心得体会可以帮助我们更好地总结经验和教训，为今后的学习和工作提供指导和参考。以下是小编为大家准备的心得体会范文，欢迎大家一起来学习和分享。
心得体会鉴赏
第一段：引言（200字）。
美学是一门独特而深奥的学科，通过审美的方式，我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中，我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏，我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。
第二段：音乐的鉴赏（200字）。
音乐作为艺术的一种表现形式，通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏，我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史，我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景，从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外，我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达，使音乐作品更加生动和饱满。
第三段：绘画的鉴赏（200字）。
绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时，我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧，可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外，绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考，我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。
第四段：电影的鉴赏（200字）。
电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时，我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法，使得电影更加生动和引人入胜。此外，音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感，而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。
第五段：结论（200字）。
通过对不同艺术形式的鉴赏，我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程，在观看和聆听中，我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏，我们不仅能够获得快乐和满足感，还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此，我们应该积极地参与到艺术鉴赏中，探索美学之路，丰富自己的精神世界。
古典文学心得体会
中华民族历史悠久，文化经典更是灿若星河，这些优秀的文化经典，凝聚了前贤的大智大慧，睿语哲思，浓缩了华夏五千年的思想精粹，感染熏陶了一代又一代龙的传人，可以说是一份宝贵的精神财富，利用这份宝贵的精神财富，让孩子们在读经诵典中养德行，学做人是我们开展经典诵读活动的初衷。活动的实施，如清风涤荡校园，于无形中净化着每一个人的心性。我以极大的热情投入到研究和实验中，引领学生们走进文化经典的圣殿，汲取精神的营养。半年来，我们欣喜地听着，看着，感受着经典带给孩子们的种种欢娱和教益，并时时为身边的一个个小小镜头感动着，感染着，可以说，是经典诵读让书香满校园，是经典诵读让孩子们从此受益终身。
在学校，如何让学生被经典所吸引，真正做到“乐读”“美读”呢？我们精心设计了许多活泼有趣的活动形式，引领孩子们在玩中、在乐中诵读经典，如安排好诵读的时间，每天利用活动时间，开始是集体读，读的形式很多，有轻读，朗读，领读，引读，接龙读，师生配读，男女生对读，方法灵活多变。实践证明，“多样诵读”可以大大激发诵读兴趣，学生们在读中感受祖国语言文字的形态美、意态美、节奏美和韵律美，从而亲近并热爱母语，景仰祖国悠久文化，受到情的感染，美的熏陶。
后来因为学生记忆的快慢拉开了距离，我们又用奖励的办法，凡是背诵下来一段《弟子规》的内容，我们就奖他一面小红旗，最后看谁的小红旗得到的最多，他就是诵读经典小博士。在这种积极的鼓励之下，学生们的背诵热情一天天增长。在“读经典，学做人”活动蓬勃开展的同时，大家惊喜地看到了孩子们一些崭新的变化——不知从什么时候起，我们口中吟诵的这些古老的句子已悄悄地走进了孩子们的生活。有时它在校园，有时它在家庭，有时它在社会生活中。
以前，班级偶尔发生丢东西的现象，可自从学习了《弟子规》，学生明白了“用人物，须明求，倘不问，既为偷。”的道理以后，班上失窃的行为在不知不觉中消失了，一种互帮互助的班风也悄然形成了，你忘了带笔，我借给你，你忘了带书，咱俩一起看一本。公共场合，你会发现我们的同学也在随时随地实践着经典的教诲——公共汽车上，有同学在给年老的人让座位，因为他知道“长者先，幼者后。”袁尔迪的家长在“家长来信”中写到：“经典诵读活动举办以后，我的孩子确实发生了巨大的变化，每天回家后，随口诵出来的是一些经典格言，有时让我们作父母的都深感启迪，一个具有优秀品质的人，永远都会是社会的财富，家庭的骄傲。”
闫鹏的家长在来信中写到：“以前孩子特别好玩，完全是一种衣来伸手、饭来张口的小皇帝状态，现在变化很多，对待长辈表现的非常有礼貌，能够在上学和放学时和家长打招呼，说是“出必告，返必面”；当父母工作一天很累的时候，就会给大人捶背揉肩的'，有时还会帮助妈妈洗脚或做饭，懂得孝敬父母了；和邻里的小伙伴也能和睦相处，团结友爱，所有这些都让我们家长看到孩子的健康成长而喜在心里，非常感谢学校和老师为教育孩子而作出的这么多的努力，让学生学习诵读经典美文，实在是一种极佳的教育方式。“正如润物细无声的春雨，那些曾经读过的美好纯洁的句子对学生们来说，真正做到了“进我耳，入我心”，时刻指导着他们的言行与思想，它在微笑地告诉孩子们，怎样才可以成为一个真正高尚的人。
回首和孩子们一同走过的诵读之路，我们感慨；看着学生们在经典中获益，我们欣慰！“读经典，学做人”活动还将继续深入地开展下去，置身于书声琅琅的.校园，我们深深地相信，今天读经诵典的稚子孩童，便是明日德才兼备的国之栋梁。
古典文学心得体会
20xx年九月开学，学校要求每位教师要参加国学经典的网络学习。我们有幸聆听许多教授名师的经典言论，真的是受益匪浅。
身坐于电脑前，面对名师大家的当面讲解，犹如坐在一个古色古香遗韵绵长的建筑中，忽听幽幽仙乐，再闻四溢茗香，聆听老师讲读经典是非常享受的。那情那景，仿佛我们已经穿越了时空的遂道与先哲们进行了心灵的交流。
