心得体会是对一段时间内的经历和体验进行总结和反思的一种重要方式。心得体会范文7：在生活中，我发现积极乐观的心态对于解决问题和面对挫折非常重要。只有我们积极面对生活，才能找到更多的可能性和机遇。
艺术家活动心得体会
在过去的几个月里，我有幸参与了一次艺术家活动。这次活动不仅让我深入了解了艺术的魅力，还让我学到了很多关于成为一名艺术家的重要教训。以下是我对这次艺术家活动的心得体会。
首先，这次活动让我意识到艺术的重要性。在活动中，我观赏了许多不同类型的艺术作品，包括绘画、音乐和舞蹈等。我发现艺术能够引起人的共鸣，能够通过抽象的形式表达出真实的情感。艺术就像是人类灵魂的窗口，能够传达出我们内心深处的思想和感觉。通过参与这次活动，我对艺术的价值有了更深刻的了解，我开始认识到艺术不仅仅是一种娱乐，更是一种表达自我和探索内心的方式。
其次，这次活动让我体会到了艺术家的辛勤努力。我有幸与一些著名艺术家进行了交流，听他们讲述了他们的创作故事和艺术之路上的艰辛。我发现艺术家需要付出很多努力和坚持才能取得成功。他们的作品不是突然间产生的，而是经过一次又一次的尝试和失败后才变得完美。这让我明白了成为一名艺术家需要时间和耐心。
此外，这次活动还让我认识到了艺术的多样性。艺术不仅包括绘画和音乐，还包括了许多其他形式，如摄影、雕塑等。每种艺术形式都有自己独特的魅力，都能够给人带来不同的感受和体验。这次活动让我有机会尝试了一些我从未接触过的艺术形式，比如雕塑和舞蹈。这个过程不仅开拓了我的眼界，还让我激发了对新事物的好奇心和热情。
最后，这次活动让我意识到了艺术家的责任。艺术家在创作作品的过程中，不仅仅是追求个人的满足感，更重要的是要对社会起到一定的影响。艺术家有着独特的视角和思考方式，他们能够通过作品触动人的内心，引发人们对社会问题的关注和思考。在活动中，我见证了一些艺术家通过他们的作品传递出对环境污染、社会不公和人权问题的关注。这让我意识到了艺术家的作用不仅仅是娱乐，更是一种引导人们思考和改变社会的力量。
总的来说，参与这次艺术家活动让我收益良多。我深刻认识到了艺术的重要性，体会到了成为一名艺术家的辛勤努力，认识到了艺术的多样性，以及艺术家对社会的责任。这次活动不仅丰富了我的艺术知识，还让我从整体上提升了自己的素养。我相信这次经历将对我今后的学习和人生产生积极的影响。我将继续努力发展我的艺术天赋，并通过我的作品传递出对社会问题的关注和思考。
艺术节活动心得
这周是科技艺术节活动周。今天是开幕的第一天，下午开展了班级才艺表演和爱心义卖活动。
班级才艺表演形式新颖活泼。我们班的第一个节目是男生吟诵《敕勒歌》，女生吹排笛。第二个节目是全班同学吟诵《将进酒》。我们在吟诵的时候进行了分工，大家配合得很完美。章珂语伴舞，她的舞蹈给人一种美的享受。记得刚认识章珂语的时候，她对舞蹈一窍不通，如今她能脱颖而出，应该是付出了很大的努力。张均宜和章晨宵弹古筝伴奏，那声音时而如高山流水，时而如泉水叮咚，时而又带着点忧伤，真是余音绕梁，三日不绝。接下来，我们班的节目更加精彩了，舒文和盛泳荃打拳击，徐子涵等人表演机器人画画，徐溢婧去门口吹竹笛……全班同学各显神通，吸引了其他班的同学们，争先恐后地来观看我们的表演。同学们与优美的乐曲，精彩的.表演融为一体，达到了“忘我”的境界，就像一幅美丽的画卷。
才艺表演结束后，我们书法小组成员们便兴奋地来到篮球场，开始爱心义卖活动。我和贺昕怡精挑细选了20多张书法作品，她负责收钱，我负责推销。我大声吆喝：“欢迎来选购我们的书签，我们有四类书签……”我的吆喝声终于吸引了一个同学来购买我们的书签，我们便兴奋不已，心想：“哦，终于开张了。”接下来卖的越来越顺利了，我不停地向同学们推荐，越来越多的同学向我们购买了作品。我们的“特别嘉宾”——徐景轩，他共向我们买了84元的书法作品，看来他很热爱书法呀!我也不甘落后，赶紧买了一张麻老师的毛笔书法作品《诫子书》和一张写着“有容乃大”的书签，麻老师的作品真精致啊，让我爱不释手。虽然爱心义卖活动很辛苦，但锻炼了自己，让我颇有感触，也让我受益匪浅。我们书法组共收获了几千元，都将捐献给贫困山区的孩子们，希望他们也能和我们一样快乐地学习和生活。
时间如白驹过隙，感觉它“倏”地一下就溜走了，同学们都还意犹未尽。这次科技艺术节，不仅给我们带来了一丝挑战，一丝忙碌，更给我们带来了无尽的快乐和成就感。最后，预祝科技艺术节取得圆满成功!
