国画艺术欣赏论文大全（14篇）

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国画论文范文

摘要：90年代以来，现代国画水墨绘画来势汹涌，其特点除强调笔墨结构，符号形态，和绘画程式以外，还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和体验，对于欣赏作品的人而言，强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念，都使得现代水墨绘画面临着“中国画不能全盘视觉化”“应该给中国画一个独立发展的空间”的善意劝慰和“西方现代艺术的简单移植”“西方殖民文化的产物”的指责。

关键词：美术;国画;水墨绘画。

1精神形态。

在儒家文化一统天下的时代，受传统道家儒家思想学说的文人士大夫们，身于朝代更替，官场沉浮的封建社会，虽有“报国济世”理想，却没有“成功立业”的能力，从而使他们无奈之下或退隐山林，或遁入空门，受“不与同流”的文人操守和“无为而为”的精神慰藉，使得画家们只能通过绘画来抒写胸中郁闷，从而使得他们的作品向世人传达出虽有绝尘不忘社稷，隐逸却不甘沉沦的情绪，成侧面也反映出了了作者们对于所处时代种种现象即使不满，也只好消极怠世，无可奈何，洁身自好。

这种隐士精神形态，使得传统文人绘画出现以“清空”“幽寂”“萧寒”“旷远”“淡泊”为意境的闲逸作品。

而现代水墨绘画的作者则继承了前辈们的“反传统”激情，面对当代都市文明与世俗文化，使得当代画家进入到了一个无处可逃的精神境地：现代高科技的发展和传媒的普遍推广，即使在最偏远的山区，明星扭捏作态的彩照和无病呻吟的流行歌手仍然充斥耳目，面对如此的世俗文化，当代水墨画家冷静沉思和清醒的抉择，在不无焦虑的精神状态下继续着对传统水墨的质疑和扬弃。

当代人所遭受的普遍的焦虑精神困境，使得水墨画创作者通过绘画来面对当下社会现实文化问题。

因此，当代水墨画作品有别于传统绘画中贫弱无力的`精神形态，而是强势地直面人生，诘问世风，考量价值和追求真理的精神形态。

2艺术功能。

随着主体意识的觉醒与增强，随着现代社会文化批判对自身的反思，水墨绘画的创作由陈述带有强烈政治色彩的“集体意识”转变为作者自身对生命经验的个性表达，同时继承传统文人绘画重内心情感表述的特点。

但是，与传统文人画遁世逍遥，洁身自好的心灵独白不同的是，当代水墨画创作则是建立在对现实弱势群体的关怀，对世俗的不公现象的鄙弃，所有的情感的宣泄都来源于作者对现行社会种种现象的切身体会和深刻思考。

由此而产生的对当代社会文化的诘问，质疑和批判，成为了当代水墨的在审美艺术功能上的激进品质。

“成教化，助人伦”的儒家文化思想一直是中国传统绘画的主要艺术功能，但随着时代的演进，儒家文化和道家思想的影响力不断被削弱，艺术功能也逐渐由政治教化工具转型于个人情感的自由表达，使得传统绘画的艺术功能成为了远离世俗，更关注个人自身心灵的审美境界。

传统文人画由于所处的社会背景而在作品中所体现出来的无奈中透出的叛逆的品质是具有其文化批判意义的，而当代水墨画家义无反顾的以文化见证人和批评人的身份鞭笞时代弊病，重塑心中理想的行为，成为了当代水墨画风格中艺术功能的又一鲜明体现。

3语言结构。

随着北京《95张力与表现水墨展》的展出，作品中强烈偏离笔墨规范的现象，已发出了一系列的新话题：而“语言”则成为了大家备受关注的焦点。

“另一方面则意味着水墨画创新开始进入语言自律的语言建构时期，使水墨语言的现代转换越来越接近成功”(刘子建：《从大陆现代水墨创新的几个截面看刘国松的影响》台湾《刘国松研究文选》1996年版)在展览的作品中画家强化了中国的形式张力，用相对单纯的语言方式表达了丰富深刻的精神意旨，画家们正是以“语言”为转换标致，而形成一中新的思维表达方式。

这种以强化形式功能为语言特征的当代水墨创作，使得传统绘画中以诗，书，画，印综合性艺术语言结构特征转变为强调纯粹独立的绘画本体，传统绘画的重视视觉语言形态转变为重视绘画本身的语言形态。

在不同的时代背景下，绘画的语言结构也受特殊的历史境遇所影响，因此，传统文化心里照应下出现了传统绘画的诗，书，画，印相结合的语言结构，这是中国绘画发展的阶段性表征。

