优秀作文的出现往往意味着作者在写作过程中加入了自己对于世界的思考和观点的独特见解。欣赏优秀作文的同时，也要学会从中吸取经验和借鉴优点。
描述戏剧表演作文
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，并且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样貌就能够了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，并且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的`表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就能够。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏剧表演作文范文戏剧演员的作文
摘要：近年来,文化行业对戏剧表演专业人才需求量越来越大,但是由于学校教学与专业需求脱离,戏剧表演专业的毕业生就业困难。各艺术类高校应采取一些措施来促进戏剧表演专业的快速发展,使得戏剧表演专业的毕业生更加符合社会文化市场的发展需求。
关键词：戏剧表演;教学现状;专业教育;。
随着社会经济发展步伐的加快,大众对精神文明需求的追求也不断加大,各地的影院剧场如雨后春笋般涌现,这样对戏剧表演人才的需求量也不断加大。中国的很多高校都开始新增戏剧表演专业,而戏剧表演专业是一个专业性很强的专业,它要求要有戏剧表演的相关设施,要求教师要有教学经验,同时又要求学生掌握理论知识的同时又要有扎实的表演基本功。
目前戏剧表演专业的教育教学中存在很多问题,首要问题是缺失表演教育理念,绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念,要求所培养的人才为高端的职业演员,接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性,这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好的适应社会需求,表演人才也会不断流失转行从事其他专业。
(一)专业定位不明确。
俗话说戏剧源于生活,从目前的高校戏剧表演专业的发展的情况来看,虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就,但是其专业定位还是存在模糊不清的问题[1]。中国高校教育通常采取精英培养模式,采用专业化的教学方式进行人才培养,但是这种方式会使得相同专业或者类似专业的学生同质化,而戏剧表演专业又是一个要求学生有独立个性的专业,这就使得培养方案和现实需求存在矛盾。社会要求学生在具备专业素养的同时又能够有很强的社会适应能力,而现在绝大多数的戏剧表演专业的专业定位不能够体现社会适应能力,从而导致戏剧表演专业的学生专业操作能力不强,步入社会后的表演能力欠佳[2]。
(二)招生制度不科学。
自以来,教育部对艺术类专业招生进行统一化,学生报考戏剧表演专业必须参加统一的文化课考试。近年来不断升温的艺考热,大幅度提高的报考人数,使得艺考录取率越来越低,如今年上海戏剧学院表演专业的录取比例为126:1,要求考生的语文、外语单科成绩在100分以上,这一招生条件势必会导致一部分戏剧表演突出的学生由于文化课考试成绩不佳从而落榜,使得高校的戏剧表演专业的招生受到影响[3]。
(三)课程设置不合理。
戏剧表演专业是个非常特殊的专业,其属于艺术性专业,但其课程专业性要求高,社会实践性强,但目前开设戏剧表演专业的高校的课程设置大致相同,这样的课程设置不能够满足戏剧表演的要求,不能够体现学生的特长,学生的专业也很难得到大幅度的提升[4]。多数综合性高校在设置戏剧表演专业课程的时候,采用常规的课程设置方式,忽略了戏剧表演对学生才艺的个性化培养要求,尤其是公共课的设置,与专业课程没有很好的联系、结合,导致公共课与专业课无法融合,对提高学生的专业素养与自我表现能力的帮助不大。
(四)师资水平不够高。
