浅谈小学音乐教学中的唱游课教学（通用17篇）

范本是我们写作中的助教，它能够帮助我们更好地理解和运用各种写作技巧和方法。2以下是小编为大家整理的一些范文范本，供大家参考和学习。

浅谈柯达伊音乐教学法在幼师视唱教学中的应用

写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。

摘要：柯达伊教学法对中国音乐教学具有重要的启示和借鉴意义，就幼师视唱而言，柯达伊教学法从“教”和“学”上对教师提出了新要求，“教”指柯达伊手势教学和让学生放言歌唱而言，“学”指的是教师要努力提升自我修养，培养多方面的能力，不能仅满足于做单纯的音乐教师而言，借鉴柯达伊教法可在实践中取得事半功倍的效果。

柯达伊从孩童时期便受到父母在古典音乐上的熏陶，少年时期就学习了钢琴，小提琴和大提琴等多种乐器，参加各种音乐演出活动。中学时代，柯达伊就进行了他早期的创作。因为他的青少年时期都是在中小城市度过的，使他受到纯朴的乡村音乐的熏陶。这些都对他后来艺术观念的形成具有很深远的意义。

(1)首调唱名法首调唱名法。

英国女教师格洛弗首创，约翰・科尔文使其完善。他曾运用这种简便易学的方法对英国的合唱做出了巨大的贡献。因为在合唱训练中，是那些复杂的调性关系变得简单明了，合唱人员能够很快的.掌握读谱视唱。那么柯达伊认为，首调唱名法也能让儿童很快地学会读谱，比固定唱名会更容易接受。

(2)节奏读法。

对于节奏的训练柯达伊也是运用法国人约瑟夫・契夫的节奏名称体系，柯达伊认为应该尽早进行对节奏的训练，如果能在幼儿阶段进行过节奏的训练，到小学的时候读起谱来也自然简而易行了。

(3)字母谱。

字母谱的标记类似数字简谱，使用唱名的辅音字头：drmfslt，字母只标记音高唱名，不表示节奏。表示高八度的音是在右上角加一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s、l、t、等。这样一些方式对于儿童读谱起到辅助的作用，对培养儿童的理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系和简历调式音阶概念等，字母谱也有一定的作用。

(4)手势。

在教学法中，柯达伊运用了约翰・科尔文的手势，来帮助儿童理解首调唱名法之间的高低关系，掌握准确的歌唱。这些手势简单科学，对儿童的理解和记忆有很大的帮助。此外，这也是学生跟教师之间进行音准、音高的调整和交流的一种形式。

(1)读谱方面的运用。

读谱的重要性对于视唱来说，重要性是毋庸置疑的，虽然我国基础音乐教育中规定按照首调唱名法进行教学，但是孩子们对这种方法还是缺乏普遍的认识。柯达伊也是大力提倡首调唱名法的，他认为首调唱名法可以让孩子们从调号中解放出来，对演唱有升降号的歌曲不再畏惧，并能够尽早进入变化音学习、多声部试唱、创作能力训练等。

(2)节奏方面的运用。

柯达伊认为，人有感知节奏的本能。而节奏又是各音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。节奏读法是通过对节奏中的不同时值给出一个相应的音节，经过练习后，会使得音节符号以及发音与相应的时值之间形成关联和记忆，从而建立稳定的认知联系，这对学生准确地掌握节奏有很好的作用。节奏读音采用象声词的形式，例如四分音符符合行走的节奏与速度，所以读作“ta”，八分音符符合跑步的节奏与速度，所以读作“ti”，四分休止符读作“嘘”等，这些读音都具有很高的可读性，使学生们不但不觉得节奏训练枯燥乏味，反而是他们极有兴趣的教学内容，这样，在游戏的、愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。

最后来介绍一下柯达伊教学法中使用的约翰・柯温手势，我们习惯称作柯尔文手势。这种方法贯穿于各个阶段的音乐教学过程中，因为手势的使用变成了一种身体语言形式，使抽象的音高关系有了直观形象的意义，它可以帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系。但需要注意的是：手势的使用有一个相对的高度范围，比如do的位置大概和腰腹部平行，之后的各音级位置逐渐地升高，高音do’的位置大概越过头顶。因为柯尔文手势只表示一个相对的音高范围，那么柯尔文手势的使用都可以起到哪些作用呢?首先，手势是一种视觉上的辅助手段。能使抽象的音高概念具有一定的形象意义，因为手势在空间表示的位置和运动方向能帮助学生感觉和辨别音程的空间距离;其次，二声部训练也可以利用手势进行训练。教师在训练二声部时可分别用两手表示不同声部音高，学生练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势就可以完成歌唱;其次，可以利用学生对柯尔文手势的概念去进行对音响的感知并形成记忆，借助手势的帮助在相同低音高度上构成不同三和弦的练习，以加深学生的感知，这比要求学生去死记硬背的效果要好得多。

柯达伊音乐教学体系的方式、方法，在实际教学的运用中是灵活的，是根据教学的需要选择安排的，各教学法之间的关系不是孤立的，是相互关联的。学生们经过这些科学而又系统的训练之后，其视唱、读谱、听觉及视唱教学演唱的能力那是不言而喻的。视唱教学以其多声部的和声效果，音色的和谐统一均衡，声音立体感的充分表现，歌唱方法的协调一致，将声音之美发挥到了极致，给人以美的享受，并且以丰富、深刻、动人的艺术感染力震撼人心，引起人们的共鸣。学生们长期处于优美音乐的包围、熏陶、浸润之中，他们的音乐感受力、思维水平肯定会一天天增长，情感内觉体验感官也会逐渐培养完善，连同大师们的人格特质，也会通过旋律点点融入学生们的心田，并成为他们生命中的光和血。

浅谈小学语文教学中的古诗教学

在人教版教材中，收编了一部分古诗词教学内容，这是我国悠久而灿烂文化传承的需要。同时，古诗词丰富的文化内涵、经典的写作、凝练的词句、优美深邃的意境，都是学生丰富自己文化积累的最有效途径。同时，学生还可以通过古诗的学习，了解历史、了解我国的文化，对学生日后的学习、写作都有极大的促进作用。

一、导入阶段要富有趣味性。

小学生的学习主观动力主要是兴趣，学生的学习兴趣是他们学习活动开展的原始动力。所以在古诗学习中，要注意学生学习兴趣的激发。尤其是导入阶段，这是一节高效语文课的关键一环。教师可以将作者的生平用故事的形式呈现给学生，学生在了解作者的生平后，可以更容易理解作者的`写作背景，更好地理解诗词的内涵。导入环节对于一节教学的有效性具有十分重要的制约作用，教师一定要重视导入阶段的设计和内容，围绕教学重点进行设计。教师还可以利用互联网资料，给学生呈现一个作者的其他作品，帮助学生开阔视野，丰富文学知识积累。

二、重视诗词情感的领悟。

教材中搜集的古诗，多数都是作者的抒发情感之作，诗词中包含许多情感，有的学生可以理解，有的学生无法理解。无法理解的内容就要由教师帮助理解，通过一定的讲解，深入作者的内心，深入文本中，深刻体会作者要表达什么情感，这种情感的根源和外延，都是学生学习中应该掌握的内容。理解文本情感的途径有许多，朗诵是一条，熟读成诵，熟读得悟；另一种就是抓住关键字词进行理解。古人的写作讲究的是用词准确凝练，一个词就是一段话，一句话即一幅图或者是一篇小文章。要让学生理解这些，就得学习古人遣词造句的功底。小学生由于受年龄的限制，他们的理解和感悟能力不强，理解是第二位的，背诵是第一位的。学生掌握得多了，以后的学习中可以进行反刍式的理解和提升，丰富学生的文化积累。

