平时考核，声乐小组课的作业。
检查可以是多方面的形式，学生定期观摩、比赛、个人独唱会、小合唱表演等多种形式进行，这就加强了课堂艺术实践气氛，增加了学生艺术实践的机会，锻炼了学生的实际演唱能力。这给学生的声乐学习注入活力与动力，增强了竞争意识，对提高学生的积极性和学习效果起到了良好的作用。
2.每学期期末考试10人一组进行当场赋分，现场点评。
再选出优秀学生进行观摩及汇报表演。这种考试方法能够增加学生演唱的经验，增强演唱的水平。
四、结语。
学前教育是全民低龄基础教育，如何培养优秀的学前教育老师、专家，是我们学前教育专业教师应尽的和义不容辞的责任。声乐小组课的开设集中了教育资源，统一了教学目标。拓宽了学生的学习视野和空间。声乐教师要适时革新教学方法，增加教学手段，提高教学质量。多深入用人单位以及学前教育机构了解现实所需的人才类型，以声乐学科结合其它相关学科，共同探讨培养适用人才的需要，从社会需要出发，真正为学生着想，培养全能型幼教老师。
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音乐教育专业声乐教学论文
摘要:。
在当前的音乐教育改革背景下,大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法,旨在强化职业技能培训,培养高素质的师资人才。
声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动,是一门规律性极强的应用科学,也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革,旨在进一步强化职业技能培训,培养高素质的师资人才。
长期以来,我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响,教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》(以下简称《标准》)正式出台,强调以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,重视音乐实践,提倡学科综合,鼓励音乐创造。
《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义,而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。
这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力,还应具备讲授科学声乐理论知识的能力,掌握科学声乐教学方法。因此,声乐教学改革力图探索新颖的教学方法,更新教学内容,实施多样化教学,采用集体课、小组课、个别课相结合,艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套,以弥补一对一授课形式的不足,从而提高教学质量,促进教学的改革和发展。
1.大量扩招,生源质量下降。
随着国民教育的发展,对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题,扩招生素质偏低给声乐教学带来难度,旧有的教学及管理模式与新形势不适应。
2.专业能力不强,忽视师范素质培养。
“合格”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神,仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。
3.过多注重技术训练,学生综合素质不强。
音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术,还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质,还要加强相关学科的综合素质(特别是艺术类学科);要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系,使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。
4.声乐教学内容单一,参与教学研究活动能较低。
一直以来,大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置,尽管增设一些特色课,但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的'、不适应时代发展要求的。经过改革后,确定了新的教学内容,更加突出了师范性。
1.社会经济文化等发展的需要。
随着改革开放不断深入,我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来,音乐教育对社会的影响都是非常重要的,人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操,提升精神境界,因而对声乐教学改革提出了新的要求。
2.全民素质教育的需要。
目前,我国教育模式更多倾向于理性素质的培养,但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现,其中音乐教育起着重要作用。
3.高校新课程标准的需要。
新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据,使学校及学生真正认清自己专业的职能所在,并正确地规划设计,这是教好学好声乐,贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。
1.声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中,改变原有课程体系,强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。
新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练,还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好,还要懂得多、教得好。大连大学在教学改革中,采用理论与实践相结合的方法,首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革,加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容;加强声乐教材的选编工作;加强音乐教育专业声乐教学的实践活动;加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动;积极开展教师声乐技能大赛;在确立声乐学习目标前提下,抓住发声训练与作品演唱,抓住声乐理论、声乐教学法,以及舞台表演、教学实习等环节,立案备课,有的放矢地实施教学。
专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面,高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出;另一方面,市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下,培养专业音乐人才,切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。
中小学音乐教育论文
我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。
歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。
我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的'训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。
想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。
在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。
如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。
在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。
让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。
中小学教学论文
我国政府历来重视青少年的体质健康，早在6月13日《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中，就明确指出：“健康体魄是青少年为祖国和人民服务的基本前提，是中华民族旺盛生命力的体现。学校教育要树立健康第一的指导思想，切实加强体育工作”。然而20xx年9月，由国家体育总局、教育部等10个部门联合进行的全国第二次国民体质检测结果对外公布的结果却不容乐观。结果显示，在我国学生身高、体重、胸围增长的同时，超重与肥胖检出率也继续增加。青少年学生体质的主要指标，例如爆发力、心血管耐力等项目连续下降。在物质生活极大丰富的今天，青少年体质所呈现出的问题，不得不引起人们深思。
2研究对象与方法。
2.1研究对象。
本文以我国中小学学校体育教学改革以及改革的反思作为研究对象。
