风景写生教案（实用18篇）

教学工作计划是教师在教学过程中对课程内容、教学目标、教学方法和评价方式进行合理安排和组织的书面计划。以下是一些教学工作计划的写作技巧和注意事项，供大家参考和借鉴。

风景写生教案精选

教学目的：

1、掌握风景速写画法，准确、生动、深刻地表现对象。

2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

教学重点：掌握速写的基础知识、能够准确、生动、深刻地表现对象。教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。

课时安排：2课时。

教学用具：范画。

学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等。

教学过程：

一、组织教学。

检查学生工具材料准备情况，维持上课纪律。

二、导入。

教师总结上节课的临摹情况。

三、讲授新课。

2、教师讲解临摹要领。

（1）取景与构图。

确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部。

分景色。

取景分三层：远景、中景、近景。

（2）、速写语言。

观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。

空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。

形体的疏密虚实关系。

（3）、感悟自然的美。

3、学生临摹，教师巡回指导。

四、课堂小结。

展示优秀作品，对集中出现的问题集体讲解。

五、布置下节课工具材料准备。

风景写生美术教案汇编

教材分析：

本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。

教学。

思路：

本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品，然后引导学生如何进行景物的选取，最后展示学生的作品，出示学习要求和学习提示。在课后拓展中，展示了两幅创作风景作品，意在激发学生的创作热情。

教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境，激发学生的兴趣和绘画热情，同时展示几幅线描风景写生的作品，让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识，自然地引出课题。在新课讲授中，教师要充分发挥学生的自主学习能力，首先让学生带着问题阅读教材，理解在风景写生绘画中，应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面，其次安排小组合作，共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法，同时引导学生利用取景框，将自己喜欢的风景有主次地进行绘画，在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。在作品讲评中，主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评，使学生找到需要修改的地方并进行修改，使作品更完美。课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念，通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想，进行绘画。

教学建议：

(一)引导阶段。

教师：播放歌曲视频《乌苏里船歌》，让学生感受乌苏里江的美景。

学生：听音乐，欣赏美景。

教师：很多人也和同学们一样很喜欢家乡美丽的景色，老师这就有几张赵喜云老师的风景写生作品，同学们想不想看看?(教师展示赵喜云老师的线描风景作品四幅，带领学生欣赏线描风景绘画作品)。

教师：这些风景画有一个共同的特点，你们看出来了吗?

学生：是用线的方法画出来的。

教师:这些作品都运用了哪些线呢?

学生:有直线、曲线、弧线、折线……。

教师：这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧!

(教师出示课题——《风景写生》)。

(二)发展阶段。

1.教师：下面请同学们阅读教材，完成自学提示。(教师用课件出示自学提示)。

出示自学提示，学生阅读教材，回答自学提示的问题。

教师小结：通过学生的回答，讲解在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的景物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。

2.小组合作：制作取景框。

学生：可以只画出其中的一部分。

教师：面对很庞大很复杂的景物，我们绘画时，对景物应进行取舍。今天老师带来了一件法宝，有了这件法宝，我们就可以很容易地选取我们需要的景物了。(教师出示取景框，并将若干取景框分发到各小组)。

教师补充：如果在野外写生，没有取景框，我们可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。

3.师生共同研究取景框的使用方法。

教师小结：首先用取景框选取出最喜欢的一处风景，将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，注意水平构图或者垂直构图时，景物的排列以及前后的遮挡关系。

4.课堂练习：下面请学生拿出课前准备的风景图片，利用取景框进行取景，选自己最感兴趣的风景进行绘画，在绘画构图时应注意取舍，主体要突出。

(三)展示与评价阶段。

展评：(1)自评——谈谈自己选取了风景图片中的哪一部分景物，如何进行构图的。(2)互评——谈谈作品的优点。(3)师评——教师运用鼓励式的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。

教师进行小结：只要你用心就能体会到，在我们的身边到处都有美丽的风景，希望同学们今后都能拿起画笔，将我们身边的美景表现出来!