每一首古诗流传下来，都是有一定的理由的。否则几千年来，早被历史淘汰了。每一首诗都有经典的句子，让后人千古传颂。所以教师在教学中，要抓住关键字词句，理解诗词的美，体会其中蕴含的意境。只有这样，教师才能在教学中实现高效教学的目标，打造出一节一节的高效课堂。

小学音乐教学中的激趣教学研究论文

兴趣是最好的老师，在小学音乐教学中如何激发学生的学习兴趣，从而达到培养学生欣赏能力和创造能力的目的，层出不穷的成功探索，一方面为我们提供了有益的教学示范，一方面又引起我们冷静思考：由于这些探索大多侧重于感性操作而疏于自觉的理性把握，因为往往事倍功半，达不到理想的教学效果。怎样克服教学中“激趣”探索的片面性、盲目性呢？我在这个学期的教学中有所体会：全方位地把握“激趣”切入点，综合利用主客观条件，创造理想的“激趣”效果。我在教学探索中注意以下几个切入点：

一。视觉点。

视觉是维系主客观世界的直接窗口，音乐教学当然要予以充分利用。美的教学环境是实施美的音乐教学的必要条件，它能直接感染学生，激发学习欲望。教师专注、投入地示范每个动作，眼神都能调动学生的情绪，影响教学效果。如教《粗心的小画家》时，教师用风趣而幽默的声音唱歌，一边伴以夸张的动作，帮助学生感受歌曲特点。如欣赏《摇篮曲》时，教师事先准备一张相关内容的挂图，然后跟随录音轻轻的唱歌，伴以轻柔的摇摇篮的动作，引导学生全身心的投入歌曲的意境。

二。听觉点。

音乐是听觉的艺术，学生的音乐实践是从“听”开始的。钢（风）琴是教师和学生的好助手，优美的琴声能诱发学生的想象和感情共鸣，引导学生学习歌曲。低年级学生好奇心强，但持久性差，不可能长时间静听音乐，而讲故事唱歌则可以调节学习节奏，教师生动地讲述一个引人入胜的，根据歌曲内容改编的音乐故事，然后再引导学生学习歌曲，学生便能兴致勃勃地重新投入到音乐学习中来。在学习歌曲前，教师可根据需要，灵活运用电化教学手段开拓听觉听天地，如用录音机播放范唱歌曲，让学生既对新歌有最初的印象，又让他们感受到歌曲的情绪；还可以将学生自己的歌声录下来播放，提高学生学习的兴趣，让他们感受到成功的喜悦，增强信心。在学生歌曲间歇时，播放一段轻松、优美的有关音乐，既可以使学生的.嗓子得到休息，又可以引导他们拓宽音乐视野，发展学生的想象力、创造力。

三。动态点。

小学生精力旺盛，活泼好动。老师可结合歌曲内容，与学生一起设计简单的律动练习，老师伴奏，学生随着音乐做动作；或随录音，师生一起进行韵律活动。如《金孔雀轻轻跳》这首歌学会了，教师带领学生学习傣族舞的基本动作，而后在录音的伴随下，翩翩起舞，引导学生感受傣族风情。这种表演，可活跃课堂气氛，加强情感体验，培养学生的创编能力和表现能力。

音乐游戏在。

教学中的作用很大，它能使学生在轻松、活泼的游戏中，掌握一定的知识，提高素质。因此，教师应运用或自编一些知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏来丰富教学。例如：“击鼓传花”可提高学生的表演水平及表现能力；“快乐的小鸟”可培养学生对单高的辨别能力；“拍电报”可增强学生的节奏感。

乐器教学是小学音乐的一个重要内容，由于儿童具有较强的好奇心和求异心理，他们对操作乐器参与课堂演奏等活动很感兴趣。我们可在教学中让学生分别有沙锤、串玲、木鱼、碰玲等小乐器，和着教师弹奏的旋律进行演奏，这样既丰富了学生的音乐知识，提高学生的表演能力，又增强了学生的节奏感，活跃了课堂气氛，进一步培养了学生的表现力和创造力。

四。心理点。

小学生情感丰富，想象力强，敏感好奇，就为音乐教学“激趣”提供很的心理切入点。老师亲切的微笑和教诲，使学生感到温馨；老师机敏诙谐的谈吐，让学生品尝趣味；老师充满感染力的话语，会荡起学生心中美的涟漪。所以，老师要努力研究和掌握教学语言的技能技巧，声情并茂，以加强师生间的心灵沟通，使他们对音乐课堂充满向往和渴望。

音乐教材中的歌曲和乐曲都蕴藏着美，而心理因素是学生认识美，表现美的桥梁。如我在教学《摘星星》这首歌时，首先让学蒙上眼睛，亲身感受黑暗带来的困难，然后让学生讨论：“一个人没有明亮的眼睛会有哪些困难呢？你准备怎么帮助他们？”同学们都积极举手说出了自己的想法，一个叫易松的小朋友平时上课容易开小差，这次他举手说：“我长大后研究一种让盲人带上就能看见光明的眼镜送给他！”我首先鼓掌，并说：“只要你好好学习，一定能做到，老师相信你！”由此激发了他们关心残疾人的纯真情感。音乐打动了他们的心，经过音乐感染，学生的思想境界有了升华。

音乐教学的目的是对受教育者施加精神方面的积极影响，在引导他们学习和感受音乐美的同时，培养学生对音乐的欣赏力和创造力，塑造他们美的心灵，美的情操，美的灵魂。在“激趣”过程中，把握住以上几个心理切入点，就贴近了音乐教学的目的。

（作者通联：338000江西省新余市新钢二小）。

浅谈小学语文教学中的板书

板书是指教师上课时根据教学需要，用来传递教学信息进行教书育人的在黑板上呈现给学生的一些简洁的文字、符号、图表、板画等。

教学板书的作用：

1、建立知识框架。教师通过课堂板书将教学内容、知识之间的联系、整课的线索等以基本框架凸现在学生面前，能使学生对所学内容一目了然。由于板书的内容是从原文中精选出来的，凡与文章主题、中心关系密切的词语都可通过板书体现出来。凭借板书理出线索，自然会了解文章写的是什么事物，表达了什么思想感情。

2、理清教学思路。好的板书设计能直观地显现教学内容的脉络，有助于培养学生思维的连贯性，有利于学生整体感知概括能力的提高。板书把教材表达中心和重点的潜在因素挖掘出来，使复杂的关系简明化，抽象的概念形象化，深奥的道理通俗化。我们可借助板书提出的一系列问题，引导学生顺着这条线索，读书，思索，品味，逐步理解课文，环环紧扣中心，学会读书的方法。

3、突出重难点。板书书写浓缩了教学内容，突出教材的精华，提纲挈领，做到让学生一抬头，便对本节课的重点难点一目了然，从而使学生看得明白，记得扼要，学得精当，对学生的听讲、笔记和复习都有很好的作用。

4、有利于捕捉课堂灵感。多媒体教学在现在的课堂中运用得越来越广泛，但它在学生思考体会、笔记记录，教师点拨、学生回味、准备时间、课堂生成等方面都存在着明显的弱点和缺陷。而教学板书书写灵活互动，我们可以借助板书这一特点把那些不能够完整呈现，需要经过逐步动态和师生共同板书、演绎推理才能逐步完善形成整体的教学内容，通过黑板板书的形式，以扼要的文字或简明的图画，生动地反映其互动、演绎、推理的过程。

