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高中语文必修三教案
1、赏析情景交融的艺术特点。
2、感受诗人深沉的苦痛与忧思。
1、体会诗歌中的意象为本文奠定了怎样的基调。
2、赏析情景交融的艺术特点。
一、导入新课。
公元759年，杜甫为避“安史之乱”，携妻儿由陕西入四川，寓居成都，依靠四川节度使严武等亲友的接济维持生活。765年四月，严武病逝，杜甫失去依凭，于是离开成都，经重庆等地到了夔州(今四川奉节)，住了两年左右的时间。《秋兴》既是他旅居夔州时写下的一组诗，共有八首，“玉露凋伤枫树林”是其中的第一首。
二、赏析课文。
1、这首诗中描写了哪些景物?表达了怎样的感情?
首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。颔联紧承首联“巫山巫峡气萧森”语意，进而描绘望中的巫峡景象和殷森气愤：骇浪滔天，似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息;阴云匝地，又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。颈联倾诉思乡衷曲，以“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景，现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤。尾联在一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。
此诗以描绘秋景为外在的行文线索，以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络，以情感的起伏流转，贯穿次第展开的各组景物，形神教诲，浑然一体。
2、结合上一个问题，总结一下这首诗情景交融的特点。
全诗自始至终，情景两首互为依托、互相生发，融会一体，密不可分。如首联，枫树为秋露侵蚀伤残的景象，感发或者说是寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄风苦雨吹打得老大伤悲;而充塞于巫山巫峡的萧森秋气，则似乎是充溢于诗人心头的郁闷的象征或形象展示。又如颔联描绘江间波浪、塞上风云，作者既生动的表现出他们“兼天涌”，“接地阴”的外貌特征，又有意的强调了其动荡不安和阴晦不明，及诗人自身的惊魂不定和忧思不散。再如颈联书写思乡之情，同样是藉托“丛菊两开”“孤舟一系”的图景来生动的显现令人唏嘘悱恻的“故园心”。即便是最后两句，貌似纯粹写景，实则苍凉的暮色秋声，使人隐约感受到仿佛就是诗人阴沉苍凉的心情。整首诗既因物感兴，使情思有所附丽;又因即景寄怀，使景物有了生命。情因景生，景因情而活，情因景而显，景因情而深。真正达到了情景交融的境界。
3、其他艺术特色。
杜甫十分注重诗歌语言的锤炼，曾表示过“语不惊人死不休”的意愿。他后期所写的一些诗作，往往词句平易而意象新警，语法奇异而内蕴丰厚，语言精纯圆熟，已臻出神入化之境。拿这首诗来说,颔联中的“兼”“接”二字，即极为练达而传神。尾联在“白帝城高”之后缀以“急暮砧”，出人意表，却有着含蕴无穷的深长余韵。最为杰出的是颈联之遣词造句。上句之“两开”，既前应“丛菊”，表明客居夔州已两度春秋;有下启“泪”字，暗示两年之中时时都向东归故园，然而新院始终无法实现，每见菊花开绽就潸然落泪。如将“他日”解作“将来”，则更有归乡后痛定思痛，为今日之流离失所伤心再三的意味。与李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”旨归相同。下句之“一系”同样语意双关。此二字既上承故园的思念之心一直牵系于此岸边孤舟，希望有一天能扬帆启航，顺流东下。不仅如此，上、下两句还互文见义：“丛菊两开”谓花开有时，“孤舟一系”伤归乡无期;“两开”见出时光流走，“一系”见出人迹淹留;“他日泪”是果，“故园心”是因……两句诗词语平易而涵蕴丰厚，句法奇异而旨意错综。对偶工稳而文气流荡，笔墨老成，炉火纯青。
三、小结主题。
这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来，悲秋成为古代诗歌中常见的主旨，刘禹锡诗韵“自古逢秋悲寂寥”。但杜甫此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。
四、关于练习。
设题意图：引导学生参照古人的评点，加深对诗意的理解，并探寻作者隐藏在“秋兴”后面的思想情感。
必修三语文教案
1、了解作者。
2、文中重要语句的理解。
3、把握文章主旨“人因有思想而伟大”的深刻内涵。
[教学时数]一教时。
[教学过程]。
一、帕斯卡尔。
(1623—1662)，法国17世纪最具天才的成果卓著的数学家和物理学家，同时又是一位哲学家、散文大师和宗教圣徒似的人物。他在理论科学和实验科学两方面都做出巨大贡献。几何学上的帕斯卡尔六边形定理、帕斯卡尔三角形，物理学上的帕斯卡尔定理等均是他的贡献。他还创制了世界上第一台计算机，制作了水银气压计。他同时还是概率论的创立从之一。
他一生体弱多病，只活了39岁，但在身后却为自己留下了高耸的纪念碑，他的主要著作是《给外省人》和《思想录》，前者常常被看做是法国古典主义散文的奠基之作，后者则为哲学和宗教方面的探讨提供了丰富的源泉，成为人因思想而伟大的一个明证。
帕斯卡尔有言：“我们人类的全部尊严就在于思想。”帕斯卡尔指引人的力量在于他的心灵。
读《帕斯卡尔思想录》，是一次走进大师的心灵之旅，能帮助人从精神的噩梦中苏醒。
二、关于《思想录》。
思想录》集中了帕斯卡尔对于人生和宗教等问题的沉思与感悟，以其思想的深邃以及文笔的流畅隽永已经成为思想文化史上的古典著作。本文节选自《思想录》的第六编“哲学家”，侧重于对思想之价值的体认。
世界上最伟大的随笔经典，畅销四百年，被译成几乎所有文字。帕斯卡尔以其揭示矛盾的方法，反复阐述了人在无限大与无限小两个极限之间的对立悖反，论证了人既崇高伟大又十分软弱无力这一悖论，天才地揭示了人因思想而伟大这一动人主题。
1、阅读课文，先谈谈你对题目的理解。
这是一个比喻句，把人比作是苇草。所不同的是人能够思想。
2、理解第1节“思想形成人的伟大”。(帕斯卡尔的一个核心观点)。
说明人的伟大源于他拥有思想。
3、读第2、3节，作者为什么把人比作是苇草呢?
帕斯卡尔先把人放在阔大浩瀚的宇宙背只能在风中无力摇晃的苇草作喻，形象写出人本身的脆弱、渺小，在大自然中是不堪一击的，这是人悲剧性的一面。
“然而……一无所知”是什么关系的复句，主要表达什么意思?因果复句。
人是高贵的，因为他有思想。
4、第2节理解。
作者更看到人脆弱表象背后的东西，那就是人又是高贵的，比能毁灭他的宇宙高贵得多，因为他有思想。宇宙的阔大，能毁灭脆弱渺小的人;人却因为思想，可以囊括宇宙。这就是人在宇宙中的全部尊严。
这里，作者把思想看作人之所以为人及人超出其他万物的主要标志。人是高于自然的，在自然界中人有着绝对的优势，他的优势表现在精神上，在于他的思想上，思想可以超越自然超越物质，可以通向无限，这使得人在自然中有了尊严，有了主宰世界的能力。
5、阅读第3节，文中的“它”指代什么?“我们所无法填充的空间和时间”又该怎样理解?“它”指代人的思想。
首先从空间上看，人相对于整个宇宙是渺小的，其次，从时间看，人的生命是非常短暂的。
“无法填充”是指这种空间上的渺小和时间上的短暂都是人无法改变的命运。
6、为什么说“这就是道德的原则”?
也正因为空间上人相对于整个宇宙是渺小的，其次，从时间看，人的生命是非常短暂的，我们“必须提高自己”，要“努力好好地想想”，这就是我们存在于世界的意义，人在自然中的崇高的使命。作者更把这一使命上升到道德层面，换言之，人若不能努力思考，人就不是一个有道德的人，即失却了人成为人的起码的条件。
概括第2、3段主要写什么?写思想能使渺小的人变得高贵和有尊严。
7、谈谈你对第4段的理解。
写人心灵追求与实际表现的矛盾。人，即便他堕落了，但也没有完全泯灭心中的灵性之光，所以，他才会想表现为天使;但这个善良的愿望只是人的显意识，而在这一个显意识的冰山下蠕动的，常常是连禽兽都不知的邪恶，而人又常常有意识或者无意识地漠视这些邪恶。
有一句老话：善良的愿望往往把人引导到地狱中去，这些善良的愿望可用自由、民主、平等、博爱名之，也可用幸福、革命、富裕、正义描绘，但在历史上，有多少的罪恶都是借着这些善良的愿望而大行其道。
因为思想伟大、独立、自由，能使渺小的人变得高贵和有尊严。
“出奇的缺点”指什么?思想中的邪恶、欲念等。
第5、6、7段，写思想的“伟大”和“卑贱”。
思想是伟大的，因为它是独立的、自由的，这本身就是一种可惊叹的、无与伦比的东西。(1)使人由脆弱的生命变得有力;(2)使人高于万物，超越一切对手，成为万物灵长。(3)使人拥有尊严，形成了人的伟大。
思想又是卑贱的，帕斯卡尔认为“欲念和强力是我们一切行为的根源”，人们总是被虚幻、邪恶的欲念包围，它驱使人们追求享乐、追求安适、追求衣食温饱，追求天伦之乐，人们永不会满足于此，妄想得到更多更高的来自别人的关注，所以思想难以超越这些虚荣而真实地生活。
9、第9段为什么“认识自己是可悲的，认识自己之所以可悲却是伟大的”?