(四)拓展阶段。

请同学们在课下由文学描述或音乐展开联想，创作一幅风景画。

评价建议：

1.能否灵活地运用取景框进行绘画。

2.能否自己构图，画一幅线描风景写生作品。

3.能否运用美术语言对其他同学的作品做出评价。

野外风景写生的教案反思

去夏今秋，在硕果累累和充满希望的季节里，我们按着学校领导的安排部署，带领高中班的学生到风景优美、令人陶醉的缙云县新建镇河阳村画人之家写生基地，以蓝天绿地为课堂，以建筑、自然风光为对象，兴致勃勃开展了风景油画、水粉的写生训练。

新建镇河阳村画人之家写生基地是我校确定的美术教学的第二课堂。这里自然景观与人文环境相融合，是典型的江南景色，尤其是我驻的新建镇河阳村写生基地，自然景色优美多姿，房屋建筑古朴典雅，绘画元素十分丰富，非常适合同学们油画、水粉写生训练。在写生训练的教学过程中，虽然时间很短，但同学们始终保持着较高的绘画热情，新建镇河阳村自然风光的神韵从不同侧面，不同角度跃然于同学们的画中，同学们也把对祖国对家乡的热爱对大自然的美好感情凝聚在画中，在写生训练中创作了100多幅作品中，有很多画风严谨、结构工整、色调优美的油画、水粉佳作，受到师生的好评。

一油画、水粉风景野外写生，是美术课堂的重要内容，尤其是对聋生美术技艺的提高显得尤为重要。写生时学生直接面对大自然直观性强，协调感受表达的能力集中。写生与临摹不同，他不仅注重结果，还要注重过程，它的最大特点是能够充分调动学生绘画热情，以及对色彩的感受和理解，提高对事物的观察能力、想象力和表达能力，这一点尤其是对听障学生思维开发和兴趣培养是非常有益的。

二野外写生尽管条件很艰苦，为了让同学们多画几幅好画，我们经常冒着风雨，顶着烈日全身心地绘画，虽然过程很艰苦，但同学们兴趣很高，结果很美。通过野外写生训练，我们感到不仅画了些好画。获得了美的享受和快乐，而且对每个人都是一种生活的磨练和意志的`培养，这是人生的一笔宝贵财富。

三通过野外写生训练，摸索出一套有效的指导写生绘画的“三勤”教学法，即1手勤；我每天白天都亲自自画写生要给同学们作指导示范绘画。2眼勤；在同学们绘画过程中老师要经常注意见学生一比一划的举动、及时发现错误，予以改正，使每幅画都在不断修改中进步。3“嘴勤”；每天晚上都要辅导学生绘画进行讲评，还要开展师生互评，对同学们的点滴进步给予及时表扬和鼓励，使大家在学画过程中不断进步，不断发现自已的责任与价值。

四野外写生时很好的美术教学手段，他不仅激发学习绘画兴趣，使学生在欣赏美景的同时在作画过程中获得无法言喻的快乐，而且能锻炼色彩感觉，提高捕捉色彩、观察色彩的观察能力，是非常有好处的。是改变听障学生在课堂里对色彩感觉迟钝，缺少新鲜感的有效手段。

以上是我在野外写生教学中的反思和体会，如有不当之处，请评指正。

msn（中国大学网）。

风景写生教案

1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。

2、了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用

师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。

如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察――取景――构图――描绘――修改――收拾完成

（二）发展阶段

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

三、学生写生，教师辅导

四、作业点评。

风景写生教案

2、大胆运用颜色作画。

1、全理构图。

2、大胆用色。

范画数幅。

作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）。

主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

（1）构图。

（2）画铅笔稿，用线要轻。

掌握好近景、中景、远景。

（3）着重刻画。

城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。

（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生。

（2）可以外出写生，也可以临摹。

（3）可用多种方法。

（1）作业展评。

（2）学生互评。

风景写生教案

1、风景画的透视作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

3、体会怎么样从平凡景物中去发现美。城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。

4、学生绘制，教师巡回指导

（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生

（2）可以外出写生，也可以临摹

（3）可用多种方法

5、作业评价

（1）作业展评

（2）学生互评

近大远小的透视关系处理得不好。

风景写生教案精选

1、掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能，准确、形象、深刻地表达对象，将素描收入运用到艺术创作中，转化为质量。

2、通过速记练习，观察生活，让学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生敏锐的观察和感受能力，快速捕捉图像、形状和神的能力，用艺术语言表达内心的感受。

3、通过山水画激发学生的审美感受，用审美的眼光看待生活中的事物。培养对家乡、祖国和大自然的热爱。

教学重点:掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能，能够准确、形象、深刻地表达对象。

教学难点:如何激发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表达方式，发展自己的语言模式，使自己的作品具有自己的语言风格特点。