艺术活动心得
今天是__镇__幼儿园举办艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在__幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子，每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着_老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。
说是天公作美吧，在如火如荼的_月，一直都是烈日当空，而今天却是毛毛雨之后的阴天，多美的天气啊。之前一直都没有很用心得去感受发生在身边的事情。今天在艺术节的开场节目里，当进行到亲子表演的__。看到一对对亲自跟随着音乐表演得如此幸福如此开心。
在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!
整个活动下来，给我的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上，如果没有一支忠诚的团队做后盾，没有人是能够站在点的。
古筝的艺术心得体会
古筝作为中国传统音乐器乐之一，深受人们喜爱，我也是其中的一个爱好者。通过长时间的学习和演奏，我对古筝的艺术表达和情感传递有了一些体会，我想通过这篇文章与大家分享。
第二段：古筝的声音和表达。
古筝是一种以琴弦共鸣的形式发声的乐器，她的声音清脆、柔美而富有共鸣力，有着独特的情感表达能力。古筝可以用细腻、执着的技巧表达细小的情感，比如恬静、柔情或悲伤等；也可以用奔放、激昂的音乐方式表达情绪的澎湃、豪情和喜悦。因此，在演奏古筝时，我们需要通过掌握技巧，灵活运用音色和表情，传递出曲调中所蕴含的情感。
第三段：古筝的音乐故事和变化。
古筝的音乐故事丰富多样，包括民间传统曲目和现代创作，各个时期都有着不同的音乐特点和风格。在演奏古筝时，我们可以选择不同的曲目来传递不同的音乐情绪。民间曲目如《赛马》和《阳关三叠》是热情洋溢、欢快的，而古琴曲如《林》和《清心普善咒》则通透、神秘。在演奏这些曲目时，每一次的演绎都会带来不同的感受和体会，也启发了我不断探索古筝音乐的幅度和可能性。
第四段：与他人的交流和合奏。
在与他人的交流和合奏中，古筝的艺术体验会得到进一步的丰富和延展。与其他乐器如二胡、琵琶、笛子等的合奏，可以将不同的音色和风格相互融合，产生出独特的音乐魅力。通过与其他古筝演奏者的合奏，可以学习到不同的演奏技巧和表达方式，互相倾听的同时也能够提高个人的演奏水平和对音乐的理解力。古筝的艺术体验也在交流中得到了发扬和传承，让更多的人认识并喜爱这一优秀的音乐艺术。
第五段：对古筝艺术的价值认识。
通过长时间的学习和演奏，我深深体会到古筝艺术的独特魅力和价值所在。古筝能够激发人们的情感，引发人们对生活的思考，并通过表演传达并分享这些情感。她不仅是一种乐器，更是一门艺术，通过多年的传承和发展，古筝艺术已经成为中华音乐文化瑰宝之一。与社会的快节奏相比，演奏古筝给人们带来一份宁静与愉悦，同时也是对传统文化的传承和弘扬。因此，我相信古筝艺术在现代社会仍然具有重要的意义，并将会一直传承下去。
结尾。
通过学习和演奏古筝，我体会到她独特的音色和情感表达能力，音乐故事的丰富和变化，与他人的交流与合奏以及对古筝艺术的价值认识。演奏古筝成为我生活中的一部分，让我在音乐中感受到了无尽的快乐和满足。我希望在未来的日子里，能够继续不断地学习、探索和表达，为传统音乐艺术的传承尽一份力量。
艺术活动心得体会
自己的才情，弘扬和创造了艺术文化，体现了当代小学生热爱艺术，追求真善美的.精神风貌，同时增进了老师与学生之间的联系，这也是我校综合实践活动的成果。希望今后学校能为孩子们搭建更多的展示平台，为繁荣发展校园文化作出巨大贡献。
对于外联和文娱部一起承办的校园首届形象设计大赛我自己觉得不是很满意，我觉得有很多东西不是我所要求，所想的那样。
其实这个活动在现在大学生之间开展我觉得是很有意义的一件事情，现在大学生越来越重视自己的外在，而各个公司面试的时候也是会很看重面试人的第一印象，所以我觉得这个活动很有必要！
下面我先来自我检讨下，我觉得这个活动什么都好，失败就失败在和文娱部合作上面，当然我可以很坦然的说这不完全是我们外联的责任，我觉得我们两个部门缺少沟通，缺少默契，而且在合作上也缺少很多很多东西。
首先在整场活动上中间的环节部分衔接的不紧密，导致很多冷场的地方
其次对于原先在比赛中有的环节没有细细的做到位，本应还有个模特走秀的环节，只因为我们和文娱部没有很好的去联系。
再次就是嘉宾环节，没有确实下来嘉宾的人数，还有就是把对于主要赞助商的演讲环节给遗漏掉了，这个对于外联来说是个很大的失误，不管是什么造成的，但是这个就是外联的责任。
不过在此我可以很肯定的说，要是让我们外联自己来做这个活动，我一定会做出让所有人都非常满意的一场设计秀！
希望学校以后可以再次来举办这个活动！
艺术活动心得
小学的时候，就有不少同学问我：“你是不是上过有关唱歌的课啊，你唱得好有特点，好像是学过。”我就认为，这种艺术不是教出来的，我只是按照自己的心情去刻画它，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。就算一个人的音乐之路不会变成歌唱家啊之类的，但是有梦就要去追求，我就是在追求艺术。先不说自己的声音是否有天籁般的美妙，也不说是否有信天游的高亢，即使是沙哑、一般的嗓音，也能编织出美妙的旋律，唱出自己的心情，喊出自己的特色。
他们都叫我”金铃儿”，说是因为我的声音像银铃般的清脆，唱童声很好，但是你们想过，声音像孩子一样的，会喜欢唱很快的节奏，那种流行音乐吗?唱歌的艺术是不在于声音的好坏的。
当然，你说唱歌是一门技艺，这也是错的。这是为什么?因为艺术它不是技艺，它是一个真正的艺术家体验了感情的传达!