2.2研究方法。
2.2.1文献资料法。在阅读有关中国各种体育报刊、杂志、书籍等著作，为本文积累并提供翔实的史料来源和论据。
2.2.2逻辑分析法。运用归纳法对相关资料进行整理与分析，对研究资料进行逻辑梳理，找出研究对象内在的联系，从而得出结论。
3我国当前中小学体育教学改革存在问题与分析。
笔者认为我国学校体育存在以下问题：课程体系落后，体育教学大纲规定所学的运动项目多课时少，重点不突出，造成教师赶任务，学生这个没学会，又学那一个，效果不佳，不符合当代教育发展的要求。落后的考试制度不能适应现代体育教学目的要求。我国当前学校体育教学改革仍存在突出问题：理论上确立了“增强学生体质”在学校体育中的首要地位，而实际上仍以完成教学任务为主。尽管体育课都上了，老师也教了，但实际上否定了应用身体运动来健身的内容、形式和方法。存在的问题主要来自以下几个方面。
3.1“升学主义”“金牌主义”思想的障碍影响。
我国己有不少学者尖锐地指出，当前体育教学改革面临的主要障碍，是“升学主义”(指轻体育，重智育)和“金牌主义”(指忽视全体学生的体育，只注意少数尖子)。“学校体育运动技术中心论”是“金牌主义”的具体表现。一些同志认为学校运动代表队在比赛中得了名次拿了奖牌就以为学校体育搞得不错。甚至有的学者指出，体育教学内容应当绝对以运动技术为主。指导思想的偏差，使得学生既学不好运动技术，又没有足够时间锻炼身体。重运动教学，甚至认为体育教学就是锻炼身体，这是忽视学生身体锻炼的重要原因。
3.2忽视培养学生的体育兴趣、能力和习惯。
学校体育的一个致命伤是学生学了十几年的体育，在他们走出校门后，竟然与体育永别了。有的学生甚至在学校就没有过篮球、足球，甚至有的学生认为体育课就是浪费时间，我又不参加体育比赛，我有不拿世界冠军。这与体育教学忽视培养学生健身意识、能力和锻炼习惯直接相关；与我们把体育理解成运动有关；与我们在体育课堂没有教给学生锻炼身体的知识和锻炼身体的方法有关。
3.3体育课教学内容脱离学生实际。
教材内容以竞技运动项目为主，这是学生所接受不了的，也不是健身所需要的。对学生需要的健身和发展基本运动能力的内容安排不够，教材中多以技术动作描述为主，不符合学生的学习心理特点，也给学生们自学带来了困难；教材重复率高，统一的体育教材已不能适应不同学校的要求。
4对策。
4.1树立科学的学校体育教学观学校体育就是全体学生的体育，享受身体方面教育，是每一个在校学生的权利，是不能被剥夺或侵犯的。能不能为全体学生服务，实则是一个关系到学校体育能否坚持社会主义方向的大是大非问题。因此，为少数、为多数，还是为全体学生服务的问题，就成为学校体育改革中理论上和实际操作上一个根本性的问题。基于这种认识，学校体育教育无论是体育课，还是课外体育活动，都应当保证提供所有学生同等参与活动的机会，即使课余体育活动，亦应如此。
4.2完善学校体育教学的评价体系。
教学内容的选择要坚持多样化、弹性化、生活化、社会化、乡土化、实用化等原则，教学大纲的统一性、权威性、指令性要与教师、学生的自主性、选择性相结合，注重学生自我学习能力的培养，增加学生的自练、自学、自评，重视学生终身体育能力、态度和习惯的养成，高中以上要增加选修课的比重，增强大纲理论部分内容的多元性和逻辑性。
4.3加强体育师资队伍建设，提升教师综合素质。
要完成学校体育教学目标，学校就应该有足够的体育教师，其次做一名称职的体育教师，就应该不断注意知识更新，掌握体育学科的前沿信息。因此，体育教师应不断学习，提高自己的业务能力及专业水平。要主动地与有经验的教师、专家交流思想，交换意见，从中捕捉对教学有帮助的信息，做到取长补短，不断完善教学方法和手段。在体育科研方面，要注意追踪本学科前沿信息和最新科技成果，并迅速把科技成果引入体育课堂教学与教学实践。努力进行科学研究与实践，善于发现体育领域中的问题，并分析研究解决问题的对策，避免其他教师走不必要的弯路。通过不断进行体育教学领域的科学研究完成一定水平的体育科研课题任务，或开辟新的领域，以推动学校体育教育事业的发展。
5结论。
学校体育改革进入了新的历史时期，为过渡终身体育奠定了良好的基础。新形势下的体育课改革，强调以人为本，培养学生的运动兴趣，树立终身体育的观念。使学生学会锻炼时的自我监督和自我评价。将传授体育知识、技术和技能与科学锻炼身体的原则、方法有机地结合起来，树立终生受益的健身意识。学校体育是讲团队、讲协作、讲规则、讲平等的教育活动，它的独特作用——“强筋骨”“增知识”“调感情”“强意志”是学校体育的特色所在，不难看出学校体育对完善学生人体、身心得以协调发展有重大作用。
作者：王佳佳。
单位：漯河医学高等专科学校。
中小学音乐教育论文
《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
小学音乐教育教学论文
音乐可以丰富学生的情感生活，陶冶情操。当前高中课时紧张，学生思绪总是被高度绷紧，为了让学生能够在应试教育教学体系下能够保持良好的学习心态，缓解学生压力，教师应该在学生音乐审美、鉴赏方面多下工夫，帮助学生建造一个和谐健康的心态。
高中音乐教学；培养；审美能力。
高中阶段的学习任务繁重，学生学习压力大，这时如果学生对于音乐具有一定的审美和享受能力，其可以有效的环节学习压力，促进学生综合水平能力的提高。当然教师应该在音乐课堂要积极实行一些有利于学生积极心态塑造的情境，让学生在怡然自得、无压的环境中充分的释放自己。
音乐类型至繁多，要想让学生对音乐具有一定的感知审美能力，首先要让学生对于音乐的分类较为熟悉，从学生对音乐认识方面着手逐步提高学生的鉴赏能力，从而促进学生综合素质的提高。音乐在一定程度上可以分为纯音乐和有歌词的音乐，向来学生比较乐意倾听有歌词的音乐，从培养学生对音乐的鉴赏能力上来看，教师应该授予学生正确认识音乐的观念。音乐教育的本质是锻炼学生对音乐的感知和鉴赏能力，以期能与音乐人引起感情上的共鸣，以便达到陶冶情操，深化情感的目的。因此，教师从纯音乐中逐步让学生认识到音乐的组成，如：节奏、乐器和旋律等，让学生在不掺杂其他外围因素的前提下不断的具备对音乐的感知审美能力，同时对纯音乐的选择应该具有可高度审美鉴赏的特点，帮助学生能够顺利理解曲者的思想感情，引导学生的情感在音乐中淋漓尽致地达到共鸣。让学生在领会了音乐的形式和组成的前提下，教师在再将学生对音乐审美的触角引入到民族音乐和流行音乐的领域，让学生在传统的古典音乐中寻求一些历史典故，从音乐中丰富中国的文化思想。教师应该让学生对于流行音乐和古典音乐进行一个对比，如《高山流水》和《菊花台》进行对比，从而冲击学生对音乐认识的层面，为整个音乐体系的鉴赏奠定审美的基础。
随着我国教育体系的不断渗入，全面提高学生综合素质是当前教师不可推卸的责任。因此教师在备课过程中要注重音乐课题导入，全面丰富学生审美角度。好的音乐课题导入是将学生思维顺利牵扯到本节课的关键所在，学生只有能够将思绪充分的融入到当前的音乐氛围，才能进一步的培养学生高压的审美情操，对于塑造学生的真、善、美的性格的养成具有显著功效。首先对与课题引入的音乐要具有启发性和深刻性。例如：可以引入《欧洲民间音乐》一课的学习时，教师可以充分地运用多媒体播放一个相关的欧洲民间场景的音乐，其画面要与此音乐尽可能表达的感情要切合，同时画面要具有一定的感染力，这样首先可以在视觉和浅听觉上可以全面吸引学生的注意力。同时教师应该传输学生关于欧洲国家一些音乐的文化背景，让学生能够具有一定的音乐背景知识，激发学生的学习兴趣，促进学生对此音乐的认识，让学生能够在对歌曲的旋律、节奏、速度和力度上进行充分的把握，从而呼唤起学生对歌曲的情感。再如：在学习《码头工人歌》时，教师应该寻找一段关于生活在改革开放时代的音乐背景资料，让学生对于音乐描绘的场景具有一个整体的把握，从而学生在了解相关背景条件下能够深刻体会人们当时手的压迫和反抗斗争的情感，不断启发学生学生对于音乐审美的切入点。
鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，而联想是学生能够针对自己的生活体验或者见过的生活场景，帮助学生与作者所表达出的感情达到共鸣。经研究表明，要想提高学生对音乐的鉴赏能力，首先要培养学生对不同类型音乐的鉴赏能力，让学生了解不同类型音乐所具有的构成形式，如欧美音乐、音乐主义、交响曲、合唱、浪漫曲等，让学生能够主动去挖掘教材音乐的独特感染气质，同时在教学过程中，教师应该通过具体的曲目去培养学生对音乐场景的想象能力，以情带声，以声传情，以便提高学生的音乐鉴赏能力。例如，格罗菲的《大峡谷》一曲，教师应该先让学生闭上眼睛想象一下作品旋律对于学生听觉上具有怎样的冲击，学生很容易感受到音乐的旋律中充斥着电闪雷鸣、风雨漂泊的景象，教师指导学生意识到强弱刚劲有力的对比，对于整曲音乐的表达方式上具有怎样的作用，通过这样对学生联想、想象方面的刺激，并通过学生在日常生活中对闷雷滚动声交织而成的风声雨声，丰富学生对音乐的体验能力。通过联想让学生能够充分的感受到作品的意境所在，使学生能够在音乐的音色、力度上不断感受作者在制作时所具有的情感，以便使学生对音乐鉴赏具有一定的方向，并能够充分通过想象来体会欣赏，从而全面提升高中学生的音乐审美能力。同时教师在学生对于音乐的精神美过程不要过多的干预，让学生的情感能够自由流露对于学生审美能力的塑造具有重要意义。审美能力的培养是我国教育体系的必要组成也是素实施质教育的重要内容。教师提高学生审美能力的同时应该注重“以人为本”的教学理念，逐步提高学生的审美能力和审美观念，让学生能够在提高对音乐的审美能力的情况下有效陶冶情操。
[1]张永芳。高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[d].山东师范大学，20xx.