记得初学经典时老师教我们的是《弟子规》，学习《弟子规》，首先要从自身做起。我们要时时怀着一颗感恩的心，包容之心，善待自己也善待他人。与人为善，也与己为善。
在这些老师的课堂上没有压力、没有烦恼，更没有烦冗的作业。他们的课是生动的，是有色彩的，是情景交融的。当老师教到“勿践阈勿跛倚”时，老师告诉我们因为在古时候人们大多都用木头做成门槛儿，如果我们天天踩，门槛儿过不了多久就会被踩烂了。我深深记住了老师说的话，我以此来教育自己的学生。学生从此不再踩门槛儿，不仅如此，他们看见别的小朋友踩门槛儿时也会劝他们不能踩。这在我记忆中是印象最深的一次。
在随后的日子里，老师还教了《笠翁对韵》、《论语》、《朱子家训》、《礼运大同篇》、《大学》等经典。通过抑扬顿挫的诵读，我的记忆力、乐感方面都得到了很大的发展。当听到别人跟我说我记忆力真好，我的口头表达能力也很强时，我真高兴，我深知这都是在老师的教导下，学习经典的结果。
现在我的女儿也越来越懂事，知道孝顺父母，三八妇女节的那天，她放学回来后跟我说：“今天是妈妈的节日，她每天上班很辛苦，我帮她洗洗脚吧。”我很感动。《弟子规》教我们“见人善即思齐”，想想自己对父母的关心实在是太少了，以后一定要多注意。
近来，不知该说是我陪女儿学习，还是女儿在陪我学习。“家长来补课，孩子来学习”，这是老师们常说的一句话。现在我深刻的体会了这句话的含意。和孩子一起学习，不仅增强了我和女儿之间的亲子关系，也让我懂得了许多为人处事的道理。
虽然在学习的过程中，有一段时间我因工作的原因没坚持带女儿一起学习，落下的功课，自己很懊恼。工作顺利些，我定会带女儿继续把经典学下去。
“饮其流者怀其源，学其成时念吾师”，老师们您辛苦了！在此还要感谢市教委的领导，是他们给我们提供了这么好的读经典环境，让我们能在其中得到圣贤文化的熏陶。
心得体会鉴赏
作为一个喜爱文学艺术的人，我一直对各种艺术形式保持着敏锐的感受力和鉴赏能力。通过不断的观看、欣赏和思考，我对艺术作品的魅力和内涵有了更加深刻的理解。在这个过程中，我不仅收获了美的享受，还体会到了一种心灵的洗礼，下面将从几个方面分享我的心得体会。
首先，鉴赏能够开拓我们的视野。在欣赏艺术作品时，我们可以领略到艺术家独特的表达方式和创意，感受到他们内心世界的独特魅力。比如，欣赏绘画作品可以使我们看到艺术家对于色彩、形式和构图的独到见解，欣赏音乐作品可以让我们感受到音符的流动和旋律的起伏。这些艺术形式都能够让我们看到不同的角度和层面，从而拓宽我们的思维和想象力。
其次，鉴赏能够培养我们的审美情趣。通过对优秀艺术作品的欣赏，我们能够更好地了解自己的兴趣和品味，找到与自己的内心产生共鸣的作品。艺术作品可以唤起我们内心深处的情感，激发我们对美的追求和表达。它们可以带给我们无尽的快乐和满足感，进而形成一种积极向上的生活态度，让我们更热爱生活、享受生活。
再次，鉴赏能够提高我们的思维能力。艺术作品通常都具有一定的深度和内涵，需要我们用心去感悟并理解。通过欣赏艺术作品，我们可以培养自己的思考能力和分析能力，发现其中蕴含的思想和寓意。比如，在阅读文学作品时，我们需要通过对文字的解读和角色的推断，理解作者想要传达的思想和情感。这样的思维训练可以培养我们的批判性思维和领悟力，使我们更加聪明和富有智慧。
此外，鉴赏还能够提升我们的人文素养。艺术作品是人类智慧的结晶，通过欣赏这些作品，我们可以了解到不同时代和不同文化的人们对于生活和人性的思考。比如，中国古代的诗词作品中充满了对自然景物的赞美和对人情世故的思考，西方经典文学作品则展现了人类内心世界的诸多层面。通过鉴赏这些作品，我们可以更好地理解和尊重不同文化的差异，培养自己的人文情怀。
最后，鉴赏艺术作品可以帮助我们更好地与他人交流和沟通。艺术作品是一种无声的语言，它能够跨越语言和文化的障碍，让人们用心去感受。通过艺术作品的鉴赏，我们可以与他人分享自己的感受和心得，进而引发深入的交流和讨论。艺术的力量可以让我们更好地理解他人的情感和思考，增进彼此之间的理解和共鸣。
总之，“心得体会鉴赏”是一场美的享受和心灵的洗礼，通过对优秀的艺术作品的欣赏和思考，我们可以获得许多宝贵的收获。它可以开拓我们的视野，培养我们的审美情趣；提高我们的思维能力，提升我们的人文素养；同时也帮助我们更好地与他人交流和沟通。我相信，只要我们用心去感受，把鉴赏变成一种习惯和生活的一部分，我们将会在艺术的海洋中获得更多的美好和启发。
心得体会鉴赏
随着社会的发展，人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中，通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为，鉴赏不仅是一种对作品的评价，更是一种心得体会的方式。通过鉴赏，我们可以进一步开拓眼界、丰富知识，让自己的内心得到满足与升华。
首先，鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同，而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动，也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味，我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意，或许会感受到一首诗歌所传递的哲理，从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。
其次，鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中，我们不仅会了解作品本身，还会关注其背后的历史、文化和背景。比如，欣赏古代绘画作品时，我们会了解其所处的时代背景和艺术流派，进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏，我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识，了解不同地域和文化的表达方式，丰富自己的知识库。
第三，鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品，我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如，欣赏绘画作品时，我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节，来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样，在欣赏音乐或戏剧作品时，我们可以关注其节奏、和声和表演等方面，提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。
