一个好的计划书可以为项目的顺利进行提供有力的支持和指导。计划书是一个很重要的工具，下面是一些值得学习和借鉴的计划书范本。
小班美术教学设计方案
一、活动目标：
1、尝试用多种折叠、泡染的方法染纸，感受染纸活动的乐趣。
2、体验不同折法染纸产生的色彩、图案变化，感受对称美。
3、尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
二、活动准备：
盘子、颜料、纸巾若干。
三、指导要点：
1、活动重点：积极参与染纸活动，尝试用多种折叠、泡染的方法染纸，感受其乐趣。
2、活动难点：尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
3、指导要点：引导幼儿观察不同折法染纸所产生的奇妙变化，掌握染纸的折叠、泡染等方法。
四、活动过程：
1、感知欣赏，激发幼儿的兴趣。
(1)欣赏印染作品。
(2)感受色彩、图案的对称美。
2、谈话讨论，引导幼儿观察美丽的印染作品。
(1)这些美妙的图案是怎样变化出来的?
(2)为什么它们是对称的?
(3)我们怎样才能染出不同的颜色、图案?
3、尝试创作，鼓励幼儿大胆用多种折叠、泡染的方法进行染纸活动。
(1)先将纸折叠，把需要染色的部分泡入颜料中，感受纸泡在颜料中的长短与染色面积大小的关系。
(2)泡染的面积大，泡染在颜料中的时间就要长;反之，泡染的时间要短些。
(3)染好后慢慢将纸打开，平放在旧报纸上晾干。
4、观看重叠晕染效果，尝试进行重叠晕染。
(1)尝试重叠泡染，感受同一部分先后泡染在不同颜色中会产生奇妙的色彩变化。
(2)为了避免后染的颜色完全遮盖先染的色，第二次染色可以不要泡染太深，时间简短些。
5、请幼儿自由尝试多种泡染方法，并讨论自己的心得体会，感受到深色能遮盖浅色的颜色特性。
6、分享交流。(延伸活动)。
(1)将幼儿作品放置在展览区中。
(2)请小朋友互相欣赏并向同伴介绍自己的染纸方法，感受染纸的艺术美。
小班美术教学设计方案
系别班级：姓名学号：
花卉装饰画。
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析:。
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：
1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。
2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空2间。
3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案。
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。
小学美术教案设计方案创意教案
随着幼儿美术教育的改革和发展，教师教育理念得到了进一步更新和提升，经过上次美术欣赏教研活动的磨练，无论是教师还是幼儿，都觉得受益匪浅。同时，在实践过程中，老师们对美术教学活动家的创新，也产生了很多的问题和困惑。如何突破传统教学模式，从而更好地实践新理念？怎样正确认识与对待激发幼儿想象力与提升幼儿美术技能之间的关系？？针对教师在实践中的困惑，以教研的方式探讨幼儿园美术活动中“创意”之教学策略，对教师的实际操具有现实的`指导意义。
二、活动目标。
通过集体研讨、小组互动、模拟实践等，引发教师对幼儿美术创意教育的深度关注和思考，并在研讨中积极反思，提炼教师群体智慧，梳理教师实践经验，为今后的教学实践提供支持和帮助。
二、活动人员：
策划人：楼剑波老师。
教研组人员：楼剑波老师、方义平老师、柳芳芳老师。
参与人员：全体教师。
三、活动准备。
1、参研人员对美术创意活动进行理解与设计。
2、自定关于美术创意活动的教学设计。
四、活动过程。
1、全体教师编写教学设计。
2、教研组成员挑选优秀活动设计。
3、两节优秀课公开展示及研讨。
4、听课后，挑选一节比较优秀的实践教学活动，再次改进。
5、优秀活动方案再次进行第二次的公开展示及研讨。
五、活动资料。
（1）第一研活动设计共19份。
（2）第二研活动设计共2份——李霞《漂亮的小乌龟》，吕明珠《手型创意》。
（3）第三研活动设计共一份——吕明珠《手型创意》。
（4）活动照片。
小班美术教学设计方案
1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。
2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。
3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动。
教学重点。
发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。
教学难点。
线的组织及变化。
教学过程。
一、导入新课，认识线的种类。
1、折线，反应心情，吸引孩子兴趣。
2、做找线游戏并揭题。
二、授新课——线的美感及表现力。
1、感受生活中的线。
2、看课件：自然物和人造物中的线。
3、线的情感性;小组讨论、记录，回答。
4、线的运用和表现。
(1)欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感。
(2)赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》。
(3)赏析线画《缅甸仰光大金塔》。
(4)赏析李公麟白描人物画。
三、课堂作业。
1、讲述“我的梦”(语言描述)引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。
2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的`想象。
3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。
四、学生作画。
五、作品评价，课外延伸。
小学美术教案设计方案创意教案
《巧巧手》：
授课年级：三年级。
学生分析：
美术课是孩子们是非常喜欢的，他们在课堂上总是喜欢动手操作，学生的求知欲和表现欲是很强烈的。本课中所用材料都是学生所熟悉的，使用单件材料进行拼贴、剪等学生基本能掌握。但是对于同时运用几种材料组合设计，及色彩、作品造型的搭配等方面还是会有一定困难的。这就需要教师在教学过程中巧妙的设计和引导。
教材分析：
树叶、草、豆类、石子等等都是孩子生活中容易找到的材料，孩子们虽然经常接触它们，但很少刻意去观察它们，甚至根本没有想过可以利用它们来制作精美的工艺品。在学生收集接触这些材料的基础上，渗透利用拼贴、剪等基本制作方法来制作成精美的装饰作品。通过这节课教学可以激发学生学习美术的兴趣，培养学生动手动脑能力和良好的学习习惯，并且使学生懂得变废为宝的道理。启发他们发现身边周围的美好事物，从中懂得体验生活和美术学习的乐趣。
教学目标：
1、知识目标：引导学生对身边事物的观察，确认哪些材料是可利用的'材料。
2、能力目标：收集可利用材料，用拼贴、剪、等方法制作成装饰作品，培养学生的创新能力。
3、情感目标：使学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间的团结合作精神和体验设计制作作品获得成功的喜悦。
教学重点：指导学生合理运用各种材料进行组合和创作。
教学难点：多种材料制作作品。
教具学具：
1、各种可利用的材料，如树叶，豆类，铅笔屑等。
2、胶水、剪刀、纸。
3、各种贴画课件。
课时：一课时。
教学过程。
一、引导阶段。
1、谜语导入：一棵小树五个叉，不长树叶不开花，能写会算还会画，团结合作本领大。
根据学生学生猜出的谜底板书：手。
2、歌曲《巧巧手》。
二、欣赏阶段。
1、课件出示图片，通过让学生观察用植物叶子或植物籽粒等实物做成的贴画，引发学生对这些物体的兴趣，使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美。
2、出示精美的实物种子粘贴画作品：
(引导学生近距离的观察种子粘贴画作品，进一步丰富学生的想像思维空间及触觉和审美经验。并且也及时的带领学生走出图片做进一步的观察，在用手触摸过程中给学生一个自由真实的自我体验。)。
3、观察这些贴画所用的材料，他们有什么不同?