5、示范和审美陶冶功能。布局合理、设计精美、字迹娟秀，并配以不同色彩的板书，能引起学生的美感，给学生以美的享受、美的感染、美的熏陶，陶冶学生的情操，使学生赏心悦目，兴趣盎然，活化知识，对知识加深理解，加深记忆，并有助于培养学生良好的书写习惯、严谨认真的学习态度和规范化的书写技能。

板书是根据教学任务、教材特点和学生实际而设计的。弄清板书设计的基本要求，是提高板书效率、搞好教学工作、提高教学质量的重要前提。

1、目的明确，有启发性。板书设计第一重要的就是目的明确，课堂教学的主心骨就是教学目的。

2、内容凝炼，重点突出。板书是教学内容的高度浓缩，要紧扣教学目标，体现教学意图，反映主要教学内容，做到重难点突出，真正起到提纲契领、画龙点睛的作用。

3、条理清楚，层次分明。在板书时，要按照某种顺序或知识结构，根据教材内容的重点要求，构成一个完整系统的提纲，使学生更好地掌握教材，外化思维，从而较好地完成教学。

4、布局合理，主次分明。板书在内容实用的前提下，还必须有“中看”的形式。这就要求板书的设计要结构合理，布局匀称得体，给人以美感；同时，在书写的时候，要根据黑板的大小、板书的内容，对黑板的利用有一个合理的安排。主体部分应写在黑板的正中间，辅助部分应写在黑板的两侧，以突出重点，分清主次。

5、形象直观，表达准确。板书要以直观的形象诉诸于学生的视觉，要注意准确、恰当的表达，使学生能够很快地领悟、理解和掌握所学内容。

6、讲书同步，富于变化。板书的内容确定以后，什么时候书写，写在什么地方，决不能随心所欲，要根据讲课的具体情况而定，尽量使板书和授课融为一体，保证教学活动的完整性和连续性。

7、书写规范，形式多样。备课时设计好了板书，课堂上还要运用恰当，书写规范，才能收到预期的效果。

浅谈小学语文教学中的小组合作

小组合作探究的教学模式已被广泛的引入到我们的教学中，但是在运用的过程中却出现了很多问题，像假问题、假热闹、假语文等现象更是层出不穷。有的教师设置的探究问题毫无探究的意义，像请小组合作探究，找出课文中最美的句子。请小组合作探究，当学完《最后一课》，请用你自己喜欢的表达方式表达你的爱国之情等。像这样的探究问题根本不能称问题，这只是为了探究而探究，既流于形式又浮夸，更谈不上课堂教学水到渠成的流畅感。笔者认为要想让小组合作的教学发挥其最大作用就要在教学的关键处设置有价值的探究问题，以有效促进小组之间的沟通与交流，达到知识系统的合理构建。

一、在教学难点处设置探究问题。

通常情况下，我们会把教学的难点设置在新旧知识衔接处，尤其是矛盾处、冲突处，当这一问题设置出以后，学生们往往很难理解，为了更好的进行教学，我们常常采用的是小组合作的教学方式，让学生通过谈论探究解决教学难点。比如，在执教《马说》的时候，笔者设置的教学难点是在诵读中体会作者的思想感情，为了解决这一教学目标，笔者是这样在教学难点处设置探究问题的：通过句末的叹词——三个“也”字来体会作者的思想感情。问题提出后，让学生分组讨论探究：“祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。”中的“也”应该读出什么样的语气？“且欲与常马等不可得，安求其能千里也。”中的“也”应该读出什么样的语气？“呜呼!其真无马耶?其真不知马也!”中的“也”应该读出什么样的语气？学生通过查找相关资料及热烈讨论，最终得出了答案：第一个“也”要读出惋惜的意味；第二个“也”要读出不平的意味；第三个“也”要读出愤慨的意味。当学生理解了这三个“也”的意味和含义之后，在诵读中体会作者的思想感情的教学难点也就突破了。

二、在核心知识处设置探究问题。

核心知识一般是教学目标中的重点问题，在教授初中文言文时，我们不仅仅让学生能够熟读、背诵课文，还要让学生掌握一些语法现象，这样才能够学以致用。在执教文言文时，笔者常常在一些基础的核心知识处设置探究问题。比如，在执教《邹忌讽齐王纳谏》一文时，笔者设置了这样的探究内容：巧编练习——找出文章中一词多义的文言现象。任务布置完以后，学生们纷纷投入到学习中去，有的学生负责找一词多义的词，有的学生负责找相关的例句，有的学生负责解释该词的不同含义。经过大家的共同探讨，发现了很多这样的词：比如：“于”字就有四处。“欲有求于我也”中是“对”的意思；“皆以美于徐公”中是“比”的意思；“皆朝于齐”中是“到”的意思；“此所谓战胜于朝廷”中是“在”的意思。还有，“朝”字，不仅词义不同，读音也有区别。“朝服衣冠”中，是“早晨”的意思；“入朝见威王”中是“朝廷”的意思；“谤讥于市朝”中，这个“朝”指官员集会的地方，市和朝在一起是公共的场合；“朝于齐”中是指“朝见”。这一课中，还有很多这样的词，像“闻”、“孰”、“美”、“之”等。如果不让学生去探究，我们根本不会总结的这么详细，做这样的练习的.目的，是为学生做课外文言文的阅读理解打基础，当学生自己讨论探究后，他们才能对一词多义的文言知识掌握的更牢固，这样才能到达学以致用的目的。

三、在逻辑链断裂处设置探究问题。

文言文的创作年代比较久远，学生在学习时比较吃力，为了让学生的逻辑思维能够更好的衔接起来，在设置小组合作探究问题时，我们应补充一些资料，为学生的探究与思考做铺垫。比如，在教授《湖心亭看雪》中，针对文章中的疑点与难点，笔者在学生思维的断裂处设置了这样的问题：张岱为什么“独往湖心亭看雪”，“独”字该怎样理解呢？为什么“问其姓氏”回答的却是“金陵人”？这两个问题一“明”一“暗”，相得益彰。明明已经是清朝了，却说自己是“金陵人”，明明有随从，却说自己“独往湖心亭看雪”，这样的问题势必激起学生探究的欲望，要想解决种种疑惑，读懂文章的精华内容，就要从作者本人——张岱的身世去探究谈论。通过谈论学生们才发现，张岱之所以有这样的心绪，完全和他的身世有关，明亡以后，张岱曾参加过抗清的爱国斗争，后来失败就消极避世，隐居浙江剡溪山中，专心从事著述，在他的著作中字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。当学生了解到了这些信息，他们的思维就串接起来了，就能更好的把握文章的精华内容了。

四、在思维需升华处设置探究问题。

语文教学的最终目标就是要培养学生的良好的人文素养，所以，教师在设计教学问题时尤其是小组探究问题时既要设计出具有人文底蕴的问题又要设计出发展升华学生思维情境的问题，让学生在谈论与探究中提升自己认识、发展自己的思维。比如，在执教《夸父逐日》时，为了提高学生对夸父精神的理解，笔者设置了这样一个问题让学生进行小组间的讨论：我们怎样理解文中的“渴”字，或者说从“渴”字中你品出了什么内容？这个问题就是一个升华学生思维的问题。当学生对文章的内容掌握了以后，笔者设置这样的问题，更能使学生在具体的语文环境中感受人物的精神和形象。经过讨论、探究我们得出，正是由于“渴”才有了这个故事，这个“渴”字又与“弃其杖，化为邓林”相照应。另外，“渴”字从侧面高度赞扬了夸父逐日的无私奉献的精神。由此可见，小组合作中在思维需升华处设置探究问题，才能引领学生走入“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。

参考文献：

[1]刘永红.历史课堂小组合作探究问题设置的路径选择[j]，中学历史教学参考，第08期.

