反思能够帮助教师不断增进对学生需求和特点的了解,提高教学的针对性和有效性。接下来是一些教师通过教学反思获得的重要体会和感悟,与大家分享。
幼儿园小班美术教案《咕噜噜先生的花园》及教学反思幼儿园小班美术总结
活动目标:
1、试着用工具拓印圆并添画人脸。
2、知道朋友越多越快乐,感受共同作画的乐趣。
3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放,养成良好习惯。
4、培养幼儿初步的创造能力。
活动准备:
1、ppt课件。
2、拓印材料,画有花园背景的绘画纸,水彩笔等。
活动过程:
一、故事导入。
1、介绍咕噜噜先生。(和咕噜噜先生打招呼)。
二、小圆球出现。
1、小圆球出现了。
(1)指导语:,小圆球滚来了,又滚来了一个小圆球,小圆球按一按……绿色小圆球也滚来了。
(2)我们一起把小圆球滚到咕噜噜先生的院子里去好吗?
三、自主添画。
1、第一个朋友出现了。
(1)咕噜噜先生看见院子里多了那么多新朋友,心里可高兴啦!就在这时,奇妙的事情发生了,小圆球开始变了。(教师示范添画笑脸)。
(2)可是只有一个小朋友,他一个人在花园里好像有点孤单。谁愿意再来变其他的小朋友河他一起玩呢?(请幼儿尝试添画)。
2、第二个朋友出现了。
(1)试一试,刚才我们帮咕噜噜先生搬来了那么多的圆球,接下来我们把小朋友们都请来吧(幼儿添画)。
(2)鼓励幼儿大胆创作,并提醒幼儿注意保持自身及画面的清洁。
四、交流分享。
展示作品,请个别幼儿说一说在花园里发生的故事。
专家点评:
活动中,孩子们的兴趣很高,小班的孩子们对绘本故事能很好的理解,可以看出幼儿不是第一次接触绘本,孩子们喜欢绘本,会读绘本,这一点做的很好。整个活动的过程和过度比较自然,孩子们兴趣很高,作画中对拓印有一定技巧上的要求,教师交代的不是很清楚,导致一开始,孩子们印的不太好,但解释后,很快掌握了。这一点在今后教学中要注意,对于小班孩子,操作前应该先提要求,慢慢培养良好学习习惯。
活动反思:
活动中,,我的自制ppt中,圆形滚出来的动画效果让孩子们惊奇万分,在老师的引导下都可以理解:“一开始,是草坪的整洁美观让咕噜噜先生很骄傲;到了结尾时呢,让咕噜噜先生骄傲的是,他的草坪给大家带来快乐、舒适。分享,是一件多么美好的事情啊!”而在作画过程中,我提供给孩子们的是一个桌子一张大纸,大家在上面先拓印圆后一同作画,小班孩子合作对他们来说还有点难度,所以其实人脸部分还是独立完成的,但是在自己作画的同时看见同伴们画的各种表情的脸,他们都很欢乐,互相欣赏着。
中班美术教案及教学反思《我给老师画张相》中班美术教案纸杯花总结
活动目标:
1、学习画人物半身像。
2、通过绘画学习用简单线条描述记忆形象,画也自己妈妈的突出特征。
活动准备:
人物纸型一个,各式发型若干,绘画用具。
活动过程:
1、向幼儿介绍“三八”妇女节的意义,使幼儿了解这个节日是谁的节日。
2、请幼儿说出自己妈妈长的什么样子。(可请几名幼儿在全班讲述,然后分组都来说明自己妈妈的特征是什么)。
3、教师出示纸型人物,再将若干种头发型式分别配在头上,让幼儿清楚各种发型的'特点及画在头部的主要位置。
4、请幼儿想想自己的妈妈平时最喜欢穿什么颜色的衣服。教师可根据本班幼儿的绘画能力请幼儿自己画也衣服并选择颜色,也可以为幼儿示范两至三种服装形式让幼儿选择。
6、力求把妈妈半身像画得端正,在绘画中教师用亲切鼓励的语言调动启发幼儿爱妈妈的情感,使幼儿身心投入。
活动反思:
优点是孩子们在提到喜欢妈妈什么时,都比较活跃,气氛比较热烈。因为孩子们对自己的妈妈印象比较深,所以老师与孩子的互动性比较强。
美中不足是在画画过程中,孩子的画具缺的比较多,这主要是我准备不充分,因此影响了活动的最终效果,所以一个活动之前的准备对于一个活动来说是至关重要的。好好准备每一个活动对于我们教师来说更是必不可少的。这样的准备也是宽泛的,不仅仅指教学具的准备,更包括每一个问题,每一个环节,每一个步骤的准备。
美术教学总结与反思
本学期的教学工作已经结束了,总的来说本学期是忙碌的一个学期,无论是校本还是社团各个方面,不过完成的自认为很圆满。本学期应领导要求我教1、3、4年级的校本课程和美术课,我还继续带我新蕾社团的活动,经一学期的教学实践,积累了一些经验、做法,也有一些失败的教训,现将教学过程中的成败得失总结反思如下,以便以后的教学工作能扬长避短。我想从四个方面总结本学期的工作:
以往我的美术课尤其是造型。表现领域的绘画创作课,学生通常都要花费两节课甚至三节课的时间,可是本学期从时间安排上美术课的时间这样安排完全不够用,我想只有在有限的时间内提高效率才能够很好的完成教学任务。本学期我在三、四年级做了实验,尤其是三年级,我把以往的构图时间缩短,能够用勾线笔直接描绘的坚决不用铅笔起稿,而且本学期我要求三、四年级的涂色工具是油画棒,能够用油画棒直接画的就让学生直接渲染。刚开始的时候我发现学生不能够更好的适应,画出来的东西歪七扭八,有的同学甚至不敢画。这时我鼓励学生你可以,只要做到想好后再画就可以。经过一个学期的实验学生不但画出了优秀的作品,自信心也比以前增强了。有一次一个同学问我:“老师,为什么以前我们画画需要那么长的时间呢?而且画的还不好看!”我很欣慰,我告诉他:“因为你自信了、用心了。其实画画是一件很开心的事情,你把画画作为一件愉悦的事情你就会得到快乐,可是你如果每次完成作业都是对付的态度,那么你就会很痛苦!我希望我们大家都喜欢美术课,享受画画的过程。”
我给自己的美术课堂定了一个标准,就是让学生学有所得。无论是低年级还是高年级的学生在课堂上我都会适当的渗透美术方面的理论知识。现在的美术课堂很多美术老师认为只要让学生创作出作品就可以了,我倒认为不尽然,低年级有可能还可以,可是到了高年级如果不加入适当的指导,学生的作品就会空洞,没有内涵,时间长了学生会厌倦美术课。为此我加强了对学生美术基础知识和技能的整体性渗透,采取了好学生带动差生的办法。鼓励差生享受美术学习。