戏剧表演专业对师资的要求极其高,戏剧表演专业的教学质量很大程度上取决于教师的自身素养。高校戏剧表演专业的教师存在两方面问题:一方面是专业教师数量不足,由于戏剧表演专业的特殊性导致专业教师数量不足,能够很好的'从事戏剧表演方面工作的人收入一般比较高,而这些人要是来当戏剧表演专业的专职教师收入就会下降,所以戏剧表演专业方面的教师不好找。第二个方面是专业教师的专业素养不够高,专业突出的戏剧表演人才会去参与影视剧的表演,从而获取高收入,所以这类人才不愿意去高校从事教师行业。
(五)就业适应性不强。
现在高校培养人才的最只要的目的就是学以致用,培养出来的人才能够很好的从事本专业,能够适应社会需求顺利就业。现在国内既有艺术类院校开设戏剧表演专业又有非艺术类院校开始戏剧表演专业,这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向也会有所不同。艺术类院校仍然普遍采用“精英式”培养模式,为社会培养艺术家,非艺术类院校要求学生具有更强的社会适应性,让学生具备艺术素养,但走上社会可能从事跟戏剧表演的相关工作。
(一)明确专业定位以提高专业的针对性。
为了是戏剧表演专业更好发展,应加强专业定位的针对性,为此,要全面进行社会调研,清楚的知道社会需要怎样的戏剧表演人才,深入了解社会对戏剧表演人才的要求与需求后,本着培养专业人才的理念,突出戏剧表演专业的专业特色,进行合理的调整和定位。比如说,要从原有的精英教育模式转变为社会所需求的、有较强社会适应性的教育模式。
首先,应进一步提高专业理论知识课程的要求,积极借鉴国际先进理论,结合我国的发展实际,不断探讨与研究戏剧表演的发展规律与发展方向。其次,在扎实的理论知识的基础上,结合市场的要求,在课程设置上实行多元化选择,以表演技能为重点;结合时代要求,适当增加企业文化建设技能、科技传播技能等课程。
(二)科学招生计划以提高招生的规划性。
戏剧表演专业的招生计划直接影响到戏剧表演专业人才的培养质量。戏剧表演专业注重的是学生的想象力和创造力,这是学生表演天赋的重要基础,是文化成绩无法衡量出来的。而学习戏剧表演的学生因为要投入很多始时间与精力来进行专业训练,势必影响文化课的学习,因此,学校应科学规划招生计划,对专业技能突出的学生可实行灵活的录取政策。各高校的戏剧表演专业要保证专业人才培养质量的前提下,科学制定招生计划。在专业课的考察方面要就可能的完善,要考虑到四个方面,一是台词,二是声乐,三是表演,四是形体。
(三)完善课程设置以提高课程的时代性。
要本着课程有助于提高戏剧表演专业学生的素养的态度,提升学生的社会竞争力,将教学课程合理分配。课程设置可以灵活多样,在课程设置上要考虑课程的连贯性完整性和系统性。在专业课的设置方面,要在保证学生能够系统的接受教育的基础上,为学生提供更多的专业课程选择,使学生能够在理论教学中不断完善自己,同时在专业技能训练上更有针对性。
(四)提升师资素养以增强师资的专业性。
教师对戏剧表演专业的重要性不言而喻,戏剧表演专业的师资素养直接影响到教育教学质量。因此要不断提高师资素养,让戏剧表演专业的教师接受专业的、系统的培养从而提高自己的职业素养,多出去学习,多出去交流,使自己所掌握的专业知识和专业技能尽可能的全面而丰富。同时,学校可通过制定优惠政策来吸引一些在戏剧表演专业突出的人才来任教,这样可以让学生在戏剧表演专业技能方面获得领域内的高水平指导,学校也可以逐渐形成自己的特色专业技能课程,从而提高学校戏剧表演专业的地位。与此同时,要建立一个戏剧表演专业的完善的团队,在教学专业发展实现创新,使得教学结构,师资队伍得以优化。
(五)加强就业指导以强化就业的适用性。
长期以来,我国的戏剧表演专业过于注重专业课程的教育,很少考虑学生毕业后的职业发展与择业要求,因此在就业指导方面一直比较欠缺。为了使戏剧表演专业的毕业生更好的适应文化产业化发展的要求,学校应在教学有计划的融入就业指导教育,在课程的讲授过程中,适时引入文化市场发展状况并进行分析,让学生了解当前的社会现状,使学生清楚的认识到戏剧表演专业的就业前景。老师可以通过有目的性的讨论,让学生通过讨论来理清就业思路,清楚自己要做什么,要怎么做,而不是到了毕业前夕还“不知所措,茫然无奈”。学校可在每个学期都有计划的进行就业指导,同时鼓励学生在假期期间进行社会实践,从而积累实际经验,进一步清晰自己的职业理想,清楚知道自己要向哪方面发展,应该怎么努力。
三、结语。