[2]毛海彪.新课标下小组合作探究式学习存在的问题及对策[j]，新课程（中），第06期.

[3]叶恩.合作探究，语文教学的鸡肋?——对初中语文教学中小组合作学习的反思[j]，中学教学参考，第18期.

浅谈柯达伊音乐教学法在幼师视唱教学中的应用

摘要：小学音乐教学引入柯达伊教学方法，不仅能够给学生带来多种学习启迪，还可以极大提升教学适合性。教师立足教学现实，合理借鉴柯达伊教法优良设计，改进我们的课堂教学方法体系，自然能够获得更丰富的音乐教学效益。

柯达伊是著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他创设的柯达伊教学法具有科学性，得到世界各国的普遍认可。其基本内涵是倡导音乐启蒙教育、将民族音乐融入到教学之中、利用歌唱形式训练学生音乐素质。柯达伊教学法和我国音乐教学有诸多契合点，在小学音乐教学中广泛借鉴柯达伊教学理念，不仅具有可操作性，也符合学生音乐学习成长基本诉求。作为小学音乐教师，需要有创新理念，对柯达伊教学法进行传承性借鉴，结合自身教学实际展开教法创新探索，以培养学生的音乐核心素质。

一、整合教学资源，创设柯达伊教法启动条件。

柯达伊主张将民族音乐全面融入到教育教学体系之中。我们是多民族国家，每一个民族都有丰富的音乐作品资源，为柯达伊教学方法启动运用创造了良好的基础条件[1]。小学生音乐基础、音乐悟性、音乐爱好等多个方面都存在个体差异，不同年级的学生对音乐的敏感度也不一样，这要求教师在进行资源整合时要有优化筛选设计。苏少版小学五年级音乐上册《校园的早晨》是一首校园歌曲。教师利用多媒体播放歌曲视频，学生被欢快的旋律所吸引。当学生还沉浸在音乐之中时，教师又给学生准备了一首台湾校园歌曲《赤足走在田埂上》。学生对校园歌曲有特殊亲切感，被轻快的节奏所感染。为让学生对校园歌曲有更丰富的`认知，教师让学生列举熟悉的校园歌曲。学生展开热议，很快就给出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖湾》等。根据学生选择，教师挑选了《童年》这首歌曲，现场为学生进行示范演唱，学生给出热烈回应。课堂学习气氛渐浓，教师再引导学生欣赏《校园的早晨》，学生学习热情高涨，课堂上歌声不断……教师让学生搜集校园歌曲，不仅给学生提供拓展学习机会，也成功激活学生学习音乐的兴趣。教师从资源整合角度展开教学调整，课堂学习气氛渲染非常成功。

二、优化教学引导，提升柯达伊教法运用品质。

教无定法，贵在得法。音乐课堂教学展开后，教师要对教法进行优化处理，以提升课堂教学效率。柯达伊教学法的全面介入，其外化形式也是非常丰富的。首先，柯达伊教法倡导首调唱名法、柯尔文手势，这是课堂最常用的方法。小学生直观思维比较发达，启用手势参与音乐学习，可以发挥重要的辅助作用，也能够成功激活学生的学习兴趣。其次，合唱、独唱等多种歌唱形式的综合运用，也可以给学生带来深刻的音乐感知。合唱时，学习气氛更为浓烈，集体气势强劲，可以创设适宜学习气氛；独唱时，学生个性得到彰显，能够给学生带来心灵触动。最后，教师示范演唱、演奏是启动音乐课堂的重要手段。教师音乐素质需要不断提升，这也是音乐课堂教学最重要的制约因素。《长成一座山》是一首歌颂父亲的歌曲，抒情意味浓重。教师先利用多媒体播放歌曲视频，学生已经被深深打动。教师让学生跟随多媒体学唱歌曲，并设计了柯尔文手势。当歌曲响起，学生一边演唱一边打手势，课堂气氛呈现浓浓的亲情味。当学生基本学会歌曲旋律之后，教师带领学生对歌词展开讨论，感受歌词表达内涵。随着课堂环节的推进，教师为学生设计了课堂演绎活动：以小组为单位，“合唱+独唱”演绎这首歌。各个小组都有上佳表现，特别是情绪渲染很到位，学生受到深刻的思想教育。让学生利用柯尔文手势辅助音乐学习，这是柯达伊教法的典型运用。小学生对音乐有特殊情结，教师要注意调动学生多种感官参与到音乐学习感知之中，这样可以为学生带来更全面的学习感知，也会给课堂教学带来更丰富的动力。

三、升级教学训练，拓展柯达伊教法实践维度。

柯达伊教学法非常接地气，适合小学音乐课堂教学实际。音乐教师，需要全面借鉴柯达伊教法精髓，对课堂教学环节展开优化处理。在课堂训练设计环节，教师要对训练内容进行科学筛选，特别是学生比较熟悉的民族音乐作品，应该成为课堂训练首要选择目标；训练形式选择时，要充分考虑学生接受实际，个人操作、集体互动、课堂演绎、课外训练等，只要能够顺利激活学生音乐细胞的训练形式，都可以成为教师训练设计的考虑对象。《采莲歌》乐曲清新典雅，渲染的情绪欢快活泼，具有地方小调特色。为让学生能够尽快融入歌曲情境之中，教师为学生设计学习思路：先跟教师做采莲动作，并有节奏地读歌词(速度要放缓）；然后加快速度做动作读歌曲；接着，跟随多媒体学唱歌曲；最后，师生对唱歌曲。学生个个都显得特别兴奋，整个课堂呈现一片欢乐的海洋……教师为学生设计明晰学习思路，目的是非常突出的，就是要给学生提供多重感知歌曲的机会。学生在学做采莲动作时诵读歌曲、演唱歌曲，对歌曲已经有了更深刻认知。当教师与学生展开对唱演绎时，课堂教学气氛被点爆，学生音乐感知也更为深刻。柯达伊教学法的充分运用，给音乐课堂训练带来丰富活力。

四、创新教学构想，实现柯达伊教法健康发展。

柯达伊教学法不仅是一种课堂教学方法，还是一种科学的教学理念，依据柯达伊教学法核心思想展开创新构想，可以给教师带来丰富启迪。音乐教学有个性特征，每一节课堂都不可复制，教情和学情瞬息万变，需要教师给出不同的教法应对。我们要掌握柯达伊教学法精神实质，对音乐教法展开创新探索，深度挖掘音乐教法潜质。只要能够给学生带来音乐感知体验，运用什么样的教法并不重要。所有教法都不是一成不变的，灵活运用教学方法，体现的正是科学教学原则。《我的妈妈叫中华》是歌颂祖国的歌曲，教师先让学生听歌曲视频，体会歌曲的情绪。学生给出个性理解：这首歌旋律舒缓，具有抒情意味，表达了对祖国妈妈的真挚热爱之情。教师引导学生展开视唱学习。当学生熟悉了歌曲，教师为学生布设课堂演绎：我们要用分部演唱形式来演绎这首歌。男声唱低声部，女生唱高声部,并且让朗读能力突出的学生朗读歌词，形成完整的表演体系。学生积极参与到课堂准备活动之中。在课堂演绎时，学生配合虽然还不熟练，但已经有一些模样了，课堂气氛非常热烈。教师对组织环节进行优化调整，课堂教学顺利展开。教师为学生设计分声部演绎活动，将学生带入特定的学习情境之中。分声部唱法本身就具有一定难度，学生很难展开相关操作，教师这里为学生设计了分声部演唱，还配上诵读内容，课堂演绎更为丰富了，这当然是柯达伊教学方法的实践应用。教师教学设计富有创意性，也是对柯达伊教法的继承和发展。多种演绎活动的综合操作，不仅是对学生学习悟性的挑战，也是为课堂教学带来更多进取机会。