(引导学生观察发现各种植物籽粒色彩、造型的不同，大小也有变化，越仔细看变化越多，使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美)。
4、联系实际说说这些材料在什么地方可以找到。
5、说说这些精美的作品是用什么方法做成的。大家讨论、交流。
(让学生通过自主探究、观察、比较，使学生认识点、线、面造型的方式。从而引出设计制作的步骤，在师生讨论交流中总结方法和步骤。这一环节突出了以学生为学习活动的主体，教师为主导的教学理念。打破了常规的教学空间，使学生在师生互动中，平等、民主、快乐的接受知识、感悟知识。)。
6、你认为还有那些材料也可以拿来利用。(这一环节更实际的落实到制作的设想)。
(设计意图：通过这几个回合的比拼，让学生从本质上来认识原材料、了解原材料的来源，了解一些基本制作方法，才能更好地拓宽学生的思路和想象。为后面的设计制作做铺垫。)。
三、制作阶段。
1、教师示范阶段————教师为学生示范一作品。
在经过了长时间的感受美之后，学生也必然会产生强烈的表现美的欲望。但如何表现美呢?学生光有情感上的欲望可不行，还得有技术上教师的重点示范。学生通过刚才的讨论对贴画的制作过程已有了初步的了解，教师示范一幅画，使学生学习几种基本的制作方法，如剪，折，贴等，并使学生掌握点、线、面、的粘贴技巧。
2、奇思妙想阶段————学生根据实际材料动手制作。
教师提出要求：
(1)要知道做什么?用什么方法做?除了刚才几种方法以外，你还能用其他更好的方法来完成，希望你能用自己创造的方法来制作。
(2)可用各类材料单件或多种材料混合制作，鼓励学生利用混合材料来制作，这样作品的效果会更好。
(4)提醒：告诉学生在使用剪刀和小刀的时候一定要注意安全。
(5)学生制作开始——课件循环播放各种.种子粘贴画作品。
(课件播放作品为学生提供更多的创作思路和参考依据，并，启发学生学会基本制作方法的基础上，发挥想象能力，引导学生展开想像，进行有趣的创造。)。
四、作品展示评价阶段。
1、学生自评：学生说一说自己作品的创意和设想?并评价自己作品的优点和不足。
(这样的目的不但给学生创造了能够展示自己的机会，还使学生共享了他人艺术成果、共享了快乐、共享了经验。使学生获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神)。
五、本课小结：
同学们在这节课中表现得真棒，大家用自己的巧巧手创作了这么多幅优秀作品，只要我们在生活中认真观察，勇于实践，我相信大家在以后的生活中会创作出更多精美的作品，把我们的生活装扮得更加丰富多彩!
小班美术教学设计方案
活动目标：
1.正确感知3以内的数量，并按点卡匹配相应的实物。
2.能用简单的语言表达活动的过程和结果，体验活动的快乐。
活动准备：
1.音乐《铃儿响叮当》。
2.红色和绿色苹果，苹果券，上面印有不同数量的圆点。
3.小桥，小水沟，红绿篮子各2个。
活动过程：
教师：我们出发吧，瞧，前面有一座小桥，我们过小桥时候要小心哦。这里还有一条小水沟呢，我们一起跨过去。
(二)捡苹果，正确感知3以内的数量。
1.走进“果园”，幼儿分散捡苹果，老师参与幼儿活动。
教师：苹果园到了，瞧，苹果掉了一地，我们把苹果一个一个捡起来夹在衣服上，好吗?
教师：哈哈，你们都变成了苹果树啦!我们一起来唱《苹果》歌吧!
2.感知苹果的数量。
教师：你的树上结了几个苹果?
教师：谁的树上也是3个苹果的请上来，我们一起来数一数。
教师：请树上结了2个苹果的小朋友站起来给大家看一看。
教师：请你去找一找还有谁的树上也是1个苹果的。
(三)送苹果，按颜色特征分类。
教师：现在苹果宝宝该回家啦，我们把苹果送回去吧!看，那里有什么颜色的篮子?
教师：红苹果宝宝应该送到什么颜色的篮子里去?绿苹果呢?
教师：我们来检查一下小朋友送得对不对?
(四)送礼物，按点卡匹配相应的实物。
教师：老婆婆说，小朋友帮他捡回了这么多苹果，她要谢谢小朋友，这是她送给小朋友的苹果券，券上面有几个点，你就可以拿几个苹果。拿完后请小朋友说说你的苹果券上有几个点，拿了几个苹果。
教师：你的苹果券上有几个点?