而面对当下时代的多元化发展，凸显绘画语言的形式功能，是当代水墨绘画在时代背景下的终极目标。

4笔墨形态。

传统绘画的笔墨形态集书写性，意向性，偶然性，瞬间性，流变性，互渗性，随机性等多种性质为一体，经过长期的积累和磨砺，其形成了一套高度程式化的笔墨形态。

以此来体现作者在绘画主题的上对自身情感意绪的阐发，对绘画语言和绘画题旨的契合以及对作品本身精神品质的体现。

这样也就使得欣赏者与绘画作者在轻松理解作品的前提下能产生共鸣。

而当代水墨绘画则是在“笔墨”样式上大做文章，他们不再一味谨守传统绘画法则，不再以临摹文人画笔墨样式为唯一途径，而转向研究该语言样式的成因和由此而显现出的思维规律，他们或改变传统笔墨的排列顺序，或将传统笔墨符号放大“翻译”，加上对其他画种和西方绘画形式的借取和利用，形成了与时代背景当代生活体验的相契合的心的笔墨形态。

这种局部扩大，夸张，强化纯“语言”的表现，消解传统水墨的绘画程式，随意铺陈，注重点，线，面得构成要素，其笔墨形态构成了丰富的图式，没有了和谐清雅的画面而形成了一幅幅酣畅淋漓的水墨交响曲，形成强大的审美效应，由于其新的笔墨形态而富有了新的批判精神和反思格调，继而也产生了当代水墨绘画艺术应有的现代性品格。

当代水墨绘画大发展是一个艰难而持久的过程，经过若干年的发展，最能打动我们的还是那令人耳目一新的水墨张力与表现，新世纪的到来与发展，社会多元化的发展，让人忽而焦虑，忽而激愤，许多有待抒发和表现的艺术精神意旨都是随着社会的发展同步而来，不同国家和文化的影响引起了人们对自身本土文化地位捍卫的思考，而当代水墨绘画的产生，正是该形式下必然的产物。