柯达伊教法具有普适性，适合小学音乐教学实践，教师要有学习借鉴意识，结合我国具体国情，对学生展开音乐教育。在具体设计执行时，需要教师从不同视角出发，展开多重教情和学情调查，科学整合教学资源、优化教学引导方法、升级教学训练设计，特别要鼓励教师有创新构想，对柯达伊教学法进行创新探索，以丰富我们的音乐教学方法体系。

[参考文献]。

浅谈小学英语中的口语教学反思

浅谈小学识字教学中的“认”与“写”

在小学低年级的识字教学中，往往忽视了小学语文大纲对写字教学的要求，把写看得无足轻重，一味追求写字的数量，简单化地要求学生每个生字写五遍、十遍。学生为了解脱教师的惩治，就随便乱画一气，凑满所规定的字数上交。这样一来，不但失去了“认、写”的意义，而且滋长了马虎、潦草的不良习惯。“认与写”已成为识字教学中必须解决的问题。

“认”是先决条件，“写”是必要过程。识字教学是多层、多因素的系统工程，不仅要求学生能够读准字音，认清字形，理解字义，还要掌握汉字的基本笔画、笔顺及偏旁部首和间架结构等。也就是说，在教学中不但要教“认”，还要教“写”，“认”是先决条件，是基础，“写”是必要过程，是“认”的延续与发展。“认”与“写”有机紧密地结合，是提高低年级识字教学质量的有效措施，符合认知的心理过程，也是识字教学的必由之路。

两者制约协调，共同促进提高。从系统论的观点看：“认”是识字教学的主体，“写”是识字教学的重要组成部分，“二者”相辅相成，紧密联系，是不可分割的统一体。信息控制论认为：反馈原理所包含的内容是学习过程的四个层次，组成了一个闭合电路，保证了电流的'畅通，缺一不可，学生认知一个汉字，必须先认知这个字的音形义，再通过书写，检验对照，以达到真正理解和掌握。只有在实际教学中，既注重“认”，又强调“写”，二者协调，才能相互促进，共同提高。只有通过信息交流和反馈作用，对孩子同步输入知识信息，才能更好地引导学生朝着预定的方向发展，达到预期的效果。

要从实际出发．采用适当的方法。在教学“认写”时，应充分运用直观、形象化教学。如教认“坐”字时，我让两位学生到讲台前，面向全班同学，坐在土地上。然后问学生，这两位同学现在怎么样了？生：坐在土地上。这样一来，学生就能轻而易举地记住了字形。在“写”的指导上，同样要从学生的实际出发，因为小学生刚入学，小手细嫩，执笔好似拿锄头一样，一把抓。所以，一定要从开始握笔起，对坐的姿势，握笔的姿势，运笔的方法，逐一指导，严格训练，仔细检查，耐心矫正，让学生从小养成良好的书写习惯。

抓住关键，要求要具体适当。抓住关键，就能迎刃而解。要做到这一点，要求就要具体适当。我在教学识字时，很注意汉字的结构特点，把住这一关键，从而让学生掌握形声字形旁标义、声旁标音的规律。同时，对易混的音、字，抓住其关键，强化突破难点。如“左、右”两字学生经常分不清，我在教“右”字时，就这样问学生：我们吃饭时候，通常用左手，还是用右手，把饭送进口里去。生：用右手。师：对！所以“右”下边是个“口”字。为了更好地让学生写出工整美观的字，我还多给学生示范，多给学生练基本笔画。在布置作业时，不一下子让学生写，而是要求先看、后想再下笔，做到心中有数，继而培养一挥而就的习惯。“认与写”要注意防止两种倾向：一种是“认、写”得过多，贪多求全，面面俱到，结果信息吸收储存提取不及，造成信息传递过程中的层层遗忘，使师生活动成为低效劳动。另一种是布置数量少或过于单调、贫乏，结果，信息不鲜，枯燥无味，未能引起学习兴趣，教学效果不佳。

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浅谈钢琴音乐教学论文钢琴在音乐教学中的重要性

[论文摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。

引言。

近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。

怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。

本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。

一、钢琴演奏的技术是基础。

钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。

教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。

1．技术是音乐的前提。

首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。

2．技术为音乐服务。

（1）基础训练要从培养听力入手。

训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。

对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。

（2）视觉、听觉和记忆的协调。

视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。

（3）全方位训练。

在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。

二、钢琴演奏的慢练是途径。

慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。

所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练（分声部慢练：分手慢练），充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。

当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的`目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。

三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标。

钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。

钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。

首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。

同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。

音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。

四、临场发挥的心理素质培养和训练。

确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。

1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。

2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。

3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。

4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。

结束语。

本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的，从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导。实践证明它是行之有效的。但愿对考生与辅导教师能有参考价值。

随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化，音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环。而且随着音乐高考形势的日益严峻，它的重要性更是在社会上日益突现出来。它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会，更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗，从而培养出钢琴英才的大事。殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域．为我国音乐高校钢琴专业教育的成果，为我国钢琴教育体系完善做出贡献。

浅谈小学识字教学中的“认”与“写”

对于已认字的成人来说谈起这话题似乎不足为奇，而对于一个小学教育来说，识字教学却显得极其重要。全国投入的'研究历时几十年、方法也有十多种，效果也利弊兼有，讲究也特别多。当然老法子教教也行，但在创新精神领导人们的今天，不有所完善有所继承有所突破，总也显的守旧了一点。

“创新”是时代的主题，识字教学上的“创新”就是把枯燥无味、抽象、难于理解、难于认识的汉字，变成学生在轻松愉快的“生本”环境中掌握知识，掌握汉字规律，减轻学生负担，培养创新能力，保持孩子们强烈好奇心和旺盛求知欲的一种教学方法。

针对小学生天真活泼，好唱好跳，思维活跃的年龄特征，我们应该不失时机地利用儿童智力发展的最佳时期，积极挖掘教材本身所蕴涵的创新因素，把快乐引进课堂，让孩子们通过积极参与，深切感受到有趣游戏的快乐，思维创新的快乐，互相帮助的快乐，获得成功的快乐……在教学实践中，为了让学生能在短期内识记大量生字，扫清认读障碍，提前阅读写作，更为了让孩子们“人生识字聪明始”，我借鉴和创造了许多“创新识字”的方法，力争营造出一种自主、协作、创新的新型课堂教学情境，寓教于乐。

现将我在“创新识字”教学方面的几点做法总结如下：

一、快乐游戏法。

心理学家弗洛伊德指出：“游戏是由愉快原则促动的，它是满足的源泉。”游戏是儿童的天堂，可以满足他们好动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而且注意的紧张程度也较高。

