教学工作总结是教师职业发展的重要内容，可以帮助教师不断提高自身素质和能力。在这里，小编为大家分享一些优秀的教学工作总结范文，供大家参考和借鉴。
初中美术课课堂教学工作总结
教材是连接教师和学生的纽带，在整个教学过程中起着至关重要的作用，所以，先谈谈我对教材的理解。本课出自xxxx版xx年级（上/下）册第xx课，属于造型表现领域。主要内容是_（课文内容）xx，通过学生自己动手创作xx_（具体创作的对象）xx__，培养学生的创作能力和审美情趣，体会创作的乐趣。
二、学情。
学生是学习的主人，学生已有的知识结构和认知水平，是教师授课的依据与出发点。六年级的学生能运用一些造型方式，对于造型元素、表现方式、形式原理有了一定的认识和理解，并能够从生活中发现题材，进行构思创作。但是由于年龄的限制和生活经验的缺乏，对于事物的主要特征和本质属性还理解得还不够深入，所以我会在学生创作的同时，充分发挥教师的指导作用，让学生能够更加深入地把握住事物的内在特征。
三、教学目标。
为了帮助学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标如下：
知识与技能目标：……。
过程与方法目标：……。
情感态度价值观目标：……。
四、说教学重难点。
根据教材特点，学生实际，我本课的重点是：……（创作技能，手法等）。
难点是：……（情感态度的培养等）。
五、说教学方法。
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。基于此，我准备采用的教法是：演示法（展示法），提问法，实践练习法....（可以适当调整）。
学法是：自主探究法，合作讨论法。
六、教学用具。
巧妇难为无米之炊，美术课堂更是体现了这一点，所以我的教具有：（多媒体课件、范作、挂图、ppt、幻灯片、视频文件、纸张、粉笔、毛笔及其他笔、颜色、墨、胶水、图钉、刀剪……）。
我让学生准备（各类笔、各类纸张、画板、颜料、刀剪类、胶水……）等学具。（选择课堂上需要的。）。
七、教学过程。
围绕以上教学目标、教学重点和难点，根据“教师指导——学生主体——训练主线”的原则，设计以下六个教学环节：
（一）导入环节：
良好的导入是激发学生学习热情、求知欲和探究心理的有效方法。针对学生的年龄特点，我采用了（多媒体视频、实物展示、情境设置……）等方法，展示xxxxxx_（或者营造xxxx_的氛围），并且提出思考，让学生来说一说xxxxxxxx__进而促进他们积极参与课程，激发他们对于xxxx的兴趣。
（二）直观感知：
为了让学生更加直观地感受xxxxxx_的特点，我会通过ppt展示xxxx_的名作，并且要求学生边欣赏边思考这两个问题：1、……2、……欣赏完毕之后，我会鼓励学生大胆发言，并对他们的回答进行客观的评价。
（三）具体分析：
而后，正对本节课的难点（可说具体），我将采取小组讨论的方式，引导学生合作探究，继续思考接下来的一个问题：……？前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。学生交流时，我会适时抓住学生的亮点，带领着学生一起从xx__、xxxx_、xxxx_这几个方面去总结这幅作品的绝妙之处。这样做，是依据了美术学科可视可感的形象性，让学生在直观的视觉形像刺激下，体会出作品的美丽，既能调动了学生的积极性，也有利于培养学生自主分析的能力。
（四）示范讲解：
接下来，对于如何创作……，我会在课堂上进行示范讲解。
1.……。
2.……。
3.……。
4.……。
5……。
在示范的过程中提醒学生注意观察老师是如何_（使用技法，色彩搭配……），并对自己的技法（其他方法）进行讲解。
通过示范，体现了直观性，学生可以更加清晰明了地了解到xxxx_的创作过程，对于要注意的方面，印象也更加深刻，并且还可以培养了他们的观察能力。
在教师示范之后，要求学生自己动手实践，创作一幅以为主题的（作品）。在学生创作的过程中，教师巡视，并且适时指出学生的易错点。让学生动手实践可以巩固课堂上讲授的方法与技能，还能够充分调动他们的积极性，让他们有机会将自己的创意付诸实践，培养学生创新能力，动手实践的能力。
（五）实践展评。
学生创作结束之后，我会选取部分学生的作品进行展示，鼓励学生自评，互评，教师总结。此时，我会引导学生从（的'创作创新程度是否新颖，运用色彩是否恰当）等方面进行评价。这个环节，我会对每个学生报以热情、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，让学生学会发现自己身上的闪光点，更会发现别人身上的闪光点。
（六）小结作业。
在课程即将结束时，通过提问的方式，和学生一起总结今天学习的知识与技能，并且鼓励学生大胆想象，大胆创新，鼓励他们在课余时间多进行创作。
八、教学板书。
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握，我的板书比较注重直观、系统的设计，这就是我的板书设计。
美术教师课堂教学心得总结
