作文是一种思考的过程，通过思考可以培养学生的独立思考能力和批判性思维。以下是小编为大家推荐的一些优秀作文范文，希望能够给大家在写作中带来帮助和启发。
我心中的诗人作文
说起"浪漫",有人会想到一枝花的娇艳，有人会想到一首歌的缠绵，有人会想到一杯酒的醇香。浪漫无处不在，是你我疲倦时的一声问候，寒冷时的一个拥抱，孤独时的一段陪伴。浪漫更可以是一首诗，一位伟大的诗人就是用他的一生来诠释"浪漫主义"了，他就是"诗仙"——李白也。
青莲，是他出生的地方，也是他品格的写照。太白一生游山玩水，飞流直下的庐山瀑布、两岸猿声的白帝城、雄伟挺拔的天姥山，因他的七言五律，成为大唐最为耀眼的文化标地，多少诗人随着他的脚步仰慕而来，在其身后留下专属于自己的痕迹。
与其齐名的杜甫就成为了他的粉丝。
727年，"天生我材必有用，千金散尽还复来",太白想继管仲、诸葛亮之后，为国家再干出一番天地，但"成也伤官败也伤官",又被玄宗排挤，流放了出去。送他出京时，杜甫和其他朋友准备了盛宴，但嗜酒的太白却因报国无门，饮罢送行酒却味同白水，不禁悲叹："大道如青天，我独不得出。"想必是与屈原有相似的心情吧！
自由是浪漫的归宿，唯有自由才能让他释放对世间万物的情愫，从而凝结为千古绝句："清风荡万古，迹与星辰高"的自由；"君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回"的大气；"举杯邀明月，对影成三人"的快活；"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流"的浪漫。
流放又何尝不是一种享受呢？
且看他走遍南北，踏歌而行。他的诗，是从灵魂深处流放的豪情，更是狂放不羁与自然天生，以浪漫为人生的底色，以诗句为生命的信仰，唐宋八大家之首——李白，注定成为一个朝代的先锋。
我心中的诗人作文：我心目中的诗人李白
小作者写了自己心目中的诗人是李白，小作者为我们介绍了李白，内容详情如下。
对于古诗，我似乎有一种似曾相识的感觉，久违的感觉，它是我的挚爱，对于诗人，当然有所了解，我最敬佩的诗人，是李白。
“床前明月光，疑是地上霜”，我知道大诗人李白，又在思念自己的家乡了，他四处游荡，应该很孤独吧，一定很思念故乡里的亲人吧!因为游荡，才让他有让高力士脱靴的勇气和“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人”的豪放吧!才有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的深情厚谊吧!才有“举杯邀明月，对影成三人”的寂寞和“五花马，千金裘，呼二将出换美酒，与尔同消万古愁”的洒脱吧!
我尊敬李白，敬佩他的豪放，洒脱，浪漫，对现实社会的讽刺，对家乡的思念之情对友人的深情，和对酒的热爱，全都体现在他行云流水的着作里了吧!他的作品无论怎么读都不厌烦，他的正直，豪放的性格都体现在他耐人寻味的诗里。
写到这里，嘴里正含着“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”难以下咽……。
我心中的诗人作文
空闲时总喜欢拿起诗集，轻吟每一首小诗，品味诗人的心情，和诗人在一起。
沿着曲折的山路，静静地走着，突然看到篱笆围成的小院，里面菊花争奇斗艳，一位老者正在采菊，嘴吟着：“采菊东篱下，悠然见南山”，哦！李商隐是你，我喜欢你人与自然合一的境界，我喜欢你不与世俗同流合污的高尚品质，哦！李商隐，我和你在一起。
美味佳肴摆在眼前，一盘珍馐就值万钱呢，这么多好吃的，那位为何不品尝呢，他站起身，静静又坐下突然感慨“行路难，行路难，多歧路，今安在，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”哦，李白是你，你对未来充满希望，好不放弃，有乐观的态度积极向上，哦！李白，我和你在一起一定会充满信心，战胜一切前进的困难！
走进钱塘湖，风景独美，沿着湖东散步看到几处早莺在争暖树，还有燕子呢，还有一个人也在散步，只听到他吟道“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”，抒发了他对初春西湖的喜爱。哦，白居易是你，我也爱早春，爱大自然，我愿和你在一起，品味自然之美。
在去西村的路上，听一位男子在后面悦道“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，我扭头看去，哦！陆游是你！听你不被困难所吓倒，不被挫折阻饶道路，我佩服你，我和你在一起，我相信最终我也会和他人一样取得骄人的成绩。
……。
我心中的诗人作文
萧萧如风，古书飘来无尽意；纷纷如雨，青灯燃起悠悠情。
——题记。
苏轼。
你拄着一枝翠竹，带着一丝洒脱的笑，从容地走上雨后萧瑟的山坡，斜阳残照，将你的背影拉向远方。坡上，你静静地立着，听着远方渐近的“穿林打叶声”，轻轻扯了扯身上的簑衣，低唱一句“一簑烟雨任平生”。
风儿吹过，红了樱桃，绿了芭蕉，凋零了落叶，却始终没有凋零你从容而洒脱的笑。笑？你为何要笑？是因为忘了“乌台诗案”所受的苦么？是因为你忘了“十年生死两茫茫”的痛苦期盼么？是因为你忘了“拣尽寒枝不肯栖”的孤寂么？都不是，因为你说过：一簑烟雨任平生！