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浅谈小学识字教学中的“认”与“写”

答：老师们知道，识字是阅读和作文的基础。识字的多少、快慢，直接关系到读写特别是阅读开始的早晚和阅读能力的强弱。21世纪是信息社会，一个人获取信息的快慢多寡，与个人、与社会至关重要。获取信息最主要的途径是阅读。用汉字阅读必须识字。为了使小学生及早进入利用汉字阅读，所以，从修订版教学大纲到新颁布的《语文课程标准》，都明确提出低年级识字，要认写分开，多认少写。

课程标准提出，1~2年级“认识常用汉字1600~1800个”。人教版课程标准语文实验教材，1~2年级（共四册）安排认识常用汉字1800个。应当说这样的认字量是比较大的。但是，就我国比较成功的识字教学实验来说，如，斯霞的.分散识字，黑山、景山的集中识字，都做到了两年识字个以上。况且，课标提出的是认字量。我想，经过一定的努力，是能够达到两年认识1800个常用字的目标的。每个学习日只需学生认识5个字，应该不是太困难的。

答：这是一个十分重要的问题。核心是准确把握两类字不同的教学要求。教学要求把握不准，如果是把要求认识的字当成要求会写的字去教，提高要求认识的字的教学要求，不仅加重课业负担，疲于奔命，而且造成“认”“写”相互掣肘，必然导致该认的不巩固、该写的写不好的结果。

实验区的老师在思想上要十分明确：要求认识的字，只要求认识――在课文中认识，搬个地方也还认识，没有其他要求；要求会写的字，要能读准字音，识记字形，写得正确、端正，大体了解意思，并练习在口头和书面语言中运用。在教学中容易出现的问题是，指导学生认识要认的字时，自觉不自觉地让学生分析、识记字形，在这方面想了很多办法，花了很多时间，结果呢，认字的巩固率并不理想。要想改变这种状况，就要严格按课标关于两类字不同的教学要求进行教学，把时间、精力以及教法的改革用在刀刃上。

问：对教材中要求认识的字，怎样才能做到认得快，不回生？

答：在这方面各地实验区的老师已经创造了一些有效的经验。请老师们留意人教社出版的《试教通讯》、《中小学教材教学（小学版）》、人教网小语网页以及《小学语文教学》等媒体刊载的经验文章、教学设计等。我这里只简单谈一谈。

一是第一次指导学生认字要给学生以强刺激，使学生对字的第一印象强烈、深刻。如，利用声音、图像、动作、情境等加强汉字与事物的联系，以加深对所认生字的第一印象。有的老师在教《操场上》一课时，把学生带到操场上进行教学；有的老师在教《菜园里》一课时，让学生看各种蔬菜和蔬菜上的标牌，看看、摸摸、读读、认认，调动多种感官认字记字，教学效果很好。

二是当堂采取多种方法复现，及时巩固要求认识的字。认字和认人一个道理：一回生，二回似曾相识，三回四回成了好朋友。巩固认字最好的办法是复现，最有效的办法是在语言环境中多次见面。根据儿童“先快后慢”的遗忘规律，当堂和认字之后两三天内进行复习、巩固尤为重要。学生认字，千万不能像狗熊掰棒子――一边学，一边丢。要重视在合作中、游戏中、活动中巩固认字。比如，同位或小组中比赛谁认得快、记得牢，发挥同学间互相激励、互相帮助的作用。比如，用摘苹果、走迷宫、找朋友、巧配对等游戏的方式在兴趣盎然中加深印象。比如，教师自编句子、儿歌、谜语，在鼓励学生从身边、从书报上找到刚认的字，在语言环境中及时巩固认字。总之，认字教学一定要把工夫花在千方百计让学生和生字多次见面上，力求做到当堂认识，当堂巩固。

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浅谈柯达伊音乐教学法在幼师视唱教学中的应用论文

初中音乐教学作为初中教学中较为重要的辅助性学科，对学生全面发展及综合素养提高有着重要的推动作用，因此越来越得到初中音乐教师们的重视。将音乐教育体系实践于初中音乐教学，不仅能够丰富音乐教学内容，还能够扩展学生的音乐视野，提高学生对音乐的学习兴趣，从而提高初中音乐教学质量。

音乐教育体系；初中音乐教学；实践；

音乐一直是人们情感的寄托载体，同时也是历史的见证者，音乐教育体系在初中音乐教学中的实践，是提高初中音乐教学质量的关键，理应得到重视。

（一）能够有效提高学生音乐学习热情。

初中音乐教学与其他初中教学科目一样难逃“过分重视分数”的命运，使很多教师盲目性地通过死记硬背来提高学生音乐考试成绩，但这样与“以学生为主”教学原则是不相符的，一定程度上打击了学生的音乐学习积极性。而音乐教育体系的应用则能够丰富音乐教学内容，进而激发学生对音乐学习的热情[1]。例如，音乐教育体系中包括配合舞蹈系列的音乐，教师可以利用舞蹈和摇摆动作等激发学生的音乐学习兴趣。

（二）能够有效提高学生音乐基础知识和技能水平。

初中音乐教学的目的不仅仅在于提高学生音乐考试成绩，还需要加强对学音乐鉴赏能力、创造能力等的培养，为学生以后的音乐学习奠定良好基础。这就需要在初中音乐课堂上进行多方面知识教育，如舞蹈知识、配乐知识和节奏知识等，以提高学生音乐应用能力及综合能力，从而提高学生的音乐基础知识及技能水平。而音乐教育体系的实践恰好能够实现对学生的综合性音乐教学[2]。

（三）能够促进学生全面发展。

音乐教育体系不仅含有音乐知识内容，还含有舞蹈知识内容、乐谱知识内容、乐器使用知识内容等，所涉及的领域非常广，所以在初中音乐教学实践音乐教育体系，无疑是对初中音乐教学中学生音乐综合能力及知识文化素养的培养，不仅能够锻炼学生的视觉及听力，还能够培养学生们的感性思维、逻辑思维和批判性思维，进而培养和提高学生们的音乐想象力和创新能力，最终促进学生全面发展。

很多初中生都是刚接触音乐课，尤其是农村地区很多上初中的学生在之前都没有真正接触过音乐课，所以对音乐课的认知还不高，也没有对音乐学习重要性进行正确认识，导致部分初中生难以提起对初中音乐课的兴趣。所以教师在进行初中音乐教学时除了要做好初中三年的音乐教学规划以外，还需要在实际音乐教学中实践音乐教育体系，因为音乐教育体系的实践能够提高学生的音乐基础知识及技能水平，使学生学习音乐的积极性及兴趣得到提高。音乐教育体系在初中音乐教学中的具体应用措施如下：

（一）将“歌唱教学”实践到初中音乐教学中。

歌唱教学是音乐教育体系中的重要组成部分，是最为基础的音乐教学方式之一，对整个音乐教育事业发展都起着重要性作用，故需要实践到初中音乐教学中，以丰富初中音乐教学内容、完善其教学方式，进而培养学生的人文音乐素养、歌唱技巧，使学生带着情感进行歌唱，以增加歌唱的感染力，最终提高学生的音乐审美能力[3]。

例如，七年级上学期音乐教学中教师可以开展音乐作品赏析及模仿活动，鼓励学生去学习优秀的音乐作品，并使用自己的方式展现出来。赏析时教师要多应用鼓励性语言，让学生不断去提高自己的歌唱能力，同时还需要利用多媒体技术将正确的发音和情感表达等方式具体化和形象化地展示给学生，让学生不断练习自己的歌唱气息，使他们发音越来越准确、情感表达越来越流畅、听力越来越好等。