目前的高校戏剧表演专业教育中,对学生对教育已经不再局限于戏剧表演技能本身,而是要从社会的角度展开教育,以培养学生的综合戏剧表演艺术素质。这就意味着高校戏剧表演专业教育中,不仅仅需要承担表演艺术传承的责任,还要承担培养社会表演人才的重任,这种表演人才既具有专业性又具有社会性。在高校进行戏剧表演人才培养时必须认识到两个问题:一是必须要不断地认识社会发展需求,能够清楚的知道社会对戏剧表演人才的需求和要求,这样根据社会需求和要求进行戏剧表演专业的人才培养和教育;二是必须要对表演学有高度的认识,以及正确的认识。高等教育直接目的是为了培养社会需要的专业人才,而高校戏剧表演专业的最终目的是为社会培养社会所需要的表演人才。
参考文献。
[1]陈瑜.戏剧表演在开放教育英语学困生教学中的运用[j].广西教育学院学报,2013,(02).
[2]于海阔,李学通.高等教育学视角下的中国戏剧表演教学改革[j].民族艺术研究,2013,(01).
[3]安怡,杜建平.高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策[j].文化学刊,2011,(05).
[4]马琳,马贵祥.论戏剧表演教学与声乐教学之间的关系[j].艺术教育,2011,(01).
描述戏剧表演作文
爸爸告诉我，这是舞台剧，有真人在舞台上通过对白、服装、音乐、和背景幕布的搭配进行表演，来展现故事情节的一种表演形式。
由于小熊妹妹的任*，让她和小野猪、小松鼠都被光头马戏团的光头健、大灰狼抓走。幸好在小丑的帮助下，加上动物们团结一心，终于打败了坏蛋光头健和大灰狼。
看到这里我不由地思考起来，我要改变自己，不要任*和傲慢，要做一个善良、乐于助人的'人。一场让我意想不到的演出真美啊！还能和舞台上的卡通人物互动，这可比电影好看多了，第一次观看舞台剧就让我有了美好的回忆！
戏剧表演作文范文戏剧演员的作文
两年以上工作经验|女|25岁（19xx年3月27日）。
居住地：上海。
电话：138********（手机）。
e-mail：xxxxxx@。
最近工作[2年4个月]。
公司：xx影视传媒有限公司。
行业：影视/媒体/艺术/文化传播。
职位：影视表演教师。
最高学历。
学历：本科。
学校：吉林艺术学院。
教育经历。
2004/9--2008/7吉林艺术学院戏剧表演本科。
证书。
2006/12大学英语六级。
2005/12大学英语四级。
语言能力。
英语（良好）听说（熟练），读写（熟练）。
求职意向。
到岗时间：一个月内。
工作性质：全职。
希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播。
目标地点：上海。
期望月薪：面议/月。
目标职能：活动策划。
工作经验。
2009/8—至今：xx影视传媒有限公司[2年4个月]。
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播。
影视表演专业影视表演教师。
1.开发学生潜能，锻炼学生表演能力；
2.负责学生形体、语言、表演等全方面的训练；
3.将理论、训练与实际的活动相结合，为学生安排表演机会，增加他们的.舞台经验；
4.带领学生参加各种比赛，并且获得优异的成绩。
2008/7--2009/7：xx传媒有限公司[1年]。
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播。
营销策划部营销活动策划。
1.负责活动前期调研、创意，后期的场地布置和其他执行等；
2.负责与供应商进行有效地沟通，确保活动的顺利举行；
3.负责活动主持人、嘉宾、演员的接洽和安排；
4.负责活动策划稿件的撰写和修改；
5.负责应对一切突发状况，并做出预处理。
自我评价。
外表青春靓丽，亲和力强，热情大方气质佳，曾参与过多部知名电视剧的拍摄，在影视表演方面具有丰富的经验和知名度；时常参演话剧表演，具有表演功底，在声音和形体方面独具优势；参拍过的广告将近百条，能够胜任各种角色，懂得如何表现产品。我喜欢接受新事物，喜欢挑战自我，超越自我，希望有机会为观众拍出更多优秀的作品。
戏剧表演作文范文戏剧演员的作文
由于戏剧既具有文学性,又具有表演性,在中学语文戏剧课文的教与学中,越来越多的老师意识到通过“表演”能大大激发学生的学习兴趣,提升学生综合素质,于是“表演教学法”成了戏剧教学的重要方式之一.虽然语文学习对学生的表演要求不高,但是为了表演过程能真正落实语文学习的.目的,通过表演让学生学有所获,语文老师们常常感到困惑,不知道如何着手指导学生将课文搬上舞台.