(1)因为人是渺小的，无法改变自己的命运，所以“认识自己是可悲的”。
(2)人又是有思想的，所以“认识自己之所以可悲却是伟大的”。
第8、9段，写人是可悲与伟大的统一体。
人是一个可悲的存在，人是卑鄙渺小、微不足道的，然而可贵的是，人能认识到他的可悲，其他万物，比如一棵树就做不到，因此人又是伟大的。
帕斯卡尔可以说是深刻地洞察了人类心灵的辩证法，他不像愤世疾俗的人那样，只看到了人性的黑暗;也没有如那些浮浅的乐观主义者一般，只看到了人性的光明。面对着人的心灵，他敏锐地觉察到：人性之中最奇怪的东西莫过于我们在一切事物里都发现相反性。人的伟大和可悲，就是其中最突出的一点。
10、第10段“伟大君主”、“失了位的国王”
与“可悲”“伟大”有何关系?以“伟大君主”、“失了位的国王”类比，仍然强调人是伟大与可悲的统一体。我们没有感觉就不会可悲;一栋破房子就不会可悲。只有人才会可悲。
人的伟大——我们对于人的灵魂具有一种如此伟大的观念，以致我们不能忍受它受人蔑视，或不受别的灵魂尊敬;而人的全部的幸福就在于这种尊敬。
人的最大的卑鄙就是追求光荣，然而这一点本身又正是他的优异性的最大的标志，因为无论他在世上享有多少东西，享有多少健康和最大的安适，但假如他不是受人尊敬，他就不会满足。他把人的理智尊崇得那么伟大，以致无论他在世上享有多大的优势，但假如他并没有在别人的理智中也占有优势地位，他就不会惬意的。那是世界上最美好的地位，无论什么都不能转移他的这种愿望;而这就是人心之中最不可磨灭的品质。
而那些最鄙视人并把人等同于禽兽的人们，他们也还是愿望着被人羡慕与信仰的，于是他们就由于自己本身的情操而自相矛盾了;他们的天性来得比一切都更加有力，他们的天性之使他们信服人的伟大要比理智之使他们信服人的卑鄙更加有力得多。
人的伟大——人的伟大是那样地显而易见，甚至于从他的可悲里也可以得出这一点来。因为在动物是天性的东西，我们于人则称之为可悲;由此我们便可以认识到，人的天性现在既然有似于动物的天性，那末他就是从一种为他自己一度所固有的更美好的天性里面堕落下来的。
因为，若不是一个被废黜的国王，有谁会由于自己不是国王就觉得自己不幸呢?人们会觉得保罗哀米利乌斯不再任执政官就不幸了吗?正相反，所有的人都觉得他已经担任过了执政官乃是幸福的，因为他的情况就是不得永远担任执政官。然而人们觉得柏修斯不再作国王却是如此之不幸，——因为他的情况就是永远要作国王，——以致人们对于他居然能活下去感到惊异。谁会由于自己只有一张嘴而觉得自己不幸呢?谁又会由于自己只有一只眼睛而不觉得自己不幸呢?我们也许从不曾听说过由于没有三只眼睛便感到难过的，可是若连一只眼睛都没有，那就怎么也无法慰藉了。
11、本文想表达什么?你读完本文有何感想?
确立思想对于人生的重要意义，蕴含对于能思想的人生的自尊与激情。认为只有同时看到人的崇高使命和人的软弱无力才能看到真理。人是伟大崇高的，又是卑鄙渺小的，是可以达到幸福的，又是处于十分悲惨的状况的。所以认识你自己，认识自己至少是认识人的一部分，伟大与卑微的统一，高贵与贫贱的统一，幸福与不幸的统一。我们对自己越是认识的深刻，就越是接近于一个真实的人。
四、帕斯卡尔的苇草(读后感)。
人不过是一根芦苇，是自然界很脆弱的东西，但却是一根有思想的芦苇，我们的全部尊严就在于思想。这是《帕斯卡尔思想录》里最精彩的观点。
帕斯卡尔发现的不是人的渺小，他发现的是人的高贵。一个人，只要拥有了思想，遇见鬼神，鬼神畏惧你;遇见高山，高山就给你让路;遇见河流，河流会给你铺桥;遇见天空，天空会给你翅膀。思想的力量是无人能挡的。
苏格拉底赤足走在冰天雪地里，思想让他忘记什么是耻辱和刑罚，被捕之后，他拒绝弟子的营救，从容面对死亡。孔子怀着远大的抱负，奔走于各诸侯国之间，然而他的呼号却无人理睬。叔本华和尼采生前也把自己献给了哲学，死的时候却十分寂寞。
其实那些能够在苦难与困顿的时代不放弃思想的人，都是真正的大思想者。在他们死后，他们的思想大都征服了后世的人。然而，他们的思想魅力不在于生前死后的进攻和征服，而在于拯救。苏格拉底的思想拯救了古希腊青年，孔子的思想拯救了儒家社会，叔本华的思想拯救了战乱后迷茫的一代，尼采用思想拯救了弱者的灵魂。
弘忍在把衣钵传给慧能之前，对慧能说：“你是个贫贱的粗人，如何悟佛?”慧能答道：“人分南北，佛无分南北。”弘忍语塞，终授其衣钵。思想如佛，不分南北，不论贵贱。慧能一生贫贱，靠着高贵的思想，赢得了生前身后人们的喝彩与尊重。
有思想是一件相当幸福的事，不管何时何地，只要你有思想，思想就会带你去飞翔。思想有多远，你就能走得有多远。
高一语文必修教案
1．了解韩愈关于尊师重道的论述和本文的思想意义。
2．学习借鉴本文正反对比的论证方法。
3．积累文言知识，掌握实词“传、师、从”，虚词“以、也、则、于、乎、所以”等词语的意义和用法，区别古今异义词语。
4．树立尊师重教的思想，培养谦虚好学的风气。
教学重点和难点。
1．了解文章的整体思路。
2．学习本文正反对比论证的方法。
教学过程。
一、[导入并解题]。
1、同学们，你们每节课都要喊“老师好”，用此表示心中对老师的尊重。古人也曾用“天、地、君、亲、师”来表达对老师的尊重。“天”和“地”都是虚的，教师是排在国君和父母一之后的，实际上名列第三位，可见其重要性*。教师是传播人类文明的使者，没有教师，人类的文明之火就无法传递下去。那么，老师的作用是什么？为什么要从师学习？择师的标准又是什么呢？让我们走进韩愈的《师说》来探个究竟吧！
2、关于“说”
“说”，古代议论、说明一类的文章的总称，是古代散文中的一种文体。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。《文章辨体序说》指出：“说者，释也，解释义理而以己之意述之也。”可见，“说”属于议论文的范畴。可以先叙后议，也可以夹叙夹议，一般为陈述自己对某种事物的见解。“说”与“论”相比要随便些。像《捕蛇者说》《马说》《爱莲说》都属“说”一类文章。“说”，古义为陈述和解说，因而对这类文体都可以按“解说……的道理”来理解。《师说》意思是解说关于“从师”的道理。中学阶段出现的这种体裁的文章有：《爱莲说》、《马说》等。
3、古文运动。
古文运动，实际是以复古为名的文风改革运动，韩愈和柳宗元一起提出“文以载道”、“文道结合”的观点，主张学习先秦、两汉“言之有物”、“言贵创新”的优秀散文，坚决摒弃只讲形式不重内容华而不实的文风。本文第4段他赞扬李蟠“好古文”，就是指爱好他们倡导的那种古文。韩愈用他杰出的散文影响文坛，还热情地鼓励和指导后进写作古文。经过他和柳宗元等人努力，终于把文体从六朝以来浮艳的骈文中解放出来，奠定了唐宋实用散文的基础。
二、[走进作者]韩愈（768——824），字退之，河陽（今河南孟县）人。祖籍昌黎，因为昌黎韩氏是望族，所以后人又称他为“韩昌黎”。晚年任吏部侍郎，故又称“韩吏部”。死后谥“文”，也称“韩文公”。他幼年贫穷，刻苦自学，25岁中进士，29岁以后任宣武节度使属官、后来任国子监祭酒、吏部侍郎等职，中间曾几度被贬，他的整个中年时代是不得志的。韩愈是唐代古文运动的倡导者。他反对六朝以来浮华艳丽的文风，竭力主张“文以载道”，提出了“惟陈言之务去”、“辞必己出”的口号，对当时和后世的影响极其深远。