课程表:2课时。

教学器材:模型画。

学习工具:图片夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等。

教学过程:。

即进口:。

教师用不同的技法（如单线素描、色调素描）展示素描作品。让学生谈论两幅作品的不同心理感受，从而引出本课的内容。

二。基本知识:。

1个分类:。

一定要根据你的爱好、兴趣和感受来选择你最想画的风景部分。我们必须克服不注意观察、缺乏感觉、坐下来观察的盲目性。我们应该通过景观素描的实践来达到学习表现技法和提高审美能力的目的。确定角度后，确定画面中地平线的位置。画面中间的地平线是头像朝上的构图，画面上方是头像朝上的构图，画面下方是头像朝上的构图。画面的效果和氛围因构图的不同而不同。安排视线的位置和主图像的轮廓。为了更强烈地反映主体形象，可以在绘画中省略一些次要形象，或者在合理的内部形象范围内改变它们的位置，使构图更加理想，主体形象更加突出。

场景设置分为三个层次:远景、中景和近景。

3速记语言。

素描是记录生活、抒发情感、收集整理创作资料的一种方式，也是与素描一样独立的艺术语言。

学习运用素描语言进行绘画是山水画中最重要的环节。书法是特定技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同一行，有放松的，有凝重的，有光滑的，有停滞的，有薄的，有厚的，有软的，有硬的，有慢的，有急的等等。因此，不同的对象应该用不同的技术来表示。

（1）观察自然景观中的对立面:形式与意义、主要与次要、虚拟与真实、动态与静态、密度、大小、长度、重量、直线度、前后、高度等。要画山水画，我们需要使用不同的技巧来统一这些对立的东西。