李白。
明月楚楚，你着一袭白衣，且吟且行，田间小路的尽头，你看到了你久违的期许，那是间酒馆。你放下剑，尽管眼前已没有“金樽清酒”，更没有“玉盘珍馐”，可你依然对着明月高唱“长风破浪会有时”，全然不顾酒家向你投来的惊异的目光。
离开了那个三部，你更加豪放。是的，你是要注定孤独的，就因为你要力士脱靴、贵妃磨墨，就因为你要“且放白鹿青崖间”，就因为你是那个豪放的近于痴狂的“诗仙”，就因为你酒入豪肠，喷而出的不是酒气，而是半个盛唐！
我心目中的诗人李白作文
常身着一袭白袍，醉捧半壶美酒，像酒中仙一样飘然而来。他就是李白。
李白，字太白，号“青莲居士”，有“诗仙”之称，“谪仙人”之美誉。
我赞他，不是他的文采，而是他的放荡不羁。他手中酒壶是标配。举杯，淡泊名利，举杯，自由不羁。“力士脱鞋，贵妃研墨”，我欣赏他的狂傲。
又想起了他飘然若仙的壮志豪情。“天生我材必有用”，“长风破浪会有时”他笑看天地，似乎一切都在掌中。“把酒邀明月”，他吟唱着无人问询的孤独。醉饮美酒，豪挥笔墨，他的一举一动，满腔热血写尽于诗。张张纸道不尽李白的万丈豪情，支支笔话不完李白的一声壮志。称谪仙瑶宫难留，去凡间红楼斗酒，落墨诗卷又几斗。他是独一无二的“酒中仙”。
李白的一生与盛唐相依，没了盛唐，李白也就没有了一身狂傲。正因为盛唐包容万象，才成就了一个狂傲、飘逸、洒脱、风流于一体的李太白。也正因这个最有仙气、才情的诗人李白，盛唐才那么令人神往，才成了中国的象征。“酒入豪肠，七分酿成月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”李白是盛唐的最佳招牌。
他存世诗文千余篇，诗歌风格飘逸豪放。他的《梦游天姥吟留别》是我最喜欢的。这首诗的格调昂xxx奋的、潇洒出尘，有一种不卑不屈的气概。
他的才华、勇气、豪迈，他的诗歌，似光一般刺破千年的黑暗，让人回想那个繁荣的盛唐时代。那里有一个仙人一般的存在——“谪仙人”李白！
我眼中的诗人王维作文
自幼，我们便学了许多唐代大诗人杜甫的诗，在我年幼时，只觉得杜甫的诗写的无比优美，令人欣赏，但现在，对于这位大诗人却有了更深刻的了解。
当孤舟漂泊大海时，你忧国忧民之心不断;当秋风吹落黄叶时;你低吟有乐释怀;当寒风布袭似铁，你依旧想着"得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜.一路走来，你一直在流泪，你忧国忧民之心终身未断，你一直想着精忠报国，却哀哀无助。当你看到朱门酒肉臭，路有冻死骨的情景时，你对百姓的苦难深感同情;在你的名诗《春望》中写道在烽火连三月之际，你依旧想着黎民百姓，感时花溅泪，恨别鸟惊心;,你依旧想着国家的安危与和平。
你爱国爱民，但不幸的是走在唐朝的下坡路上。经历过安史之乱的你，早已懂得了国家安定的重要性，但也只能无能为力的屈服于社会的黑暗，在痛苦之中燃烧着生命。
杜甫，将痛苦演绎了一生的人，被现实欺骗了一世的人，为了黎民百姓和国家，你放弃了独自逍遥，却被命运玩弄的死去活来。这些痛苦和你自身的经历，我们早已在你千年流传的诗中体会到了，杜甫，我眼中的你是爱国爱民的，是伟大的，我永远敬佩你!
人格幻觉中的诗人作文
诗人整个的生命进程中存在一个个人化的过程。在这个进程中，诗人的身体、情绪与精神日益强壮，同时也日益统一。一个由个人意志及理性引导的、有组织的构造在日益发展着。诗人的人格和自我在这个过程中得到了不断的完善，从而趋向于成熟。
但同时，在这个过程中，个人的条件及社会的环境不断限制了诗人个人化的成长，使诗人失去了与他人、与自然无分彼我的同一性，产生了一种不可避免的与世界分离的状态；诗人日渐孤独，凄凉之感和强烈的焦虑不安油然而生。在这种情况下，诗人仍然试图最大程度地巩固着自己整个人格的完整性与力量性。虽然他已部份地发觉，他是一个单独的个体，在日益的孤独中徬徨犹豫。
如果诗人的成长过程能与个人化的过程协调发展，那么诗人的人格发展将是和谐的。然而，实践证明：当诗人个人化的过程自动发生及日益怀疑自己在宇宙中的地位、生命的意义，诗人终于从与自然同一的虚假状态中苏醒过来。他渐渐明白自己的命运是悲剧性的——既是自然和人类的一部分，又要试图超越自然和人类。他不再怀着一颗末被世俗偏见所蒙蔽的心灵来接近一切事物。也就在此时，诗人的人格幻觉产生了。
二
牬佑猩命开始，人类就必须面对大自然提供的各种不同的生存方式，并做出选择。诗和诗人，作为一种文化的产物，无论处在何种困境和迷惘状态下，都依然以它旺盛的生命力和特有的表达方式与艺术手段，去努力表现整个人类的经验和意识。
不管诗人的人格产生了什么样的异化，有生命和无生命的自然，仍是他人性世界的一部分，因为诗人的人格幻觉并不是消极适应社会环境的结果，而是一种动态适应的结果。诗是人类世界所构筑的第一个幻像，是导向对事物和人类的客观见解的有效途径之一，是人类普遍地渴求根本和不朽“存在“的特殊方式。正是因为如此，诗人在他的作品中凝入了坚韧不拔的人类精神，并以一种饱满而骚动的狄俄尼索斯（酒精）式的精神，讴歌，同是鞭挞着我们这个星球上自生不熄的生活。