第四，鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中，人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏，我们可以让自己停下来，倾听、观察和感受作品所带来的美。例如，在户外欣赏大自然的美景时，我们可以深呼吸，沉浸在大自然的氛围中，感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态，更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。
最后，通过鉴赏，我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导，而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品，我们可以获得一些创作的启发，激发自己的想象力和创造力，进而创作出自己独特的作品。
总之，心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏，我们可以看到不同的美，获得更多的知识，增强自己的审美能力，感悟美的存在，并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此，每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力，让自己的内心得到满足与升华。
古典文学的心得体会
学习古典文学，深深的感受到了古典美的风度，随着老师的步伐，在老师的指引下，漫步在五千年古典文学的历史长河中，我看到了上古神话中，童年的拙朴与浪漫，知道了浪漫主义的源头楚辞，和现实主义的源头诗经，辛勤善文的理性与雄辩，汉代辞赋的宏阔豪迈，魏晋南北朝的家那边风骨与田园浪漫，等等，但这只是冰山一角，古典文学的博大精深还需要我们去挖掘。学习古典文学，主要是培养我们鉴赏美，创造美的能力，提升我们内在的气质。
一学期很快结束了，总结一下自己一学期的学习收获，学习的不足，课堂上有时候跟不上老师的步伐，笔记记得不全，课后结合同学的笔记补，但总觉得很乱，无法下手，不知道该些什么，分不清哪个是重点。说实话，如果这样糊涂下去，真不知道做笔记有什么用，对于我来说，笔记只是用来应付，应付自己，糊弄老师，为考试，为获得那可怜的平时成绩而作。
或许是出于本性，只要接触，总想得到。由于太想得到，一开始学这门课，怀着满腔的热情，十足的信心，极大的好奇，总想着，我一定要好好学这门课，仔细斟酌每段历史，回到古时候，感受他们的生活，可是，现在想想，课本没吃透，课外阅读少之又少，一项到五千年的历史，太长，太难了。
正所谓“腹有诗书气自华”，古典文学的学习让人儒雅，有气质，也可以学到古人为人处世之道。古典文学是文学史上最具有生命力的瑰宝。它历经岁月淘洗，千锤百炼，积淀了中华先民几千年来的价值观念，人格精神和审美意识。千百年间，万口传诵，哺育了一代又一代人，成为我们民族约定成俗的教科书，将古人的智慧传承下去。
鉴赏戏剧心得体会
戏剧一直以来都是文化艺术的重要组成部分，具有独特的魅力。通过观看戏剧表演，我们可以领略到演员们的精湛演技和剧情的精彩呈现。近期我有幸观看了一场精彩的戏剧表演，这让我对戏剧这一艺术形式有了更深刻的体会。在这篇文章中，我将分享我对戏剧鉴赏的体会，并探讨为何戏剧始终能够在人们心中产生强烈的共鸣。
第一段：戏剧的魅力在于表演。
戏剧最大的魅力在于演员们的表演，他们通过舞台上的身体语言、声音和表情来传递情感。观众可以通过演员的表演感受到剧中角色的喜怒哀乐，仿佛亲身经历一样。在我观看的那场戏剧中，演员们的表演技巧让我震撼不已。他们流利的台词和细致入微的动作让我仿佛置身于剧情之中，与角色们一同经历他们的喜怒哀乐。他们的演出真切地打动了我，使我深深感受到戏剧这一艺术形式的独特魅力。
第二段：戏剧的故事让人深思。
戏剧的故事往往是深刻且具有思想性的，能够引发观众的深思。通过演员们的表演以及剧本的设置，戏剧能够将人们关心的社会问题以及人性的复杂性进行深入思考和探讨。在我观看的戏剧中，剧本深入探讨了人类的内心世界和情感纠葛，这引发了我对自身生活和情感的思考。我开始反省自己的想法、行为和人际关系，正视自身存在的问题并寻找解决办法。戏剧的故事激励我积极面对生活中可能遇到的挑战，尽力做到深入思考和客观看待问题。
第三段：戏剧的舞台设计令人惊叹。
戏剧的舞台设计也是其魅力所在。舞台上的布景、道具以及灯光效果，都能够为观众呈现出不同的戏剧世界。在我观看的戏剧中，舞台设计精致而完美。布景的布置和道具的运用，让每个场景都变得丰满而有趣。灯光的设计更是为戏剧的氛围和情感加分。在一瞬间，舞台上的灯光可以带给观众不同的感受，从明亮到昏暗，从温暖到冷酷。舞台设计师的巧妙运用，让剧情更加生动、真实。舞台设计的巧妙呈现也让我更加沉浸在戏剧的世界中，给予了我独特的感受。
第四段：戏剧能够传递人性的共通性。
戏剧是一种跨越时空和文化差异的艺术形式，它能够传递人性的共通性。无论我们来自何种文化背景，走向何方，我们都能够在戏剧中找到与自己相似的情感和经历。戏剧展现了人类普遍的情感和需求，如爱、恐惧、痛苦、欢乐等。在我观看的戏剧中，我能够感受到角色们的情感与我自身的经历产生共鸣，这让我深刻地感受到人性的共通性。通过戏剧，我能够超越自身的局限，走进不同的世界，认识到大家都有相同的情感和需求。
第五段：戏剧对个人成长的影响。
通过观看戏剧，我不仅仅感受到了戏剧的魅力，还对自己产生了积极的影响。戏剧让我反思自己的人生观和价值观，促使我积极思考并面对生活中的挑战。同时，观看戏剧也让我更加欣赏艺术和传统文化，让我成为一个善于观察和思考的人。戏剧的魅力和影响力是无穷的，我期待未来能够继续欣赏更多的戏剧作品，从中汲取更多的智慧和灵感。
总结：
戏剧是一种独特的艺术形式，它通过演员们的表演、剧情的设定、舞台设计以及人性的共通性，向观众传递了深刻的情感和思想。在观看戏剧的过程中，我们能够欣赏到艺术的魅力，同时也能够对自己有所启发。我对戏剧有了更深刻的认识和理解，期待将来有更多的机会去欣赏戏剧，继续感受这种独特的艺术形式所带来的魅力。
古典文学的心得体会