韩愈不仅是唐代古文运动的领袖，而且也是杰出的散文作家。著有《昌黎先生文集》四十卷，其中有许多为人们所传诵的优秀散文。他的散文，题材广泛，内容深刻，形式多样，语言质朴，风格刚健，气势雄壮，因此苏轼称他“文起八代之衰”，后世尊他为唐宋八大家（韩愈、柳宗元、欧陽修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石）之首。
三[探寻背景]这是韩愈散文中一篇重要的论说文。文章论述了从师表学习的必要性*和原则，批判了当时社会上“耻学于师”的陋习，表现出非凡的勇气和斗争精神。
中国古代的学校教育十分发达，从中央到地方都有官学。韩愈写这篇文章时35岁，正在国子监任教。那么，韩愈为什么说“古之学者必有师”，“师道之不传也久矣”？原来他听说的“师”，有其独特含义。既不是指各级官府的学校老师，也不是指“授之书而习其句读”的启蒙教师，而是指社会上学有所成，能够“传道受业解惑”的人。韩愈既以这样的人自我标榜，也以好为人师而著称。《新唐书》本传说他“成就后进士，往往知名。经愈指授，皆称韩门弟子”。
唐代，魏晋以来的门阀制度仍有沿袭。贵族子弟都入弘文馆、崇文馆和国子学。他们无论学业如何，都有官可做。韩愈写《师说》的社会背景，可以从柳示元《答韦中立论师道书》中的一段话里看出。柳宗元说：“由魏晋氏以下，人益不事师。今之世不闻有师，有，辄哗笑之，以为狂人、独韩愈奋不顾流俗，犯笑侮，收召后学，作《师说》，因抗颜而为师。世果群怪聚骂，指目牵引，而增与为言辞。愈以是得狂名。居长安，炊不暇熟，又挈挈而东，如是者数矣。”由此可见，韩愈作《师说》，大张旗鼓地宣扬自己的观点，是难能可贵的。
实际上，可以把《师说》看作韩愈提倡“古文”的一个庄严宣言。六朝以来，骈文盛行，写文章不重视思想内容，讲求对偶声韵和词句华丽，尽管也产生了一些艺术成就很高的作品，却导致了文学创作中浮一靡一之风的泛滥。这种风气，直到中唐仍流行不衰。在唐代，韩愈不是第一个提倡“古文”的人，却是一个集大成者。他无论在文学理论还是在创作实践上，都有力地促成了“古文运动”的兴起、发展，并身体力行，培养了大批有志于古文创作的年轻人。
四．[语篇脉络梳理]语篇品读。
“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。生乎吾前，其闻道也固先乎吾，吾从而师之；生乎吾后，其闻道也亦先乎吾，吾从而师之。吾师道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。”
古代求学的人一定有老师。老师，（是）靠（他）来传授真理、讲习学业、解释疑难的。人不是生下来就懂得知识和道理的，谁能没有疑难呢？有了疑难而不向老师求教，那些疑难就始终无法解决了。生在我前头的人，他懂得真理和知识本来就比我早，我应该向他学习；生在我后面的人，如果他懂得真理和知识比我早，我也应该向他学习。我（向他们）学习的是真理和知识，哪管他们的年龄比我大还是比我小呢？因此不管地位贵贱，不管年纪大小，真理和知识在哪里，老师也就在哪里。
必修语文《致云雀》教案
1.了解诗中比喻、拟人、象征手法的具体寓意，欣赏在诗歌的意象中所创造的艺术效果。
2.体会诗歌的艺术特色，了解其抒情脉络。
【教学重点】。
诗歌的表现手法，在诗歌的意象中所表现出来的艺术效果。
【教学难点】。
诗歌的抒情脉络。
【教学方法】。
诗歌吟咏法、欣赏、点拨法。
【教学课时】。
1课时。
【教学过程】。
第一课时。
一、由课文内容导入。
象、精练的语言、典型的东方风格，形成了自己的独特个性。这首与诗集同名的诗篇，就是诗集《红烛》的序诗。
二、课文讲解。
1.第1节。
一开头，诗人就怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。“红”是赤诚的象征。红烛在诗人眼里，是理想的人格的化身。他提出了自我要求：“诗人啊!吐出你的心来比比，可是一般颜色?”诗人的心应该也这样的红，一个“吐”字，逼真地摹状了诗人那种火热的爱国情感不吐不快的神态。我们感受到，诗人的那颗赤子之心，是如此纯洁率真，晶明透亮，灼灼发热。在这首诗中，可以说红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。理解了这一点，对全诗的思想感情也就比较容易把握了。
2.第2节。
第2、第3节，是对红烛自我牺牲精神的讴歌。诗人用设问手法，自问自答，生动地表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的回答，表明了诗人的醒悟，同时也更有力，地表现了红烛精神的可贵。诗人把蜡比作躯体，把火比作灵魂，躯体和灵魂当然应该是互相依存的，这样就发生了一个问题：“为何更须烧蜡成灰，然后才放光出?”起初觉得这是大惑不解的，认为红烛自己“一误再误”，诗人认为这真“矛盾”，自相冲突，不可理解。但是，诗人终于彻悟了，对先前的认识来了一个彻底的自我否定，并非“一误再误”，“红烛啊!不误，不误!”诗人理解了红烛，由衷地赞美红烛的奉献精神。
3.第3节。
谛的思想历程中所遇到的矛盾和获得的觉悟。
4.第4节。
第4节含义比较深刻，应作为教读的重点。这一节是诗人对红烛的殷殷寄语，也是诗人的自勉自励。“既制了，便烧着”，便要燃烧不息，“有一分热，发一分光”。人生的价值也在于奉献，活着就要让生命之火熊熊燃烧，让智慧和才能放出灿烂的火光。诗人借着红烛的形象激励自己，表达自己的信念和心愿。“烧罢!烧罢!烧破世人的梦，烧沸世人的血——也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱尸当时，民众深受帝国主义封建主义思想文化的毒害，如沉睡梦中尚未觉醒，血性犹存然而麻木不仁，犹如身陷囹圄受着禁锢。诗人认为，自己的职责，就在于从梦中唤醒世人，救治世人的灵魂，使民众觉悟，使民众奋起，使民众热血沸腾，使民众走向光明，从帝国主义、封建主义所设置的精神监狱中解放出来。诗人爱国的赤诚之心是与祖国人民的命运紧密联系在一起的。
5.第5—7节。
第5节，是诗人对烛泪的思考，对红烛的劝慰。首先揭示了一种很矛盾的现象：“你心火发光之期，正是泪流开始之日。”诗人的注意力转到烛泪上面，矛盾的现象已经包含着疑问。这一节开头的呼唤，是同情的呼唤，是惊疑的呼唤。古代诗词中常把蜡烛燃点时流溢的油脂叫做“烛泪”。诗人沿用这种拟人手法，驰骋想象，亲切地问红烛：“何苦伤心流泪?”诗人同情、惊疑、思索。这里抒发的正是诗人在现实生活的漩涡中，内心所涌现的矛盾、痛苦和挣扎。诗人经过一番求索，恍然大悟：“哦!我知道了!”他寻求到的答案，是还有“残风”的存在。红烛“心火发光”，自身“烧蜡成灰”，世人并非都像诗人自己那样怀着敬意，那种邪恶的势力不但对此毫无敬意，相反却“来侵你的光芒”。红烛流泪，是为烧得不稳而急得流泪。红烛不怕牺牲自己，相反，他要充分地牺牲自己，为世人创造光明，他“急”的只是不能给世人带来更多的光明。诗人自己怀着拯救祖国文明的美好意愿，不是同样受到黑暗丑恶势力的干扰和阻挠，感到壮志难酬，为此而痛哭流涕么?冷酷的现实就是这样，你要创造光明，不但要牺牲了自己，还要“流一滴泪，灰一分心”。但是，红烛的泪不会白流。诗人劝慰道：“请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉底花儿，结成快乐的果子!”红烛的泪便是对世人的又一种贡献。诗人托物言志，他既已抱定献身祖国的心愿，也就不怕不幸的遭遇，那些带泪的诗行，可以“培出慰藉底花儿，结成快乐的果子!”