现在我们所熟知的歌唱家——邓丽君，这位情歌天后的声音一直都保存到现在，这是艺术的流传，也就是说艺术是恒久的，生命是短暂的。
去年参加文艺汇演的时候，我们旁边的一个学校的指导老师在不停的叮嘱学生唱歌时发声的要点，还严厉的瞪着眼珠子说不允许出一点差错……我就纳闷了，为啥要这么严厉、这么粗暴呢?搞得学生多紧张啊，我看到几个学生的额头都冒汗了。当然最后的成绩还是我们学校的高。现在的歌手上台当然也紧张，但他们都在舞台上展现自己的时候融入了音乐中，享受着这美妙的旋律……但是这些“鸭梨”山大的学生就会在唱歌时努力想老师教的要点，以至于唱不出真感情。
你有没有过疑问?为什么艺术家叫做艺术家呢?你会说：“他们画画很好、他们书法特别棒、他们歌唱得很吸引人，他们……”这是错的。他们之所以被称为艺术家，是因为他们有发现美的眼睛。为什么罗斯福说：每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。因为这个世界缺少发现美的眼睛，而艺术家的逝去，就是美丽根源的逝去。我们要学会欣赏，才能发现这个世界上更多的美丽啊!
有特色的歌曲，有给人想象空间的绘画，这才是出特征的艺术呢。
活动艺术心得体会
活动艺术作为一种独特的表现形式，在现代社会中越来越受到人们的关注和喜爱。近日，我有幸参与了一场精彩的活动艺术表演。通过这次经历，我不仅欣赏到了精彩的演出，还深深感受到了活动艺术给人们带来的乐趣和启示。以下是我对这次活动艺术的心得体会。
首先，在这次活动艺术表演中，我真切地感受到了艺术对人们心灵的震撼力。演出的舞台布景精美绝伦，灯光与音效的搭配使整个演出场景充满了神秘感和吸引力。舞者们熟练的身姿和精湛的技艺更是让观众们目不转睛。在表演过程中，我仿佛进入了一个完全不同的世界，在舞者的舞姿中感受到了无穷无尽的能量与美感。艺术的真正魅力就在于它可以通过各种感官的刺激，将人们的心灵唤醒，给予他们极大的情感与思考空间。
其次，活动艺术的丰富多样展现了人类的创造力和想象力。这次演出中，我们观赏到了舞蹈、音乐、声音艺术等多种艺术形式的结合呈现。舞蹈中的舞姿优美动人，音乐中的旋律和节奏让人陶醉其中，声音艺术则通过特殊的声响效果让观众感受到不同于平常生活中的听觉体验。每一种艺术形式都独具特色，但又能与其他形式相互融合，形成了一种全新的艺术体验。这让我想到了艺术的无限可能性，只要我们敢于创新与尝试，就能创造出更加丰富多样的艺术作品，让人们享受到更加多元化的艺术盛宴。
此外，活动艺术也给人们带来了欢乐和愉悦。在这次演出中，观众们情绪高涨，掌声不断。舞者们充满激情地表演，将自己的情感完全投入到每一个动作中，这种热情和激情感染着在场的每个人。我不禁想起了一位舞者的话：“活动艺术是一种能够打动人心的艺术形式，通过欢乐与愉悦传达着积极向上的情感。”这次活动艺术的亮点之一就是它给观众带来了无尽的欢笑和愉悦，使大家在紧张忙碌的生活中得到了片刻的放松与愉悦，这种快乐感会伴随着我们的生活，给我们带来积极的能量。
总之，参与这次活动艺术的经历让我深刻地认识到了艺术的价值和力量。活动艺术通过其独特的表达形式和多重的艺术形式融合展现了艺术的魅力与力量，给人们带来了强烈的震撼和情感的共鸣。尤其是在这个现代快节奏的社会中，活动艺术不仅为人们创造了一个放松的空间，也为人们带来了更多的欢乐和愉悦。愿我们在接下来的日子里，能够继续关注和支持活动艺术，让更多的人感受到艺术的魅力与力量，让活动艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
古筝的艺术心得体会
古筝是我国传统音乐乐器中的重要代表之一，拥有悠久的历史和独特的音色。作为一个古筝爱好者多年来，我通过学习和演奏古筝，体验到了许多令人叹为观止的艺术之美。在这篇文章中，我将分享我对古筝艺术的心得体会。
首先，古筝让我领略到了“意境”的重要性。在演奏古筝的过程中，音乐并不仅仅是简单的音符和节奏的组合，它要传达的是一种情感和意境。古筝演奏者通过手指的轻拨和力度的控制，表达自己对音乐的理解和情感的发泄。在这个过程中，要能够将自己完全融入到音乐之中，与乐器产生一种默契的连接。只有这样，音乐才能触动人心，很好地传达出演奏者想要表达的情感和意境。