作者：黄晓娇作者单位：刊名：语文教学与研究（教师版）英文刊名：thelanguageteacher'sfriend年，卷(期)：2009“”(12)分类号：g63关键词：
戏剧表演作文范文戏剧演员的作文
戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的“近亲性”，又看到彼此的“殊异性”；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置“影视表演专业”的今天，其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地戏剧表演专业本科毕业论文开题报告戏剧表演专业本科毕业论文开题报告。
二、国内外研究现状。
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”戏剧表演专业本科毕业论文开题报告文章戏剧表演专业本科毕业论文。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题。
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的`艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案。
（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论。
1.1影视表演的基本概念。
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性。
2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性。
2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性。
2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性。
2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性。
3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演。
3.2摄像机的运用对两种表演的影响。
3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同。
3.4两种表演形式对于时空关系的差异结论。
描述戏剧表演作文
从小看别人表演，我就紧闭双眼，幻想自己是其中一个表演者，刚上小学时，我偶尔会有机会为同学们表演，虽然舞台不是我想象的那般大，但也是我第一次见到的舞台。我经常有一种感觉，要有一个属于我自己的舞台，于是我开始练习唱歌，我还参加了学校合唱团，在每一次比赛前，我都捏着嗓子一次又一次的练习，为了登上舞台，我认为付出一切汗水和努力都值得，每一次为了保证演出质量，老师的一句又一句“重来”，我从不敢丝毫怠慢，所谓“台上一分钟，台下十年功”。当我拿着话筒站着凝聚灯光的舞台上，我心情如正在自由自在，展翅高飞的小鸟般兴奋、快乐。
一次偶然的机会，我以另一种身份再一次踏上舞台——期末庆典主持人，当我接到演讲稿时，如千斤重担，我下定决心一定要珍惜这一次的舞台，我开始努力背稿子，为了让诵读时的感情更加到位，为了把最好的`一面展现给大家，我一次又一次训练，一次又一次重来，嗓子也因此哑了，但这丝毫不影响我努力向上的决心，直到充满感情和自信为止。登上舞台时，我平静下来开始了我的主持流程。