教师：小朋友都拿到苹果了，尝一尝苹果的味道怎么样。
(五)结束活动教师：今天小朋友帮老婆婆做了这么多事情，开心吗?我们也累了，和老婆婆再见，我们回家休息休息吧。(幼儿随音乐原路返回。)活动延伸：
数学区：在区域活动中练习颜色分类、按数取物等活动。
美术教学设计方案模板
美术新课程标准对初中美术（设计•应用）教学要求：了解主要的设计类别，功能，运用对称与均衡，节奏与韵律，对比与和谐，多样与统一的组织原理。利用媒材特性，进行创意设计，美化生活，形成初步的设计意识。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教材•学情分析。
教材分析：本课是江西版教材七年级14,属于“设计、应用”这一学习领域，《真情传递》是一堂设计课，学习如何制作贺卡。通过分析教材，我制定了教学目标。即了解贺卡的种类、形式；掌握贺卡的制作方法；通过自己制作的贺卡，增进与同学，父母，老师之间的情谊。学生通过本课设计制作能力的培养、锻炼。更有助于以后学习设计制作能力与审美能力的提高。
学情分析：七年级的学生已经初步具备了基本的美术素养和动手制作能力，他们有着强烈的求知欲,但是掌握的一些制作方法还需要进一步完善。因此，从激发学生兴趣入手，让学生从欣赏贺卡，分析贺卡的艺术特色，亲自实践制作贺卡，使体验到学习美术所带来的快乐。
三、本课学习目标。
1.学生学会贺卡的基本知识和制作方法。
2.利用卡纸及其他材料初步设计出有自己格调的贺卡。
3.增强学生环保意识；激发学生关爱身边的亲人朋友，懂得交流感情；增强集体荣誉感。
四、评价活动方案。
以定性为主量化为辅等多种评价方式相结合，对学生参与课堂活动过程中的学习态度、合作精神、探究精神与学习能力、收获与反思进评价性。
1.参与态度.学生参与活动的认真程度，以及是否认真思考问题、积极动脑、主动提出疑难点、认真查找资料、准时完成学习任务作为评价的依据。
2.合作精神。包括积极参与小组活动，认真倾听同学的意见，乐于与别人一起分享成果。
3.探究精神和学习能力。通过对学生在提出问题、分析问题和解决问题过程中显示出的探究和实践能力，及其对探究结果的表达进行评价。
4.通过师生共同点评，分别对每个人或每个小组完成的情况进行表扬。
教学环节教师活动学生活动导入新课欣赏讨论探究尝试创作表现。
交流体验感悟。
课堂小结。
播放音乐《生日快乐》（板书课题）。
激发学生关爱他人的情感，引起学生制作贺卡的兴趣。展示贺卡作品。
1，贺卡的艺术特点。
贺卡是在重大节日、纪念日、生日等互相赠送具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好的祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日的气氛。贺卡多以热烈、欢快、优雅、温馨为基调；内容及外在形式高雅大方，庄重喜庆。
2，贺卡的结构样式。
1）种类：生日卡、节日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡等。2）结构形式：、立体结构、音响结构、光学结构等，形式有单页式、复页式等等。
3，贺卡的制作材料和方法1）构思起稿，确定主题、内容。
2）设计形式、图案文字安排。3）选用材料，描绘，配色，制作。尝试创作表现。
有一定的格调追求。
教师总结在音乐中激起情感，调动制作贺卡的兴趣。
欣赏贺卡，回答问题学生欣赏讨论贺卡的艺术特点。
学生出示课前收集好的贺卡、贺卡图片等资料，尝试探讨分类学生探讨制作环保贺卡的工具材料与方法。讨论：制作步骤。
四人为以小组，完成“生日快乐”贺卡的制作学生作品展士。
把亲手制作的贺卡送给同学朋友。
六、板书设计真情传递。
一、贺卡的内涵及艺术特点。
二、贺卡的结构样式。
三、贺卡的制作材料与方法。
四、设计与制作步骤。
1）构思起稿，确定主题、内容。2）设计形式、图案文字安排。
3）选用材料，描绘，配色，制作。
其4。
教学反思。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在这节课的教学中，我设计了以学生为主体，教师为主导的教学原则。打破以前的课堂常规，放手学生，学生积极思考和回答和回答问题，并且动手制作出来漂亮的贺卡，学生切实体验到了学习带来的快乐和成就感。
美术教学设计方案模板
案例背景。
信息化小学美术教学是时代的需要，创新是一个民族进步的灵魂，知识经济的来临，呼唤着教育必须创新和深刻的变革。现在教学是以学为中心的课堂。在美术教学应用中，将信息化应用到美术教学中去。使学生更为积极主动地去学，在实践中理解美，欣赏美，创造美。在上《手形的联想》一课中，我在处理教材时运用信息化教育理念，利用学生的视觉冲击和故事的情感熏陶和审美情趣有机统一。使学生在情感上得以升华，并充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，有兴趣的自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备为了能上好《手形的联想》一课，我在网上搜集了一些关于手影游戏的视频，准备了几张自己画的范画和课件，让同学们准备了油画棒，彩笔等。
教学过程：
一、欣赏与导入通过手影，组织学生展开讨论：
手影游戏（这一过程中，运用多媒体，把学生带入一个情境中，激发学生的好奇心。）。
二、尝试与交流。
1、组织学生体验，展开联想：一起动动手指，看看你的手形像什么？鼓励学业生相互启发，找出手形中的有趣形象。播放一段手形游戏的视频，让学生了解，手形可以创造很多形象。
2、请学生上台做手形。（在展示台上学生进行描绘手形，让台下的同学直观的看他进行的每一步。）。
3、老师示范描画手形。（教师进行示范时，一步一步的讲清每一个动作要点。）提示：线条要流畅，运笔不要过快，尽量不要把记号笔描画到自己的手上。
4、学生练习描画手形，交流感受。
三、联想与创作。
1、分析、讨论手形的组合。小结：手形的变化和组合都能创造出很美的画面。
2、课件展示一些手形和其他画面组合的图片。（让学生根据已有的画面，自己创意新的东西到自己的绘画中去。）。
3．色彩的表现：运用接色法产生渐变，形成丰富的效果。
4、讨论作画步骤，相互启发完成画面。
四、展示与评价。
1、展示学生作业，并进行交流评价（展示台上进行）自评：说说自己的作品中自己喜欢的部分互评：找找同学作品中自己喜欢的部分。
2、评价内容：、手形的联想独特，添加有创意画面饱满，有变化色彩鲜艳。
3、教师小结：肯定学生作业的创意性思维，和独特的表现力。
课后反思。
美术是一门视觉艺术，一切直观的东西，都会让学生更加了解其中美的奥秘。在教学过程中通过播放视频、图片等多种手段，让学生感受，以启发学生创造。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。
通过玩手、画手，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天地中翱翔。在绘画与创作中，享受造型的乐趣，在表现中学习最基本的美术技巧，在乐中学，在学中乐。
小班美术教学设计方案
一、活动目标：
1、在游戏中能手口一致地点数，并能按颜色、大小分类摆放。
2、运用观察法比较苹果的不同特征，按颜色、大小进行正确分类。
3、通过活动对幼儿进行爱心教育。
二、活动准备：
2、课件：苹果园景色。
三、活动重难点：
重点：能手口一致的点数，并按颜色、大小分类摆放。
难点：通过观察、比较、操作，感知苹果的不同特征。按颜色、大小进行正确分类。
四、活动过程：
1、导入：(开车去果园)“秋天到了，果园里的苹果成熟了，今天我们一起去摘苹果，宝宝们，你们想去吗?好，那我们就出发吧。”(音乐起)。
2、“果园到了。看!多美呀!瞧!好多的苹果挂在树上呢，闻起来好香啊。宝宝们，想不想摘下来尝一尝呢?”
