人美课标版八年级美术教案（精选17篇）

教学工作计划是教师提高教学质量、实现教学目标的重要保障。以下是精选的教学工作计划范文，希望对大家的教学工作有所帮助。

八年级美术教案

一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，

问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

1、什么是捣练？

1、什么是熨烫？

3、这幅画的作者是谁？

4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。

学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

学生发言后，教师归纳。

学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

1、要有自己的观点。

2、条理清楚，语句通顺。

3、字数不少于500字。

教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

第一课美术是人类文化的造型载体

（一）、教学指导思想

通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

（二）、教材版面分析

教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

（三）、教学内容与目标

1、显性内容与目标

和认识。

2、隐性内容与目标

通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

（四）、教学重难点

理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

（五）、学习材料

教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

（一）教学活动的方式与方法

首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

（二）关于思考与讨论

１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

（三）、教学设计

（第一课时）

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

讲解:

大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

让学生自由发言后，教师进行归纳：

作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

３、思考与讨论：（10分钟）

（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

教师讲解：

（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

（第二课时）

４、思考与讨论（10分钟)

５、思考与讨论（10分钟）

仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

布置作业：

１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

２、自学第７面的“名家论述”。

（四）解决重点与难点的要点

１、引导观察。

２、将观察结果向社会背景引伸和联系。

（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

三、教学评价

（一）教学评价方法：学生自我评价

（二）教学评价点

１、对学习活动参与程度。

２、对本课主要观点的认同程度。

３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）

三、板书设计：

第一课美术是人类文化的造型载体

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

人美版八年级美术《纸板的创想成型方法》教案

人美版八年级美术教案

1通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。

2.提高学生对艺术与市场的关系认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力。

3.体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣，并能够亲身体验收藏带来的生活乐趣。

学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。

组织好模拟的拍卖活动，使学生能积极的进一步了解对拍卖的认识。

拍卖的道具，授牌、锤子：拍卖时使用的艺术品图片。

（一）组织教学。

（二）导入新课。

请同学们仔细观察下面的图片，说说如果自己是收藏者将收藏哪些藏品。

（三）引入课题。

这节课我们就来学习和研究《艺术品的收藏和拍卖》。

1.请学生谈谈自己的收藏活动，从收藏活动中体会到了什么？

2.引导学生了解收藏和拍卖的关系，以及收藏活动的意义。

收藏的意义：收藏是一种兴趣和爱好，首先是从收集，整理，欣赏，出专题等活动中获得乐趣。增加知识，陶冶情操，精神愉悦是其首要意义。同时，收藏有增值价值。重复的藏品可用交换或变钱来获得新的藏品。藏品增值给市场带来利润空间，逐渐形成投资市场，大部分人成为投资人，而非真正的收藏家。

3.在艺术品收藏活动中应当考虑的问题：

a、艺术家的选定（前代艺术家、成名艺术家、有较大声誉的中坚辈艺术家、有前途的年轻艺术家）。

b、艺术品的选择（真品、精品、完整、艺术史上的名品）。

c、购买艺术品的地点（画廊、艺术院校、找到艺术家或者亲属、收藏者、拍卖行）。

d、购买艺术品的时机（把握艺术市场的发展趋势、了解艺术品的价格和艺术家的情况）。

e、艺术品的鉴定（时代风格、艺术家个人风格、印章或签名、材质、题字、收藏印、著录、装裱）。

f、艺术品的收藏（保管、展示）。

人美版八年级美术教案

知识与能力目标：认识摄影反映现实生活的功能作用，懂得艺术作品的历史价值。

方法与过程目标：能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。

情感与态度目标：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。

初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。

拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。

欣赏、分析、归纳。

教师教学活动设计。

学生学习活动设计。

一、导入：

1、出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。

2、欣赏摄影作品《大眼睛》（现代解海龙）。

展示：课题《瞬间的精彩》。

二、新授：

1、解析作品：《大眼睛》、《巴黎穆夫塔尔街》、《幸福。

归纳：a、逆光经过桌面反射到人物面部，突出了人物那双渴望的大眼睛，摄影家成功的表现了这一瞬间。b、人物神态自然、真实，题材并不重大，却是脍炙人口的名作，并成为纪实摄影的代表作品。c、照片的主人公是爷孙俩，老人是个农民，跟随儿子进城后在附近做清洁工，孙子偶尔跑来与爷爷亲热，于是有了这温馨的一幕。