课上要求在构图时饱满、画满、画大、画得有个性,创作独具特色的作品。无论是哪个年级的学生,构图一直是无法回避的问题。很多学生画的东西都很小,即使你在课堂上一再的强调要画得大些,可是还是有部分学生不能够做到这一点。为此我告诉学生如果你画的大,即使画得很满,老师也会表扬你,反之如果你画小了就要互相监督,接受批评。除此以外我经常鼓励我的学生创作独具个性的作品,你可以打破自然的界限,只要有想法就可以,这几年的鼓励我发现学生创作作品的思路比以前要宽很多,顾虑也少很多。这是我乐见的。重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。
有的美术创作离学生的现实生活很远,学生创作起来非常的困难。针对这样的内容,我做了适当的调整,将学习内容和学生身边的生活联系起来。让学生感悟生活的同时,使学生了解美术在生活中的实际价值。采用多种形式,组织学生认识人的情感,态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
在课上要体现分层评价,对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创新和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
上学期末我让学生订了《奇趣城》一书,本学期我社团的活动内容也主要是围绕此书开展,此书的内容不但非常的丰富,而且形式多样,每页作品还有具体的举例,降低了学生学习的难度,贴近学生的生活,加大了学生的兴趣。并且为了增加学生绘画形式的多样性我让学生每个纹样设计不同的内容。例如:《天使的设计》一课,书上本身有已经设计好,涂好色的天使,其中有几处空白让学生自己来设计涂色,我让学生将每个天使要设计不同的穿着、不同翅膀的颜色、不同的涂色方法、不同的绘画工具来设计。启发学生设计思路的同时,让学生讨论设计方法,然后给学生有限的时间来设计,设计完成后进行展示讲评作业,将学生设计的比较典型的作品介绍出来,我没有想到学生的智慧是无穷的,就是看你怎样挖掘出来。
本学期我大概两周的时间就让学生完成一幅《我发明我创造》卡。每次我都给学生一个很小的主题,让学生在这个主题的基础上拓展思维,用文字详细的写出自己的创作意图,然后再下面的创作区创作出草图。积累构思的基础之上,培养学生的科幻意识。经过一个学期的实践我发现低年级学生的绘画水平不高,但科技意识却很高,他们的想象力千奇百怪,很新颖,高年级同学就不同了,绘画水平很高,但科技意识、想象力、创造力却少的可怜。
因为科幻画不同于一般的儿童画,对儿童的想象力、创造力的培养更科学,更细致、更严谨。如果说学生画一般的儿童画时可以天马行空,随心所欲地发挥想象,画科幻画时就必须考虑它的可行性,合理性。因此我们说它对儿童的想象力、创造力的培养更科学,更严密。比如我在平时的时候会给学生出示一个特别小的问题,让学生创作作品,给学生一个方向性的指导。
我认为尤其在科幻画创作过程中要经常组织学生进行广泛的交流,使学生在“你听我说、你说我听”的过程中思维得到互相启发、相互碰撞,在不经意中挖掘科幻画的创作素材,好的创意的产生。相互交流能使学生思维变得开阔,也能激发和促进创造性思维的开拓。在讨论交流中可以相互补充、相互激励,使沉睡的思维被唤醒。同时,通过各种意见的交锋,可以帮助学生摆脱已经形成的习惯性思维,促进学生畅所欲言,激发灵感思维。讨论能够丰富孩子们的视野,又是孩子们互相学习、彼此促进、共同提高的好机会。由于学生的年龄、知识面以及兴趣爱好和特长都存在着差异,对待同一个问题,有着不同的解决办法。而讨论交流能够丰富学生的认识,又是互相学习、取长补短、共同提高的好方式。所以,我在学生选定主题后,安排了讨论交流这个环节,这时,学生大脑会高度亢奋,畅所欲言,争论激烈,解决问题的好办法会层出不穷。例如:同学们在画《垃圾处理器》时,原来是想让这个垃圾处理器处理一些废弃物,从而达到保护环境的目的。但是,在讨论交流的过程中,有的说:“世界上每天产生那么多的‘垃圾’,有垃圾处理器就太好了?”有的说:白色垃圾怎么处理?”有的说:“如果能将‘垃圾’经‘处理’后转变成‘有用的物品’,那该有多好啊!有的说:“我设计的垃圾处理器能够将垃圾分门别类的进行处理,并且能够资源再利用。”有的说:“我的垃圾处理器能够将旧的物品直接变成崭新的。”有的说:“我的垃圾处理器能够将垃圾转换成各种有机的肥料,供绿色植物使用。”有的说:“我设计的垃圾处理器在外太空,所以对地球不会产生任何影响。而且还是一个太空的能源基地。转化好的能源再运回地球供人们生产生活使用……”同学们纷纷发表自己的看法,最后一致认为:在回收垃圾的同时,将垃圾进行“处理”转变成“有用物品”后再生产,转换过程中产生的“能量”用来发电,造福人类,于是产生了《新型垃圾处理器》。
自信心是创新思维的力量源泉。科学幻想绘画有利于培养儿童的发散思维、集中思维等创造性思维和创新绘画能力。任何一个儿童的艺术创造产物都具有存在的价值,这对儿童创新能力的自信心培养十分重要。在教学中,我还采用其它的训练方法(命题想象画、系列想象画)来培养学生能力和增强他们的自信。孩子们的创新意识有了,创新能力也在逐步发展。
画人物一直是我社团学生的难点问题,尤其是表现人物的动态更是僵硬、不准确。学生要表现校内外各种活动情景,就要学画人物的活动姿态,人体是既美又复杂的形体。儿童画动态的人体确有困难,为了使学生能在绘画中自由表现人物的各种动态,故安排了此学习内容。人体是学生非常熟悉的形体,凭感觉将人体的骨式从头到躯干、四肢画匀称,再通过各关节表示出人物动势,即可画出生动的人物姿态。画人的动势,要紧密地联系实际,画时让学生自身的关节动一动,体会一下动势,可以避免错误。做一个姿势体验,可以画得协调、生动,以解决正确生动地画出人体姿态的困难。
本学期我社团的学生参加了“我的梦中国梦”2013青少年书信文化活动绘画比赛和河北省青少年科技创新大赛科学幻想画的比赛,参加的学生主要是五、六年级的学生。在画参赛比赛作品的过程中我发现五年级同学无论是在绘画技能、想象力、表现力上都明显低于六年级的学生。差异性真的很大,我有一些担忧。虽然有很多各种各样的原因,但是现状就是这样,我想为了改善这种情况,在下学期我要针对五年级的同学设计社团活动的内容。