a(出示可操作的苹果树)教师示范摘果子。念儿歌：“树上许多红苹果，一个一个摘下来…………”
b请幼儿摘苹果(安老师的口令摘，摘完后放在自己的操作板上点数，并说出总数。)要求幼儿用食指从左到右有顺序的点数。
c请个别幼儿学习点数(纠正数错的幼儿)。
3、区别苹果颜色、大小，并分类摆放“大家看，老师这里也有四个苹果，它们哪里长得不一样?”
(颜色不一样、大小不一样)“老师拿来一个不大不小的筐。我们把颜色一样的放在这个筐里，该怎么放呢?”
a请小朋友说一说。
b大家操作，教师巡视指导。
c个别幼儿操作错误的，教师加以纠正。
4、“小朋友们真棒!刚才我们是按颜色分的，想一想，还可以按什么来分呢?”
a引导大家按大小不同来分。(幼儿操作)。
b老师请小朋友把自己的操作拿上来看一看，再进行纠正。
(大苹果放在大筐里、小苹果放在小筐里)c分组放苹果，教师检查4、送苹果：
“我们今天摘了这么多苹果，有大的、有小的、有红的、有绿的。好厉害啊!你想把这些苹果送给谁呢?”(幼儿自由讲述)“好啊，苹果可以送给好朋友，可以送给托班的弟弟、妹妹，还可以送给中、大班的哥哥、姐姐，现在我们一起坐上汽车送苹果去吧!”(音乐起)活动结束。
小班美术教学设计方案
教者：
作画。
活动目的：
1.体验大胆创作的乐趣。
2.借助想象，初步感受延续想象画的风格特点，尝试用丰富的线条和色彩进行表现。
活动准备：
1.多媒体课件。
2.幼儿绘画工具：记号笔、油画棒、画纸。
活动过程：
第一课时。
1.出示课件，启发幼儿想象，引起兴趣。
师：小朋友，你们喜欢画画吗？老师也非常喜欢，你们看我画了什么？它象什么？
2.演示课件，初步感受延续想象画的风格特点。
师：我觉得以前画画的方法不好玩，我想随意画。我在这幅画的。
上面添加了一条曲线，再画上一条曲线和它相交，图的中间画一些弧线、圆圈，下面画一条折线，看，一幅画就画好了。
3.欣赏思考，引导幼儿大胆想象，将抽象的图形、线相应的事物联系起来。
（1）提问：你们从这幅画里看到了什么？
（2）演示课件，展示从画中联想到的事物。
4.演示课件，隐性示范，帮助幼儿掌握画线条的要点，进一步展现延续想象画的风格特点。
（1）出现有基本形状的画面，这幅图画什么？在上面添加线条，可以是曲线，可以是折。
线、圆圈。
（2）教师强调要点：从基本形状出发，根据自己的意愿添加线条，这些线条可以交织在一起，但线条不能太多太密，块面可以大一些。
（3）你们从这幅画里看到了什么？我看到了飞马，我就给飞马涂上各种美丽的颜色，我在下面看到了一只老鹰，就给老鹰涂上颜色，后面是五彩云，最后涂上底色。
第二课时。
1、.幼儿创作。
（1）教师提出要求。记住，画的时候，想怎么画线条就怎么画，画好线条后，看看你们画的线条里藏着什么，再涂上自己喜欢的颜色。
（2）鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画，引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象，丰富画面。
2、展示作品，分享创作的快乐。
（1）幼儿介绍自己的作品，说一说画了些什么。
（2）请幼儿讲述别人的作品。
感受远近关系。
目标：通过观察、摆放感知物体的远近关系，并能尝试用水粉表现阳光下的树林，
初步积累写生经验。
重点：表现阳光下的树林。
难点：理解近的物体清晰，远的物体模糊，能初步表现。
准备：
1．各种树模板（清晰和模糊两种）。
2．深绿、浅绿、黄色、橘黄、咖啡、黑色皱纸碎片。
过程：
一．观察：感知各种树，初步感知物体远近关系。
师：你们看见了哪些树？它们有什么不同？为什么？
二．摆放：理解远近关系。
1．实物摆放。
学习活动：扇子。
活动要求：1、尝试用各种材料有规律地装饰扇面，感受扇子的美；
2、引导幼儿大胆创作，体验成功的乐趣。
活动准备：1、扇子展览（墙面环境布置：幼儿带来的扇子，收集的材料。）2、用卡纸等剪成的各种形状的扇面、事先制作。3、装饰材料（半成品各种图形或图案）、扇柄（冰棍棒）、蜡笔、浆糊等。
活动重点：引导幼儿大胆制作扇子，体验成功的快乐。
活动难点：尝试有规律地装饰扇面，感受扇子的美；
活动过程：
一、欣赏激发：
1、现在是什么季节？（夏天到，天气热）。
你有什么好办法，使自己凉快呢？（空调、电扇、冷饮、洗澡、扇子等）。
第一课时。
一、观察讨论。
导入：你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）。
二、讨论：
1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的`脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。
2、师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）。
3、教师示范，幼儿参与。
第二课时。
一、联想创作。
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
提示：1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。
3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）。
5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
二、引导讲评。
教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不。
同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）。
剪纸活动。
目标。
1、初步学会对折剪“春”字，培养幼儿熟练运用剪刀的能力，掌握“春”字的结构。
2、让幼儿感受春节的喜悦，了解春节是我国最大最热闹的民间节日，从而培养幼儿的爱国主义情节。
材料准备。
大小不一的正方形和长方形彩纸剪刀胶水。
活动过程。
第一课时。
一、回忆与演示。
1、谈话活动。
师：你们知道我们中国人最大最热闹的节日是什么节日吗？
师：那你们说说过春节时，我们中国人有那些风俗？
（结合主题，让幼儿从自己已有的经验说说过春节的体验，引发幼儿期待春节到来的喜悦。）。
师：现在我们来看一段片子，看看过春节是不是和我们小朋友说的一样？
（播放过春节动画，给幼儿直观的教学，吸引幼儿的注意力，提高他们的兴趣。）师：在我们中国人过节时，贴窗花也是一种风俗，接下来老师给你们看一些剪纸窗花。
（播放剪纸作品，让幼儿观赏，激发幼儿兴趣。）。
师：你们觉的漂亮吗？
师：想不想学？
2、欣赏活动。
师：你们看老师这里也有一个窗花，他是一个字，你们认识它吗？
（识别“春”字，满足幼儿认读汉字的兴趣。）。
运用“故事”的方式介绍“春”字的剪纸顺序。
春节来了，爸爸妈妈和我三个人在家里迎接客人的到来，我先把窗户打开，看看。
小班美术教学设计方案
教学目标：
1、了解染纸艺术，初步掌握染纸的特点。
2、掌握不同的折纸方法及染纸方法，提高学生动手能力。
3、通过学习提高学生的创新思维能力、动手能力，培养学生对染纸艺术的兴趣，激发学生对生活的热爱。
教学过程：
一、组织教学。
师：请所有的同学都面朝黑板坐。
二、趣味导入。
小魔术：
师：同学们喜欢看魔术吗?下面老师为你们表演一个魔术!