其次，古筝给予我一种审美的享受。古筝的音色悦耳动听，几乎可以唤起人们对于美好事物的向往。而古筝演奏时的指法，旋律的起伏，更是让人沉浸其中，忘却尘世间的烦恼。每一次演奏，都像是一次意境的旅行，带领着人们进入一个情感的世界。听古筝的琴声如同置身于静谧的山林，感受大自然的美妙。它能够唤起人们内心深处对于美好事物的向往，使人忘却一切的烦恼和纷扰，纯粹地享受音乐所带来的美。
第三，古筝教会了我坚持和毅力。学习古筝并不简单，它需要演奏者不断地学习和练习。一开始，我手指的触感和运动协调性并不好，经常会出现错误的音符和节奏。但是，通过不断地练习，我慢慢培养出了对古筝的熟悉度和音乐的感觉。我不再感到手指的不灵活，反而能够自如地掌握音符的力度和拨弦的技巧。学习古筝教会了我坚持和毅力，让我明白只有通过自己的努力，才能够达到心目中的目标。
第四，古筝让我懂得了合作和协调。古筝与其他乐器合奏时，每个演奏者都起着不可或缺的作用。合奏时，不仅要注意与其他乐器的音色和谐统一，还要注意与其他乐器的配合和协调。通过合奏，我学会了倾听和理解他人，学会了与他人共同努力，互相配合。只有通过协作，才能够使整个演奏达到更高的水平。
最后，古筝让我明白了音乐的无限魅力。古筝是一种独特而古老的乐器，它有着丰富的历史和文化内涵。通过古筝的演奏，我对音乐的理解范围变得更加广泛。我开始尝试与古筝结合的现代音乐，探索古筝的多样性和创新性。古筝让我明白了音乐是多样且无限的，它可以与任何其他乐器结合，既可以演奏传统的古曲，也可以创作出适应现代社会需要的音乐作品。
总而言之，古筝的艺术给予了我许多宝贵的体会和心得。通过古筝的演奏，我明白了音乐的深层意义，体验到了审美的享受，培养了坚持和毅力，学会了合作和协调，认识到了音乐的无限魅力。古筝艺术让我享受到了一种文化的传承和艺术的完美融合，带给我无尽的快乐和幸福。我将继续努力学习和演奏古筝，用音乐的语言传达自己的情感和见解，将古筝艺术的美好带给更多的人们。
活动艺术心得体会
活动艺术是一种富有创造力和互动性的艺术形式，通过参与者的积极参与和亲身体验，使艺术真实地融入到生活中。参与活动艺术，我深切感受到了艺术的魅力和对人们的影响。在这篇文章中，我将分享我在活动艺术中的心得体会。
首先，活动艺术可以激发参与者的创造力和想象力。在一次创意工坊中，导师带领我们运用普通的材料创作，我发现自己被激发出了无限的创意和想象力。没有固定的模式和规范，每个人都可以自由发挥自己的创造力，展现个性和独特的艺术风格。这种自由和开放的环境让我感到无比舒适和愉悦，我能够不受束缚地去尝试各种不同的方式和技巧，发现自己之前未曾尝试过的潜能。
其次，活动艺术可以培养参与者的合作意识和团队精神。我曾参与过一个大型的户外艺术项目，在这个项目中，几十个人组成的团队共同合作，将一个废弃的建筑物变成了一个艺术品。每个人都有自己的任务和责任，但没有一个人是独立完成的。我们必须密切协作，相互借助和支持，才能使整个项目顺利进行。通过这次合作，我意识到团队是如何通过集体的力量创造出不可思议的艺术作品的。这种合作意识和团队精神在日常生活中也同样重要，活动艺术为我们提供了一个锻炼和培养这些能力的平台。
再次，活动艺术能够唤起参与者对环境和社会问题的关注。一次社区艺术活动中，我们利用废旧材料创作了一座雕塑作品，以提醒人们关注环境保护和可持续发展。通过与其他参与者的分享和交流，我瞭解到环境问题对我们的生活产生了巨大的影响，我们需要共同努力来保护我们的家园。艺术作为一种表达方式，可以使人们更加关注和思考一些被忽视的问题，并积极参与到社会事务中去。
最后，活动艺术可以让参与者充分感受到艺术的快乐和乐趣。在一次街头艺术节中，我看到了许多表演者和观众与艺术互动的瞬间。在这个过程中，我看到了人们脸上的笑容和快乐。参与者通过舞蹈、音乐、绘画等方式，表达着自己内心的情感和感受，而观众则通过欣赏和参与，与艺术家一同分享这份快乐。这个瞬间，艺术真正成为了人们生活中的一部分，给人们带来了无尽的欢乐和满足感。
总结起来，活动艺术为人们提供了一个独特的艺术体验和互动的机会。参与活动艺术，我们可以激发创造力和想象力，培养合作意识和团队精神，关注环境和社会问题，体验艺术的快乐和乐趣。活动艺术的魅力在于它与人们真实的生活结合在一起，通过互动和参与让艺术成为了大众所拥有和享受的。在未来，我会继续参与活动艺术，不断积累体验和感受，并将艺术的美好传递给更多的人。