本学期在校领导的安排下，我担任高二十四个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务。策划学校美术班活动。举办校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展。并加入福建省美术家协会。为进一步提高自己，积极地外出听课，组织并带领同学参加各类画展。深信，只要付出必有收获！不求最好，但求更好。在教学中，把握原则，积极地为学生创造美术学习的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领高二学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。组织学生参加现场美术作品比赛，取得了第一名。第二名的成绩。扩大宣传力度，使每周四晚5：40—9：20的全校美术兴趣活动更有特色，并确立高考班，利用一三五晚7：00—10：00对其进行专人辅导。在学习中，与学生共同成长，在第二届福建省美术教师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。20xx年是不寻常的一年，展望20xx，生活将会更加充满希望。相信，通过自己的不懈努力，校领导的正确引导，我们平山中学定会迎来艺术的春天。
本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，〝学海无涯，教无止境〞，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍。网络认真学习了美术新课程标准。艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己。丰富了自己的知识和见识。为自己更好的教学实践作好了准备。
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的'实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为平山书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
美术课堂教学总结
1、静态与动态评价相得益彰。在美术教学评价中，我们评价的落脚点常常是学生作品结果的评价，忽视学生作品形成的过程及对作品的理解。这种片面的评价往往造成很多不良的后果。美术教学评价应是通过关注“过程”而促进“结果”的提高。学生作品表达的思想情感可能我们无法从作品的表象上获得，犹如“子非鱼，安知鱼之乐”只有通过学生自己的解读我们才会明白，比如：儿童绘画过程往往是一个游戏的过程，他详细描述了一个小动物聚会的活动场景，当聚会结束，小动物散去以后，他便将画面涂抹掉。我们看到的结果只是一个涂抹掉的画面。如果老师盲目地从作品的形式上依据自己的评价标准，可能会作出错误的评价，而打击学生的学习热情。如果让学生说说自己创作的想法，和作品表现情况，不但能让我们客观地评价作品，还能够让学生看到自己的不足，同时，也给其它同学提供建议。静态与动态相得益彰，这样的评价才是最有意义的。
2、师评、自评、互评交互进行，实现评价主体的多元化。改变以往以教师为评价主体的单一现象。学生希望自己的表现得到不只是老师的认可，更希望通过自评，表达自己的想法得到同伴的赞许。让学生更多地参与评价，被评价者与评价者的互动，既提高了评价者的主体地位，将评价变为主动参与、自我反思、自我发展的过程，同时也增强双方的了解与理解，形成民主、有好、和谐的师生和同伴关系。有助于评价指导，促进不断改进与发展。
3、建立多维评价标准，挖掘学生的闪光点。
多维评价的目的就是能够从不同的角度、不同的层面去分析评价问题，更加全面认识问题。在美术教学评价中，我们往往只是一种甄别性的评价而不是一种发展性的评价。
二、“信度”――增强激励性评价信度，促进评价作用的持续的发展。
目前，激励性评价成为美术教学中评价的主流，激励性评价激发了学生学习的热情，调动了学生学习的兴趣，起到了积极的作用。法国教育家第斯多惠曾说过：“教学艺术的本质不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。”但在操作中也出现很多的问题，消弱了激励性评价作用，甚至起到一些负面的影响。
1、滥用激励性的评价。在原《美术课程标准》中指出要强化评价的内在激励作用，于是一些老师们就认为，对学生的评价只能鼓励，不能批评。
由于对激励性教学评价的偏颇理解，在美术课堂上经常看到一些老师不能客观地去评价学生及学生的作品，一味地喝彩，对存在的问题不能及时地指出，评价具有较大的主观性和随意性，偏离了美术学科的本质规律，这样就失去了评价是为了促进学生发展的目的。
2、注重评价的形式，为评价而评价。教学中我们经常会看到一些现象，学生答对一个简单问题，全班同学都同时竖起大拇指，异口同声地说“棒棒！你真棒”，好像彩排过一样。可表扬人的同学面无钦佩之色，被表扬的学生也无喜悦之色。这完全成为一种形式，为评价而评价，忽视学生真实的感受及评价的积极作用。长此以往也让学生对评价失去兴趣。