(魔术过程：教师展示宣纸，折叠——浸染——展示染纸作品。)。
师：神奇吗?今天我们就来学习这个神奇的画笔第三课美丽的染纸。
三、学习新知。
1、了解纸性。
师：我们来做一个小实验。看，这是普通白纸，滴上水，怎么样?
师：再来看看在宣纸上有什么不同效果。
师：看来宣纸具有很强的吸水性能。所以我们要使用它来进行染纸。
师：还有哪些纸也可以用来染纸?
生：(餐巾纸、毛边纸等吸水较强的纸。)。
2、展示范作。
师：今天老师也带来了一些作品，想不想看看!(出示作品)。
师：看来，想染出美丽的作品应该用什么方法呢?
3、研讨制作过程。
师：先请回忆一下，刚才染纸时老师先做的什么?再做什么的?
生：……。
师：先折后染。
教师板书——折、染。
四、研讨折法：
(1)、介绍“米字折”
师：老师刚才是先对折，再斜折，展开就像“米”字，我们称之为“米字折”。
(2)、折纸竞赛：还有哪些不同的折法?
师：嘘!别说，下面我们要求来一个折纸比赛。
师：好，请坐好，听比赛规则：请用纸将你想到的折纸方法折出来。比一比，看谁折得又快!又好!(注意边要对齐)。
师：不要打开。(为后面的染纸作准备。)。
教师简单讲解，并同时出示板书：米字折、田字折、折扇折、辐射折等。
师：折法很重要，折法不同，决定了染纸的效果。
五、研讨染法。
浸染法：刚才老师是将纸直接浸入颜料染色，这种方法称之为浸染法。
滴染法：将彩色墨水滴在折好的纸上，并将纸进行挤和捏。
点染法：用毛笔点的方法。
师：一点、一滴就行了吗?如何染透?
小结：染时笔里要蘸满色和水，可以将纸进行挤和捏，正反染，中间张开加染等。其实几种染法可以结合使用，瞧，刚才这张作品(太空)颜色太淡，我们还可以加染，这样就丰富，更美丽。
六、研讨色彩。
师：我们再来看看色彩，这一张作品有什么特点?
生：都是由一种颜色染成的!
师：我们称为单色染纸。单色染纸美吗?谈谈自己的感受。
单色染纸：质朴明快，单色染纸朴素简洁，清新明快。
师：再看看这一部分的作品，色彩怎样?谁来用优美的语言赞美一下!
彩色染纸：五彩斑斓、色色具全、五彩缤纷等等。
师：你们有没有注意有的地方还是空白，这是为什么呀?
这么多的作品，你最喜欢哪幅作品呀!
说说你的想法!
引导：染色位置、色块大小、色彩搭配，色彩深浅。
七、染纸作品展。
1、染纸作品真是太美了!那么今天我们自己也来举办一个染纸作品展，好不好?请同学们尝试用各种折法、染法多染几张，最后每个同学选一张自己最漂亮的作品来参加我们的展览。
2、作品展示。
3、作品评价。
(1)、你最喜欢哪幅作品?美在哪里?
(2)、你认为哪些作品还需改进?怎么改进?
八、课堂延伸。
师：同学们的作品真是太美了，
那么，这些美丽的染纸有什么用途呢?
瞧!(这衣服)这些书签、窗花也是用染纸做成的。
这些作品漂亮不漂亮呢?同学们的染纸太漂亮了，课后也用染纸设计几幅窗花吧!