每个人心中都有一个舞台，心有多大舞台就会有多大，只要你坚持，一定能点亮你心中的舞台。
戏剧表演培训心得体会
第一段：引入戏剧表演培训的背景和目的（200字）。
近年来，戏剧表演培训逐渐成为许多人提升个人素质和锻炼表达能力的首选。作为一种独特的艺术形式，戏剧表演培训不仅能够帮助参与者提高情感表达能力，还能培养团队精神和社交技巧。最近我有幸参加了一次戏剧表演培训，给我留下了深刻的印象和种种收获。
第二段：培训过程中的困难挑战（200字）。
在培训过程中，我遇到了不少困难和挑战。首先是面对观众表演时的紧张和胆怯。习惯于教室环境的我一下子置身于舞台上，感到十分不适应。此外，课程设置的时间紧凑，任务重，需要在有限的时间内完成各种表演任务，对我的表演能力提出了更高的要求。这些困难和挑战让我感到压力和思考如何应对。
第三段：培训过程中的收获和进步（200字）。
虽然在培训过程中遇到了许多挑战，但我也获得了巨大的收获和进步。首先，通过与导师和其他学员的互动交流，我学会了更好地倾听和理解他人的意见和观点，培养了沟通和协作的能力。其次，在表演训练中，我不断尝试和实践，逐渐掌握了一些表演技巧和方法，提高了自己的表演水平。最重要的是，通过戏剧表演培训，我更加了解了自己的情感和内心世界，学会了更好地展示自己和表达自己的想法。
戏剧表演培训对个人发展意义重大。首先，它培养了我对于艺术的兴趣和热爱，激发了我的创造力和想象力。其次，戏剧表演培训让我更加自信和乐观，敢于面对困难和挑战。此外，它也加强了我与他人的互动和合作能力，培养了我的团队精神和领导才能。通过参加戏剧表演培训，我感受到了自我成长和进步的喜悦，收获了一路走来的美好回忆。
第五段：对未来的展望和感悟（200字）。
通过戏剧表演培训的过程和收获，我对未来充满了期待和展望。我希望能够继续提升自己的戏剧表演技巧，参与更多的演出和创作活动，与更多志同道合的人一起追寻艺术的美。同时，我也希望将我所学到的戏剧表演技巧和经验应用到生活和工作中，运用表演的智慧和技巧解决问题和提升自己的处理能力。戏剧表演培训让我明白了人生就是一场表演，只有不断努力和表现出最好的自己，才能在舞台上赢得掌声和喝彩。
总结：通过这次戏剧表演培训，我不仅感受到了个人成长和进步的喜悦，还明白了戏剧表演培训对于个人发展的重要性。我相信，只要不断努力和坚持，艺术的舞台将是我展示自己和实现梦想的重要平台。戏剧表演培训带给我的不仅仅是一段精彩的经历，更是让我对自己和艺术有了更深刻的认识和理解。
幼儿小班戏剧表演教案
1．引导幼儿欣赏我国传统的戏剧脸谱，感受戏剧脸谱的色彩、图案和造型的美。
2．体验自己动手绘画脸谱的乐趣，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感，以及享受成功的喜悦。
3．养成大胆表达自己的情感的态度。
1．课前欣赏京剧《五台山》。
2．脸谱剪纸作品6-8幅，京剧音乐cd。
3．各色油彩，毛巾，调色碟，围裙，袖套，镜子。
（一）、欣赏活动。
1．幼儿边听京剧音乐，边自由欣赏各种脸谱作品。
2．引导幼儿欣赏脸谱中的色彩，图案和造型，着重引导幼儿注意色彩中色块的表现，图案中对称花纹的表现，造型中角色表情的表现。
（二）、操作活动。
1．布置作业，提出要求。（1）两人一组，共用一套操作材料，互为同伴设计一幅脸谱。（2）操作时，要注意安全和卫生，不要把油彩涂到五官内。