3、被动赞扬，身不由己。课堂上我们经常会听到老师的指令：“好，把掌声送给他”于是一阵短促的三两声掌声。学生完全掌控在老师的手里。对别人的赞赏应该是自发的，由内而外发出的一种行为，而这里，学生完全是被动的执行者，不管你愿意不愿意。
随意的激励不但无法起到对学生的促进作用，还有可能对学生产生消极影响，造成很多学生只能听进表扬，不能听进批评，认识不到自己的不足，盲目自大。教师的评价要客观地、真实的，而不是虚假的表扬。一味对学生的重复表扬甚至发放奖品显然过度，这种激励性评价显然对美术学科的理解过于表象和肤浅的。
三、“时度”――把握评价时度，提高教学评价的有效性。
在美术教学过程性评价中，我们要能恰当把握评价的时机和时间。课堂评价的时机把握是十分重要。
1、及时评价，激发学生的参与积极性。教师对学生的回答应该给予及时的评价，课堂上学生回答问题时，都特别希望得到教师的反馈，尤其是对他答案的肯定。
2.小学美术老师评语。
4.小学美术的多维评语。
5.小学美术作业怎么评语。
7.简单的小学美术教师评语精选。
8.幼儿中班美术作品评语。
9.教师评语。
10.操行评语。
初中美术课课堂教学工作总结
经过我校全体师生的努力，分课型构建课堂教学模式的改革顺利成型，接下来我们就把改革中遇到的问题和成功的经验总结如下：
1、把发现问题的机会留给学生。
我校教师在进行分课型构建课堂教学模式尝试中，对课前导学精心设计，但在实施过程中发现这样的模式加重了学生的课业负担，与教学实际有很大的差距。学生对于课前老师布置的课前导学产生了敷衍和抵触的情绪。几位教师积极研讨，摸索出把课前导学任务分化到各个小组，由小组长提前预习，给全组布置导学问题，各个小组之间互相沟通，互相补充，达到对课文内容最大限度的自己学习和理解。这样的课前问题导学来自学生，贴近学生的认知水平，反过来促进了老师的教学设计，使之更具有针对性和有的放矢，增强了课堂教学有效性。经过一段时间的训练，小组长掌握了方法，继而在全组推广，在小组中形成了人人争着发现问题，比比谁的问题更能把握课文核心，抓住学习重点的良好氛围。
2、把生成问题的自由留给学生。
大量的工作。一是结合具体课型教给学生生成问题的角度和方法，比如叙事文，可以从理清事情发展顺序，抓住细节感悟人物的内心世界，找准切入点分析课文的写作目的等；说明文重点从说明那几个方面的内容和说明方法来分析等等。在教学中，我们总结出一套快速生成问题、精准把握教学目标的好方法：课前预习抓题眼生成问题；初读文章抓重难点字词生成问题；感悟课文抓重点句子生成问题；课后总结抓重点句段生成问题。二是针对学生提问的不足，采取适当补充和追问的方法，让学生从这追问和补充中“恍然大悟”，有了“柳暗花明又一村”的喜悦和成功感。教师绝不为追求教学任务的完成，粗暴地代替学生，甚至直接否定学生生成问题。
3、把展示的舞台交给学生。
首先建立组内良好的合作机制。在组内学习讨论学习中，组长的组织很关键，实验班用组与组之间比赛的方式，两周的时间改变小组内七嘴八舌的习气；用比赛的方式培养孩子们耐心听别人意见的习惯；用树立典型的方式消除小组内“以个人为中心”的不良习气。小组内的风气正了，学风浓了，各组都在讨论，但又互不干扰。组内成员有了展示自己的舞台，这个舞台让学习差一点的学生感觉到自由，获得了自信，让学优生在帮助别人过程中获得了快乐。
己任务的过程中得到收获。课堂的交流反馈，组内学生学会了推荐，在课堂上经常会听到“我推荐某某同学发言??”、“我代表某某小组发言??”，小组给了大家展示的舞台，大家学会了把表现的机会给每个人，让每个组员都有在全班展示的机会。因为每个人的表现都是为小组争光。
4、学生主动学习成为现实。
传统教学教师以讲为主，学生被动接受，“勤老师”、“懒学生”随处可见，教学效果很难保证。实施有效教学，课堂上教学的单位由学生个体变成了多名学生组成的学习小组，各小组确定的诸如“在合作中学习，再难的问题除以7也会变得简单如一，再小的见解乘以7也会展现我们卓越的知识水平”、“学习是灯，努力是油，要想灯亮，必须加油”、“我们不怕目标遥远，只怕没有追逐的勇气”等组训、小组呼号激励组内全体成员勤学善思、互帮互助、团结协作、共同提高，使学生的主动学习变为现实。课前的小组的交流评价促使学生在课前认真阅读文本，完成预习评价单；课堂上的大量的时间都是小组内的探讨、交流，使原来开小差的、学习消极者也能参与其中，基础较差的学生唯恐影响小组利益也不停的询问；小组展示为每一位学生提供了展示自己、展示本小组合作学习成果的机会，课堂发言更加积极、主动，学生们的逻辑思维能力、语言表达能力等有了很大提升；即使以前不交作业的同学怕受到同伴的谴责，也都能按时完成作业??这样，学生参与的深度和广度大大提高了，教学的有效性也就得到了保证。
5、推动了教师的专业发展。
传统的讲授式教学，对教师的要求较低，一本书、一本教案、一支粉笔就可以上完一堂课，而有效教学是一种全新的教学模式，要付诸实践，就必须认真学习理论，就必须在实践中摸索创新，就必须不断探索、不断交流，在学习、探索、交流中教师的专业水平得到提升。