古筝的艺术心得体会
古筝是我国民族乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在我多年的学习过程中，我深深被古筝的韵律和音色所吸引，并从中领悟到了艺术的真谛。以下是我对古筝艺术的心得体会。
第一段：古筝的历史与特点。
古筝作为我国独特的乐器，有着悠久的历史。它起源于两汉时期，经过多代的发展和演变，形成了现今的样式和演奏技巧。古筝有着独特的音色，它能够通过琴弦的扣击和弦音的拨弹，表现出悠扬、宽广的音域，给人一种心灵抚慰的感觉。另外，古筝也具有一定的技巧要求，演奏者需要通过手指的灵活运动、音符的准确掌握等，才能将乐曲演绎得淋漓尽致。
第二段：古筝的韵律与情感表达。
古筝的韵律是它艺术的核心所在。不同的音符、连奏与间奏的变化，使得古筝乐曲显得多样而富有层次感。在演奏过程中，演奏者需要能够准确把握乐曲的韵律，并通过自己的情感去表达其中的内涵。正是这种对音乐的内化与理解，使得古筝演奏成为一种优雅而独特的艺术形式。
第三段：古筝的情感共鸣与身心放松。
古筝作为一种具有浓烈情感表达的乐器，能够引发人们的情感共鸣。在演奏和聆听古筝乐曲时，可以感受到其中所蕴含的情感之美。演奏者可以通过音乐表达自己的情感，而聆听者则能够从中感受到内心的触动。此外，古筝演奏还有助于身心放松。在演奏过程中，人们需要将精力集中于音符的演绎，让心绪陶醉于音乐的世界中，这也使得人们可以暂时忘却生活中的烦恼与压力。
第四段：同一曲调的不同演奏方式与艺术魅力。
同一曲调在不同的演奏者手中，会呈现出不同的艺术魅力。每个演奏者通过自己的情感去演绎古筝乐曲时，会带入自己的理解与表达，从而赋予乐曲以个人特色。这种个性化的演奏方式，使得同一曲调听起来别具一格，使人耳目一新。正因为如此，每个人都有机会在古筝艺术中表现出自己的独特魅力。
古筝的艺术，不仅仅是一门乐器演奏技巧的传承，更是一种文化的传承。我们应该珍惜古筝的历史与传统，不断研究与发展古筝艺术，保持对古筝的敬畏之心。同时，我们也应该积极推广古筝艺术，让更多的人了解、喜爱和参与到古筝演奏中，为古筝的传承与发展做出自己的贡献。
总结：通过对古筝的学习与演奏，我深刻领悟到了古筝艺术的独特之处。古筝的韵律与情感表达引发了我的情感共鸣，让我在演奏与聆听古筝乐曲时获得身心的放松与愉悦。同一曲调在不同的演奏者手中，展现出不同的艺术魅力，这为我在古筝艺术中找到了自己的表现方式。除此之外，我也认识到古筝的艺术需要我们进行传承与发展，以保持其独特魅力与文化传承。
艺术活动心得体会
今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来。
课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导。
平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌。
其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。
陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人。
接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。
古筝的艺术心得体会和感悟
古筝，作为中国传统音乐的代表之一，拥有悠久的历史和独特的韵味，它以其独特的音色和独特的演绎方式吸引着众多音乐爱好者。在与古筝相处的过程中，我得到了很多的启发与感悟。下面我将结合自己的体验，分享我对古筝艺术的一些心得和感悟。
首先，古筝的学习过程是十分艰苦的。我依稀记得当我第一次拿起古筝时，完全不知道如何发声，如何运用指法。那时，在老师的指导下，我只能默默地把琴弦拨动，而无法体验到音乐的情感表达。然而，随着时间的推移，经过反复的练习，我逐渐摸索到了正确的弹奏方式，开始能够感受到音乐的情绪和韵味。正是这种坚持和努力，让我慢慢地迈入了古筝的艺术之门。
其次，古筝的音色是我一直迷恋的。古筝的音色纯净、悠扬，给人一种恍若仙境般的感觉。在那悠扬的琴声中，我仿佛能够听到大自然的声音，感受到宇宙的脉搏。每一次弹奏，我都沉浸其中，仿佛与古筝融为一体，感受到音乐带给我无限的力量。古筝的音色是如此的独特，以至于即使在今天，即使在音乐技术不断进步的今天，它仍然被广泛传承和推崇。