本学期的社团活动有条不紊的开展,不过还有一些并没有达到我的标准,比如说学生的艺术档案夹的整理个别同学不及时,不能够做到及时的存放作品导致一些作品的丢失,个别学生完成作业没有很认真,随便完成没有达到我预期的目的。社团活动时个别学生学习纪律不是很好,影响其他同学学习。社团值日个别年级完成的不是很好。感觉社团活动的凝聚力有待提升。社团活动的内容也要及时的更新,要适应学生的需求。社团活动的效率还是有待提高。对于每个学生的进步情况要进一步的了解。本学期我将设计问卷调查,调查学生的需求情况,下学期我想针对学生的需求有针对性的设置教学内容。
九、丰收的硕果:
“在合作中学会学习,在学习中学会合作”,这是我一直以来在教育教学中努力把握的原则。课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。
低年级学生各方面的素养都有待提高,一味的演示学生的作品会千篇一律,可是不演示,学生又创作不出好的作品。为此本学期我采用演示与引导相结合的方式,在教授学生绘画方法的同时,引导学生深入创作,创作出属于自己的独具个性的作品。
行为形成习惯,习惯塑造性格,性格决定命运,小学阶段是人的行为习惯形成的重要时期,加强学生行为习惯养成教育,让学生学会求知,学会做事,学会共处,学会做人。因此学校要进行正确的文明礼仪养成教育,卫生习惯养成教育,安全习惯养成教育,生活习惯养成教育,学习习惯养成教育,运动习惯养成教育。“授人以鱼,不如授人以渔”,在以终身学习为主流的今天,学生行为习惯的养成教育重于知识的传授,帮助学生养成良好的行为习惯,可以提高学习效率,增强学习动机,激发学习积极性和主动性。养成教育是培养学生良好习惯的教育,是素质教育的灵魂和核心,也是教育活动的根本任务和主要内容。
开学初我就采用问卷调查的形式了解学生各方面的需求,根据学生的需求我在以往学习内容的基础上增加学生感兴趣的内容。而且为了学生掌握知识的全面性我适当的拓展了学习内容。
有的美术创作离学生的现实生活很远,学生创作起来非常的困难。针对这样的内容,我做了适当的调整,将学习内容和学生身边的生活联系起来。让学生感悟生活的同时,使学生了解美术在生活中的实际价值。采用多种形式,组织学生认识人的情感,态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术贴画的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,不仅着眼于学生的认知水平,还考虑学生在学习的过程中情感的投入、态度的端正、学习方式的改进及合作能力的提高等,不单追求结果,更需注重过程的评价。在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
组织本教研组教师认真学习教育理论。明确本学期的教学目标,树立正确的教学观、学生观。组织好新教材的学习研讨,认真学习新的《课程标准》,钻研教材教法,树立新的理念与教学策略。落实教学目标,提高教学质量。
备课是上好课的前提与关键。因此本教研组将集体备课与个人备课相结合,加强集体备课,共同研究教材教法,群策群力,通力合作,共同进步。要做到课后及时反思,特别是听、评课之后及时反思,总结每一位教师的优缺点,及时学习。
新课程标准有新的想法,新的思路,本学期我教研组共同研究讨论,制定出适合本学校学生学习各科的新的课程标准下的课堂教学流程。不断提升教师课堂教学能力,提高教育教学质量。研究新课标,制定出适合本校学生的课堂教学流程。
布置和检查作业时课堂教学的延续,是教学活动不可缺少的有机组成部分,是学生巩固所学知识和教师反馈教学信息、改进教学的重要手段。根据学科特点将美术、综合方面的作业进行了规范。
听、评课的过程实际上就是吸收他人经验的过程,可以取长补短,互相进步。通过听评课和研讨会,促进全体教研组教师的经验和信息交流,提高教师的业务水平。
由于本教研组由音、体、美、微教师组成,门类很多,不能够做到很精细的学习。为此我让我教研组教师多看视频课学习,走出校园,完善自我。
本学期我教研组自定的原则就是无论谁去外面培训学习,回来后都要给教研组全体成员培训。不放过任何学习的机会,提高自己的业务能力。
根据本学科的特点配合各学科培养学生良好的学习、生活习惯。行为形成习惯,习惯塑造性格,性格决定命运,小学阶段是人的行为习惯形成的重要时期,加强学生行为习惯养成教育,让学生学会求知,学会做事,学会共处,学会做人。因此对学生要进行正确的文明礼仪养成教育,卫生习惯养成教育,安全习惯养成教育,生活习惯养成教育,学习习惯养成教育,运动习惯养成教育。“授人以鱼,不如授人以渔”,在以终身学习为主流的今天,学生行为习惯的养成教育重于知识的传授,帮助学生养成良好的行为习惯,可以提高学习效率,增强学习动机,激发学习积极性和主动性。养成教育是培养学生良好习惯的教育,是素质教育的灵魂和核心,也是教育活动的根本任务和主要内容。
新蕾画院美术社团的学生参加了“我的梦中国梦”2013青少年书信文化活动绘画比赛和河北省青少年科技创新大赛科学幻想画的比赛。
体育社团参加了区举办的跳绳、踢毽子的比赛并组织了全校性质的冬季长跑比赛。
随心所印篆刻社团参加了“中国梦儿童梦”的篆刻设计比赛。
舞之魂舞蹈社团积极配合老师的各项工作,为其他老师歌伴舞。
五年级美术下教学工作总结和反思
(教师:于兴)。
根据教材要求,本学期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学,着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识,开发智力,发挥学生的个性和创造性的原则,重视审美教育和加强工艺设计教育,力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣,培养学生的“美”感。
兴趣,是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣,我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品,让学生联系生活感受大自然的美好,从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势,认识构图美。