开篇季羡林的代总序“天下第一好事，还是读书”发人深省。文中从知识传承的途径方面强调“书籍是贮存人类代代相传的智慧宝库”，以戏谑的笔触回应“读书无用论”的错误论点。最后季老从传承中华优秀的传统跟化的角度强调读书的重要性。我想该序冥冥也在暗示着对诵读经典、明经典的鼓励。该书分三辑——经典常谈、诗言志辨、国文漫谈。其中朱自清用平实的笔端对经典进行整理，使得令人望而生畏的经典为现世人所乐于接受。该书的观点认为“经典包括群经、先秦诸子、几种史书，特别是经、子，文字学，《说文解字》等书”。第一辑——经典常谈分别讲解说文解字、周易、尚书、诗经、三礼、春秋三传、四书、战国策、史记汉书、诸子、辞赋、诗、文等十三方面的内容，语言平实、旁征博引，足见著者学识之渊博，如周易第二篇中许多成熟的见解援引《易·系辞》《左传》《股古论语》《易传探原》中的观点，对周易的缘起、剖解、发展做了新颖详实的论述。在第二辑中作者分为诗言志、比兴、诗教、正变分别加以详解，其中涉及到中国传统文化的诸方面，尤其是诗言志之献诗陈志、赋诗言志、教诗明志、作诗言志从诗歌的创作意图及现实生活中的实际功用方面阐发诗歌作为一种文学体裁在问人生活中的重要意义。其中“赋诗言志”写到：以《左传》和《国语》记载最详，著者在考察了《左传·襄公二十七年》中子产等人赋诗言志的记载后，认为春秋时人赋诗多事从外交方面考虑的，“诗以言诸侯之志，一国之志，与献诗陈己志不同。”“赋诗却往往断章取义，随心所欲，即景生情，没有定准”。虽然说“诗言志”，但诗人也并非没有“缘情”的自觉。就诗歌传统的表现手法，作者从毛诗郑笺释兴、兴义溯源、赋赋比兴通释、比兴论诗等诸方面加以阐发，著者学问研究之专之深着实令人叹服。在第三辑过问漫谈中，作者从古文的欣赏、论雅俗共赏、论逼真与如画、论“以文为诗”、再论“曲终人不见，江上数青峰”、陶诗的深度、什么是宋词精华、王安石《明妃曲》、《唐诗三百首》指导大厦、柳宗元《封建论》指导大厦等方面，以客观存在的国文为教材对关于文学的批评、论争以及文学观的交锋做了概述，同时也呈现了作者本人别致的观点，如在回答什么是宋词的精华的时候，作者先援引严羽、高棅的办法分宋词为初盛中晚四期，全书共选诗一百二十九家，六百九十首，其中近体五百四十八首，占百分之七十九强，开宗明义，以近体为主，就音律而言“宋词精华在此而不在彼”的观点，但随后又提出，若宋词精华专在近体，古体又怎样并加以详细讲解，最后“大方而外，真挚与兴趣也是本书选录的标准”。
可能是水平的问题，纵然著者用语已经很平实，但在看过之后还是觉得有些艰深，因此我在思考几个问题：首先，什么是国学？什么是传统文化？国学并非是一个空泛的概念。事实上，许多人对“国学”究竟为何物并不清楚，这样便出现了将《三字经》、《百家姓》等视同国学经典的现象。一些学者以为，只有那些有着深刻思想的典籍，诸如《周易》、《老子》、《庄子》等等才能够得上国学的尊称。尽管争议一直存在，但国学歧视并不仅限于此，它应该是能够得到认同的。在某一个清晨我们在那儿摇头晃脑就是在接受国学的熏陶吗？！或者满口之乎者也就是有学问吗？！抑或是我们会些琴棋书画就可以骄傲名自居吗？！我认为，无论对于传统还是历史，它只是客观的远去的存在，所谓的复古不过是要达到追求古典的意境与诗意罢了，传统文化留给我们的不过是辉煌的记忆罢了，现实生活是我们必须乘胜追击复兴我们的民族文化自豪感。作为文化传承的新生代，熟悉我们本民族的文化传统则是责无旁贷的。其次，研究者必不可少的是严谨的学术态度、勤恳的学习习惯。国学抑或是我们的传统文化，是博大精深的集合结晶，单纯的囿于某方面的专业知识是无法解开传统文化的神秘面纱的，他必须辅以较强的学习和合作能力才能够实现。最后，关于国学的传承性问题。国学首先是古代经典，是传统文化长期积淀而成的产物。因为时间和时代的差异，使得国学与当代有着极大的距离。这种距离好似无法逾越的鸿沟，这就是我们学习古代经典的先天局限。然而现在许多国学的传授者，为了迎合受众的期待心理，故意以现代的思想去曲解古人并无限地进行引申和阐发，于是国学成了所谓的专家的侃大山的笑谈。我们并不排斥引申和阐发，毕竟一切当下的解读，都难免引申的嫌疑，而且也只有引申才能够在古代与现代之间建立起有效的联系。这也是学习的最终目的所在。我们无法接受的是，现代很多的国学阐释，已经脱离了国学原典，讲者并没有接触原典。他们讲授的和接受的国学思想根本与国学无涉。这样的阐释，尽管风趣，尽管有效，又有何意义？因此当我们在听专家侃侃而谈嬉笑之余，保持虚心的态度试着去接受古人的思想则显得很有必要。
只有将对于国学的向往转为实际的行动我们才能担负起某种传承的责任。引用书中一句话：大家读大家！
古典文学心得体会
中华民族历史悠久，文化经典更是灿若星河，这些优秀的文化经典，凝聚了前贤的大智大慧，睿语哲思，浓缩了华夏五千年的思想精粹，感染熏陶了一代又一代龙的传人，可以说是一份宝贵的精神财富，利用这份宝贵的精神财富，让孩子们在读经诵典中养德行，学做人是我们开展经典诵读活动的初衷。活动的实施，如清风涤荡校园，于无形中净化着每一个人的心性。我以极大的热情投入到研究和实验中，引领学生们走进文化经典的圣殿，汲取精神的营养。半年来，我们欣喜地听着，看着，感受着经典带给孩子们的种种欢娱和教益，并时时为身边的一个个小小镜头感动着，感染着，可以说，是经典诵读让书香满校园，是经典诵读让孩子们从此受益终身。
在学校，如何让学生被经典所吸引，真正做到“乐读”“美读”呢？我们精心设计了许多活泼有趣的活动形式，引领孩子们在玩中、在乐中诵读经典，如安排好诵读的时间，每天利用活动时间，开始是集体读，读的形式很多，有轻读，朗读，领读，引读，接龙读，师生配读，男女生对读，方法灵活多变。实践证明，“多样诵读”可以大大激发诵读兴趣，学生们在读中感受祖国语言文字的形态美、意态美、节奏美和韵律美，从而亲近并热爱母语，景仰祖国悠久文化，受到情的感染，美的熏陶。
后来因为学生记忆的快慢拉开了距离，我们又用奖励的办法，凡是背诵下来一段《弟子规》的内容，我们就奖他一面小红旗，最后看谁的小红旗得到的最多，他就是诵读经典小博士。在这种积极的鼓励之下，学生们的背诵热情一天天增长。在“读经典，学做人”活动蓬勃开展的同时，大家惊喜地看到了孩子们一些崭新的变化——不知从什么时候起，我们口中吟诵的这些古老的句子已悄悄地走进了孩子们的生活。有时它在校园，有时它在家庭，有时它在社会生活中。
以前，班级偶尔发生丢东西的现象，可自从学习了《弟子规》，学生明白了“用人物，须明求，倘不问，既为偷。”的道理以后，班上失窃的行为在不知不觉中消失了，一种互帮互助的班风也悄然形成了，你忘了带笔，我借给你，你忘了带书，咱俩一起看一本。公共场合，你会发现我们的同学也在随时随地实践着经典的教诲——公共汽车上，有同学在给年老的人让座位，因为他知道“长者先，幼者后。”袁尔迪的家长在“家长来信”中写到：“经典诵读活动举办以后，我的孩子确实发生了巨大的变化，每天回家后，随口诵出来的是一些经典格言，有时让我们作父母的都深感启迪，一个具有优秀品质的人，永远都会是社会的财富，家庭的骄傲。”
闫鹏的家长在来信中写到：“以前孩子特别好玩，完全是一种衣来伸手、饭来张口的小皇帝状态，现在变化很多，对待长辈表现的非常有礼貌，能够在上学和放学时和家长打招呼，说是“出必告，返必面”；当父母工作一天很累的时候，就会给大人捶背揉肩的，有时还会帮助妈妈洗脚或做饭，懂得孝敬父母了；和邻里的小伙伴也能和睦相处，团结友爱，所有这些都让我们家长看到孩子的健康成长而喜在心里，非常感谢学校和老师为教育孩子而作出的这么多的努力，让学生学习诵读经典美文，实在是一种极佳的教育方式。“正如润物细无声的春雨，那些曾经读过的美好纯洁的句子对学生们来说，真正做到了“进我耳，入我心”，时刻指导着他们的言行与思想，它在微笑地告诉孩子们，怎样才可以成为一个真正高尚的人。
回首和孩子们一同走过的诵读之路，我们感慨；看着学生们在经典中获益，我们欣慰！“读经典，学做人”活动还将继续深入地开展下去，置身于书声琅琅的校园，我们深深地相信，今天读经诵典的稚子孩童，便是明日德才兼备的国之栋梁。
鉴赏课心得体会
