心得体会是反映学习和工作过程中遇到的问题和解决办法的重要方式。以下是一些经典的心得体会范文，相信可以给大家带来一些灵感和思考。
创作周心得体会
今天，我想与大家分享的是我参加创作周的心得体会。经过一周的认真学习、实践和交流，我对于创作这一艺术形式的认识和理解得到了不少提升，同时也获得了很多宝贵的经验和启示，让我有了更多进一步探索创作艺术的动力和信心。
第一段，介绍一下创作周的背景和参加的原因(200字)。
虽然我平常热爱写作和绘画，但总感觉自己的创作水平还有待提高。于是，当得知学校举行了一次创作周的活动后，我便报名参加了这次活动。创作周主要安排吗主题演讲，创作实践、创作分享等环节，旨在让参与者全面提升创作水平和创新能力，更好地把握时代脉搏，表达自己的心声，传递自己的情感。
第二段，创作周的主题演讲的内容和启发(200字)。
创作周的主题演讲涉及的范围极其广泛，从文学、电影、音乐、绘画到平面设计等等。每一位演讲者都从自己的专业领域出发，分享了自己的创作经验和思考。例如，文学家讲述了如何找到文学灵感和创作思路，艺术家分享了如何通过创作表达情感和感受。从这些主题演讲中，我明白了创作的本质在于对于生活的情感表达和对于人生的思考，这种思考和感悟能够深刻地影响和触动人心，让人产生共鸣和感动。
第三段，创作实践的感受和收获(200字)。
在创作周的实践环节中，我们进行了许多有趣的创作活动，比如写作、绘画、摄影、制作文艺手工等等。通过这些实践，我感受到了创作的乐趣和挑战，也放松了自己对于作品的过度考虑。最重要的是，我学会了如何通过多元化的方式来表达自己的情感和心声，并且从中体验到了创作带来的巨大满足感。
第四段，创作分享的收获和感悟(200字)。
在创作周的分享环节，我们不仅有机会和他人分享自己的创作作品和经验，同时也能够发现自己在创作过程中存在的问题和不足。通过与他人的互动和交流，我认识到了不同人创作的风格和思维方式，也深刻意识到了创作的多样性与个性化。同时，从他人的反馈中我获得了许多实用和具体的建议和意见，这些建议和意见指引我更加准确地把握创作的方向和方法。
第五段，总结和展望(200字)。
综上所述，我在这次创作周中得到的不仅仅是知识和技能，更是思想和心灵上的启示和提升。我认为，创作是一种探索未知，呈现己见的艺术形式，只有不断学习、尝试和思考，我们才能够展现出更加卓越的创作能力和真正的创作才华。因此，我期待未来的机会，能够继续参加这类创作周活动，进一步提高自己的创作水平，实现自我价值的最大化。
广播节目服务指南心得体会
广播节目服务已经成为了现代人生活中不可或缺的一部分。无论是在车上、家里还是在办公室，我们都会通过广播听到各种消息、音乐和其他娱乐节目。在这个收听广播节目服务变得越来越普遍的时代，我们需要了解如何开启广播服务，如何收听节目，以及如何从中选择所需的广播节目。为了更好地理解广播节目服务指南的实质，在本文中，我们将分享一些我们收听广播节目服务的心得体会。
第二段：了解手动收听广播的方法。
手动收听广播虽然看起来比较过时，但它能够带来许多有趣的体验，尤其是在进行户外活动或是到了没有网络覆盖的地方。为了收听手动广播，我们需要了解当地广播电台的频率，关键是要知道如何调整收音机或其他收听设备。通常情况下，可通过指南针定向调整天线或拐杖天线来找到广播信号。此外，我们也可以借助收音机的自动搜索功能来搜索信号。
第三段：掌握数字音频广播服务。
数字音频广播服务已经成为了现代人们日常生活中的一部分。通过数字音频广播服务，我们可以在互联网上收听到世界各地的广播节目，而且非常方便。通过手机、电脑或是电视，我们都可以非常方便的收听各种广播节目。此外，数字音频广播服务也非常容易在手机应用、网站以及电视机上找到。
第四段：如何从众多广播节目中选择适合自己的。