总之，新的教学模式的开展和推进时需要大家共同学习，相互交流经验的，在分课型构建课堂教学模式的推动和实践中，我们也在不断的学习和总结，从而提高教学效率和教师教学水平。
美术课堂教学总结
教学目标：
使学生了解光在美术作品中的作用。
通过动手实验和观察，能够制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。
教学重点难点：
重点：了解光与美术的关系，光对美术产生的影响。
难点：能够制作出中手工作品，借助光的色彩和角度充分发挥光的渲染和表现作用。
教学过程：
1、组织教学、导入新课（准备用时2分钟）。
稳定情绪，检查用具、准备上课。
设计意图：利用故事导入，引领学生进入一个童话般的世界，这使他们很快进入课堂角色当中，希望快点完成任务，这就很好的激发了他们的学习兴趣。
2、讲授新知（准备用时20分钟）。
师：谢谢大家的善良，相信凭借我们丰富的想象力和强大的创造力一定能使光之岛恢复光明。
首先，我们要分析几个问题：
a你都见过哪些光？自然光。（拉开窗帘）人造光。（打开灯光）。
b光有什么作用？
师：光是人类不可缺少的能量资源，它点缀着我们的生活。你瞧下面这几张图片：
奥运烟火和不同情境下的建筑。（分析光的色彩冷暖感受）。
师：接下来，老师在布景后面做手指形象。（分析光的角度影射感受）。
师，我们请一位同学上台。（分析色彩和角度相结合的变化）。
师：同学们明白了光的色彩，光的角度能带给我们不同的感受，这都是它的渲染作用。
c解救“光之精灵”。
师：同学们，今天就有一位光之精灵来到我们的教室（拿出手工精灵），很可惜现在还没有光芒，同学们谁来帮助它重燃光芒呢？（同学们上台燃起蜡烛，打起灯光）。
师引导：什么角度什么色彩更适合精灵？
生：内部散发光芒，暖色影射。
3、明确主题，完成任务（准备用时15分钟）。
师：今天我们学到了这么多，你能利用今日所学，完成任务吗？
小组先来讨论一下，你们组的主题是什么？同时介绍一下你的材料搭配。
生开始动手制作，师巡视辅导。
4、作业展评与小结：（准备用时8分钟）。
学生们的作品展评将通过自我评价、互相评价和教师评价三方面相结合来完成。
自评：介绍名字和理念、材料搭配、结构形成、投射效果。
互评：学生们互相提出意见和建议，达到相互学习共同进步。
教师：则需及时对学生作品指出优点和缺点，使他们得以提高，同时不忘表扬和鼓励。
5、小结。
初中美术课的课堂教学工作总结
忙碌的一学期又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做一个简要的汇报总结：
美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。
本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。
在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。
我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的'泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。
美术课堂教学总结
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。
美术课堂教学总结
美术，美丽的艺术，学会欣赏，学会创造美丽艺术，作为老师，教孩子们美术，学会创造艺术，任重而道远。这是我在教学中的心得，欢迎阅读。
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的`探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
3.手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
美术课堂教学总结
一、同学现状分析：
三年级同学通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从同学固有的天性来说,单纯、好动的性格，促成同学天真、可爱的特点。这个年龄的小朋友具有丰富的想象力和敢于发明的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导同学探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强同学学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养同学的发明能力、审美能力以和发明美好生活的愿望。
二、本册教材知识系统和结构：
本册教材共分六个单元，由造型表示;设计应用;欣赏评述;综合探索等四个领域组成。本册教材共20课，其中包括：
第1、19、20课的欣赏评述课;。
第24课的线造型表示课;。
第5__6色彩知识;。
第7___12课手工制作课;。
第1315课的色彩练习课;。