诗人在时间世界中溘然长逝的祭日，变成了一个丰澹富饶的纪念日。在他的眼中，世界比任何时候都丑，但同是，它也比任何一个时刻更蕴藏着一个新的、更美的世界的意义。
诗人的艺术成长过程具有一种特殊的艰难性和模糊性。在人格的意志与欲望中，在心智和精神世界中，诗人与用以进行创造的感性媒介同在——在心灵、启示和净化的`象征性火焰中铸造着一个新的灵魂，在时间、空间和因果之架中永恒地展现人类灵魂的主要病患和力量。在思想的神圣飘动中，诗人寻找到了生命的跨度，找到了历史的起源和最终目的。
三
人类心灵的肆无忌惮的过度活动和物质欲望使人类的精神疲惫不堪，使人们无瑕去思考自己的生命价值。“个人所遭受的巨大痛苦，人类的认识不一致，最终认识的不可靠，能力的不平均，这一切使个人需要艺术。”（尼采）——这也是诗人需要诗歌的特殊原因之一。在人格幻觉中，诗人在使自己的精神世界物质化和把变化无常的生活表现为不变的、从时间中抽象出来的静态物体时，只能间接地和有条件地表现自己。他把人的意识不是作为一种状态，而是作为一个一刻不停地运动着的心理变化过程；并通过一种悲剧精神，通过诗歌这种狂欢节式的自我陶醉手段，追求一种完满充盈的生命形式，呼唤着一个强烈情感的真正的个体。诗人对美、对人生的观念和感受都全部体现在这种执著的追求之中。
诗人的人格幻觉需要狂喜的视觉与愉快的虚幻来补偿。由于诗人悲哀地认识到了我们枯萎的感情在最大程度上是源于自身的冷漠，源于自己半途而废的事情，不愿体验的生活、拒绝或疏远了友谊，他不得不摒弃自己的直接需要和愿望，生活在想象的激情中，生活在希望和恐惧、幻觉与醒悟、空想与梦游之中，并努力寻找一块丰膄神秘的土地，一个强有力的精神支柱——借以形成一道有生命的墙，抵御现实和自然的攻击。
在人格幻觉中，诗人“个人注定应当变成某种超过人的东西——悲剧如此要求”！
九年级下北师大版4单元作文：我心目中的诗人毛泽东
滚滚长江东逝水，浪花淘尽多少英雄豪杰。他站在曾经是三国人物竞风流的赤壁面前，像一个关西大汉，手持铁板，高声吟唱“dajiangdongqu浪淘尽，千古风流人物。”“惊涛拍岸，卷起千堆雪”“江山如画，一时多少豪杰”他虽一生坎坷，历经风雨，漂泊不定，却英姿勃发，豪情满怀。即使到了暮年依然有“老夫聊发少年狂。”“会挽雕弓如满月，西北望射天狼”的凌云壮志。
我心中的苏轼是多情的苏轼。“十年生死两茫茫”然而他对自己过世十多年的妻子仍然深情无限，那小轩窗前的“相顾无语”里让世人陪他洒下千行心泪。一个懂得柔情的男人才是一个真正的男人。
我心中的苏轼是放达的苏轼。他因黄州诗案而落魄，流落四方，辗转难安。在赤壁的月夜，他看“江上之清风，山间之明月”，做他那个神鹤翩跹而舞的梦。面对如江水般深沉的失意，他看见风在山顶呼啸，盘旋，然后带着撕身裂骨的阵痛穿越过漆黑的荆棘林。刹那间，他心中郁结的块垒，缠绕的苦痛随风而散。唯有“人生如梦，一樽还酹江月”“谁怕，一蓑烟雨任平生”的坦然和“归去，也无风雨也无晴”的豁达。
我心中的苏轼是爱民的苏轼。
古人说：“上有天堂，下有苏杭。”美丽的西湖承载了多少中国文人的梦，他虽被贬至此，然而他没有悲怆，没有哭天地，没有愤愤不平。他懂得了“为官一任，造福一方”的简单道理。于是，一道苏堤便横卧西湖。他要让西湖储藏他的心灵，淹没他所有的痛苦，所有的忧伤。
什么“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”只属于李清照的小女子。
“杨柳岸，晓风残月”，“竟无语凝噎”只适合柳三变的多愁善感。
“恰似一江春水向东流”的忧虑只为李后主吟唱。
他只吟“大江东去”的豪迈，他只唱“千古风流人物”的激昂。
风雨的一生，豁达的一生;美丽的一生，多情的一生。
我心中的苏轼是千古一人，完美的苏轼。
我眼中的诗人王维作文
登临五岳之首，衣袂飘飘，随风飞翻的更是你那稀世旷古的心胸远志。你留下“会当凌绝顶，一览众山小”的不朽诗篇，涤荡了万代人的胸怀。
有时，我也想成为你。拥有你的远志，你毓秀山川般的心胸，乘风追随你那永远萦绕在长安城上空的爱国情思。
草堂何处寻?
是掩映在青翠欲滴的簇竹中，还是隐匿在那泛黄的，苍老疲惫的三重茅草下?
你是不同的。
既为李白写下“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪放诗篇，你又何尝不想彻底放开你的心胸，去过那山水放歌的生活呢?可是你身不由己，牵扯住你的，是如所有赤子一般深深的，在寂寞的明月下闪闪发光却又隐隐作痛的爱国情思啊!
这情思如三月细雨，首上青丝，细腻而忧伤，编织成一张看不见的网，勒进你忧思成疾，单薄羸弱的身体中，使你越陷越深，日渐憔悴，终落得朝如青丝暮成雪，悲戚的浑欲不胜簪。
你使我想起了想起了远方，想起了未来，懂得了少年应识愁滋味。每天背着沉重的书包，穿过稀疏的人群，面对书中对镜流泪的你，忽然明白人不能毫无意义的活着。感觉到背上背负的不是书包而是希望，希望，希望，历史的复兴!这时，我是多么想成为你，因为你那广阔无垠的胸怀，一直让我记住，记住，记住，记住昨天和今天，记住我应该创造的明天，记住那份亘古长存的，犹如剪不断的风筝线般的爱国情思。
我知道，你是诗圣，不是诗仙。仙人可以看破凡尘，游山历水，尽情地摆脱命运的羁绊;可你是圣人，圣人注定要忧碌终生，为国为民，心系天下。
草堂何处寻?