小班美术教学设计方案
中文word文档库免费提供海量教学资料、行业资料、范文模板、应用文书、考试学习和社会经济等word文档年级九年级日期.2课题构图课时2执教张新荣教学目标知识与技能初步知道构图在绘画中的重要性以及构图方法。过程与方法在欣赏与体验、欣赏与发现中学会构图知识。情感态度价值观通过欣赏与体验学生的构图能力、观察能力、表现能力以及对祖国文化艺术的热爱。
教学重点各种构图的一般知识教学难点构图的各种组合创新教学流程教学环节教师活动学生活动设计意图看画这张画采用什么构图形式你在日常生活中发现吗四人一组讨论请同学回答学生通过观赏美术作品认识作品构图的特点与表现忆画1十字型构图主要是由水平线与垂直线所构成的构图。具有平静与稳定的感觉。
2s型构图物体的以s型的曲线在视觉上给人以优雅流畅感觉。四人一组讨论请同学回答学生初步知道各种构图的知识在绘画中的运用。
中国古代绘画的构图魅力在哪里表现四人一组讨论请同学回答继承与发扬祖国优秀文化艺术画画运用一种构图方法画一张图画16k纸学生在音乐声中画画学生在体验设计中学习构图知识评画1你是用什么构图方法画的2你的画表现了什么内容3你的创意在什么地方表现自评与互评让学生互相评价、交流思想扩大学生之间影响范围教学反思教学反思整个教学过程是以学生为主体的想象创作过程通过情景创设充分调动学生积极性、主动性、体会美创造美老师在整个教学过程中起到组织者引导者的作用。
在全面发展素质教育的指导下学校的美术教育注重学生创新精神各实践能力的培养所以在本课中注重以学生发展为本充分发挥学生主体作用通过老师的启发师生间的互动调动学生的学习动因激发创作欲望实现即定目标。
本课采用育才美术“十字教法——看画、想画、议画、画画、评画”在这类课中让学生眼、脑、手耳全部动起来在动中学会学习、学会思维、学会创造在课中伙伴交流这能锻炼学生主动学习动力不同图画的构图组合创新使学生在构图知识的`无穷世界里展现自己的才华使学生创造性与群体合作能力提高。画画在音乐导入下进行让学生在轻松愉快的环境中进行创作使学生在潜移默化中受到美的感染和陶冶。
中学美术教案设计方案美术活动方案
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析。
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析。
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标。
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备。
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法。
课时数：1课时。
三、教学过程。
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)。
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)。
1、什么是墓室壁画?(课件展示)。
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画。
(1)、唐墓壁画简介。
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画。
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点。
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩。
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画。
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言。
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)。
老师总结(4分钟)。
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)。
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)。
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】。
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2。
中学美术教案设计方案美术活动方案
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主。
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课型：造型·表现。
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情。
教学难点：人物肖像画的表现。
学具准备：绘画工具等。
课时：2课时。
教学过程：
第一课时。
一、游戏导入。
(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)。
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁。
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。
(板书：你、我、他)。
二、描述特征。
说说“他”的特征。
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么。
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征(如脸型、五官、发式等)。
说说“我”的特征。
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)。
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
1、《蒙娜·丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画。
4、现代版的《蒙娜·丽萨》。
5、探索。
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化这又与什么有关呢。
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)。
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型。
你属于什么脸型(如国字脸、瓜子脸等)。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征。
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情。
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律)。
感知人体比例、结构。
探索：头部比例——三停五眼。
a、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
b、请学生说一说刚才测量的结果。
c、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构(教师出示图片，并进行简介)。
a、人体比例——立七、坐五、蹲三半。
b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼。
出示人体肌肉和骨骼图。
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习。
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价。
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗。
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可。
(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)。
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸。
请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等)，存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
第二课时。
一、组织教学。
二、交流导入。
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新。
1、看“图”写“话”
出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿q像》。
学生仔细观察、体验。
各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。(3分钟左右)。
肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法。
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍)。
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用。
出示漫画作品。
学生自己体验、讨论。
说说漫画的特点(夸张)。
5、特征的把握。
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画。
仔细观察人物特征。
选择任何一种表现方法创作肖像画。
可以画正面，也可以画侧面。
鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价。
能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系。
和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
同学和老师如何评价你的作品。
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
小学美术设计方案
美术课是孩子们是非常喜欢的，他们在课堂上总是喜欢动手操作，学生的求知欲和表现欲是很强烈的。本课中所用材料都是学生所熟悉的，使用单件材料进行拼贴、剪等学生基本能掌握。但是对于同时运用几种材料组合设计，及色彩、作品造型的搭配等方面还是会有一定困难的。这就需要教师在教学过程中巧妙的设计和引导。
树叶、草、豆类、石子等等都是孩子生活中容易找到的材料，孩子们虽然经常接触它们，但很少刻意去观察它们，甚至根本没有想过可以利用它们来制作精美的工艺品。在学生收集接触这些材料的基础上，渗透利用拼贴、剪等基本制作方法来制作成精美的装饰作品。通过这节课教学可以激发学生学习美术的兴趣，培养学生动手动脑能力和良好的学习习惯，并且使学生懂得变废为宝的道理。启发他们发现身边周围的美好事物，从中懂得体验生活和美术学习的乐趣。
1、知识目标：引导学生对身边事物的观察，确认哪些材料是可利用的材料。
2、能力目标：收集可利用材料，用拼贴、剪、等方法制作成装饰作品，培养学生的创新能力。
3、情感目标：使学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间的团结合作精神和体验设计制作作品获得成功的喜悦。
指导学生合理运用各种材料进行组合和创作。
多种材料制作作品。
1、各种可利用的材料，如树叶，豆类，铅笔屑等。
2、胶水、剪刀、纸。
3、各种贴画课件。
课时：一课时。
一、引导阶段。
1、谜语导入：一棵小树五个叉，不长树叶不开花，能写会算还会画，团结合作本领大。
根据学生学生猜出的谜底板书：手。
2、歌曲《巧巧手》。
二、欣赏阶段。
1、课件出示图片，通过让学生观察用植物叶子或植物籽粒等实物做成的贴画，引发学生对这些物体的兴趣，使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美。
2、出示精美的实物种子粘贴画作品：
(引导学生近距离的观察种子粘贴画作品，进一步丰富学生的想像思维空间及触觉和审美经验。并且也及时的带领学生走出图片做进一步的观察，在用手触摸过程中给学生一个自由真实的自我体验。)。
3、观察这些贴画所用的材料，他们有什么不同?