古筝的艺术情感也是我深深地体验到的。每一次的弹奏，我都努力去表达出音乐中的情感，让人们能够通过音乐感受到我的内心世界。疲惫的时候，我通过古筝发泄出我内心的负面情绪，感受到音乐的疗愈作用；快乐的时候，我用畅快的音乐去表达我的喜悦和幸福。在这个过程中，我发现音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的宣泄和沟通的方式，能够传递人与人之间的情感。
古筝的艺术也是一种身心的修炼。在演奏古筝的过程中，我时常需要保持专注与耐心，尤其是在对技巧性要求较高的曲目中。只有沉浸在其中，完全投入到音乐的情绪中，才能更好地掌握技巧和表达出音乐所追求的境界。弹奏古筝需要高度的艺术修养，也需要不断的自我调整和改进，这对我的心智和意志力都提出了很大的要求。
最后，古筝的艺术也让我更好地认识和理解了中国传统文化。古筝作为中国传统音乐的代表，与中国传统文化密不可分。在我学习古筝的过程中，我深深感受到了古筝所蕴含的中国文化元素，如中华传统音乐模式、古诗词等。这些都为我更深入地了解和传承中国传统文化提供了契机。
综上所述，古筝的艺术心得与体会在我心灵深处留下了深刻的烙印。通过古筝的学习和演奏，我不仅仅是发现了一门美妙的艺术形式，更是提升了我的音乐素养和审美能力。在未来的日子里，我将继续砥砺前行，不断挑战自我，为更好地传承和发扬中国传统文化而努力。
艺术活动心得体会
10月10日至10月12日，我有幸参加了为期3天的浙江省青少年校外教育视觉艺术教研组的活动。此次培训通过讲座、研讨、采风、听课、评课的形式，使此次活动更加有意义和更有实效。学海无涯，透过参加此次视觉教研组活动的学习，我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。感到快乐，是因为学习让我们进一步开阔了视野，拓展了思路；感到遗憾，是因为学习时间很有限。通过这次视觉艺术教研组的活动，让我学习到了很多。
一、10日下午2点，讲座，题目：审美时代下美术教育的思考，主讲：丽水市青少宫副主任周巧红，她结合平时的教学和研究，在美术教育上做了很多的思考，我觉得两点可以借鉴。一个是关于美术教学的策略思考，（一）孩子爱上你，才会爱上你的课。（二）家长参与学习。（三）引导观察。美术教育是“想象力——创造力——观察能力——审美认知——美学规律”的过程。所以对于美术教育者们更应该引导孩子们观察，以及审美认知能力的培养。
二、11日上午，活动安排去古堰画乡、大港头采风。下午的活动安排是在莲都区大港头学校，1点钟我们先听了校长关于《借势乡村少年宫，画乡学校人文发展》的讲座。他介绍大港头学校依托大港头这个地方，学校把油画作为自己的一个特色去抓，学校设有油画成立厅，定期向家长、孩子开放。2点半安排我们听了一节大港头学校王伟静老师的美术课，题目是《映日荷花》，听了这节最大的感受觉得这位老师个人素质、教学把控能力、语言组织、课堂的呈现等都很好，值得我学习，反思自己课，要想上好一节课，我需要有一个充分的准备，平时个人不断的积累。
三、11日晚上安排我们书法老师在丽水市青少年宫听课。两节45分钟的课，授课的两位老师都是杭州市青少年宫的，一位视觉教研组组长戴春霞老师，还有一位书法老师叫盛杰。这两位老师的课都很精彩，有很多地方都值得我学习。先说下戴老师，为人亲和，语言幽默，富有童趣，孩子么很喜欢。这堂课学习提，我平时生字时就是直接出示几个汉字，但是戴老师先提问在哪里有见过提画的字？让学生举出带有提画的一些字，在同学举出的字中进行教写，在教写“虫”字时，提问字的“提”为什么不用“斜提”，我在教学生写“虫”字就很直接说用“平提”，学生们缺少动脑思考。书写要领会用口诀帮助学生记忆。盛杰老师的课，教学生写一个笔画，从书法专业术语的角度编要领帮助学生理解笔画。整个课堂教师和学生的互动很多，学生的学习积极性较高。
四、12日上午是宁波青少年宫金巨剑老师的关于《写生漫谈》的一个讲座。他向我们展示了很多写生的作品，作品内容丰富，从教师教法和学生的学习两个角度和我们聊了关于写生的问题，也引起我很多思考，要想出一件好的作品，需要个人深入、细致和对美不断推敲而创造出来。我也拍了一些作品，感兴趣的人可以看下。