[2]王梦雨。高中美术欣赏课对学生审美能力的培养[d].天津师范大学，20xx.
[3]陈宁。浅谈如何在高中音乐教学中培养学生的审美能力[j].现代阅读(教育版)，20xx，01:168.
[4]崔宏。高中音乐教学中如何培养学生的审美能力[j].考试周刊，20xx，63:170.
《中小学音乐教育》读后感
暑期所读的是由浙江省音乐家协会主办的一本音乐类专业极强的杂志。这本杂志我征订多年，暑假期间就其对我工作上的帮助罗列一些我的感受。
《中小学音乐教育》这本杂志共分十个模块：音教畅想、稿源采珠、创意课堂、教案精选、音乐知识、高考指南、读者信箱、词花花、校园旋律、音乐小词典。其中的音教畅想、创意课堂、教案精选、音乐知识、音乐小词典这五个模块我比较喜欢，尤其对我平时的音乐教学也起到了辅助作用。这本杂志从音乐本体的审美思考、新课程背景下知识与技能教学的策略、如何在中小学音乐课中开展有效的学习方式、新课程理念下的中小学音乐动态生成性教学探究、中小学音乐课堂教学中运用主体经验策略的实践与启示、中外音乐家、中西乐器的介绍、新歌推荐等数十个专题对音乐教学进行了分析、综合、概括和创造，是一本既有理论深度，又能指导教改实践的教育刊物，对教学实践具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面浅谈一下自己读后的几点体会：
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素，反思是兴趣的来源因素。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风，而教师的反思更是培养学生兴趣的'源泉。在音乐课堂教学中，把握好兴趣、参与和反思这三方面，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
“兴趣是最好的老师”。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念。指出：“音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。”如果没有了“兴趣”这个动力，音乐课就无法实现其培养创造性思维和音乐审美能力的教育目标。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，直观演示、巧设疑问、故事穿插、游戏创设、情境演示等方法，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。因此，努力激发、培养学生的学习兴趣，对提高音乐教学的成效有着重要意义。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效率。
教学反思在教学工作中有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者。
总之，通过读《中小学音乐教育》这本杂志本人受益匪浅。让我感触很深，对我今后的音乐教学也会起到重要作用。
《中小学音乐教育》读后感
暑期所读的是由浙江省音乐家协会主办的1本音乐类专业极强的杂志。这本杂志我征订多年，暑假期间就其对我工作上的帮助罗列1些我的感受。
《中小学音乐教育》这本杂志共分10个模块：音教畅想、稿源采珠、创意课堂、教案精选、音乐知识、高考指南、读者信箱、词花花、校园旋律、音乐小词典。其中的音教畅想、创意课堂、教案精选、音乐知识、音乐小词典这5个模块我比较喜欢，特别对我平时的音乐教学也起到了辅助作用。这本杂志从音乐本体的审美思考、新课程背景下知识与技能教学的策略、如何在中小学音乐课中展开有效的学习方式、新课程理念下的中小学音乐动态生成性教学探究、中小学音乐课堂教学中应用主体经验策略的实践与启示、中外音乐家、中西乐器的介绍、新歌推荐等数10个专题对音乐教学进行了分析、综合、概括和创造，是1本既有理论深度，又能指点教改实践的教育刊物，对教学实践具有积极的指点作用。通过浏览《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面浅谈1下自己读后的几点体会：
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素，反思是兴趣的因素。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风，而教师的反思更是培养学生兴趣的源泉。在音乐课堂教学中，掌控好兴趣、参与和反思这3方面，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
“兴趣是最好的老师”。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念。指出：“音乐课应当充分发挥音乐艺术独有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学情势，激起和培养学生的学习兴趣。1节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激起学生学习热忱和求知兴趣，也能增进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。”如果没有了“兴趣”这个动力，音乐课就没法实现其培养创造性思惟和音乐审美能力的教育目标。在音乐教学中，激起兴趣的导入方法很多，直观演示、巧设疑问、故事穿插、游戏创设、情境演示等方法，但根据所教的内容做到新颖新颖，丰富多彩，应用得好会使学生产生获得知识的兴奋状态。因此，努力激起、培养学生的学习兴趣，对提高音乐教学的成效有侧重要意义。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的`自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思惟之趣，成功之悦。视唱教学1直是音乐教学的1个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做1些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做豫备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐渐了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，乃至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提多发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是鼓励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，由于它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格1点，有益于增进他们更加勤奋，对素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别5音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激起了落后生的自信心，增进了落后生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