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论中国对联书法章法

上联：堂开蓬莱景下联：人醉武陵春。

上联：笙箫奏凤凰下联：鼓乐迎佳宾。

宴客厅结婚七字对联。

上联：琴瑟调和多乐事下联：亲友团聚溢欢心。

上联：青梅酒熟凭君醉下联：红烛春浓任客谈。

上联：客溢篷门家有幸下联：席陈淡酒主怀惭。

上联：情歌唱乐水中月下联：喜酒催开庭前花。

上联：座上飘香飘上座下联：堂中溢喜溢中堂。

上联：扫净庭阶迎客驾下联：携来笙管接鸳舆。

上联：几杯淡酒难称宴下联：一意留宾莫说归。

上联：拴马不教宾客返下联：碰杯漫听凤凰鸣。

上联：三杯淡酒酬宾客下联：一席粗肴宴懿亲。

上联：堂前奏乐迎宾客下联：门外吹箫引凤凰。

上联：陋室摆筵酬厚意下联：嘉宾上座叙欢情。

上联：节值仲冬迎淑女下联：时逢吉日款良朋。

结婚宴厅六、八、十字对联。

上联：喜迎亲朋贵客下联：欣接伉俪佳人。

上联：一杯喜酒迎宾共喜下联：两颗红心向党更红。

上联：联戚攀亲何必门当户对下联：交结情侣只求道合志同。

上联：喜酒喜糖办喜事盈门喜下联：新郎新娘树新风满屋新。

创新国画艺术形式论文

论中国对联书法章法

春节结婚对联（一）。

1.夺取中心新据点，开展全面大进军。

2.云汉桥成牛女渡，春台箫引凤凰飞。

3.互敬互爱好伴侣，同德同心美姻缘。

4.柳叶映眉妆镜晓，桃花照面洞房春。

5.洞房花烛先兆庆，庭院兰桂早腾芳。

春节结婚对联（二）。

6.玉种兰田千秋庆，丝牵绣暮百载缘。

7.鸳鸯比翼新婚乐，龙凤呈祥花烛辉。

8.携手同心描彩凤，并肩合力育新苗。

9.刻竟珍爱方寸地，细心栽培栋梁材。

10.诗题红叶心花放，玉种蓝田困实香。

春节结婚对联（三）。

11.笙箫共奏齐天乐，琴瑟同调满庭芳。

12.陷阵冲锋真闯将，怡情快慰似神仙。

13.天生一个仙人洞，无限快乐在心中。

14.黄鹤楼上无俗客，青萝帐里有佳人。

15.一曲清歌迎淑女，九成雅乐宴嘉宾。

春节结婚对联（四）。

16.双飞却似关睢鸟，并蒂常开连理枝。

17.一曲清音调凤友，九成雅乐迓鸿儒。

18.汗水共浇理想树，勤劳同谱幸福歌。

19.吉日吉时传吉语，新人新岁缔新缘。

20.画屏射雀成双影，桂树鸣鸾庆百年。

春节结婚对联（五）。

21.雪案联吟诗有味，冬窗伴读笔生香。

22.红杏枝头春意满，彩云声里玉箫清。

23.自主婚姻同节育，真诚恋爱共兴家。

24.爱情坚贞花开好，意气相投月也圆。

25.恩爱加事业增美，青春靠知识闪光。

春节结婚对联（六）。

26.虽无百辆迎门灿，喜有三星照户辉。

27.但愿媳贤如德曜，只求客醉似列伶。

28.婚缔自由移旧俗，礼行平等树淅祥。

29.花好月圆羡比翼，天长地久卜齐眉。

30.金鹏共奋理想翅，彩凤双飞锦绣程。

春节结婚对联（七）。

31.联两姓百年佳偶，树五讲四美新风。

32.共结丝萝山河固，永偕琴瑟天地长。

33.志同道合添佳话，青梅竹马结良缘。

论国画图式与视觉论文

论文摘要林风眠融合中西绘画，主要不是技法上的，而是以观念和精神统领技法，他将构图和色彩等西画形式因素“融”进了水墨语言系统。这些建立在西画对物象具体观察基础上的“写实”性表现手法的介入，引发了水墨中程式化笔法趣味的变化，创造了超出古人章法藩篱的水墨新语言，在鲜明的形式风格中构建与传统艺术脐带相连的审美意境。

林风眠在手法和材质上引色彩入水墨画的变革方式，开启了中国画走向现代形态的一个重要门径。在他之前，世纪之交的海派画家吴昌硕曾用西洋红画牡丹。广东二高曾尝试在中国画中使用西画的色彩和构图形式，但这些拼合并没有构成对传统水墨语言系统的动摇。而林风眠变革实践中的主要意义，在于他没有否定传统中国画抒情写意特征的同时，企图用中国画的写意抒情品格与西画印象派以降的现代审美追求相沟通，以感情充沛，个性突出却又似乎不关人世兴衰的艺术格调，将构图和色彩等西画形式因素“融”进了水墨语言系统。这些建立在西画对物象具体观察基础上的“写实”性表现手法的介入，引发了水墨中程式化笔法趣味的变化。创造了超出古人章法潘篱的水墨新语言，在鲜明的形式风格中构建与传统艺术脐带相连的审美意境。就绘画的具体形式因素来看，林凤眠对传统水墨语言系统的变革主要集中在构图和色彩两个方面。

一、对时间和空间的进离。

传统中国画的一大特征，是画面构图中时间和空间的和谐构成，它是古典中国绘画的一个重要特征。此外，中国传统绘画的独特画幅形式立轴和长卷，也为这种时空结合的审美特征提供了协调的画面构成形式，其与中国古代文人的书画把玩习性和达官贵人们“不下堂筵，坐穷泉壑”的所谓林泉之志是和谐一体的。而西方的油画、壁画也多有表现大场面的画幅，但是油画厚重的方形边框，使欣赏者必须将油画挂在壁上进行观看。其焦点透视的构图法，则更要求观众必须离开一定距离通览全画面才能产生身临其境的感受。而中国画的卷轴或长卷，却可以让文人雅士们用手持画幅进行逐段欣赏，通过在近距离中不断展开的画轴，欣赏者仿佛是漫游在画面展现的丰富景观中。

林凤眠在构图方面对传统语言形式的'变革，是使用方形构图。显然，方形构图比较于传统的卷轴和长卷，具有强调空间因素而淡化时间因素的效应，它与西方绘画的焦点透视相谐，而不适用散点透视，利于特写式的近景描绘而不利于展开式全景式刻画，平面式形式构成。不便进行多层次的虚实、重叠组织。这可以说是画家对中国艺术最深层东西的借鉴，是对民间艺术形式精髓的提炼，通过突出这些特点，林凤眠利用方形构图凸现了绘画平面构图中的形式秩序感和形象在空间中的造型位置经营。放弃了时间因素对画面的介入，从而使画面产生了比传统手法更单纯、更直观的视觉形式力度。同时，林凤眠的方形构图中又极少见到动荡倾斜、怪诞不安的结构。而多是充满稳定感、平衡感和完满效果的画面布置，其画面有一种宁静，安详的静态美，这又从画面整体意境生成的美感中具有了典型的东方趣味。从而以不同于西画的审美格调而统摄了中西手法的融合实践。

二、悖于“写”而求于“画”的色彩理念。

传统中国画“墨分五色”的色彩语言具有浓厚的超自然神韵，其与书法性用笔、用线的结合，更使传统水墨画把情感信息的含量集中贯注于“力透纸背”等书写性的笔法形式体验中。林凤眠认为，人类绘画应经历三个发展阶段，第一阶段是装饰化时期，主要用线：第二阶段是表现体量真实时期，用眼睛与色彩：第三阶段则是单纯化地表现时间变化中的诸种现象时期，他认为中国绘画没有完成第二阶段就匆匆转入第三阶段。因此，他的绘画语言不能描绘变化万千的阳光和光照下的众物，他的补救策略是通过观察与写生，从自然现象中寻求“综合的色彩表现”。