众多的广播节目通常会让我们感到困惑，这有时可能有些让人不知所措。在选择广播节目之前，我们需要首先理解自己想要聆听哪些内容。如果你比较喜欢新闻和体育类节目，那么BBC或者CNN可能是不错的选择；如果你对音乐比较感兴趣，Spotify或者网易云音乐等平台可能更适合你。很多广播节目提供了分类浏览以及推荐功能，让你能够更方便地找到自己感兴趣的节目。
第五段：总结。
总之，广播节目服务已经成为每个人生活中不可或缺的一部分，我们需要了解如何开启广播服务、如何收听节目，以及如何从中选择所需的广播节目。无论是手动收听广播，还是通过数字音频广播服务，我们都可以找到适合自己的方式，享受到丰富多彩的广播节目，让我们的生活更加丰富多彩。
创作的心得体会
每个人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的画，勾勒出我多少动人有趣的故事；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想；童年，是一束绚丽的茉莉，儿时的欢笑像茉莉散发出的醉人的芳香，朵朵洁白的花瓣就仿佛是一件件回忆。童年是快乐的，童年的感觉是美好的，童年的回忆是陈旧的。
我的童年就是在农村长大的。农村长大的我，小时候总有无穷的乐趣：田野，土房，小伙伴，过年等等历历在目。童年里发生的趣事像天上的星星一样多得数不清。其中最亮最耀眼的还是我的奶奶和过年时对我的映像最为深刻。说起这农村的新年，那习俗可多了，吃年夜饭，请门神，贴对联，祭祖，放烟花，习俗多得数也数不清。我的童年是我最快乐的时光。是我生命的第一个阶梯，成长进步的第一个脚印，未来旅途的第一个站点。爱因斯坦说：“我们所经历的最美好的事情，它是所有真正的艺术和科学的源泉。”童年的快乐回忆正是我艺术创作的源泉，他影响着我的艺术创作思路。
小时候的我对奶奶和过年的影响特别的深刻，一直就想画一幅表达奶奶爱和新年的作品。只是因为技法有限，一直未敢尝试。所以进入大学之后我很认真的学习专业知识，希望在艺术和技法上可以更上一层楼。别人说妈妈的爱是无私的，伟大的，而奶奶的爱却是温暖的，奉献的。每每想起奶奶，小时候的往事便历历在目。我时常梦见奶奶和我的童年，梦见奶奶轻轻地牵着我的小手，呢喃着我的乳名……奶奶啊，您可知道吗？您永远活在我的记忆中，活在我的心里啊！
所以我毅然的决定以奶奶和传统的中国农村过年为这次创作题材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么办呢？这个难题顿时让我一筹莫展。这个时候邓老师的一句话给了我很大的帮助，她说：“艺术形象它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。”是呀！绘画并不是摄影的替代，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽，一张绘画作品或多或少的凝聚了创作者的想法和观点。俗话说：“艺术来源于生活，高于生活。”既然没有艺术形象就自己从生活中去挖掘形象，创造形象。正如英国的一句名言：“画家和诗人都是允许撒谎的。”这个时候我想到了自己曾经获奖的一张人物摄影作品，表达的主题正是祖孙情。正好可以用来作为这次创作的参考。照片拿给了邓老师看了，老师告诉我一定要处理好艺术创作和摄影照片的问题，以及构图技法等方面的问题。在老师的提醒下我上网看了很多有关绘画和摄影以及艺术概论构图等的知识，老师的帮助让我受益匪浅！
所以我按比例把画布的大小等比例缩小到拷贝纸上面，接着算出画面的黄金分割点位置，标出黄金分割线，中线。把主要人物老奶奶头部安排的黄金分割的区域。一般人物朝向的位置画面要空旷，显得画面不闷。所以老奶奶朝向的视觉区域在画面中要开阔些。
创作周心得体会
在过去的一周时间里，我有幸参加了学校举办的创作周活动。活动包含了各种艺术类别的工作坊和培训，如音乐、舞蹈、戏剧、写作等。在这个活动中，我学到了很多关于创作和艺术的知识，也有机会和其他对艺术有兴趣的同学互相交流了想法、互相启发。这个活动对我来说是一次非常富有意义和难忘的经历。
第二段：体验过程中的收获。