作画,必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中,我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美,构图的处理是关键。如:一个物体摆放在画面中,画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比,让学生理解什么是构图饱满。三、培养学生对色彩的感知。运用。
彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣,和当地的实际条件,提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔,运用形与色的知识,进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动,使学生懂得了本学期的美术基础知识,掌握造型技能,也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志,发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效:
1.教学过程中,能不断注重学科间的联系,教学过程中贯穿德育教育。2.学生对美术活动兴趣浓厚,表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。4.教学过程中,调整和改进教学方法,培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。存在问题:
1、教材内容增多,部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。改进措施:
1、加强教育,改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力,难准备的材料由学校统一准备,课前提前布置学习用具和材料。
初中
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
1.。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
4.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说,他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程,从而加深对其作品的理解,激起他们的情感共鸣。
比如:学习卡通的设计,我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断,让大家了解两位画家的画风的不同,用笔的不同,内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
5.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。
小学美术教学总结与反思
本学年我主要担任x年级和x年级美术教育教学工作,一周xx节课。现将一年来工作总结如下:
一、遵纪守法,服从学校管理,履行岗位职责,遵行职业道德。
承担学校安排的教学任务,认真备课、上课、辅导、批改作业,认真钻研所教学科教材内容、教法研究,认真写好授课计划,明确教学目的、重点、难点。
二、加强理论学习,提升自身素质。
1、学习新大纲,把握教改动向。我认真学习《课程计划》和《教学大纲》,进一步端正教育思想,提高认识,把握教学动向,明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容。
2、认真学习教育理论。我征订了《少儿美术》、《中小学美术教育》专业杂志,课余时间经常钻研探讨,从学习中提高了自身的理论修养。
三、抓好学科教学常规切实提高教学质量。
1、我在本学期初便定好学期工作计划,排出教具、学具及使用日期,平时经常对照检查,督促学生带好学具。
2、这学期使用的美术教材,在教学中我始终贯彻"以人为本"、"以学生的发展为本"这一新的教育基本理论。通过学习,促使学生观察生活、关心社会发展、热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观,并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
3、课后,积极组织开展美术兴趣活动,根据学生的兴趣爱好,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力,并将学生作品展示出来,激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。在20xx年元旦到来之际,我在学校艺术长廊展出学生作品xx幅。20xx年x月,在学校艺术长廊展出学生作品xx幅。20xx年x月,我辅导了xx同学参加县教育局组织的"xx"书画、摄影比赛,结果未知。
经过一学期的努力,同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。
中班美术教案及教学反思《我给老师画张相》中班美术教案纸杯花总结
活动目标:
1、学习用大拇指、中指、小指印出小蚂蚁的外行特征,对手指印画感兴趣。
2、尝试进行想象添画,培养幼儿喜爱小动物的情感。
3、培养幼儿初步的创造能力。
4、能呈现自己的`作品,并能欣赏别人的作品。
活动准备:
1、红、黄、蓝等颜料。抹布每组2块,背景图每组一张。
2、蚂蚁课件。
3、实物展示仪。
活动过程:
一、手指游戏。
师:小朋友好,我们都有一双灵巧的手,今天我们一起玩几个手指游戏吧。
1、开门。2、小鸟飞。3、我会变。
师:手指游戏真有趣,有一位客人也想过来玩玩呢!