在大学期间，我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者，我对这门课充满了期待。一开始上课时，老师向我们介绍了这门课的目的和内容，以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课，感到非常新奇和神秘。从那时起，我对这门课充满了热情，并期待着在未来的学习中获得更多的收获。
二段：课程内容和教学方法的介绍。
在整个学期中，老师通过讲解各种艺术品的特点和风格，让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察，我们深入了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动，让我们合作完成一些具体的鉴赏任务，从而提高我们的审美能力和团队合作能力。此外，老师还鼓励我们自己带来一些自己喜欢的艺术品进行分享，并就艺术品的意义和价值进行讨论。
三段：自己在鉴赏课中的收获和成长。
通过参与鉴赏课，我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏能力，也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上，我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色彩和表现力，更加深入地理解了艺术的内涵和价值。除此之外，在小组活动中，我也获得了团队协作和沟通的技巧，学会了倾听他人的观点和理解不同的观点，这对我的综合素质的提升非常有帮助。总体而言，通过参与鉴赏课，我对艺术的认识和理解达到了一个新的高度。
四段：鉴赏课对个人的启发和影响。
学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养，更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上，老师经常强调艺术的力量和作用，比如艺术可以表达情感、传递思想，能够激发人们对美的追求和生活的热爱。通过学习艺术鉴赏，我深刻认识到艺术在人们生活中的重要性，不仅可以丰富个人的精神生活，也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加热爱艺术，也愿意将自己的爱好与别人分享，希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。
五段：对鉴赏课的总结和展望。
鉴赏课是我大学生活中非常有价值的一门课程。通过这门课，我不仅学到了专业的鉴赏知识，也培养了自己的团队合作能力和应对复杂问题的能力。同时，这门课也激发了我对艺术的热爱，让我更加热衷于探索和分享艺术。未来，我希望能够继续深入学习艺术鉴赏，不断提升自己的水平，为艺术事业做出自己的贡献。同时，我也希望能够将鉴赏课所学的知识和经验运用到实践中，通过艺术的方式给周围的人带来快乐和美好。鉴赏课改变了我对艺术的看法，并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感，这也将成为我未来生活中的一大动力。
鉴赏诗心得体会
诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，也是中华民族独具特色的文学艺术形式，它从古至今经历了千百年的沉淀和积淀，被赋予了极高的审美价值和文化内涵。近来，我开始对古今诗歌进行了系统性学习和鉴赏，深受其内在美感的熏陶和冥思默想的启迪，在这里分享我的鉴赏诗歌心得。
第二段，直题明理。
首先，诗歌是一种表现手段，它通过艺术语言来表达诗人的个人感受和情感体验，同时也反映了社会和历史的背景。在鉴赏诗歌时，我们需要关注诗歌题材和内容，理解诗歌所传达的情感和思想。例如李白的《将进酒》、苏轼的《江城子》等都是充满豪迈和抒情色彩的佳作，代表了唐诗和宋词的巅峰之作。
第三段，意境雅致。
其次，诗歌的韵律和格律也是诗歌的重要特征，它们使诗歌具有优美的音乐美和韵律美。在鉴赏诗歌时，我们需要重视诗歌的韵律和格律。例如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首结构完美，韵律和谐的诗歌佳作，让我们领略到了诗歌的意境雅致。
第四段，情感独特。
此外，每位诗人的个人情感和文化背景也是诗歌的独特之处。他们的诗歌创作直接反映了贵族、士人、流民等群体的不同人生境遇和社会经历。在鉴赏诗歌时，我们需要理解诗人的情感背景和创作环境，以此来把握诗歌的核心价值和文化特征。例如白居易的诗歌，代表着唐代中期的文学风貌，富有现实主义和史诗性的特征。
第五段，感性领悟。
最后，诗歌鉴赏也是一种艺术的体验，它依赖于读者的感性领悟和主观体验。在鉴赏诗歌时，我们同样要注意发挥主观能动性，以自身的感受和思考来进一步体悟诗歌的内涵和深意。例如唐诗中的《春夜喜雨》和宋词中的《水调歌头》都充满了情感的魅力和诗歌的美学价值。
总之，诗歌是中华文化的重要组成部分，是我们中华民族凝聚精神与智慧的重要载体。在鉴赏诗歌时，我们需要全面理解诗歌的各种特征和内在价值，以此来提升自己的文化素养和审美能力，为中华文化传承和创新做出自己的贡献。
鉴赏鸟巢心得体会
鸟巢，作为2008年北京奥运会主体育场，是中国现代建筑的杰作，也是世界上最大的钢结构空间框架之一。近日，我有幸参观了鸟巢，并深深被它的壮丽和设计之美所震撼。与此同时，我也从中汲取到许多关于生活和艺术的体会。
第二段：设计之美。
鸟巢以中国古老的“鳞片结构”为灵感，以优美流畅的曲线勾勒出独特的形态。在阳光照射下，金属外壳散发出熠熠光彩，仿佛一只雄鹰展翅欲飞。它的造型不仅让人震撼，更体现出设计师对自然之美的独特理解。鸟巢饱含了人类的智慧和艺术，给我留下了深刻的印象。
第三段：灵感的启迪。
参观鸟巢让我深刻意识到设计的力量。优秀的设计不仅能够展现出美感，更能够影响人们的心情和情绪。鸟巢将建筑与自然相融合，融石、融金、融光于一体，给人一种和谐、平衡的感觉。在以往的生活中，我常常被日常琐事所困扰，而此刻站在鸟巢之中，感受到了它带给我的宁静，也让我意识到艺术和自然可以成为我们生活中的一部分。
第四段：对艺术的思考。
鸟巢不仅仅是一座建筑，它蕴含了深刻的艺术思想。它体现了人类对建筑、科技、自然的探索和创造力。人类的艺术追求始终是源自对美的追求，鸟巢的设计让我明白艺术不仅仅局限在画布上，它可以在我们日常的生活中存在，无形中影响着我们的思考和生活方式。艺术的力量是无穷的，只要我们用心去感受，在平凡的生活中也能发现艺术之美。
第五段：个人收获与展望。
参观鸟巢，不仅让我对建筑和艺术有了新的认识，更深深激发了我对设计和创作的兴趣。我决定将自己的兴趣转化成实际行动，开始学习相关的艺术和设计知识。我相信这将使我更加了解艺术的力量，并能够通过自己的创作影响他人，传递美的力量。同时，我也希望鸟巢这样的艺术作品能够继续存在下去，给更多人带来美的享受和思考。
结尾：总结观点。