对此，教师可以选择《十送红军》作为学生练习气息、发音和听力的训练曲，即教师先使用传统的教学方法将该歌曲的历史来源及风格等讲解给学生，让学生整体上了解该歌曲，然后让学生自己去感受该歌曲所表达的情感、所使用到的旋律等，从而提高学生的音乐鉴赏能力。通过对《十送红军》赏析后，很多学生都会了解到《十送红军》富含江南音乐特色，整个音乐旋律都是循序渐进的过程，能够有效培养学生的音乐情感。

（二）音乐教育体系教学整个过程在初中音乐教学的实践。

音乐教育体系包括组织、演绎和新课教学三环节，三个环节都必须在初中音乐教学中得到实践，具体实践过程如下：第一，组织环节，教师可以先将《黄河大合唱》播放给学生听，让学生感受到黄河的宏伟壮观，以吸引学生注意力，从而提高学生音乐学习兴趣；第二，演绎环节，还是以《黄河大合唱》为例，设置对应的问题，如这首歌是哪个地区的？黄河在我国人民的心目中是什么样的地位？等等，待学生们解答完问题后，不仅学会了新的音乐曲目，还深刻了解到黄河对我国的重要性及黄河的发展历史，培养了学生的音乐情感；第三，新课教学环节，教师可以先讲解曲谱，然后通过范唱来学习歌曲旋律，帮助学生掌握歌曲的唱法，通过ppt播放相关的音乐素材，使学生更好地掌握这首歌曲[4]。

通过上文分析可知，音乐教育体系对初中音乐教学质量提高有着重大意义和作用，可以通过提高教师专业素质、增强音乐教育体系在初中音乐教学中的应用，来提高初中音乐教学质量及效率。初中音乐教学中实践音乐教育体系，不但能够培养和提高学生们的感性思维能力，还能够培养学生们的音乐鉴赏能力、创作能力、动手能力和表达能力，使学生得到全面发展。

[1]蒋沛钘.音乐教育新体系运用于初中音乐歌唱教学中的实践体会[j].黄河之声，2016（23）：50.

[2]肖玲.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学探索[j].黄河之声，2016（8）：18.

[3]张敏.音乐教育新体系在初中音乐歌唱教学中的实践与探究[j].音乐时空，2014（7）：184.

[4]徐静.浅析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策[j].中国校外教育，2014（7）：164.

浅谈小学识字教学中的“认”与“写”

在我国教育史上，识字向来是启蒙教育阶段的教学重点，新颁布的《语文课程标准》也提出：”识字是一、二年级的教学重点”。这是对识字教学的重要定位，也是对十几年来识字教学现状进行深刻反思的结果。我认为新课标中的识字教学精神可以概括为这样十二个字：多认少写，把握规律，开放识字。

一、多认少写。

尽早大量阅读是发展语言的最重要、有效的途径，而识字是阅读的基础。照原大纲的规定，1、2年级识字量只有1100多个，这样少的识字数量既不能满足儿童阅读、写作的欲望，也不能适应语文教学进度的要求。

另据研究发现，儿童识字能力的强弱存在年龄差异，一年级学生识记汉字的能力最强，以后逐年下降。可见，低年级是识记汉字的黄金时期。为充分利用低年级学生在识字能力上的优势，满足儿童阅读、写作的欲望，新课标增加了低段识字量，规定第一学段的识字量为1600~1800个。根据新课标编写的几套教材，1、2年级的'识字量都有明显增加。

识字量增加了，但写字量基本不变。新课标规定，第一学段要求800~1000个字会写,，这样，学生的负担并未增加。相反，许多字因为多次接触之后再要求学生书写记忆，学生往往不费多大力气就能记住，难度相对降低了，学生反而感觉学得轻松。因而，我们必须严格按照《课标》关于两类字的不同教学要求进行识字教学：要求认识的字，只要求在课文中认识，不做书写要求；要求会写的字，要能读准字音，识记字形，写得正确、端正，大致了解意思，并能在口头和书面语言中运用。

二、把握规律。

一个汉字，往往是声音、图像、意义、符号四个”基因”的有机结合。这四个”基因”之间，也往往有着一定的联系。如会意字，其”语义”与”符号”之间有着密切联系，看到”采”就让人想到”手在树上采摘东西”；象形字、指事字，其”图像”、”符号”和”意义”有密切联系。如”马”字，本身就像一匹骏马，”上”，多像一人立于地平线上；形声字的”图像”、”符号”、”意义”和”声音”之间都有联系，”蚂”，左边是形旁，表示意义，右边是声旁，表示读音，联系生活，一只只可爱的蚂蚁就浮现在眼前。

在识字教学中，我们若能引导学生发现这些规律，把握这些规律，就能实现”多识字、快识字”的目标。

1．”图―――字”对照，学习象形、指事字利用象形、指事字与”图像”有联系的特点，我们在教学时常引导学生把抽象的汉字符号与一幅幅具体、形象的图画联系起来，变机械识记为意义识记，使学生在轻松愉快中识记字形，理解字义。

语文教学如教学象形字”鱼”，我以多媒体显示一条挂着的鱼，并在图下依次写上”鱼”字，从甲骨文到金文、篆文、隶书的演变过程。这样，借助图画，学生不仅很快就记住了”鱼”这个符号，而且初步了解了象形字的造字规律―――把客观事物的形体描绘出来。

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浅谈小学识字教学中的“认”与“写”

黄亚玲。

在小学低年级的识字教学中，往往忽视了小学语文大纲对写字教学的要求，把写看得无足轻重，一味追求写字的数量，简单化地要求学生每个生字写五遍、十遍。学生为了解脱教师的惩治，就随便乱画一气，凑满所规定的字数上交。这样一来，不但失去了“认、写”的意义，而且滋长了马虎、潦草的不良习惯。“认与写”已成为识字教学中必须解决的问题。

“认”是先决条件，“写”是必要过程。识字教学是多层、多因素的`系统工程，不仅要求学生能够读准字音，认清字形，理解字义，还要掌握汉字的基本笔画、笔顺及偏旁部首和间架结构等。也就是说，在教学中不但要教“认”，还要教“写”，“认”是先决条件，是基础，“写”是必要过程，是“认”的延续与发展。“认”与“写”有机紧密地结合，是提高低年级识字教学质量的有效措施，符合认知的心理过程，也是识字教学的必由之路。

两者制约协调，共同促进提高。从系统论的观点看：“认”是识字教学的主体，“写”是识字教学的重要组成部分，“二者”相辅相成，紧密联系，是不可分割的统一体。信息控制论认为：反馈原理所包含的内容是学习过程的四个层次，组成了一个闭合电路，保证了电流的畅通，缺一不可，学生认知一个汉字，必须先认知这个字的音形义，再通过书写，检验对照，以达到真正理解和掌握。只有在实际教学中，既注重“认”，又强调“写”，二者协调，才能相互促进，共同提高。只有通过信息交流和反馈作用，对孩子同步输入知识信息，才能更好地引导学生朝着预定的方向发展，达到预期的效果。