二、看蚂蚁课件,了解蚂蚁的身体构造。
提问:看是谁呀?蚂蚁的身体有几部分组成?头上有什么?身体下面有什么?几条腿?
再仔细看看蚂蚁身体各部分的大小一样吗?哪部分最大?哪部分最小?
三、欣赏蚂蚁绘画图,找出绘画方法。
师:看,一群小蚂蚁走来了,它们要去干什么?(幼儿想象)。
你们知道这幅蚂蚁的图画是怎么画成的吗?对了,是用我们的手指印画成的。
四、幼儿示范画。
师:来,谁来用你的小手试一试呢?(幼儿一边印,教师一边讲解过程。)看这只小蚂蚁怎么样呀!
五、幼儿绘画,教师提出注意事项,并进行个别指导。
1、印画时颜料不要蘸太多,印完后要檫干净。
2、想好用哪几个手指印小蚂蚁。
3、印好后手不能抹,大家一起商量你们印的小蚂蚁在干什么?
六、评价作品,表扬鼓励画面布局合理,动态不一的作品。
活动延伸:
参观其余组的作品,并把图画编成一个故事。
反思:
手指点画是幼儿绘画活动中常见的一种形式,小朋友对直接用手指作画兴趣浓厚。此活动选择小蚂蚁为作画对象,因为手指与小蚂蚁的形象结合巧妙,适合点画这一绘画形式。活动过程中,通过引导幼儿观察电脑课件,帮助幼儿了解小蚂蚁的身体结构,并在观察比较身体结构大小的同时,幼儿自己探索出用大拇指、中指和小指来点画的过程,感觉自然、生动。就是在幼儿合作作画时,幼儿的合作性欠佳,有待于老师的积极引导。
初中
三、初四,有些学校则取消美术课,但在学生看来,它无异于是一节自由课,没有了任何的主动性、意愿性,这一问题说到家,还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
美术教学反思
中学课业重,课余时间少,所以我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如初一年级的《生动有趣的脸》一课,连续上该课,会使学生厌烦情绪增加,《变迁中的家园》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法,对此我有以下几点认识:
1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境,激发学生学习美术的兴趣,让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感,感受快乐的学习。如:开课可以问“你喜欢什么?”“你想不想做什么?”
2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式,形成一个有机整体。在指导绘画创作时,有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节,静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段,每个孩子都很有表演的欲望,渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。
初一年级的《人类的朋友》一课,抓住动物与人类的关系设问谈感受,让学生通过仔细观察与分析,对动物的造型应用什么样的线条表现,上黑板上演示,学生的兴趣一下就提高起来了,学生的兴趣上升了,作业的质量也得到了提高。
每节美术课都需要大量的教学资源,其实,教学资源可取决于教师本身,取决于教材,取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激,教学内容采用直接立体的展示比较,再通过解说和感受,其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活,大自然,乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近,在身边的小事中感受美丽,创造美丽,会使学生有更多惊奇的探索和发现。
美术作业是在课堂中完成的,教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业,给学生一些赞扬,对绘画中有创造性的学生给予肯定,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
教学评价是一节美术课的重点,也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态,关注学生的作画习惯,关注学生知识技能的掌握程度,关注这节课是否培养了学生的学习习惯,关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价,在知识的理解和表现中,学生的表现参差不齐,为了挖掘每一个学生的潜在能力,根据学生的个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察,从中发现学生自己的思想,可以在他们的绘画态度上,甚至从反面挖掘闪光点,燃起学生的学习激情。
以上是我这段时间的教学体会,再以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课,在积极的教学实践中研究教材,研究学生,研究自身的教学环节,有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
美术教学反思
行知小学周翀实习第三周,周一的第一节课就是美术,美术老师教学反思。
教案和ppt在周末改了好几次,自己备课时候也很紧张。然而正真面对学生的时候反而没那么多顾虑。不过第一个班的课只能说上砸了,课后吴老师立刻提出了意见修改,我按照她的意见加入了小游戏和对ppt进行了调整。在改进的过程中也学到了一些宝贵的经验。
我上的课程是一年级的第三课“色彩大家庭”。课程要求让学生对颜色有基本的辨识。我在此基础上加入了同类色的概念,一年级学生涂色也不是很熟练,在作业上也加入了平涂色块的训练以加强。我自己收集过一套关于同类色的摄影明信片,觉得可以加以利用,便和吴老师沟通了。然而如我一开始所说第一次上课效果并不尽人意,原因一是我想灌输内容太多,超出一年级接受范围;二是我内容太繁琐,耽误课堂时间;三是我知识点没把握准确,有些图片混淆学生,教学反思《美术老师教学反思》。