通过参加这个创作周活动，我对自己的创作方向和倾向有了更深的认识。在不同的工作坊中，我发现自己特别喜欢写作和表演。在写作的过程中，我享受构思和写下文字的过程；在表演中，我可以更好地表达自己，通过表演让别人理解我的想法和情感。另外，创作周也让我更好地了解了其他领域的艺术形式。例如，我以前对舞蹈其实不是太感兴趣，但是参加了一个舞蹈工作坊之后，我对舞蹈有了不同的认识，也开始对它感兴趣起来。
第三段：通过“挑战”获得的进步。
在创作周中，我参与了一个写作比赛。这是我第一次参加这样的比赛，在提交作品之前，我相当紧张，也无法确定自己所写的文章是否能够取得好成绩。但是，我坚持通过多次复习和修改，最终提交的文章被评为了前三名。这个过程让我明白了一个道理：勇于挑战自己，努力付出是可以得到回报的，即使结果不尽如人意，也至少收获了一份经历和成长。
第四段：分享经验和启发。
在创作周中，我遇到很多对艺术和创作有着相同兴趣的同学，也认识了一些师资和学者。我们充分交流并分享彼此的经验和启发。例如，我在参加写作工作坊时，发现一位年纪大一些的教授经验非常地丰富，他分享了很多关于当代写作的趋势和技巧，这些对我来说都是宝贵的经验和启示。通过分享和交流，我们可以相互促进、共同成长。
第五段：个人总结和展望。
总体来说，创作周对我有非常大的帮助，让我更好地了解和接触了艺术和创作的世界。通过不同的工作坊和活动，我学到了很多知识和技能，获得了成长和进步。同时，创作周也让我更加关注和热爱艺术，我会继续在这个方向上努力探索、创新、成长。
广播节目服务指南心得体会
广播节目服务指南对于广播电台的正常运营和节目服务有着重要的意义。在广播电台中，广播节目服务指南是指为广播听众服务的规范性文件，它指导广播节目的准备、录制、制作、播出等流程，为广播节目的正常顺利运营提供保障性服务。在这个社交媒体和数字时代，广播媒体仍然是一个历史悠久的传媒，通过独特的声音、音效和音乐等声音元素，传递信息和情感，唤起听者共鸣。广播节目服务指南的贯彻执行不仅在广播节目制作质量、播出效率和广播电台形象上有很大帮助，而且使广播节目的气质更加清晰明了，突出特色，让广播电台真正具有吸引力。
广播节目服务指南的编制一般由广播电台的专业技术人员、节目法规专家、法律专家以及相关的规定行业人员参与。编制包括统一的规定和标准，如广播节目的内容、形式、时段、档期、节目名称、节目时长、台标、栏目前奏与后奏衔接等等。
广播节目服务指南的实施，要求广播电台和工作人员明确服务宗旨：服务观众与社会，全心全意服务听众，随时有针对性地为听众处理问题，以听众的需求为服务核心。另外，广播电台应该建立相应的制度性保障和技能培训以确保服务的质量和效率。广播电台要严格按照广播节目服务指南的要求及时审核节目申请和节目主持人、制作人的稿件。如需修改或补充，必须及时通知相关责任人员进行修改和审批。除此之外，广播电台应该做好收听、组织播出和监管工作，做到严格按照规定时间和要求播出，确保广播节目内容的时效性和及时性。
广播节目服务指南是广播放送的“规矩”，是广播电台工作的基础性文件，具有极高的权威性和指导性，在实施广播节目服务指南的过程中，需要广播电台有一定的收听意识和职业道德。
但是在实践中，存在一些广播电台未坚持执行广播节目服务指南要求的问题，如缺乏精心制作的专业节目、广告浸泡比较深、情感化、套路化、过分强调捆绑销售等；广播节目使用中有些灰色地带的话语、影射、幸灾乐祸、肤浅流俗特别多、某些直播主持人自说自话、问答不清楚、对政策规定不熟悉等，这些问题以大家的智慧和勇气一定能够得到及时的解决。
第五段：我的思考与建议。
在广播电台的发展历史上，广播节目服务指南的这条路走了很长的路程。把广播节目服务指南做到极致，做到最好，是广播媒体业内人永远的追求。通过加强广播电台与社会公众之间的联系，营造可信度高、相互信任的氛围，才能够建立正确的价值观。同时，我们还要注重广播节目服务指南的宣传和推广，让这个“规矩”更好地为广播工作者和广播播放服务对象服务。在实践中，我们要坚持在广播电台、制作人、广告主和广播听众等多方面积极推广广播节目服务指南，让我们的广播事业更健康、更长远、更有价值。