6.第8、9节。
第8、第9两节的呼唤，一声是同情的呼唤，一声是劝导鼓励的呼唤。“灰心流泪你的果，创造光明你的因。”这样的因果关系是多么不公平、不合理，为着“创造光明”，结果只落得“灰心流泪”，但这是社会使然。在这样的社会中生活，只有作不屈的奉献。诗人劝勉红烛，也就是劝勉自己：“红烛啊!莫问收获，但问耕耘。”收束得精警有力，诗情得到了凝聚与升华。人们通常说“一分耕耘，一分收获”，这本是理所当然的。但是，在不合理的社会里，耕耘者需要更高的思想品格，只要创造光明，个人的得失荣辱一切在所不计。这正是闻一多人格美的集中体现。他热爱祖国，热爱人民，毫不顾惜个人的得失荣辱，是极其伟大崇高的献身精神。
三、全诗总结。
《红烛》知识点。
1.作者：
闻一多(1899--1946)，原名闻家骅，改名多，字友三，又改名一多。1811月24日生于湖北浠水。现代爱国诗人，学者，战士。自幼喜爱古典诗歌、绘画和戏曲。五四运动后开始发表新诗。曾留学美国。先后在中山大学、武汉大学、青岛大学、清华大学、西南联大任教。1946年7月15日发表了著名的《最后的一次演讲》，当日下午，即遭到国民党特务的杀害。早年参加新月社，提倡新格律体诗。他的诗具有极强的民族意识和民族气质。代表作《红烛》、《死水》具有沉郁奇丽的艺术风格，整齐、和谐的艺术表现，影响颇大。闻一多提出了“新诗格律化”的主张，提倡诗歌创作“三美”——“音乐美”“建筑美”“绘画美”。音乐美，指的是音节和旋律的美。建筑美，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象(即富有形象感、色彩感和画面感)。绘画美，指诗的对称和句的整齐。著有诗集《红烛》(1923)、《死水》(1928)。学术著作有《古典新义》《楚辞校补》《神话与诗》《唐诗杂论》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，1948年8月由开明书店出版。2.诗集《红烛》：《红烛》是中国现代著名诗集，闻一多的第一部诗作。1923年9月7日出版。初版本收六十二首。人民文学出版社1981年版收一百零三首。题材广泛，内容丰富，或抒发诗人的爱国之情，或批判封建统治下的黑暗，或反映劳动人民的苦难，或描绘自然的美景。构思精巧，想象奇新，语言形象生动。
知识点二写作背景。
1922年闻一多赴美国留学，他不堪忍受受到的歧视，写过许多爱国诗篇。1926年从美国归来，但看到的是北洋军阀统治下民不聊生、政治腐败、经济凋弊的黑暗现实，极为失望。正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为了其诗的深层根基。《红烛》这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》将它作为同名诗集《红烛》的序诗。
知识点三解题。
1红烛:红色的蜡烛，多用于喜庆，如寿星像前，洞房内。
这是一首咏物诗。咏物诗是托物言志的诗歌，通过对事物的咏叹体现人文思想。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了-定的感情，或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的原望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。
《红烛》是必修上册第一单元的一首现代诗歌，这个单元的主题是青春的价值青春的思考，由诗歌和小说组成。由于只有教材没有参考书，一切只能摸着石头过河自己弄，刚开始觉得好难呀，它到底说的什么，看不懂，也不知道从哪个角度入手，办公室里的同事说诗歌抓住意象、情感、手法、语言这几个角度，我一想也对，这也是高考考查诗歌的角度。
导入选用的是《七子之歌》，这是一首歌曲，曲调优美，为什么用它?它和作者有关呀，还能缓解我的紧张，仅此而已，闫老师的导入是闻一多的《最后一次演讲》，她的导入很震撼，一下子就抓住了闻一多思想性格的精髓，容易让学生进入情境。
作者介绍我只是介绍了作者的生平以及代表作，闫老师还介绍了闻一多归国的情景，以及他的诗歌主张，这对理解诗歌情感很有帮助。
研读文本的环节我们大致是相同的，但在细节方面我存在很大的不足，明显的缺点。
首先问题的设计不明确，有问题,但是问了之后学生不知道怎么回答。我请学生大声朗诵自己最喜欢的章节品味鉴赏，闫老师要求学生写出诗人的情感变化，我的问题大而空，闫老师的问题让学生有话可说。
其次在解读诗歌意象时，我在黑板上写出了红烛物象本身的特点，原想着最后要写上象征意义与手法，结果由于时间关系，没时间写了，导致整堂课缺少点题的亮点，这是最大的败笔。而闫老师既抓住了物的特点又点出了象征意义，时间安排还很合理。
还有在讲解意象时，我只三言两语说了说意象的定义，而闫老师有一张专门的幻灯片，介绍详细，这点很好，对高一的学生来说，理解意象有难度，必要的理论知识是有益的。
第一单元是诗歌单元有一个教学目标是让学生写作新诗，这个环节我由于时间关系直接省略了，闫老师能有条不紊的进行。另外我的板书设计不够精彩，重点不突出课堂语言不凝炼，调动学生缺少有效措施，评价学生不能因人而异。这一切都是我能力不足准备不充分的原因，在提高讲课水平这方面我要走的路还很长。
通过本次同课异构我对课文的理解更深刻了，对作者的了解更全面了，也充分明白了自己的不足，明确了自己努力的方向，教学相长，是和学生一起进步的过程，也是在工作中向同事学习的过程，未来我会努力改进不足，取长补短，提高教学水平，做一名优秀的语文老师。
必修五语文教案
1、是借叙事抒情。这首诗几乎通篇用的都是描述意象，它选择日常生活中真实存在的大量细节构成一幅幅画面，由诗人饱含深情的笔墨把它们化成叙事性的诗句，给人强烈的画面感和情感冲击力。例如诗的第4节，诗人连续用8个排比句，每一句都是一个大堰河日常生活的描述意象，集中塑造了大堰河这个勤劳、善良、朴实、贫苦的农村妇女形象，在叙事中抒发强烈的怀念、赞美、爱戴之情。
2、是对比、反复、排比修辞手法的运用。
提问：本诗哪些地方运用了上述手法?举出例子后，请谈谈它们所起的作用。
明确：学生可从重点语段如第4节中的八个排比句，第7节中六个排比句，第4、6、7、8、9、11节开头和结尾诗句的反复，第4、6节的对比等来回答。
妙用对比：两个家庭生活对比，体现社会制度不合理;两家的'不同待遇对比，显示诗人的爱憎;生前的操劳和死后的凄惨;美丽梦境和凄惨死亡对比，深刻表现了文章主题。
大量反复：表现特有的感情，使诗句一唱三叹，增强表达效果。
多次排比：既使内容凝炼，形式整齐，也有助于表达强烈的感情。
必修五语文教案
诗人在构思本诗时，把自己起伏的思绪，奔腾的激情作为最主要的依据，时而记人写事，时而直抒胸臆;时而回忆历史，进而直面现实;时而写保姆，时而写诗人自己;时而详写，时而略写，任意挥洒，无拘无束。请学生举例说明。在充分讨论的基础上，可作如下的归纳：
第一部分，诗人告诉我们，由于看到雪才想起保姆大堰河悲苦的一生，这是写本诗的导火线。在具体安排上，却一开始交代大堰河与我的关系，她没有姓，没有名，缺少独立的人格。这样的安排是为了突出诗人强烈的感情，给人留下深刻的印象。
第二部分，在激情的推动下，回忆大堰河对我的抚爱。为了充分地表现这种爱，诗人不惜笔墨进行铺排，又写他在自己家里的陌生、忸怩之感衬托大堰河的可亲可敬。
第三部分，用叙述方法，写大堰河死后的凄凉和一家人的悲惨遭遇。这是诗人最感痛苦的事。他用舒缓的笔调，边叙述，边叹息，更显得沉痛。
第四部分，用呼告的手法，直抒胸臆，把诗中的感情推向-。诗人的感情到了极致，往往要抛弃具体的叙述或描写，借助直抒胸臆的方式，宣泄自己心中火山喷发似的激情，第12、13节便是明证。第13节，感情烈，语句却最少。诗人的选择是正确的，语言罗嗦，就难以充分表现自己心中的强烈的激情。
必修语文《百合花》教案
《诗经》全集三百余篇，每篇都深入人心。《]q》无论是从其简练的语言还是其独特的艺术手法，都堪称十五国风中的经典篇章。《]q》是一首描写妇女们采摘]q的劳动歌谣，全诗洋溢着欢愉之情。“]q”即车前子，古人认为车前子可以治妇女不孕或难产之症，这使得文中的主角是妇女顺理成章，同时也由此映射当时社会和谐稳定，才会出现这样洋溢欢乐的景象。《]q》中采用叙述平凡的事物，以表达情感寄意的方式为主，通篇无一“乐”字，却无不让人感受到其中呼之欲出的愉悦气氛。《诗经》作为我国诗歌的源头，其重要性不言而喻。新课改后，教材在高一即开始安排古代诗歌的学习，目的是让学生了解诗歌源流，了解古人是如何利用诗歌表情达意，从而认识古今文化的联系，培养和弘扬民族文化和民族精神。通过本课的学习，能够丰富学生的古典诗歌文化常识，提高他们的诗歌鉴赏能力。
一、教学目标。
1、落实诗歌中的重点文言实词虚词的意义及用法，背诵课文。
2、领会及比兴的艺术表达手法的妙处。
3、了解《诗经》的基本常识，深刻体会比兴的艺术手法。
4、培养学生结合注释，初步读懂诗歌的能力。
二、核心素养。
语言建构与运用：培养学生结合注释，初步读懂诗歌的能力；了解《诗经》的基本常识，深刻体会赋比兴的艺术手法。
思维发展与提升：把握诗经的表现手法，理解诗歌内容，学会鉴赏诗歌。
审美鉴赏与创造：培养学生准确把握作品的思想感情的能力，培养学生结合注释，初步读懂诗歌的能力。
文化传承与理解：感受古代灿烂的文化，陶冶高尚的情操。
1、落实诗歌中的重点文言实词虚词的意义及用法，背诵课文。
2、领会及比兴的艺术表达手法的妙处。
高一学生的语文素养不太好，主要表现在对语文学科重视不够，学习习惯不佳，缺少生活积淀和审美意识，对文本品味鉴赏的自觉性不够，对《诗经》的有关知识，特别是对其表现手法了解很少，这需要在课前做好预习，去努力改变。
必修五语文教案
解析：“早晨”“和黄昏”两个词语，突出母狗舔小狗的时间之长，充分表达母狗的爱子之情。
2.结合语境说说“踉跄”一词表达了母狗怎样的心情。
解析：表达了母狗失去狗崽的极度悲痛之情。
3.母狗望着高空，发出悲鸣时，月牙儿有怎样的表现?
解析：细细的月牙儿“溜过天顶，偷偷躲进田野和丘陵”。
4.月牙儿的表现说明了什么?