2、分析摄影作品《白求恩大夫抢救伤病员》、《林中》、《嬉戏》的拍摄特点。

归纳：a、摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。b、微小的变化会打破呆板。c、动势的冲突矛盾运用得当，画面会更加生动。

3、总结：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定形式的美感。

三、思考练习：

1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品？在你的生活中有哪些类似的情景？

2、说说两幅作品给你的不同感受。

3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。

学生解说自己的生活照。

1、以小组合作方式，分析、讨论摄影作品的拍摄的具体内容及情感。

小组推荐成员回答。

2、以小组合作方式，分析、讨论摄影作品的拍摄的技术特点等。

小组推荐成员回答。

3、理解领会。

1、学生自主回答。

2、学生课后进行拍摄活动，体会摄影艺术。

八年级美术教案

2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

设计构思，纸板的联想。教学材料。

材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。

一课时。

（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。

（二）设问。

2、座椅的结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？

3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？

学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。

教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。

（一）讲授椅子的功能和结构。

以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。

（二）分析课本中的范例。

通过书上的范例，分析使用何种形状的.纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？

学生回答后，教师及时鼓励。

通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。

1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。

2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。

学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。

学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；

教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。

本节课并不单单是单纯的手工制作课，在课堂教学中，我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。

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八年级美术教案

《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。

(1).知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。

(2).过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。

(3).情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。

教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。

教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。

本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。

1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。

2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。

3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。

(一)欣赏作品，导入新课

(展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题：

你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗?

你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充。

本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机。

(二)直观演示，讲授新课

1.构思

2.根据自己的构思选材、准备工具

3.确定制作方法

4.实施制作

然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题：

1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的?

2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢?

3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品?

4.易拉罐如何加工成工艺品呢?

学生观察并回答问题：

利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。

之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解)

1.易拉罐制作小桌椅。

2.瓦楞纸制作的小猪

3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。

此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。

(三)合作创作，拓展思维

学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品。同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。

性探究学习的体现。

(四)展评作品，鼓励创新。

学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦。最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。

这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好!

八年级美术教案

对书籍封面设计重要性的认识；封面设计的基本内容和表现形式；封面设计布局的基本组织方法：对称与均衡。

重点：了解书籍装帧设计的基本内容和基本表现形式，并学习对称与均衡的布局方法。

难点：对称与均衡的布局方法的理解及应用。

教具学具准备：教具学具准备：教材、相关图片、绘画工具。

二．教授新课。

1.书籍装帧设计的基本内容：封面、封底和书脊。封面：是设计的主要内容，是一本书风格、内容的视觉表现，通过封面我们可以直接了解这本书的'最基本信息。封底：是书籍的最后一面，与封面在风格上相呼应，形成统一的风格特点。书脊：是设计中面积最小的一部分，以文字设计为主，便于我们的收藏和整理，具有强烈的实用性。

2.封面设计的基本表现形式:以绘画为主、以摄影为主、以文字为主和以图案为主。讲解四种基本表现形式的基本特征。提醒同学们注意，无论哪种表现形式，文字都是不可或缺的重要内容。

3.封面布局的基本组织方法：对称：这是比较简单的设计方法，将各种设计元素按照一定的对称方法进行安排，使画面达到稳定平衡的效果。如轴对称点对称均衡：均衡和对称的目的相同，都是使得画面平衡稳定。均衡是一种视觉上的平衡，方法更加的灵活多样，富于变化。举例讲解均衡的方法，如利用色彩的深浅、距离的远近、形状的大小等等。讲解以下两个作品：对称使画面获得绝对的平衡，均衡使画面获得灵活的视觉平衡。用对称的方法设计封面适合于比较稳重、庄重的题材，而用均衡的方法设计封面更适合于轻松活泼的题材内容。