那么现在，我会成为你，代替你去继续向前追寻……。
我眼中的诗人李煜作文
“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中……”
我很喜欢词，你肯定会首先想到宋词，宋朝是词创作的鼎盛时期，可让我着迷的词并非宋代之人所创，他的词不像有的宋词那样通俗，也不晦涩，他的词没有丝毫的雕琢痕迹，纯粹是天然而成的，真可谓是鬼斧神工，他就是词宗——李煜。
让我所着迷的是他的词，而让我怀念他的，也是他的词。
李煜的一生虽短暂，但也富有着传奇色彩。说来他很幸运，因为他做了皇帝，他本位六皇子，皇位是轮不到他的，可他的五个哥哥先后死亡。说来他很不幸，因为他做了皇帝。满腹文采的他对政事毫无兴趣，更没有皇帝的豪气和一统天下的壮志。正因为如此亡国，正因为如此不知有多少人批判他，可我不会，只因为我读了他的词，只因为他的词让我着迷。
然而，这样的日子没过多久，随着金陵的沦陷，他由一位皇帝变为了阶下囚，对外称违命侯，实则是被宋太宗软禁。
一首《虞美人》成了他的绝命词，上天给了他超乎常人的才能却没有给他丝毫的政治才干，词变成了他的唯一，在他词创造达到最高境界时，也就意味着他生命的完结，正如樱花开到最灿烂之时，就要凋谢。
一千多年后的今天，我读着它让我着迷的词，来怀念他的一生……。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
我眼中的诗人李煜作文
“皇上——”
听到宫人的声音，他怔了一下，勉强转过了身，充满血丝的'眼瞥过了宫人，立即又转到了那张床上。
帘子后面，那再熟悉不过的身影。
是他的妻啊!
如今听到宫人欲言又止的话，他才终于知道：她，已被秋风吹去了……。
忽的，雷声隆隆，震响了大地，也震醒了他。
他的腿微一颤抖，宫人们前来搀扶，可他重重的推开，挪开脚，一步，一颤，一步，又一颤。他强忍着自己的全部悲伤，要赶去见他的妻啊!那个他将全部灵魂寄托给了的人。布满血丝的眼睛此刻呆滞，黯淡无光。强风吹了过来，吹乱了他散乱在身上的头发，吹开了他的衣襟，他像一个败了的囚徒，完全没有了一丝皇帝的威严。他忘却了颤抖，接踵而来的是痛苦和麻木。离她躺的地方仅有几步远，他却走了一个世纪之久。走着，是什么东西从脸上落了下来。是一滴?还是一串?是满腹的泪，满心的痛啊!他呆滞着，呼吸变得急促起来，缓缓的用手撩开了帘子，他看到了，已闭上了双眸，停止了呼吸的她。顿时，他瘫在床上，好像脑里，心里被抽空了一般，呼吸越发冰冷起来，呆呆的凝望着她，既不敢怀疑，又不敢相信。心如万刀切过，痛，还是痛。妃啊!为何要弃我而去?天长地久，岂是几十年的光阴?伴着隆隆的雷声，积蓄了好久的大雨瓢泼而至，重重的打在了地上，打在了他心里，卷起了惊涛骇浪，在他心里翻滚，翻滚。他用手，抚过她，泪已冲刷过了整个脸，流到了床边，流到了她的身上。屋外的雨吻合了他心中的泪。他多想唤醒他，听她抱着琵琶弹奏他的词调。他多想唤醒他，看她跳那邀醉舞，看他的身姿妖娆。他多想唤醒他，与她再做《霓裳羽衣曲》。她的美丽，她的妩媚，他的才情，顷刻间，消散。
九年级下北师大版4单元作文：我心目中的诗人毛泽东
毛泽东诗词是怀着巨大的诗的激情，按照写诗的艺术规律，运用形象思维创造出来的。著名诗人贺敬之评述毛泽东诗词时曾这样说：“毛泽东诗词以其前无古人的崇高优美的革命感情、遒劲伟美的创造力量、超越奇美的艺术思想、豪华精美的韵调辞采，形成了中国悠久的诗史上风格绝殊的新形态的诗美，这种瑰奇的诗美熔铸了毛泽东的思想和实践、人格和个性。在漫长的岁月里，可以毫不夸张地说，几乎是风靡了整个革命诗坛，吸引并熏陶了几代中国人，而且传唱到了国外。”
毛泽东要求文艺家“用辩证唯物论和历史唯物论的观点去观察世界，观察社会，观察文学艺术。”毛泽东诗词正是运用这样的世界观分析和表现社会生活的光辉的典范。比如在《西江月·井冈山》中，毛泽东高度评价了军民团结一心，“众志成城”在战胜敌人中所起的决定性作用，这是他对群众力量无比信任的群众观点的强烈表现。相信群众，热爱群众的思想，就像一条红线贯穿于毛泽东诗词之中。
毛泽东诗词具有深刻的哲理性。《七律·人民解放军占领南京》写道：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”这就是说，宇宙间无穷无尽的事物都要经历产生--发展--消亡的过程，都是作为过程而存在的。正如马克思所说，“世界不是一成不变的事物的集合体，而是过程的集合”，人类社会同样是如此。沧海与桑田总是更迭着的，新生也总是战胜腐朽。正是“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”，“一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗”。
毛泽东是一位伟大的马克思主义的理想主义者，他在诗词中热情地讴歌革命的人生理想，赞美为实现理想而进行的壮丽的斗争。《七律·长征》是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的诗歌典范。它既写出了红军长征所经历的千难万险，又把红军为了实现北上抗日的革命理想而排除一切障碍，不怕牺牲的崇高精神发挥到极致，达到了内容和形式完美的统一，可以称之为艺术精品，千古绝唱。诗的题材是从二万五千里长征的斗争生活中提炼出来的，但是诗人并没有刻意渲染战争的残酷与牺牲，而是集中笔力表现了长征取得胜利，实现了革命理想的喜悦和对于艰难困苦的蔑视。
1949年8月，毛泽东和柳亚子在一起。
在毛泽东诗词中讴歌人生的革命理想，战胜困难的警句，时时出现，美不胜收。如“不到长城非好汉”、“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”、“欲与天公试比高”、“风樯动，龟蛇静，起宏图。一桥飞架南北，天堑变通途”、“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”、“天生一个仙人洞，无限风光在险峰”、“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万埃”、“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴”、“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。要扫除一切害人虫，全无敌”等等。在那月没星沉，夜色如磐的日子里，这种革命理想曾像熊熊燃烧的火炬，照耀着人民前进的道路;在那电闪雷鸣、暴风雨来临的时候，这种革命理想曾像展翅高翔的海燕，呼唤着人民向黑暗、腐朽的势力冲击;在那硝烟迷漫、战火纷飞的岁月，这个革命理想像嘹亮的号角，鼓舞着人民去奋勇杀敌;在当前建设有中国特色的社会主义现代化的历史阶段，这个革命理想则像振奋人心的金鼓，催促着人民去乘风破浪，锐意改革，创造奇迹。