在水墨画中运用色彩，构成了林凤眠水墨绘画的重要特征，也是他对传统水墨画语言系统最有力的变革探索。从作品看，林凤眠在水墨中使用的色彩主要是西画重光感效果的手法，他的许多景物画在视觉效果上几乎达到了油画的色光表现力，却并没有油画那种滞重感，依然保持了中国水墨画笔法特有的滑润清逸之风。色彩与水墨相结合，墨色在画面上就不再处于主宰的地位，而经常是起到了重色调的作用。在烘托了其他色彩光感效果的同时，也使自身在周围色彩的比较中显出了丰富的色感。尤其是林凤眠那些在生宣纸上使用水粉色的作品。“浸”入纸中的墨和色彩以交混的“亚光”效果，产生了光色感中水墨笔意韵味，水墨之韵中含浓艳色感的特殊视觉效果。这种效果既有西画的视觉冲击力，又有中国绘画水墨交融中含意悠远的阴柔之美。林凤眠喜欢使用对比色，而色块周围的墨线在这些对比色中担任了其中介作用，使这些对比色在与墨的交织中得到了协调统一。

画意中个性的凸现。

林凤眠所要求的中西绘画语言的互补，并不是一种中国式写意与西方式写实之间的简单“取长补短”。而是用西方绘画中那些有利于激活作者视觉体验的形式因素来突破传统中的国画写意程式对个性创造力的约束，“表现情绪上之所需求”不把艺术陷于无聊时“消遣的戏笔”。因此，他的借洋兴中之变的关键点，是用彰显个性创意的“画意”——创作主体对客观感受的形式提炼，来否定传承性的“写意”——客观感受与笔墨程式的结合。

作为浪漫主义艺术家的林凤眠。他始终坚持一种非常“入世”的精神向往。在艺术的审美主客关系中偏重于主观关系，画家以横跨中西的艺术眼界，创造了一种与古代文人寄情山林之逍遥精神的不同之处。他通过个性化的创造而张扬自我的价值，用艺术的虚幻理想来抒发内心的热情火焰，所以它突出地表现为孤独的艺术创新探索，而旧文人画的遁世讽则是通过对前人诗情画意的把玩来寄托怀才不遇的心情，在“成竹在胸”、“身与竹化”的和谐画境中体验“寄畅在所因”的天人交融之韵。在林凤眠那些充满创作激情的画面上，我们不是文人雅士的把玩，而是孤寂的心灵意象铸炼，他作品中那种阴柔的审美情趣表明了在20世纪中国社会全面大变动的复杂趋势下。他个人化的“纯艺术”探索为后来者启示了变革水墨语言的门径。“向复杂的自然物象中，寻求他显现的性格、质量和综合色彩的表现。细碎的现象中，归纳到整体的观念中”。这种外向的，对客观自然理性的深刻把握追求，在林风眠的作品中又往往与内在的、纯净娴雅的永恒意境经营相结合，在优雅均衡的意境建构中让心灵与物象产生呼应默契的“折裹”品味。

美术国画专业毕业论文

国画作为我国的国粹，其内容丰富，表现深刻，形象生动。国画与我们幼儿的生活比较遥远，与幼儿接触不是很多，因此幼儿对国画的了解不是很多甚至是零。所以，国画生活化在幼儿的教学中是相当必要的。将国画融入幼儿的生活，与幼儿的经验、情感体验真实的联系起来。

国画生活化，其一是将内容生活化，将所要表现的事物是生活中的，是幼儿经常看的到，见得着，摸得到的东西，是幼儿真实感受到的。经常性的带领幼儿去郊外采景，观察周围环境的变化，对周围事物、花木有心的去观察，去研究。

除了内容生活化以为，教师的教学方式还应生活化，让幼儿易懂的语言，生活化的教学手段是教师应该研究和探索的。教师应将教学和生活联系起来，让教学更生活化，更简单易懂，同时让幼儿的生活经验，情感体验等生活中真实的东西在教学中有机的运用和发挥，更好的为教学服务。这需要教师不断实践，探索和研究的。

美术国画专业毕业论文

国画具有悠久的历史，下面就是为各位带来的国画毕业论文，欢迎各位借鉴!

摘要：我国绘画具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。

这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等，综合孕育而成，形成了中国画的传统。

艺术是文化的组成部分。

本文试结合传统文化简要谈一谈国画技法。

关键词：国画的发展;对立与统一;赏析技巧;创新与继承。

一、国画的起源与发展。

明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。

但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的'政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

二、国画赏析的技巧与绘画技巧。

(一)国画技巧中对立与统一的关系。

中国画在世界艺术宝库中,有它独特的风貌,是别具一格的.举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面,都有它自己的特点.画家在运用这各方面的技巧时,都有一个怎样处理好对立统一关系的问题,处理得如何,是与艺术效果的好坏直接相关的。

国画中的用线,是最富有特征的表现手段之一。

怎样画线才有力量,在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。

中国画有着自己明显的特征。

传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

(二)中国画与西洋画的区别。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。

按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。

用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。

古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。

而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。

一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。

在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。

“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。

1、皴法，中国画表现技法之一。

是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。

画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。

表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式，

2、石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。

此法具有一定的制作特性。

3、变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。

一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上。

4、点簇，中国画技法名。

用笔作点画而簇聚成物象的画法。

后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。

在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。

三、国画的创新与继承。

虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术且具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。

随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该“与时俱进”。

结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求,揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。

但在实际创作中,国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，国画规律在国画的历史中是运动的,这需要我们要不断对其加以重视。

这种认识是从规律的角度反思国画,旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来,建立一种相互贯通、相互促进的文化体系,同时也是一个面对时代环境,不断发掘国画文化潜能,释放其文化能量的过程。

参考文献：

[1]汪镇胜.论中国画笔墨在青花绘制中的运用[j].陶瓷研究.(02).