必修五语文教案
1、理解母狗的形象。
2、体味诗中表现的人与人之间的冷漠无情，感受作者对社会上被侮辱欺凌的人的真挚的爱。
3、总结本诗的艺术特点。
作者。
叶赛宁(1895～1925)俄罗斯诗人。出生于梁赞省一个农民家庭。1904～19-年读小学和教会师范学校，开始写诗。19-年赴莫斯科，当过店员、印刷厂校对员，兼修一所平民大学的课程，积极参与文学活动。19-年去彼得堡，拜见诗人勃洛克、克留耶夫等，19-年初第一本诗集《扫墓日》出版。同年应征入伍，一年后退役并结婚。
时值二月革命、十月革命，诗人写了《变容节》、《乐土》、《约旦河的鸽子》、《天上的鼓手》等诗作，以抒情的方式，抒发个人对革命的感受。1919年参加意象派并成为中心人物，写出《四旬祭》、《一个流氓的自由》。1924年出版了轰动文坛的诗集《莫斯科酒馆之音》，展示了诗人抑郁消沉的心灵。
1924至1925年诗人的创作进入高峰期，写出组诗《波斯抒情》(1924)、长诗《安娜?斯涅金娜》(1925)、诗集《苏维埃俄罗斯》(1925)等。1925年11月便因精神病住院治疗，完成自我审判式的长诗《忧郁的人》，12月26日写下绝笔诗，28日拂晓在列宁格勒的一家旅馆自尽。
高中语文必修五教案
3.能运用本课所学知识及获得的能力分析诗歌同类现象，必修五说木叶教案。
重点：1、分析课文，提取关键信息，并进行总结归纳；
难点：1、全文表面是分析古诗中"木叶"的艺术特征而实质是谈诗歌语言的特点；
2、运用所学知识分析诗歌中的同类现象。
教学方式朗读法、探究法、分析与归纳等方法相结合。
一、导入：
同学们，请你们说出你最喜欢的诗句。并做一个简要的分析。(意在对学过的知识进行一个轻松的回顾，让学生先进入语言的美感情境。)。
我们的古诗人是"敏感而有修养的"，他们似乎参透了深奥的美学和心理学原理，创造了耐人"触摸"的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出所谓的科学的解答的，需要我们用心灵去解读。
"诗歌是激情和想像的艺术。只有用你的激情与想像去品读，"诗的感觉"才会喷涌而出。"。
同学们，就让我把这几句话作为本堂课的"题记"献给大家。让我们一起带着的激情和想象，走进诗歌的殿堂吧。
二、感悟"木叶"和"树叶"的区别，探究由"木叶"发展为"落木"的原因，比较"木叶""落叶"及"黄叶"，进而把握"木叶"的艺术特征。
问1：从概念上讲，"木叶"就是什么?
讨论，明确：就是"树叶"。
问2：既然二者在概念上完全一致，为什么会给人如此不同的感觉呢?请同学们结合作者所引用的诗句来体会。
边显示文中所引诗句边引导学生思考：
引1：
树：后皇嘉树，橘徕服兮。
桂树丛生兮山之幽。
庭中有奇树，绿叶发华滋。
叶：叶密鸟飞得，风轻花落迟。
皎皎云间月，灼灼叶中华。
思考：这所有的诗句，都给你留下了什么印象?
明确：枝繁叶茂，浓阴匝地。
引2：
木叶：亭皋木叶下，陇首秋去飞。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
落木：辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
思考，讨论：体会这几句诗给你的感觉。并注意由"木叶"到"落木"的发展及其关键之处。(为帮助学生体会，播放杜甫《登高》的朗诵。)。
明确：萧瑟、凄凉。关键之处在于"木"字。
显示：木屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中比较："秋月照层岭，寒风扫高木"与"高树多悲风，海水扬其波"。
讨论后明确："高树多悲风，海水扬其波。"予人以一种饱满感，感觉到了层层树叶的波动。而"秋月照层岭，寒风扫高木。"则是一种落木千山的画面，感觉到的是"空阔"。
小结：这就是"木"字在古诗中的艺术特征。
提问：为什么在中国古典诗词中，"木"暗示了"落叶"呢?
明确：因为"木"具有"木头""木料""木板"等的影子，让人更多地想起了树干，把"叶"排斥到"木"的疏朗的形象以外去。
思考："木叶"暗示的究竟是怎样的"落叶"呢?
明确："袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下"中"木叶"飘零中透些微黄，"美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩"中"落叶"则饱含水份，繁密，而"静夜无四邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人"中的"黄叶"微黄但不干燥，无飘零之意，教案《必修五说木叶教案》。
结论："木叶"暗示的是"落叶的微黄与干燥"，带给我们的是"整个秋天的疏朗的气息"。这就是"木叶"的艺术特征。请同学们再结合"洞庭波兮木叶下"的画面体会一下。
三、理解本文的写作目的，把握诗歌语言的特点；分析本文的写作特色。
思考：本文仅仅是为了介绍"木叶"的艺术特征吗?写"木叶"的真正目的何在?
明确：是为了阐述诗歌语言暗示性的特点。
提问：作者又是如何阐释诗歌语言暗示性的特点的呢?
明确：这种暗示性"仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后。我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的`力量与概念中的意义交织组合起来，成为丰富多彩一言难尽的言说"，诗歌的语言具有很强的感染性和启示性。
明确：标题若拟为"谈谈诗歌语言的暗示性"，整个文章的行文思路就要改变，它可能就要从理论的角度来论述，就会写成一篇理论性较强的学术论文。而标题拟为"说'木叶'"，就可以把深奥的文学理论渗透于有关"木叶"诗句的品读玩味中，化深奥为简单，化抽象为形象，既体现了作者的科学态度，也契合了读者的阅读心理。
四、思考同类文学现象，触类旁通，举一反三，了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。
师：诗歌的语言富于暗示性，那些微妙的意味往往寄诸言外。因此，我们在鉴赏诗歌的时候，不仅要品尝言内的意思，而且要品尝言外意味。
思考1：古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如"木叶"一样，成为难以言传的精妙语言，如"月""梅""柳""杜鹃"等。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的"月亮"意象的艺术特点。(显示《一剪梅》《相见欢》两首词及其画面)。
讨论，结论：望月怀远。
讨论，结论：高贵，圣洁，坚贞。
师：我国古典诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的盛情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。但也请同学们注意一下，有时候，诗人把同一意象组织在不同的意象体系里，使之表现不同甚至完全相反的感情。比如唐太宗爱桃花，写过一首咏桃诗："禁苑春晖丽，花蹊绮树装。缀条深浅色，点露参差光。向口分千笑，迎风共一香。如何仙岭侧，独秀隐遥芳。"而杜甫却说"轻薄桃花逐水流"，把桃花贬得一钱不值。再如毛泽东和陆游的两首《卜算子·咏梅》，就境界迥异。
五、布置作业：古代诗歌中写"梅"的不胜枚举，所表现的感情不尽一致。除了前面列出的几首，请再找出一些，写一篇鉴赏性小论文。
六、小结：同学们，我们生长在一个诗的国度里，诗是祖先留给我们宝贵遗产，更是我们的骄傲。希望同学们在今天品味诗句的审美体验之后，能更加热爱我们的传统文化，读诗，学诗，爱诗，成为一个个有激情，有修养的小诗人。最后，请让我把下面这首诗献给同学们，作为今天的结束：
风雅颂是诗，古乐府是诗；
三闾大夫的狂放是诗，诗仙太白的神游是诗；
大江东去是诗，把酒临风也是诗；
诗，可以静静的坐下倾听；也可以在微雨街头温柔吟唱…。
爱诗，其实是在爱着我们的生活。
二、教学目标。
1.了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质，进而提高鉴赏古典诗歌的能力。
2.了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。
3.能运用本课所学知识及获得的能力分析诗歌同类现象。
4.创设美的情境激发学生的学习兴趣以及对诗的热情，使学生感受我们中华民族深厚的文化积淀，唤起对中国传统文化的热爱，增强民族自信心和自豪感。
教学重难点分析：
重点：中国古典诗歌语言暗示性的特点。
难点：全文表面是分析古诗中"木叶"的艺术特征而实质是谈诗歌语言的特点。
分析：诗歌的暗示性是一个诗歌理论问题，而学生对诗歌只有浅近的知识，也容易为文题的表面所迷惑，不能把握本文的真正用意。因此本节课的主要任务是使学生突破认识的难点，帮助他们理解、学会暗示这一表达技巧，汲取宝贵的艺术营养。
课时安排一课时。
教学过程。
一导入。
"诗圣"杜甫有一句千古名句"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"。那么其中的"落木"是什么意思呢?天上掉下来的木头吗?(学生回答)这里我们可以看出，诗词的鉴赏离不开对意象的分析把握，今天我们就走进林庚先生的《说"木叶"》。(板书课题)。
二交代预习情况。
读书切戒在慌忙，涵咏功夫兴味长。未晓不妨权放过，切身须要急思量。
---《陆象山文集》。
上诗的意思即是：1、读书必须要静下心，心静自然能讲文章理解透彻；2、好好玩味其中的意蕴，所谓的意味深长；3、读不懂得地方可以先行放过，不要走死胡同；相反的，在重点之处则应该仔细思量、考虑。
《说"木叶"》是林庚先生关。
高一语文必修三教案
抽查（个别）背诵，集体背诵。
学——议——评——练。
步骤：齐读第四段后，由学生自主合作，结合注释疏通本段文意，并由学生自由发言，提出疑问，其他同学帮助解决；如解决不了，老师适当引导。如果学生没提出疑问，那么就提问学生，相关文言知识点由学生归纳总结出，教师作补充归纳，扩展延伸。同时利用练习巩固提升。
第四段文言知识点归纳：
（1）实词。
神明自得：人的智慧圣心备焉：圣人之心，通明的思想。
不积跬步：古代称跨出一小步为“跬”用心躁也浮躁，不专心。