教学实践公道性，提高教学效能的进程。教学反思在新课程标准中已被提高到了史无前例的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是1种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇1律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应当主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，取长补短，从而提高自己的教学效力。
教学反思在教学工作中有着不可估计的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者。
总之，通过读《中小学音乐教育》这本杂志本人收获颇丰。让我感触很深，对我今后的音乐教学也会起到重要作用。
《中小学音乐教育》读后感字
（教师：时美琳）。
青岛西海岸新区珠江路小学。
《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容，同时信息量大，交流面广。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。下面谈谈我的几点感受：
第一，营造音乐氛围，激发学生想象。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会找不到方向，就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的`梦境中去了。
第二，利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣。
第三，通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣。
音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《咏鹅》的教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友朗诵诗歌《咏鹅》，聆听是个加入音乐是怎样演唱的，讲故事演示演唱顺序，加入律动表演。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
《中小学音乐教育》读后感字
摘要（详见正文）。
引言。
一、新课标下的素质教育。
（一）突出音乐课“动态”的特点。
（二）形式上要多样化。
（三）素质教育是以促进学生们身心发展为目的的。
二、把握以审美为核心的基本理念标准。
三、创新教学。
（一）让“媒体”入课，使音乐“乐”起来。
（二）创设音乐氛围让学生在音乐中“玩”
（三）创设音乐情境让学生在音乐中“飞”
四、建立平等互动的师生关系。
五、运用多样的教学评价。
结语。
参考文献。
以下是论文正文。
摘要：随着整个社会经济的兴旺和教育事业的繁荣，学校音乐教育，在学校全面发展中的地位逐步得到了确定。传统的音乐教育一直奉行的是以“唱歌为中心，学习读谱法”的教学模式，这种音乐课，在一开始是属于先进行列的，欧美日诸国就是采用这种教学模式。不久以后，他们便逐步把这种技艺教学放弃了，而我国却依然将其沿袭下来，一直到现在。以至于我们现在出现了“教师为中心”、“教师为主体”、“我讲你听”、“我问你答”、的课堂。从现在的教学观点来看，这种课堂在许多方面已经不能满足学生的要求、适应时代的发展。新课标的颁布，无疑是最好的方法，为音乐的教学指明了前进的方向。为了适应新课标，我们在音乐的教学中要作出新的改变，应转变教育观念，全面实施素质教育。本文从新课标的理念、创新教学、教学评价和激发学生主动性等几个方面进行了阐述。
引言。
新世纪的到来，随着新课程改革的不断深入，我们已经非常明确地认识到小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，它的根本目的是为了培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这就决定了我们必须以全体学生为对象，以全面提高学生素质为任务。21世纪的社会，是新世纪的社会，它的方方面面都发生了深刻的变革。在教育界，更是发生了翻天覆地的变化，新的思想、新的理念、新的理论如雨后春笋，不断涌现，素质教育更是已经全方位的深化，因此新的情况新的问题也不断涌现出来。
教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教学的全过程，教育行为的实施，必须建立在正确的教育思想和教育观念上。音乐课作为实施素质教育的一门课程，它的作用在日益显露，因为它是其它学科所不能替代的。因此，我们在新课标的指导下对小学音乐的教学应该怎样随着社会的发展而发展，这是我们作为新型教师应该考虑的问题。
一、新课标下的素质教育。
（一）突出音乐课“动态”的特点。
音乐是一门在“动态”中进行教学和接受知识的学科。不论是唱歌、表演和演奏，它那起伏的旋律、鲜明的节奏和力度的强弱、速度的快慢、感情的变换都体现出了它本身“动”的特点，不像其他的文化课多是静态的。所以，在音乐的教学中，要以“动”来调动学生们的兴趣和感情。
（二）形式上要多样化。
受物质条件的限制，在部分地区尤其是在农村地区音乐器材缺乏，使得小学音乐教育有很大的局限，这也是目前音乐教育的重要问题。要解决这些问题就要实现教学形式的多样化。每一节课上都要有3—5种音乐形式的变换活动。（比如：演唱、表演、音乐游戏、即兴创作等形式）而每一种音乐形式所包含的内容又必须使教学中有一定的连续性和技能的互补性。随着素质教育的提出，音乐技能并不只是专业学生学习的知识，也是普通学生所要考核的关键。“应根据教学目标和教学内容，学生的心智水平确定教学方法，使教学方法显得多样化的格局，力戒刻板、单一的教学方式。”这是《课程标准》指出的教学方法应多样化，教学形式要活泼化，不只是追求课堂的热闹，在教学中，教师必须根据教材特点，学生的年龄和性格特征，以教材为载体，以训练主题，以灵活应用方法为手段，让教服务于学。
（三）素质教育是以促进学生们身心发展为目的的。
素质教育是以提高国民的思想道德，科学文化，劳动技术，身体心理素质为宗旨的基础教育。素质教育的'意义有三:第一是面向全体学生;第二是让学生德，智，体，美全面发展;第三是让学生主动发展。它倡导在教育过程中每个人都得到发展，每个学生都得到比较充分的、全面的发展；它注重可接受性、更注重可发展性。在各个教学环节中，都要有意考虑一下学生优良心理素质和品格的启发和培养。比如：健康的兴趣、艺术的美感、大胆的想象和精细的观察、敢于创造的精神等等，让音乐课真正起到全面作用。
二、把握以审美为核心的基本理念标准。
新课标规定：“以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中”音乐教育要想实现“育人”的目的，就要真正以美育为目标，以审美为核心，认真把握课程的性质和基本理念，实现新课标的价值。以审美为核心的音乐课程，意味着小学音乐教育不同于专业知识或职业音乐教育，他是以音乐为媒介或手段的审美教育，是围绕音乐音响感受美、表现美、创造美的审美教育形式。因此，音乐教育“育人”的功能是其他艺术形式所不能代替的。