2．巡回指导。（1）引导幼儿大胆用色，创设花纹，敢于表达自己的设计意愿。（2）提醒幼儿运用对称、夸张的手段进行表现。
1．幼儿先自选自述脸谱作品中自己最喜欢的一幅作品。
2．老师点出幼儿作品中对称图案，夸张色彩，精彩造型的特色表现。
幼儿把脸上的油彩印在宣纸上，让全班幼儿互相参观、欣赏。
小班语言活动:戏剧表演
活动目标：
1、通过观看表演让幼儿了解寄信的过程。
2、激发幼儿表演的欲望。
活动准备：
1、《寄小猫》三段情景表演。
2、小猫的家，以及表演所需要的道具。
活动过程：
一、引起幼儿观看表演的兴趣。
小猫：你好，我是小猫，今天我要去做一件很开心的事。
小猫：你想知道是什么事吗？
小猫：我呀，要去寄小猫，寄小猫。你听清楚了吗？
小猫：我要去······？（让幼儿重复一遍）。
小猫：我想你们一定很想知道我是怎样来寄小猫的吧。那就请看我们的表演吧。
二、边观看表演了解寄信的过程。
1、第一场：（场景：小猫的家）。
小猫：今天可是个好天气，我想出去玩玩。（在这时候正好熊邮递员从家门口经过）。
小猫：你好，熊先生！你在干什么呢？
熊先生：你好，小猫，我正在送信。再见！
小猫：再见！我想去离这儿远一点的地方，那我该怎么做呢？（稍停片刻）哈，我有主意了，我就在头上贴张邮票让熊先生把我寄出去。（小猫就在自己的头上贴了一张邮票）。
小猫：妈妈，我要去旅行了，再见！
猫妈妈：再见，路上小心。
提问：
（1）谁想去旅行？（小猫）。
（2）小猫想了个什么办法？
（3）那么你们想知道接下来的故事吗？
2、第二场：（小猫去邮局）。
小猫：（唱歌）哈哈哈，我好开心，我要去旅行了。
（小猫进了邮局）。
小猫：你好，熊先生，我想去旅行。你看我已经在头上贴了邮票，你把我给寄出去吧。
熊先生：那让我再在你的头上盖个邮戳吧。（熊先生按了个邮戳）。
小猫：我头上有邮戳了可以出去玩了。（小猫边说，熊先生边把小猫装进了邮包）。
（过了一会儿，熊先生把信和小猫从邮包里取出来）。
提问：
（1）小猫去哪儿了？（邮局）。
（2）熊先生是怎么来帮助小猫的？怎么把它给寄出去的.？（盖邮戳，装进邮包）。
3、第三场：（出示卡车图片）（小猫被送上了邮车）。
小猫：好美的地方哦！那儿有许多美丽的花和树，还有很多的小鸟哎！
（出示火车的图片）（将小猫转送到火车上）。
小猫：火车跑得太快了，我都看不清外面了，好长的火车呀，我喜欢这个地方。
提问：
小猫是怎么去旅行的？（坐火车，卡车）。
小猫看到了什么（树、鸟······）。
三、你们还想看表演吗？那就让我们一起演吧。
活动分析：幼儿对表演活动很感兴趣。通过这样的方式幼儿对寄信的过程很容易就了解了，印象也比较深刻。对于幼儿的表演的欲望就甭提有多高了，但有个别幼儿上来后不开口。
儿童戏剧表演心得体会
第一段：引言（100字）。
戏剧是儿童成长中重要的一环，它不仅能培养儿童的表演能力，还能让他们在角色扮演中体验不同的情感和生活经历。近期，我参与了一个儿童戏剧表演项目，并获得了宝贵的经验和体验。在这个过程中，我深刻领悟到戏剧对儿童的各方面发展的积极影响。
第二段：培养创造力和表演能力（250字）。
通过戏剧表演，儿童可以发挥他们的创造力和想象力。在排练中，我们需要构思角色和情节，设计舞台和道具，这一切都需要我们的创造力。同时，表演技巧的提升也大大增强了我们的自信心。例如，通过不同表情和肢体语言来展示角色的情绪，我们学会了如何传达信息给观众，并在演出中获得快乐的满足感。在每次表演中，我都能感受到观众的掌声和赞许，这对于我来说是一种巨大的鼓励和成就感。