创作心得和感受
自从我小时候开始阅读，我就被文学深深吸引。文字的魅力，让我对世界充满好奇，不断探索未知的领域。随着年龄的增长，我逐渐认识到，文学创作不仅是我对世界的理解，更是我内心世界的反映。
在创作过程中，我常常遇到瓶颈。尤其是在塑造人物和情节时，我时常感到困惑。我试图从不同的角度去理解这些元素，甚至请教身边的朋友和家人。他们的意见和建议，丰富了我的创作思维，让我不断调整和完善。
有一次，我遇到了一个难以解决的创作难题。我陷入了深深的自我怀疑，甚至开始质疑自己的能力。然而，正当我准备放弃时，一段童年的回忆闪现在我的脑海中。那是我和祖父在乡间小路上漫步的情景。简单的快乐，让我找到了灵感。我意识到，文学创作就是要将那些深藏在记忆中的情感和故事唤醒，让它们在文字中复活。
这段经历让我认识到，创作是一个不断探索和发现自我的过程。我学会了从生活中汲取灵感，将情感和经历转化为文字。在这个过程中，我不仅提高了自己的创作能力，也收获了宝贵的生活经验。
回顾我的创作历程，我深感文学创作不仅是一种表达，更是一种情感的传递。我希望能通过我的文字，让读者感受到我内心的热情和故事中的灵魂。我相信，只有用心去感受生活，才能创作出触动人心的作品。
在未来的创作道路上，我将继续探索自我，挑战自我，努力创作出更多有深度和温度的作品。我期待着每一次的尝试和挑战，因为这正是文学创作带给我无尽的魅力和乐趣。
书法创作心得
书法创作心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的书法创作心得样本能让你事半功倍，下面分享【书法创作心得精品3篇】，供你选择借鉴。
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖。
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)。
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺。
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度。
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态。
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴。
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
mg创作心得体会
MG创作是一种自由、创造性的艺术表达方式，它包括了绘画、摄影、设计等多种形式。经过一段时间的MG创作实践，我深刻体会到了其中的乐趣和意义。在这篇文章中，我将分享我对MG创作的心得体会，希望能够激发更多人对这一艺术形式的兴趣。
第二段：对MG创作的初步认识。
刚开始接触MG创作时，我只是凭着兴趣和好奇心去尝试。在创作的过程中，我发现MG创作不仅仅是简单的艺术形式，而是一种情感表达和思维展示的方式。通过MG创作，我可以把自己的内心世界和想法以一种独特的方式传达给别人。同时，MG创作也是一种享受，当你亲手完成一个作品时，那种成就感是无法言语的。
第三段：MG创作的技巧和方法。
通过我自己的探索和学习，我发现MG创作有一些基本的技巧和方法可以帮助我们更好地进行创作。首先是观察与思考，一个好的MG作品需要有一个丰富的想象力和思考能力，而这些都需要通过观察和思考来培养。其次是技术的熟练运用，比如绘画中的颜色运用、构图和透视等，这些技术的掌握对于创作的质量有着重要的影响。最后是实践与反思，只有通过不断实践和反思才能不断提高自己的创作水平。从实践中总结经验，找到自己的创作风格和特点，从而更好地表达自己的想法和情感。