第1618课的版画知识课。
本册教材内容结构合理，面向全体同学，以素质教育为动身点，注重培养同学的创新精神和实践能力;强化同学学习美术的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化保守的基础上，充沛体现社会的进步与发展以和多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术的形式语言集中划分单元，淡化不同课业类型之间的区别，在循序渐进的传授大纲规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾同学个性的发展和知识技能的习德两方面的需求。课业设置符合同学年龄实际，并降低了一定的难度。
三、本册教材总的教学目的、重点、难点。
1、教学目的：
通过美术课堂教学，引导同学通过各种方式的学习过程，将教科书的知识与技法转化为同学的知识和技能，提高其解决问题的能力和审美能力，并在学习过程中丰富经验，学会学习，提升情感、态度、价值观，促进人格的全面发展。
2、教学重点：
本册教材融会了欣赏、绘画知识、工艺制作、版画印制、综合探索和绘画理论等方面的知识，通过各个领域的探索学习活动，培养同学的热爱生活、热爱艺术的情感。每局部内容都具有各自的重点，在同学综合能力的培养上，都占有举足轻重的地位。
3、教学难点：
培养同学对艺术的感悟能力，大胆表示、自由创新的能力以和自主学习的能力。
四、主要教学措施：
1、遵循同学的生理和心理的特点，采用启发、引导等教学方法带领同学探究美术学科的奥妙，可利用现代教学媒体，激发同学的兴趣，培养同学发明能力，优化课堂教学。
2、在教学中充沛发挥同学的主体地位，引导同学自主学习、合作学习、培养同学勤于动手动脑的习惯，积极参与实践活动。
3、充沛利用美术课独特的审美教育手段，对同学进行思想品德教育，培养同学高尚的情操和健康的审美情趣。
4、改进作业讲评的方法，采用多元评价、激励性评价等方式对同学进行综合素质的评价，将美术评价正规化。
五、教学进度：
教学进度。
课时。
周次。
1、19、20课。
3课时。
1、18周。
24课。
4课时。
23周。
56课。
4课时。
37周。
715课。
17课时。
714周。
1618课。
6课时。
1518周。
美术课堂教学总结
教学目标：
1、引导学生了解光与美术的关系。
2、指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。
3、通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。
教学重、难点：
欣赏、了解光与美术的关系。
用纸或其他材料制作作品。
用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。
教学准备：
请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。
教学过程：
一、感受光的魅力：
请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。
让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。
引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。
教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？
请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”
在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。
二、了解光的魅力：
教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。
教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。
三、探究光的魅力：
在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。
四、布置下一次需要的材料。
布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。
美术课堂教学工作总结