（2）虚词。
风雨兴焉：兼词，于此圣心备焉：语气助词。
（3）词类活用。
1、上食埃土，下饮黄泉：上、下：方位名词分别用在动词“食”、“饮”前，作状语，当“向上”（指在地面上），“向下”（指在地下）讲。
2、用心一也一：数词作形容词，专一。
3、积善成德善：形作名善行。
（4）古今异义（古/今）。
1、用心一也：因为思想意识活动/读书用功。
2、蟹六跪而二螯：脚/跪下。
3、爪牙之利：爪子和牙齿/坏人的党羽或帮凶。
（5）特殊句式。
蚓无爪牙之利，筋骨之强定语后置。
非蛇鳝之穴无可寄托者，用心躁也。判断句式。
练：翻译句子。
锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
拿刀刻东西，中途停止，腐朽的木头也不能刻断；不停地刻下去，金石也能雕刻成功。
蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。
蚯蚓没有锋利的爪牙，强健的筋骨，却能向上吃泥土，向下饮泉水，是因为它心专一。
课文互动探讨分析：
第四段作者用了十个比喻。
从“积土”、“积水”推论到“人的积德”，正面论述积累的作用，说明学习上的成就是不断积累起来的。“不积跬步”、“不积小流”从反面说明如果不积累就不能达到远大目标。这是本段第一个层次，说明学习要积累。
下面就分两层说明如何做到积累。
“骐骥”、“驽马”对比，说明主观条件的好坏，不是学习的决定因素，坚持不懈才是学好的关键；“锲而不舍”，“锲而舍之”对照，说明只有坚持不懈、持之以恒，才会有所成就。说明做到积累就要坚持不懈。
蚓和蟹两个比喻正反对比，说明做到积累还要专一。
——本段是从学习的方法和态度这个角度来论述中心论点的。
提问：本文的中心论点是什么？分别从哪几个方面进行论述？
明确：本文的中心论点是“学不可以已”。就是学习不可以停止，不可以放松，不可以半途而废。这一中心论点，是从学习的意义、学习的作用、学习的方法和态度三个方面来论述。
课文一开头提出“学不可以已”这一论点后，接着从三个角度展开论述：在第二段中，学习可以使人“知明而行无过’，说明学习具有重大的意义，从而证明“学不可以已”的论点是正确的。第三段，学习使本性与一般人没有差别的人成为君子，说明学习具有重大的作用，证明“学不可以已”的论点是正确的。第四段，学习应持注重积累、持之以恒、专心致志的方法和态度，半途停止是不会学好的，只有“学而不已”才能成功，从而证明“学不可以已”的论点是正确的。
课文中心论点用“君子曰”引出有什么好处？中心论点包括哪几方面的意思？
明确：用“君子曰”引出中心论点“学不可以已”，使观点更具性。这个观点包括两个方面的意思，一是因为学习意义很大，所以学习不能停止；二是学习的态度和方法，就是不能停止学习。
高中语文必修三教案
1、了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质，进而提升古典诗歌鉴赏的能力。
2、熟读课文，了解“树叶”“木叶”“落叶”“木叶”的情感差别以及作者的观点。
3、理解并积累文中的古诗词句子，掌握文中出现的重点词语。
1、理解“树叶”“木叶”“落叶”“木叶”在艺术领域的差别。
2、把握中国古典诗歌语言具有暗示性的特征。高考导航：
1、积累文中“相去无几”“一字千里”等常考成语，纠正文中“一字千金”的错误。
2、把握诗歌语言的暗示性以及高考常见意象的含义。学法指导：
1、熟读课文，走进文本，认真细致地把握语句的含义以及作者的观点。
2、调动平时阅读文学作品的艺术体验，与文章中的相关评论做一番比较。
教学课时：1课时教学过程：一、导入。
“同学们好，我姓卓，卓文君的”卓“，我来自广西;我的丈夫姓张，来自云南富源。”
【提问】。
请问，我刚刚这段话给大家传递了一个什么暗示性的信息?
——我已经算得是云南人。
是的，文字具有联想意义，可以传递一些暗示性的信息，那么今天我们一起学习林庚先生的《说“木叶”》，看看木叶给我们传递什么暗示性的信息。
二、文本探究。
(一)摆现象——中国古代诗人钟爱“木叶”
【提问】。
文章的题目是《说“木叶”》，这告诉我们本文主要讨论的中心是“木叶”，那么请问，文中告诉我们一个有关“木叶”的什么现象?(请大家快速浏览第一段，筛选有效信息。)。
——现象：中国古代诗人钟爱“木叶”一词。【ppt展示】。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。——屈原《九歌》。
洞庭始波，木叶微脱。——谢庄《月赋》。
秋风吹木叶，还似洞庭波。——王褒《渡河北》。
木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。——陆厥《临江王节士歌》。
(二)析问题——分析“树叶”“木叶”“落叶”“落木”的艺术差别。
(1)“树叶”与“木叶”
【提问】“树叶”与“木叶”的差别点在于“树”与“木”，那么，二者有什么不同呢?(请大家快速浏览第三段、第四段，筛选有效信息，回答“树”与“木”的区别。)。
树——有生命力的，翠绿的，枝叶繁密的。
木——没有活力的，枯黄的，树叶落尽的。
【朗读】第四段最后两句话。
然则“高树”则饱满，“高木”则空阔;这就是“木”与“树”相同而又不同的地方。“木”在这里要比“树”更显得单纯，所谓“枯桑知天风”这样的树，似乎才更近于“木”;它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。
(2)“落叶”与“木叶”
【提问】“树叶”会让人联想到饱满青翠的叶子，的确不适合秋风叶落的季节，那我们改用“落叶”是不是就可以符合秋天的意境了呢?(请大家快速浏览第五段、第六段)。
落叶——强调的只是树叶落下的动态。
木叶——不仅强调了树叶落尽，树干光秃秃的样子，还暗含着落叶的微黄与干燥之感。
【朗读】第六段。
第一句：“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。
第三句：至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。
第五句：而“木”的更为普遍的潜在的'暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊;这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。
(3)“木叶”与“落木”
【朗读】第六段倒数三到六行。
“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天;这是一个典型的清秋的性格。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了：
(三)下结论——“木叶”与“树叶”在艺术领域有巨大差别;。
诗歌语言具有暗示性。
【朗读】最后一段(第七段)。
“木叶”之与“树叶”，不过是一字之差，“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。
【更正】课本的“一字千金”应改为“一字千里”。
【高考链接】把握常考成语的含义。
一字之差：原意是只相差一个字，用来比喻相差的很少。
相去无几：两者之间距离不远或者差别不大。
一字千金：称赞文辞精妙，不可更改。
一字千里：在某句话中，只有一个字的差别，表达出的意蕴却相差很大。
三、拓展延伸。
“树叶”与“木叶”不过一字之差，在艺术形象领域的差别却一字千里，这种一字千里的差别在中国古典诗歌中十分常见。下面就分析诗人为何钟爱“落红”“落英”而很少用“落花”的原因。
“落英”“落红”也就是“落花”之意，在古诗歌中“落英”出现的情况不少，《全唐诗》约有16句，《全宋诗》中约有36句，而《全宋词》就约有26句，但其中也有个别句“落英”不是做“落花”的意思。
如：宋代诗人欧阳修的《暮春门有感》“春事已烂漫，落英渐飘扬”。陆游《山居食每不肉戏作》“秋来更有堪夸处，日傍东篱拾落英。”秦观《如梦令》“桃李不禁风,回首落英无限”，晏几道《浣溪沙》“凉月送归思往事，落英飘去起新愁”等等。
以“落红”表落花意的也不胜枚举，《全唐诗》中约26处，仅《全宋词》中就约有91处，如：张先《天仙子》“风不定，人初静，明日落红应满径，苏轼《水龙吟》“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，龚自珍《己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”等。
【提问】诗人们为何在当用“落花”时而弃之不用，却钟情于“落英”“落红”呢?
【结论】一、花字出现的时间比英字晚，“英”在《诗经》中就有，如《有女同车》中“有女同行，颜如舜英”，而“花”字起于北朝(见《辞源》)。二、“落英”“落红”与“落花”相比，前两者雅致，后者通俗。三、意韵不同，“落英”状花瓣缤纷飘落之态，“落红”尽显花的明艳之色，这都是“落花”一词所不能勾画的事物形象和不能透露出的情味。
【过渡】诗歌语言具有暗示性，一个词往往能暗示出作者的思想追求或者情感态度，我们一起看看下面这些诗句能暗示出诗人什么样的思想追求或者情感态度。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?——李白《春夜洛城闻笛》。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。——白居易《钱塘湖春行》。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。——苏轼《水调歌头》。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。——李清照《醉花阴》。
四、课堂活动。
林庚，字静希。诗人、诗歌理论家。毕业于清华大学，与季羡林等人并称清华园“四剑客”。后一直任教于北京大学中文系。1986年，年事已高的先生决意退出讲坛，为学生最后一次讲屈原和李白。开讲那日，名流如云，燕园为之拥塞。整整一节课，先生只讲了一首诗，却讲得激情飞扬，贯通古今，出神入化。在先生的讲授中，长眠千古的屈子和诗仙神奇般地复活了。这堂课下来，听者皆感慨：诗歌竟然可以讲到这个境界!