三．作业请同学们采用均衡的方法做一个封面设计草图。以绘画作为主要表现形式，文字可用方块替代。注意画面要达到所要求的平衡感。

八年级美术教案

通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对美术作品的认识。

3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

4.初步体会组织、策划画展的过程。

1.如何策划画展的主题和内容。

2.如何搜集、整理、辨别作品。

3.对画展中作品类型的安排。

教学环节教学过程与方法教学思想。

教师活动学生活动。

二、讲述新课。

(结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣。

2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

教师总结策划的过程：

(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)。

(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)。

(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)。

(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)。

三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。

教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

学生讨论并思考.

(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识。

1.分小组展示并讲解策划方案。

(画展的主题、内容、场地、宣传等)。

2.展示搜集的作品并介绍。

教师结合课件介绍绘画的分类知识。

感受策划的过程与乐趣。

八年级美术教案

设计意图本课内容是属“设计·应用”类，其学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的，具有操作性特点，最终达到外化自己的情感和认识的目的。

学习领域了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

侧重点：如何运用艺术的形式法则，利用编织材料的特性，进行创意、设计。

和编织，培养学生动手能力，从而了解传统的编织艺术的魅力及其美化生活的功能性。

呈现方式：

〈〈巧手编织〉〉从字面上就不难看出本课是手工制作——编织。

首先映入学生眼帘的是几幅的图片：颇具中国民间传统艺术感染力草编金鱼、中国结、麦秸、毛线编的鸟和羊；有人见过的街头老艺人用马莲草在编织小动物，从以上图片及其文字说明，学生了解了原始编织的产生，传统编织的美。激发了学生的爱国情结。

让学生谈谈除图片中的编织作品中，你还了解哪些编织品？并从功能、造型、材料和色彩来评价它们。提高了学生的审美评价能力。表现编织艺术现代运用的编织服装、编织壁挂、与现代、材料组合的藤椅的图片，学生从中了解了编织艺术在现代的运用及美化生活的作用。通过图片欣赏，激发了学生美化生活的愿望。

让学生回忆一下身边还有哪些作品是运用编织的形式来创意完成的。除了传统的编织材料，还发现哪些材料可用来编织？从而引导学生去留心、去发现生活中的美，发掘一些更便利、更廉价的材料来设计制作更美的编织品。

为培养学生的动手实践能力，课本为学生布置了相关的作业，本着变废为宝的宗旨，让学生选择身边的可取材料，运用编织技术，结合艺术的形式编织一件作品。组织一次编织品展，由学生自己去承办。提出了本课学生最终要达到的学习目的，使老师了解学生的学习情况，及时给予针对性的指导。

避免进行枯燥的灌输教学及技能训练，导致学科知识专业化倾向。材料不要去购买，选择一些被人视为废品的材料。

主要目的是运用传统的编织形式来创意设计具有乡土气息的编织品。课前我给学生提出探究学习的问题，要求学生围绕问题收集资料，询找答案，以此培养学生主动、独立获取知识的能力。本课需用2课时，为激发学生学习兴趣，我运用编织品欣赏导入新课，先让学生把课前收集的编织作品挂在墙上，同时配上古典音乐，为学生创设教学情境，提示学生摸一摸，议一议，主动去体验美、发现美。紧接着我针对编织的有关知识，采用聊天的方式展开提问、讨论，并运用了cai多媒体教学手段，展示一些中国民间传统编织品图片及现代编织品，引导学生从功能、造型、材料和色彩来评价它们，提高学生的审美评价能力。发展阶段过程中我积极引申情境，通过cai多媒体演示几种编织法，如中国结、竹编、草编等，让学生在轻松、愉快的气氛做做玩玩，感受编织的乐趣。第二课时，课前准备收集一些身边可取的材料，和编织工具。课堂上以三人为一组完成一件编织品。先通过小组讨论，根据所准备的材料特性，确定设计主题，围绕其功能选择色彩、造型。在设计制作过程中，我指导学生齐心协力克服制作难关，尽最大努力达到设计目的，培养学生的动手能力和美化生活的能力；同时分组合作的学习方式，也让学生学会合作中如何愉快交往。在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组自评、互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。为了让学生获得成功感，并使学生的学习兴趣转化为持久的情感态度，课后由学生独立策划、举办一次编织品展。