毛泽东1928年在井冈山创作的《西江月·井冈山》，连同他在这一时期创作的《清平乐·蒋桂战争》、《采桑子·重阳》、《如梦令·元旦》、《减字木兰花·广昌路上》、《蝶恋花·从汀州向长沙》、《渔家傲·反第一次大“围剿”》、《清平乐·会昌》等九篇精品构成了一组气势雄伟，笔力千钧的井冈山道路的胜利凯歌。这一组意境超拔，诗采飞扬的词，多是“在马背上哼成的”。它们是伟大革命领袖的战斗豪情与杰出诗人的创作激情浑然一体结成的革命诗词的奇葩。
毛泽东诗词在读者心灵里铸造美的殿堂。毛泽东诗词中的美是对自然与社会生活中的美的概括与升华。它表现美的重要特色是善于把自然美与社会美融为一体，通过栩栩如生，呼之欲出的自然美的艺术形象，表现出社会美的内容。
在我国的诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对自然美的描绘与对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。这是中国古典诗歌的一个优良的传统。杜甫的“国破山河在，城春草木深”(《春望》);岳飞的“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”(《满江红》)等都是这一传统的代表作。毛泽东的诗词继承了这个优良传统。在他的诗词中全不涉及自然美的作品，为数很少;而单纯描写自然美的几乎没有。《沁园春·雪》这首词，上半阕写北方的雪景，结合长城、黄河、秦晋高原来写，大气包举，景象雄伟;在雄伟中写出祖国河山的壮丽：长城、大河，远近映衬，动静结合，错综生辉，描绘出一幅天低野阔、一望无际的壮美的雪景图。然而，这只是太阳不出来的时候的景色，待到雪止云开，阳光普照时，景色又推向更高的档次，“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”!这里的红日白雪，交相辉映，美丽动人，画面开阔，气势磅礴，诗意盎然。下半阕以“江山如此多娇”的警句，既总括了前边雪景的美的境界，又引出了诗人要突出歌颂的理应主宰这美丽江山的“风流人物”。从祖国江山的壮丽写到历史上功业显赫的大人物：秦皇、汉武、唐宗、宋祖、成吉思汗;从历史唯物主义高度，指出他们作为封建主义的政治家、军事家的阶级和时代的局限性。诗词造诣精湛的优秀诗人柳亚子高度评价这首词的美学价值，认为“毛润之沁园春一阕，余推为千古绝唱，虽东坡、幼安，犹瞠于其后，更无论南唐小令，南宋慢词矣”。
台湾诗人余光中的诗歌
采访余光中毫无例外仍然是从他的作品《乡愁》开始。4月9日的下午，在他位于台湾高雄的寓所内，余光中背靠着客厅的沙发，用淡淡的南方口音回忆起当初写下那首后来带给他巨大名气的《乡愁》一诗。他很认真地说，同一题材的诗他写了很多首，但是这首诗后来这么出名确实让他很惊讶。
被誉为世纪诗人的他已82岁高龄，他笑称自己是一个“跨世纪的诗人”，虽然作品丰硕，但并不是一个很富有的人，却也不会饿死。因为他不是畅销作家，但是个长销作家。诗歌，他会一直写下去。
《乡愁》之所以这么流行除了感情因素还因为好记、容易谱曲。
清明节是大三通后的第一个清明节，两岸民众可以自由穿梭两地扫墓。余光中说，38年前他写《乡愁》时，台湾同胞想要回大陆探亲是根本不可能的。
记者：《乡愁》发表38年，这首诗的影响力究竟有多大?
余光中：1971年，我在台北写下《乡愁》，38年过去了，我的所有诗中最流行的仍然是这首。人们甚至称呼我为“乡愁诗人”。1991年，央视春节联欢晚会有人唱《乡愁》，之后这首诗被收入大陆教科书。这么多年，它被谱成10多种歌曲，目前有十五六种教科书都收录过这首诗。
我写过很多类似题材的诗，其实都不错，《乡愁》只是其中之一。之所以这么流行，除了感情上的原因，还因为它的语言非常单纯，背一段，四段都能背，好记，而且容易谱曲。
记者：你对两岸关系的发展有何期望?
余光中：两岸都是中华民族，我前曾讲过，不要因为短暂的政治而牺牲五千年的文化。独派想要“去中国化”是不可能实现的。难道他能不用筷子吃饭?难道能不吃粽子?这是我们的.传统文化，是去不掉的。
我不是很富有，但也不会饿死。因为我不是个畅销作家，我是一个长销作家。也就是说，我不会很卖座，但也不会消失。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称写作的“四度空间”。仅在台湾公开发表的作品就有50多本。尽管已退休，但他仍在台湾中山大学教书育人。近年来受困于社会活动过多，无法安心写作，他自嘲：“自己现在就好像鲁迅说过的空头作家了。”
记者：你发表过这么多的作品，是不是也算比较富有的人?
余光中：我不是很富有，但也不会饿死。因为我不像金庸等人一样是个畅销作家，我是一个长销作家。也就是说，我不会很卖座，但也不会消失。而且我有自己的专业，台湾的教授退休待遇很不错，我拿到原来工资的80%。
记者：诗人天性敏感多情，现在你还会被什么“感动”吗?
余光中：会啊。所以我决定一直写诗写下去。我平时喜欢旅行，10年前多去欧美旅行，我和夫人一起，我开车，拿着一本地图走了很多地方。最近这10年，我们多到大陆各地旅行。
记者：未来有没有新的写作计划?
余光中：不可能有计划了。现在活动多于写作。许多人邀请我去演讲、访问，以前我都答应去，现在太多了，只能挑一些去。我很想在家里写点东西，但是接二连三的邀请实在推都推不掉。我的年纪也太大了，所以现在的日子是得过且过。
一个社会只要歌还发达，就不能说诗没落了。
对于现在诗这种形式的没落，余光中认为，现在流行歌曲很盛行，其实歌词也是一种诗。“没有歌词就没有歌。”他说，从唐朝开始，就有很多诗变成了歌。如《渭城曲》。一个社会只要歌还发达，就不能说诗没落了。
余光中曾经说过，诺贝尔文学奖是西方语系的奖项。华语世界可以举办自己的华语文学“诺贝尔奖”。
记者：你认为华语文学评奖怎样才能像诺贝尔文学奖那样成为权威?