长期以来，由于我们没有从根本上解决对音乐课审美属性的认识，将其更多地看作是一种知识技能的教育，片面地认为音乐课就是教学生识谱、唱歌、跳舞等注重音乐知识系统的传授及音乐技能的机械训练，甚至还把学习识谱当成学习音乐的主要任务，把会不会识谱作为衡量懂不懂音乐的主要标准，这种偏离音乐审美体验，有悖音乐课程本质的音乐教育实践，造就了当前基础音乐教育中“学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的一个异常现象。
三、创新教学。
从当代美学的观点来看，音乐作为审美对象其审美价值存在于音乐审美活动——审美体验中。新课标要求音乐教学必须注意学生的审美体验，强调情感态度和价值观的统一。新课标指导下的音乐课，须摒弃固有的教学方法，创造美的情境，让学生在美的教学情境中，充分感受音乐的情感，使音乐课能“充满快乐”、“饱含师生的情感”、“洋溢快乐和美”。所以，小学音乐的教学，要想体现审美体验和音乐的情感，就要通过教师创设的情境来引发学生的审美期待、音乐想象，激发学生表现欲望和创造思维，在音乐实践活动中创新课程内容，建构音乐意义。如:教波兰儿童歌曲《粉刷匠》一课时，一开始就为孩子们设置一个漂亮的颇具童话色彩的“节奏娃娃的家”，每天都能从里面传出美妙的声音，将孩子们带入情境，倾听音乐。他们一个个都睁大眼睛新奇的看着、听着，而从房子里传出的节奏就是新授歌曲中要求学生掌握的节奏。教师问：“小朋友，谁能把这个节奏模仿出来？”这时，学生或拍或读，很快的把这些节奏都反映了出来。在童话情境中进行与新授内容相应的节奏训练，既激发了学生的审美情趣和音乐的情感，又为新授课做好了准备。世界是通过形象进入人的意识，儿童年龄小经验有限，生活中形象再现的越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。儿童对音乐的感受与他们的生活经验是紧密联系在一起的，只有创设生动可感的生活情境,才能调动儿童熟知的生活经验，让他们边想边活动，从而进入教师精心设计的情境中体验审美情感。
创新是人类社会发展与进步的永恒主题，是知识经济时代的必然选择。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
以下几方面着手：
（一）让“媒体”入课，使音乐“乐”起来。
我们的生活离不开音乐，就像“鱼儿离不开水，瓜儿离不开秧”一样，当一个人高兴的时候，他会哼哼着欢快的小曲，于是他的步履就会轻松；当一个人情绪低落时，听到悲哀的旋律步履就会沉重。这说明生活中人的一举一动都和音乐紧密相关。情感中的喜怒哀乐，都与音乐相容并行，而在课堂教学中让音乐“乐”起来，是教师应该追求的目标之一。要想使音乐“乐”起来，首先要顺应当代小学生接受音乐的方式。通过半年的教学实践，我感受到“媒体”是培养“音乐想象”的主要途径。因为多媒体可将迷人的图画与优美的歌声完美地融为一体，使学生能够直观的感受到音乐所表现出来的行、声、光、影的美，促进“音乐想象”，激发学生兴趣，从而促进学生在感知基础上进行创造性想象。因此，借用音乐、电影、vcd、cd、磁带等艺术形式帮助学生更形象的接受音乐，可以收到意想不到的效果。
1.运用多媒体技术，激发学生的兴趣、调动学生的主动性《火车波尔卡》是一首节奏欢快，深受孩子们喜欢的乐曲。课上使用多媒体课件——快乐的火车，让学生在课堂里通过声音、动画、视频等素材感受火车的情境，用“模仿火车发出的声音”游戏来表现火车的不同场景，跟着课件中的火车动画来表演，用提问问题等方法激发学生学习的兴趣。
2.运用多媒体技术，促进视觉和听觉的共鸣加深对音乐的理解在讲解高低音知识的教学时，让我们看着多媒体课件听音乐指导学生。如播放的“鸟儿的叫声”是高音，“老牛的叫声”是低音，“青蛙的叫声”是中音。又如通过播放不同节拍的歌曲，让学生感受并理解有关接拍的知识。通过多媒体信息为载体，使学生能在视觉和听觉上对音乐知识有能感知的体验，加深他们对所学知识的理解。
3.运用多媒体技术，设计课堂情景加强学生对音乐的情感表达利用多媒体技术，在课堂上将音乐创作的情景和音乐的情感进行再现，使学生能容易的理解和把握音乐的情感。在《哇哈哈》一颗的教学中，学习前展示一组新疆美丽风景的图片，介绍有关新疆的风土人情，让学生对新疆有感性的了解。接着，将这首歌用不同的节奏展示给学生，让学生产生浓厚的学习兴趣，掌握歌曲的旋律。
（二）创设音乐氛围让学生在音乐中“玩”
1.在游戏中表现音乐——节奏训练的趣味性。
奥尔夫提出了“节奏第一”的口号，对于刚进校门的一年级学生，教师应首先培养他们的节奏意识，让他们感受到音乐是很美好的，但并不是随心所欲的，他有一定的“约束”——节奏。音乐课上的节奏训练，是个比较枯燥的练习，当我们将它融入自然界孩子们熟悉的声音和各种体态律动中，他们就很容易掌握了。这里所说的体态律动，是学生以身体作为一种“乐器”跟着音乐跳动，通过走、跑、跳等各种动作来表现音乐，他能激发儿童的想象力，培养儿童的创造力，同时还能促进其他各门学科的学习，并能使学生在课堂上保持高度集中的注意力，训练学生耳聪目明、反应灵敏。初学节奏，可以用以下两种方法：（1）运用节奏进行问好2/4xxxx|x—|xxxx|xxx||(师)小朋友们好！我们来上音乐课。（生）郭老师您好！我们认真来上课。（2）运用达尔克罗兹的体态律动和柯氏唱名法结合进行瑞士音乐教育家达尔克罗兹试验并创建的“体态律动学”是以学生身体作为一种“乐器”跟着音乐跳动，通过走、跑、跳等动作自由表现他们听到的音乐。每一位学生都会对自己所听到的音乐有不同的理解。因此，他们也会做出相应的动作，这就最大限度的增强了学生的创新意识。柯氏唱名法是匈牙利音乐教育家柯达伊在教学中使用法国的艾米里—约瑟夫?契夫节奏读音体系。节奏读音采用象声词的形式，使各种时值的节奏都有了一个相对应的音响。初学阶段使用节奏音节标记和读法，对于帮助儿童建立节奏感觉、克服困难是有益处的。如：四分音符读作“ta”、八分音符读作“ti”、二分音符读作“ta－a”、等。
例如，四、八分节奏练习：我以爸爸的大靴子和儿子的小靴子来分别象征四分节奏和八分节奏。让学生体会爸爸的脚步大而慢，儿子的脚步小而快。儿子要走两步才能赶上爸爸，并让学生运用体态律动来进行形象有趣的练习。两人一组，面对面双手插腰分别扮演爸爸和儿子。
这样的合作，学生不仅兴趣浓厚，而且很自然地体会到四分节奏比八分节奏宽，两个均匀的八分节奏等于一个四分节奏。这种方法，是顺应孩子们本能的，为他们所喜欢的一种学习方法，让孩子们在“玩”中“学”、“学”中“玩”。同时，这种游戏活动，可以让学生感受到节奏的美和韵律感。
2.在故事和歌词朗诵中感受和传达音乐，来完成唱歌课。
在教唱歌曲时，教师可以用抒情的语调、优美的语言、传神的手势和眼神把歌曲所要表达的内在情感传达给学生。小学生最爱听故事，在上课时，可以讲一个与歌曲有关的故事，来增加孩子们的兴趣。例如：在教《小乌鸦爱妈妈》时，首先讲一个故事：在离我们很远很远的地方，有一片树林，树林里长着一颗大树，大树上住着乌鸦妈妈和小乌鸦，乌鸦妈妈每天都起得很早为小乌鸦寻找虫子吃，在乌鸦妈妈的精心照顾下，小乌鸦长大了，但是，乌鸦妈妈却老了。一天，乌鸦妈妈病倒了，小乌鸦对妈妈说了一句话，然后就飞向了蓝蓝的天空。故事讲完了，同学们说小乌鸦干什么去了？学生七嘴八舌的回答。播放《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲，学生很快融入到音乐之中去聆听、找寻答案并学唱这首歌。音乐语言的魅力是巨大的，有时候许多文字无法表达的意境，用音乐的旋律就可以完美的表达出来，歌词就是一首美妙的诗，优美动听，朗朗上口。歌词朗诵也可以调动学生学唱歌曲的积极性。如在教《粉刷匠》时，先让学生观察书本上的插图，然后让学生有节奏的一起朗诵歌词，最后配上音乐一气呵成。