是的，读诗可以获得心灵的抚慰，而写诗亦是一种情感的寄托。初学写诗，可以从一些小片段写起，重在灵感与坚持。下面，请同学们每人根据儿歌《春天在哪里》的格式，共同完成小诗《秋天在哪里》。
春天在哪里呀春天在哪里。
春天在那湖水的倒影里。
映出红的花呀映出绿的草。
还有那会唱歌的小黄鹂。
老师根据木叶的形象也写了一首诗，与同学们分享。配乐诗朗诵《听见叶落的声音》。
傍晚，天灰蒙蒙的，像个委屈的孩子，眼里噙满了泪水;秋夜，眼帘紧闭，在她微微的鼾声中，我听见，一片叶落的声音;清晨，窗子微合间，溜进一丝泥土的气息，我看见，一地斑斓;原来，银杏与红枫，相约在昨夜，悄悄和秋天见了个面。
五、课堂小结及板书。
《说“木叶”》一文从“木叶”出发，以浅显易懂的语言以及丰富的诗句，诠释了“诗歌语言具有暗示性”的深奥道理，让学生在体悟诗歌魅力的基础上，提高鉴赏诗歌的能力。
《说“木叶”》。
树叶——木叶...
落叶——木叶暗示性。
木叶——落木。
六、课后作业。
1、搜集整理古典诗歌中常见意象的含义及情感特征。2、阅读文章《林庚：喧闹时代里的隐退者》，积累写作素材。
语文必修二教案
1．了解骈文的文体特点。
2．学习本文优美的语言。
3．了解相关文言知识及文学典故。
4．积累“故”、“尽”、“属”、“即”等实词义项，“且”、“矣”等虚词的用法。
5．学习本文情景交融的写法，理解作者复杂的感情。
教学重点。
1．通读全文，疏通文意。
2．了解骈文的文体特点。
3．体会作者复杂的感情。
教学难点。
文中的语言和大量的典故。
教学过程。
第一课时。
一、导入。
在我们祖国这块神奇的大陆上，积淀了五千年的文化遗产，宫殿园林，楼阁庙宇，比比皆是。在这众多的人文景观中，“中国古代四大名楼”因其精美的建筑流传千古，更因为名人的.游历题诗而具有了特殊的意义，名扬天下。它们是“欲穷千里目，更上一层楼”的鸛鹊楼“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的黄鹤楼，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的岳阳楼，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的滕王阁。这堂课，我们就一起来学习王勃的《滕王阁序》。
二、关于文体。
骈文，是魏晋以后产生的一种新文体，又称骈俪文。南北朝是骈体文的全盛时期。骈文多以四、六字句为主，兼以杂言，所以后来也称骈文为“四六文”。
骈文讲究排比、对偶，注重藻饰和用典，讲究运用平仄，声韵要求严格。一般说来，骈文多注重形式技巧，往往束缚内容，自无可取，但如果运用得当，也能增强文章的艺术性。
三、简介作者及写作背景。
1．关于作者：
王勃，字子安，绛州龙门人（今山西河津县），初唐文学家。
王勃少有才名，以五言律诗和绝句成就较大。他和杨炯、卢照邻、骆宾王并称“王杨卢骆”，亦称“初唐四杰”。王勃的诗歌从内容到形式都突破了齐梁香艳诗的框框，为初唐诗风的转变和近体格律诗的成熟做了贡献。《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己，天涯若比邻”成为后人传诵的名句。《滕王阁序》是他的文章，其中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”两句，也因其开阔的意境，宏大的气势，而成为千古绝唱。
2．关于本文写作背景：
上元二年（675年）秋，王勃前往交趾看望父亲，路过南昌时，正赶上都督阎伯屿新修滕王阁成，重阳日在滕王阁大宴宾客。王勃前往拜见，阎都督早闻他的名气，便请他也参加宴会。阎都督此次宴客，是为了向大家夸耀女婿孟学士的才学。让女婿事先准备好一篇序文，在席间当作即兴所作书写给大家看。宴会上，阎都督让人拿出纸笔，假意请诸人为这次盛会作序。大家知道他的用意，所以都推辞不写，而王勃以一个二十几岁的青年晚辈，竟不推辞，接过纸笔，当众挥笔而书。阎都督老大不高兴，拂衣而起，转入帐后，教人去看王勃写些什么。听说王勃开首写道“南昌故都，洪都新府”，都督便说：不过是老生常谈。又闻“星分翼轸，地接衡庐”，沉吟不语。等听到“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，都督不得不叹服道：“此真天才，当垂不朽！”。《唐才子传》则记道：“勃欣然对客操觚，顷刻而就，文不加点，满座大惊。”
四、通读全文。
1．通读全文，解决生字注音。
2．对照注释，粗通文意，划下不理解的语句。
3．分段请同学在全班诵读，教师纠正字音，明确停顿。
高中语文必修三教案
1、了解托尔斯泰及其代表作品，了解《战争与和平》的内容和主旨。
2、通过文本分析，把握少女娜塔莎的思想感情，分析人物形象。
3、通过娜塔莎形象分析，了解和掌握刻画人物的艺术手法。
4、了解“圆形人物”与“扁平人物”。
1、心理描写和语言描写对娜塔莎这一人物形象的刻画作用。
2、对作为圆形人物的娜塔莎这一人物形象的复杂个性的理解。
一、文学常识：
1、作家简介：
列夫·托尔斯泰，19世纪俄国最伟大的现实主义作家。他的思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。他被列宁称为“俄国革命的镜子”。有人评价他是“从文艺复兴以来，惟一能挑战荷马、但丁与莎士比亚的伟大作家”。托尔斯泰是俄罗斯文学创作时间最长、作品数量最多、影响最深远、地位最崇高的作家，是大师中的大师。
代表作品有长篇历史小说《战争与和平》《安娜·卡列宁娜》和最后一部长篇小说《复活》，以及自传体小说三部曲《幼年》《少年》《青年》。
2、作品简介：
《战争与和平》一直被人称为“世界上最伟大的小说”。它长达一百三十多万字，是列夫·托尔斯泰历经7年艰辛创作的鸿篇巨制，被列宁称为“了不起的巨著”。小说的主要情节就是围绕着保尔康斯基、别素霍夫、罗斯托夫、库拉金四大贵族家庭的生活展开的。小说的主人公是安德来·包尔康斯基、彼埃尔·别素霍夫和娜塔莎·罗斯托娃。
安德来和彼埃尔是探索型的青年贵族知识分子。安德来性格内向，意志坚强，有较强的社会活动能力，他后来投身军队和参与社会活动，在严酷的事实面前逐步认识到上层统治阶级的腐败和人民的力量。
彼埃尔心直口快，易动感情，缺少实际活动能力，更侧重于对道德理想的追求，后来主要在与人民的直接接触中精神上得到成长。
女主人公娜塔莎与两位主人公的关系使她成为小说中重要的连缀人物，而这一形象本身又是个性鲜明、生气勃勃的。小说充分展开了娜塔莎热烈而丰富的情感，她与人民和大自然的接近，她的民族气质，以及她在精神上的成长。这几个主要人物形象都具有较高的认识价值和审美价值。
选文内容为安德烈·保尔康斯基因贵族会之事而去拜托罗斯托夫伯爵，在伯爵家他被充满生命力的年轻小姐娜达莎深深地吸引了。但由于秃山老公爵强烈反对，只好互相约以一年的缓冲期，而后，安德烈·保尔康斯基即出国去了。但是，年轻的娜达莎无法忍受寂寞，且经不起彼尔之妻爱伦的哥哥阿纳托尔的诱惑，而擅自约定私奔，因此，与安德烈·保尔康斯基的婚约即告无效。安德烈·保尔康斯基于多勃琪诺战役中身受重伤，娜达莎于伤兵中发现将死的安德烈·保尔康斯基。她向他谢罪并热诚看护他，但一切都是徒劳了，安德烈·保尔康斯基仍然逃不过死亡之神而去世了。
小说的最后一卷，彼埃尔回到莫斯科。他把自己在战争中的历险经过讲给娜塔莎听。他们互相爱慕起来。1813年，他们结了婚，组成一个幸福的家庭。
必修四语文《雷雨》教案
《雷雨》是戏剧大师曹禺先生的名作，也是我国现代戏剧的经典之作。它作于1932年，至今已有70多年，但它依然活跃在国内外的舞台上。因此，从备课到上课，我都感到要上好此课确实不容易，感到自己收获颇多。
收获：
一、课堂教学思路清晰。
在备课时，我主要是从文本语言情境进入人物内心世界，感受周朴园形象，了解人物形象的复杂性。因此，我主要设计了两个大问题：一是“三十年前的周朴园是怎样的一个人?”二是“三十年后的周朴园是怎样的一个人?”围绕这两个大问题又设计了若干个小问题，层层推进，思路清晰。
二、导入切合情景。
在本次的教学过程中，我用雷雨的故事框架导入，激发了学生的兴趣。
三、课堂气氛较活跃。
在上第二课时前，我已经让学生进行角色朗读，学生对人物对话较为熟悉，因而本节课的课堂上，对于我的提问，学生能够迅速在文中找到相应的语段，积极回答问题。如：我提问：“从哪些细节能够看得出三十年前周朴园和鲁侍萍曾在无锡度过一段美好的生活?”学生迅速找到文中的的原话“无锡是个好地方”，“不是有一件，在右袖襟上有个烧破的窟窿，后来用丝线绣成一朵梅花补上的?”，“旁边还绣着一个‘萍’字。”
不足：
一、教学设计较常规。
我在设计教学的时候，设计围绕人物的语言做细致的分析，借助对人物语言的把握，最后分析人物形象。但这样的教学思路较常规，一堂课下来学生能够理解周朴园的人物形象，但这是在老师一系列问题的牵引下获得的。课后，我对自己的设计进行反思，我应该给予学生充分的课堂发言权，尊重他们个性化的解读。而《雷雨》这出戏剧有很多可供学生探讨的话题，比如人物形象的`讨论。周朴园是话剧的男主人公，在他身上有很多矛盾、有争议的地方，把他作为讨论的中心，学生也会有话可说。如果我抛出一个看似简单大问题：周朴园是怎样一个人?学生很容易找出剧本中的对话，来说明人物。通过这个问题让学生把握剧本的基本内容。在讨论过程中，学生很容易把争论的焦点集中在他对鲁侍萍的爱情上。接着，我就可以把“周朴园对鲁侍萍的的爱是真情流露还是虚伪?”这个问题摆出来，给学生充分的争辩时间，借助这个问题，深入挖掘人物性格，从而再对性格成因进行研究。
二、教态不够轻松自然。
因为上的是名家名篇，又是公开课，因而自己心态没调整好，心理有些紧张。在上课时我没能做到像平时那样轻松自然。以后讲课前要调整好心态，拉近自己与学生的距离，使自己和学生都能有更好的发挥。
三、课堂中对学生的点评不到位。
这一点是和自己的课堂反应能力以及语言功底有关，自己一直想改进，并且能够在课堂上注意这一点，但还是不够好希望日后在在平时的课堂中不断磨练自己，提高能力。
总之，通过这次公开课，我收获了很多，有对教学设计方面的，有对课堂实施方面的，也有对个人能力方面的。希望日后能不断改进，提高教学能力。
必修五语文教案
解析:叙述了母狗生子、失子和念子的一天。
2.文中处处都能体现母狗对小狗的爱，让我们来分析一下吧!