在修改和之后上课的过程中我也积累了一些经验,在此罗列:
一、课程内容的选取。
吴老师和我说,写教案不仅要会做加法,更应该学会减法。就和过滤一样留下最重要的知识才能让学生一目了然。所以在修改过程中我调整了图片,明确了应该选取具有目的性契合主题的。并增加了2个游戏强化同类色的概念。这使我明白,课程设置应该有一个阶段性,就和作业任务一样。
二、学生管理。
一年级的学生比较好动活泼,课堂的管理是我比较苦手的问题。因为不能一味的说安静或者静下来这类的语句。我在后面的课堂遇到一些混乱的环境,我选择表扬一些做的好的同学或小组来达到管理课堂纪律的目的。而吴老师的意见也给了我很多帮助,比方说在一个环节完毕后可说如“听懂的同学坐端正”这类语言暗示。
总的来说,这周的开始是兵荒马乱的,结束的时候也十分疲惫。周五朱老师的到来也给我了很多有用的建议。希望新的十月我能不断努力进步吧。
美术教学反思
在一次美术特长课上,我在黑板上范画了一只鸭子,大大的眼睛,长长的睫毛,扁扁的嘴巴,黄黄的羽毛在水里游泳,真是可爱极了。
于是,我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张,还要他们和我竞赛看谁画得好。
小朋友都一笔一画地认真在画,我在幼儿间巡回检查。
看他们画得这认真劲儿,我心里甭提多高兴。
可当我走到了李烨珉小朋友身边时,我发现他画了一只只黄黄的鸭子,没有一只是依照我教的笔画来画的。
我笑着说:“李烨珉,你这次输定了,看你画了的鸭子,没有一只能比得上老师画的鸭子,是吗?”这时,他的回答让我感到既惊讶又高兴,他说:“老师,我画的鸭子是好小朋友,她人好,因此有这么多小朋友跟她玩,你的鸭子是个坏小朋友,他人都不理她,都不愿意跟她玩。”他的这番话,是我没有想到的,这话可真有意思。
于是,我灵机一动,大声对班上小朋友说:“李烨珉小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点,请他告诉小朋友,好吗?”李烨珉说:“老师画的鸭子没有朋友,不是好小朋友。”我又接着对其他小朋友说:“你们的鸭子有朋友吗?他在做什么呢?”这时,小朋友们你一言我一语地议论开了,“我的鸭子在唱歌,我的鸭子在捉鱼,我的鸭子在洗澡……”小朋友们高兴地说着,趁着小朋友有这么高的热情,我连忙说:“看看哪个小朋友们想像力最丰富,画的鸭子和他人不一样,大家赶快行动吧!”经过这么一讨论呀,幼儿开阔了视野,发挥了想像,一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前,让我感到了小朋友们想像力的巨大空间!!!
通过这件事,让我感触颇多。
一个小朋友的一句话,不只打开了所有小朋友的想像闸门,同时也使我这节课不再停留于保守教学模式中。
这让我更加认识到开设美术课,不只仅是以画画为目的,更重要地是如何去培养小朋友的动手,想像和发明能力。
这将会对我今后的美术教学带来一定的协助和启迪!
美术教学反思
很多教师在课堂教学时有顾虑,如受课本内容约束、教学时间的约束、教学管理的约束、教学思路的约束,使教师在课堂教学时不敢创新,千篇一律的机械的进行传统的教学。
如今,在课堂教学中,提到创新,一部分教师就会有一种心理压力,担心一旦创新了,课堂教学模式转变了,就会出现不利的因素,就要“乱”起来,这是不必要的担心。
在课堂教学中,我们可以在适当的时机,引导学生实际操作,以加深学生深入领悟。客观真实地领会那种激情,这样往往会收到良好的教学效果,而决不会出现什么不利于课堂教学的“乱子”来的。
在这种情况中,如果你要担心这样做会耽误课堂教学宝贵的时间的话,担心会分散学生的学习注意力的话,那么,你就是没有能力、没有勇气去创新,也就不会体现到创新所带来的无限乐趣。
中班美术教案及教学反思《我给老师画张相》中班美术教案纸杯花总结
活动目标:
1、学习画人物半身像。
2、通过绘画学习用简单线条描述记忆形象,画也自己妈妈的突出特征。
3、探索、发现生活中的多样性及特征。
4、积极的参与活动,大胆的说出自己的想法。
活动准备:
人物纸型一个,各式发型若干,绘画用具。
活动过程:
1、向幼儿介绍“三八”妇女节的意义,使幼儿了解这个节日是谁的节日。
2、请幼儿说出自己妈妈长的什么样子。(可请几名幼儿在全班讲述,然后分组都来说明自己妈妈的特征是什么)。
3、教师出示纸型人物,再将若干种头发型式分别配在头上,让幼儿清楚各种发型的特点及画在头部的主要位置。
4、请幼儿想想自己的`妈妈平时最喜欢穿什么颜色的衣服。教师可根据本班幼儿的绘画能力请幼儿自己画也衣服并选择颜色,也可以为幼儿示范两至三种服装形式让幼儿选择。
6、力求把妈妈半身像画得端正,在绘画中教师用亲切鼓励的语言调动启发幼儿爱妈妈的情感,使幼儿身心投入。
活动反思:
优点是孩子们在提到喜欢妈妈什么时,都比较活跃,气氛比较热烈。因为孩子们对自己的妈妈印象比较深,所以老师与孩子的互动性比较强。
美中不足是在画画过程中,孩子的画具缺的比较多,这主要是我准备不充分,因此影响了活动的最终效果,所以一个活动之前的准备对于一个活动来说是至关重要的。好好准备每一个活动对于我们教师来说更是必不可少的。这样的准备也是宽泛的,不仅仅指教学具的准备,更包括每一个问题,每一个环节,每一个步骤的准备。
美术教学反思
幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。
我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而应充分调动幼儿的积极性,让他们展开想象的翅膀。
1、兴趣是活动顺利进行的前提条件。
我认为教师要根据时令和季节的变化,因地制宜,因时制宜,在教学过程中,要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西,开阔他们的视野,以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。