要从实际出发．采用适当的方法。在教学“认写”时，应充分运用直观、形象化教学。如教认“坐”字时，我让两位学生到讲台前，面向全班同学，坐在土地上。然后问学生，这两位同学现在怎么样了？生：坐在土地上。这样一来，学生就能轻而易举地记住了字形。在“写”的指导上，同样要从学生的实际出发，因为小学生刚入学，小手细嫩，执笔好似拿锄头一样，一把抓。所以，一定要从开始握笔起，对坐的姿势，握笔的姿势，运笔的方法，逐一指导，严格训练，仔细检查，耐心矫正，让学生从小养成良好的书写习惯。

抓住关键，要求要具体适当。抓住关键，就能迎刃而解。要做到这一点，要求就要具体适当。我在教学识字时，很注意汉字的结构特点，把住这一关键，从而让学生掌握形声字形旁标义、声旁标音的规律。同时，对易混的音、字，抓住其关键，强化突破难点。如“左、右”两字学生经常分不清，我在教“右”字时，就这样问学生：我们吃饭时候，通常用左手，还是用右手，把饭送进口里去。生：用右手。师：对！所以“右”下边是个“口”字。为了更好地让学生写出工整美观的字，我还多给学生示范，多给学生练基本笔画。在布置作业时，不一下子让学生写，而是要求先看、后想再下笔，做到心中有数，继而培养一挥而就的习惯。“认与写”要注意防止两种倾向：一种是“认、写”得过多，贪多求全，面面俱到，结果信息吸收储存提取不及，造成信息传递过程中的层层遗忘，使师生活动成为低效劳动。另一种是布置数量少或过于单调、贫乏，结果，信息不鲜，枯燥无味，未能引起学习兴趣，教学效果不佳。

总之在低年级识字教学中，要以学生的认识活动为主体，“认与写”为主线，读写结合。要既注意教的写法，又要研究学生学的方法。只有全面顾及，紧和信息加工的层次，明确要求，内容具体，耐心指导，不断调动学生学习积极性，才能提高教学效果。

浅谈小学英语教学中的教学设计

浅谈小学识字教学中的“认”与“写”

江苏省太仓市璜泾镇王秀小学纪蕙兰识字是阅读的基础，整个小学阶段要求学生的识字总量约为3500个，而低年级就要求认识常用汉字1600～1800个，因此在低年级阶段教师应努力培养学生识字的兴趣，正确引导，使学生乐于识字，学会识字。一、采用多种途径，让学生“乐”学。爱因斯坦说过：“对于一切来说，只有兴趣，才是最好的老师。”《语文课程标准》也把让学生“喜欢学习汉字，有主动识字的愿望”列入教学的第一目标。低年级学生年龄小，有意注意持续的时间很短，因此，一堂课中如何牢牢抓住学生的注意力，激发学生的兴趣就显得尤为重要。我通常的做法是：1、创设轻松愉快的课堂氛围要想让学生喜欢识字，首先得让学生没有心理负担，敢于在课堂上畅所欲言，因此创设一种民主平等和谐的师生关系是至关重要的。以往的教学中，教师总处于一种凌驾于学生之上的特殊位置，动辄发号施令，指挥学生，这无疑会压制学生的学习主动性，在课堂上造成“这里的黎明静悄悄”的局面。教师只有放下架子，亲近学生，才能使学生在轻松愉悦的气氛中接受知识。实践证明，在这种气氛下进行的学习，学生的兴趣浓，主动性高，往往产生事半功倍的效果。2、采用直观的教具，现代化的教学手段低年级学生的抽象思维较差，单凭教师的讲述或学生的想像，很难对某个字产生深刻的印象。遵循教学的直观性原则，恰当地运用直观教具，尤其是电教手段，可以使复杂、抽象的教学内容显得比较简单，明确和具体。艳丽的色彩、生动的形象、动听的声音把学生牢牢地吸引住，不仅大大提高了学生识字的.效率，还能很快领悟字词的意思。实践证明，采用直观的教学方式，能使生字的出现更为形象、自然，符合学生的形象思维，因而形成的印象就更为深刻。3、多表扬鼓励低年级学生思想单纯，爱听好话，只要教师一表扬，便劲头十足，往往会有出色的表现；受到批评，则萎靡不振，注意力容易分散。特级教师高林生曾在一次讲座中说过：“要学会‘哄’孩子”，“要准备一百顶高帽给学生戴，要真心实意地给他们戴”。因此，教师在教学中，应以表扬为主，我常挂嘴边的是“你回答得真好！”“你真棒！”“有进步了，老师真为你高兴！”……有时，学生说得好，我还会和学生一起鼓掌，于是学生学习的兴趣就更浓了。二、运用各种方法，让学生“会”学。学生的兴趣有了，还得把生字正确识记下来，那么该如何指导学生正确识记字词呢，我归纳了如下方法：1、易生为师法传统教学往往采取教师教，学生学的方式，识字教学也同样如此：教师先出示某个字，直接告诉学生这个字哪边容易出错，应该注意些什么。这样，学生就处于被动接受的状态，即使当时记住了，也很容易遗忘，因为他并没有经过主观的努力。只有经过自己的思考所获得的知识才会印象深刻。“授之以鱼，只供他餐；授之以渔，终生受益”。因此，我在教学中，逐步教给学生正确的学法，先扶后放，尝试让学生自己做小老师，让他们自己想，自己说。一个个“小老师”都能独立发现问题，并提醒其他同学注意生字的写法，其涉及的方面有很多，诸如多一点、少一点、多一撇、少一撇之类的笔画错误，形近字和同音字相混淆所产生的错误等。“小老师”们的兴趣很高，“学生”们的兴致也很高，课堂上常常小手林立。2、掌握规律法我国心理学家艾伟早就指出，用“六书”去解释生字能建立牢固的音、形的联系。汉字中的形声字约占七成，苏教版小语教材的2500个常用字中，形声字就占了2100个，因此掌握好这类字的造字规律将对今后提高生字的识记。

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浅谈计算机音乐技术在音乐教学中的应用

计算机音乐技术是计算机技术与音乐理论结合在一起而形成的一门新的学科，进入了21世纪，随着计算机技术应用的领域越来越广泛，已经深入到了社会的各个方面，以下是。

为了使得学生在学习的过程中能建立良好的立体音响效果，提高学生学习计算机音乐这门课程的积极性，同时进一步的掌握和声知识，使学生能够更深入的学习和声，以及加深对和声这门课程的了解，的一般规律，使学生了解和拓宽和声课的教学范围提高学习的兴趣。计算机音乐技术能够提高我们的学习效率，使我们学习音乐理论知识必不可少的方法之一。在现代社会中，逐渐广泛的流行。

可见，计算机音乐的重要性，它有利于提高我们学习的积极性，也是提高我们学习成果和老师教学质量必不可少的工具。

软件的应用时计算机系统中必不可缺少的，它是计算机音乐系统中的整个核心支柱。

复调课是我们每一位学习音乐的学生必须学习的一门音乐基础课。通过学习复调这门课程，进一步培养学生对于复调音乐的写作能力、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。

教学实践证明，复调的独有的特征使得学生很难能够准确的分析出调性，因此不能够及时的纠正错误，由于学生也没有足够好的记忆能力、感知能力，并缺乏对优劣的比较力。但是音乐又时间性的一种良好表现，如果记忆力、感受力不好、学生便不能熟悉的记住调性。而且也发现不了自己哪里出错，在老师唱完曲调后不能及时记住，而要求学生对自己所唱曲调进行分析、比较、辨别就更难了。长此以往，教和学就不能良性循环，学生在学习中的问题会越来越多，这会使得这部分学生在学习上的进步其他同学的差距会逐渐扩大。