（三）创设音乐情境让学生在音乐中“飞”
新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。因此，在教学中，教师应当创造民主、平等、和谐的课堂气氛，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆地用语言和动作表达出来，让学生主动参与音乐快乐学习的实践，创建有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情境，让学生的想象在音乐中“飞”起来。
1.提高表演的能力和效果。
表演是低年级学生乐于参加的一种音乐活动，也是培养其他音乐综合能力的一种很好的表现形式。在每一节课的最后，可以留出一段时间让学生进行表演。例如：歌曲《山谷回音真好听》让学生们玩回音游戏，用声音和动作表现出来。歌曲《小动物唱歌》让小朋友们戴上小动物头饰表演小猫、小狗的动作和叫声，并鼓励小朋友们自己创编歌词。教师：“请你将猫和狗的叫声，换成你喜欢的小动物的叫声，并大声领唱，画一个你最喜欢的动物头像，好吗？”接着让学生自己编几段歌词。因此，针对那些有表演性的歌曲，可以让学生设立临时表演公司，招聘导演与演员，而导演可以挑选演员，可以分配角色任务，让学生根据自己的意思进行编导。
2.引导学生“动”
把“动”引进音乐课堂，让学生眼看、耳听、动手操作，尽量调动学生的各种器官，获得多方面的感性知识。每节课都要有一些创编活动，让学生自己喜欢的方式将歌曲所要表达的情感展现给大家，对歌曲的旋律也可以用柯尔文手势来巩固。柯尔文手势是一种视觉辅助手段，用以帮助初学的儿童理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，掌握音准手势。使抽象的音高关系具有形象的意义，是一种身体语言的形式。手势的使用有一个相对的高度范围，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音级位置依次逐渐升高，高音do'的位置大致越过头顶。如果从la音级上开始建立音级，位置也是如此，因为手势只表示一个相对的音高范围。与学生一起“看”、与学生一起“玩”、与音乐一起“飞”，教师成为了他们的朋友，课堂成为了学习的乐园，学生成为了学习的主人，学生从看到想、从听到说、从编到演，全身心参与到音乐的学习中，激发和培养了学生的学习兴趣与良好的态度，增强了学生的音乐审美能力，开发了学生的各种潜能，使整个音乐课堂生动活泼，散发出无穷的魅力，最终使学生觉得学习音乐是件无比快乐的事情。
四、建立平等互动的师生关系。
平等互动的师生关系，更能唤起学生的主体意识，发展学生的独立人格，激发学生的创新意识。着名心理学家罗杰斯的研究成果表明，一个人的创造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的条件下才能获得最优秀和发展。人在压抑、恐惧、紧张的心理状态下是很难有所创新的。按照心理学的理论，人的能力的表现和发展要求有相应的环境和情境，那种压抑个性、排斥标新立异的环境和只单纯鼓励统一、服从、规范和共性的环境，都极不利于学生思维发展和个性发展。只有在民主、和谐的气氛中，师生平等对话，学生才能充分张扬个性，培育探索未知的情感。因此，教师应努力倡导一种师生平等、互相尊重、民主自由的教学理念。
作为音乐教师，在学习的过程中更要侧重与学生进行相互的情感交流，注意对每个学生的鼓励，激励他们积极参与活动、大胆创新，培养他们对音乐的喜好。“尊重的教育”主要有以下几个方面：一是尊重教育规律。即教师在教学中要按照教育规律而不是按照个人主观愿望实施每一项教育活动；二是尊重人才成长规律，善于发现人才，创造条件，重点培养优秀人才，使更多的学生早日成才；三是尊重教育对象的身心发展特点和身心发展规律；四是尊重教育对象的人格个性，主要指创造和谐的教育环境，使我们培养的人才有志向有个性，有特点有质量，师生之间互相尊重，以诚相待彼此交流情感，彼此感染，把教学变成平等的交往与对话，让对话弥漫充盈于师生之间，充满于师生共度的生命历程中。课堂充满着平等和谐与温馨，师生之间充满激情，促进师生情感交融。可以采取以下策略：
（一）创建良好的师生关系。
建立和谐融洽的师生关系要求教师要改变以往刻板僵硬的态度。教师应该俯下身来，以平等的心态走近学生，与学生进行多方面交流沟通，和孩子们打成一片，进而赢得学生的信任。学生喜欢一位教师的同时也会喜爱这位教师所教的科目。学生就会持积极的学习态度，这也增强学生的自主学习意识。正如教育名着《学记》中指出的“亲其师而信其道”，就是这个道理。课堂上，教师要尊重学生的自尊心，创建民主、宽松、融洽的教学氛围。鼓励学生对教师的讲解大胆发表不同意见。在教学设计中要关注学生的个体差异，让不同层次的学生都参与到其中来。同时教师要进行家访，及时与家长沟通，了解学生的情况。
（二）转变自己，尊重学生，相信自己。
不能人为地把学生分为三六九等，课堂上只有个性差异，没有优劣与高下。教师应给与每一个学生平等的参与与表现的机会，让每一个学生都有可能获得成功与进步。尊重学生，相信学生，关注每个学生的生命质量，关注每一个学生的终身发展。教师不要搞一言堂，要善于倾听学生意见，了解他们的所思所想，鼓励学生参与教学之中，鼓励学生大胆提出问题，发表自己的不同见解，敢于质疑问难。
（三）用感情感染学生。
现在的学生有鲜明的个性，丰富的情感。他们需要理解、需要宣泄、需要沟通。所以，我们要把音乐课堂看作是情感交流的场所，用自己良好的情感激发学生说真话，培养学生强烈的爱憎好恶之情，点燃学生思想的火花，唤起学生探索真理积极向上的欲望。有时，音乐教师一个赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势，恰似一缕春风吹拂着孩子们求知的心灵，给孩子们带来莫大的欢乐和喜悦，让孩子们敞开思维的大门，插上想象的翅膀。
五、运用多样的教学评价。
人类的一切活动，都是为了发现价值、创造价值、实现价值和享用价值。而评价，就是人类发现价值、揭示价值的一种根本方法。在教学中，教学评价是和教学过程同等重要的，它贯穿于教学活动的每一个环节，是教学工作中所不可缺少的。因为没有评价就没有办法客观、公正的去判断课程目标是否达成，就不能有目的的去改进教学和提高教学质量。所以，教学评价是能够使学生得到全面发展、教师的教学得到改进的重要环节。音乐教学的评价对音乐教学有导向作用，音乐作为推进“素质教育”的主要课程，在教学评价中以音乐教育的价值观为标准，以学生为评价对象，运用多样的教学评价来完善教学。在新课标中也明确指出，我们要转变传统的课程评价是新课改的重要枢纽。教学评价是教学中最后的一个环节，评价是否得当对学生日后起着非常重要的作用。
（一）评价要面向全体同学，注意个体差异小学教育阶段的音乐教学在课堂上应面向全体学生，体现因材施教原则，确保每一个学生都能学到应该掌握的音乐知识，也使不同的学生有不同的发展。因此，教师在教学中要关注每位学生，观察他们的学习方法，根据学生不同的接受能力来确定教学方法，争取让学习有困难的学生也能够感受到成功的快乐，力争让所有学生都有所得。在教学中，也有尊重每一个学生的个性特征，并且允许不同的学生最好能从不同的角度来认识问题，允许采用不同的方法表达自己的想法，只有注意培养每个学生的特长，才能让每个学生都能找到充分发挥自己潜能的领域。同时也要注重学生的差异性，学生天生具有差异，每个人的面貌、个性、特长各不相同，给这个世界的色彩也不一样，正如世界上没有两片完全相同的树叶。美国思想家爱默生说：“教育成功的秘诀在于尊重学生”，所以要针对学生的个性差异进行施教。