教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿多看,养成善于观察的习惯,不仅能观察单一的物体,还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。
如在画《活动中的小朋友》时,幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象,但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动,使布局得以更加合理有序,内容更加丰富。
2、创造愉悦、宽松的心理环境。
什么是对、什么是错,这些想法在幼儿头脑中原本就没有。
如果成人不横加干涉,我想他们会自己创作,自动调节自己的行为,从而得到最大限度的发展。
所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。
甚至急于纠正,但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动,急于纠正其绘画内容,应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征,让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。
所以,面对儿童画中的“出格”,我认为教师要多加鼓励。
3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的。
在美术活动中,把握好幼儿的“说”,对培养幼儿的绘画兴趣,提高幼儿的绘画水平,发展幼儿的口语表达能力,促进幼儿思维的发展,有着不可低估的作用。
教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上,让孩子进行自由的想像,说说自己的想法。
这时要给孩子有充分说的自由,教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法,对具有创造性的、离奇古怪的想法,要给予肯定、鼓励和赞赏。
让孩子感觉到这样的异想天开是对的,从而使孩子养成发散性思维的习惯。
为了让每一个孩子都有说的机会,我想可以采用自己说,和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力,同时也吸取别人的想像力。
4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣。
在教学中,教师应设计一些丰富多彩的开放性问题,激发幼儿联想、创造,从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。
如在画《手指造型想象画》时,教师用手摆出几种造型,然后让幼儿发挥想象力,想像什么,幼儿则可以根据自己生活经验的积累,得出不同的答案。
新颖有趣的提问,可使幼儿感到新鲜,促使他有兴趣去探究,极大的调动他们投入教学活动的积极性。
5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画。
意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望,又不受任何形式的束缚,有利于发展幼儿的想象能力和创造才能,教师应把握好每一个教育的契机,从幼儿感兴趣的事物入手,达到培养幼儿创新能力的目的。
比如,在讲过《龟兔赛跑》的故事以后,其中有一个小朋友问我:“老师,小兔子真有这么笨吗?他不会到终点时再睡觉吗?”当时,我不知怎么解释才好。
后来我根据幼儿的这个提问,设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》,让幼儿展开想象,把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。
结果,在这次的绘画活动中,幼儿充分想象,不仅画了出来,同时还编成故事讲了出来,收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品,并恰当地加以评价。
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品,即使发现幼儿表现中的错误,成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品,而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。
事后,我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。
成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力,扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中,我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作,而是使他们能够发现自己的潜能,建立大胆创造的信心,养成坚韧不拔的毅力,为将来无限的发展创造可能。
美术教学反思
美术是一门异常的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上头画,学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的资料。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠教师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会研究小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过:“在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。