(引导学生观察发现各种植物籽粒色彩、造型的不同，大小也有变化，越仔细看变化越多，使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美)。
4、联系实际说说这些材料在什么地方可以找到。
5、说说这些精美的作品是用什么方法做成的。大家讨论、交流。
(让学生通过自主探究、观察、比较，使学生认识点、线、面造型的方式。从而引出设计制作的步骤，在师生讨论交流中总结方法和步骤。这一环节突出了以学生为学习活动的主体，教师为主导的教学理念。打破了常规的教学空间，使学生在师生互动中，平等、民主、快乐的接受知识、感悟知识。)。
6、你认为还有那些材料也可以拿来利用。(这一环节更实际的落实到制作的设想)。
(设计意图：通过这几个回合的比拼，让学生从本质上来认识原材料、了解原材料的来源，了解一些基本制作方法，才能更好地拓宽学生的思路和想象。为后面的设计制作做铺垫。)。
三、制作阶段。
1、教师示范阶段————教师为学生示范一作品。
在经过了长时间的感受美之后，学生也必然会产生强烈的表现美的欲望。但如何表现美呢?学生光有情感上的欲望可不行，还得有技术上教师的重点示范。学生通过刚才的讨论对贴画的制作过程已有了初步的了解，教师示范一幅画，使学生学习几种基本的制作方法，如剪，折，贴等，并使学生掌握点、线、面、的粘贴技巧。
2、奇思妙想阶段————学生根据实际材料动手制作。
教师提出要求：
(1)要知道做什么?用什么方法做?除了刚才几种方法以外，你还能用其他更好的方法来完成，希望你能用自己创造的方法来制作。
(2)可用各类材料单件或多种材料混合制作，鼓励学生利用混合材料来制作，这样作品的效果会更好。
(4)提醒：告诉学生在使用剪刀和小刀的时候一定要注意安全。
(5)学生制作开始——课件循环播放各种.种子粘贴画作品。
(课件播放作品为学生提供更多的创作思路和参考依据，并，启发学生学会基本制作方法的基础上，发挥想象能力，引导学生展开想像，进行有趣的创造。)。
四、作品展示评价阶段。
1、学生自评：学生说一说自己作品的创意和设想?并评价自己作品的优点和不足。
(这样的目的不但给学生创造了能够展示自己的机会，还使学生共享了他人艺术成果、共享了快乐、共享了经验。使学生获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神)。
五、本课小结：
同学们在这节课中表现得真棒，大家用自己的巧巧手创作了这么多幅优秀作品，只要我们在生活中认真观察，勇于实践，我相信大家在以后的生活中会创作出更多精美的作品，把我们的生活装扮得更加丰富多彩!
中学美术教案设计方案美术活动方案
知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。
【过程与方法】。
通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。
【情感、态度和价值观】。
通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。
二、教学重、难点。
【重点】。
四大石窟、云冈石窟的艺术特色。
【难点】。
能够简单评析云冈石窟的雕塑作品。
三、教学方法。
欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。
四、教学准备。
教材、多媒体课件等。
五、教学过程。
(一)创设情境，导入新课。
教师提问：
a、世界上三大主流宗教是哪三个?(佛教、_、伊斯兰教)。
b、中国的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。
(二)直观感知。
1.佛教的产生。(播放ppt诞生图)。
佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。
2、佛教传入中国。
提问：佛教什么时候传入中国的?
学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。
(三)具体分析。
1、提问：中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。
敦煌莫高窟。
麦积山石窟。
洛阳龙门石窟。
大同云冈石窟。
2、讨论佛像的一般造型特点?
学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。
(影音欣赏佛像图片《金刚经》)。
3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)。
a、教师简介云冈石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有的二十石窟。
b、提问雕塑的分类?
----圆雕、浮雕。
c、雕塑的材质?
-----石、陶、木、铜。
d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·。
-----以壮观的石刻闻名。
(四)情感升华。
讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?
(五)小结拓展。
1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝，是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。
1、拓展：播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。
提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?
六、板书设计。
净化心灵的文化产物----云冈石窟。
一我国四大石窟。
二雕塑的分类，材质。
三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。
七、课后反思。
中学美术教案设计方案美术教师必备教案
一、预习阶段：(导学案)。
复习上节课学习的内容。
二、展示阶段：
1、游戏介绍。
(1)谈话：上节课的水墨游戏大家玩得非常开心，今天还想玩吗?今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。
(2)揭题：《水墨游戏》(二)。
2、游戏活动。
(1)听雨声：小朋友，听!是什么声音?原来是小雨点在说话。
(2)示范：
a.教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。
b.重点解决墨色的浓淡：再画一个不一样的小雨点。(师：“再加点水，这次点重一点，慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一样?”)。
小结：用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。
(教师小结：点可以变的：浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……)。
(4)作业形式：“这些各咱各样的点组合在一起像什么?你能不能把它们变成一张画呢?”
3、欣赏：
(1)大师作品：黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。
(2)学生作品：看看小朋友画得多丰富啊!
(3)搞个小小展览，看哪个小组的作品既好又多又有创意。
三、反馈阶段：
教师巡回辅导。
要求：1、小组合完成。
2、教师提醒学生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型脏教室。
3、展评：
各小组将作品集中展示，大家巡回欣赏，谁的点变化最多?谁的画最美?
四、课堂小结：
课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象，看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。
搜集画报上画家们画的水墨画作品，并带到学校来与同学们交流。
五、教学反思：
本课作为小学美术课中首次出现的国画课，不强调要让学生画出某一具体形象作品，而要强调通过有趣的学习活动方式，激发学生自由表现、大胆探索、感知水墨性、外化自己的情感和认识，从而在实践活动中锻炼和培养学生的创新意识、探究问题的意识及口头发表、与人交往合作的能力。
中学美术教案设计方案美术活动方案
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
二、教材分析。
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时1课时。
四、教学设计。
课前准备。
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程。
1.尝试表现,新课导入。
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:。
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩。
感受?