谢谢大家！
艺术活动心得体会
今天是镇中心幼儿园举办的第六届艺术节。几乎全国各地的学前教育精英都来参加这个盛大的活动。一进幼儿园就能感受到“噪音”这个主题。整个幼儿园的装修都和声音有关。任何能发出声音的东西都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶手上依次挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、脸盆……每个道具旁边放着一个小鼓拍或筷子。一看到这个，就能感受到这个主题的氛围。孩子节奏感很强，音乐感很强。我觉得孩子能在这么好的环境里长时间的学习成长是多么幸福的一件事。在十个开放的区域活动场馆中，每个场馆的活动和布局都与声音和音乐有关。在剪纸活动中，看着段老师灵活的剪刀，眨眼间就出现了一把非常漂亮的小提琴。之后学会了剪两件乐器，发现不知道剪的是什么，是吉他还是小提琴。多纠结的剪纸作品啊。
假设天气晴朗。七月，当它正如火如荼的时候，总是烈日炎炎，但是今天毛毛雨后多云。多么美好的一天。我以前从来没有用我的经历去感受身边发生的事情。今天艺术节开幕节目，《彩虹的约定》，表演了一场亲子表演。看到一对人随着音乐表演的那么开心，那么开心，我突然觉得好难过，好想我的儿子，尤其是他。如果我儿子在身边，那该有多幸福。
整个活动中，每一个环节都是完美衔接的，没有因为天气的原因而出现阻碍。每个人都各司其职，都要一心一意坚守岗位。而且老师之间的'配合也很默契。整个幼儿园表现出一种非常团结的力量。它们今天呈现的如此完美，我都不知道自己背后付出了多少汗水。当我在家里上网或弹钢琴时，我总是会想起这些美妙的音乐和声音。为了今天的活动，许多人熬夜了几个晚上。不知道是什么样的精神引导这些老师付出这么多。这可能就是团队的向心力和凝聚力。多么强大的团队。想到自己的处境，感到难过。每当我身边能有这样的团队。再难，也不会觉得自己已经力不从心。这可能就是区别吧！
整个活动结束后，对我最大的影响就是团队的力量是无穷无尽的。个人的成功和集体的成功都是建立在整个团队的基础上的，没有一个忠诚的团队谁也站不到最高点。
古筝的艺术心得体会
古筝是中国民族文化中的珍品，可以追溯到2200年前的汉朝，如今已成为中国文化的重要组成部分。弹奏古筝需要技巧和内在的情感，而不仅仅是简单的按键。作为古筝爱好者，在弹奏和欣赏古筝中有很多的心得和体会，下面将针对这个话题分享我所学到的经验。
第一段：感知古筝的美。
古筝是一件非常优美的乐器，它的弦和琴体的配合产生了美妙的音响，让人感受到音乐的力量。当你观察一个古筝的时候，你会发现他们的图案设计和琴弦的大小不同于其他乐器。在演奏和观察他们的时候，我能够感受到深层次的思想和内在的一些信息。这种感受到的美，让我一直致力于学习和研究古筝，希望通过弹奏传达出这种美与思考。
第二段：感性的驱动力。
在我学习古筝的过程中，我发现学习的成就感和愉悦感是非常大的驱动力。每当我弹奏那些久负盛名的古曲时，我会感到很大的成就感，这让我更加努力地练习。古筝弹奏的技巧和指法也需要非常耐心的练习，一旦我能够掌握一个新的曲子，那种美丽和感性的驱动力会使我更加有动力，继续追求更高的曲目和技术。
第三段：掌握古曲技巧需要时间。
弹奏古筝有着非常高的技艺要求。技巧不可能瞬间掌握，需要长时间的练习。我在练习中采用了一些技巧，如记录曲谱，练习琴弦按法等。出色的表现来自于日积月累，需要把时间和耐心投入到练习中，才能达到高水平的演奏。
第四段：深入音乐中感受自我情绪。
弹奏古筝是让我感受内在情绪的有效方式。当我开始演奏一首曲子时，我会体会到这首曲子想要传达的情绪如何与我的想法产生一种共鸣。在演奏的过程中，我可以将自己深入到音乐中，感受到其中的情感和内涵。有时候，我可以融入其中，沉浸在其中，感受到内心特别的平静、宁静和安逸。
第五段：生命中一个非常美好的趣味。
我认为古筝是我的生命中的一个非常美好的趣味，给我带来了很多的乐趣和满足。每次我弹奏出一段美妙的曲子时，我都会感到一种成就感和自信心。古筝的美和文化背景也非常吸引我，让我从中学到更多的东西。