例如:能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自我,其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就仅有一个,经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改善自我的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生营造一个简便愉快,趣味味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。
美术教学反思
上课是一门艺术,一堂课讲的好坏直接影响到学生对这门课的印象。怎样能够在日常的教学中把课堂的每一个环节设计好,让学生对这门课感兴趣呢,我认为进行教学反思是必要的,以下是我对美术教学的反思。
教师在课堂中既是演员,又是导演。既要记住台词,还要知道演出效果,在课堂上既要把知识点将明确,还要注意学生的反应。一个问题抛出去之后,要想到学生的反应,并且根据这些反应去做相应的准备。在讲到《礼仪与教化》这一课的时候,我准备了大量与这堂课相关的知识,可是突然有学生提到“世界末日”的问题,并且很好奇玛雅文化,面对课本上玛雅人的作品,我一下子被问住了,本觉得准备的已经很充分了,可是课堂上还是出现了尴尬的局面。后来我总结到很有必要在课下的时候了解学生的想法,在备课的过程中不仅要备到重点内容,还要想到课堂效果。
教师在上课的时候最忌讳的是把课上成会议报告,“不能台上雷声轰鸣,台下雨声淅沥”,一堂好课会让人觉得开心愉悦,一堂不好的课会让人昏昏欲睡。为什么易中天的《品三国》会有那么多人想听,而冗长的工作报告会让人心生反感呢,二者最大的区别就是前者比较有趣味性,后者比较枯燥。美术教师在课堂设计的时候要学会把枯燥的内容变的有趣,就好像同样的演讲题目,有的人演讲可以让人流泪,有的人演讲让人心生反感。
这就要求教师要把课讲的精彩,不能照着教案从头念到位,要适时的“背课”,充分的把握课堂的节奏,适时的让学生参与进来,多用探究式教学法,把自己当成是学生思维的帮助者,而不是一个高高在上的讲述者,善于运用语言和肢体上的沟通。后来我就发现如果你的课上所有的学生都在津津有味的听课,说明这堂课是成功的。
在课堂上切不可把课上的像批会一样,要善于把握课堂氛围。记得在一次准备公开课的过程中,我非常紧张,恐怕自己讲不好,我向一位老教师请教的时候她告诉我,一定要让学生动起来,课堂氛围活跃了这堂课就成功了一半。把课堂交给学生,让学生做演员,教师做导演,演员的演技再差学生也会很感兴趣,很开心,从而在不知不觉中就获取了知识。
在课堂上讲到学生感兴趣的地方难免会有学生在下面不由自主的讨论,往往会出现,教师与学生同时在讲的现象,这个时候教师就大声的呵斥学生“不要讲话,认真听”但是这招并不管用,教师的声音再大也大不过一个班级一起说话的声音。后来我看到了一个小故事说一个领导人在开会的时候讲到重要内容的时候声音会很小,会场就因此变得特别的安静。后来我试验了一下,在讲到一个有趣的小故事的关键地方的时候声音故意放的很小,这招果然管用,教室里非常安静。好的课堂纪律不能只靠批评得来,教师要善于想办法。
学校的美术教师不多,班级有很多,这就意味着相同的一堂课我要讲很多遍,一开始我感觉到枯燥乏味,可是到后来我却发现,同样的内容可以用不同的方式给学生讲,同样的一堂课可以边上课,边完善教案,讲到最后教案的设计已经趋于完美了。相同的一堂课学生的反应也是不一样的,比如在探讨《人面鱼纹盆》这件作品的时候,不同的班级有不同的看法,“一千个读者就有一千个哈姆雷特”在这个过程中我从学生身上学到了很多东西。
总之,在长时间的教学实践中,是学生把我从一个不会讲课的教师培养成一个能够熟练驾驭课堂的合格教师。在这个过程当中我深知教学反思的重要性,教学反思不仅让我学会了对每一课的教学设计,更教会了我对整个教学过程的设计。上课是一门艺术,我将不断地对我的教学工作进行反思,努力把美术课展现的更加精彩。
美术教学反思
那是一个小班美术活动画小蝌蚪。由于是临时代课,我来不及准备实物和范画,但我想凭自己丰富的美术教育经验和良好的活动调控能力,应该是信手拈来的小事。活动一开始,我绘声绘色地讲了关于小蝌蚪的故事,以引起孩子的兴趣。接着,我重点示范了小蝌蚪的画法,我一边用生动的语言描述蝌蚪的形象,一边笔下生花,不一会儿一群活泼可爱的小蝌蚪跃然纸上。看着孩子们一个个睁大眼睛全神贯注的模样,我想接下来幼儿的操作应该会比较顺利。然而没过多久,我感觉到孩子们似乎对画小蝌蚪不感兴趣了。很多孩子只是草草地画了几下就东张西望,不想画了。于是我反复强调:今天有很多小蝌蚪来和我们做朋友呢!可孩子们依然我行我素,无论我怎么启发、引导,他们就是没有绘画的兴趣和热情。最终,我只能草草收场。
事后,我冷静下来,反复思考这样一个问题:这次活动为什么会失败?分析后我终于明白问题的症结在于我没有关注幼儿的学习特点和兴趣需要。
首先,我忽略了小班幼儿的身心发展特点,对他们原有经验认识不足,设置了过高的教学目标。我不应该从成人的角度去演绎小蝌蚪的画法,因为小班的幼儿动作协调性差,画完全封口的圆并非易事,在小面积的圆圈里涂色更是困难,再让他们用曲线表现小蝌蚪的尾巴真是难上加难,难怪孩子们对绘画积极性不高。如果我能从幼儿的角度研究小蝌蚪的画法,即用圈涂法画小蝌蚪的大脑袋,画短线作小蝌蚪的尾巴。这样既尊重幼儿的已有经验,又具有一定的挑战性,孩子们的创作热情可能会更高。
其次,我忽视了环境资源对幼儿学习的支持作用。小班幼儿的思维特点是直觉行动思维,我们应该提供直观形象的材料,支持幼儿的学习活动。如果组织活动前我能及时提供实物小蝌蚪并搜集相关图片资料,让幼儿充分观察小蝌蚪的形象,研究其活动特点,幼儿就能获得有益的经验来支撑创作活动。创作时幼儿就不会束手无策,创作的过程也会变得愉快。
是的,尊重幼儿,尊重幼儿的身心发展规律,尊重幼儿的年龄特点和学习特点,不是一句口号,而是需要实实在在、每时每刻地落实到教育行为之中。实践中,有很多教师都是凭自己的经验和感觉设计和组织教学活动的,很少去研究幼儿的特点和需要。其实尊重幼儿的年龄特点和学习特点,从他们的需要出发设计和组织教学活动.是活动有效开展的关键所在。