第四段：MG创作对我的影响。
在我进行MG创作的过程中，我逐渐发现这种艺术形式对我的成长和发展有着积极的影响。首先，MG创作培养了我的创造力和想象力。通过不断尝试新的表达方式和创意，我学会了如何将自己的思维和想法转化为具体的作品。其次，MG创作提升了我的观察力和细节意识。在创作过程中，我学会了仔细观察生活中的细微之处，从而能够将这些观察到的细节运用到我的作品中。最后，MG创作让我更加自信和坚持。在实践中，我经历了成功和失败，但正是这些经历让我更加坚定了自己的信心，让我相信只要付出努力就一定会有所收获。
第五段：MG创作的未来展望。
MG创作在当今社会得到了越来越广泛的认可和重视，越来越多的人开始尝试和喜爱这种艺术形式。我相信，未来MG创作将会有更加广阔的发展空间。我希望能继续努力学习和探索，不断提高自己的创作水平。同时，我也希望能够和更多的MG创作者分享交流，共同进步。通过MG创作，我相信我可以用自己独特的方式为这个世界带来更多的美好和思考。
通过这篇文章，我分享了我的MG创作心得体会。我通过MG创作的实践，认识到了其对于培养创造力、观察力和自信心的重要性，并对MG创作的未来展望表示乐观。我希望这篇文章能够鼓励更多的人去尝试MG创作，感受到其中的乐趣和意义。让我们一起用MG创作的方式，用艺术的力量去点亮生活，传递更多美好的思考和情感。
ae创作心得体会
AfterEffects，简称为AE，是一款很强大的图像处理软件，可以利用它的强大功能制作诸如剪辑、动画、视觉效果等多种多样的影视作品。自我学习AE的过程中，从摸索到掌握，我深刻感受到学习AE的艰难与付出，也从中收获了许多宝贵的心得体会。
第一段：初识AE，探索未知。
第一次接触到AE这个软件时，我对其一无所知，但是想要学习这个软件，必须要对它有基本的认识。于是，我开始了解AE的基本概念，了解它的基础知识，例如如何创建合成、如何导入素材、如何操作图层等等。这些基础知识的掌握是非常重要的，它们是我创作后续作品的基石。
第二段：熟悉AE，掌握规律。
在学习AE的过程中，我深刻地感受到这个软件的强大与复杂，但是只有当我熟悉了AE的操作规律后，才能更好地应用它的各种功能。比如，了解合成的三种模式：叠加、正常和乘法等等，这些规律的掌握让我可以更好地应用AE，创作出更加生动的作品。
第三段：思考AE，优化创意。
创作是需要强大想象力的，而AE正好为我的创意提供了一个非常好的展示平台。在制作翻页动画的过程中，我通过观察书本的翻页过程来寻找创意，思考如何通过AE来实现这个创意。跨越想象力的障碍后，我制作出了一个与众不同的翻页动画，非常赢得好评。
第四段：搜集素材，享受创作。
素材是创作的重要组成部分。AE可以很好地应用各种素材来进行创作。跟随着我对AE越来越深入的了解，我开始学会如何收集各种资源，如视频、音频、照片、动图等等，这些资源都可以让我更好的创作我的作品。
第五段：总结AE，体验成果。
在我深入探索AE的过程中，我不断地学习，在学习的同时，我也在不断总结经验，驰骋创意的海洋。现在，我已经能熟练地使用AE，轻松制作出一些高水平的作品，这些作品也让我得到了非常多的好评，让我感到非常自豪。
总之，学习AE是一个艰辛的过程，它需要投入大量的时间和精力，但是通过不断地拓宽自己的视野，探索AE的奥秘，我们可以收获许多美好的体验。让我们一起探索AE的世界，创作自己的作品。
创作的心得体会
《狙击唐小婉》的故事来源于我一个非常好的朋友。他曾经跟自己的学生有过一段不伦之恋。在他的倾诉中，一个电影故事有了它的雏形：
一个性感小萝莉向有家室的男老师复仇，最终将他逼上绝路。酷！极致！参考的感觉就是美国的《水果硬糖》。
在我近些年的观影和阅读经验中，影响我最深的，一个是韩国的写实类型片，另一个则是日本的悬疑推理小说。前者对社会话题和人性复杂的深度开掘常常令我窒息，后者则在细节陈设和推理步骤上给了我想像的空间。在写作时，当我为推进行动线头疼或者崩溃于戏剧情境营造时，我时常会看看奉俊昊、朴赞郁和罗宏镇的电影，或者翻翻东野圭吾、岛田庄司以及道尾秀介的小说。