鸟巢是一座既具有实用功能又充满艺术感的建筑，它通过优美的设计和独特的形态给人们带来了无穷的想象空间和思考。在参观鸟巢的过程中，我不仅从中汲取到了关于生活和艺术的体会，更启发了我对美的追求和创作的热情。无论是建筑、绘画、音乐还是其他形式的艺术，都有无限的可能性和价值。我希望能够通过自己的努力，将艺术的力量传递给更多的人，让他们也能感受到美的魅力。
舞蹈鉴赏心得体会
教学内容：中国舞蹈的种类，民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。
三维目标：通过对中国舞蹈的学习，让学生们熟悉中国舞蹈的分类、特点等基础知识点，激发起学生对舞蹈的热爱，学会欣赏各类风格的舞蹈艺术，提高鉴赏能力，并积极的学好舞蹈。教学重点难点：民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。教学方法：教师讲述、小组探究讨论、师生互动教学方式：多媒体教学教学过程：
1、古典舞蹈。
2、民间舞蹈。
3、现代舞蹈。
4、当代舞蹈。
5、芭蕾舞。
我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民间舞。
1、定义：
可以被理解为“民族舞蹈和民间舞蹈”。民族民间舞的实际含义其实应该是指“中国各民族的民间舞”。全国五十六个兄弟民族的民间舞都可以称为民间舞。
2、民族舞特点。
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。我国舞蹈系列中数量最多。介入生活领域最广泛、最深入。和我们每个人的生活道路联系最紧密的，当数民族舞蹈这一支。
3、民族舞蹈的分类。
我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属四大类。
（1）节令习俗舞蹈大致上可分为农事节日、祝祭节日、纪念节日和文娱节日等，以舞蹈来丰富节日的文化生活。
举例：朝鲜族“农乐舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”为其主要特色舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃。
（2）生活习俗舞蹈如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等。
举例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀视为吉祥的象征，跳孔雀舞正是为了表达人们对美好生活的歌颂与追求。
（3）礼仪习俗舞蹈如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈。
举例：独龙族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南独龙族的礼仪习俗舞蹈，在其传统的“剽牛祭天”活动中承袭至今。
（4）信仰习俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈。举例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏传佛教独有的信仰习俗类的宗教专用舞蹈，是藏传佛教各教派僧众在自己寺院范围内表演的一种仪式隆重、场面壮观、气势宏大的集诵经、音乐、舞蹈于一体的表演艺术。
生鉴赏能力，加深学生们对民族舞蹈分类的认识）第二部分——古典舞简介。
世界许多民族都有各具特色的古典舞蹈。中国是世界文明古国之一，灿烂的古代文明中，当然包含了丰富多彩的古典舞蹈。
2、中国古典时期的舞蹈风格：
春秋战国时期貌美舞艳的西施，汉代善做翘袖折腰之舞的戚夫人，身轻如燕能做掌上舞的赵飞燕。这些古代的著名舞蹈家和数以百计未留下姓名的舞者，为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。
举例：敦煌壁画——反弹琵琶、飞天等。
反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞。
敦煌壁画中描绘了唐代舞蹈的各种优美造型，如“飞天”“反弹琵琶”等唐诗中还有大量关于舞蹈的描写。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分别介绍了最著名的舞蹈家公孙大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中讲授古典舞蹈时传授给学生们：“云手”的动作，进行师生互动，通过前面文字、图片的赏析提高思想认识后，再通过肢体语言让学生们有更深刻的体会，舞蹈是一门融思想和肢体为一体的高雅艺术，以此来进一步激发学生们对舞蹈的热爱。）。
3、建国以后的舞蹈成就：
经过舞蹈、音乐、文物工作者的共同努力，从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中，考证、挖掘、整理、创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》、《祭孔乐舞》、《九歌儿也铜雀伎》、《仿唐乐舞》、《长安乐舞》、《敦煌乐舞》、《大梦敦煌》、《清宫乐舞——盛世行》等。表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》更成为集中展示中国古典舞魅力的经典之作。
小结：通过对本课的学习，我们熟悉了中国舞蹈的分类，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特点，提高了我们对于舞蹈的欣赏能力，激发我们对舞蹈的热爱之情。
板书：
一、中国舞蹈的种类。
节令习俗舞蹈朝鲜族“农乐舞”
生活习俗舞蹈傣族“孔雀舞”
二、民族民间舞礼仪习俗舞蹈独龙族“剽牛舞”信仰习俗舞蹈藏族“羌姆”
古典时期的舞蹈风格。
三、中国古典舞。
建国以后的舞蹈成就。
篮球鉴赏心得体会
篮球是一项广受欢迎的运动，它以其激烈的对抗、华丽的技术动作和高强度的身体素质要求，吸引了无数人的关注和喜爱。作为一位热爱篮球的人，我深深体会到了篮球的魅力与乐趣，并从中获得了很多启迪。在我的篮球鉴赏心得体会中，篮球不仅是一项竞技运动，更是一种生活态度和智慧的展现。
篮球让我明白了团队合作的重要性。在篮球比赛中，每个队员都扮演着重要的角色，只有互相配合、默契配合，才能将球队的实力最大化。这鼓励着我在日常生活中更加注重团队合作，学会与他人相互协作，相互支持，在共同的目标面前相互携手奋进。
同时，篮球让我懂得了坚持与毅力。篮球是需要长时间的刻苦训练和坚持才能达到高水平的运动，它教会了我不怕困难和失败，勇往直前。在比赛中，稍有松懈和优柔寡断就会被对手抓住机会反超，这也让我明白了坚定的毅力对于取得成功的重要性。
篮球也让我体会到了人与人之间的友情与信任。在一次次与队友共同奋斗的过程中，我们结下了深厚的友谊，彼此之间的默契和信任也愈发增强。篮球使我明白了友情的可贵和信任的重要，同时也激励我在和他人交往的过程中去真诚相待，互相帮助和支持。