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮忙下，我顺利的完成了本学期的美术教学工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个总结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，仅有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一向以来我都进取学习。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。经过学习新课程标准让自我树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还经过技能培训、外出听课等使自我在教育教学方面不断提高。经过这些学习活动，不断充实了自我、丰富了自我的知识和见识、为自我更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，构成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂资料当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，不一样年级采用不一样的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还进取和班主任进行沟通，了解学生，改善教法，突破学法。针对旧教材资料陈旧、单一、脱离学生实际问题，我进取进行校本课程的开发与设计，着重培养学生的综合实践本事和创新思维本事。
对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生本事，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程进取参与创作作品。对于学校布置下来的.每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自我在工作中的不足。对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没到达自我心中的目标；美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。
美术课堂教学总结
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
美术课堂教学反思
六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不可攀的山峰；当看到书本中在素描头像的另一半添画色彩的头像作品时，当看到老师画好的头像时，大部分学生抱着羡慕的表情欣赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大，一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完美。我索性来个“趣味添画”首先，我把添画的范围扩大：可以添画动物、卡通等形象的另一半，而且原来的`一半可以直接用现成的图片。学生眼前一亮，四处寻找图片资料，或者画自己拿手的卡通形象。其次，我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二，取一半进行添画，并且添画时将原画的表情进行了改变，破坏了原来完美的形象。学生哗然后，露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和兴趣，同时也出现了各具特色的添画作品。
小学的美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。培养兴趣很重要，学生有了兴趣就能够主动参与到美术学习过程中；只要参与了，各方面的美术能力和素质才能够得到锻炼和提高。
美术课堂教学反思
我们美术老师可以反省一下自己，我们教过的学生中，有多少能认可我们，认可我们的学科呢？对我们认同度不够，对我们的美术学科也可想而知。传统的灌输式模式，封闭、枯燥的学习氛围阻碍了学生的发展，学生怎么会喜欢呢？所以新课程要求我们建构开放的、充满活力的课堂运行体系。而课堂要想活起来，学生必须动起来，只有动起来，学生才能在自主、合作、探究中去获取知识，得到真正的发展。
我认为：动起来，更精彩。眼动、耳动、口动、手动、心动、思维动、创造动，整个课堂也就动起来了，让学生在动中体验快乐、享受成功，让学生在动中学习，在学习中发展。
调动学生的思维，培养学生的兴趣，有了兴趣就有了学习的动力，学生的求知欲望被调动起来，他们就会积极参与，努力探索，乐此不疲。在教学中创造性地开发教材，将课堂教学内容创设在多个情境中，学生就会在不知不觉中融入整个课堂，起到事半功倍的效果。如学习《春天的畅想》时，先播放“春天的景色”片段并配以音乐，学生在欣赏着山清水秀，鸟语花香，春雨蒙蒙的美景后，感受春天的信息。同学们的求知欲一下子被调动起来，又怎能不全身心的投入到课堂中呢？我在上中国花鸟画的教学中也用了同样的方法，来让学生的思维动起来，学生的兴趣非常高，整个课堂下来，学生都在享受着快乐。
行动动起来不只是只针对绘画课、工艺课等动手要求的课，所有的包括欣赏评述课也一样，只是工艺的更典型些。提倡学生积极动手、动口、动脑，自己去发现问题，解决问题，才能使学生真正地动起来，学有所获。我在看一些优秀的课例时，几乎让学生都动起来，提高了学生的参与率。学生和老师一同讨论、一同解决问题，试想这样的学习方式，学生能不喜欢吗？让整个课堂真真实实地动起来，课堂才是快乐的、和谐的，更是成功的。