中国画的艺术美教育论文

摘要:中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的高校大规模扩招,中国画的技艺越来越普及。随着社会的发展和艺术实践的深入,中国一些艺术家和教育家逐渐树立起了自己的文化自信心,越来越认识到现行的高校中国画教学模式的问题存在着诸多弊端并亟待解决。

一、现状。

新中国以来的中国画教育已经走过了半个多世纪的历史,中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的美术学院的大规模扩招,中国画的技艺再也不是传统文人的专利,它随着教育规模的扩大已变得越来越普及。由徐悲鸿、蒋兆和、方增先为主要代表,以西方造型观念来统辖中国画教育成为中国画教育的主流。以水墨加素描的方式来塑造现实对象,为中国画在写实造型方面的开拓提供了可能,同时也丰富了中国画的表现技法,在形式上确实形成了与传统中国画迥然相异的面貌,培养了一大批造型能力颇强的写实中国画家,应该承认它为现实主义中国画的发展做出了重要的贡献。但是,再让我们回过头来看看中国美术的发展,我们不无遗憾的发现中国画的这个现代写实体系却没能培养出像齐白石、黄宾虹、张大千这样的大师级的画家来,而且立足于西方造型观念的教学体系本身也与中国传统文化有着相当大的抵触,笔墨与写实造型时常产生冲突,通常是笔墨在表达严谨写实的造型时,自身微妙丰富的效果荡然无存。

二、弊端。

现代高校中国画教育体系存在明显的弊端。

第一,不分专业的进行单一写实性教学,有碍于中国画各学科的个性发展。中国人物画在造型训练的时候借鉴一下写实造型还是可以的,但是山水画和花鸟画并不一定也要严格的画素描,这样容易失去中国画“应物象形”的美学本质。中国画的造型不是要求画得跟对象一模一样,而是要与对象有一定的距离,即追求“不似之似”和“美在似与不似之间”的审美理想。单一写实造型模式阻碍了中国画造型方式上的广度,而且也妨碍了中国画造型人文内涵在深度上的开拓,以至于大多数学生都是以写实独尊,而不能理解中国传统绘画中独到的造型方式,更不能认识到其中深刻的美学内涵。

第二,在中国画教学上不够系统。传统中国画的教育基本上是师傅带徒弟,学生可以通过广泛而深刻的临摹名家杰作十分系统的学习国画的表现技法、构图方式以及精神意境等各项内容,前后不会脱节,对绘画思想和技法训练都十分的有深度。但是现代学院教育却远远不如传统教学有系统,由于教师的经常变更,以及每个教师的艺术思想有很大的不同,造成学生在接受讯息的时候容易产生混乱,从而失去判断力。

第三,现代高校中国画教育过分注重技法的练习而忽视了中国画最为重视的“道”。“道”其实就是根植于中国人意识中的哲学思想,是中国人对宇宙、社会和人生的基本思考,中国画是通过绘画的“技”来体现“道”的,这个根本思想很多人还没有搞清楚,所以就不可能画出有深度的中国画。同时中国画又是人文特征很强的一种艺术门类,它十分强调绘画的文化含量。中国画最为典型的特征就是诗书画印一体,但学院学生整天是对绘画本体的重视,想尽办法把画画得如何的细致和深入,而忽视了画外之功。

对策。

要改变当前中国画教育的现状和纠正其种种弊端,尽管有着很多困难,但我们应该积极面对,并制定行之有效的应对措施。

第一,要改革现行的美术学院中国画专业入学考试制度。现行的美术高考入学是不分专业,一律实行统一考试,通常是素描、色彩,即使是考国画专业的学生也是如此。考生们每天都在面对着石膏或真人一遍又一遍的磨着光影,塑造着三度空间,对绘画造型的认识从一开始就蒙上了西画体系的影子。这种考试的方法,从源头上就阉割了中国画的生力军,这种破坏性的影响太深远、太彻底。

第二,强调临摹的作用,体现中国画的'文脉传承。现代的中国画教学在对传统技法的训练和对传统绘画思想的认识理解上都显得不够深入,学生无法深刻地理解中国画的笔墨精神和艺术格调,所画出的画缺乏“中国味儿”。要学习认识中国画的法度和精神就要深入临摹研究古代优秀的作品,就像陈绶祥先生所说:“学习的本质是临摹,学习的根本方法是重复”。只有大量而且虔诚的临摹中国画的杰出作品,才能真正领悟中国画的奥秘。