余光中：诺贝尔文学奖因为是西方语系的，重心在西方，所以自然会有所偏向。这是中国人很难拿奖的原因。
记者：网络词语的流行对于华语文学的发展有什么影响?
余光中：网络词汇的流行对现在年轻人影响很大。母语是我们的根本，不能荒废。尤其是文言文，学生必须学一点。“五四”以后，虽然我们用白话文写作，但文言文流下来的财产很多，比如几千个成语，大家一听就懂。像周杰伦的一些歌，歌词就有旧诗词的底子。
我心中的梦
当我打开童年记忆时，我发现它们都是童话。白雪公主，白马王子......我的记忆力很强。也许是因为我读了太多的童话。在我的童年，我的梦想是成为一个像彼得和米德一样的星星之夜。潘在天空自由飞翔，所以小时候，我总是梦想着飞翔。直到现在，我仍然记得那些遥远的梦。
草长莺飞的春天是一篇美丽的散文。曾几何时，我在这个诗意的季节里想象着。我想有一天成为一个美丽的天使，长着白色的翅膀，在春风跳舞，听着微风的低语，数着雨水。哦，我必须和活着的植物交谈，把我的快乐传递给它们！
火热的夏天是一幅迷人的风景画。我不记得我对这幅画冲动了多少次。我只记得我每次都渴望立刻变成一只轻盈的蝴蝶。他们挥舞着柔软的小翅膀，飞进画卷，落在一朵纯净的荷花上，为这幅画增添了色彩。
硕果累累的秋天是丰收的赞歌。“在米和花的香味中，有青蛙的声音。作为一个孩子，这首优美的曲子总是让我陶醉。每天晚上，看着枯叶从树上落下，我会在心里默默祈祷，祈祷万能的上帝能让我立刻变成一片落叶。这样，我可以在空中和我的兄弟们一起飞翔和玩耍，也可以接受夕阳的温柔之吻。到那时，我一定会成为秋歌舞蹈界的一个美丽音符。
宁静祥和的冬天是一部无声电影。它总是悄悄地来。宁静的雪是它的信使。雪花像可爱的精灵一样飞舞。每次这些elf”当我来到这个世界的时候，我多么希望我是他们中的一员啊！如果可以的话，我必须用我最美的舞蹈动作从天而降，告诉人们冬天的消息，让这部无声电影不再单调。
虽然我童年的梦想永远不会实现，但我仍然觉得我对她的所有想象都值得在心里珍藏一辈子。
我心中的圆
每当我看到大学者在舞台上神采飞扬地演讲时，我心中的崇拜之情就像荡漾起的层层波纹连绵不绝；每当我手捧着不同名著醉心阅读时，书中那优美的文字都让我欣喜若狂而激动不已。那一刻，我心想，我多么渴望也能成为一名作家。
我喜欢用笔书写自己心中的酸甜苦辣。每当我看到作家写作的照片时，我就会兴奋异常。是啊，他们是用纸和笔，辛勤耕耘的园丁啊，他们的内心世界比别人都丰富，他们的眼睛能看到最远的地方，甚至人们的心灵最深处。在这一方天地间，我也希望和他们一样，可以尽情地遨游在文学的殿堂里，书写出一行行动人的文字。
夜里，妈妈一直在等待书房里的我，那个正在“做数学题”的我。其实我早就把数学题杀得片甲不留了。此时此刻，我正飞一般地写着作文。右手行云流水般地书写着，左手触摸着我可爱的日记本，脚也赶来凑热闹——拉抽屉本是手的`活儿，却被他捞着了——狠狠地拽出了可怜的抽屉。我飞速地在文字中驰骋，不一会儿就写了三页。
眼看天空脱下了蓝色的长袍，换上了黑色的衣裳，我只好把杀手锏——抒情，以及两位大将——排比和比喻放在了一起，痛快地结了尾。这结尾是颇有气势的，是老师十分赞赏的“凤凰尾”。
我刚把作文本收拾好，便又一头埋在褐色封皮的日记本里。我一提起笔，就想起中午看的几本书中的优美文字，我使劲地回想，认真地书写。从用脚拉开的抽屉里找出书签，吟唱上面的元曲，赏析那一句句清新脱俗的宋词。我也参加过好几次征文比赛，虽然都杳无音讯，可我却乐在其中，因为可以把自己心中的一切都写下来，是多么快乐的事情啊。
夜深了，我依旧坐在窗前，听取鸟鸣一片，窗外车水喧嚣。未来的某一天，我将写出一本本书来，在书中，有我的梦。窗外的车声戛然而止，我的目光落在墙上，那里仿佛有几颗星星在闪耀。
我眼中的诗人王维作文
我眼中的王维，似一轮明月，照耀松间;又如一股清泉，流过石上。
王维生于公元7，字摩诘，汉族人，又被人称为诗佛，今存诗400余首，他精通佛学，对禅宗影响很大。也许，大多数人都认为他的一生是舒适的，其实并非如此，在当时的唐朝政治动荡不安，王维那是虽在做官，但已经对当时的唐政完全失望，开始过着半隐半居的生活。晚年惟好静，万事不关心。正是他当时的内心真实写照。之后他实在受不了，所以才返回了他旧居的山林，也正是这美妙多姿的大自然给了王维写诗的灵感。
王维不但诗写的好，而且书画写很有名气，多才多艺。
我眼中的王维，不骄不躁，不急不傲。正恰似明月松间照，清泉石上流。他永远将万丈光芒挥洒，永远将千滴清凉流淌!