相关知识链接：文字、图片。

草编，民间广泛流行的一种手工艺品。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、蓆等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案，有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的龙须草编及台湾省的草蓆等。竹编：一种用竹蔑编制的工细匀净的蔑丝，经过切丝、种精巧的生活日用品，如竹要产地有浙江东阳、嵊县，贡等。四川自贡艺人龚玉细如绢纱。艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗刮纹、打光和劈细等工序，编结成各篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主福建泉州、古田，上海嘉定，四川自璋的扇子，称为"龚扇子"，所用蔑丝，（睡篮）。

１３个基本结：平结、攀缘结、藻井。

字结、绶带结、酢浆草结、盘肠结、“中国结”就是绳结，为结、双联结、十字结、万。

团锦结、吉祥结、双钱结、钮扣结。运用这１３个基本结进行任意变化组合，就可以创造出无数美轮美央的绳结工艺品。

双扣结。

双扣结又名双联结,结型简单,小巧不易松散,常用做组合的开始和收尾。

制作步骤祥解。

第一步第二步第三步成品。

平结。

平结用途很广,可以用连续数十个连续平结组成手环、项链，还可以编织动物图案。

制作步骤祥解(白色为正在运行的绳)。

第一步第二步第三步第四步第五步第六步。

八年级美术教案

1、体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

2、培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

3、培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。

1、单个墨点的联想：“看到这样一个个墨点，你有怎样的想象？可以小组讨论，并想象一个画面。

2、组构墨点的联想：看到这样一组墨点，你又有怎样的想法呢？

3、学习小结：通过刚才的学习活动，你对墨点又有了哪些新的感受？教学实况。

4、这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点，如何拓展学生的艺术想象，教师作了教学的深入，组织了学生的小组讨论和汇报，尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣，构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。

请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品，看谁的作品表现出墨点的'趣味和新意，给人以独特的美感。教学实况7：学生的创作是以小组的形式进行的，相互间可以交流和借鉴，课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确，把许多对墨点的构想安排在同一个画面里，这时老师加以了提醒，使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感，而只是好奇地加以把玩，老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思，如日全食、火警、池塘与蝌蚪等，老师加以了留意，并在评价活动中对这些作品加以了。

八年级美术教案

1、知识与技能目标。

通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

2、方法与过程目标。

在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结。

3、情态价值观目标。

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

【课题类型】欣赏·评述。

欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的`。了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）。

【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。

学生准备：有关《春》的资料。

教学活动（第一课时）。

一、组织教学：

进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

二、导入新课：

三、学习新内容。

师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）。

（板书）作品的主题思想。

兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）。

师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）。

（板书）什么是蛋彩画。

生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）。

师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）。

（板书）画家简介。

生：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）。

师：课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）。

（板书）文艺复兴。

生：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。

设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

八年级美术教案

1.认知目标：通过纸板的切割，折曲，设计制作造型美观，功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识在设计中的应用。

2.思想目标：通过坐椅的设计，使学生关注生活，热爱生活，认识以人为本的设计思想。

3.能力目标：培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

设计与生活的关系，认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造，椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人意识地注意它，研究它，分析它的.造型，功能，材料，色彩以及风格，品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较简单，制作起来也比较省时，但关键是构思，好的构思才能产生好的作品。

工具：剪刀、刀、胶水、双面胶。

材料：较硬的纸板、卡纸、废纸盒、硬包装纸等。

1.组织教学：以饱满的精神走上讲台，起立，问好等。

2.导入新课：在上课之前老师想问你们几个小问题：如果没有椅子，大家无论春夏秋冬都坐在地板上上课、休息，大家有什么感觉？是舒服还是不舒服？（学生回答）很好，大家都发表了自己的见解，那么老师要告诉你们在远古时代无论天晴、刮风、下雨人类都是坐在地上或者岩石上的，可是冰冷潮湿的大地回使身体抵抗力减低，因此人们会感到不舒服甚至生病。后来人们渐渐的发现在天气不好的时候把石头、断了的树干搬到山洞里，这样他们可以不用作在潮湿的地上了，随着人类文明的进步，人类发明了更易搬动的椅子，而到今天我们不但有了椅子为了舒适我们还有了沙发，现在的椅子的样式更加多样化，在材料、形式等都有了很大的进步。