第三,建立独立的中国画评价机制,呼吁社会公正合理的评价制度。学院的中国画教学及评价基本上都是以一种统一的模式,采用的大都是徐悲鸿以来的教学模式和评价体系。尽管有一些老师和批评家“特立独行”,但也是“非主流”,终究不受重视。所以,这样一代一代的学生走向社会成为画家,深刻影响整个画坛。社会评价制度也是导致我们教学出现弊端的一个重要原因。社会上的主流美展基本上是受官方话语控制的,写实的、主旋律的作品是其主流。这样为政治服务的作品尽管在某种程度上缺乏美学的深度,但在参加官方展览的时候容易入展和获奖。

国画心得体会论文

国画是中华民族的瑰宝，独具特色的艺术形式，它以墨、线、色为基本工具，通过笔墨的运用和技法的表现，表达出画家对于自然和人生的独特感悟。作为一名爱好者，在学习和欣赏国画的过程中，我深深感受到了国画的魅力和价值。下面我将从笔墨运用、意境表达、审美体验、历代名家以及当代发展等方面，总结我对国画的心得体会。

第二段：笔墨运用。

国画的笔墨运用是其中最具特色的一点，形式虽然简约，但却能表达出深刻的内涵。用「画皮」的手法勾勒出细腻的纹理，用「寸尺」的笔触勾勒出神奇的空间感，以及用「点、线、面」的组合表达出一幅画作的完整美感。通过不同程度的墨色运用，表现出画面的韵味和层次感，使观者能够在凝重中找到与内心的共鸣。

第三段：意境表达。

国画注重意境表达，丹青意境是画作传达的核心。画家通过挥毫泼墨、乾湿对比、留白等技法，创造出独特的意境。如渲染出高山流水的壮美，表现出花鸟鱼虫的婉约，以及描绘人物形象的灵动。这些意境不仅表现了画家的情感，也能让观者身临其境，感悟到美的力量。国画的意境表达，通过简洁、含蓄的手法，使表现更加纯粹而与众不同。

第四段：审美体验。

国画给人不仅是视觉的享受，更是一种审美的体验。通过观察和欣赏国画作品，我们可以感受到其中所蕴含的情感和哲理。在瞬间定格的画面中，有着悠久的历史与文化，有着画家对于世界和人生的理解。通过欣赏国画，我们可以培养对艺术的鉴赏力和审美情趣，让心灵得到升华与滋养。

第五段：传承与发展。

国画作为中国传统文化的重要组成部分，有着深厚的历史底蕴和广泛的影响力。众多历代名家的风采令人叹为观止，他们的作品不仅展示了个人的艺术造诣，更体现了中华民族的文化底蕴和创造力。随着社会的发展，当代国画艺术已不再局限于传统的形式，而是吸收其他艺术形式的元素，融入现代审美的语境。在当代，国画的发展方向更加多元化和个性化，更具现代性。

总结：

通过对国画的学习和欣赏，我深深体会到国画艺术的独特魅力和价值。国画是一种能够传达情感和表达思想的艺术形式，它是中华民族的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分。通过笔墨运用、意境表达、审美体验、历代名家以及当代发展等方面的探索，我更加深入地理解了国画的内涵与意义。在今后的学习与实践中，我希望能不断提升自己的艺术素养，将国画的精髓与个人的创造力相结合，去传承与发展这一独特而珍贵的艺术形式。

国画心得体会论文

国画是中国传统绘画的重要分支，深受广大文化爱好者的喜爱。作为一位业余的国画爱好者，我在学习与创作的过程中有了一些心得和体会。本文将围绕国画的创作过程、技法的学习、题材的选择、意境的表达以及自我修养与实践等五个方面展开，从中总结出了一些对于国画爱好者来说或许有所借鉴和启发的经验。

首先，国画的创作过程需要良好的心境和自我调节。国画是一门讲究意境和气韵的艺术形式，艺术家的创作心境直接影响着作品的质量。在创作时，我常常会远离喧嚣纷杂的城市，选择一个恬静的环境专心创作。对于国画爱好者来说，要学会保持内心的平和与宁静，用心感受自然万物的美，培养自己的审美情趣，才能够在作品中传达出深深的诗意和哲理。

其次，学习国画的技法是提高创作水平的基础。国画的技法非常独特，具有很高的艺术价值。学习技法是国画爱好者必不可少的一部分。在技法的学习过程中，我体会到了一种兢兢业业、专注勤奋的态度对于艺术表现的重要性。通过反复的实践与摸索，才能够掌握一门技法的精髓。同时，通过学习国画技法，我也发现了各种技法之间的相互关联，从而对国画的整体框架和发展趋势有了更深的了解。

第三，题材的选择对于创作成功至关重要。国画题材的选择应该与自己的兴趣和实力相结合，力求突出自己的特点与风格。我个人喜欢以山水为主题的作品，因为山水能够让我感受到大自然的纯净与宁静，能够通过画作传达出一种美好的情感。然而，题材的选择不应该局限在某一方面，再深入一些，我们还可以选择花鸟、人物、动物等不同的题材进行创作。国画爱好者可以根据自己的爱好和专长进行选择，从而培养自己的创作方向与风格。