（二）要激发学生的学习兴趣传统的教育观念认为，音乐这门课是一门技术课，重视音乐知识和技能的掌握，这种观念它违背了音乐的自身规律，忽视了音乐的审美核心和音乐的情感体验，导致了学生喜欢音乐不愿意上音乐课的现象。而新课改的教学评价中对学生的学和教师的教提出了新的要求，从而激发了学生学习的兴趣，鼓励学生积极的参与到音乐学习的活动中。
（三）学生在学习音乐过程中所表现出来的创新意识、创新兴趣要进行积极地评价要想评价学生的创新意识就要先让学生在头脑中有一定的创新概念，让学生知道什么是创新的表现，从而逐步的提高他们在音乐学习中的创新思维意识。例如：低年级的学生由于年龄小、单纯，没有明确的表别是非的能力，不管什么事都认为只要老师说的都是对的，为了改变这种现象，教师应该故意的制造错误，来反问学生，让他们认识到错误的存在。在一些问题上当学生有创新时要积极的给与肯定，从而让学生养成遇事多动脑、不断创新的习惯。
结语。
音乐课程的改革，对于我们这些新型的音乐教师而言，既是挑战又是机遇。我们只有全身心的投入到新课标音乐教育改革的热潮中，才能适应现代教育的发展，尤其是对小学的教学，我们要开拓思路，大胆创新，身践力行，做一个课程改革的先锋。
参考文献：
[4]王宪平.课程改革与教师教学能力发展研究[m].学林出版社，20xx。
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[8]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[m].上海教育出版社，20xx。
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[11]郭声健.艺术教育论[m].上海音乐出版社，1999。
《中小学音乐教育》读后感字
这个很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要写的读后感，就是在培训上推荐的一本书――《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
一、以兴趣激发参与。
我从事的是音乐教学。
二、以引导（ben文由wuyanrenjia收集整理）调动参与。
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导（ben文由wuyanrenjia收集整理）学生发现、解决能力的问题，效果会更好。
三、以评价肯定参与。
音乐课堂上对学生恰当的.评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
中小学教学论文
赏识教育是一种新型教学模式，其是在素质教育理念基础上发展而来的一种现代化教学方式，在当前教学中有着越来越广泛的应用。在现代中小学体育教学过程中，赏识教育方式的合理应用能够对学生身心健康发展起到很大促进作用，从而使体育教学能够得到很好效果。中小学体育教师应当对赏识教育的优势充分认识，从而对其进行科学合理运用。
首先，应用赏识教育有助于学生自信心的增强。在传统教育过程中，家长及教师往往对孩子会进行消极性评价，而对于中小学生而言，其身心发展正处于关键时期，在受到否定性评价情况下很容易造成其丧失信心，形成孤僻性格，缺乏主见，甚至会自暴自弃。在中小学体育教学过程中，通过对赏识教育进行运用，肯定并赞许学生所做动作，对学生进行鼓励，可使学生将自卑心理及怯懦性格克服，从而使学生自信心得以增强。其次，运用赏识教育可挖掘学生潜能。对于每个学生而言，其均具备一定潜力，在体育教学过程中，对于任何一个学生，当其有进步表现时教师均应当及时给予其表扬，从而使学生能够不断进步。比如，在立定跳远练习过程中，若学生首次起跳成绩为1.4m，在教师鼓励之后，学生可能能够跳1.6m，甚至更远，这样一来，便能够在很大程度上挖掘学生潜力。对于不同学生而言，其在体育运动方面差异也存在一定差异，因此在实际教学过程中，教师应当合理运用赏识教育，对学生积极引导，从而挖掘其各方面兴趣及才能。第三，运用赏识教育可对学生创新能力进行培养。在中小学体育教学过程中，通过对赏识教育合理运用，教师对学生成绩进行正确评价，肯定学生成绩，并且对其进行表扬及鼓励，这属于能够产生良性刺激的一种强化方式，可激发学生学习兴趣。但在评价过程中应当保证客观、公正，对于学生所存在的一些消极情绪以及问题，教师应当善意指出，从而使学生能够不断努力。在实际教学过程中，可对学生争强好强心理进行充分利用，通过游戏及竞赛方式激发学生兴趣，提高其积极性，使课堂气氛更加活跃，并且激发学生创造性思维，对其创新能力进行培养。
1.积极鼓励赞扬以激发学生内动力。对于每个中小学生而言，其均希望能够得到教师赞扬，教师赞扬可使学生获得心理满足。在教师赞扬情况下，学生能够充分发现自身能力及存在价值，从而使其自信心、自尊心以及进取心均能够得以有效增强，这种动力能够对学生产生一定激励作用，使其对更高更新目标积极追求。在当前中小学体育实际教学过程中，教师可依据学生年龄特点，通过两种方法实施赏识教育，即语言赞扬法与行为动作赞扬法。其中，对于语言赞扬法而言，其包括书面赞扬及口头赞扬，口头赞扬就是在实际教学过程中利用激励性语言对学生听觉进行刺激；书面赞扬就是在实际教学过程中利用书信、纸条对学生进行赞扬，或者在考评语中对鼓励性语言进行运用；行为赞扬法就是利用各种行动动作对学生进行赞扬与鼓励。
2.善于发现学生优点。在赏识教育实施过程中，善于发现学生优点属于前提条件，未能够发现学生优点，也就无法实施赏识教育。在实际教学过程中，有些学生可能会比较胆小，然而这些学生也可能会出现大胆举动，一些平时表现比较差的学生也有表现较好之时，作为教师应当将这些及时抓住，并且给予其必要表扬，对学生积极鼓励。这样一来，可使学生在体育课堂上充满热情及兴趣，可使其积极参与教学过程中，从而使体育教学取得较理想效果，促进学生向更好方向发展。
3.对学生尊重及关爱。对于教师而言，对学生尊重及关爱应当遵守最基本道德规范，然而在传统教育中，教师更多地是对学生指责批评，甚至对学生贬低与侮辱。这种做法不但会对学生自尊心造成严重伤害，并且还会导致学生有厌学情绪产生。在实际教学过程中，教师应当关心学生，爱护学生，并且要主动接近学生，通过对学生关爱使其能够产生共鸣，师生之间距离逐渐拉近。在教学过程中，对于体育水平较低学生，教师应当给予其更多关爱，通过教师对学生关爱能够使师生情感不断加深，使学生对教育更加愿意接受。所以，在赏识教育实施过程中，对学生关爱及尊重属于首要条件，在此基础上才能够保证赏识教育得以真正实施，促进学生进一步复发展。
三、结语。
在当前中小学体育教学过程中，传统教育模式已经越来越不适应实际教学需求，为能够使教学得到更加理想效果，教师应当对赏识教育进行合理运用，在教学过程中善于发现学生优点，对学生积极鼓励，并且尊重及关爱学生，从而使学生增强自信心与学习兴趣，在课堂教学中积极参与，使实际课堂教学得到有效提高，促进学生身心健康发展。
参考文献：
[1]张婕.赏识教育的内涵、功能及实施路径[j].才智,20xx(14).