3.讲授新课：那么我想请同学告诉我（板书）。

（1）椅子都在那些地方出现？[用途]。

（2）做椅子的材料有那些？

很好，看来大家都是生活中是细心人，那么我们来看下设计师们所设计的椅子好吗？（播放幻灯片）看了设计师的作品，我想请问各位同学在观看的时候体会到了什么了吗？（椅子与我们生活有关吗？）（板书椅子与生活）。

很好，大家都很细心，也很聪明，那么老师今天将带大家走进坐椅的设计世界。（板书课题）。

看到课题大家都明白了我们今天设计坐椅所用的材料了吧！——纸板。

4.示范：

现在先由老师为大家师范一下制作的过程和要领。在制作之前要想好你设计的椅子的用途，想好用途后你就可以开始设计椅子的形状了，在纸上画好你设计的椅子的草图，草图完成就可以选择材料的颜色了，根据设计的图纸，我们就开始动手制作了。（讲解要点的时候同时做师范）（注意事项：特别提醒大家在制作时小心使用剪刀、刀等利器。不要划伤了自己和他人）。

5.同学制作：现在看了老师的制作讲解，现在就请大家以未来设计师的心态利用手中的纸板，发挥自己的想象，动手制作一个坐椅吧！

6.作业战时并点评。

7.布置作业，结束。

八年级美术教案

通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。

重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的.技法及色彩搭配的功能。

情景导入。

拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。

探究表现创新。

1、理解领悟。

课件展示现代生活用品图片。

组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。

2、探究学习。

确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。

基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）。

选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。

讲解一些有关色彩搭配的知识。

巩固练习。

自由制作。教师指导。

创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。

作品标准：

1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活。

2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。

3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。

三、展示拓展延伸。

根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

文档为doc格式。

八年级美术教案

蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。

一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国）。

没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差变化作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。

维加·吉思基之二瓦萨里（法国）。

手绘线条图像的表达。

1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

2课时。

自制教具、图片（数张）、教学课件等。

探究学习法。

1、手绘线条图像的意义：

广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的.能力之一。

2、手绘线条图像的功能、用途：

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）。

3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）。

4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）。

5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）。

6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）。

（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）。

8、课后作业：手绘线条的练习。

9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。

10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。

八年级美术教案

(1)认知领域：通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。

通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

(2)技能领域：通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

(3)情感领域：通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)。

表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

(4)创新领域：通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。

通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。

2课时。

教师：选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，

将学生分成四人或六人小组。

学生：从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。

自己选。

择各种美术表现工具。

进入活动。

师：同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。

学生之间互相讨论、表述。

大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

发展活动。

a、欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b、画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。

结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。

c、结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

d、讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。

教师进行适当的总结。

f、你准备用什么工具表现画面?

教师组织学生到校园欣赏、观察树木。

分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

回教室。

欣赏书上作品。

详细研究一下达芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。

一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。

研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。

同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

相互评价，教师总结。

八年级美术教案

现代教学理念注重对学生的能力培养，在教学过程中教师应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立和自主性，引导学生质疑、调查、探究，进行自主性学习、综合性学习，探究性学习和合作性学习。

通过现代化多媒体课堂教学，创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

本课选自湘版《美术》教材八年级下册中的第2课《黑白世界》，是以造型，表现为主，并结合作品欣赏的综合课，主要是学习黑白木刻版画的基本制作及表现技法，并结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。

由于本地的学生的经济条件原因，我把木刻版画改为学习制作简便，材料廉价的纸版画，这样既减轻了学生的负担，也能达到同样的目的。另外，我们阿城也是版画之乡，而且也成功地举办了金源版画节，我们可以让金源版画走进课堂，通过本课学习，我们可以弘扬金源文化，让我们的学生更加热爱家乡，和家乡文化。