分析划线词或句子的表达作用。
01.母狗整天抚爱着它们，用舌头舔遍它们的全身。
解析：表示舔的认真周到，突出了母狗的爱子之情。
02.母狗从一个个雪堆边跑过，紧紧地跟着自己的主人……。
解析：表示和主人的距离近，寸步不离，传神地表达出难以割舍的焦急之情。
03.它觉得房顶上面的月牙儿正像是它的一条小狗。
解析：月牙儿是美的，自己的小狗也是美的。把思念小狗之情寄托于月牙儿，情景交融感人肺腑。
04.只有一颗颗金色的星星滚动在眼中，滴落在雪上。
解析：用金色的星星比作眼泪纯洁而晶莹，更加突出了思子之情的圣洁。
3.文中除了母狗，还出现了哪些形象?
解析：还有主人和人们。
4.主人和人们对母狗的态度是怎样的?
解析:主人和人们都是:残忍,冷酷无情的。如：主人板着脸，把小狗抓来，塞进了一条口袋。人们嘲弄地向它扔石头。
5.小结。
写母狗的遭遇和悲痛，写人们的冷酷和残暴,实际上是写社会上人与人的对立,人与人之间的冷漠无情,诗人表现出对母狗的真挚的爱,也寄托了对社会上被侮辱欺凌的人的真挚的爱。
必修五语文教案
1.利用辞的体例和押韵的特点朗读并背诵全文，培养学生的古诗文的语感能力。
2.在诵读中感受陶潜的归隐情结，体悟作者情感，并能对作者的思想进行简单辨析。
3.学习探究性阅读和创造性阅读，发展想象能力、思辩能力和批判能力。
语文必修一教案
(课前播放黄磊的《等等等等》，投影一段话：我将把这个民族为历史所带走向一个不可知的命运中前进时，一些小人物在变动中的忧患，与由于营养不足所产生的“活下去”以及“怎样活下去”的观念和欲望，来作朴素的叙述。)。
必修语文《声声慢》教案
中国文学博大精深、源远流长。从屈原到曹雪芹，历代都有不少优秀杰出的文学家。他们灿若星辰,名垂青史。
请同学们猜猜看,这其中我最钦佩的会是谁?
那就是今天要给大家介绍的宋朝女词人李清照!由于中国文坛几千年来都由男性统治,这位女中豪杰就更加光彩夺目!
现在我先讲一个李清照的故事。
李清照的夫君叫赵明诚,是宋朝小有名气的金石考证家。他们燕尔新婚后不久，赵明诚就只身外出做官，让多愁善感的李清照留在济南独守空房。李清照在寂寞难耐思夫心切时,常写些诗词寄去，一吐愁肠!那赵明诚忙于官场应酬，难得写出好诗词回应。李清照既失望又担心，怕丈夫长此以往,才思枯竭。赵明诚为了让爱妻放心，当然也怀有我堂堂大丈夫岂能须眉输于巾帼的念头，便闭门谢客,苦思三日,先成词50首,又选出20首加以精雕细刻,再把李清照刚寄给他的《醉花阴》重抄之后混杂其中。然后置办酒宴,特邀好友们来对这些词做些评价,并再加以精选。酒过三巡,众人传阅罢这21首词。商议毕,便推举某名士讲评。该名士抽出其中一首词,捻须夸赞道:“老兄真是奇才!虽说你的诗词大多平庸,但这一首确是沙里淘金、绝妙好词!其中有一句,真堪称千古绝唱,定将流芳百世。可喜可贺啊!”那赵明诚一瞧,乃是《醉花阴》，陡然红了脸,躬身一揖到地,喃喃道:“惭愧呀,惭愧!鄙人岂敢贪天之功。实话相告,此首《醉花阴》乃内人清照所作。我不该心怀忌妒,移花接木,做出东施效颦之举,以致贻笑大方……”
找一个学生诵读克洛岱的《绝望》。(读得别扭,只因写得别扭_确实远不如中国古诗词的音韵)。
然后全班齐背(学生已会背)李清照的《声声慢》。
问：1这两首诗都表达了什么样的情感?
明确：痛苦、绝望、(至)愁(“至”字空出)。
明确：《绝望》直露，号叫，直抒胸臆，声嘶力竭。未选取任何意象。
小结：改写的诗，完全抛开了原作所有的自然意象而只剩下抽象概念的声嘶力竭的呐喊，显得直白浅露，并显得情感“泛滥成灾”。尽管痛苦绝望的情感(愁绪)是相同的，但已面目全非了。倘若李清照知道了，一定不会承认这是自己作品的改写。
3这是词里的哪一句?
明确：最末一句。
师结：这句也算得上是此词的关键句、主旨句。这一“愁”字算得上此词的.词眼。
(需要插入背景――了解词人满腹愁绪的原因)。
4从某种意义上说,诗是意象的艺术。为写“愁”，词人主要选取了哪些意象?
学生齐找——。
秋风，淡酒，征雁，黄花，梧桐，细雨。
5这些意象是如何体现出“愁”来的?
学生作答——。
秋风：秋风砭骨,天寒心冷。
淡酒：举杯浇愁愁更愁,酒入愁肠化作“伤心”泪。
雁：相思，想丈夫，丈夫已逝，飘零金陵。人不如雁!
黄花：繁盛，无心赏，无人一起赏。
(人)：衬人憔悴，不止是“为伊(丈夫)消得人憔悴”，还有家亡，国破呢。
梧桐、细雨：“噼哩啪啦，虽细不断，落在叶上，打在心上......(梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明。_温庭筠《更漏子》)。
小结：风寒心冷,酒难浇愁;风送雁声,反添思乡之痛.征雁、黄花又引发词人“人归落雁后,思发在花前”的感伤;后又以梧桐、细雨渲染,这份愁思已浓得化不开。这些有着深厚文化底蕴的意象，把词人的愁形象化了，具体化了，生动化了，比之克洛岱声嘶力竭的呐喊，能带给人更多的艺术想象、艺术享受!
学生齐答：早晨(起床),傍晚?__黄昏(采用纠错学习法——我觉得该从早晨开始,有道理吗?)。
师问：怎么看的出是早晨?
明确：学生难答时，作提示“乍暖还寒”。
设疑引导学生辩识：不同版本：教材作“晚”字。
上海辞书出版社出版的《唐宋词鉴赏辞典》作“晓”字，哪个恰切?为什么?
(讨论：不求一致，但求自圆其说)。
师个人认为：“乍暖还寒”表明是“晨”;下片有“黄昏”，上片当有与之对应的时间，“晚”则重复，“晓”则呼应;古人有早晨饮酒的习俗(扶头酒);若是“晓”，则从早到晚，词人“傻愣愣”守着窗子，捱至天黑，加重加深了愁苦的表达!
7这首词中,有一句形式很特别,同学们注意到了吗?
(齐答)寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
请同学们展开想象,描述词人起床后的情状。
点明：依次写及动作、结果、感受,词人尚未从梦中走出,含有双重的哀愁!(寻寻觅觅——词人一起床便百无聊赖,如有所失,东张西望,要找点什么来寄托自己的空虚;冷冷清清——是“寻寻觅觅”的结果,不但无所获,反被一种孤寂清冷的气氛袭来;凄凄惨惨戚戚——是“寻寻觅觅”的感受。)。
奠定了全词悲苦愁绝的感情基调。(与末句呼应)。
原文：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘!守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
译文：
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了;眼前只有冷冷清清的环境(空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景);这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。我以为，这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞平伯《唐宋词选释》注云：
“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”;下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。
这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”其说是也。
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又确体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属难能可贵之作了。
必修五语文教案
陶潜，入仕为官、大济苍生是他的初衷，鄙弃-、归隐田园是他的觉醒，淡泊明志、闲适自在是他的追求，躬耕田亩是他的努力实践，诗酒琴书是他的生活情趣，乐天知命、追求自由是他的人生真悟。读《归去来兮辞》，是了解陶潜的归隐情结，了解中国文人精神文化的一个窗口。