现在要求学生张扬个性，展示特色，在学习过程中要让学生思考、合作、交流、创造，并在作业中展现自己。
总之，让学生真正动起来，去主动获取知识，去享受快乐，去健康发展，让课堂充满生机活力，让学生学的有滋有味、有声有色，不正是我们所希望的。
美术课堂教学设计
1、幼儿学习用“顺口溜”的方式来学习画狮子并能创造性的画出狮子的不同动态。
2、培养幼儿审美感受，学习欣赏评价同伴的美术作品。
3、激发幼儿创造力和想象力。
《狮王进行曲》音乐、狮子课件、狮子图片、幼儿作品、幼儿用纸、勾线笔、油画棒等。
教师小结：狮子长着大大圆圆的头，披着长长的金黄色的鬃毛，大大的鼻子，有神的眼睛，椭圆形的身上有四条腿，尾巴像鞭子。
今天我们要一起来画狮子，老师这顺有一个顺口溜真有意思，能变出一个大狮子，我们小朋友想不想和老师一起来变一变：妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。篮子四周加花边，一只狮子就出现。
老师这里有狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友上来放一放狮子还会有哪些姿势？（坐着、站着、跑、站、趴等）。
1、教师提要求：画之前我们的大狮子还有几句话要老师转告你们，我可是百兽之王，我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画完后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。千万别把我化成小病猫哦，画好后，把他贴到大森林里，参加狮王大赛的竞选。看谁能当选为狮子大王。
2幼儿作画，教师指导。
你认为那只狮子是大王？说说你的理由？
美术课堂教学反思
美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：
1.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。
2.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人!
总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
美术课堂教学反思
美术教育天生蕴含着浓郁的人文精神，是培养具有创造精神，陶治情操，完善人格的综合教育，美术学科有着得天独厚的条件，在美术课堂教学中具有不容忽视的德育优势。初中学生是身心成长的年龄段，问题学生的多发期，所以美术教学要抓住德育这根主弦律，充分利用这些丰富有利的资源，去驾驭教堂，去唱响各领域的美育，实现教学目标，走出一条教学的活路来。
老师不仅是知识的传递者，而且是道德的引导者，思想的启迪者，情感、意志、信念的塑造师。课堂的价值不是教学生设计或绘画几幅图，而是传授学生一种终身受益的学习方法，和持久的意志力。教师才不愧称谓“人类灵魂的工程师”。学生是具有个体尊严，在老师的指导下，发挥其主体作用，本节课在这样一个教学理念下，组织学生参加校园公益活动。无形中，完成了心灵的净化，把心身惰性垃圾又一次清扫。在学生心目中树立一面劳动光荣，爱校护校的旗帜，从中理解道不远人，德行的开发是从小事做起，人才是从做人开始做起的。“十年树木，百年树人”，德行培养是一个长期陶治净化的过程。在学生的设计作业中，有一幅是专门画“树人”，虽然是用拟人手法，但是表达了他的一种纯真渴望的心。
在以往的教学中，常用口头的.方式，传达伦理道德，学生是暂时获得了信息，过后容易流于形式。如果用身体力行言传身教，在美术教学中渗透德育教育，效果会大不一样。因在善行的那一刻，就已经在他的思想中起到了内化作用。
据悉，联合国教科文组织关于培养目标的论述，指出：“面对未来社会的发展教育必须围绕四大基本要求，即学会认识，学会做事，学会共同生活、学会生存。”强调素质教育的核心是教学生学会做人。在知识经济时代，教育的意义并不在于教学生多少知识，而在于教学生学会认知。学会认知，不仅是要知道什么，为什么，更重要是创新的知识，并将知识，能力内化，升华为一种做人的素质。
笔者在认识和修养方面不深，但凭多年的教学经验，感悟出美术的教学方向，应放在做人上，把单纯的学习知识技能提高到美术文化的层面上，使学生能全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好的学习美术。因为美是一种多元文化，它与社会科学，人文科学，自然科学有着直接的和暗含的关系。对于人的整体素质的培养是其它学科所不能替代的。
美术是人类情感的温床，是情感交流的场所，其中形、色、质它作用于人的感官的直观形象，容易唤起人的情感体验。升华为道德情操。能唤起人的爱国之心，集体荣誉感，向往美的追求。所以把握好发展美术教育的方向，是每一位一线教师的责任。美术作为一种文化载体，如果没有人去承传，我们人类的文明历将多么单薄，因此，要珍惜已有的美术文化。有效地运用到我们的教学中，让美术课堂具有灵活性、创新性、实效性。