在我的课外活动中，古筝是我生命中的一部分，也是我对自己和文化的学习。我始终相信，通过自己的努力和训练，我的古筝技艺会不断得到升华。每一次经历不论是成功还是失败，都将成为推动我前进和成长的力量。因此，我也鼓励那些喜欢古筝的人去尝试。弹奏古筝是一种非常美好的体验，相信你也会获得自己想要的东西。
古筝的艺术心得体会和感悟
古筝作为中国传统乐器之一，历史悠久，以其独特的音色和深厚的文化内涵而闻名于世。我从小热爱音乐，古筝就是我青少年时期最为痴迷的乐器。通过多年的学习和演奏，我对古筝的艺术有了一些心得体会和感悟。
首先，古筝的艺术需要锲而不舍的毅力。古筝是一种技法极为繁琐的乐器，弹奏时需要同时用到十个手指，手指技巧的训练是一个漫长而艰辛的过程。初学时，我发现自己的手指经常无法达到所要求的位置，手指之间也经常混乱起来。但我并没有因此而灰心，我知道只有不断练习，才能培养出准确灵巧的指法。逐渐的，我发现自己的手指特别灵活，每一个音符都能够准确落位。这种毅力让我意识到，成功离我并不遥远，只要我能够坚持下去，付出努力，都能够实现自己的目标。
其次，古筝的艺术需要专注和细心。在演奏过程中，每一个音符的长短、高低和发音都有严格的要求，一个细微的失误都会对整个演奏产生巨大的影响。因此，我必须时刻保持专注，全神贯注地演奏每一个音符。在专注的同时，细心也是不可或缺的。在乐曲进行中，有时需要在短时间内快速的连续弹奏，这时一丝的疏忽都会导致整首曲子的失误。通过对每一个音符的精心细致的准备和演奏，我发现自己的心思越来越集中，对细节的敏感度也有了明显的提升。这种专注和细心的品质在古筝的艺术中扮演着至关重要的角色。
古筝作为一种传统乐器，它也有着独一无二的文化内涵，这是我非常感悟的一种地方。通过学习古筝的曲谱和了解其历史文化，我逐渐体会到古筝音乐背后的意境和情感表达。比如，古筝经常以清新淡雅的方式表达大自然的美丽和宁静，每一个音符仿佛都有一种韵味和情感。在弹奏时，我会沉浸在音乐中，感受到音乐带给我的宁静和慰籍。同时，我也逐渐明白古筝在中国文化中的重要性，它是一种非常传统的民族乐器，代表着中国的音乐艺术的瑰宝，也承载着中华民族的历史和情感。这样的感悟让我更加热爱古筝，也更加深入地了解和欣赏中国传统文化。
最后，古筝的艺术可以带给我一种独特的成就感和快乐感。每当我能够将一首曲子演奏的完美无缺时，我就会感到一种莫大的成就感。这种成就感来源于对自己的技艺的不断进步和提升，也来源于对古筝艺术的更深入的理解和认同。同时，古筝的演奏也给我带来了极大的快乐感。每当我坐在古筝面前，弹奏出那美妙的音符，我就能感受到一种特别的喜悦与快乐，这是其他任何事物都无法给予的。古筝的艺术既是一种追求，也是一种享受，它让我从中体验到了音乐的魅力和人生的满足。
总之，古筝的艺术是一门需要毅力和专注的艺术，但给予了我极大的乐趣和收获。通过学习古筝，我培养了坚持不懈的品质，提升了专注和细心的能力，体悟到古筝的文化内涵，同时也获得了独特的成就感和快乐感。这些经历让我深深爱上了古筝的艺术，也为我的人生增添了一抹美丽的色彩。
艺术活动心得体会
学校每年都有几场盛大的活动，我们最期待的就是元旦表演。今年元旦艺术节，我决定不再只是一个观众，而是自己站在那个舞台上，让自己成为焦点。
我准备的节目是三个演员的小品。经过写剧本、准备道具、分配角色等一系列步骤，我们已经达到了熟练表演的水平，然后只希望在全校成千上万的观众面前正常发挥。
演出当天，我坐在座位上默默回忆着台词、语气、表情，既紧张又不安。旁边的同学尽量缓和气氛，让我们感受不到压力和紧张。
我们的节目是第七个。时光飞逝。我们要上台了。我告诉自己，不要紧张，正常玩不会有问题。
我说的第一句话有点紧张，因为是第一次在全校面前表演，一点信心都没有。我的搭档比我更有舞台经验。她悄悄看了我一眼，表示我该放手了，不要怕出丑。我告诉自己不要害怕，就当是给自己的表演吧。当我这样想的时候，我的心会逐渐平静下来，我们会顺利完成节目。
下台后，同学称赞我们的表现是成功的，我感到一种沉重的满足感。我的表现得到了大家的认可。
这第一阶段的表演在我脑海中留下了深刻的印记。它让我意识到，其实我们每个人都可以成为主角和焦点，关键在于我们做这件事的勇气。每个人的潜力都是不可估量的。不要轻易断言自己做不到，而要敢于尝试。不去尝试，永远不知道能收获什么。如果你尝试一下，我们可能会有意想不到的收获。最重要的是相信自己的实力，放下自己，大胆去做。