《狙击唐小婉》是我对写实类型片的一次尝试。我对社会结构以及历史进程的话题没有兴趣，能打动我的，还是作为一个生命个体的自身的欲望，尤其是身体的欲望。从立意之初，我们便将这个故事确定为惊悚悬疑片。如何将一个“约炮成性”的大学老师放置在“惊悚悬疑”类型框架下，成为我们首先要面对的问题。
我一直认为，类型片跟现实题材最大的区别在于它的“封闭型”和“假定性”。故事虽然是取材现实生活，但吃喝拉撒睡这种日常生活经验是要被屏蔽在我们故事之外。我们只想跟随一个“被整”的男人完成一次寻找真相的冒险过程。我们看着他遭遇了何种压力和阻拦，我们也看着他顺其自然地掉到复仇者设计好的陷阱中。至于他是否应该受到“道德的惩戒“，则不在我们探讨的范畴，而且我也不认为电影应该承担这种简单的、廉价的道德评判功能。
中岛哲也是我特别喜欢的一个日本导演，他的《被遗弃的松子的一生》影响我很多。他的时空跳跃的讲述方式以及mv式的影像风格令我深深着迷。一直以来，我都想用中岛的风格来进行一次影像尝试。幸运的是，我跟摄影师在这一点达成了深深的共识——用中岛的《告白》作为我们的视觉参考。而且，同样是发生在校园里的复仇事件，故事上也有相似之处。
拍摄的时候，北京的天气非常配合我们，很少出太阳，以阴冷为主。这正符合我们对画面的理解——低调、克制。在后期处理中，我们又有意地降低了饱和度和对比度，以有电影感的“青”为主，剔除日常生活感，也力争让每一幅画面做到“有意味”。
惊悚片的氛围其实有一半是来自于声音。如果说这次拍摄留有什么遗憾的话，那就应该是声音。筹备和拍摄期没有充分重视到声音元素，这给后期声音处理带来了极大的困难，尤其是那场审讯室的戏还丢掉了现场的同期声，尽管通过后期补录对白，但还是很难还原当时的气氛。所幸，丢掉的是声音，如果是画面的话，补拍则几乎不可能。这对我个人而言，是一个极大的教训，无论经费如何紧张，dit的人员费用还是不能省的。
在这个片子的拍摄上，我们在最大限度内完成多种商业尝试。床戏、雨戏、巷内追逐、浴室谋杀、公路追车、野外翻车等等，几乎是动作和色情相关的商业元素都被我们放了进。有的超过我的预期，有的则差强人意。我是一个完美主义的创作者，几乎每天从片场拍摄回来后，我都会突然发现，某个设计好的特写镜头或者人物的关系镜头没有给，就很遗憾。一个导演曾经跟我说，拍电影就是在完成了规定动作之后，再玩花的。这句话在我拍这些场面的时候有了更为深刻的理解。虽然很多场面对于一个正常商业片来说没什么难度，但是，对于一个小制作、而且没那么多片场经验的导演来说，确实是一个极大的考验。
十天的拍摄，六十四分钟的片长，九百余个镜头，我们已经力求做到了最好，至于呈现的结果如何，只能接受观众的批评了。
ps创作心得体会
Ps创作是一种重要的图像处理软件，它为用户提供了强大且多样化的创作工具。通过使用Ps，人们可以将自己的想象力和创造力发挥到极致，创作出各种令人惊叹的图像作品。在我的创作过程中，我积累了一些心得体会，这些经验对于我自己的创作提供了很大的帮助。
第二段：克服困难和技巧。
在使用Ps进行创作时，首先要克服的困难是熟悉软件的操作和功能。刚开始接触时，我经常迷失在众多的菜单和工具选项中。然而，通过不断地实践和学习，我逐渐掌握了Ps的基本操作和一些常用的技巧。例如，熟练使用图层功能可以有效地组织和调整各个元素，而调整光影和色彩可以增强图像的效果。此外，掌握一些绘画工具和滤镜效果也能为创作添加更多的可能性。
第三段：发挥创造力和想象力。
Ps创作不仅仅是技术层面上的问题，更重要的是发挥自己的创造力和想象力。我发现，要想创作出独特而有吸引力的作品，需要有创意和灵感的驱动。有时候，我会花很长时间来构思和规划所要表达的意境，以及如何将各个元素融入到图像中。这样一来，我就能更好地理解和传达我的创作意图。
第四段：学习和借鉴他人的作品。