美术课堂教学设计
1、用一组较有方向性的线条来表现雨滴。
2、回忆雨中人、事物的特征，并将他们表现出来。
本课其实是在上一节基础上进一步表现线条，（不规则的点线练习）采用什么材料均可。
感受并用不同工具材料表现淅沥的小雨。
（1）教师要提前布置任务，让学生观察雨中人物、景物、动物的特征。
（2）教师、学生共同准备一些雨具展示在教室中。
（3）教师搜集一些有关雨景的照片、录像。
用喷壶向打开的雨伞上洒水，引导学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，引导学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。教师在适当时机出示相应图片、录像对学生进行启发。
（2）建议学生将向要表现的主体画在画面的显著位置，而且要画的大一些，然后再添加与主体有关的背景。添加背景时，教师出示范作并示范如何“被遮掉一部分”的方法表现物体的'前后关系。如：雨伞将人头遮住一部分。鼓励学生将画面自认为最满意的部分或自认为最重要的部分涂色，鼓励有能力的学生用彩纸剪贴、色纸画等形式表现画面。
鼓励学生回家尝试在深色的纸上用银色中性笔画出雨滴的样子，或用珠子串成串，拴在伞边上，转动伞，感受下雨的情景。
1、是否表现出了下雨的主题。
2、是否从与众不同的角度来表现雨景。
3、能否说自己的创作意图。
在引导学生回忆下雨时人们的反应时，我请一位学生上来学学下雨刮风时的各种声音，另一位学生拿着雨伞配合着声音表演风雨中行走的困难。学生们表演得非常逼真，其他学生通过观看，发现了在雨中走路的样子与平时的不同之处，在绘画时自觉地将之表现了出来。回忆以往教学时教师反复强调，学生却不能准确表现人物动态的情况，我深切体会到了教学方式、方法改革带来的好处。
文档为doc格式。
美术课堂教学反思
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美、体验美。今天的美术课不再是以前那样，教师在黑板上画，学生就在作业本上画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课的准备内容广泛，课前要仔细的钻研教材，根据学生的兴趣、能力，联系实际设计教案，最关键的是，要预设一些有启发性的能激发学生学习兴趣的问题。为了让学生得到更直观的视觉感受，教师要根据教材内容准备好教具，没有现成的需要自己亲手制作。为了达到预期效果，教师还要查阅有关资料。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习、再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自己时的需要并给与激励和支持。
美术课堂教学反思
本学期学校举行第二届长兴杯教学比赛，我的公开课获得科组第二名。科组展示课，我选岭南版小学美术第1册第16课，《指偶真好玩》。
本课着重训练学生的动手实践能力和创新设计思维的'启发，设想整个教学以表演游戏为兴趣点，以学生自主实践探索为主要学习形式。在观看教师的范作表演中激发学生的兴趣；在触摸观察和合作交流中了解制作方法；在设计中启迪学生的创造思维；在动手创造中锻炼制作的技能；在表演游戏中体会共享成功的乐趣。突出在"玩"中学、在"学"中玩的教学形式。
我认为这一课有2个亮点：第一个是开始导入部分，全科组老师一起合演纸偶剧给学生欣赏，老师维妙维俏的声音和漂亮的指偶一下就把学生吸引住了。学生更直观的了解指偶的作用，更好开展本课学习。
另一个亮点是我搭建了一个表演舞台，给学生在制作好作品后展示作品提供了一个艺术平台。让一年级的孩子不但学会看表演，还有机会上台表演。
反思这节课不足的地方，个人课堂语言表达还不够童趣和精练，这要在日常中不断加以锤炼。
美术课堂教学方法
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固知识的。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读教科书和课外资料获取知识；扩大视野的。
1、演示法2、参观法3比较法。
直接感知的，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
实践训练为主的是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的，辅导练习法是以实践为主的最重要的。它能促进学生在活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展的创造能力与审美素质。
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的'判断。比较是进行思维地去认识事物。教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。