（2）空间透视:平行透视和角度透视。散点透视在中国传统绘画中。

（3）密度与现实的关系。

用“点、线、面”的密集排列来表达不同的景观。如同一行，有放松的，有凝重的，有光滑的，有停滞的，有薄的，有厚的，有软的，有硬的，有慢的，有急的等等。

点:圆点、三角形点、不规则点等。

直线:直线、折线、曲线、虚线等。

正面:图片空白等。

风景写生美术教案汇编

教学目的：

1、培养表现力。

2、大胆运用颜色作画。

教学重点及难点：

1、全理构图。

2、大胆用色。

电教、教具、学具准备：

范画数幅。

教学过程：

一、揭示课题：风景写和生（一）。

二、讲授新课。

1、风景画的透视。

作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）。

主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

2、欣赏范画。

3、讲解绘画步骤。

（1）构图。

（2）画铅笔稿，用线要轻。

掌握好近景、中景、远景。

（3）着重刻画。

4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。

城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。

5、学生绘制，教师巡回指导。

（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生。

（2）可以外出写生，也可以临摹。

（3）可用多种方法。

6、作业评价。

（1）作业展评。

（2）学生互评。

风景写生美术教案汇编

课型：造型.表现（线描写生练习）。

教学目标：1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。

2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。

3.体会生活中处处有艺术。

教具：线描作品图片，多媒体课件。

课时安排：2课时。

教学过程：

一、情境激趣。

1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）。

2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）。

二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）。

1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？

2.学生思考、讨论。

3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修。

改。

三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品。

1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）。

2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？

四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。

五、讲解描绘步骤：

1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。

2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。

1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。

2.指导学生选景写生：

（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。

七、课堂小结：作品展评。

板书设计：

第4课身边的风景。

取景方法：双手组成镜框取景。

风景写生教案精选

造型。表现（线描写生练习）。

1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。

2、进一步加深对线条美的`理解，提高发现美、创造美的能力。

3、体会生活中处处有艺术。

线描作品图片，多媒体课件。

2课时。

wen.cwen.cnn。

一、情境激趣。

1、当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）。

2、教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）。

二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）。

1、当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？

2、学生思考、讨论。

3、取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

4、把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修。

改。

三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品。

1、吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）。

2、你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？

四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。

五、讲解描绘步骤：

1、起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。

2、深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。

1、要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。

（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。

七、课堂小结：作品展评。

板书设计：

第4课身边的风景。

取景方法：双手组成镜框取景。

六年级美术《风景写生》教案设计

课堂类型：造型表现。

课时：1课时。

教学目标：

1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。

2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。

教学重难点：

1、色彩画风景的作画要求和一般方法。

2、色彩的调配和着色运笔。

教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。

教学过程。

一、组织教学。

二、讲授新课：

（一）观赏导入，板书课题。

1、出示观赏风景画作品。

2、简析画面色彩与构图特点。

3、提出并板书课题：用色彩画风景。

（二）新授。

1、选景构图。

告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。

当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。

主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。

2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。

（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)。

（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。

（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的`，非常好看。

（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。

教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。

（三）布置学生作业，提出作业要求。

1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。

2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。

3、由近至远或由远到近灵活进行。

4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业展评。

五、课后拓展：

1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。

2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。

教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。

风景写生美术教案篇

好风景教案

1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

好风景教案

通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。

风景速写教案

江苏省美术统考从起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的三种类型;速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析：

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?

学：线描。

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)欣赏范例。

师：欣赏儿童画和大师作品四幅。

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?

学：线条表现。

师：第二幅儿童人物画呢?

学：线面都有。

师：第三幅速写是什么表现方式?

学：线条。

一次类推??????

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描。

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)。

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)。

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生欣赏。

思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?

2.你能给它们分类吗?

3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)。

师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强。

曲线——温柔。

粗线——豪迈。

细线——精致。

斜线——飞跃、前进。

水平线——静止、平和。

垂直线——严肃、动感。

锯状直线——焦虑、不安定。

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力。

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结。

师：本课学习内容包括以下几点：

2.速写的几种表现方式。

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别。

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生。

整体——局部——整体。

(2)表现性线描写生：

整体观察(局部——整体)。

老师示范：现场作画。

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学。

表现形式：以线为主，以面为辅。

纸张要求：16开大小一张。

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等。

色彩风景教案

色彩的基础知识。

实践绘画过程色彩的把握。

电教设备、多媒体教学课件等。

画笔、画纸、颜料等绘图用品。

达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

一、导入：

欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。

二、了解色彩画：

色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。

色彩画的种类。

纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的`表现技法。

三、水粉画的使用工具：

不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。

四、决定物体色彩关系的三个条件：

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：

1、从整体到局部。

水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色。

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。

3、从薄涂到厚画。

薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。

水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

五、思考与讨论：

学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。

风景速写教案

摘要：本文阐述了速写在动画艺术运用下得到了快速的发展，并且频繁地应用于现代的设计中生活，如幼儿招生广告，美食广告等。

动画速写以它独有的传统笔触和丰富的艺术表现力，越来越多地受到大人跟小孩的关注和重视。

这也给原画师们再设计方面提供了许多关于动画速写的提示。

在科技发达的今天，相信动画速写必将带给我们不一样的视觉盛宴!

关键词：速写;逐格;设计草图;风格化。

速写，一直是我们认识世界，记录生活感受，手机创作素材的重要方式。

简简单单的线条铿锵有力，宛如一个清纯少女不用粉饰而健康的自然美。

但是单独线条的美往往是不够的。

它必须表达形结构，必须要有能吸引人的细节。

在画一堆耳环时，选一两对耳环进行细致的描绘，不放过可以描绘的任何一个细小的画面，然后随意地去画剩下的耳环，这样的处理使得画面有重点，既随意又吸引人的眼球，使人们对速写有一个全新的认识，不再认为他是简简单单的线条这么简单。

速写的目的不仅仅是训练造型，而是平心静气搞创作，提高我们对待生活，表现生活的能力。

看似简简单单，寥寥数笔的速写，确实一门最为时尚的艺术，历史上的动画电影业随之而产生，到现在为止，虽然高度发达的科学技术几乎可以使一切视觉效果的实现变成可能，但是，手绘的草图依然是一部影片中不可缺少的生命元素。

比如说动画电影《小马王》中的分镜草稿，这里边的分镜草稿就是以速写草图的形式完成的，动画电影中的动态情节刚刚开始在人们眼前呈现出来的都是一些静态图片。

动画师以娴熟的造型技艺和处理镜头画面的丰富经验，将我们轻而易举的带入到栩栩如生的影片情节中。

速写不是一个画种的概念，因为它没有固定手法与绘画材质的限定，他是很随意的。

动画有别于一般电影之处在于它需要逐格拍摄完成，而不像一般的电影可以连续录制。

一个虚拟的世界，只有令人信服，才能使人们的.精神与情感融入其中，所以说动画的“真实”是画出来的“真实”。

比如说迪尼斯里边的动画师为大象画的速写，该速写不同于一般速写的是，在观察并记录大象外形特征的同时，利用这些特征，借助幽默感与想象力，画面上的大象已经成为了一个富于表情的滑稽演员。