学生讨论。
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展。
印象派作品欣赏。
小学美术设计方案
2.让幼儿在折纸活动中体验其中的乐趣。
1.大小不同的各色正方形手工纸若干(每个幼儿两张)。
2.蓝色海底世界背景图一张。
一、开始部分：谈话引入课题。
二、基本部分：学习鱼的不同折法。
1.出示范例，教师示范，并讲解折法。
(1)将正方形纸对折成三角形。
(2)将长边上的两个角向上折(或折一个角)。
(3)添画上眼睛。
2.幼儿练习折大鱼小鱼，教师巡回指导。
(1)对于有疑问和有困难的幼儿及时指导。
(2)添画鱼儿头部眼睛时，注意在适当位置。
3.教师协助幼儿将折好的鱼儿粘贴到背景图上。
送“大鱼小鱼“回到自己的家——海底世界。
三、活动延伸：
教师带领幼儿在音乐的伴奏下，模仿鱼儿游来游去。
中学美术教学设计方案
欣赏——教师指导学生讨论与评述。
初二、初三学生（第二学期）。
共68课时。
1、理论知识目标：以环境电脑设计图片展示直观性为思维探索和扩展的突破口。
2、审美能力培养目标：加强学生对环境电脑美术设计作品的审美能力和城市景观设计的审美能力。
3、德育目标：加强学生作为现在公民的环境意识。
以环境受现在工业污染为现突破口，以sketchup（草图设计大师）为学习载体，教会学生会运用sketchup的基本操作工作——做一些简单的环境电脑美术设计的创作。
学生对sketchup载体中工具的运用和渲染能力。要求学生作品要体现环境保护的创新性。
经过近一年的基础学习和相关的电脑美术作品展示和灌输，要求学生根据生活中常见到的环境污染问题，进行比较有创新性独立的批评，加上他们的知识结构和年龄，学生在学习中是有一定的难度的，所以教师——就应该多展直观探索性思维能力。
多媒体课件、安装适合学生运用的电脑软件。
(一)开始阶段：欣赏导入课题：
1、多媒体播放一些优美的音乐，让学生在付有诗意的音乐渲染下，悠然的进入课堂课题：同时向学生展示一些优美的环境电脑美术设计作品。
设计意图：
a、体现轻松愉快的教学原则。
b、切合实际的.音乐辅垫和优美环境图片。为下一步教学做好铺垫。
c、时间限制在十分钟左右。
屏幕展示建议如下：
优美的室外环境设计、优美的室外建筑设计、优美的室内建筑设计、蓝色的海洋或绿色的草原、夕阳西下蔚蓝色的海滩边、绿色的草坪上一栋精美别墅、一些优美花园、巴西亚马逊美丽的植物和动物、中国的黄果树等等。
2、多媒体播放一些忧伤沉重的音乐作为情感铺垫，同时向学生展示一些受工业污染比较严重的环境图片。
设计意图：
a、严肃的教学态度。
b、切合实际的图片展示我们的环境所经受的污染程度。
c、时间限制在十分钟左右。
屏幕展示建议如下：
由于石油泄漏——一些海洋生物正挣扎垂死边缘图片、最近几年因海啸所产生的灾难和相关图片、我们的温室气体升高所产生的一系列反季节问题及相关图片等等。
(二)进行阶段(音乐解除)。
第一部分。
a、教师：电脑环境设计是多种载体形式当中的一种(包括电视、影视、报刊、橱窗广告、招贴广告等多种载体)针对适合在课堂里进行，用sketchup软件做环境设计时，应该注意到：
(1)必须以此软件具体功能传达鲜明的主题。
(2)负有感召力创意环境设计的生存点，它能鲜明的主题展示我们的环境文化。
(3)具有快捷、鲜明的展示效果。
3、b、教师：请同学们仔细看好屏幕上的这些图片，并加以思考，这节课我们将以环境为创作主题，具体的学习sketchup(草图大师)这个美术设计软件。然后要求大家运用这个软件进行独立的环境设计。
1、教师分析。
教师要对上述的一些比较直观和主题鲜明的图片要加以详细讲解，其目的就是要以人与环境、人与自然的心里感化，用科学的角度去分析我们的环境、去创造我们环境，理性的唤起人们从人的良知点出发，去保护好我们的环境，设计好我们的环境。
2、教师提问：
看了上述的这些图片，你心里有什么感受，特别喜欢其中的哪一幅，特别同情其中的哪一副，什么原因?(屏幕显示)学生：观察、思考、讨论。
教师小结：以上的这些图片是教师从电脑中下载的一些相关的图片，只要有利于课堂内容，就多去寻找。这样有利于学生多开拓眼界，当然学生看了以后会有不同的见解，因为人的理性认识和感性认识都是不相同的，在欣赏图片中、在教师讲解中、在学生自己的讨论中，他们就已经确定了自己创新意识，为下一节课他们了解sketchup的运用工具以后，为他们今后的设计好作品埋下伏笔。
第二部分。
(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)。
第一课sketchup草图大师的界面与绘图环境。
1、sketchup的安装及工作界面设置。
2、sketchup简介与小实例应用。
3、sketchup简介与小实例应用。
4、sketchup视图的各操作。
5、sketchup的六种显示方式。
6、sketchup的六种显示方式。
7、边线显示设置。
8、物体的选择方式。
9、物体的选择方式。
10、阴影的设置。
(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)。
第二课：sketchup草图大师的绘图工具。
1、矩形工具。
2、直线工具。
3、直线工具。
4、直线工具。
5、圆形工具。
6、多边形工具、徒手画笔工具。
7、圆弧工具。
(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)。
第三课：编辑工具。
1、移动和复制物体。
2、移动和复制物体。
3、旋转和复制物体。
4、缩放工具。
5、缩放工具。
6、缩放工具。
7、偏移复制工具。
8、偏移复制工具。
9、小房子实例。
10、小房子实例。
第三部分。
a、教师指导学生进行一些简单的环境设计。(限制时间二十分钟)。
b、教师对学生的作品逐个点评。(限制时间二十五分钟)。
c、教师课后等待学生提出问题，教师加以详细解答。教师小结：电脑在美术环境设计中，它只是一种载体，一种工具，它本身没有思想，更谈不上什么创意，我们只有在不断的学习过程中不断的去摸索和开拓自己审美能力，在实践中努力的去研究自然和环境，运用我们所学到的有效手段。才能更有效的实现我们理想的思维空间和精美的设计理念。
1、通过这节课的实际学习吼．移学生所学到的程度和各自审美的特点，是完全不会相同的，教师应该对有的学生不应要求他们急于求成，应该认识到这样的多样性的学习方法是真正体现以学生为主导地位，帮助他们在“提示中”“设立中”“选择中”“学习方法中”“树立人生观中”去寻找到自己想要找到的答案。
中学美术教案设计方案美术活动方案
1、教材分析:。
《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。
2、教学目标:。
美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:。
(1)知识目标:。
掌握有关静物构图的基础知识。
(2)能力目标:。
a.提高学生的观察静物取舍的能力。
b.培养学生对静物素描动手绘画能力。
(3)发展目标:。
a.培养学生的创造性思维。
b.培养学生自主学习的能力。
c.培养学生开拓新思维的能力。
(4)情感目标:。
a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活。
3、教学重点和难点:。
教学重点:。
(1)静物构图的基本形式。
(2)静物构图的基本原则。
教学难点:静物构图的基本形式,如何取景。
4、教师准备:。
静物作品图片、知识。
5、学生准备:。
简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品。
二、说教法学法:。
本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图:。
生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活。
互动。
师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总。
归纳。
在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并最后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。
三、说过程:。
学生回答。
4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析错误。
6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来。
四、说注意事项。
4、本课的内容紧密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃程度。
五、小结。
本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。