第三段：团队合作和沟通技巧（250字）。
在戏剧表演的过程中，团队合作是非常重要的。我们需要与导演、舞美设计师和同伴密切合作，共同完成一个完美的演出。通过排练和演出，我们学会了如何有效地与他人合作、倾听他人的意见和尊重别人的创意。我们还通过角色扮演和台词对话来提高我们的沟通技巧，学会表达自己的想法和感受。这些技能对我日后与他人合作、解决问题和面对挑战都将非常有帮助。
第四段：培养情感智慧和共情能力（300字）。
戏剧表演是培养情感智慧和共情能力的良好途径。通过饰演不同的角色，我们能够模拟和体验各种情感并增强我们对他人情感的理解和体验。同样重要的是，儿童戏剧表演可以让我们得以认识到每个人都有自己的故事和感受，从而培养共情能力。而在每次台词对话中，我们也要注意维持角色之间的和谐关系，这进一步激发了我们的情感智慧和社交技巧。
第五段：结语（200字）。
总的来说，通过参与儿童戏剧表演项目，我深刻体会到戏剧的重要性和对儿童的多方面发展的积极影响。戏剧不仅培养了我的创造力和表演能力，还加强了我与别人的合作和沟通能力，并提升了我的情感智慧和共情能力。我相信，戏剧会继续在我未来的生活中扮演重要的角色，帮助我成为一个更有才华、自信和富有同情心的人。我也鼓励其他儿童参与戏剧表演，亲身感受这种丰富多彩的艺术形式带来的乐趣和收获。
大学戏剧表演心得体会
大学是一个充满着各种艺术和文化的地方，作为一名文艺爱好者，我对大学戏剧表演的兴趣一直很浓厚。进入大学后，我有幸参加了学校举办的戏剧表演工作坊。在这个工作坊里，我第一次接触到了戏剧表演的世界。刚开始时，我对戏剧表演的技巧和表现形式几乎一无所知，但是经过短短几天的训练，我对戏剧表演产生了浓厚的兴趣，并且从中获得了很多宝贵的经验和体会。
段二：表演中的自我挑战。
在戏剧表演中，我体验到了很多自我挑战和突破。首先，戏剧表演要求我们展现自己的情感和表演技巧。这对于一个内向的人来说是一大挑战，但是通过不断的练习和尝试，我逐渐学会了放开自己，大胆地展示自己的内心世界。其次，戏剧表演需要团队的合作和默契。在排练的时候，我们时常需要与其他演员互动，配合动作和台词。这要求我们与队友建立起信任和默契的关系，共同为整个表演做出贡献。这一过程不仅磨炼了我的沟通能力，还让我意识到团队的力量是无穷的。
段三：面对重重困难的突破。
在戏剧表演的过程中，常常会面临各种各样的困难和挑战。比如，难度极高的台词背诵，复杂的舞台表演等等。在面对这些困难时，我学会了坚持和努力。我每天都花很多时间背诵台词，通过不断的反复演练，我终于能够娴熟地表演出来。同时，在舞台表演方面，我克服了自己的恐惧心理，勇敢地尝试各种复杂的动作和表现形式。这些困难和挑战虽然给我带来了许多的压力和疲惫，但是成功的突破也给了我极大的满足感和成就感。
段四：感受到表演的魅力。
通过参与戏剧表演，我深深地感受到了表演的魅力。戏剧表演不仅能够让我们释放自己的情感，表达自己的内心世界，还能够唤起观众内心深处的共鸣和感受。我在表演中学会了如何通过表情、动作、声音等多种方式来塑造角色和表达情绪，这种能力对我将来的职场发展和人际交往都有着重要的意义。此外，戏剧表演还给了我机会认识了很多志同道合的朋友，我们在排练和表演的时候相互鼓励、帮助，形成了深厚的友谊。
通过戏剧表演的体验，我发现自己在很多方面都得到了提升和进步。首先，我学会了对自己有更多的自信。在表演过程中，自信是非常重要的，只有相信自己，才能够展示出最好的一面。其次，戏剧表演锻炼了我的心理素质和抗压能力。面对舞台上的挑战，我已经不再畏惧，而是勇敢地迎接并克服它们。最后，通过戏剧表演我也学会了珍惜每一个机会，不放弃任何一次的演出机会，因为每一次机会都是一次成长的机会。