第四，国画的意境表达是国画艺术的核心。国画追求的是意境的表现，通过寄情山水、抒发情怀或是传递某种思想。在意境的表达过程中，艺术家需要将自己对于生活与自然的感悟与画作融为一体，将内心的情感与思想通过线条、墨色、层次等丰富的视觉元素表达出来。同时，要注重画面整体的和谐与平衡，以及对于画面节奏和节奏感的掌握。只有在意境上给人带来美好的体验与思考，作品才能够被更多的观众所喜爱和传颂。

最后，国画的艺术修养与实践是提高创作水平的关键。国画是艺术，不仅仅需要创作的技巧，更需要艺术家的修养。一位国画爱好者，应该积极参观各类画展，学习各类艺术形式，拓宽艺术视野。同时，要保持对于自己价值观和审美观的思考与追求，通过别人的作品来促进自己的创作灵感。此外，定期的创作与实践是提高国画水平的关键。只有勤于实践，不断摸索，才能够在实践中发现问题与不足，进而改进自己的创作方法，提高作品的质量。

总之，国画作为一门独具特色的艺术形式，对于广大文化爱好者来说有着很高的研究和鉴赏价值。作为一位业余的国画爱好者，我在学习与创作的过程中体会到了创作的心境和技法的学习，题材的选择与意境的表达以及艺术修养与实践等方面的重要性。这些心得和体会或许可以为广大国画爱好者提供一些借鉴和启发，同时也能够推动国画艺术的发展和传承。

论中国对联书法章法

结婚对联精选（一）。

彩凤双飞莺歌燕舞，名花并蒂柳绿桃红。

宜室宜家勤俭为本，互助互爱劳动争先。

琴瑟永谐百年佳偶，婚姻自主一代良缘。

年轻有为鱼欣得水，风华正茂龙喜腾空。

并蒂红花向阳开放，比翼银燕凌汉飞翔。

结婚对联精选（二）。

节育人家喜随春至，晚婚夫妇福与日增。

美满姻缘情深似海，幸福伴侣志洁如梅。

晚恋晚婚益卿益我，优生优育利国利家。

燕舞莺歌云开五色，兰馨芝秀志在九州。

堂上丽日金莺啭，帘卷春风玉燕飞。

结婚对联精选（三）。

喜鹊登枝红梅俏，春风梳柳紫燕归。

盛世盛装完盛事，新春新岁迓新人。

春窗绣出鸳鸯谱，夜月捍斟琥珀杯。

碧岸雨收莺语暖，蓝田玉暖玉生香。

丽日和风春永驻，良辰美景月长园。

结婚对联精选（四）。

天时地利春风暖，霞蔚云蒸夜月圆。

花好月园多景气，时和日暖满春风。

不劳红叶题诗句，且喜春风入洞房。

紫燕双飞传喜讯，红花并蒂笑春风。

对舞黄莺鸣醉柳，双飞紫燕吻红花。

结婚对联精选（五）。

海枯石烂同心永结，地阔天高比翼齐飞。

自由恋爱双方如意，民主持家万事顺心。

互教互帮忠贞伴侣，相亲相爱幸福家庭。

并蒂迎春桃红柳翠，双飞比翼花好月圆。

彩凤双飞云蒸霞蔚，红花并蒂本固枝荣。

结婚对联精选（六）。

江山渔歌白鸥同舞，舟中春暖紫燕双飞。

白首齐眉鸳鸯比翼，青阳启瑞桃李同心。

鸾凤和鸣莲花并蒂，螽麟瑞叶玉树连枝。

人生乐事今宵最乐，盛世新婚此日尤新。

桃灼李秾化行南国，香恬茶熟书著东莱。

结婚对联精选（七）。

秋水银堂鸳鸯比翼，天风玉宇鸾凤和声。

誉著铜盘诗联柳絮，祥开舍屋香到梅花。

瑟鼓房中凫翔静好，箫吹楼上凤律归昌。

嫁女婚男两厢情愿，生男育女一个方宜。

诞凤降麟合家欢乐，培德启智为国育才。

论中国对联书法章法

家门有幸孙为婿宾客尤欢子作翁。

慰我翁姑常满意愿他婆媳永和颜。

子作阿翁舒晚景孙为快婿慰余年。

五桂堂前身并茂一兰阶下引丛芳。

我爱媳孙媳爱我宾来宴酒宴来宾。

还虞月下身高子不厌怀中揣上孙。

子媳有缘歌雅韵翁姑含笑唱宜家。

望子媳齐眉举案酬亲朋弄盏传杯。

今岁乐栽连理树来年欣看绍裘人。

礼乐于今歌大雅媳儿立志旺小家。

了却爹娘心上事喜迎儿女意中人。

在户喜星昭喜气适门淑女孝高堂。

在户喜星昭喜气适门淑女孝高堂。

乡邻皆道新人好戚友咸夸老嫂贤。

顺睦齐家和乃贵忠诚处事乐与欢。

兄持烛灯招红影弟阅诗书伴绿窗。

谢我亲朋来燕贺为余舍弟庆鸾俦。

完璧弟邀千里凤勤劳兄伴五更鸡。

五风春绿双枝树十雨夏滋并首莲。

国画论文范文

《蔬菜》（中国画）教学目的：

一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；教学重点、难点：

一．运笔、用水、用墨的方法；二．画菜叶；教学过程：一．复习旧知识：

提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）。

1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。出示范作，简单介绍一下。2.教师示范以大白菜为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。