本课学习的对象是初中二年级（八年级）的学生，这个年龄段的学生、思维活跃，对任何事物都充满了好奇心，而且我们阿城是版画之乡，对学生也有影响，所以学生会感兴趣的。

1.知识能力目标，通过欣赏各种版画作品，提高学生对版画学习的兴趣。学习纸版画的制作方法，让学生初步了解纸版画创作的技巧。

2．过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、评价等。

3．情感态度和价值观：通过本课学习，激发学生对家乡文化的热爱，丰富学生的精神世界，在合作学习中培养学生热爱生活的情感。

1．教学重点：纸版画的制作方法与步骤。

2．难点：同上。

1．教具：多媒体课件，实物投影仪，范画等。

2．学具：硬纸板、图画纸、铅笔、刻刀、胶水、复写纸、滚筒、木蘑菇等。

（一）导入课题：

我们的家乡阿城，是金代故都，自古人杰地灵，有着深厚的文化底蕴，为了开发我们阿城的`文化，从而促进经济的发展，我们举办了自己的文化节——金源文化节。

提问：金源文化节又叫什么节？

学生回答：金源版画节。

这节课我们就来学习有关版画的内容：黑白世界。

（二）探究学习：

1.金源版画知多少，

（1）教师提问：你了解家乡的版画吗？你知道那些家乡的版画家和版画作品。

（2）学生讨论后回答：学生应提前查找资料，再和小组的同学交流。

（3）教师总结后，欣赏有关阿城举办的金源版画节的资料和部分作家、作品。

2．版画知识知多少。

（1）教师提问：什么是版画？版画与其它画钟有什么不同？版画有哪些种类？

（2）学生讨论后回答：（略）。

（3）教师结合有关范画进行讲解：

a：版画：书绘画和印刷工艺相结合的一种艺术形式。它以不同的版材，通过绘制、剪裁、刀刻、腐蚀等方法制版，是用印刷来表现的绘画形式。

b.版画分类：根据版材不同可分为纸版画，木版画，石版画，铜版画，丝网版画等。

从色彩上分：可以分为黑白版画和套色版画。

3．纸版画创作：

1．什么是纸版画？纸版画是怎样制成的？

2．学生讨论回答。

（1）纸版画：纸版画是用纸版印制而成的版画，纸版画制作简便；采用不同薄厚纹理的纸质材料，运用剪、刻、划、拼、贴等手法来表现形象，制成纸版，再用不同的拓印方法进行印刷。

（2）纸版画的制作步骤：

a．首先用铅笔起画稿。

b．定稿后，利用复写纸把画面的具体形象复写后，将图分解粘贴，

c．把粘贴好的形象滚上油墨或刷上广告色颜料。

d．用小瓶或木蘑菇等物进行拓压印制而成。

e．检查画面，先揭开一半看颜色是否需要补充，作品完成。

3．教师演示纸版画的创作步骤（也可制作多媒体课件）。

（三）。动手实践：

学生运用所学知识，出创作一幅黑白纸版画，题材不限。

（四）评价总结：

学生对自己的作业进行评价，指出优缺点。

（五）总结：

同学们通过本课学习，了解了我们的金源版画，尝试了版画创作。我想，我们会为我们阿城人取得的成绩而感到骄傲，我也希望，在坐的同学们会喜欢版画，将来成为版画家，也成为我们阿城人的骄傲。

八年级美术教案

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。

提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

【学习内容】

以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。

引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。

2课时

1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作?

2.欣赏、评述。

(1)媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：

a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品?

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

(2)欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。

老师点评、补充。

(3)欣赏马丽以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3.巩固、拓展。

a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容;对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。

(可上网、去图书馆查找有关资料)

【教后记】

简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

欣赏、评述

介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。

找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

讨论：你了解拿破仑吗?你知道的拿破仑是个什么样的人?简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。

你的观点呢?提出来与同学们讨论。

【教后记】