台湾诗人余光中的诗歌
孩子，我希望你自始至终都是一个理想主义者。
你可以是农民，可以是工程师，可以是演员，可以是流浪汉，但你必须是个理想主义者。
童年，我们讲英雄故事给你听，并不是一定要你成为英雄，而是希望你具有纯正的品格。
少年，我们让你接触诗歌、绘画、音乐，是为了让你的心灵填满高尚的情趣。
这些高尚的情趣会支撑你的一生，使你在最严酷的冬天也不会忘记玫瑰的芳香。
理想会使人出众。
孩子，不要为自己的外形担忧。
理想纯洁你的气质，而最美貌的女人也会因为庸俗而令人生厌。
通向理想的'途径往往不尽如人意，而你亦会为此受尽磨难。
但是，孩子，你尽管去争取，理想主义者的结局悲壮而绝不可怜。
在貌似坎坷的人生里，你会结识许多智者和君子，你会见到许多旁人无法遇到的风景和奇迹。
选择平庸虽然稳妥，但绝无色彩。
不要为蝇头小利放弃自己的理想，不要为某种潮流而改换自己的信念。物质世界的外表太过复杂，你要懂得如何去拒绝虚荣的诱惑。
理想不是实惠的东西，它往往不能带给你尘世的享受。因此你必须习惯无人欣赏，学会精神享受，学会与他人不同。
其次，孩子，我希望你是个踏实的人。
如果你是个极聪明的男孩，又会以为自己能够成就许多大事而流于轻佻。记住，每个人的能力有限，我们活在世上能做好一件事足矣。
写好一本书，做好一个主妇。
不要轻视平凡的人，不要投机取巧，不要攻击自己做不到的事。你长大后会知道，做好一件事太难，但绝不要放弃。
你要懂得和珍惜感情。
我眼中的诗人王维作文
杜甫，现代主义诗人，生活在唐朝由盛转衰的时期，一直怀着报效国家的远大理想。以前不熟悉杜甫的我，只知道他愁容满面，却不了解他为何而愁，本学期学了许多杜甫的诗，我知道他的愁是从何而来的了。“吾庐独破受冻死亦足”这句诗是杜甫老年时期写的，当时他正漂泊在外，好比一叶孤舟，但他依旧担忧着国家，忧到“雨脚如麻未断绝”还在想着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，这位把自己一生都倾注在国家中却始终得不到重用的人，就是我们学生也会为他感到可惜啊！杜甫想要在政治上取得成就，但老天就偏不让他完成心愿，混了几十年还是个小官，他想施展自己的政治才华，却无奈因为写诗而出了名。从某方面来说老天是不帮他，但换个角度，如果没有那些跌宕起伏、离愁别恨的时光，也就不会成就一个诗圣，一部史诗。
杜甫的一生，也不全是悲怆、“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的。他参加科举考试落榜之后，来到泰山。泰山是五岳中最气势磅礴的一座，“会当凌绝顶，一览众山小”表明了杜甫的决心，他想成为一个征服泰山，征服人生中所有困难的人，充分展现出了他的豪情与气魄。这种积极进取的的心，使杜甫跨上了圣化之路的第一步。
就像阳光总会被黑暗吞噬，杜甫的生命流逝，成了历史长河中永远令人仰望的人物。在他临终前，写下一首诗，始终写的是他对未来社会生活的美好期望，士兵不再与家人离别，男耕女织的幸福生活恢复，永远是一个与谐社会。由此可以更进一步了解到，杜甫究竟有多放不下国家了。
一阵风，激起了历史长河的波澜，留下了读不尽的一本书。
我心中的梦
梦想是一个人的人生目标，是我们拼搏和努力的对象，它牵扯着我们一段又一段的旅程。
小时候我特别喜欢看书，畅游在那一章一章的情节里，那些故事深深吸引着我，让我沉醉，我真羡慕那些大神级别的作者，能写出那么有意思的文章。
我喜欢上了阅读，也立志成为一个像他们一样的作者，把快乐分享给他人，把我的生活告诉别人，用动人心弦的故事打动别人。
写作，可以让你发泄情绪，把坏心情写到纸上，别人看到了会给予你帮助和鼓励，让你更加热爱生活、热爱生命。
朱自清说，他不想赤裸裸的来到这个世界，再赤裸裸的离开。他做到了，他没有赤裸裸的离开，他有那么多作品，把有意思的事留在了人间。
文章里，那些虚假的事、虚假的人，他们虽说是假的，但是他们能带给你快乐，他们的故事让你感到欣慰，让你感到怜爱，让你感到心动，所以我喜欢写文。
梦想不是虚伪的，但也不一定会实现，可是不管如何，我们都要为了她努力，为了她拼搏，为勇敢去追梦，追到一个自己喜欢的梦，岂不是一件美好的事啊。
有些人知道自己想什么，他们有自己的梦想，所以他们努力了，为了美好的未来，你们呢？想到什么就去干什么，不能因为不知道，不能因为心中没有梦想，就在地上躺着。
台湾诗人余光中的诗歌
余光中的诗歌创作从二十岁的悻悻学步到如今的甲子之年，白驹的四十年风雨一如与时代共呼吸。余光中从格律诗到自由诗、从现代诗到敲打乐与民歌的生命运动轨迹，典型地浓缩着台湾现代诗从西化到回归的全部历程。在传统与现代之间风流洒脱、不固守一端的融化和创新中，诗人才被戏称为“艺术的多妻主义者”。在吸收西方文学的过程中，其诗在音乐性和节奏感的把握变化上独树一帜。
西方的诗歌创作对情感的表达更加直白，对于诗歌借助音乐性来表达情感的要求也更高。诗歌是语言的艺术，具有音乐性，而音乐的张力蕴含在字句的意义之中。分为三个方面，第一体现在诗歌起承转合之处，因情感变化或急诵或轻吟。如《芝加哥》“磷质的胫骨击起暗蓝的火花/此刻此刻擦擦/此刻此刻擦擦擦擦/——擦擦——擦擦”。是在表现幽灵在圣诞节聚集的氛围。第二，体现在音乐张力与诗歌意义的表达。如李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，三两句勾勒出了诗人的心境，音乐性在为诗歌所表现出的意义努力时，其张力才能有力量。在《舟子的悲歌》“啊！何处是老母？荒烟哀草丛里，有新坟无数？”体现了寻不到老母（祖国），孤独一人的迷茫。“啊”一字作为基调，先勾勒出情感的范围。其次用两个问号来提高音调，加强询问的语气，“荒烟哀草丛里”，是舒缓的叙述，来为第二次的质询做铺垫。第三方面就是韵的协调，还以上句作为例，“母”“数”的押韵，使两句读起来朗朗上口。音乐的张力与诗歌的节奏感相统一，虽然不刻意追求无韵不成诗的传统，但适当和谐的韵律，能够增加诗歌的灵气，节拍轻重缓疾、高低转和，更好的表达诗人的情感。