在创作的过程中，我也会主动去学习和借鉴他人的作品。观赏一些优秀的Ps作品可以激发灵感和创造力。同时，了解其他人的创作思路和技巧，能够帮助我拓宽自己的视野和思维方式。然而，我也明白借鉴并不等同于抄袭，要保持自己的独特性和创新。
第五段：坚持和反思。
在整个Ps的创作过程中，坚持和持之以恒也是非常重要的。有时候，一个作品可能需要反复修改和调整。我发现，在不断地反思和改进中，作品往往能够得到更好的提高。关注其他人的反馈和意见也是很有帮助的。有时候，他人的看法可以让我意识到自己在创作中的不足之处，从而让我更好地进一步完善我的作品。
总结：通过不断的实践和学习，我在Ps创作中积累了许多心得体会。Ps创作不仅仅是技术上的问题，更重要的是发挥个人的创造力和想象力。此外，学习和借鉴他人的作品，坚持和持之以恒也是实现优秀创作的关键。最重要的是，Ps创作是一个充满乐趣和挑战的过程，通过不断地尝试和探索，我相信我的创作能够不断地进步和提高。
diy创作心得体会
DIY创作在现代已经成为了一种越来越流行的方式。不仅人们可以通过DIY创作来实现自我表达和满足，还可以强迫人们从中学习并发现自己的能力和潜力。在我看来，DIY创作不仅是一种娱乐和艺术形式，同时在这个数字化时代DIY创作也是一种反抗商业化和消费社会的方式。
第二段：DIY创作的好处。
DIY创作可以让人们发挥自己的想象力并灵活运用自己的技能来创作各种各样的作品。这种自由的创作过程可以拓展自己的思维并发现自己的潜力。此外，DIY创作通常也具有一定的实用价值。例如，制作一件DIY家具不仅可以减少成本，还可以匹配自己家中的风格和需求。通过DIY创作，我们能够发现自己更多的软实力，如耐心、自信、创意和领导能力等。创作过程中的挑战和解决问题也可以锻炼我们持续自信、快速变通、自主学习和创新。
第三段：DIY创作的风险。
虽然在DIY创作过程中，我们可以获得很多乐趣和益处，但是也要注意DIY创作的风险。毕竟，如果我们不小心破坏了生命、安全或环境，我们可能会受到极大的伤害。我们应该始终关注工具和用品的安全使用建议，并在进行任何工作之前对所有材料和工具进行检查和全部安装。我们还需要懂得合理分配时间和资源，否则我们最终可能会发现自己的DIY创作计划已经变成了昂贵的失败。
第四段：专业支持。
并不是所有的DIY项目都适合所有的人。如果我们缺乏特定的技能或经验，那么我们就需要寻求专业支持。有时候，DIY项目可能涉及高度专业化的知识和技能，需要具有专门技能或工具的专门人士或公司来完成。在这种情况下，如果我们决定继续DIY项目，并且没有获得专业支持，那么我们就很可能会发现自己置身于具有高风险的境况中。
第五段：总结与建议。
综上所述，DIY创作的价值在于提供了一个机会，可以为人们带来乐趣和挑战，并帮助人们发现自己的潜能。但是，DIY创作也需要足够的时间或经费，并需要我们关注各种潜在的风险和问题。我们还要懂得寻求专业支持，并在理智的基础上避免冒险。如果我们能够坚持这些正确的方法，那么DIY创作将成为一个非常有益且值得尝试的企业。
爱创作心得体会
第一段：引言（200字）。
创作是一种表达自我的方式，也是一种与内心对话的过程。作为一个热爱创作的人，我深深体会到创作给我带来的乐趣和满足感。无论是写作、绘画还是音乐，每一次创作都让我感受到无尽的可能性。在这篇文章中，我将分享我在创作过程中的心得体会。
第二段：创作的灵感和准备工作（200字）。
创作的灵感来源于生活和阅读，而良好的创作准备工作则需要不断的积累和体验。我始终坚信，一个有扎实知识基础的人才能产生出有深度的作品。因此，我喜欢广泛阅读，涉猎各种不同题材和风格的作品。从文学经典到当代流行，从油画到素描，从古典音乐到摇滚乐，每一次接触都能给我带来新的启发。此外，我还会积极关注时事，关注社会发展，以增加灵感来源。只有充实自己，才能有更多的素材和构思，才能创造独特的作品。
第三段：创作过程中的挫折与突破（200字）。