篮球的美妙之处不仅仅在于比赛的胜负，更体现在技术和智慧的展现上。在比赛中，我可以欣赏到运动员们华丽而高难度的技术动作，这让我深深感受到篮球的艺术性。如运球、突破、传球、投篮等各种技术动作的组合，展示出篮球的魅力与无限可能性。这也激励着我不断地追求进步，提高自己的技术水平，让自己在篮球场上展现出最好的一面。
最后，篮球给予了我享受运动的快乐和放松身心的机会。无论是在比赛场上还是在练习中，每一次投进篮球的瞬间，都会给我带来无比的满足感和快乐。在与队友一起并肩作战的时刻，感受到身体的力量和能量，也会让我暂时忘记一切烦恼，享受到简单纯粹的快乐。
总结起来，篮球鉴赏心得让我体会到团队合作的重要性，懂得了坚持与毅力的价值，深刻感受到友情与信任的珍贵，领悟了篮球的技术与智慧的展现，同时也享受到运动带来的快乐和身心的放松。篮球不仅仅是一项运动，更是一种积极向上的生活态度和智慧的展现。通过篮球的鉴赏与体验，使我在生活中能够更加乐观向上，勇于面对困难和挑战，并付诸行动去追求梦想。篮球的魅力无处不在，它成为了我生活中不可或缺的一部分。
鉴赏课心得体会
作为一名大学生，我认为参加鉴赏课是提高自身素养的一种很好的方式。通过鉴赏课，我不仅加深了对艺术的理解和欣赏，更培养了自己的审美能力和思考能力。在这篇文章中，我将分享我在鉴赏课上获得的收获和心得体会。
首先，鉴赏课帮助我丰富了对艺术的认知。在课堂上，我们学习了各个艺术领域的经典作品，包括文学、绘画、音乐和电影等等。通过学习这些作品，我了解到艺术不仅仅是一种享受，更是一种传达文化和价值观的方式。例如，在文学作品中，我学会了阅读并理解作者的用词和句式，进而解读作品中的主题和思想；在绘画中，我学会了观察画面中的色彩和线条，并从中感受画家的情感表达。这些都是我之前不曾拥有的技能和视角，使我对艺术产生了更深入的了解和兴趣。
其次，鉴赏课培养了我的审美能力。在课堂上，我们常常进行作品分析和评价。通过分析作品中的主题、结构和意象，以及与作者所处时代和文化背景的联系，我学会了从多个角度去解读作品，并提出自己的观点和评价。这不仅锻炼了我的批判性思维，还让我懂得欣赏不同风格、不同类型的作品。同时，我也学会了辨别作品的优劣，欣赏到了真正优秀的艺术作品所带来的美的震撼和感动。
第三，鉴赏课拓展了我的思考能力。在课堂上，老师常常会提出一些深入的问题和讨论，要求我们从不同的角度去思考。例如，一个小说中的主人公的命运如何影响了整个故事的发展？一幅画作的色彩搭配如何表达了画家的情感？通过参与这些讨论，我学会了思考问题的多样性，并且尊重不同观点的存在。同时，我也明白到了在鉴赏艺术作品时，不仅需要欣赏作品本身，还要思考它们带给我们的启示和思考。
第四，鉴赏课培养了我的艺术欣赏能力。通过参观艺术展览和观看演出，我接触到了各种各样的艺术形式和创作者。我学会了如何从作品中感受到创作者的情感和思想，如何通过作品与创作者进行对话。艺术作品的面前，我逐渐明白了艺术的多样性和无所不在，从而增强了自己的艺术鉴赏力，从更宽广的角度去欣赏和理解作品。
最后，鉴赏课让我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人文精神的表达。通过欣赏艺术作品，我不仅从中感受到了美的体验，还深深地反思了自己的生活和价值观。艺术能够激发人们的情感和思考，让人们对自身和世界的认知有了新的提升。在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了自己内心深处的渴望和思考。而通过参与鉴赏课，我找到了一个独立思考和放松心灵的方式。
总之，鉴赏课是一门非常有价值的课程，它让我领略到了艺术的魅力和深度。通过学习和参与，我培养了对艺术的理解和欣赏能力，提升了审美能力和思考能力。我相信在未来的学习和生活中，我会继续发展和应用这些技能，用心去感受和欣赏更多的艺术作品，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
戏曲鉴赏心得体会
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给。
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
戏曲鉴赏心得体会
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
１、道德伦理剧。
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧。
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
鉴赏课心得体会
第一段：介绍鉴赏课的背景和意义（150字）。
作为一门升学必修课程，鉴赏课在学生的学习过程中扮演着重要的角色。通过学习鉴赏课，同学们能够培养审美能力，提高文学修养，同时也能够增强对各种艺术形式的理解和欣赏能力。作为一名学生，我也有幸能够接触到鉴赏课程，学习其中的内容，并从中收获了很多。在这篇文章中，我将就我的鉴赏课心得体会与大家分享。
第二段：总结鉴赏课对我的影响（250字）。
在鉴赏课的学习中，我对于文学、绘画、音乐等艺术形式有了更深入的了解。通过学习各种艺术作品的背景、创作过程以及艺术家的独特视角，我懂得了欣赏的重要性。此外，鉴赏课还帮助我培养了对美的敏感度，使我对于艺术作品有了更独到的见解。通过学习鉴赏课，我改变了以往对艺术的肤浅认知，不再只看表面，而是更加注重内涵与意境的把握。
第三段：鉴赏课在我的人格培养中的作用（300字）。
鉴赏课不仅在艺术领域对我产生了积极的影响，也在我的人格培养中发挥了重要的作用。通过学习鉴赏课，我开始更加注重自己的情感表达与感受力的培养。艺术作品中的情感张力与表现方式，启发了我对于自己情感的认识。我也逐渐明白，艺术是一种内省与反思，通过学习鉴赏课，我开始反思自己的言行，寻求更内省的方式与方法。鉴赏课让我逐渐成为一个能够感受和表达情感的人，也培养了我的情商和智商。
第四段：鉴赏课对我未来发展的启示（300字）。
通过鉴赏课的学习，我深刻体会到艺术在生活中的重要性。现代社会发展迅速，但同时也孕育着各种问题和挑战。鉴赏课教会了我如何审视这个世界，如何通过艺术的眼光去认识和解决问题。此外，鉴赏课的学习也激发了我对艺术创作的兴趣。我开始更加热爱并享受艺术创作的过程，也希望能够通过自己的创作来传递美好与思考。在未来的发展中，我将继续学习和实践，将鉴赏课的启示应用到各个领域，为社会的发展做出积极的贡献。
鉴赏课是一门必修课程，它给予了我们更多的机会去了解和欣赏各种艺术形式。通过学习鉴赏课，我培养了审美能力，提高了自己的文学修养。鉴赏课还在我的人格培养和未来发展中发挥了重要的作用，使我更加多元化和全面发展。鉴赏课的学习是一种享受、一种启发和一种培养，通过它，我学会了如何思考和欣赏美。希望在今后的日子里，我能够继续保持对艺术的热爱，为艺术的推广与发展贡献自己的力量。
舞蹈鉴赏心得体会
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。