中小学的音乐教育多么重要
“时间是多么重要！”——这是一句广为流传却被人们熟视无睹的一句话。
在我们吃完饭发愣的时候，半个小时就过去了；在我们等候公交车的时候，半个小时就过去了；在我们排队吃饭的时候，半个小时就过去了……很多时候，我们都没有好好利用这些零碎的时间，每天一两个小时就白白的耗费掉了。
我们明明可以好好利用这些时间，让它为我们带来成绩，比如：饭后发愣的时间，我们足可以背几十个单词了！在等候公交车的时候，我们足可以读完一篇课文了！在排队吃饭的时候，我们足可以默背几首古诗了！
可如果我们既不好好利用这些零碎时间，也不好好把握整块时间——一天二十四小时中只有黄金六小时。如果错过这美好的黄金六小时，那晚上就免不了“开夜车”到十一、二点去弥补没有完成的工作和学习，甚至第二天早上还要五、六点就早早起来补工。如此的生活，我们会疲惫不堪，不仅工作学习难以取得好成绩，连我们的`身体健康也要受到影响。得不偿失！
时间是多么宝贵，我们好好把握时间，它也会给我们回报，给我们更多的时间取得更多的成绩，或工作，或学习，或生活……总不会亏待我们的付出。可我们不好好利用时间，时间也会报复我们的偷懒，收走我们的成绩，我们的开心，我们的快乐！
时间是多么宝贵，多么重要啊！
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音乐《中小学音乐教育》读书笔记
这个很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要写的读后感，就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的`环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。
《中小学音乐教育》读后感
《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容，同时信息量大，交流面广。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的"主体"地位。下面谈谈我的几点感受：
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会找不到方向，就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发："夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……"同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《咏鹅》的教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友朗诵诗歌《咏鹅》，聆听是个加入音乐是怎样演唱的，讲故事演示演唱顺序，加入律动表演。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
中小学音乐教育
音乐作为一种优美的艺术形式，对培养学生审美情趣以及价值观、人生观具有重要作用。因此，在小学音乐教学中，必须从生活的角度激发学生兴趣，让学生带着情感学习；通过丰富的教学资源，在激发学习积极性与主动性的过程中，进一步提高教学效率。
中小学音乐教育研究报告
随着基础教育课程改革的不断深入，人们越来越清晰地认识到，与传统的音乐课相比，新课程、新教材更能博得孩子们的喜爱。其主要魅力就在于新课程、新教材所倡导的课程文化是一种儿童文化，它是充满“童趣”和“童乐”的。这也就要求教师以对学生高度关怀的精神，创造必要条件，让学生在音乐学习中得到身体的满足、精神的陶冶，快乐喜悦的享受音乐。
教师在教学中必须组织相应的活动，使儿童的身体、各种感官、各种心理因素都处于积极活动的状态中，从而充分发挥学生的主体能动作用。教师还应该多方位创设相应的氛围，鼓励学生表现自我。这是对孩子学习乐趣、创造天性的最大保护。
在设计《我是草原小牧民》活动中，我首先请孩子们在熟悉的《草原就是我的家》富有动感和蒙古风格的音乐声中律动，复习蒙古舞的简单动作。紧接着又请学生谈对蒙古的了解，在此基础上请大家欣赏蒙古草原风情图片。在基本学会歌曲演唱后，我将学生分成若干合作小组，请大家用自己最喜爱的方式表现蒙古风情。可以引吭高歌一曲，可以创编节奏为歌曲伴奏，可伴着歌声跳一段优美的舞蹈，可进行充满激情的配乐诗（歌词）朗诵，还可以用画笔描绘壮丽的大草原……这一环节的设计培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中享受到美的愉悦，感受到情感的熏陶。
在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。
比如某教师在教《火车开啦》这一课时，首先在游戏活动中，大胆尝试采用“搬小凳子坐在孩子们中间谈话”、“用‘快乐姐姐’的身份参与到学生的活动中去”等方式，将教师的角色定位于合作者、参与者、伙伴上，拉进了与学生的关系。师生又共同创造、体验三声部的节奏美，并进行渐强、渐弱的练习。孩子们在自己动手创造的情境中快乐地开始学唱歌曲。在体验歌曲及歌词教学的活动中，学生兴致勃勃地排好队，坐上火车，随“快乐姐姐”一起听音乐读儿歌（歌词），做着自己喜欢的各种动作，感受歌曲节奏、节拍，逐渐熟悉歌曲旋律。教师在教学过程既注重面向全体学生，又注重了孩子个性的张扬，全部教学的游戏活动以学生为本，师生共同参与，共同互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在首位，让学生们在宽松、愉悦的课堂氛围中，学会歌曲，唱好歌曲，轻松完成教学任务。
新制订的《音乐课程标准（实验稿）》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
对于学生的评价，我设计了以“班级音乐会”为主题的活动:找自己的好朋友组成团队，挑选一首组内成员都喜欢、认可的歌曲，成员合作将所选歌曲进行编排，创作出一个出色的节目，参加班级音乐会的演出。在学生表演过程中，组织学生评委对音乐会中的表演进行点评。“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛，能很好的培养学生的能力，发展学生的个性，完善学生的人格。同时，我们还可以结合体态评价，如点点头，拍拍肩，摸摸头，竖竖拇指等。这样形成一种积极的评价文化，使激励性评价成为习惯化行为，让学生更多地看到自己的优势与进步，感受到成功的喜悦。
记得某位名人说过“没有争议”，就无法“别同异”、“分是非”、“治曲直”。
所以争议也就成了现实生活中不可缺少的内容。社会在发展，时代在前进，新事物、新观点也在不断涌现，只有通过争议才能泾渭分明。这就需要在教学中建立民主和谐的师生关系，使师生双方以对话、包容、平等的关系相处，积极主动配合，达到和谐、融洽一致。这样才能让学生感到心情舒畅，求知欲旺盛，思维也就非常活跃、流畅，学生个体才能敢想、敢问、敢演，学生群体才有“跃跃欲试”的热烈气氛，“群体共生效应’才有可能产生。学生的创新欲望就被激活，创新的见解就会不断涌现出来。教师还应鼓励学生“质疑”，激发学生敢于争论的精神。古人云：“学贵有疑。”“学则须疑。”疑是思之源，思是智之本。疑是“争论”的起点，有了“疑”而又能独立思考，敢于坚持自己的意见，才有了“敢于争论”的思想基础。
新课程的理念告诉我们：中小学音乐教学不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基础的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心。由此可见，从启迪学习、乐于学习到享受学习，必须是自我信任、自我超越的过程。所以让学生乐学，是一种理想的教育；学生学会享受学习，是教育的理想。我们都必须为之而努力。
[1]《中小学义务教育音乐课程标准（实验稿）》人民音乐出版社。
[2]《中小学义务教育音乐课程标准解读》人民音乐出版社。
[3]《艺术教育论》郭声健著，上海教育出版社，20xx年4月。
[4]《试论主体性教育的基础理论》张天宝著，出自《教育研究》，20xx年8期。