中国传统诗歌的创作注重节制，包括情感和形式两方面的节制。余光中的诗歌更注重形式的节制。其一表现在对仗与排比技巧的运用。有意识的排比和对仗是诗歌创作内在逻辑的表达，但又不屈于新月派所创作的方块体式，从而可以称为“活”的形式。排比和对仗技巧本身的运用有利于作者在横向思维的扩大，同时产生对应的关系。在《夜读》中，第一段和第二段相对应，“只要桌灯不拧亮黄昏”与“只要桌灯不熄灭今晚”，“夜”与“梦”，“曙色”与“晚霞”等，隐含着比较的关系，从“海兽”到“梦”再到“船”，作者的意向不断变化，逐步发散。通过排比形式的控制，又不至于诗的意向过于发散而引起生涩之感。其二是字数的控制。“我写的最多的是从头到尾不分段的'诗，不分段不能乱成眉毛，我的每一行诗字数都有一个常态”，“少则九个字，多则十二三个字，差不多一口气念一行。如果长的十二三个字，而短的只有三五个字，换句太短或太长，听觉和视觉上都很吃力，则令读者望而生畏。”严格的字数控制，加强了创作者对字句的斟酌提炼，提炼本身增加了诗的情感内涵。其三是典故的大量运用”。典故范围涉及中西方，如《沙浮投海》，沙浮是希腊女诗人，恋菲昂而遭弃，投海而死用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，从而提高作品的表现力和感染力，达到传统的力透纸背，掷地有声的效果。以上三点都是余光中在创作时，将中西方文学逐步融合的尝试，寻求变而形神不散，同时也是一种创作方式的整合。
情感与思想是余光中的诗歌的精髓所在。诗序曰“情动于中而行诸言。言之不足，故皆叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”，这是胡适对文章感情的判断。余光中的诗歌的情感是复杂的，有乡愁，也有二十世纪焦灼之感，还有对前路独步尝试的孤独之感，还有探索者的先锋气质。在余光中的诗歌中多涉及两岸血脉相承的情感，如《心血来潮》中“潮水呼啸着，捣打着两岸，一道海峡，打南岸和北岸”“至少有一只海鸥该知道这一生，就被美丽的海峡这无情的一把水蓝刀，永远切成了两半？”这是一种对台湾岛与大陆一脉相承情感的质问，也是一种反问，其中带着一种无奈之情。又以“灵魂”“死”等词，来昭著情感的浓重。情感与思想并重，余光中的诗歌，在落笔之前便以确立主题，意境的表现，而非侃侃而谈，想到何处便写到哪里，如《湘逝——杜甫殁前舟中独白》，文章表达杜甫死前的所思所感，诗中述及故人与亡友和晚年潦倒一如杜甫而为诗人所欣赏的几位艺术家，湘逝是一种情感的没落，全文条理清晰，文笔流畅，语义昌达，全有赖于创作思想的周密与独到。没有真情感和严密的思想就不会有动人的文章，也就不会有《武陵少年》的霸气，《天狼心》的古典回望，更不会有《莲的联想》的求变之心，《安石榴》的幽默调侃，《白玉苦瓜》的妙笔生花。余光中的诗歌创作的精神来源见于此二物，真正实践了“情欲信，辞欲巧，此修身贵文之征也”。
文章之所成“或简言亦达旨，或博文以该情，或明理以立体，或隐逸以藏用。”余光中的诗歌兼具情与思，博文且达旨，心思缜密，构思精巧，且诗的形式兼具音乐性和节奏感，融西风东韵于一体，随着对创作的更深入的实践和理论的运用与尝试，其文愈加有味。这既源于不倦的诗歌探索，也是岁月给予余光中老先生的精神沉淀。
我心中的星
我的老师就是这样一种无私奉献的人。
蜡炬成灰泪始干。
那一次，老师生病了。有些老师会因此请假不上课去医院，有些老师不会因为自己生病要去医院耽误课程，而是和另一位老师调整一下课程。我的老师就是这样一种人。
上课铃回荡在我们的耳边。老师缓慢地走进教室，并和我们讲述她为什么要调课。我们很理解她。她在讲台上滔滔不绝地讲课时，我能清晰地听见她一阵阵的咳嗽声。她每咳嗽一声，我的心仿佛就在砰砰直跳。但这并不影响她讲课的质量。同学们都聚精会神地盯着黑板，老师望着我们欣慰地笑了。
春蚕只有到死的时候，才会停止吐丝，蜡烛只有在烧尽时，才会停止流泪。这也就是我们的老师吧。
新竹高于旧竹枝。
老师，您是美的耕耘者，美的播种者。是您，用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！因为花的盛开、果的成熟，忙碌着，默默的垂着叶的绿荫！啊，老师，您的精神，永记我心！
我心中的家
家是温馨的港湾，只有在这里我们才能找寻到伟大无私的亲情，寻觅出那发自肺腑，深埋心中的父爱、母爱及手足之情。
家，是只有在这里我们才能心情飞扬，让心插上梦想的翅膀自由的飞翔在浩空中。
家，是只有在这里我们才能笑口常开，嘴角洋溢起幸福的微笑。
家是温馨的港湾，只有在这里我们才能找寻到伟大无私的亲情，寻觅出那发自肺腑，深埋心中的父爱、母爱及手足之情。
家，是只有在这里我们才能找到那冷凉世态中的一丝关怀……。
家，是只有在这里我们才能找到那沙漠中的一片绿洲……。
家，是只有在这里我们才能等到那久旱之后的甘霖……。
家，是只有在这里我们才能见到狂风暴雨后的彩虹……。
家，是只有在这里我们才能……。
家是什么？我常常陷入沉思中。朋友说：“整天呆在家里，不出家门，能无聊死，有什么好的啊”我不这么认为。