《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。
背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，穿着朴素的农民，在阵阵鞭子声中，显得格外的无奈，同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，痛苦愤怒，在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。
除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。
人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。
杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。
画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，焦急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗，被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒，舞蹈的急促，刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。一群村名无奈，同时也激起了他们的反抗之心。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处，由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲。
以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。
对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。
对于老师上课我感到非常的好，每节课我都会去，而且认真的听老师讲课，老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈，认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了，老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。
10012443刘靓。
舞蹈鉴赏心得体会
混沌之初，黑暗之中，是谁敲亮了这个世界，敲醒了沉睡的太阳，红日升起，映红了云南，于是每个人都像是被赋予了无穷的热情，云南开始以它最狂野的方式起舞。
《太阳》是生命之源，那阵阵铿锵有力的鼓声，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象脚鼓，神鼓……他们尽情呐喊，他们尽情舞蹈，他们尽情歌唱，他们把自己的一切释放其中，融入其中。为着初生的太阳，为着重生的自己，他们告别黑暗，载歌载舞，热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子，鼓随着生命而咆哮，那种震撼的力量，比太阳更火热！
燃烧了一天的热情，太阳落山，云南便慢慢恢复了寂静，月光柔和，然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗？生命很微妙，当人们沉睡的时候，自然界总有些东西在慢慢生长着，静静起舞。于是，第二天醒来，惊讶的发现大地似乎更有生机了。
一阵歌声唤醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作，展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢；一个家有女人么，老老小小就拢在一起了；男人有了女人么，就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨，勤劳。
男欢女爱，男耕女织，构建最温馨的《家园》。那是爱情，那是亲情，那是人类最本真的情感。生命的传承，一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福，这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯，有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱，最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。
一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土，不是自己的神祖，不会保佑自己，不是自己的家园，不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火，我们虔诚的祈祷，我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵，毫无条件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞，没有畏惧，每一个细胞都在叫嚣，释放后便平静的向着神灵走去，决绝，勇敢。
风雪交加，风吹雨打，什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤，我们用最热情的舞蹈恭迎，我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜，虔诚，坚定，经受一切困难的考验，经受一切磨难的洗礼。献上哈达，献上我们认为最美，最圣洁的东西。震撼于此，我不禁扪心自问，我呢，我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰，自己想要实现的价值，我的目标很简单，教师，或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
一场《雀之灵》，空灵的音乐，轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵，美丽动人。置身其中，忘却烦恼，忘却尘世，触摸最纯真的心灵，我在音乐中寻找自己。
以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受，很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方，很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪，做最真实的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快乐，无关人情世故。