创作并不总是一帆风顺的，我在创作过程中也经历了各种挫折和瓶颈。有时候，灵感会突然消失，让我陷入困境；有时候，创作的过程乏味而枯燥，让我感到心力交瘁。但是，正是这些挑战让我更加坚定了创作的决心。每一次的困难都是我突破自我的机会，我会花更多的时间思考和琢磨，直到找到突破口。我逐渐学会了通过放松自己，重拾信心，以及寻求他人的意见来克服创作困难。这些经历不仅让我成长，也帮助我在创作道路上越走越远。
第四段：创作中的乐趣和成就感（200字）。
创作带给我的乐趣是一种内心的满足感。当我的想法通过笔触、键盘或乐器得到实现时，我会感到一种前所未有的快乐。这种乐趣并不取决于外界的评判，而是来自于自我审美的满足。每一次欣赏自己的作品，我都会有一种成就感。创作的每一个阶段都让我更加了解自己，发现内心的情感和想法，这种自我发现的过程让我不断充实和成长。
第五段：创作的意义与未来展望（200字）。
创作对我来说具有深远的意义。创作让我学会了发现生活中的美好，感受人性的真情实感。通过创作，我与世界和自己建立了一种特殊的联系，这种内心的连接让我在瞬息万变的世界中找到了平静和坚定。未来，我希望能够继续专注于创作，不断提高自己的技术和表达能力。我相信，创作会成为我一生的伴侣，带给我更多的乐趣和成就。同时，我也希望通过我的作品，能够充实和启发更多的人，让他们体会到创作的魅力和力量。
总结（100字）。
创作是一种与内心对话的过程，带给我乐趣和满足感。创作需要灵感和准备工作，也要面对挫折和困难。但是，通过克服挑战，我体会到创作的乐趣和成就感。创作对我来说意义深远，能够让我发现生活中的美好，与自己和世界建立联系。在未来，我希望能够不断提升创作能力，通过作品启发他人，传播创作的魅力。
cg创作心得体会
第一段：引言（200字）。
CG（ComputerGraphics）即计算机图形学，是指利用计算机技术进行图像的创作和处理。作为一名CG爱好者，我深深体会到在CG创作的过程中所收获到的满足感和成就感。在这篇文章中，我将分享我对CG创作的心得体会，并希望能给其他对CG创作感兴趣的人带来一些启示和帮助。
第二段：技术的重要性（200字）。
CG创作中，技术的掌握是非常重要的。一方面，熟练运用绘画工具和软件，了解CG的基本原理，对于创作出具有逼真感和细节的作品有着关键作用。另一方面，技术还能够提高效率，帮助我们更快地实现创作的想法。在我的CG创作中，我不断地学习和掌握各种技术，并结合实践进行实际应用，不断提升自己的技术水平。
第三段：创造力与想象力（200字）。
除了技术的熟练度外，创造力与想象力也是CG创作中不可或缺的因素。创造力使我们能够提出新颖的创意和概念，想象力则将这些创意和概念转变成具体的形象。在我进行CG创作时，我经常会将自己的视野拓宽，观察周围的事物，并结合自己的想象力创作出各种奇幻、独特的作品。创造力和想象力是相辅相成的，二者的运用将为我们带来无尽的创作可能。
第四段：沟通与团队合作（200字）。
虽然CG创作是一项个人技能与能力的展现，但在某些情况下，沟通和团队合作也是非常重要的。在参与大型项目或与他人合作创作时，合理的沟通和良好的团队合作能使创作过程更加顺利和高效。通过与团队成员的交流，我们可以了解其他人的意见和想法，相互启发和提升；同时，在团队的协作下，我们也可以共同解决出现的问题并共同创作出更为出色的作品。
第五段：总结与展望（200字）。
通过CG创作，我逐渐明确了技术的重要性，如何培养创造力和想象力，并体会到了团队合作的价值。CG艺术提供了一个广阔的创作空间，为我们展示了无限的可能性。我相信，通过不断的练习和学习，我将不断完善自己的技术，拥有更多的创作机会，并创作出更加令人惊艳的作品。希望我的心得体会能够对其他CG爱好者有所启发，并共同推动CG创作的发展。
总结（100字）。
CG创作需要综合运用技术、创造力、想象力以及与他人的沟通与团队合作。在不断的学习和实践中，我们可以提高自己的技术水平，并拓宽自己的创作思路。CG创作的魅力在于其无限的创作空间和机会，通过不懈努力和团队合作，我们可以创作出更加出色和令人惊艳的作品。