（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。2．出示作业要求：

（1）临摹一幅《白菜》的水墨画。

（2）保持画面、桌面、地面的干净。二．学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。

三．讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。

国画《（水泡眼）金鱼》教学目标：

握运笔的走向，注意墨色的浓淡变化），恰到好处地调出所需颜色。

陶冶其艺术情操。教学重点与难点：

教学过程：

它以中国特有的毛笔、宣纸为工具，以水墨丹青为颜料，以奇异绝妙的表现手法，描绘人物、山水、花鸟等，表现了中国艺术的独特魅力。

画什么呢？先请大家猜一个谜语，谜底就是我们的学习内容。（出示谜面）。

金鱼的种类有很多，今天我们要画其中的一种，它的学名就叫——水泡眼金鱼。（出示课题）。

画好它要用到国画中的哪些基本用笔方法？（中锋、侧锋）。

画这条金鱼用了哪些颜色？这就要用到了我们曾经学过的三次调色法。请你用“第„„次，调„„色，到毛笔的„„。”句式来说说，如何调藤黄与曙红。（根据回答，出示三次调色法步骤）。

请大家记住我的绘画步骤，并完成儿歌填空。（出示儿歌）。

（显示儿歌答案）。

然后加上曾经学过的背景，金鱼有了新家，游得更欢快，更栩栩如生了。最后加上格式正确的落款，便是一幅完整的国画作品。（出示添加背景、落款的绘画步骤）。

（出示范画）。

焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）2.分析作业步骤：

(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）(2)画枝：从主枝向前生出新枝。

(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。

(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。

论中国对联书法章法

女儿结婚对联（一）。

祥光拥大道喜气满闺门。

金枝荣春绿玉树衬花红。

桃面喜陪嫁梅香和衬妆。

好女嫁出成贤妇佳音频传到娘家。

娘家既已芳声著婆屋定然美德彰。

女儿结婚对联（二）。

应要睦邻和妯娌更须敬老奉翁姑。

当媳须知勤俭好治家应教子孙贤。

宝马迎来云外客香车迈出月中仙。

名流喜得名门女才女欣逢才子家。

喜看淑女成佳媳乐让东床唤泰山。

女儿结婚对联（三）。

东床幸选乘龙婿旭日增辉嫁女天。

幸有春光筵贵客喜同淑女赴新婚。

惟有薄奁遗爱女愧无美酒待高朋。

养女已传针线术适人再授桑麻经。

嫁女喜逢良好日送亲正遇吉祥年。

女儿结婚对联（四）。

于归好咏宜家句往送高歌必戒章。

玉镜能谐温峤志荆钗甘为伯鸾容。

名流喜得名门婿才女欣逢才子家。

嫁女喜逢大好日送亲正遇幸福年。

瑟鼓房中凫翔静好箫吹楼上凤律归昌。

女儿结婚对联（五）。

嫁女婚男处处从简移风易俗事事当先。

嫁女婚男两家情愿生男育女一个相宜。

瑟鼓房中，凫翔静好箫吹楼上，凤律归昌。

红梅吐芳喜成边理绿柳含笑永结同心。

春暖花朝彩鸾对箅风和月丽红杏添妆。

女儿结婚对联（六）。

景丽三春天台桃熟祥开百世金谷花娇。

迎佳婿百年好合嫁爱女万事如意。

瑟鼓房中，凫翔静好箫吹楼上，凤律归昌。

雨打锣鼓风做媒，春老花嫁女山听曲韵水和声，云低月凝眉。

绣阁女红止今日厨司妇道始明朝。

女儿结婚对联（七）。

绣阁昔曾传跨凤德门今喜近乘龙。

名流喜得名门婿才女欣逢才子家。

稚子结良缘喜事从心慈母欣然开笑口嘉宾援百赐感怀雅意亲朋相聚叙衷情。

子媳早相知同德同心密室合欢偕伴侣岳翁原旧友有情有意明堂新喜结亲家。

白首齐眉鸳鸯比翼青阳启瑞桃李同心。

女儿结婚对联（八）。

百年恩爱双心结千里姻缘一线牵。

百年歌好合五世卜其昌。

杯交玉液飞鹦鹉乐奏瑶笙舞凤凰。

碧岸雨收莺语暖蓝田日暖玉生香。