总结：
大学戏剧表演给我留下了深刻的印象和难忘的体验。通过这一过程，我不仅学会了戏剧表演的技巧和表现形式，更重要的是，我获得了对自我的认知和提升。戏剧表演不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术的表达和生活的体验。通过参与戏剧表演，我发现了自己对艺术的热爱，也拓宽了我的视野和思维方式。我相信，在未来的日子里，我会一直坚持并追寻自己对戏剧表演的兴趣和热爱，将其渗透到我的生活和工作中，成为一个更好的自己。
戏剧表演心得体会
戏剧表演作为一门独特的艺术形式，具有极高的专业性和观赏性。参与戏剧表演的过程中，我不仅获得了专业技巧的提高，还领悟到了戏剧表演背后的深层意义。下面我将从戏剧表演的意义、表演技巧的训练、人物角色的理解、团队合作的重要性和内心变化感受这五个方面，详细展开我的心得体会。
首先，戏剧表演不仅仅是对角色的塑造和舞台的演绎，更是一种深入人心的艺术形式。通过戏剧表演，演员能够传递出自己内心的情感，引发观众共鸣。在表演过程中，我领悟到了戏剧表演的意义所在。每一个角色都有自己的故事和情感，通过我对角色的演绎，能够展现出戏剧本身所承载的价值观和人生态度。这种对内心情感的表达，不仅能够告诉观众一个故事，更能够引发观众对自身内心世界的思考。
其次，戏剧表演训练了我细致入微的观察能力和表演技巧。在参与戏剧表演的过程中，我学会了观察细节，捕捉人物形象的特点并进行刻画。比如，通过对人物语言、动作和情感的领悟和归纳，以及对舞台布置和道具的使用，能够更好地塑造角色形象，使得观众更容易接受和理解。此外，表演技巧的训练也是至关重要的，包括声音和肢体的运用、情感的表达和节奏的掌握等方面。只有不断苦练这些技巧，才能在舞台上达到自如展现的效果。
再次，对人物角色的理解是戏剧表演不可或缺的一环。在演出之前，我会认真阅读剧本，研究每一个角色的背景故事、性格特点和与其他角色之间的关系，以便更好地理解人物。通过对人物内心世界的揣摩和理解，我能够更加准确地塑造角色，并在表演中有更自然的流露。在角色的刻画过程中，我不仅通过自身经验和想象力进行演绎，还通过与导演和其他演员的交流和讨论，不断深化对人物角色的理解和把握，使得表演更加立体。
此外，戏剧表演还培养了我团队合作的重要性。在戏剧表演中，没有哪个角色是孤立存在的，每一个演员所饰演的角色相互影响，共同构建起完整的故事。通过不断的排练、协调和合作，我们能够更好地展现整个剧组的凝聚力和团队精神。在与其他演员的互动过程中，我深刻体会到，在团队合作中，相互的倾听、理解和配合是至关重要的。只有在团队合作的氛围中，才能够使戏剧表演的效果达到最佳。
最后，通过参与戏剧表演的经历，我内心的变化是显而易见的。在舞台上，我不仅表演了一个角色，更发现了自己内心深处的情感和潜力。通过自己的演绎，我更自信地展现自己，敢于面对观众的目光。同时，在整个表演过程中，不断与角色进行交流和沟通，也让我更加了解自己的内心世界，并在塑造角色的过程中得到成长与自我认知。
综上所述，我对戏剧表演有了更深刻的认识与体会。戏剧表演不仅是一种专业技巧的展示，更是一种传递情感和传播思想的方式。通过对人物角色的理解和塑造、表演技巧的训练、团队合作的重要性和内心变化的感受，我认识到戏剧表演是一门包容、激励和启迪的艺术。只有不断学习与实践，认真对待每一个角色和表演的机会，我们才能够成为真正优秀的戏剧表演者。