动画经历过没有声音、黑白的时代，但没有形象鲜明的画面却是不可设想的。

因此任何一部动画片的视觉设计部分，不仅综合了多种视觉元素，同时也适用于视觉艺术的一切基本法则。

动画速写根据性质和任务的不同，可以分为研究性的速写、素材性的速写、设计草图和风格化的艺术形式。

1.研究性性质的速写是动画基础研究的重要形式。

一切以研究物质构造、物质现象及变化规律为目的速写，都属于研究性的速写。

意在掌握结构造型及运动变化的规律，从而赢得创造的自由。

动画是运动的艺术，动画是表现时间与运动的艺术，不仅以造型为基础，更是建立在传统视觉艺术对造型及动态规律进行深入研究而取得的伟大成就之上。

2.素材性的速写，就是指作为创作资料的速写。

《狮子王》的设计人员亲临非洲大草原体验生活。

而孙立军导演的写实风格的动画电影《小兵张嘎》的设计人员，也多次深入白洋淀地区收集影片的相关素材，并且留下了大量的速写草图。

3.设计草图在动画电影《埃及王子》的分镜草图中就课体现，生动而富有张力的造型和画面为我们展现了摩西与兰姆西斯王子惊心动魄的竞技场面。

4.风格化的速写可在动画电影《埃及王子》中表现，其中由于大胆借鉴了埃及艺术的风格元素，从而大大增添了故事的神秘魅力。

景物速写包括人物、动物、建筑、道具、风景等内容在内的多物体、多物种组合的综合性速写，以生活道具、环境、气氛与场面为表现主题。

景物速写能够为动画的场景设计提供丰富的生活素材。

例如：《小兵张嘎》中的场景设计。

动画片中的动作强调节奏，我们绘画时也同样要注重节奏。

节奏是客观存在的，如：自然界的海浪，我们讲话的声音和语速等等。

我们在画人体时表现出的节奏，实际是寻找一种体块的平衡，要是人体非运动的一侧从属于主体运动的一侧，这种运动的变化，包括体块之间的各种变化，就构成了节奏。

例如：《小兵张嘎》中胖翻译的人物形象造型就是多角度的立体设计。

动画速写的基础训练和一般速写训练的总体原则与基本方法是一致的。

速写是一门绘画技能，具有很强的实战性，要练就一身过硬的速写功夫，除了笔不离手的多练多画外，还要充分的调动思维与感受，掌握正确的训练方法。

所以说，寥寥几笔的速写虽然没有交响乐的恢弘磅礴，但单纯中蕴含着深刻，质朴中潜藏着丰富，同样将艺术诠释得如此优雅、细腻又感人心魄。

参考文献：

[1]孙立军.影视动画速写技法[m]北京：中国轻工业出版社，2002。

[2]张文恒.关于速写[j]关苑，1998。

[3]贾否.动画技法[m]北京：中国传媒大学出版社，2005。

风景速写教案

长沙这座城市十分的特别，古迹多，绿化多，巷子就更多了。

长沙古迹多得上百座，无论你走到哪里，哪里都有许许多多的古迹，这古迹都是我们老祖宗留下的珍贵遗产。他们的一山一树，一花一草，一石一水，都算得上是百岁以上的`“老人”。白沙井、开福寺、爱晚亭、烈士纪念碑……真是多得像天上的星星，数也数不清啊！。

古长沙的天心阁，是长沙市著名的古迹之一。到了长沙不去天心阁看看，就等于到了罗马没看斗兽场，到了北京没有游长城一样是个遗憾！这座古朴典雅的阁楼有五百年以上的历史，经历了战争炮火的洗礼，现在那里还存放着九门上个世纪的大炮呢！

巷子是长沙城的迷宫，你从这一条巷子进去，就不知道从哪一条巷子出来。几千条弯弯曲曲的小巷，像一条条巨大的游龙在城市中飞舞穿梭。

长沙还有民间小吃多，高楼大厦多，趣事传说多，他们和名胜古迹、大街小巷一样丰富了这座城市的内涵。

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